Най-известните блус изпълнители. Най-добрите блус изпълнители на всички времена Бавна блус класика най-добро изпълнение

Блусът, огромен слой музикална култура, се появи преди повече от сто години. Произходът му трябва да се търси на северноамериканския континент. Стилът на блус музиката първоначално се определя от джаз тенденциите и по-нататъчно развитиебеше напълно независим.

Блусът се класифицира в два основни стила: "Чикаго" и "Делта на Мисисипи". В допълнение, блус музиката има шест направления в композиционната структура:

• духовни - бавна замислена мелодия, изпълнена с безнадеждна тъга;
• евангелие (евангелие) - църковни песнопения, обикновено Коледа;
• соул (соул) - характеризира се със сдържан ритъм и богат съпровод на духови инструменти, предимно саксофони и тръби;
• суинг (люлка) - ритмичният модел е разнообразен, в хода на една мелодия може да промени формата си;
• буги-вуги (буги-вуги) - много ритмична, изразителна музика, обикновено изпълнявана на пиано или китара;
• ритъм и блус (R & B) - като правило, сочни синкопирани композиции с вариации и богати аранжименти.

Блус играчите са предимно професионални музиканти с опит на живо. И което е характерно, сред тях няма да срещнете академично подготвени, всеки притежава по два-три инструмента и има добре трениран глас.

Блус Патриарх

Музиката във всякаква форма е отговорен въпрос. Ето защо, като правило, блус изпълнителите се отдават на любимата си работа без следа. Добър примерКъм това - наскоро отишъл в друг свят, патриархът на блус музиката Би Би Кинг, легенда по своему. Блус играчи от всякакво ниво биха могли да се вгледат в него. Преди 90 години музикант последен денникога не пускай китарата. Неговата отличителна черта беше композицията The Thrill Is Gone ("Чувството го няма"), която изпълняваше на всеки от концертите си. Би Би Кинг беше един от малкото блус музиканти, които гравитираха към симфоничните инструменти. В композицията The Thrill Is Gone фонът се създава от виолончелото, след което в точния момент, „с разрешението“ на китарата, навлизат цигулките, водещи своята партия, органично преплитайки се със солиращия инструмент.

Вокали и съпровод

Има достатъчно в блуса интересни изпълнители. Кралицата на соула Арета Франклин и Анна Кинг, Албърт Колинс и ненадминатият Уилсън Пикет. Един от основателите на блуса Рей Чарлз и неговият последовател Руфъс Томас. Голям майсторхармоника Къри Бел и вокалния виртуоз Робърт Грей. Не можете да изброите всички. Някои блус изпълнители си отиват, на тяхно място идват нови. Талантливи певциа музиканти винаги е имало и, надявам се, ще има.

Най-известните блус изпълнители

Сред най-популярните певци и китаристи са следните:

• Хаулин Вълк;
• Албърт Кинг;
• Бъди Гай;
• Бо Дидли;
• Слънчеви уплътнения;
• Джеймс Браун;
• Джими Рийд;
• Кени Нийл;
• Лутър Елисън;
• Мътни води;
• Отис Ръш;
• Сам Кук;
• Уили Диксън.

Блусът е, когато добър човек се чувства зле.

Отхвърляне и самота, плач и копнеж, горчивината на живота, подправена с изпепеляваща страст, от която сърцето се тревожи - това е блусът. Това не е просто музика, това е истинска, истинска магия.

Изпълнен с добра тъга Светлата странасъбра две дузини легендарни блус композиции, издържали изпитанието на времето. Естествено, не можахме да обхванем целия огромен пласт от тази божествена музика, затова традиционно предлагаме да споделите в коментарите онези композиции, които не ви оставят безразлични.

Canned Heat - отново на пътя

Ентусиастите и колекционерите на Canned Heat блус се възродиха в работата си голяма сумазабравена блус класика от 20-те и 30-те години на миналия век. Групата има най-голяма популярност в края на 70-те и началото на 80-те години. Е, най-известната им песен беше On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Мистериозният израз "hoochie coochie man" е известен на всички, които дори малко обичат блуса, защото това е името на песента, която се счита за класика в жанра. "Hoochie coochie" е името на секси женски танц, който пленява публиката по време на Световния панаир в Чикаго през 1893 г. Но изразът "hoochie coochie man" се използва едва след 1954 г., когато Мъди Уотърс записва песен на Уили Диксън, която веднага става популярна.

