Методическа разработка „Принципи на работа върху полифонични произведения в класа по пиано на Детската художествена школа. Полифонични произведения на Й. С. Бах в началните класове Определение за полифония

Общинска образователна институция за детско образование "Детска художествена школа" Пугачев

Имейл: *****@****com

Любим Бах -

Полифонията на Бах в моя живот

Ръководител:

специално пиано

Пугачов 2013г

Бах ми е скъп, как да ти кажа,
Не че днес няма музика.
Но такъв чист кристал
Грейс все още не ни е показала.

Н. Ушаков

– немски композитор, органист, чието творчество датира от първата половина на 18 век и принадлежи към епохата на барока. Това е времето на най-високия разцвет на полифонията в творчеството на Бах.

„Музиката е наука и изкуство за мъдрото подбиране на подходящи и приятни звуци, правилното им комбиниране помежду си и красивото им изпълнение...“ – така пише видният теоретик Йохан Матесон.

Малко известно е, че по времето на Бах на музиката не се е гледало като на изкуство, а като на вид математическа наука. Музикалното образование беше задължително. Уроците по пеене бяха сред тези часове, които трябваше да се провеждат ежедневно. Кантер, учител в немско училище от 17-ти век, трябваше да има добро музикално образование, което му позволяваше да преподава латински, математика, пеене, свирене на различни инструменти и дори композиция.

И всеки ученик в училище трябваше да овладее музикална нотация и да може да пее доста сложни произведения от нотите. Възникнаха дори такива жанрове като „училищна опера“ и „училищна драма“, дори самият И. Кунау ги написа. Музикалното образование се разглежда като основа на общото образование.

„Който владее това изкуство, той е добър човек, вещ във всичко. Моето абсолютно убеждение е, че след теологията и философията няма изкуство, което да може да се изравни с музиката“, пише великият реформатор Мартин Лутер.

Такива идеи до голяма степен определят пътищата на развитие музикално образованиеГермания.

Само за деца и тийнейджърски годиниРаждането на Себастиан се случи по време на най-високия възход на училищното образование в Германия. Бах беше много надарен и се озова в най-добрата среда за себе си. Той идва от огромно музикално семейство Бах, чиито клонове се простират до 16 век - това е огромна музикална работилница. Всяко момче от семейство Бах трябваше да учи музика. Кой стана църковен органист, кой стана градски музикант, кой стана аматьорски музикант и кой стана пътуващ „шпилман“ - това е свирещ човек.

Малкият Бах удиви с майсторството си на изпълнение и богатството на своите импровизации. Той свири на цигулка, виола, клавесин и други клавишни инструменти и може да ръководи хор, оркестър и солисти. Познавайки основите на хармонията и контрапункта, той притежава всички композиционни умения, които по-късно предава на своите деца и ученици. Известни са “Тетрадката на Анна Магдалена Бах”, “Малки прелюдии”, “Изобретения”, “24 прелюдии и фуги на HTC”. Всички тези произведения са написани от Бах с педагогическа цел за неговите малки деца и ученици. Известно е, че Бах е имал 20 деца. Много от тях умират още млади, а четирима стават големи музиканти и композитори. Музиката беше стълб в семейния му живот, той твореше и живееше с музика. Бах също беше талантлив учител. Той стриктно спазваше музикален вкуссвоите ученици, ги научи на наистина красива музика.

Музиката му изглежда сложна, трудна, написана по строгите закони и правила на онази епоха. Тази музика изисква активно участие на интелекта, голямо внимание, интерес и упорит труд. Не е необходимо да се обяснява или изтегля - трябва да го знаете. Музиката на Бах се основава на строг математически модел, с който може да се сравни сложни уравнениявисша математика. Ето защо много математици и физици я обичаха, например Айнщайн.

Себастиан вече беше сирак на 9 години; майка му почина, а след година и баща му. Отрано той трябваше да стане независим. На 15-годишна възраст той става певец и вече е написал колекция от „36 хорала“, а на 18 става църковен органист и може самостоятелно да придружава богослужението. Още тогава той показа многобройни способности, голяма интелигентност и никой не можеше да се съмнява в гениалността му. Той беше скромен, индивидуален, независим и много частен човек. Може би загубата на детството е повлияла на музиката му, че има много дълбочина, тъга, тъга в музиката му. Но аз съм весел човек и обичам да свиря неговите виртуозни произведения, като „Двугласова инвенция в ре минор“, „Прелюдия и фуга“ в си мажор, том I на HTC.

Запознат съм с всички горепосочени сборници на Бах от първи клас, тъй като Бах е любимият композитор на учителя ми. Целият ни клас свири негови произведения. Помня неговите менуети, полонези, малки прелюдии. В момента съм в 5 клас и работим върху Прелюдия и фуга в си мажор от първия том на HTC. Но от това, което вече изсвирих, искам да говоря за моето любимо изобретение № 4 d-moll.

След като преминах от просто към сложно, вече усещам стила му, разбирам езика му и вече не се страхувам от „черния текст“ на неговите фуги, защото до мен е моят учител, който ще ми каже как да видя и разбера вътрешното живота на всеки глас.

DIV_ADBLOCK435">

3. И да го тълкувате правилно - това ще определи характера на цялото произведение.

Дължината на темата е два такта. Бърз, енергичен, той се втурва нагоре, внезапно пада върху намалена седмина и дори с хармоничния VII ст., което добавя особено напрежение; и веднага скокът се изпълва със същото бързо движение надолу.

След като премина през два такта, темата се подхваща от втория глас в същата тоналност, в същото настроение, но темата в първия глас не свършва, тя се подхваща в обратна посока от остри, упорити осми ноти и със спазматичното си движение вълнуват още повече темата и й придават още по-голяма интензивност и енергия. Но това не е всичко - темата се повтаря отново в първия глас и в същата тоналност - каква последователност, какво единство! Изисква се изключително внимание.

