Как да отидете на опера и да получите само удоволствие от това, а не разочарование? Как можете да избегнете заспиването по време на симфонични концерти и след това само да съжалявате, че всичко е приключило бързо? Как да разберем музика, която на пръв поглед изглежда напълно остаряла?

Оказва се, че всеки може да научи всичко това. Децата се учат на това в музикално училище(и много успешно, трябва да кажа), но всеки възрастен може сам да овладее всички тайни. На помощ ще дойде учебник по музикална литература. И няма нужда да се страхувате от думата „учебник“. Това, което за детето е учебникът, за възрастния е „книга с приказки с картинки“, която интригува и очарова със своята „интересност“.

За предмета "музикална литература"

Може би един от най-интересните предмети, които изучават учениците в музикалното училище, е музикалната литература. По своето съдържание този курс донякъде напомня на курса по литература, който се изучава редовно средно училище: само вместо писатели - композитори, вместо стихове и проза - най-добрите музикални произведения на класиката и съвременността.

Знанията, които се дават в уроците по музикална литература, развиват ерудицията и необичайно разширяват кръгозора на младите музиканти в областта на самата музика, вътрешна и чужда история, художествена литература, театър и живопис. Същото това знание също има пряко въздействие върху практически уроцимузика (свирене на инструмент).

Всеки трябва да изучава музикална литература

Въз основа на изключителната си полезност, курсът по музикална литература може да се препоръча за възрастни или начинаещи самоуки музиканти. Никой друг музикален курсне предоставя такава пълнота и фундаментални знания за музиката, нейната история, стилове, епохи и композитори, жанрове и форми, музикални инструменти и пеещи гласове, методи на изпълнение и композиция, изразни средства и възможности на музиката и др.

Какво точно обхващате в курса по музикална литература?

Музикалната литература е задължителен предмет за изучаване във всички отдели на музикалното училище. Този елемент е завършен в рамките на Четири години, по време на който младите музиканти се запознават с десетки различни художествени и музикални произведения.

Първа година – „Музиката, нейните форми и жанрове“

Първата година, като правило, е посветена на истории за основните музикални изразни средства, жанрове и форми, различни видове оркестри и ансамбли и как да слушате и разбирате правилно музиката.

Втора година – „Чуждестранна музикална литература”

Втората година обикновено е насочена към усвояване на пласт от чужда музикална култура. Историята за него започва от дълбока древност, от създаването му, през Средновековието до големи композиторски личности. Шестима композитори са осветени в отделни големи теми и се изучават в няколко урока. Това е немски композитор от бароковата епоха, трима „виенски класици“ - Й. Хайдн, В.А. Моцарт и Л. ван Бетовен, романтиците Ф. Шуберт и Ф. Шопен. Има доста романтични композитори, запознайте се с творчеството на всеки от тях училищни уроциняма да има достатъчно време, но Главна идеяза музиката на романтизма, разбира се, е дадено.

Волфганг Амадеус Моцарт

Съдейки по произведенията, учебникът по музикална литература на чужди страни ни запознава с впечатляващ списък от различни произведения. Това е операта "Сватбата на Фигаро" по сюжета френски драматургБомарше, както и цели 4 симфонии – 103-та на Хайдн (т.нар. „С тремоло тимпани”), 40-та прочута сол минорна симфония на Моцарт, Симфония № 5 на Бетовен с нейната „тема за съдбата” и „Незавършена симфония” на Шуберт, от големи симфонии Увертюрата Егмонт на Бетовен също е покрита.

Освен това се изучават сонати за пиано - 8-ма „Патетична” соната на Бетовен, 11-та соната на Моцарт с известното „Турско рондо” във финала и лъчезарната ре мажорна соната на Хайдн. Сред другите произведения за пиано книгата представя етюди, ноктюрни, полонези и мазурки от великия полски композитор Шопен. Проучват се и вокални произведения– Песните на Шуберт, неговата брилянтна молитвена песен „Аве Мария”, баладата „Горският цар” по текст на Гьоте, любимата на всички „Вечерна серенада”, редица други песни, както и вокалния цикъл „Красивата жената на мелничаря” .

Трета година „Руската музикална литература от 19 век“

Третата година на обучение е изцяло посветена на руската музика от нейната древност до почти края на XIXвек. За какви въпроси не се говори в началните глави народна музика, за църковното певческо изкуство, за произхода на светското изкуство, за големите композитори от класическата епоха - Бортнянски и Березовски, за романското творчество на Варламов, Гурильов, Алябиев и Верстовски.

Фигурите на шест големи композитори отново са изтъкнати като централни: , A.S. Даргомижски, А.П. Бородина, М.П. Мусоргски, Н.А. Римски-Корсаков, П.И. Чайковски. Всеки от тях се изявява не само като ярък артист, но и като уникална личност. Например Глинка се нарича основател на руската класическа музика, Даргомижски се нарича учител на музикалната истина. Бородин, като химик, композира музика само „през уикендите“, а Мусоргски и Чайковски, напротив, напуснаха службата си в името на музиката; Римски-Корсаков в младостта си тръгна на околосветско пътешествие.

M.I. Операта на Глинка "Руслан и Людмила"

Музикалният материал, който се усвоява на този етап е обширен и сериозен. В продължение на една година е завършена цяла поредица от велики руски филми: „Иван Сусанин“, „Руслан и Людмила“ на Глинка, „Русалка“ на Даргомижски, „Княз Игор“ на Бородин, „Борис Годунов“ на Мусоргски, “Снежната девойка”, “Садко” и “Приказката за цар Салтан” “Римски-Корсаков, “Евгений Онегин” от Чайковски. Запознавайки се с тези опери, учениците неволно влизат в контакт с литературните произведения, които формират тяхната основа. Освен това, ако говорим конкретно за музикално училище, тогава тези класически литературни произведения се учат, преди да бъдат обхванати в общообразователно училище - това не е ли полза?

В допълнение към оперите през същия период се изучават много романси (от Глинка, Даргомижски, Чайковски), сред които отново са написани по стихове от велики руски поети. Изпълняват се и симфонии - "Героична", "Зимни сънища" и "Патетична" на Бородин, както и блестящата симфонична сюита на Римски-Корсаков - "Шехерезада" по приказките от "Арабските нощи". Сред произведенията за пиано могат да се назоват големи цикли: „Картини от изложба“ на Мусоргски и „Годишните времена“ на Чайковски.

Четвърта година – „Родната музика на 20 век”

Четвъртата книга по музикална литература съответства на четвъртата година от преподаването на предмета. Този път интересите на учениците са насочени към руската музика от 20-ти и 21-ви век. За разлика от предишните издания на учебници по музикална литература, това последно се актуализира със завидна редовност - учебният материал е изцяло преначертан, изпълнен с информация за най-новите постижения на академичната музика.

С.С. Прокофиев балет "Ромео и Жулиета"

Четвъртият брой говори за постиженията на такива композитори като S.V. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравински, С.С. Прокофиев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, както и цяла плеяда композитори от най-новото или съвременно време - В.А. Гаврилина, Р.К. Шчедрина, Е.В. Тишченко и др.

Обхватът на анализираните творби се разширява необичайно. Не е необходимо да ги изброяваме всички, достатъчно е да посочим само такива шедьоври като любимия на света Втори концерт за пиано на Рахманинов, известните балети на Стравински („Петрушка“, „Жар птица“) и Прокофиев („Ромео и Жулиета“). „Пепеляшка“), „Ленинградска“ симфония от Шостакович, „Поема в памет на Сергей Есенин“ от Свиридов и много други блестящи произведения.

Какви учебници по музикална литература има?

Днес няма много възможности за учебници по музикална литература за училище, но все още има „разнообразие“. Някои от първите учебници, които бяха използвани за масово обучение, бяха книги от поредица от учебници по музикална литература от автора I.A. Прохорова. По-модерни популярни автори - V.E. Брянцева, О.И. Аверянова.

Автор на учебници по музикална литература, които почти цялата страна сега изучава, е Мария Шорникова. Притежава учебници за четирите степени на обучение по предмета. Хубаво е, че в последното издание учебниците са оборудвани и с диск със запис на произведенията, обхванати в най-доброто изпълнение - това решава проблема с намирането на необходимия музикален материал за уроци, домашна работа или за самостоятелно обучение. Отзад напоследъкПоявиха се много други отлични книги за музикална литература. Повтарям това Възрастните също могат да четат такива учебници с голяма полза.

Тези учебници бързо се разпродават в магазините и не се намират толкова лесно. Работата е там, че те се публикуват в много малки тиражи и моментално се превръщат в библиографска рядкост. За да не си губите времето в търсене, предлагам поръчайте цялата серия от тези учебници директно от тази страница на издателски цени: просто кликнете върху бутона „Купете“ и направете поръчката си в прозореца на онлайн магазина, който се показва. След това изберете начин на плащане и доставка. И вместо да прекарвате часове в обикаляне на книжарници в търсене на тези книги, вие ще ги получите само за няколко минути.

Нека ви напомня, че днес някак случайно започнахме да говорим за литература, която ще бъде полезна на всеки начинаещ музикант или просто интересуващ се от класическа музика. Да, дори това да са учебници, но опитайте да ги отворите и след това да спрете да четете?

Учебниците по музикална литература са някакви некоректни учебници, твърде интересни, за да се нарекат просто учебници. Бъдещите луди музиканти ги използват, за да учат в своите луди музикални училища, а през нощта, когато младите музиканти спят, родителите им четат тези учебници с кеф, защото е интересно! Тук!

Музикалната литература е преди всичко наука за пеенето.

Ако в часовете по солфеж и пеене се учат ноти, интервали, тоналност, това се нарича музикална грамотност. Тук не само тренирате музикалното си ухо, но и се научавате как да докосвате инструмента си правилно, да свирите изразително и красиво, изпълнявайки мелодии.

Уроците по музикална литература и пеене ви учат как да свирите изразително и красиво. Защо е необходима музикална литература?

Факт е, че музиката има своя уникалност музикален език, езикът е особен. В него няма думи, които са ни познати, а само звуци. Тези звуци не са прости, а магически, като вокално студио, което може не само да ви накара да се смеете, но и да плачете, а също и да разкажете цяла история.