Джон Лий Хукър

Boom Boom е издаден като сингъл през 1961 г. Дотогава Lee Hooker свиреше в Apex Bar в Детройт от доста време и постоянно закъсняваше за работа. Когато той се появяваше, барманът Уила казваше: „Бум-бум, пак закъсняваш“. И така всяка вечер. Един ден Лий Хукър си помисли, че от това "бум-бум" може да стане добра песен. Така и стана.

Нина Симон

Крещящият текстописец Джей Хокинс първоначално възнамеряваше да запише I Put A Spell On You в стила на блус любовна балада. Въпреки това, според Хокинс, „Продуцентът напи цялата група и ние записахме тази фантастична версия. Дори не помня процеса на запис. Преди това бях обикновен блус певец, Джей Хокинс. Тогава разбрах, че мога да правя по-опустошителни песни и да крещя до смърт.”

В тази компилация сме включили най-чувствената версия на тази песен, изпълнена от прекрасната Нина Симон.

Елмор Джеймс

Написана от Робърт Джонсън, Dust My Broom се превърна в блус стандарт, след като беше изпълнена от Елмор Джеймс. Впоследствие е кавъриран повече от веднъж от други изпълнители, но според нас, най-добрата версияМожете да го наречете версията на Елмор Джеймс.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Още един блус стандарт. Воят на Улф е в състояние да ви накара да съчувствате на автора, дори и да не разбирате езика, на който пее. Невероятен.

Ерик Клептън

Ерик Клептън посвети тази песен на съпругата на Пати БойдДжордж Харисън ( Бийтълс), с когото тайно се срещали. Layla е невероятно романтична и трогателна песен за мъж, който е безнадеждно влюбен в жена, която също го обича, но остава недостъпна.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Именно тази песен направи Райли Би Кинг известен от памуковите плантации. Това е обичайна история в духа: „Събудих се рано. Къде отиде моята жена? Истинска класика, изпълнена от краля на блуса.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Блус стандарт, изпълнен от Джуниър Уелс и виртуозен китаристБъди Гай. Под този 12-тактов блус е просто невъзможно да седи неподвижно.

Джанис Джоплин - Kozmic Blues

Както е казал Ерик Клептън, „Блусът е песента на мъж, който няма жена или който е загубил жена“. В случая с Джанис Джоплин блусът се превърна в истински неистов прочувствен стриптийз на безнадеждно влюбена жена. Блусът в нейното изпълнение не е просто песен с повтарящи се вокални части. Това са постоянно променящи се емоционални преживявания, когато тъжните молби преминават от тихи ридания към дрезгав, отчаян вик.

Голямата мама Торнтън

Торнтън беше смятана за една от най-готините изпълнителки на своето време. Въпреки че Big Mama става известен само с един хит, Hound Dog, през 1953 г. той остава начело в класациите за ритъм енд блус на Billboard в продължение на 7 седмици и продава общо почти два милиона копия.

Робърт Джонсън

Дълго време Джонсън се опитва да овладее блус китарата, за да свири с другарите си. Това изкуство обаче му беше дадено изключително трудно. За известно време той се раздели с приятели и изчезна, а когато се появи през 1931 г., нивото на уменията му се увеличи многократно. По този повод Джонсън каза на мотора, че има някакъв магически кръстопът, където той сключи сделка с дявола в замяна на способността да свири блус. Може би проклетата песен Crossroad Blues е за това кръстовище?

Гари Мур

Най-известната песен в Русия на Гари Мур. Според самия музикант, в студиото е записано от първия път от началото до края. И смело можем да кажем, че дори тези, които изобщо не разбират блуса, го знаят.

Том Уейтс

Уейтс има идиосинкратичен дрезгав глас, описан от критика Даниел Дъхолц като: „Сякаш е бил накиснат в бъчва с бърбън, все едно е бил оставен в пушилня за няколко месеца и след това, когато е изваден, е бил прехвърлен. " Неговите лирически песни са истории, най-често разказвани от първо лице, с гротескни образи на долнопробни места и опърпани герои. Пример за такава песен е Blue Valentine.

Стив Рей Вон

Още един блус стандарт. 12-тактовият блус, изпълнен от виртуозен китарист, докосва до сърцевината и ви кара да настръхнете.

Рут Браун

Песен от прекрасния филм "Тарифа на лунна светлина". Тя играе точно в момента, когато главният герой, нервен преди срещата, пали свещи и налива вино в чаши. Проницателният глас на Рут Браун е просто хипнотизиращ.

Harpo Slim-Аз съм Кралска пчела

Песен с неусложнен текст, написана в най-добрите традиции на блуса, помогна на Slim да стане известен за миг. Песента е кавърирана много пъти от различни музиканти, но никой не я е направил по-добре от Слим. След Търкалящи се камъникавър на тази песен, самият Мик Джагър каза: "Какъв е смисълът да слушаме I'm A King Bee, изпълнена от нас, когато Harpo Slim я изпълнява най-добре?"