При разработването на дадена тема Бах често взема нейния най-жив мотив и създава непрекъснато движение въз основа на него. В този случай това е възходът и падението на ума7. И, развивайки темата последователно и оставяйки mind7 на b7: A - B бемол (7-8 такта), след това в m7: G-A (9-10 такта), и отново в m7: F-sol (11-12 такта) и M7: E-F (13-14 такта), сякаш смекчавайки „плама“ на темата, нейното напрежение, отвеждайки я в лекия фа мажор. Но в това непрекъснато движение ние „чуваме” диалог между мотиви: тактове 7-10 в горния глас и тактове 11-16 в долния глас – което води до каданса Фа мажор.

Разкрива се една от особеностите на стила на Бах – когато кулминацията на едно движение прелива в каданс.

Тук е необходимо да се покаже независимостта на всеки мотив, без да се нарушава движението, че основното в полифонията е нейната непрекъсната плавност.

Фокусът е върху композиторите от 17-18 век. Важно е не толкова благозвучието и красотата на темата, колкото нейното развитие и трансформация в цялата творба.

Такава непрекъсната имитация се нарича още канонична или просто канонична.

Темата на инвенцията отговаря на всички изисквания за строга стилова мелодия - вълнообразност, широчина, задължително запълване на подскоци, напяване.

IN старинна музиканай-важните средства за изразителност бяха артикулацията и ритъмът.

В епохата на Бах голямо значение се придава на уменията за правилно разделяне на мелодия, това се нарича интермотивна артикулация. Използва се за отделяне на един мотив от друг с помощта на цезура. Разделянето на мотивите става почти незабележимо, не сваляйте ръцете си от клавиатурата в края на предишния мотив, спокойно го преместете в началото на следващия мотив.

Тази техника се среща в цялата полифония на Бах и е просто необходимо да се овладее.

Мотивите (от 7 t) преминават от слаб такт към силен, те се наричат ​​ямбични.

Всички тематични акценти са подчинени на вътрешния живот на темата.

Внимателно изучавайки въпросите на артикулацията в полифонията на Бах, професорът извежда две правила:

1. техника на осма (или осма), т.е. съседни продължителности се играят с различна артикулация. Например осми ноти и шестнадесети ноти: осми ноти (по-големи продължителности) се свирят стакато, а шестнадесети ноти – легато.

Динамиката в инвенцията е по-скоро мелодична, свързана с вътрешномотивното, естествено развитие на темата.

Произведението трябва да има единен, строго поддържан темп.

Трелите носят особена трудност в развитието. Често при Бах цялото времетраене е изпълнено с украса, но тук трелът звучи в продължение на четири такта, където темата върви във фа мажор и ла минор, сякаш предвещавайки края на репризата в ла минор. Но първо е оцветен както от хармоничен ла минор, така и от мелодичен.

Темата тук върви като удвояване, широко, мащабно, всичко също е развълнувано, но нейният характер се подчертава не от осми ноти, а от дълга трела. Важно е да звучи леко и свободно, да пасва, а не да натежава на темата.

В репризата звучността и динамичното издигане се подсилват от многократни повторения на темата, което води до енергичен, ярък каданс.

Темата навлиза първо във високия, после в долния, после отново във високия глас, като че ли се прекъсват една друга - ту в сол минор хармонично, ту в ла минор, ту в ре минор мелодично. И Бах охлажда този спор... чрез появата на тоника на върха на интензивността, след което настъпва разреждане на динамично напрежение.

Ако се обърнем към символиката на Бах, тогава всичко е там:

1. полети нагоре - възкресение

2. фигури на въртене - образ на шумна тълпа

3. преминете към шеста – радостна възбуда

4. акцент върху слабия такт (14 т.) - възк

5. трел - бягане, забавление.

Знаем, че пръстите не са еднакви по размер и не са еднакви по свойства. Бах се стреми да гарантира, че пръстите на двете ръце са еднакво силни и се използват с еднаква лекота и чистота на изпълнение на двойни ноти, пасажи и трели.

Трябва да работите много, за да постигнете лесно места, където някои пръсти свирят трел, докато други водят темата.

Трудно се пуска музика, в която темата се повтаря многократно. Изглежда, че трябва да се подчертава и показва навсякъде, но не навсякъде е възможно.

Трудно е да се подготвите – позволявате много инциденти.

Музиката е колкото красива, толкова и трудна.

Трябва да мисля за всеки от тях, да чуя всеки от тях.

Много е трудно, най-важното е да не ги объркате, да не създавате хаос.

Разбира се, запознахме се с различни издания на изобретението и знам, че в училище използват изданието на Бузони. Но ние работихме с изобретението, използвайки urtext, и маркирахме всички термини, които се появяват в работата в различни цветове в urtext, така че да мога да разбера по-добре структурата на работата. Слушахме много записана прелюдийна музика и най-вече ни хареса изпълнението на Глен Гулд - това е звученето на изобретението, което си представях.

Все още не разбирам как трябва да звучи Бах, но знам със сигурност, че трябва да е компетентно, по характер, чисто, внимателно, строго и красиво.

И също така ми харесва, когато говорят кратко, мъдро - но разбираемо!

Според статистиката музиката сега е най-много изпълнявана музикав света. Той има най-много голям бройбиографи.

„Всички го познават – и никой не го познава! - голяма тайна!

Знаете ли, че запис на Бранденбургски концерт № 2 е изпратен в космоса през 1977 г. на борда на American космически кораб„Вояджър“ е признание за величието на Бах от земляните. Музиката му лети към нови цивилизации.

докосвайте клавишите откъснато
всички сме водени от сивокосия художник
Навлизаме в бездънния свят на Бах.