Вече познавате част от музикалната литература. Например минор и мажор. Тъжната музика най-често е в минорен тон, а веселата – в мажорен. Бързата музика има различно темпо от бавната. Понякога има музика в мажорна тоналност и щастлива музика в минорна тоналност. Оказва се, че да, това наистина се случва. Естеството на музиката зависи, разбира се, от начина (минорът и мажорът са начини), както и от много второстепенни неща, които се наричат ​​музикални изразни средства. Можар и минор заедно с музикалните средства са в основата на музикалния език.

Изучава се музикална литература, която се разглежда във вокалните курсове музикални класики. Не всеки може да разбере класическата музика, тъй като тя е "елитна". Тази дума произлиза от думата „елит“, което означава „най-добър“, „избран“. Само най-добрите и избрани хора могат да разберат класическата музика. Но възприемането и наслаждаването на класическата музика изисква подготовка. Литературата е уникален текст, който се учим да четем от детството. Музиката също има свой уникален текст и вие също трябва да се научите да го разбирате.

Също така, музикалната литература е отделна академична дисциплина, която се изучава от гимназисти на музикални колежи и музикални училища. Програмата за обучение по музикална литература включва биографии на най-добрите музикални композитори, както чуждестранни, така и местни, запознаване с тяхното уникално творчество, както и изучаване на отделни известни произведения.

Благодарение на широкото разпространение на музикална литература, всеки начинаещ ученик има възможност с помощта на учител или самостоятелно да получи необходимата информация за повишаване на музикално образованиеи да направи ученето по-ефективно.

Общинска автономна институция
допълнително образование
"Детска школа по изкуства"
Общински район Задонски на Липецкая област

Инструментариум
За музикалните отдели на Детската художествена школа

"Кратък курс по музикална литература"

Възраст от 8 до 16 години

Съставител: учител
музикално-теоретични дисциплини
Комова Алла Василиевна

Задонск
2015

„Кратък курс по музикална литература“ има за цел да обобщи целия курс на този предмет в детските музикални школи. Цялата основна информация за композиторите, техните най-много известни произведения, накратко са разгледани основните епохи в световната музикална култура, дадени са основните понятия за музикални жанрове, форми и елементи на музикалната реч.

1. Полифонията си е полифония. IN полифонична работаМоже да има от два до пет гласа, всеки от които се развива самостоятелно, но всички те са вплетени в една музикална тъкан. Полифонията е широко разпространена през Ренесанса (XVI - XVII век) от изключителни музиканти и полифонисти през първата половина на 17 век. са били: немски композитори Георг Фридрих Хендел, Георг Филип Телеман английски - Хенри Пърсел, френски композиторЖан Батист Лули.
В Италия се открои Антонио Вивалди. Широко известни са неговите концерти за цигулка и сюитата „Годишните времена”. Във Франция най-известните композитори са клавесинистите: Жан Филип Рамо, Франсоа Куперен, Луи Клод Дакен. Сонатите за клавесин на италианския композитор Доменико Скарлати са много популярни сега.
Но великият немски композитор Йохан Себастиан Бах (1685 – 1750) с право се смята за „баща“ на полифонията.Неговото творчество е велико и многостранно.
Бах е роден в германския град Айзенах. Там прекарва детството си, където се научава да свири на орган, цигулка и клавесин. От 15-годишна възраст той живее самостоятелно: първо в град Люнебург, след това в търсене на работа се премества в град Ваймар, където служи като органист в църквата и тук написва най-добрите си произведения за орган: „ Токата и фуга в ре минор”, прелюдии и фуги за органен хор. След това се премества в град Кьотен.
В Кьотен той служи като придворен музикант на принца на Кьотен и тук написва най-добрите произведения за клавишни инструменти: 1-ви том на HTK (добре темпериран клавир), 6 английски и 6 френски сюити, инвенции, „Хроматична фантазия и фуга“ ”.
Бах прекарва последните си години в Лайпциг. Тук той работи като ръководител на хоровата школа (кантор) в църквата "Св. Тома" и написва много хорови произведения: "Меса в си минор", ​​"Страстите на Св. Йоан", "Страстите на Св. Матей" и други най-добрите образцикантата и оратория. Тук той написа 2-ри том на HTC.

И.С. Бах става създател на полифоничната музика. Никой не е писал полифония по-добре от него. Тримата му сина също станаха известни композитори, но името на Йохан Себастиан Бах остана завинаги в историята на музикалното изкуство! Музиката му е вечна и разбираема за хората – тя е жива.

2. Виенска класическа школа.

Това е творческо направление в музиката от края на 18-ти - началото на 19-ти век, което се развива във Виена (столицата на Австрийската империя). Към нея принадлежат трима композитори: Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен. В творчеството им се формира сонатно-симфоничен цикъл. Произведенията им са съвършени по форма и съдържание (т.е. класически). Затова ги наричат ​​великите виенски класици.
Музика на виенски композитори класическо училищевсе още остава ненадминат пример за композиция (класически - едно от значенията на думата - образцов). Училището тук е понятието приемственост, т.е. продължение и усъвършенстване от един композитор на традициите и идеите на неговия предшественик.
Виенската класика използва нова музикална структура (начин на представяне на музикалната мисъл) - хомофоно-хармонична, където има основен мелодичен глас, а останалите гласове съпровождат мелодията (съпровождат я). Тяхната работа се състои от 8-тактов (квадратен) период. Това се дължи на използването на австрийски и немски фолклорни теми. Хармонията е доминирана от тризвучия на основните степени T, S, D.

Йозеф Хайдн (1732-1809) е най-старият от виенските класици. В творчеството му окончателно се оформят жанровете соната, симфония, концерт и квартет. Наричат ​​го „бащата” на симфониите (има над 100 от тях). Музиката му се основава на теми от народни танци и песни, които той развива с много майсторство. В неговото творчество се формира и съставът на симфоничния оркестър, състоящ се от три групиинструменти - струнни, духови и ударни. Той служи почти през целия си живот като придворен музикант на принц Естерхази, създавайки 104 симфонии, 52 сонати, концерти и 83 квартета. Но върхът са неговите 12 лондонски симфонии, ораториите „Годишните времена“ и „Сътворението на света“, написани в Лондон в края на живота му.

Немският композитор В. А. Моцарт (1756-1791) става последовател на творчеството на Хайдн. Неговата ярка музика все още е модерна - ярък примеркласицизъм. От ранна възраст започва да композира сонати, симфонии и опери. Използвайки сонатно-симфоничния цикъл на Хайдн, Моцарт го развива и обогатява. Ако при Хайдн контрастът между главните и второстепенните части не е ясно изразен, то при Моцарт основна партияТой е много различен по природа от страничната част и следователно развитието (средната част) е по-интензивно. Музиката на Моцарт предава с удивителна сила както скръбни трагични настроения ("Реквием"), така и хумористични образи и красива природа. Музиката на Моцарт се отличава със своята красота и изящество. Моцарт е автор на много опери, най-известните от които са: „Сватбата на Фигаро”, „Вълшебната флейта”, „Дон Жуан”. Има около 50 симфонии (най-известните са Сол минор № 40 и “Юпитер” № 41), много сонати, концерти за клавир, цигулка, обой, флейта и дивертименти.

Лудвиг
микробус
Бетовен (1770-1827) - третият виенски класик.
Великият немски композитор е роден в Бон. Съвременник на Великия Френската революция, той въплъти в музиката си бунтарски патос, мечтата за свобода и щастие на човечеството. Създава 9 симфонии (най-известните: до минор № 5, № 9), редица увертюри („Кориолан“, „Егмонт“, „Леонора“); 32 сонати („Лунен” № 14, „Патетика” № 8, „Апасионата” № 23 и др.), операта „Фиделио”, 5 концерта за пиано, концерт за цигулка и сонати за цигулка, 16 струнни квартета. Творчеството на Бетовен е изпълнено с огромна енергия, контрастът между темите е много ярък, музиката му е драматична и в същото време жизнеутвърждаваща и разбираема за всички хора.

3. Ерата на романтизма в музиката.

Романтизмът е течение в изкуството, което възниква в началото на 19 век, по време на реакцията след Френската буржоазна революция. Хората на изкуството по това време не можеха да отразяват истината реалността и трябваше или да отидат в света на фантазията, или да отразяват вътрешен святчувствата и емоциите на човек.

В музиката първият романтичен композитор е Франц Шуберт (1797-1828), великият австрийски композитор и автор на песни (той има повече от 600 от тях).
В младостта си той трябваше да преживее много загуби. Озовавайки се сам във Виена, той живее с приятели и познати и е пълен с надежди за прекрасно бъдеще. Неговите песни през този период са леки по съдържание (цикълът „Красивата жена на мелничаря“). Но постепенно той започва да разбира, че животът не е толкова безоблачен, колкото му се струваше, че съдбата на музиканта е бедност и нужда. В песента „Organ Grinder” той рисува портрет на себе си – изхвърлен от обществото певец. Мрачните настроения са отразени в цикъла „Зимно убежище“, „Лебедова песен“. Такива шедьоври като баладата „Горският цар“ и „Маргарита на въртящото се колело“ са написани по думите на Гьоте. „Серенадата“ на Шуберт твърдо влезе в репертоара на известни певци. В допълнение към песните, Шуберт е написал и 8 симфонии (най-известната „Недовършена“ в си минор № 8 в две части). Има и много малки произведения за пиано: музикални моменти, импровизирани, екозези, валсове.
Шуберт умира много рано – на 31 години, но с произведенията си успява да подготви появата на последователи на творчеството му.

Един от тях е полският композитор на пиано Фредерик Шопен (1810 – 1849).
Музиката му е брилянтна. Въпреки факта, че той пише изключително за пиано, той все пак открива целият свят- от тайните дълбини на човешките чувства до прости сцени от селския живот.
Обръщайки се към полските национални жанрове - мазурки, полонези, валсове, той ги показа от различни страни. Например неговите мазурки могат да бъдат бални или да приличат на обикновено селско хоро. Полонезите понякога са брилянтни, понякога трагични.
Валсовете също са много разнообразни по характер, а неговите етюди надхвърлят рамките на чисто техническото произведение – те вече са концертни пиеси – картини. Прелюдиите на Шопен са малки по размер, но много различни в нюансите на чувствата, засегнати в тях. Ноктюрните на Шопен са примери за мелодия и хармония. Шопен е създател на нов жанр пиано музика- Това е баладичен жанр. Има и сонати. Погребалният марш на Шопен е познат на всички - това е третата част от сонатата си минор.
Фредерик Шопен е любим композитор на много пианисти. От 1927 г. Световните конкурси за пиано на Шопен се провеждат редовно във Варшава.