Уили Диксън

В американския юг „човек от задната врата“ се отнася за човек, който се среща омъжена женаи излиза през задната врата, преди съпругът да се върне у дома. Именно за такъв човек е песента на великолепния Уили Диксън Back Door Man, превърнала се в класика на чикагския блус.

Малкият Уолтър

Благодарение на революционната си техника на свирене на хармоника, Литъл Уолтър се изравнява с блус майстори като Чарли Паркър и Джими Хендрикс. Смятан е за играча, който постави стандарта за свирене на блус хармоника. Написана за Уолтър от Уили Диксън, My Baby е най-добрата витрина на неговата страхотна игра и стил.

Къде играхте: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Жанрове:класически рок, блус рок

Какво е готино:Грейс Слик е вокалистката на легендарната психеделична група Jefferson Airplane. Притежавайки не само очарователен глас, но и привлекателен външен вид (едно око струва нещо!), Тя се превърна в истински секс символ на 60-те години, а песните White Rabbit и Somebody to Love, композирани от нея, се превърнаха в рок класика. Мощният глас на Грейс Слик отвори нови аспекти женски роки я изведе до 20-то място в списъка на „Сто най-великите женирокендрол." За съжаление, склонността към скандал и пристрастяването към алкохола и наркотиците доста замъглиха кариерата й. Въпреки това, след като напуска света на музиката през 1990 г., Грейс се озовава във визуалните изкуства. Значителна част от него художествено творчествоизмисля портрети на колеги от рок сцената.

цитат:Тогава пеех с такава сила и гняв, каквито жените от онова време се страхуваха да покажат. За себе си разбрах, че една жена може да пренебрегне стереотипите и да прави каквото си иска.

Маришка Верес

Къде играхте:: шоково синьо, соло кариера

Жанрове:ритъм енд блус, класически рок

Какво е готино: Маришка Верес е собственик на един от най-мощните и красиви гласовев рок музиката, зашеметяваща красота и ... безумно срамежливо и уязвимо момиче. Като се имат предвид нравите от края на 60-те - началото на 70-те години, можете да си представите колко трудно е било за нея. Както и да е, Shocking Blue достигна върха музикална славаи увековечиха както себе си, така и работата си, до голяма степен благодарение на Маришка. И дори домашните любимци във всеки дом знаят своята вездесъща Венера почти наизуст.

цитат:Преди бях просто нарисувана кукла, никой не можеше да се доближи до мен. Сега съм по-отворен към хората.

Джанис Джоплин

Къде играхте: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Жанрове:блус рок

Какво е готино:Един от членовете на небезизвестния Клуб 27. За нея кратък животДжанис Джоплин успя да издаде само четири албума, един от които беше издаден след смъртта й, но това не пречи на критиците по света да я смятат за най-добрия бял блус изпълнител и един от най-великите вокали в историята на рок музиката. Джоплин получава няколко големи награди, но отново посмъртно - през 1995 г. е въведена в Залата на славата на рокендрола, през 2005 г. "получи" Грами за изключителни постижения, а през 2013 г. е открита звезда в нейна чест на Холивудската алея на славата. Творческата й дейност започва през 1961 г., до голяма степен под влиянието на популярните тогава битници, в чиято компания младото момиче прекарва лятото на 1960 г. Джоплин се смяташе за необичайна, да не кажа странна - тя идваше на уроци в университета с дънки на Levi's, ходеше боса и носеше цитра навсякъде със себе си, в случай че искаше да пее. Повратната точка в кариерата на Джоплин беше участието й с Big Brother & The Holding Company на фестивала в Монтрьой. Тогава групата дори се представи два пъти, защото режисьорът Пенебейкър искаше да ги запише на лента. Можете да говорите много за постиженията на Джанис: въпреки краткия си живот, тя успя да направи много. Какво струва едно участие в култовия фестивал Уудсток през 1969 г. на една сцена с СЗОи Хендрикс. Досега споровете за причината за смъртта на певицата не стихват. Някой казва, че е виновна зависимостта от наркотици, някой настоява, че това е самоубийство. По един или друг начин, мнозина са съгласни, че спонтанната и преждевременна смърт е била много жестока шега на съдбата, защото в този момент животът на Джоплин започна да се подобрява - тя щеше да се омъжи, не беше използвала хероин от дълго време. Но тя все още не беше щастлива.

цитат:На стадиона правя любов с двайсет и пет хиляди души, след което се прибирам сама.