В този момент като пръстите на органиста
изплаши две черно-бели ята
със сивокос художник в трънлив свят
нека влезем, за да разберем тайната

Творческото наследство на Бах е огромно. Само малка част от неговите композиции е оцеляла до наши дни, но това, което е оцеляло, е достатъчно, за да разберем огромния му принос за развитието на музикалното изкуство. Неговите музикални образи са родени от стихията на полифонията.“Контрапунктът беше поетичният език на брилянтен композитор“, пише Н. А. Римски-Корсаков.
Полифония в превод от гръцки означава многогласие. При това такава полифония, в която всеки гол човек е еднакво важен и води своето изразителна мелодия. В крайна сметка има и такава полифония, при която водещо значение има само един глас, в който звучи мелодията. Останалите гласове само го съпровождат. Този стил се нарича хомофония. Пример за този стил може да бъде всяка романтика или песен с акомпанимент.
Трябва да се каже, че полифоничната музика се появява много десетилетия преди Бах. Със своето изкуство, достигнало истинско съвършенство, той като че ли обобщава развитието на полифонията.
В продължение на много векове на съществуване полифоничната музика е разработила свои собствени специални форми и жанрове, свои собствени средства за развитие. Една от най-важните сред тях е имитацията. Тази латинска дума (imitatio) означава подражание. Да подражаваш означава да подражаваш. В музиката тази дума се отнася до повторението на мелодия, която току-що е била чута в друг глас или друг инструмент. По-точно, това е алтернативно влизане на гласове, при което всеки глас, малко закъснял, повтаря една и съща мелодия. Почти всички полифонични жанрове се основават на тази техника. Именно чрез подражание се постига непрекъснатост на мелодичното движение.
Бах вече използва тази техника в малки пиеси, които пише за синовете си - малки прелюдии и фуги, инвенции и симфонии. Тя се проявява много ясно в петнадесетте инвенции на Бах в две части.
Тези произведения наистина показват въображението и изобретателността на Бах. Трудно е да се научите как да дирижирате няколко гласа едновременно, сякаш не се свирят от един пианист, а се пеят от няколко певци. Това е трудно да се направи дори на модерно пиано с по-дълъг и мелодичен звук от древните клавесини; Бах винаги се е стремял учениците му да свирят гладко и меко.
Бах пише своите изобретения, за да научи учениците си на „красив и мелодичен метод на изпълнение“. Но неговите намеси не са просто упражнения. Това са високо художествени пиеси. В основата на всеки от тях е кратко, но изразителна тема. В имитативните произведения тази тема първо се чува в един глас, а след това се имитира от друг глас. Освен това първият не млъква, той продължава да се движи, подчертавайки темата. Това продължение на мелодията се нарича контракомпозиция. По принцип в изобретенията има раздели, в които темата не е разгледана. Могат да развиват елементи от основната мелодия. Такива части се наричат ​​интерлюдии (в превод от латински „inter“ означава „между“), тъй като са разположени между темите.
Но Бах не винаги е използвал само този принцип. Друг тип имитация е често срещана в полифоничната музика. В него следващият глас повтаря не само самата тема, но и контрапозицията. Тоест всички гласове изпълняват една и съща мелодия, но не заедно, а редувайки се, понякога от един и същи звук, понякога от различни. Такава имитация се нарича канонична или просто канонична. По същество това е непрекъсната симулация. Това развитие е присъщо на инвенция No 8 във фа мажор.
Истинска енциклопедияОбразите на Бах станаха неговият прочут „Добре темпериран клавир“. Бах написва първия си том в Кьотен през 1722 г. Включва 24 прелюдии и фуги. Много години по-късно в Лайпциг се появява втори том, който също се състои от 24 цикъла. С тази композиция Бах иска да въведе в практиката възможността да се използват всички тоналности на темперираната гама.
Самото име показва, че тази работа е предназначена за пиано с нова система за настройка и поради техническите си трудности може да служи като добър курс за изучаване на техниката на свирене на пиано. Бах дори не е предполагал, че творбите, които създава, ще се превърнат в съкровища на изкуството, че от тях ще се учат велики гении: Бетовен, Шопен, Шуман, Лист. Пишейки ги, той си поставя скромни педагогически цели.
Великият руски пианист А. Г. Рубинщайн в книгата си „Музиката и нейните представители“ нарече това произведение на Бах „перла в музиката“, каза, че „и само чрез нещастие всички мотети, кантати, меси на Бах и дори музиката за Страстта „Божия“ ” (най-великата композиция на Бах) бяха изгубени и ако само това беше оцеляло, нямаше да има нужда да се отчайваме – музиката нямаше да загине.”
Всяка прелюдия и фуга представляват цикъл от две части. През по-голямата частконтрастират един на друг. Почти всички прелюдии имат импровизационен характер. Фугите са строго полифонично произведение. Но както и в сюитата, всеки цикъл е обединен от обща тоналност и фини вътрешни връзки.
Ярък пример за такъв малък цикъл е Прелюдия и фуга в ре мажор от 1 том на „Добре темперираният клавир“.
Ефирната тъкан на прелюдията, сякаш изтъкана от дантела, и усещането за нейното леко, устремено напред движение се допълват от ясен, изсечен ритъм и мъжкия характер на фугата.
Прелюдът е написан по всички закони на прелюдния импровизационен жанр. Сякаш цялата израства от малка начална тема, което вече показва както характера на движението, така и характеристиките на текстурата.
Моделът на мелодията е непрекъснато вплетен дясна ръка, докато левият осигурява само лека опора. Изглежда и двете ръце водят собствената си линия. По отношение на техниката това много напомня на желанието да се предаде лека цигулкова текстура на клавесина. Цялата прелюдия е много подобна на импровизация на цигулка, акомпанирана от цимбал и представлява непрекъснато движение. Секциите сякаш са нанизани една върху друга.
Сега да преминем към фугата. Егото е най-висшата, най-сложната форма на полифонична музика. Фугата се изгражда по специални, много строги закони. Думата "фуга" на латински означава бягане.
Фугата обикновено се основава на една тема - ярка, запомняща се. Представен е последователно от всички гласове, в зависимост от броя на които фугите са двугласни, тригласни и дори петгласни. Основният метод за конструиране на фуга е същата имитация. Във фугата, както и в инвенцията, има контрапозиции и интерлюдии. Има фуги, базирани не на една тема, а на две и дори три. Тогава те съответно се наричат ​​двойни или тройни.
Във фугата в ре мажор, както и в прелюдията, няма преход от едно състояние към друго, няма вътрешно нарастване на образите. Тя много напомня на ария италианска опера, в които характеристиките на музикалния образ са цялостни и затворени. Това изображение е представено в темата и нейното по-нататъчно развитиесамо допълва, а не променя същността му.
Самата тази тема е много близка по природа героични образиораториално-кантатна музика от онова време.
И темата, и нейното представяне в изложбата утвърждават смела енергия и решителност. В изложбата темата е представена във всички гласове последователно. В средната част на фугата - развитие - интензивно развитие на темата се дава с различни средства: повишена динамика, чести промени в тоналността, хармонична нестабилност. С връщането на основния тон започва третият раздел на фугата – репризата. СЪС Френскитази дума се превежда като подновяване, повторение. Темата в репризата звучи само в основната тоналност. За разлика от развитието с неговата тонална нестабилност, репризата трябва да ни даде усещане за тонална уравновесеност, стабилност и завършеност на цялото произведение.