Трети романтик чужда музика– Роберт Шуман (1810 – 1856).
Това е велик немски композитор - мечтател и изобретател. Той имаше невероятна способност да изобразява портрети на хора в музиката, често с хумор. Клавирният цикъл „Карнавал” е най-известната му творба. Написал е много малки пиеси за пиано, „Младежки албум”, „Пеперуди”, 3 сонати, „Симфонични етюди” и други произведения.

4. Руската музикална култура.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Великият руски композитор е основоположник на националната класическа музика.
След като завършва университетския благороден пансион, той пътува много из Европа, изучавайки музиката на чужди страни (Италия, Германия, Австрия). Връщайки се в родината си, Глинка се зае да създаде руско национално музикално училище и успя да го направи.
Глинка събира и обработва руски народни песни и пише произведенията си, използвайки техните интонации, обличайки ги в строги класически форми.
Глинка е автор на около 80 романси и песни, включително шедьоври като „Съмнение“, „Спомням си прекрасен момент“, „Чучулига“ и други.
Първата му опера исторически сюжет„Живот за царя“ („Иван Сусанин“).
От тази опера идва клон на руската историческа опера (тя става пример за този жанр). Втората опера на Глинка е написана въз основа на приказката на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“. Тя постави началото на руската приказна опера.
Освен това „Цялата руска симфонична музика се съдържа в Камаринская на Глинка, като дъб в жълъд“. - пише П. И. Чайковски. Това е вярно. В допълнение към "Камаринская" Глинка написа две увертюри испански теми„Арагонска хота“ и „Нощ в Мадрид“, а неговата „Валс фантазия“ е пример за красиви текстове в инструменталната музика.
След като обобщи всичко, което е създадено преди него от руски композитори, Глинка повдигна национална музикана качествено ново ниво и постигна признание на руската музика на световно ниво.

Александър Сергеевич Даргомижски (1813 – 1869)
Последовател и по-млад съвременник на Глинка, той влезе в историята на руската музикална култура като създател на социално разкриващи произведения. Сред тях е опера, базирана на сюжета на едноименната трагедия на Пушкин „Русалка“, където композиторът предава трагедията на простото селско момиче Наташа, изоставено от принца, за скръбта на баща си. Друга опера е базирана на текста на малката трагедия на Пушкин „Каменният гост“. Това е и социално-психологическа драма. В своите опери Даргомижски въвежда нов принцип на край до край музикално развитие. Състои се във факта, че музикалните номера: арии, ариозо, дуети, хорове плавно и без спиране се превръщат в речитатив и обратно, а оркестровата част често предава това, което не е изразено с думи.
Даргомижски е автор на около 100 романси и песни. Сред тях са много популярни: „Тъжен съм“, „Стар ефрейтор“, „Титулярен съветник“, „Червей“ и др.
В своята музика Даргомижски разчита на народните песни, но в същото време и на интонациите на живата човешка реч. „Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината!“ - това е творческото кредо на Даргомижски.

През втората половина на 19 век в Русия започва възходът на националното изкуство - литература, живопис, музика. По това време възниква кръг от музиканти-единомислещи, наречени „Могъщата шепа“ от известния музикален критик Стасов. Наричат ​​го още „Великата руска петорка“ или „Новото руско училище“.
Кръжокът включваше 5 композитори.
Негов ръководител е Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910) - ярка фигура, музикален талант. Негова заслуга е, че събира и обработва руски народни песни. Балакирев не е създал много произведения. Най-интересните от тях са фентъзито "Исламей", 8
руснаци фолклорни песниобработка за пиано, около 50 романса.

Александър Порфириевич Бородин (1833-1887)

- изключителен химик, учител, композитор. Автор на операта "Княз Игор", базирана на историческия сюжет на древноруския летопис "Слово за похода на Игор", симфонична картина„В Централна Азия“, прекрасни 2 квартета, 3 симфонии (най-известната 2-ра се нарича „Богатирская“) и 18 романса. Композиторът въплъщава в творчеството си епичния епос на руския народ и също така осветява света източна Азия, със своите красиви мелодии.

Модест Петрович Мусоргски (1839-1881) е композитор-трибун, който отразява живота и историята на светлокосите хора. Неговите опери “Борис Годунов”, “Хованщина” и монументални народни музикални драми са връх в неговото творчество; музикалната комедия по Гогол „Сорочински панаир” разкрива живи, ярки образи на обикновени хора; цикълът „Картини от изложба“, песенните цикли „Детски“, „Песни и танци на смъртта“, романси са включени в репертоара на световните театри.

Цезар Антонович Кюи (1835-1918) – композитор и музикален критик, автор на опери-приказки „Червената шапчица“, „Котаракът в чизми“, „Глупавият Иван“, романси, песни, кратки пиеси за пиано. Неговите творби не са толкова значими, колкото тези на други композитори от „Могъщата шепа“, но той също направи принос в съкровищницата на руската музика.

Това, което обединяваше всички композитори от „Могъщата шепа“, беше, че те имаха трепетно ​​отношение към руската народна песен и се стремяха да обогатят руската класическа музика и да я издигнат в световен мащаб. Всички те са последователи на великите руски класически композитори М. И. Глинка и А. С. Даргомижски.

Препратки:
Баженова Л., Некрасова Л., Курчан Н., Рубинщайн И., „Световна художествена култура на 20-ти век: Кино, театър, музика” публикуван. Петър 2008 г
Горбачова Е. „Популярна история на музиката”, изд. "Вече" 2002г
Михеева Л. „Музикален речник в разкази”, изд. Москва, "Съветски композитор" 1984 г
Привалов С. „Чуждестранна музикална литература. ерата на романтизма"
публикувани "Композитор" 2003 г
5. Прохорова, И., Скудина, Г. „Музикална литература съветски период»
публикувани "Музика" 2003 г
6. Прохорова, И. „Музикална литература на чужди страни”
публикувани "Музика" 2003 г

7. Смирнова Е. “Руска музикална литература”, изд. "Музика" 2001 г
8. Енциклопедия за деца. Том 7. Чл. Част 3. Музика. Театър. Издателство Кино ЗАО "Дом на книгата, Аванта+" 2000 г

13PAGE \* MERGEFORMAT14915

ИЗПИТНИ БИЛЕТИ ПО МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА

Билет 1

2. Исторически опери от руски композитори.

3. Творчество M.V. Малка лисица.

Билет 2

1. Музикални жанрове: песен, танц, марш.

2. руско изкуствовтората половина на 19 век.

3. Творчество K.G. Стеценка.

Билет 3

1. Програмна и визуална музика. Мусоргски "Картини от изложба".

2. Творчество V.A. Моцарт.

3. Хорови концерти на украински композитори.

Билет 4

1 . Музика в театъра. Григ "Пер Гюнт"

2. Произведения на М. И. Глинка

3. Симфонично творчество на украински композитори

Билет 5

1.Балет. Чайковски "Лешникотрошачката".

2. Творчеството на Л. Бетовен.

3. Украински композитори от радианския период.

Билет 6

2. Развитие на музикалното изкуство през съветския период.

3. Творчеството на М. Леонтович.

Билет 7

1. Сонатно-симфоничен цикъл. Симфоничен оркестър.

2. Творчеството на П. И. Чайковски.

3. Украински фолклор.

Билет 8

1. Сонатна форма. Произведения за пиано на виенските класици.

2. Творчеството на композитори от съветския период.

3. А. Щогаренко. Симфония-кантата "Украинемоя".

Билет 9

1. Полифония. Творчеството на I.S. Бах.

2. Развитие на романския жанр в руската музика.

3. Оперни произведения на украински композитори.

Билет 10

1. Творчеството на Ф. Шопен.

2. Приказна опера в произведенията на руските композитори.

3. Творчеството на Л. Ревуцки.

ОТГОВОРИ НА ИЗПИТНИТЕ БИЛЕТИ

Билет 1

В произведенията на изкуството човек говори за живота около себе си.

Съдържанието на песен, романс или припев е лесно за преразказване, тъй като музиката звучи заедно с думите. В операта или балета събитията се случват на театралната сцена, която може да се види. Но в инструменталните произведения съдържанието се разкрива само в музикални звуци, може да се почувства и разбере. Понякога композиторът дава заглавие на произведението и по този начин обяснява съдържанието му. Най-често срещаните са:

1) тема за историческото минало (опера „Иван Сусанин” от Глинка, опера „Война и мир” от Прокофиев)

2) темата за народния живот (оперите на Римски-Корсаков „Снежната девойка“, „Садко“, фантазия за оркестър „Камаринская“ от Глинка)

3) въз основа на произведения на литературата и народното творчество (романси и песни по стихове на Пушкин, Лермонтов и др.; оркестровата пиеса на Лядов „Кикимора“)

4) изображения на природата („Зората на река Москва“ от операта на Мусоргски)

5) съвременният живот на хората (операта на Кабалевски „Семейството на Тарас“, ораторията на Прокофиев „На стража на света“)

Когато създава музикално произведение, композиторът използва определени изразни средства. Те включват:

1. Мелодия - основата на музикалното изкуство. Мелодията е монофонична поредица от звуци с различна височина и продължителност. Мелодията изразява определена музикална мисъл.

Извиква се мелодична, песенна мелодия кантилена.

Нарича се мелодия, в която мелодичността се съчетава с гъвкавостта на човешката реч речитатив .

Инструменталмелодията може да съдържа големи скокове, хроматично движение и декорации.

2. Ритъм организира мелодията във времето. Характеристиките на ритъма влияят върху характера на мелодията. Преобладаването на равномерни продължителности в спокойно темпо прави мелодията гладка. Разнообразието от продължителности му придава изящество и гъвкавост.

3. Хармония е последователност от акорди. Подкрепяйки мелодията, хармонията я изпълва с нови изразителни цветове.

4. Регистрирайте се - това е височината на звука. Скалата е разделена на горен, среден и долен регистър. Изразителността на всеки регистър е уникална. Средният регистър е най-мек и най-пълнозвучен. Ниските звуци изглеждат тъмни и бумтящи. Горните звучат леко, прозрачно, звънливо.

5. Тембър - специално оцветяване на гласа или звука на инструмент. Женски гласове - сопран, мецосопран, алт. Мъжки гласове - тенор, баритон, бас.

С различни тонове музикални инструментиМожете да се опознаете добре, като слушате симфоничната приказка на Прокофиев „Петър и вълкът“.