Ани Хаслам

Къде играхте:Ренесанс, соло кариера

Жанрове:прогресив рок, класически рок

Какво е готино:Всички анкети като "Най-добър прог вокалист" бързо губят интригата си, ако Ани е в списъка. И едва ли е изненадващо за вас, ако сте чули поне една песен, изпята на нея. Чистият, отнесен до някакви трансцендентални висоти, привидно крехък, но в същото време доста мощен петоктавен вокал на Хаслам донесе на нея и Ренесанса тълпи от фенове през 70-те години. Следва успешна солова кариера на певец и артист, за щастие победоносна битка с рака и периодични събирания на групата за изпълнения на живо.

цитат:Винаги съм се чудил: бяхме толкова уникални и все още сме, така че не трябваше ли да направим повече, отколкото направихме? Най-малкото трябваше да записваме всичките си предавания на видео. Трябваше да запишем колкото се може повече. На практика не направихме нищо.

Ланс е един от малкото китаристи, които могат да се похвалят, че започват професионалната си кариера на 13 (на 18 години вече дели сцената с Джони Тейлър, Лъки Питърсън и Бъди Майлс). Също така в ранно детствоЛанс се влюби в китарите: всеки път, когато минаваше музикален магазин, сърцето му подскочи. Чичо Ланс имаше цяла къща, пълна с китари, и когато дойде при него, не можеше да се откъсне от този инструмент. Неговите основни влияния винаги са били Стиви Рей Вон и Елвис Пресли (бащата на Ланс, между другото, е служил с него в армията и те остават близки приятели до смъртта на краля). Сега музиката му е горима смес от блус-рок Стиви Рей Вон, психеделичен Джими Хендрикс и мелодичен Карлос Сантана.

Както всички истински блусмени, личният му живот е черна, безнадеждна дупка, да не говорим за проблемите с наркотиците. Това обаче само стимулира неговата креативност: между дългите празненства той записва безпрецедентни албуми, които претендират да бъдат най-възбуждащите. Ланс пише повечето от песните си на път, тъй като дълго време свири в групи от известни блусмени. Неговата музикално образованиепозволява му да преминава от един жанр в друг, без да губи уникалното си звучене. Докато дебютният му албум Wall of Soul е блус-рок, албумът му от 2011 г. Salvation From Sundown се опира до голяма степен на традиционния блус и R&B.

Ако мислите, че истински блус може да се напише само ако авторът му е непрекъснато преследван от нещастие, то ние ще ви докажем обратното. Така през 2015 г. Ланс се отървава от зависимостта си от наркотици и алкохол, след което се жени и събира една от най-яките супергрупи на последното десетилетие - Supersonic Blues Machine. Албумът включва сесийните барабанисти Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales и Chris Duarte. Много особени музиканти са се събрали тук, но тяхната философия е проста: групата, като машина, се състои от много части и движеща силаза тях всичко е блус.

Робин Троуър

Робин е смятан за един от ключовите музиканти, оформили визията на британския блус през 70-те години. Започва професионалната си кариера на 17 години, когато създава своята любима Групата The Rolling Stones на времето - The Paramounts. Истинският му успех обаче идва, когато се присъединява към Procol Harum през 1966 г. Групата силно повлия на работата му и го насочи в правия път.

Но тя свиреше класически рок, така че ще превъртим бързо напред към 1973 г., когато Робин решава да започне соло кариера. По това време той написа много музика за китара, така че беше принуден да напусне групата. Дебютният албум на Twice, Removed From Yesterday, едва попада в класациите, но въпреки това следващият му албум, Bridge Of Sights, веднага се издига на първо място и до ден днешен се продава в 15 000 копия годишно по целия свят.

Първите три албума на пауър триото са известни със звука на Хендрикс. По същата причина – заради умелото съчетание на блус и психеделия – Робин е наричан „белият“ Хендрикс. Групата имаше двама силни членове, Робин Троуър и басистът Джеймс Дюар, които се допълваха идеално. Пикът на тяхното творчество идва през 1976-1978 г., в албумите Long Misty Days и In City Dreams. Още на 4-ия албум Робин започва да се преориентира към хард рок и класически рок, като измества блус звука на заден план. Той обаче не се отърва напълно от него.

Робин също беше известен с проекта си с басиста на Cream Джак Брус. Те издават два албума, но всички песни там са написани от един и същ Троуър. Албумите включват както грачещата китара на Робин, така и острия, фънки бас звук на Джак, но музикантите не харесват това сътрудничество и проектът им скоро престава да съществува.