Музикалното развитие на детето включва развиване на способността да се чуват и възприемат както отделни елементи от тъканта на пианото, т.е. хоризонта, така и едно цяло - вертикалата. В този смисъл голямо възпитателно значение се отдава на полифоничната музика. Ученикът се запознава с елементите на субвокалната, контрастната и имитативната полифония още в 1. клас на училище. Тези видове полифонична музика не винаги се появяват в собствена самостоятелна форма в репертоара на 3-4 клас. Често срещаме в детската литература комбинация от контрастна вокализация със субвокална или имитативна вокализация.
Не може да не се спомене непоправимата грешка на онези учители, които, спазвайки формалните изисквания на програмата, използват полифонична музика при обучението на ученика, което е от полза само за показването му. Често това са произведения, в които ученикът може да демонстрира своите изпълнителски постижения не толкова в полифонията, колкото в движеща се полифонична текстура от типа на токата (например прелюдии в до минор и фа мажор от първата тетрадка на „Малки прелюдии и фуги“ от Й. С. Бах).Ако се има предвид, че през годината се изучават само две-три полифонични произведения, ясно е доколко едностранчивият им подбор ограничава развитието на детето.
Специална роля принадлежи на изучаването на кантиленната полифония. Училищната програма включва полифонични обработки за народно пиано лирически песни, прости кантилени произведения на Бах и съветски композитори(Н. Мясковски, С. Майкапар, Ю. (Дуровски). Те допринасят за по-доброто слушане на гласовото ръководство на ученика и предизвикват ярка емоционална реакция към музиката.
Нека анализираме отделни проби от полифонична обработка на руски език музикален фолклор, отбелязвайки значението им в музикалното и пианистичното възпитание на детето.
Да вземем за пример следните пиеси: „Подблюдная” от А. Лядов, „Кума” от А. Александров, „Ти градина” от В. Слоним Всички те са написани в стихотворна форма. Певческите мелодии, когато се повтарят, “обрастване” с ехо, “хоров” акордов съпровод, щипка народен инструментален фон, цветни прехвърляния в различни регистри. Работейки върху тези произведения, студентът придобива умения за кантиленно полифонично свирене, владеене на епизодични двугласи в частта на отделна ръка, контрастни артикулационни щрихи, чуване и усещане на цялостното развитие на цялата форма.
Комбинация от субглотична тъкан с имитации откриваме в украинските композиции за пиано от И. Беркович фолклорни песни, обработено от Н. Лисенко, Н. Леонтович. В училищния репертоар се налагат пиесите „Та муте ​​пршшкому”, „Ой за гори кам’яно”, „Пливе човек”, „Лантинонка зашумя” Тук стихотворната структура е обогатена не само с подражания, но и с по-плътна. акордово-хорова текстура .
Студентът влиза в контакт с контрастния глас, водещ главно при изучаване на полифоничните произведения на Й. С. Бах. На първо място това са пиеси от „ Музикална книгаАнна Магдалена Бах. Така в двугласния „Менует” в до минор и „Ария” в сол минор детето лесно чува водещия глас поради факта, че водещият горен глас е интонационно гъвкав и мелодичен, докато долният глас е значително дистанциран. от него в регистърно отношение и е по-независим в мелодико-ритмичен модел. Яснотата на синтактичното улавяне на кратки фрази помага да се усети мелодичният дъх във всеки глас.
Нова стъпка в овладяването на полифонията е запознаването със структурите на непрекъснатото, метрично идентично движение на гласовете, характерно за Бах. Пример за това е „Малка прелюдия“ в до минор от другата тетрадка. Експресивно изпълнениенепрекъснатото движение на осми гърнета в горния глас помага да се разкрият интонационните характеристики на кръвта и усещането за мелодично дишане в рамките на дълги конструкции. Самата структура на мелодията, представена предимно в хармоника