2. Исторически опери от руски композитори

М. И. Глинка с право се счита за основател на жанра на историческата опера. Неговата опера „Иван Сусанин” е героична народна музикална драма. Сюжетът за операта е легендата за героичния подвиг на костромския селянин Иван Сусанин през 1612 г., по време на окупацията на Русия от полските нашественици.

Герои: Сусанин, дъщеря му Антонида, осиновеният син Ваня, Собинин.

Главният герой са хората. Операта има 4 действия и епилог.

Операта „Иван Сусанин” е реалистично произведение, правдиво и искрено разказващо за исторически събития. Създаден от Глинка нов типнародната музикална драма оказа огромно влияние върху следващите произведения на руските композитори („Жената от Псков“ на Римски-Корсаков, „Борис Годунов“ на Мусоргски).

В основата на операта "Борис Годунов"Мусоргски - едноименната трагедия на Пушкин. Жанрът на операта е народна музикална драма. Състои се от пролог и четири действия, които са разделени на сцени. Основната идея е конфликтът между престъпника цар Борис и народа.

Главният герой са хората. Мусоргски е привлечен от възможността да пресъздаде в операта пробуждането на силата на народа, което води до спонтанно въстание. „Борис Годунов“ е велико произведение на руската музика. Създаването на това произведение беше важен етап в развитието на музикалния театър.

"Княз Игор"Бородин е лиро-епическа опера в четири действия с пролог. Операта е базирана на антична творба литература XIIвек - „Приказката за похода на Игор“.

Музиката на операта е базирана на интонациите на народни песни – руски и източни.

Прологът и действие 1 характеризират руския народ. Картината е важна слънчево затъмнениеот пролога. В народната епична поезия различни драматични събития в живота на хората често се сравняват с мощни и страховити природни явления.

Второ действие е посветено на показването на живота на източните народи.

Централно място в действие 1Y заема плачът на Ярославна, възникнал от древни народни гласове и оплаквания.

Операта „Княз Игор” е едно от най-добрите произведения на оперната класика. Композиторът я посвети на паметта на Глинка. Прославя героичния дух на народа, неговата устойчивост, патриотизъм и духовна красота.

3. Творчески ист б М . V. Малката лисица

М. В. Лисенко е най-известният украински композитор.Станал основоположник на украинската класическа музика, той е влязъл в историята на националната мистика като талантлив диригент, внимателен учител, учен-фолклорист и значителен огромен музикален деец

Лисенко изпълнява в различни жанрове:

1)Образци от народни шсен.

Интересът на M. Little Fox към народната музика датира от детството му . Към края на живота си Лисенко се заема със събирането на народни съкровища.

Фолклорните стихотворения са групирани в жанрове и са публикувани в отделни издания. Колекционерите се наслаждават на всички възможни жанрове: ритуален, ежедневен, исторически и мисловен. Мостри от украински народни песни стават творческа лаборатория за М. Лисенко.

2) Романтика.

Little Fox има над 100 романси. Обръща се към поезията на Тарас Шевченко, който обичаше дълбоката националност, Хайнрих Хайне, И. Франк, ЛесиУкраинка. Naibіlshvidomі - „Черешова градина“, „Безгранично поле“, „Когато дойде чудотворният май“.

3)Е орте н Анна креативна і има.

До укрепнала креативност М. Лисенко се изтощи с целия си живот. Тук имам страхотни форми - соната, два концерта на песни, две изнасилвания - изнасилване на хора с тези, il не е е є - "pixa без наклон", "mriha", "възбуда", "едва". 3 една страна, в музикалните лисици Шопен и Ф. Лист, а от друга - пазете се от интерес към фолклора.

4)Хорова творчески Е T.

Създаден от M. Little Fox за хора, за да се превърне в светлата страна на неговия музикален провал. Повечето от хоровете са написани по стиховете на Т. Шевченко. Вонята е разнообразна по своето идейно-образно място и форма. Има страхотни вокално-симфонични платна, хорови песни и миниатюри. Всяка воня е неразривно свързана с фолклора.

Vagomy tvir при спасяването на Малката лисица - кантата "Здравей, ненапоена". Усеща се радост, пролетни надежди и вярата дойде.

5) Опера "Тарас Булба".

Операта "Тарас Булба" е най-голямото съкровище на музикално-театралната мистика от онова време. Операта е написана за тривиален час. Изтъкнатите радянски композитори Л. Ревуцки и Б. Лятошински редактират операта.

Литературната основа на операта е едноименната история на М. Гогол.

Операта "Тарас Булба" е историческа и героична народна музикална драма. На това място няма място за образите на хората. В тази песен композиторът отдава голямо уважение на масовите хорови сцени.Музикалните характеристики на главните герои - Тарас Булби, Остап, Настя, Андрий, Марилица - са ярки.Основната идея на произведението е борбата на Украинският народ против
социално и национално потисничество.

Операта има пет действия и започва с увертюра, която я концентрира в социално въображаемо пространство.

Билет 2

1. Музикални жанрове. Песен, танц, марш

Музикалните жанрове са различните му видове. Музикалните жанрове възникват в хода на развитието на музикалното изкуство. Всеки от тях има свои собствени характеристики. Произведенията, свързани със словото и пеенето, принадлежат към вокалната музика (това са песни, романси, арии, произведения за хор). Инструменталната музика включва разнообразни композиции за отделни инструменти, ансамбли (дуети, триа, квартети) и оркестър. Сред тях са етюди, прелюдии, импровизации, ноктюрни, сонати, сюити, симфонии и др.

Музикалните и театрални жанрове включват: опери, оперети, балети.

Песен- повечето популярен изгледмузикално изкуство.

Мелодията в песента се повтаря няколко пъти с различни думи, образуващи куплети. Тази форма се нарича куплет. В края на всеки стих има припев, който не се променя. Ако припевът обикновено се изпълнява от един певец, тогава припевът често се пее в хор.

Песента може да има акомпанимент на пиано, акордеон или оркестър. Такива песни имат въведение, пауза между куплетите и заключение. Песните обаче могат да се изпълняват без акомпанимент. Този вид пеене се нарича а капела. По-характерно е за народните песни.

Музиката, съпровождаща движенията на хората, е известна оттогава древни времена.

Маршова музикаизпълнява се в темпото на ходене. Има маршове: тържествени, военни, маршови, спортни и траурни. С цялото разнообразие от маршове те имат общи черти. Това е дву- или четиритактов размер и ясен ритъм на стъпката. Маршовата форма най-често е тричастна.

Пример за тържествено героичен марш е маршът от операта „Аида” на италианския композитор Верди. А маршът от балета на Чайковски „Лешникотрошачката“ е придружен от весел детско парти. Понякога маршовете звучат с думи - това са маршови песни („Авиамарш“, „Марш на нахимовците“).

Танцувайвъзниква в древността и е тясно свързана с ежедневието. Музиката на всеки танц има собствено темпо, размер и ритмичен модел. Всеки народ е създал танци, които се отличават със своята национална идентичност.

Руски народни танци: Камаринская, трепак; украински танци: гопак, казак; Беларуски народен танц - Булба; танц на народите на Кавказ - лезгинка.

Танци на народите на Европа

Валспроизлиза от лежерно и гладко селско хоро Landler, който се разпространява в Австрия, Германия и Чехия. През 19 век валсът става популярен в цяла Европа. Музиката на валса е много разнообразна по характер. Има валсове радостни и тъжни, бравурни и спокойни, леко мечтателни и замислено тъжни. Формата на валсовете също е различна: от малки ежедневни пиеси до обширни концертни произведения. Валсът е в три такта.

Много композитори с желание композираха валсове. Прекрасни образци на валса са създадени от Шуберт и Шопен, Глинка и Чайковски. Австрийският композитор Щраус е наричан „Кралят на валсовете“.

Полка- Чешки народен танц с жив, весел характер, полка се характеризира с жар и хумор.

Мазурка и полонеза- Полски национални танци.

Мазурка е активен и динамичен танц. Мелодията му винаги има остър ритмичен модел. Често острите акценти се преместват във времето от силен ритъм към слаб. Размер: трилостен.

Полонезата е тържествен, величествен танц на процесия. Движението е спокойно, незабързано, с акцент върху силния такт на такта. к,-.. п.шо,.

Най-съвършените образци на мазурка и полонеза са дадени в неговото творчество за пиано от полския композитор Ф. Шопен.

2. Руското изкуство от втората половина XIX век

Втората половина на 19 век е време на мощен разцвет на руската музика, както и на цялото руско изкуство. Рязкото изостряне на социалните противоречия доведе до голям социален подем в началото на 60-те години. Поражението на Русия в Кримската война (1853-1856) показа нейната изостаналост и доказа, че крепостничествозабавя развитието на страната. Срещу автокрацията се надигнаха най-добрите представители на благородническата интелигенция и обикновените хора.

В развитие революционно движениев Русия ролята на Херцен, дейността на Чернишевски, Добролюбов и поета Некрасов са значителни. Революционните идеи на 60-те години намират отражение в литературата, живописта и музиката. Водещи фигури на руската култура се бориха за простотата и достъпността на изкуството; техните творби се стремяха да отразяват ясно живота на хората в неравностойно положение.

През втората половина на 19 век руската живопис дава такива прекрасни художници като Перов, Крамской, Репин, Суриков, Серов, Левитан. Имената им са свързани с Партньорството пътуващи изложби“, като започнаха да се организират изложби на картини в различни градове на Русия.

Има промени и в музикалния живот. Музиката надхвърли аристократичните салони. Голяма роля в това изигра организацията на Руското музикално дружество.

През 1862 г. се открива първата руска консерватория в Санкт Петербург, а през 1866 г. - в Москва. Първите издания дадоха на руското изкуство прекрасни музиканти.

В музикалното творчество на 60-те години водещо място заеха Чайковски и група композитори, които бяха част от сдружение т.нар. „Могъщ куп."Вдъхновител на кръга беше Балакирев. Съставът включваше Кюи, Мусоргски, Бородин, Румски-Корсаков. Композиторите виждат своята цел в развитието на руския език национална музика, истинско въплъщение на живота на народа.

3. Творчество K.G. Стеценка

Григорович Стеценко е класик на украинската музика, последовател на М. Лисенко и руски композитори от 19 век. Този творчески упадък, както и директивната, педагогическата, музикално-критичната дейност е невидима част от украинската демократична култура.

По време на краткия си творчески живот Стеценко написва редица опери, музика за театрални представления, няколко кантати, над пет дузини хорове, близо петдесет романса, като е събрал значителен брой обработки на украински народни песни.