Джей Джей Кейл

Джон е буквално най-скромният и примерен музикант в света. Той е прост човек селска душа, а песните му, спокойни и искрени, лягат като балсам на душата сред постоянни грижи. Той е боготворен от рок икони - Ерик Клептън, Марк Нопфлър и Нийл Йънг, а първият прославя творчеството му по целия свят (песните Cocaine и After Midnight са написани от Кейл, а не от Клептън). Той водеше спокоен и премерен живот, по нищо не приличаше на живота на рок звездата, за когото се смята.

Кейл започва кариерата си през 50-те години в Тълса, където споделя сцената с приятеля си Леон Ръсел. През първите десет години той се мести от южното крайбрежие на западното, докато не се установява през 1966 г. в Whiskey A Go Go club, където свири като подгряващ акт за Love, The Doors и Tim Buckley. Говореше се, че Елмър Валънтайн, собственик на легендарния клуб, го е нарекъл Джей Джей, за да го разграничи от Джон Кейл, член на Velvet Underground. Самият Кейл обаче го нарече патица, тъй като Velvet Underground бяха малко известни на Западния бряг. През 1967 г. Джон записва албума A Trip Down the Sunset Strip с Leathercoated Minds. Въпреки че Кейл мразеше записа и „ако можех да унищожа всички тези записи, бих го направил“, албумът се превърна в психеделична класика.

Когато кариерата му започва да залязва, Джон се завръща в Тълса, но по волята на съдбата се завръща в Лос Анджелис през 1968 г., премествайки се в гаража в къщата на Леон Ръсел, където е оставен на себе си и на кучетата си. Кейл винаги е предпочитал компанията на животните пред хората и философията му е проста: „живот сред птици и дървета“.

Въпреки бавно разпадащата се кариера, Джон издаде първия си самостоятелен албумЕстествено на лейбъла Shelter на Леон Ръсел. Албумът беше толкова лесен за запис, колкото и темпераментът на Кейл - беше готов за две седмици. Почти всичките му албуми са записани с това темпо, а някои и най-много известни песни- и изобщо демонстрации (например Crazy Mama и Call Me the Breeze, на които Lynyrd Skynyrd впоследствие записаха известния си кавър). Наистина последваха албумите на Oakie и Troubadour, привличайки Ерик Клептън и Карл Радл с техния кокаин.

След известния концерт през 1994 г. в Hammersmith Odeon той и Ерик стават добри приятели(Ерик също беше известен със своята скромност в началото на кариерата си) и поддържаше непрекъсната връзка. Плодът на тяхното приятелство е албумът Road to Escondido от 2006 г. Този албум, спечелил Грами, е идеалистично представяне на блуса. Двамата китаристи се балансират толкова много, че се създава усещане за пълен мир.

JJ Cale почина през 2013 г., оставяйки на света своето творчество, което и до днес вдъхновява музикантите. Ерик Клептън издаде трибют албум на Джон, където покани своите фенове - Джон Майер, Марк Нопфлър, Дерек Тръкс, Уили Нелсън и Том Пети.

Гари Кларк младши

Любимият музикант на Барак Обама, Гари е най-иновативният артист на последното десетилетие. Докато всички момичета в САЩ са луди по него (е, и Джон Майер, няма как без него), Гари превръща музиката в психеделична смесица от блус, соул и хип-хоп със своя пух. Музикантът е възпитан под строгото ръководство на Джими Вон, брат на Стиви Рей, и слуша всичко, което му дойде под ръка - от кънтри до блус. Всичко това може да се чуе в първия му албум от 2004 г. 110, където можете да чуете и класически блус, и соул, и кънтри, и нищо не излиза от стила на албума, черно народна музикаМисисипи 50-те.

След издаването на албума Гари преминава в нелегалност и свири с много музиканти. Той се завърна през 2012 г. с мелодичен и електрически албум, който взриви всички - от Кърк Хамет и Дейв Грол до Ерик Клептън. Последният му писа благодарствено писмои каза, че след концерта си отново иска да вземе китарата.

Оттогава той се превръща в блус сензация, "избраният" и "бъдещето на блус китарата", участва в благотворителен концерт Crossroads на Ерик Клептън и печели Грами за Please Come Home. След такъв дебют е трудно да се държи високо летвата, но Гари никога не се интересуваше от мнението на другите. Следващия си албум той издаде „в името на самата музика“ и в неговия случай тази философия проработи добре. Албум Story of Sonny Boy Slim се оказа по-малко тежък, но неговият електрически соул блус пасва идеално на стила на целия албум. Дори някои от песните му да звучат поп, в тях има нещо, което толкова липсва. съвременна музика- индивидуалност.