фигурации и накъсани интервали, създава естествени предпоставки за нейната експресивна интонация. Трябва да звучи много мелодично с ярък нюанс на нарастващи интонационни завои (например в тактове 3, 6, 8, 18). В непрекъснатата „течност“ на горния глас ученикът трябва да усети вътрешно дишане, сякаш скрити цезури, които се разкриват чрез внимателно слушане на разделянето на фразировката в различни тактови групи. Така например в началото на прелюдията такова разделение се извършва в двутактови групи, в тактове 9-12 - в еднотактови групи, а след това с непрекъснато развиващи се възходящи интонации - в широкото дишане на пълен осемтактов (тактове 13-20). Такова вътрешно усещане за синтактично разделение помага за пластичното обединяване на пианистичните движения в рамките на звукови „вериги“ и предотвратява сковаността и стягането на мускулите. В разглежданите примери мелодичният контраст на гласовете обикновено се съчетава с басовия глас, принадлежащ към една или друга хармонична функция.
Следващият етап в изучаването на имитативната полифония е запознаването с инвенции, фугети и малки фуги. За разлика от контрастното двугласие, тук всяка от двете полифонични линии често има устойчива мелодико-интонационна образност.
Дори когато се работи върху най-леките образци на такава музика, слуховият анализ е насочен към разкриване както на структурните, така и на изразителните аспекти на тематичния материал. След като учителят изпълни работата, е необходимо да се премине към старателен анализ на полифоничния материал. След като разделите пиесата на големи части (най-често въз основа на структура от три части), трябва да започнете да обяснявате музикалната, семантичната и синтактичната същност на темата и контрапозицията във всяка част, както и интерлюдиите. Първо ученикът трябва да определи местоположението на темата и да усети нейния характер. След това неговата задача е изразително да го интонира със средства за артикулационно и динамично оцветяване в установеното основно темпо. Същото важи и за контрадобавката, ако е със запазен характер.
Както е известно, вече в малките фугети темата се появява за първи път в самостоятелно монофонично представяне. Важно е да се развие в ученика вътрешна слухова настройка към основното темпо, което той трябва да почувства от първите звуци. В този случай трябва да се изхожда от усещането за характера и жанровата структура на цялото произведение. Например във „Фугета” ​​в ла минор от С. Павлюченко авторското „анданте” трябва да се свързва не толкова с бавно темпо, а с плавността на ритъма в началото на темата, в „Инвенция” в До мажор от Ю. Шчуровски, „алегро” не означава толкова скорост, колкото живостта на образа на ритъма на танца с характерния му пулсиращ акцент.
В изпълнителското разкриване на интонационната образност на темата и контрапозицията решаваща роля принадлежи на артикулацията. Известно е как фино намерените артикулационни щрихи помагат да се разкрие изразителното богатство на гласовото изпълнение в произведенията на Бах. Учител, изучаващ изобретенията на Бах в клас, може да намери много за научаване в изданията на Бузони. Ландсхоф.
За какви общи, елементарни модели на артикулация можем да говорим на този етап от обучението?
Вече в двугласни малки прелюдии, фугети, инвенции, изразителните характеристики на ударите трябва да се разглеждат хоризонтално (т.е. в мелодичната линия) и вертикално (т.е. с едновременното движение на няколко гласа). Най-характерното в артикулацията на хоризонтала може да бъде следното: по-малките интервали се стремят към сливане, по-големите - към разделяне; подвижните метрики (например шестнадесети и осми) също са склонни да се сливат, а по-спокойните (например четвърт, половина, цели ноти) са склонни да се разчленяват. На примера на „Поименен лов“ от Н. Мясковски може да се покаже как са намерени съответните артикулационни щрихи за тема, която носи два образни принципа. Ритмично утежненото начало на фанфарната мелодия с нейните широки интервали се изпълнява в дълбоко естрадно легато с акцент върху всеки от четирите звука. Триплетните осми ноти на движещата се финална част на темата се възпроизвеждат с лека техника легато с пръсти.
По същия начин, в гореспоменатото „Изобретение“ на Ю. Шчуровски, всички шестнадесети ноти, изложени в плавни, често подобни на гама прогресии, се изпълняват легато или квази легато; по-дългите звуци с техните широки интервални „стъпки“ са разделени на кратки лиги, звуци стакато или тенуто.
При артикулацията на вертикала на двугласна тъкан обикновено всеки глас се засенчва с различни щрихи. A. B. Goldenweiser, в своето издание на двугласовото изобретение на Бах, съветва всички шестнадесети ноти в един глас да се изпълняват съгласувано (легато), докато контрастиращите осми ноти в друг глас трябва да се изпълняват отделно (поп легато, стакато).
Използването на различни щрихи за „оцветяване“ на темата и контрапозицията може да се намери в изданието на Бузони за двугласните инвенции на Бах (виж инвенцията в ми мажор).
Едно от характерните свойства на темите на Бах е тяхната преобладаваща ямбична структура. Най-често първото им изпълнение започва със слаб такт след предишна пауза на силно време. При изучаване на малки прелюдии (№ 2, 4, б. 7, 9, II от първата тетрадка) учителят трябва да насочи вниманието на ученика към посочената структура, която определя характера на изпълнението. Когато играете в тема без съпровождащи гласове (например в малка прелюдия в до мажор от първата тетрадка), слухът на детето трябва незабавно да се включи в „празната“ пауза, така че да усети естествен дъх в нея преди разгръщането на мелодичната линия. Самата пианистична техника се осъществява чрез леко повдигане на ръката от силния ритъм с по-нататъшното й плавно потапяне в клавиатурата. Усещането за такова полифонично дишане е много важно при изучаването на кантиленни прелюдии.
За разлика от инвенциите и стъпките, в малките прелюдии темата не винаги е ясно изразена от една малка мелодична структура. Понякога кратка, лаконична тема, повторена няколко пъти, се извършва под формата на плавно променящи се тематични „вериги". Използвайки примера на същата малка прелюдия № 2 "в C мажор, е ясно, че първият тритакт се състои от три връзки. С ямбична структура е важно да чуете меките окончания на тематичните раздели на силни удари (A, B, C), последвани от вътрешно усещане за кратки „вдишвания" преди всяка нова конструкция. Ако темата се основава на звуци на акорд , за ученика е полезно да изсвири своя хармоничен скелет с акорди, насочвайки слуховото му внимание към естествената промяна на хармониите при преминаване към нов сегмент.Например, във всеки от трите начални такта на споменатата прелюдия трябва да се опита , чрез забавяне на последните три звука, за да чуете акорда и неговата гравитация в нова функция в следващия такт Такава трансформация на мелодията в компресирани хармонични комплекси Когато се изпълнява монофонично, ви позволява да усетите интегралната линия на развитие на интонацията във всеки функционално стабилна група от звуци.
За по-активно слушане на двугласната тъкан на ученика трябва да се обърне внимание на техниката на противоположното движение на гласовете. Например в „Изобретение“ от А. Гедик, „Двугласна фуга“ в ре минор и „Ловна поименна“ от Н. Мясковски ученикът почти директно асимилира мелодичния модел на всеки глас с контрастно насоченото им движение на височина.
В изпълнителската интерпретация на имитациите, особено в творчеството на Бах, значителна роля се отдава на динамиката. Най-характерната черта на полифонията на композитора е архитектурната динамика, при която промените в големи структури са придружени от ново динамично "осветление". Например, в малката прелюдия в ми минор от първа тетрадка, началото на двугласовия епизод в средата на произведението след предходния голям форте в три гласа е засенчено от прозрачно пиано. В същото време в хоризонталното развитие на гласовете могат да се появят малки динамични колебания, един вид микродинамичен нюанс. За съжаление днес все още виждаме неоправданото използване на вълнообразна динамика в кратки части от музиката на Бах като ехо от изданието на Черни. Ученикът прави това подсъзнателно, под влияние на по-директно усвоена динамика в лирически пиесималки форми на хомофонна структура.
Когато мислите за динамиката на малките прелюдии на тригласна кантилена, слуховият контрол на ученика трябва да бъде насочен към епизоди на двуглас в част от една ръка, изложени в изтеглени бележки. Поради бързото затихване на звука на пианото, има нужда от по-голяма пълнота в звука на дългите ноти, както и (което е много важно) слушане на интервални връзки между дългата нота и по-късите звуци, преминаващи на нейния фон. Такива динамични характеристики могат да се видят в малките прелюдии № 6, 7, 10.
Както виждаме, изучаването на полифонични произведения е отлично училище за слухова и звукова подготовка на студента за изпълнение на пиано произведения от всякакъв жанр.