Творческите принципи на композитора Стеценко се формират под притока на идеи на революционните демократи - Т. Шевченко, Г. Чернишевски, М. Добролюбов, И. Франк.

Най-популярните произведения са: хоровата поема „Ранни новобранци“, романсът „Плувай, плувай, лебеде“, „Вечерна песен“, кантатите „Шевченко“ и „Обединените нации“.

Творческият път на К. Стеценка е кратък, но неговата музикална атака се превръща в ценен принос към националната ни култура. В своите лирически, епически, лирико-драматични образи композиторът влива в образността настроението на текущия забързан живот. В много жанрове Стеценко е достатъчно умен, за да каже думата на талантлив художник.

Билет 3

1. Софтуерно-визуална музика. Мусоргски "Картини от изложба"

различни инструментални произведениякомпозиторите често дават. имена, обясняващи тяхното съдържание. Понякога композиторът дава на произведението литературен предговор - програма. Той определя съдържанието. Това е програмна музика.

Истински и фантастични истории, картини от природата, изображения на птици и животни, герои известни приказкии литературните произведения са ярко въплътени в програмни произведения: „ Детски албум“, „Годишните времена” от Чайковски, „Детска музика” от Прокофиев, „Албум за младежи” от Шуман, „Карнавал на животните” от Сен-Санс, „Картини от изложба” от Мусоргски.

"Снимки от изложба"са написани от Мусоргски под впечатлението от изложба на творби на художника В. Хартман, приятел на внезапно починалия композитор.

Цикълът е сюита от десет самостоятелни пиеси, обединени от обща концепция. Всяко произведение е музикална картина, отразяваща впечатлението на Мусоргски, вдъхновено от една или друга рисунка на Хартман. Има ярки ежедневни картини („Градината на Тюйлери“, „Пазарът в Лимож“), подходящи скици на човешки характери („Двама евреи“), пейзажи („ стара ключалка“) и изображения на руски приказки. („Хижата на пилешките крака“), епоси („Богатирската порта“). Отделните миниатюри контрастират една с друга по съдържание и изразни средства. В същото време те. Свързани с темата „Ходене“, която отваря цикъла и след това има още. няколко пъти, сякаш водейки слушателя от една картина към друга.

„Снимки от изложба“ стана една от тях най-популярните творби. Много пианисти включват това произведение в своите концертни програми.

2. Творчество V.A. Моцарт « ;■.!.! . і *,■"■"" ї *.

Волфганг Амадеус Моцарт е брилянтен австрийски композитор. Започва концертната си дейност на 6-годишна възраст. Въпреки факта, че е живял само 36 години, той остави страхотно творческо наследство: 50 симфонии, 19 опери (“Сватбата на Фигаро”, “Дон Жуан”, “Вълшебната флейта”), реквиеми, концерти, много инструментална и пиано музика.

Въз основа на постиженията на Хайдн в областта на сонатно-симфоничната музика, Моцарт допринася много нови и оригинални неща.

Сонатата за пиано в ла мажор е много популярна. Имайки ярък, весел характер, тя се отличава с благодат. Структурата на първата част е особена - написана е във вид на вариации. Втората част е традиционен менует. Третата част е добре познатият „Турски марш”.

Симфонията сол минор е една от най-известните последни симфонии на Моцарт. Благодарение на необичайно искрената музика, симфонията е разбираема за широк кръг слушатели.

3. Хорове і концерт укра їн много композитори і V

Основният жанр на професионалната музика от XYII-първата половина на XYIII век. Ще има парти концерт в Украйна. Това е една част, dosit чудесно за obsyag tvir.

Думата концерт идва от латинската дума, която означава „да се развълнувам“. Този музикален жанр произхожда от Италия сутрин: хорова, оркестрова (concerto grosso) и солова музика за един инструмент с оркестър. Кожата на ринопластиката има свои собствени особености и принципът на съгласуване, замъгляване, контраст и контраст е общ за тях.

В Украйна партийният концерт датира от 19 в. Сред най-изявените композитори и концертиращи автори са С. Пекалицки, И. Колядчин, М. Дилецки.

Въз основа на естеството на музиката, фигуративното място на съучастническите концерти, може мислено да се раздели на две групи: градска, славна и лирико-драматична, траурна.

Един от върховете на съвременната професионална музика са хоровите концерти на М. Березовски, А. Ведел, Д. Бортнянски. . "; :;;.!:> sch< ■

Тези композитори се опитаха да включат прогресивните художествени идеали на своето време. В музиката му се чува протестът на хората срещу насилието, злото, несправедливостта и социалното потисничество. Те са умни да прегърнат обхвата на съвременната европейска музикална култура и да кажат своята оригинална дума в мистика.

Билет 4

1. Музика в театъра. Григ "Пер Гюнт"

В музикалния театър се поставят опери, балети и оперети. В тези жанрове музиката е в основата на представлението. Но и в драматичния театър музиката заема видно място. Той засилва въздействието на представлението върху зрителя, помага по-ясно да изобрази този или онзи момент на действие и да предаде настроението на героя.

Музика за драматични представления е написана от много изключителни композитори - Бетовен и Менделсон, Григ и Бизе, Глинка и Чайковски, Хачатурян и Прокофиев. Понякога музиката, която създават, излиза извън рамките на театъра и придобива самостоятелен концертен живот.

"Пер Гюнт"- пиеса от изключителния драматург Ибсен. Някои епизоди от представлението са съпроводени от музиката на Григ. Композиторът възпя суровата и красива природа на Норвегия, фантазията и древния живот, простите и искрени човешки чувства.

Много популярна е оркестровата сюита, ​​съставена от композитора от отделни номера на музиката за драмата. с

Апартаментът се състои от четири контрастни по характер стаи:

1. "Сутрин"- рисува картина на пробуждането на природата. Музиката предава не само цветовете на зората, но и духовното настроение, което възниква при вида на изгряващото слънце.

В основата на пиесата е малък мотив. Наподобява овчарска мелодия.

2. „Смъртта на Озе“придружава в драмата сцената на смъртта на майката на Пер Гюнт, старата Осе. Изпълнена с дълбока скръб, в бавно отмерено движение, музиката наподобява погребална процесия.

3. "Танцът на Анитра"Анитра е момичето, което Пер Гюнт среща: по време на; на неговото пътуване. Тя изпълнява танц – лек, елегантен, грациозен. Музиката на танца е много променлива, подобно на подигравателния и непостоянен темперамент на Анитра.

4. „В пещерата на планинския цар“.Музиката на този номер ярко и ярко изобразява фантастична процесия. Пиесата е базирана на една тема от природата на марша. Нейният акомпанимент варира. Звучността се засилва, темпото се ускорява и постепенно навлиза целият оркестър.

2. Творчество M.I. Глинка

Михаил Иванович Глинка е брилянтен руски композитор. Подобно на Пушкин в поезията, той е основоположник на руската класическа музика - опера и симфония.

Произходът на музиката на Глинка се връща към руския език Народно изкуство. Най-добрите му творби са пропити с любов към родината, нейните хора и руската природа. : , :

Основни произведения:фолклорна героична опера „Иван Сусанин”; приказно-епична опера „Руслан и Людмила”; романси; симфонична фантазия „Камаринская“, „Валс-фантазия“; пиеси за пиано.

Опера "Иван Сусанин"- героична народна музикална драма. Сюжетът за операта е легендата за героичния подвиг на костромския селянин Иван Сусанин през 1612 г., по време на окупацията на Русия от полските нашественици.

Герои: Сусанин, дъщеря му Антонида, осиновеният син Ваня, Собинин. Главният герой са хората. Операта има 4 действия и епилог.

Първият акт е характеристика на руския народ и главните герои;

Второ действие е музикална характеристика на поляците. Свири денс музика. Четири танца образуват симфонична сюита: брилянтна полонеза, краковяк, валс и мазурка.

Във финалния хор „Слава” от епилога музиката е величествена и тържествена. Това му придава характеристиките на химн. Народът прославя родния край и падналите герои.

Пиесите за симфоничен оркестър заемат важно място в творчеството на Глинка. Всичките му произведения са достъпни за широката слушателска маса, високо художествени и съвършени по форма. Симфонична фантазия "Камаринская"представлява вариации на две руски народни теми":

"Валс фантазия"- едно от най-поетичните лирични произведения на Глинка. В основата е искрена тема, стремителна и вдъхновена.

романсиГлинка пише през целия си живот. Всичко в тях пленява: искреност и простота, сдържаност в изразяването на чувствата, класическа хармония и строгост на формата, красотата на мелодията и ясната хармония. Глинка създава романси по стихове на съвременни поети - Жуковски, Делвиг, Пушкин.

Популярни са романси от цикъла „Сбогом на Санкт Петербург“ - „Чучулига“ и „Преминаваща песен“ (текст на Н. Куколник). Романсът към думите на Пушкин „Помня миг прекрасен“ е перлата на руската вокална лирика. Отнася се за зрелия период
креативност, ето защо в него има толкова много майсторство. " : ""- )(R: ":

INВ романите си Глинка обобщава всичко най-добро, създадено от неговите предшественици и съвременници.

3. Snmfo нито едно chna creative да откраднат їн много композитори і V

Симфонията "се появява в творчеството на композитори от училището в Манхайм (приятелството на чешки композитори, които сформират придворен оркестър в германския град Манхайм). За тях терминът "симфония" се приписва на оркестрово циклично произведение.

Класическата симфония се формира през 70-80-те години на 18 век. в творчеството на Хайдн и В. Моцарт.

Симфонията е важна циклична композиция. ^

Първата част - сонатно алегро - ще се основава на контрастна композиция от две теми, другата част ще бъде лирична, третата част ще бъде минус, четвъртата ще бъде жив финал.

Оркестърът включваше следните инструменти: 2 флейти, 2 обоя, 2 фагота, кларинети, 2 валдхорни, 1-2 тромпети, тимпани, първа и други цигулки, виоли, виолончела, контрабаси. В продължение на един час такъв склад беше постепенно актуализиран с нови инструменти.

През другата половина на 19в. „Младежка симфония” е композирана от М. Лисенко, „Украинска симфония” от М. Калачевски, Симфония в сол минор от В. Сокалски.

Най-значимите постижения на украинската радианска симфония са свързани с имената на Л. Ревуцки, Б. Лятошински, С. Людкевич.