Този албум може да звучи по-меко, тъй като е много личен (по време на записването му съпругата Гари роди първото им дете, което го накара да преосмисли живота си), но се оказа също толкова блус и мелодичен, като вземем работата му на съвсем ново ниво.

Джо Бонамаса

Сред хората има мнение, че Джо е най-скучният китарист в света (и по някаква причина никой не нарича Гари Мур скучен), но всяка година той става все по-популярен, продава концертите си в Албърт Хол и язди всички по света с концерти. Като цяло, каквото и да се говори, Джо е талантлив и мелодичен китарист, който е постигнал голям напредък в работата си от началото на кариерата си.

Може да се каже, че той е роден с китара в ръцете си: на 8-годишна възраст вече отваря шоута за BB King, а на 12 свири на пълен работен ден в клубове в Ню Йорк. Издава дебютния си албум доста късно - на 22 години (преди това свири в групата Bloodline заедно със синовете на Майлс Дейвис). A New Day Yesterday беше издаден през 2000 г., но достигна класациите едва през 2002 г. (9-то място сред блус албумите), което не е изненадващо: той се състоеше предимно от кавъри. Две години по-късно обаче Джо издава най-емблематичния си албум So, It's Like That, който е избран от всеки, който може.

Оттогава Джо редовно издава албуми на всяка година или две, които са силно критикувани, но попадат поне в Топ 5 според Billboard. Неговите албуми (особено Blues Deluxe, Sloe Gin и Dust Bowl) звучат вискозно, тежко и блусово, без да пускат слушателя до самия край. Всъщност Джо е един от малкото музиканти, чийто мироглед се развива от албум на албум. Песните му стават по-кратки и живи, а албумите му – концептуални. Последното му издание е записано буквално от първия опит. Според Джо днешният блус е твърде хлъзгав, музикантите не се напрягат много, защото всичко може да се форматира или изсвири отново, загубили са всякаква енергия и драйв. Така че този албум беше записан в продължение на пет дни и чувате всичко, което се случи там (без втори дубъл и минимална постпродукция, за да запазите атмосферата).

Следователно ключът към неговата работа е да не слуша песни в албуми (особено ранна работа: мозъкът ви ще бъде изнасилен от безкрайни сола и напрежение, което само се засилва към края на албума). Ако сте фенове на техничната музика и изкривените сола, Joe определено ще ви хареса.

Филип казва

Philip Says е базиран в Торонто китарист, чието свирене е толкова впечатляващо, че е поканен да вземе участие във фестивала за китара Crossroads на Eric Clapton. Той израства върху музиката на Ry Cooder и Mark Knopfler, а родителите му имат огромна колекция от блус албуми, което не може да не повлияе на творчеството му. Но Филип дължи своя пробив на професионалната сцена легендарен китаристДжеф Хийли, който го взе под крилото си и му даде отлично музикално образование.

Джеф по някакъв начин стигна до концерта на Филип в Торонто и той толкова хареса свиренето му, че следващия път, когато се срещнаха, го покани на сцената да свири. Филип беше в клуба със своя мениджър и веднага щом седнаха, Джеф се приближи до тях и покани Филип да се присъедини към групата му, като обеща да го изправи на крака и да го научи как да свири на големи зали.

Следващите три години и половина Филип прекара на турне с Джеф Хийли. Той участва в известния джаз фестивалв Монтрьо, където споделя сцената с блус гиганти като Би Би Кинг, Робърт Крей и Рони Ърл. Джеф му даде огромна възможност да се учи от най-добрите, да играе с най-добрите и да се усъвършенства. Той отвори за ZZ Top и наситено лилаво, а музиката му е безкраен драйв.

Филип издава първия си солов албум, Peace Machine, през 2005 г. и това е негов най-доброто творчестводо този ден. Той съчетава суровата енергия на блус-рок китарата и соула. Следващите му албуми (Inner Revolution и Steamroller трябва да бъдат подчертани) стават по-тежки, но все още имат онзи блус в стил Стиви Рей Вон, който е част от стила му - можете да кажете само по едно от лудите му вибрато, които използва, свирейки на живо.

Мнозина ще намерят прилика между Филип Сайс и Стиви Рей - същият опърпан стратокастър, разбъркване и луди шоута, а някои смятат, че той твърде много прилича на него. Звукът на Филип обаче е различен от неговия ръководител: звучи по-модерно и тежко.