1. Кашлица, отделяне на храчки, задух, хемоптиза.

2. Това може да се случи, когато течност или газове се натрупат в плевралната кухина.

3. Да се ​​определят границите на белите дробове.

4. Това може да показва уплътняване на белодробната тъкан или натрупване на течност в плевралната кухина.

5. Може да има уплътняване на белодробната тъкан или наличие на кухина в белия дроб, комуникираща с бронха.

6. Рентгенография на гръдни органи.

ПОЛИФОНИЯ

ВЪВЕДЕНИЕ.. 2

Полифония и нейните разновидности. 2

КОНТРАСТНА ПОЛИФОНИЯ.. 4

Образуването на контрастна полифония. 4

Строгото писане е мелодично. 7

Свободен стил. Разновидности на контрастна полифония. 28

Условия за съчетаване на контрастни мелодии. 29

Прост и сложен контрапункт. 31

Видове сложен контрапункт. 32

Двоен контрапункт. 34

ИМИТАЦИОННА ПОЛИФОНИЯ.. 36

Имитация - състав и параметри.. 36

Видове имитация. 37

Canon. 39

Видове развити имитативни полифонични произведения. 42

Обща структурафуги. 43

Характерни черти на темата във фуга. 45

Отговор. 47

Контрасъбиране. 48

Sideshows. 49

Структурата на експозиционната част на фугата. 51

Развиваща част от фугата. 52

Репресивна част от фугата. 53

Фуги с нетриделна структура. 54

Двойни и тройни фуги. 55

ВЪВЕДЕНИЕ

Полифония и нейните разновидности

Музикален складИма монодични, хармонични (хомофонно-хармонични) и полифонични. Монодичният склад е в основата на фолклора на много народи и древни видове професионална музика. Монодичната структура е едногласна: звуците образуват мелодия, тяхната линейно-мелодична връзка се постига предимно с помощта на режима. Хармоничните и полифоничните структури като полифонични се противопоставят на монодичните. В полифонията звуците са съотнесени и свързани не само мелодично, хоризонтално, но и хармонично, тоест вертикално. В хармоничната структура вертикалата е основна, хармонията насочва движението на мелодията. Тук Главна роляизпълнява мелодична линия, която често е в горния глас и е контрастирана с акордов съпровод. В полифоничния склад всичко е различно.

Полифонията (от гръцки поли - много; фон - звук, глас; буквално - полифония) е вид полифония, основана на едновременното съчетаване и развитие на няколко независими мелодични линии. Полифонията се нарича съвкупност от мелодии. Полифонията е едно от най-важните средства музикална композицияи артистичен израз. Многобройни техники на полифония служат за разнообразяване на съдържанието музикално парче, въплъщение и развитие на художествените образи. Чрез полифонията можете да променяте, сравнявате и комбинирате музикални теми. Полифонията се основава на законите на мелодията, ритъма, начина и хармонията.

Има различни музикални формии жанрове, използвани за създаване на полифонични произведения: фуга, фугета, инвенция, канон, полифонични вариации, през 14-16 век. - мотет, мадригал и др. Полифонични епизоди (например фугато) се срещат и в други форми - по-големи, по-амбициозни. Например в симфония, в първото движение, тоест в сонатна форма, развитието може да се изгради според законите на фугата.

Основната характеристика на полифоничната текстура, която я отличава от хомофонично-хармоничната текстура, е плавността, която се постига чрез изтриване на цезури, които разделят конструкциите, и незабележимостта на преходите от един към друг. Гласовете с полифонична структура рядко кадансират едновременно; обикновено техните каденци не съвпадат, което поражда усещане за непрекъснатост на движението като специално изразително качество, присъщо на полифонията.

Има 3 вида полифония:

2. многоцветен (контрастен);

3. подражание.

Подгласовата полифония е междинен етап между монодичната и полифоничната. Същността му е, че всички гласове изпълняват едновременно различни опциисъщата мелодия. Поради разликата в опциите в полифонията, гласовете или се сливат в унисон и се движат в паралелни унисони, или се разминават в различни интервали. Ярък пример- фолклорни песни.

Контрастна полифония – едновременно звучене на различни мелодии. Тук се комбинират гласове с различни посоки на мелодичните линии и различни ритмични модели, регистри и тембри на мелодиите. Същността на контрастната полифония е, че свойствата на мелодиите се разкриват в тяхното сравнение. Пример – Глинка „Камаринская“.

Имитационната полифония е неедновременно, последователно въвеждане на гласове, изпълняващи една мелодия. Наименованието имитативна полифония идва от думата имитация, което означава подражание. Всички гласове имитират първия глас. Пример – инвенция, фуга.