Билет 5

1. Балет. Чайковски "Лешникотрошачката" shts-ishi-

Балетът е музикално-театрално произведение, което съчетава музика, танц и сценично действие. Балетът има сюжет и герои. Чувствата на героите се разкриват чрез танцови движения на музика.

В допълнение към танците, пантомимата играе голяма роля в балета, тоест безмълвно актьорско майсторство, състоящо се от изразителни жестове и изражения на лицето.

Създателят на рус класически балетПоявява се Чайковски („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“). Чудесни балети са написани от Делиб и Равел, Глазунов и Стравински, съветските композитори Асафиев, Глиер, Прокофиев, Хачатурян.

Чайковски "Лешникотрошачката".Основата на балета е детска приказка на немския писател Хофман за невероятните приключения на момичето Маша, за които мечтае след весело новогодишно парти. Реалният живот тук се преплита с измислица и фантазия. Всеки от героите има своя собствена музикална характеристика. Музиката наистина предава преживяванията от детството.

Балетът има две действия. Във второто действие е представен колоритен дивертисмент (това е поредица от различни танци, които не са пряко свързани с развитието на действието).

Всеки танц от дивертисмента има свое име: шоколад ( испански танц), кафе ( арабски танц), чай ( китайски танц), танц на овчарка, „Валс на цветята“, танц на феите на захарната слива.

2. Произведения на Л. Бетовен

Лудвиг ван Бетовен е немски композитор. В неговото творчество класическата музика достига своя връх. Мощният разцвет на творчеството му съвпада с началото на 19 век. Съвременник на събитията от Френската революция, Бетовен за първи път в музиката изразява с такава сила героичните стремежи на народа.

Творческо наследство: 9 симфонии, увертюри, концерти, инструментална музика, 32 сонати за пиано, опера “Фиделио”.

Сред сонатите за пиано най-известни са: „Pathetique”, „Appassionata”, „Moonlight”.<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Симфония № 5 печели любовта на народа, структурата й е традиционна - 4 части. Но за първи път Бетховен успява да направи симфоничен цикъл от четири части толкова единен и неделим. Всички части са обединени от една императивна тема (темата за съдбата), която първоначално звучи като епиграф.

С героично настроение е пропита и увертюрата от музиката към трагедията на Гьоте „Егмонт“. Интересът на Бетовен към съдбите на хората, желанието в неговата музика да покаже борбата като неизбежен път към постигане на цел и бъдеща победа - основното съдържание на героичните творби на композитора.

3. Укра ї ns ькі композитор И Радянско платно io дум

Формирането на украинската радианска композиторска школа е в ход през 20-те години. В основата му бяха класически композитори - Стеценко, Степови, Леонтович. Оформя се млада композиторска школа - Л. Ревуцки, П. Козицки, Б. Лятошински, Г. Веровка, М. Коляда. През 1918 г. в Украйна пристига възпитаник на Петроградската консерватория В. Косенко, композитор и пианист. Вин е широко ангажиран в работата.

Дейността на композиторските гадания вече постига значителен успех през 20-те години. Създадени са ярки музикални композиции, които се превръщат във важен етап в историята на украинската култура.

Най-популярните произведения бяха: операта "Богдан Хмелницки" от Данкевич "Милан" Майбороди, "Горската песен" от Кирейк, симфонията-кантата от Щогаренко "Моя Украйна".

На музикалния хоризонт на Украйна от 60-70-те рока са: имена: Л. Грабовски, М. Скорик, В. Силвестров, В. Губаренко, Е. Станкович, Л. Дичко, Ю. Ищенко, О. Кива и др. първите идеи на младите композитори са свързани с камерно-инструменталната музика, освен миниатюрата, тогава младите хора работят в много различни жанрове.

Билет 6

1. Опера

Операта е голямо и сложно музикално-театрално произведение. Изпълнява се от оркестър, хор, певци и често танцьори. Операта съчетава различни видове изкуство: драма и музика, пеене и танци, актьорско майсторство и умения на декоративни художници.

Сюжетът за операта най-често е литературно произведение. На негова основа се създава текстът на операта – либретото. В зависимост от съдържанието оперите могат да бъдат исторически („Иван Сусанин” от Глинка, „Княз Игор” от Бородин, „Война и мир” от Прокофиев), битови („Продадената булка” от Сметана, „Сорочински панаир” от Мусоргски) , приказка („Вълшебната флейта” Моцарт, „Снежната девойка” от Римски-Корсаков).

Действието на операта се развива пред очите на публиката на сцена, обзаведена с декори. Основното изразно средство е музиката. Той разкрива характерите на героите и основната идея на цялото произведение.

Оперното представление обикновено започва с оркестрово въведение – увертюра. Музиката на увертюрата изразява общото настроение на произведението и по този начин подготвя слушателите за неговото възприемане.

Увертюрата и оркестровото въведение към други действия на операта се изпълняват от симфоничен оркестър. Той също така придружава пеенето на певци, както и балетни сцени.

Оперното представление е разделено на действия (действия). Всяко действие се състои от отделни сцени и номера. Музикалните номера могат да бъдат солови (за един изпълнител) - песни, арии; ансамбъл - дуети, терцети, квартети и др.; хорово и оркестрово.

Почти всички велики композитори са написали опери: Моцарт и Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковски, Мусоргски и Римски-Корсаков, Рахманинов и Прокофиев.

2. Развитие на музикалното изкуство през съветския период *

От 1918 г. започва масовото запознаване на хората с музикалната култура; Болшой театър, центърът на руската опера, отвори врати за нови слушатели. Московската и Петроградската консерватории стават държавни. Откриват се дневни и вечерни музикални школи, клубове и студия. Развива се художествената самодейност, която спомага за разкриването на богатството на народния талант.

Музикалното радиоразпръскване се развива от средата на 20-те години. Много класически произведения станаха достъпни за огромни маси слушатели.

Младата изпълнителска школа постигна големи успехи. Сред световноизвестните музиканти-изпълнители са цигуларите Ойстрах и Коган, пианистите Гилелс и Рихтер, виолончелистите Ростропович и Шафран.

Започва да се развива и творчеството на съветските композитори. Новаторството е характерна черта. Това се проявява в търсенето на нови изразни средства и музикални форми.

Важна особеност на съветската музикална култура е нейният многонационален характер. Най-често срещаният жанр е масовата песен. Това е един вид хроника на историята на държавата. ->с.; ; .

Операта се превърна в един от най-важните жанрове на съветската музика. Композиторите се стремят да създават опери на съвременни теми. За да направите това, беше необходимо да се актуализира традиционен жанр, намират нови изразни средства. Първите успешни съветски опери бяха „ Тихо Дон„Дзержински (по романа на Шолохов), „В бурята“ от Хренников, „Семьон Котко“ от Прокофиев. По-късно се появяват оперите „Семейството на Тарас“. Кабалевского, „Млада гвардия” от Мейтус, „Джалил” от Жиганов, "Война и мир" от Прокофиев, “Катерина Измайлова” от Шостакович.

Постиженията на съветския балет са големи. Те са до голяма степен свързани с разцвета на хореографското изкуство у нас. Появяват се балетите „Червено цвете” от Глиер, „Пламъците на Париж” и „Бахчисарайският фонтан” от Асафиев, „Ромео и Жулиета” от Прокофиев, „Спартак” от Хачатурян.

В жанровете на симфоничната музика съветските композитори успяха да отразят дълбоко модерността и да намерят нови изразни средства. Н. Мясковски, авторът на 27 симфонии, с право се смята за ръководител на съветската симфонична школа. Звучи по целия свят

7 симфонии от С. Прокофиев. Един от най-великите симфонисти в света е Д. Шостакович.

Вниманието на композиторите е привлечено от вокално-симфонични жанрове - кантата и оратория, които придобиват нов герой. В миналото тези жанрове са били свързани с религиозни сюжети. IN Съветска музикате се превръщат в творби с героично и патриотично съдържание („На Куликово поле“ от Шапорин, „Александър Невски“ от Прокофиев, „Поема в памет на Сергей Есенин“ от Свиридов и др.).

В произведенията на съветските композитори, инструментални и вокални жанрове- сюити и концерти, камерни ансамбли, романси и вокални цикли.

3. Творчески Е T М. Леонтович

Микола Дмитрович Леонтович е класик на украинската дозорна музика и в същото време един от основоположниците на радианската музикална култура. През целия си живот Леонтович работи в жанра на украинската народна песен, достигайки истинските мистични висоти. Неговото хорово творчество е една от най-красивите страни на украинската музика. Вон е слязъл в съкровищницата на древната и лека музикална мистика: произведенията на композитора могат да се чуят широко у нас в чужбина. Його музикахвилиу сикх.

Работата върху скица на народна песен на кожата отнема много време, често композиторът предлага три или четири варианта, изчерпвайки всички вътрешни възможности на изпълнителя. Правейки мелодията непроменлива, тя запазва богат арсенал от хармонични, полифонични, текстурирани и тембрални характеристики за създаване на индивидуални образи. Основният шедьовър е припевът „Малка майка на една дъщеря“, „Предене“, „Над брега на реката“, „Дударик“, „Щедрик“.

През последния час Леонтович създаде, в допълнение към образци от народни песни, няколко хорови песни („Ледоразбивач“, „Летни тонове“, „Моята песен“) и опера-балет „На великия ден на русалката“, която беше оставено недовършено.

Хоровите творби на Леонтович без съмнение са образи от висока класа. В тях има жизненост, вложен е образ на радианова дейност.

Музика M.D. Леонтович някога е отишъл в съкровищницата на нашия национален музикален мистицизъм.

Билет 7

1. Сонатно-симфоничен цикъл. Симфония. Симфоничен оркестър.

Основател класическа симфониясмятан за великия австрийски композитор Йозеф Хайдн. Творбите му се отличават с хармония и баланс на формата, ярък, жизнеутвърждаващ характер. В творчеството му най-накрая се формира симфоничен цикъл.

Симфонията е циклично произведение (т.е. многочастно) с определена последователност от части. В превод думата "симфония" означава "съзвучие", "съзвучие". Тази дума придоби различни значения. Симфонията се превръща в самостоятелно концертно произведение през 19 век.

Част I е с бързо темпо, в сонатна форма, Част II е бавна, Част III е менузт, Част IV е финалът и бързото темпо се връща.

Симфонията е предназначена за масова публика. Изпълнява се от симфоничен оркестър.