Сюзън Тедески и Дерек Тракс

Както каза иконата на слайд китара в Луизиана Сони Ландрет, той разбра за пет секунди, че Дерек Тръкс ще бъде най-обещаващият китарист в бялата блус сцена. Племенник на барабаниста на The Allman Brothers Butch Trucks, той си купува акустична китара за пет долара на 9-годишна възраст и започва да се учи да свири на слайд китара. Той шокира всички с техниката си на игра, без значение с кого играе. До края на 90-те той е носител на Грами благодарение на него самостоятелен проект, успя да свири с The Allman Brothers Band и да направи турне с Ерик Клептън.

Сюзън стана известна не само с умелото си свирене на китара, но и с нея магически гласкойто улавя слушателите от първия момент. Откакто издаде дебютния си албум Just Won't Burn, Сюзън обикаля неуморно, записва с Double Trouble, споделя сцената с Бритни Спиърс на наградите Грами, свири с Бъди Гай и Би Би Кинг и дори пее рамо до рамо с Боб Дилън .

Десетилетия след началото на кариерата си Сюзън и Дерек не само се ожениха, но създадоха собствен екип, наречен Tedeschi Trucks Band. Наистина е адски трудно да се намерят думите, за да се покаже колко са добри: Дерек и Сюзън са като Дилейни и Бони от настоящето. Феновете на блуса все още не могат да повярват, че две блус легенди създадоха собствена група, при това необичайна: Tedeschi Trucks Band се състои от най-добрите 11 музиканти на съвременната блус и соул сцена. Те започнаха като група от петима и постепенно добавиха още музиканти. Последният им албум включва двама барабанисти и цяла секция от валдхорни.

Те незабавно разпродават всички билети за концерти в САЩ и всички са просто възхитени от тяхното шоу. Групата им пази всички традиции американски блуси душа. Слайд китарата е перфектното допълнение кадифен глас Tedeschi, и ако по отношение на техниката Дерек е по някакъв начин по-добър от съпругата си китаристка, то той изобщо не я засенчва. Тяхната музика е перфектна смесица от блус, фънк, соул и кънтри.

Джон Мейър

Дори и да чуете това име за първи път, повярвайте ми, Джон Майер е много известен. Той е толкова известен, че е на 7-мо място по брой последователи в Twitter, а пресата в Америка обсъжда личния му живот по същия начин, както жълтата преса в Русия обсъжда Алла Пугачова. Той е толкова известен, че всички американски момичета, жени и баби не само знаят кой е той, но и мечтаят всички китаристи по света да гледат на него, а не на Джеф Ханеман.

Той е и единственият инструменталист, който е наравно с днешните поп идоли. Както самият той каза веднъж пред британско списание: „Не можеш да правиш музика и да бъдеш популярен. Знаменитостите правят наистина, наистина лоша музика, така че аз пиша моята като музикант.”

Джон хваща китарата за първи път на 13-годишна възраст, вдъхновен от тексаския блусмен Стиви Рей Вон. Той свири в местните барове роден градБриджпорт, докато не завърши гимназия и отиде да учи в колеж по музикаБъркли. Там той учи два семестъра, докато не заминава за Атланта с 1000 долара в джоба си. Той свиреше в барове и тихо пишеше песни за своите дебютен албум Room For Squares през 2001 г., който стана мултиплатинен.

Джон има няколко награди "Грами" и неговата комбинация от безупречни мелодии, качествени текстове и добре обмислени аранжименти го направи толкова велик, колкото Стиви Уондър, Стинг и Пол Саймън, музикантите, превърнали поп музиката в изкуство.

Но през 2005 г. той се отказа от пистата на поп изпълнител, не се страхуваше да загуби слушателите си, смени своя акустичен Martin с Fender Stratocaster и се присъедини към редиците на блус легендите. Свири с Бъди Гай и Би Би Кинг, дори е поканен от самия Ерик Клептън на китарния фестивал Crossroads. Критиците бяха скептични относно тази промяна на обстановката, но Джон изненада всички: неговото електрическо трио (заедно с Пино Паладин и Стив Джордан) създаде безпрецедентен блус-рок с убийствен груув. В албума от 2005 г. Try! Джон се съсредоточи върху по-меката страна на свиренето на Джими Хендрикс, Стиви Рей Вон и Би Би Кинг и с мелодичните си сола победи брилянтно всички блус клишета.

Джон винаги е бил мелодичен, дори последният му албум от 2017 г. се оказа изненадващо мек: тук можете да чуете душа и дори страна. С песните си Джон не само подлудява 16-годишните момичета в САЩ, но и си остава истински професионален музикант, непрекъснато се развива и всеки път внася нещо ново в музиката си. Той перфектно балансира репутацията си на поп изпълнител и развитието си на музикант. Ако вземете дори най-поп песните му и ги разделите, ще се изненадате колко много се случва там.