Полифонията - като специален тип полифонично представяне - е изминала дълъг път историческо развитие. Освен това ролята му далеч не е била същата в определени периоди; той нараства или намалява в зависимост от промените в художествените цели, поставени от една или друга епоха, в съответствие с промените в музикалното мислене и с появата на нови жанрове и форми на музиката.

Основните етапи в развитието на полифонията в европейската професионална музика.

2. XIII – XIV век. Преминаване към повече гласове. Огромното разпространение на тригласа; постепенното възникване на четири- и дори пет- и шест гласа. Значително увеличение на контраста на мелодично развитите гласове, звучащи заедно. Първите примери за подражателно представяне и двоен контрапункт.

3. XV – XVI век. Първият период в историята на разцвета и пълната зрялост на полифонията в жанровете на хоровата музика. Ерата на така нареченото „строго писане“ или „строг стил“.

4. XVII век В музиката от тази епоха има много полифонични композиции. Но като цяло полифонията е изместена на заден план, отстъпвайки място на бързо развиваща се хомофонично-хармонична структура. Особено интензивно е развитието на хармонията, която по това време се превръща в едно от най-важните формиращи средства в музиката. Полифонията само под формата на различни техники на представяне прониква в музикалната тъкан на оперните и инструментални произведения, които през 17в. са водещи жанрове.

5. Първата половина на 18 век. Творчеството на I.S. Бах и Г.Ф. Хендел. Вторият разцвет на полифонията в историята на музиката, основан на постиженията на хомофонията през 17 век. Полифония на т. нар. „свободно писане“ или „свободен стил“, основана на законите на хармонията и контролирана от тях. Полифония в жанровете на вокално-инструменталната музика (меса, оратория, кантата) и чисто инструменталната („HTK” от Бах).

6. Втората половина на 18 – 21 век. Полифонията е основно компонентсложна полифония, на която е подчинена наред с хомофонията и хетерофонията и в рамките на която продължава нейното развитие.

ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА

Дисциплината „Общо пиано” е важна част от музикално-педагогическия процес на обучение на студенти като инструменталисти. Занятията в рамките на този предмет възпитават умения за свирене на инструмент, четене от поглед, свирене в ансамбъл, акомпанимент, разширяват възможностите за всекидневно любителско музициране, създавайки условия за по-широко приобщаване към музикалната култура.

Основната форма на образователна работа в класната стая е урокът, как индивидуален урокучител с ученик.

Развитие на техниката за четене от поглед

Работа върху плавността на пръстите с помощта на различни упражнения и скици

Работа върху полифония, голяма форма, пиеса

Свирене в ансамбъл

Необходимо е да се възпитава у учениците съзнателно отношение към художествен дизайнна произведението, което се изпълнява, по време на изучаване, запознаване и четене на очи, систематично работи върху система от техники за музикално изпълнение, използвайки учебни и спомагателни материали (скали, арпеджио, акорди и етюди).

Предложените репертоарни списъци отразяват както академичната ориентация на репертоара, така и възможността за индивидуален подход към всеки студент, което позволява разнообразяване на репертоара по стил, форма, съдържание и активно въвеждане на съвременна музика, включително джаз композиции.

Степента на академичното представяне се взема предвид в контролни часове (2 пъти годишно), изпити (4 и 6 години обучение) и изпълнения в открити тематични концерти:

I полугодие (с изключение на 1-ва година на обучение) – 2-3 пиеси с различни герои (възможен е един ансамбъл)

2-ро полугодие – 3 различни произведения (от които е възможен един ансамбъл)

ГОДИШНИ ИЗИСКВАНИЯ ПО КЛАСОВЕ

По време на учебна годинаСтудентите трябва да научат:

1 клас – 15-20 произведения, песни и танцови пиеси, с елементи на полифония, етюди, ансамбли.

2 клас – 10-12 разнообразни произведения

3 клас – 4 етюда, 4 пиеси с различни характери, 1 голямо произведение, 1-2 произведения. полифоничен стил, 2 ансамбъла.

4 клас – 4 етюда, 4 пиеси с различен характер, 1-2 произведения в полифоничен стил, 1 пиеса голяма форма, 2 ансамбъла.

5 клас – 4 етюда, 4 пиеси с различен характер, 1-2 произведения в полифоничен стил, 1 пиеса голяма форма, 2 ансамбъла.

6 клас – 4 етюда, 4 пиеси с различен характер, 1-2 произведения в полифоничен стил, 1 пиеса голяма форма, 3-4 ансамбли

7 клас – 2 етюда, 1 пиеса полифонична, 1 пиеса голяма форма, 2 пиеси, съпровод на две песенни мелодии, 2 ансамбъла.

ГОДИШНИ ТЕХНИЧЕСКИ ИЗИСКВАНИЯ

Запознаване с изграждането на гами, арпеджио и акорди.

I полугодие - до и сол мажор и ля и ми минор, гами с две ръце на октава, арпеджи и акорди поотделно с всяка ръка

Второ полугодие - фа и си мажор, ре и сол минори с две ръце на октава, арпеджи и акорди с всяка ръка поотделно.

I полугодие - диез мажорни и минорни гами до два знака с ключ с две ръце за две октави, арпеджио и акорди с две ръце за две октави.

Втората половина на годината е подобна на плоски везни.

I полугодие - диез мажорни и минорни гами до три знака в пряко движение, акорди, къс арпедж, хроматична гама с две ръце.

I полугодие - диез мажорни гами и минорни гами до четири знака в директна форма, акорди, къс арпедж, доминантен септакорд, хроматична гама с две ръце.

II половина на годината - подобни плоски везни.

I полугодие - диез мажорни гами и минорни гами до пет знака в директна форма, акорди, къс арпедж, доминантен септакорд, хроматична гама с две ръце. 11 вида арпеджио от нота C.

Втората половина на годината - плоски везни по същия начин. 11 вида арпеджио от нота G.