Съставът на симфоничния оркестър също е установен в творчеството на Хайдн. Базира се на четири групи инструменти:

1) в група низовевключва: цигулки, виоли, виолончела и контрабаси;

2) групата на дървените духови инструменти включва: флейти, обой, кларинети, фаготи;

3) група духови инструменти се състои от валдхорни и тромпети.

4) от ударни инструментиХайдн е използвал само тимпани.

2. Творчество P.I. Чайковски

Пьотър Илич Чайковски посвети цялото си творчество на човека, любовта към родината и руската природа, стремежите си към щастие и смела борба срещу тъмните сили на злото. И каквото и да говори композиторът, той винаги е правдив и искрен.

Чайковски пише в почти всички жанрове и във всеки от тях той има своята дума гениален художник. Но любимият му жанр беше операта. Той обърна голямо внимание на съдържанието, като даде предпочитание на теми от руския живот.

В същото време симфоничната музика също заема важно място в творчеството на Чайковски.

Основни произведения: 10 опери (“Евгений Онегин”, “Чародейката”, “ Пикова дама“, „Йоланта“ и др.), три балета („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“), 6 симфонии и други симфонични произведения, пиеси за пиано (включително циклите „Сезони“, „Детски албум“ ), романси.

Творчеството на Чайковски е върхът на световната музикална култура на 19 век.

Първа симфония „Зимни сънища“

Първата симфония на Чайковски е забележителен пример за ранното му оркестрово творчество. В него за първи път се разкриват характерни образи и похвати, дълбоко разработени от композитора в симфонично творчествозрял период.

Част I - „Мечти по зимния път“ - снимки на зимна руска природа са изобразени тук в меки цветове..

Част II - „Мрачна земя, мъглива земя.“ Тази музика е вдъхновена от впечатленията от пътуването на Чайковски през Ладожкото езеро.

Част III и IV - скерцото и финалът - нямат заглавия, но по своето съдържание не изпадат от общата поетична концепция.

Опера "Евгений Онегин"

Чайковски нарича своята опера „лирични сцени“. Композиторът насочва цялото си внимание към разкриването на вътрешния, духовен свят на своите герои. Ярко и правдиво са разкрити и картини от народния живот. С голяма любов са дадени поетични „скици“ на руската природа, „на фона на които се разкриват чувствата и преживяванията на героите.

Герои: Татяна, Олга, Онегин, Ленски, княз Гремин.

Оркестърът играе важна роля в разкриването на характерите. Всеки от главните герои е очертан със собствена особеност музикални теми. gomshe болен-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Характерите на героите също се развиват и постепенно се променят по време на развитието на сюжета (например в сцената на писане характерът на главния герой е даден в движение: от наивно, мечтателно момиче Татяна се превръща в страстно любяща жена , придобиване на умствена зрялост).

Операта "Евгений Онегин" е най-високото постижение на руското оперно изкуство. Още приживе на композитора тя се превръща в една от най-обичаните опери.

3. Укра їн китайски фолклор

Фолклорът е най-голямото духовно богатство за народа. Това се дължи на израженията на душите на хората, чиито цилиндри са изпълнени с изобилие от светлина, израженията на душата, които са били виждани през вековете.

Народът е създавал песни от векове. Намерените древни са свързани със земеделския календар и обреди.

През XY - XYI век се формират нови фолклорни жанрове - думи и исторически песни. Смрадите възникнаха под притока на борбата на украинския народ срещу татарите, турците и полската шляхта. Увенчаха ги кобзари и бандуристи.

През 19 век се зараждат лиричните, пламенните и хороводните песни. Хората изпитват чувство на объркване, объркване, радост, объркване, преживявайки красотата на човешката душа.

19-ти век има песен-романс, в която професионални и популярни принципи се събират.

Изтъкнати литературни фигури - Григорий Сковорода, Иван Котляревски, Тарас: Шевченко, както и композиторите Микола Дилецки, Максим Березовски, Артем Ведел, Дмитро Бортнянски, Микола Лисенко бяха ентусиазирани от фолклора, обичаха йоцинувили, викоризираха вашето творчество.

Научното записване на музикалния фолклор започва през 19 век. Това са колекциите на М. Максимович и О. Алябьев, О. Рубця, М. Лисенко, Е. Линова, С. Людкевич, И. Колесси и К. Квитка.

Най-древният слой от народни песни, изпяти от порите на скалата, се нарича обреден или календарно-обреден.Това са също коледни песни и щедривки (зима), веснянка (пролет), Купала (лято) и обжинков (есен). като песни, пов" Ние участваме в ритуалите на погребението и погребението.

Коледарски и щедри і vkiпридружен от ритуала на коледуването и щедростта от благословията на новите светци.

Това беше един вид театрално музикално представление. Сюжетите на песните са разнообразни, но неизбежно са свързани с труда и бита на селяните.Това се дължи на успехите на новото земеделско семейство, здраве на владетеля, жена му и децата.

Ще убия група ритуалисти. напиши песен каменни мухи(в западните райони на Украйна те се наричат ​​gaivki). Пролетното време се свързва с пробуждането на природата, а то е изпълнено с радост, нови надежди и спокойствие.Отдавна се е смятало, че пролетта трябва да се вика, да се вика.

Stoneflies са важни момичешки песни. Песента на каменните мухи често се свързва с песен, хоро и сценично изпълнение.Естеството на мелодиите на песента от пролетния цикъл е меко, лирично и радостно. Във всички тях водеща е танцовата основа.

Летен цикълПесента е посветена на Свети Иван Купала в чест на слънцето. На този ден, до последния час, вие сте се спестявали да се бръснете през водата (пречистване), да поставите вината върху водата и да направите магия. Този ритуал бил съпроводен с пеенето на бански песни.

Ще бъде завършен цикълът от обредни песни по земеделския календар обжинкови(Жниварски) песни. Самият ритуал на печене има следните основни моменти:

1) като завършат работа, жените ще се лишат от стреса на изгарянето, което е причинено от акне и загубата на зърно в полето, което вероятно ще роди следващото поколение,

2) сплетете венец от боба и го сложете на главата на най-близкия работник. Отидете при Господната опора.Момата й дава винен венец.След това Господ посреща жените, звучат песни и музика.

Билет 8

1. Сонатна форма. Произведения за пиано на виенските класици

Сонатанаречен цикличен продукт за един или два инструмента. Думата "соната" означава "да звучиш" на италиански.

В творчеството на Хайдн се утвърждава типът класическа соната. Състои се от три части: I част е написана в бързо темпо, в сонатна форма; Част II е с бавен темп; Част III, финалът, отново в бърза последователност.

Частите от цикъла, контрастиращи помежду си, разкриват единна художествена концепция.

Сред сонатите на Хайдн най-популярните сонати са в ми минор (лирическа) и ре мажор (весела). Структурата им е традиционна. Музиката е ясна и достъпна

По-младите съвременници на Хайдн - Моцарт и Бетовен - също са наричани виенски класици. (За техните сонати вижте билети № 3, № 5)

2. Произведения на композитори от съветския период ^

Произведенията на съветските композитори включват различни инструментални и вокални жанрове - сюити и концерти, камерни ансамбли, романси и вокални цикли.

Най-големите композитори от този период с право се считат за С. Прокофиев, Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д. Кабалевски.

Страхотен съветски композитор Сергей Сергеевич Прокофиевс право се нарича класика на 20 век. В творчеството си той предава чувствата на своите съвременници, острите драматични сблъсъци на епохата и вярата в победата на светлото начало в живота. Прокофиев е смел художник новатор. Той отвори „нови светове” в областта на мелодията, ритъма, хармонията и инструментариума. В същото време неговото изкуство е здраво свързано с традициите на руската и световната класика”, “Война и мир”; „Приказката за един истински човек“ и др.); 7 балета („Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ и др.); оратория „Пазител на мира”; кантата "Александър Невски"; 7 симфонии; концерти; цикли от пиеси за пиано: „Мимолетност”, „Приказки на стара баба”, „Детска музика”; симфонична приказка"Петър и вълкът", музика за филми.

Седма симфония- Последната завършена голяма работа на Прокофиев.

Симфония за деца – такава беше първоначалната идея. Но в процеса на работа той се промени. Резултатът беше симфония „както за деца, така и за възрастни“ - дълбока композиция, която съчетава характеристики, характерни за творчеството на Прокофиев от късния период.

Музика Дмитрий Дмитриевич Шостакович- най-силното художествено въплъщение на съвременното му време. Това е изкуство, пропито с любов към човека, вяра в неговото благородство, воля и разум. Това е изкуство, което разобличава всичко враждебно към човека, фашизма и други форми на потъпкване на човешкото достойнство.

Основни произведения:

15 симфонии (сред тях седмата „Ленинградска“, единадесетата „1905 г.“); опера "Катерина Измайлова"; оратория “Песен на горите”; концерти; инструментална музика; 24 прелюдии и фуги за пиано; песни, вокални цикли; музика за филми.

Седма симфония ("Ленинград")- едно от най-значимите произведения на Шостакович. Симфонията е написана през 1941 г. По-голямата част от него е композирана в обсадения Ленинград. Партитурата носеше надписа на автора: „Посветен на град Ленинград“.

Седмата симфония често се сравнява с документални произведения за войната, наричани „хроника“, „документ“ - толкова точно предава духа на събитията. И в същото време тази музика удивлява с дълбочината на мисълта. Шостакович разкрива битката на съветския народ с фашизма като борба между два свята: света на съзиданието, творчеството, разума и света на разрушението и жестокостта; добро и зло. Идеята за борбата и триумфа на Човека се разкрива по различни начини от четирите части на симфонията.

Арам Илич Хачатурян- творец с ярка, неповторима индивидуалност. Темпераментна, жизнерадостна, привлекателна със свежата си хармония и оркестрови багри, музиката му е пропита с интонациите и ритмите на арменските народни песни и танци. В творбите си той също разчита на традициите на световната и предимно руската музика.

Основни произведения:

2 симфонии; 2 балета (“Гаяне”, “Спартак”); концерт за цигулка и оркестър; пиеси за пиано; песни и романси; музика към драмата на Лермонтов "Маскарад".

Концерт за цигулка- една от най-съвършените му творби. Тук с особена сила се проявява дарбата на композитора да създава музика, широко черпейки от народното творчество. Концертът има три части, своеобразни картини от народния живот, поетични скици от природата на Армения.

Дмитрий Борисович Кабалевски- един от изключителните композитори на съветския период. Композиторът е особено привлечен от образите на детството и младостта. Ето какво казва той

повечето му произведения.