Песните му са за всичко – любов, живот, лични отношения. Ако ги свири някой друг, най-вероятно щяха да станат обикновени народни песни, но благодарение на мекия глас на Джон, съчетан с блус, соул и други жанрове, те се превърнаха в това, което са. И със сигурност не искат да бъдат изключени.

Блус изпълнителите могат да бъдат наречени певци на свободата. В своите песни и в музиката си те пеят за самия живот, без разкрасяване, но същевременно с надеждата за светли времена. пред теб най-добрите блус изпълнителина всички времена, според JazzPeople.

Топ блус изпълнители

Казват, че блусът е, когато добър човек се чувства зле. Събрахме най-известните блус певци, чиято работа отразява структурата на този труден свят.

Би Би Кинг

King нарича всичките си китари "Lucille". С това име е свързана една история от концертната дейност. Веднъж по време на представление двама мъже се сбиха и преобърнаха печка с газ. Това предизвика пожар, всички музиканти набързо напуснаха институцията, но BB King, рискувайки себе си, се върна за китарата.

По-късно, след като научил, че жена на име Лусил е причината за битката, той нарекъл китарата си по този начин в знак, че никоя жена не струва такава глупост.

Повече от 20 години Кинг се бори с диабета, който причини смъртта му на 89-годишна възраст на 14 май 2015 г.

Робърт Лирой Джонсън

- ярка, но бързо летяща звезда в света на блус музиката - е роден на 8 май 1911 г. AT младосттой се запознава с известните блус музиканти Sun House и Willie Brown и решава да започне да свири професионално блус.

Няколко месеца обучение в отбора само доведоха до факта, че човекът остана добър аматьор. Тогава Робърт се закле, че ще играе страхотно и изчезна за няколко месеца. Когато се появи отново, нивото на играта му стана значително по-високо. Самият Джонсън каза, че се е свързал с дявола. Легендата за музиканта, който продаде душата си за умението да свири блус, се разпространи по целия свят.

Робърт Лерой Джонсън умира на 28-годишна възраст на 16 август 1938 г. Твърди се, че е бил отровен от съпруга на любовницата си. Семейството му нямало пари и затова го погребали в общинските гробища. Наследството на Джонсън е трудно да се преброи - въпреки че самият той записва много малко, песните му често се изпълняват от много световни звезди (Ерик Клептън, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Боб Дилън).

Мъди Уотърс

- основателят на Чикагската школа - е роден на 4 април 1913 г. в малкото градче Ролинг Форк. Като дете се научава да свири на хармоника, а като юноша овладява китарата.

Простата акустична китара не подхождаше много на Мъди. Започна да свири истински едва в момента, в който премина на електрическа китара. Мощен рев и дрезгав глас прославиха начинаещия певец и изпълнител. Всъщност творчеството на Мъди Уотърс е на ръба между блуса и рокендрола. Музикантът почина на 30 април 1983 г.

Гари Мур

- известен ирландски китарист, певец и автор на песни - е роден на 4 април 1952 г. В кариерата си той експериментира много с различни области на музиката, но все пак предпочиташе блуса.

В едно от интервютата си Мур признава, че харесва диалога, който възниква между вокалите и китарата в блуса. Това отваря широко поле за експериментиране.

Интересното е, че въпреки че Гари Мур беше левичар, от детството си той се научи да свири на китара като десничар и свири така през целия си живот до смъртта си на 6 февруари 2011 г.

Ерик Клептън

- една от най-влиятелните фигури на британския рок - роден на 30 март 1945 г. Той е единственият музикант, влизал три пъти в Залата на славата на рокендрола, два пъти с група и веднъж като солов изпълнител. Клептън свири в различни жанрове, но винаги гравитира към блуса, което прави свиренето му разпознаваемо и отличително.

Sonny Boy Williamson I & II

Сони Бой Уилямсън е американски блус музикант и певец, роден на 5 декември 1912 г.

В света има два известни Sonny Boy Williamsons. Факт е, че Сони Бой Уилямсън II взе едноименния псевдоним в чест на своя идол - Сони Бой Уилямсън I. Славата на втория Sony значително засенчи наследството на първия, въпреки че именно той беше новатор в неговото поле.

Сони Бой беше един от най-известните и оригинални свирачи на хармоника. Той се отличава със специален стил на изпълнение: прост, мелодичен, гладък. Текстове на песните му: тънки, лирични.

Уилямсън II най-много ценеше не славата, а личния комфорт, така че понякога си позволяваше да изчезне за няколко месеца, за да си почине, и след това да се появи отново на сцената. Сони Бой Уилямсън II почина на 25 май 1965 г.