РЕПЕРТОАРЕН СПИСЪК

Клас

Скици

А. Балаш „Игра на войници“

Б. Барток F-dur, C-dur

G.Behrens op.70 № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

И. Беркович “Малки скици” № 10-19, 23

А.Гедике оп.32 № 2, 3, 24

Op.36, No. 13,14, 22

Op.46 № 11, 18, 20

Е. Гнесина “ABC” № 1-3, 7, 9-13, 15, 19

А. Жилински No 9-12, 15-17, 22-24

С. Майкапар а-мол

А.Николаев C-dur

Г. Окунев “Отражение във водата”, “Малки лиги”, “Легато и стакато”,

„Етюд в два варианта”, „Весел чук”

А. Пирумов “Етюд”

К. Черни оп.139 по избор

Л.Шите оп.108 № 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Op.160 No. 1-19, 21, 22

Пиеси и ансамбли

« Клавирна игра” /съст.Николаев/ М. 1987г

Раздел I № 1-62, 72-78

« Музикални картинки » /Л.Хереско/

В. А. Моцарт „Пролет“

“Първите стъпки на един малък пианист” / композ. Т. Взорова, Г. Баранова,

А. Четверухина 1-83/

Ансамбли

И. Беркович “Малка история”, “Мелодия”, “Игра”

З. Левин „Тик-так“

М. Красев “Приспивна песен”

— Ще отида ли до реката?

А. Александрова „Играта на състезанието“

В. Витлин „Дядо Фрост“

С. Прокофиев “Бъбривец”

„Здравей, гост зима“

татарски народна песен

"Комикс"

“Бебе на пианото” /комп. И. Лещинская, В. Попроцки/

М. съветски композитор 1989г

Част II, Част III № 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ансамбли № 25, 43, 45, 57, 59

Калинска комп./А.Бакулов, К.Сорокин/М.сов.комп. 1988г.

Брой 1, част I раздел I

Ансамбъл Сарауер „Чешка народна песен“

"Колекция пиеси за пиано, етюди и ансамбли

Част I No 1-63

Ансамбли No 1-11

“Музика за деца” / комп. К. Сорокин / М. съветски композитор 1983 г.

Брой 1 част I “Пъдпъдък”

Д. Турк “Веселата Ваня”

Д. Кабалевски „Песен“

Ю. Степова “Пчела”

Б. Кравченко “Упорит козел”, “Март”

Z.Kodey „Пиесата“

H. Neusiedler “Холандски танц”

А. Балтин 3 пиеси

Ю. Слонов “Валс”

А. Холминов “Дъжд”

В. Волков “Слънчево зайче”

А. Парусинов “Март”

Д. Кобалевски „Светлини и сенки“, „Таралеж“, „Веселие“, „Малка полка“

Ансамбли

К. Сорокин “Стършел”, “Многая лета”

“В музиката с радост” /комп. О. Геталова и Визная/ комп

Санкт Петербург 2004 г

“Първа среща с музика” / А. Артоболевская / М. съветски композитор 1985 г.

"закачка"

Филип "Приспивна песен"

А. Руббах „Врабче“

Ансамбъл "Валс на кучетата"

"Ние живеем в планината"

Клас

“В музиката с радост” /комп. О. Геталова, И. Визная/ комп

Санкт Петербург 2004 г

Раздели 2-3

“Игра на пиано” /съст.Николаев/ М. 1978г

Раздел I № 63-71, 79

Раздел II № 101-104

“Музикални картини” /Л.Хереско/

« Малък барабанист»

Д. Шостакович „Песен за брояча“

Словашка народна песен

В. Золотарев „Казакът яздеше отвъд Дунава“

„Летете при нас за една тиха вечер“

С. Прокофиев “Петър”, “Котка”

Колекция от пиеси за пиано, етюди и ансамбли

/съст. С. Ляховицкая, Л. Баренбойм/ М. 1970г

Част I No 64-79

Ансамбли No 12-20, 22-24

Музика за деца / комп. К. Сорокин / М. 1983г

Е. Зигмайстер „Кукувицата танцува“

Е. Аро "Казак"

А. Пирумов “Хумореска”

К. Уилтън „Сонатина“

Х. Раухвергер “Тъжна песен”, “Щастлива песен”

Т. Хренников Две пиеси

К. Орф "Играй"

Е. Голубев “Приспивна песен”

Д. Скарлати “Менует”

С. Майкапар „В детската градина“

А. Гедике “Заинка”

А. Александров “Новогодишна полка”

Г. Телеман "Гроб"

Р. Раутио „Танц“

Ю.Слонов Две пиеси

Х. Раухвергер „Финландска песен“

Ансамбли

К. Сорокин “Украинска приспивна песен”

Л. Бетовен “Немски танц”

М. Равел „Павана на спящата красавица“

„Бебе на пиано” / съставено от И. Лещинская, В. Попроцки / М. 1989 г.

Част III № 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Ансамбъл No69

“Калинка” / комп. А. Бакулов, К. Сорокин / М. 1988 г.

Брой 1, част I, раздел II

От „Беларуска балада” на Радионов към 3-ти раздел, стр.58

Ансамбли

Хагогортян "Танц"

"На портата, портата"

"Степна кавалерия"

М. Глинка „Градушка“

„Първа среща с музиката” / А. Артоболевская / М. 1990 г

Стриборг "Валс на петлите"

В. Моцарт “Менует”, “Валс”

Л. Бетовен “Немски танц”

Д. Щайбелт „Адажио“

А. Гречанинов “Мазурка”

Калинников ансамбъл "Пуси"

Клас

Полифонични произведения

Й. С. Бах “Гайда”, “Менует” ре минор

Д. Скарлати “Ария” ре минор

В. Моцарт “Paspier”, “Март”

А. Корели “Сарабанда” e-moll

Л. Моцарт “Менует” d-moll

К. Пърсел “Ария”, “Менует” сол мажор

А. Гедике „Изобретение“ d-moll, „Fugato“ G-dur

С. Майкапар “Канон” g-moll

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2016-07-22