Композиторът не само пише музика за своите млади приятели. Изнасяше лекции по радиото и от концертната сцена и водеше увлекателни разговори за музика. Тези разговори са в основата на книгата му „За трите кита и много повече“. Кабалевски беше загрижен за проблемите на музикалното образование на децата.

Основни произведения:

4 симфонии; 5 опери („Кола Брюньон”, „Семейството на Тарас”, „Сестри”); оперета “Пролетта пее”; 2 кантати; реквием; концерти; инструментална музика; произведения за пиано, песни; музика за филми.

3. А. Щогаренко. Sympho нито едно I-кантата "Укра" їн Леле мале"

Универсалността на Андрий Якович Щогаренок като композитор започва през 30-те години на миналия век. Най-голямото творческо постижение на Миц е величествената вокално-симфонична композиция „Моя Украйна“ (1943). Тази симфония-кантата от четири части е водена от тежък конфликт между противоположни сили. Литературен. В основата на композицията са произведенията на А. Малишка и М. Рилски.

Частите от симфонията-кантата имат програмно име. Перша - „Стани, Украйна“ - е изпълнена с драма, горчиво объркване, съжаление и страдание. Характерът на музиката се обозначава с две музикални теми: драматичен, духовен гняв (последният й хор) и пламенна ярост (баритоново соло), която предава страданието от зверствата, извършени от фашистите.

Друга пиеса - "Колискова" - е лирическият център на цикъла. Щогаренко създаде чудотворна, нежна, сърдечна песен за майка си, опитвайки се да открадне сина си.

Третата част - "Партизанска" - е героично скерцо. Той е пронизан от динамика, движение напред. Симфонията-кантата завършва с героичен финал.

Билет 9

1. Полифония. Създаване И.С. Бах

Йохан Себастиан Бах е велик немски композитор. Повечето произведения на Бах са полифонични. „Полифония“ в превод означава полифония. Всеки глас в полифонична музиканезависима.

Едно от основните средства за развитие на полифонията е имитацията („подражанието“). В музиката това е техника на алтернативно въвеждане на гласове, като всеки глас изглежда имитира предишния с известно забавяне. Имитацията насърчава непрекъснатостта на мелодичното движение, което е отличителен белег на полифоничната музика.

В творчеството на Бах полифонията достига своето най-високо съвършенство. Пише малки прелюдии, фуги, 2- и 3-гласови инвенции.

Голяма стойност имат 48-те прелюдии и фуги, съставляващи два тома. Творбата се нарича „Добре темперираният клавир“. Тук композиторът доказа, че всички тонове са еднакви и звучат еднакво добре.

Бах също пише много музика за органа, който е любимият му инструмент.

2. Развитие на романския жанр в руската музика

Един от най-обичаните видове музикално изкуство в края на 19 век и първата половина на 19 век е романсът. Много романси от онова време са тясно свързани с градските ежедневни песни. Изпълняваха се в съпровод на пиано, арфа или китара. Важна роля в развитието на руския романс изиграха композиторите Алябиев („Славеят“), Варламов („Самотното платно белее“, „Планински върхове“, „По улицата виелица вее“), Гурилев („ Майка гълъбица”, „Синьокрилата лястовица лети”, „Звънче”). Творчеството на тези композитори е ценен принос в съкровищницата на руската музика. . . .

Романтиката заема важно място в творчеството на M.I. Глинка. Глинка пише романси през целия си живот. Всичко в тях пленява: искреност и простота; сдържаност в изразяването на чувствата, класическа хармония и строгост на формата, красота на мелодията и ясна хармония. Популярни са романсите - „Чучулигата“, „Преминаваща песен“, „Спомням си един прекрасен момент“

Романсите и песните заемат видно място в творчеството на Даргомижски, Бородин, Мусоргски, Чайковски.

3. Оперно творчество і има откраднато ї нских композитор і V

Опера- това е жанр, който съчетава пеене (соло, ансамбъл, хор), инструментална музика, сценична игра, творчество (костюми, грим, осветление; художествено оформление на представлението).

Основите на европейската музикална и театрална мистика се коренят в древното народно театрално представление (в Италия - commedia dell'arte, в Русия - Театърът на Петрушка, в Украйна - вертеп). Операта произхожда от Италия. Първите произведения са написани на древни теми. Останалата част от операта е оформена от творчеството на прочутия италиански композитор Клаудио Монтеверди.

Още през втория век след века операта става най-популярният жанр.

Великият майстор на оперната мистика е Б. А. Моцарт. Неговите топ опери са „Весила Фигаро“, „Дон Жуан“, „Очарователната флейта“. . .И.

Украйна їн ска операформирана през другата половина на 19 век. Първите класически герои са кръстени на С. Гулак-Артемовски ("Запорожец отвъд Дунава", 1862) и Млисенко ("Наталка Полтавка", 1889 и "Тарас Булба", 1890).

Темата на операта може да бъде разнообразна. Това са исторически сцени, картини, преживявания на хора и тяхната вътрешна светлина.

Текстът, който е в основата на вокалните номера, помага да се разкрие действието на операта. Този текст се нарича дали бретоСамият той е певец, драматург и композитор.

Композиторът създава художествени образи, използвайки методите на музикалната виртуозност. Сред тях са ясна мелодия, хармония, разнообразна оркестрация и уникален ритъм. Важна роля играе изборът на музикални форми за различни номера, сцени и действия. Соловите номера имат следните имена: ария, ариозо, ариета (малка по размер ария), каватина, романтика.

В операта широко се използват речитативите (музикална декламация). Смърди..на ядливите хорове, ансамбли, хорове.

Поредица от солови партии в оперни ансамбли, хорове, балетни номера.

Дуже Вагома в оперна роля оркестър. Той не само придружава съня ви, но го допълва и ви прави богати. На оркестъра са поверени самостоятелни номера: увертюра, антракт към следващите действия, епизоди, въведение към арии.

Увертюра- Необходимо е да се изчака до края на оркестровия номер, който завършва до края. В него композиторът се концентрира върху основните музикални идеи на операта.

Антракт- това е малко оркестрово въведение към сцената, предвид размерите й.

Пример за лирико-комична опера е операта на С. Гулак-Артемовски "Залорожец отвъд Дунава". Тук се преплитат две сюжетни линии: лирични (семейната двойка е Оксана ИАндрий) и комични (Иван Карас и съпругата му Одарка).

Характерна черта на комичната опера са нейните неформални диалози.Тази опера е изиграла значителна роля в историята на украинското оперно изкуство. Тук са показани най-ярките народни типове, подчертава се най-яркият ориз на украинския народ.

Пример за историко-героична опера е операта на Little Fox „Тарас Гулба“. В него има място да се дадат образи на хората. В този контекст композиторът отделя специално внимание на масовите хорови сцени, в които се внушава борбата на героя и тържеството на победата.

Билет 10

1. Произведения на Ф. Шопен

Фридерик Шопен е велик полски композитор и пианист. Той обогати музиката с ново съдържание и въведе нови техники на пианистично изпълнение. Творчеството му съвпада с епохата на романтизма, която се характеризира с жанра на миниатюрата.

Шопен е композирал изключително за пиано. Музиката му е призната още приживе, а днес има конкурси на името на Шопен.

Основни произведения:мазурки, полонези, валсове, ноктюрни, прелюдии, етюди, импровизации, сонати, балади, скерцо, фантазии, концерти.

Шопен значително разширява изразителните възможности на много жанрове (като мазурка, полонеза, етюд, валс и др.), Превръщайки ги в концертни произведения.

Особено популярни са Валсът в до диез минор, етюдът „Революционен“ и цикълът от 24 прелюдии (Шопен е първият, който интерпретира прелюдията като самостоятелно произведение)

2. Опера-приказка в творчеството на руснаците композитори

Жанрът на приказната опера се появява в творчеството на Глинка със създаването на операта „Руслан и Людмила“. Той достига своя връх в творчеството на Римски-Корсаков („Снежната девойка“, „Садко“, „Приказката за цар Салтан“, „Златното петле“).

Опера "Снежна девойка"написана по сюжета на пиесата на A.N. Островски през 1880 г. Композиторът възпроизвежда с голяма топлота древни обичаи и ритуали. Истински образживотът и ежедневието на хората се съчетават със света на фантазията и приказките. Персонажи: Цар Берендей, Бермята, Купава, Лел, Мизгир, Бобил и Бобилиха (реалистични образи); Spring-Red и Дядо Фрост са надарени с човешки черти; Образът на Снежната девойка - дъщерята на Фрост и пролетта - съчетава реални черти с фантастични.

Природата често се изобразява в операта. Понякога образите на природата имат алегоричен смисъл - те олицетворяват справедливостта и закономерността на житейските явления.

Римски-Корсаков често използва лайтмотиви - издържани музикални характеристики. Сцени, базирани на непрекъснато („от край до край“) развитие, се редуват в операта със завършени номера. В операта има много хорове, широко се използват неподправени народни мелодии, показват се народни ритуали.

Операта се състои от пролог и четири действия.

3. Творчеството на Л. Ревуцки

Лев Николайович Ревуцки е въвлечен в историята на украинската християнска музикална култура като виден композитор, учител, преподавател и музикален деец. Творческият път започва в началото на 20-те години, въпреки че останалата част от формирането на този якмит започва много по-късно, през 20-те години.

За формирането на индивидуалния стил на Ревуцки малкото усилие и сериозната работа с народните песни са от голямо значение. Композиторът компилира народни песни, което е важно за

Цикъл "Сонечко"се появява през 1925 г. Тук се появиха 20 различни песни в зависимост от техния характер и жанр: куп каменни мухи (Излез, излез, малко слънце, Подоляночка, Върви, върви, дъска), лирични (Пъдпъдък е долетял), танц вални ( Dibi-dibi), koliskikhs ("Малкото коте е сиво", "О, това е мечта да ходи"), игри ("О, има калина", " Напий се, пиян съм).

Новият етап на мистичния проход стана Симфония №2.

Оригиналността на произведението се състои в това, че целият му тематичен материал е базиран на фолклор. Композитор використав 7 песни: в I част - “Ой пролет, пролет”, “Ой не ме жали”, във II част - “Ой Микито, Микито”, “Ой в полето има бор”, “ На киевския пазар”, в част III - „И ние сеяхме просо”, „В долината на маковете”.

Мелодиите на тези народни песни стават „зърното” на образността, отправната точка, импулсът за развитие.

Симфония № 2 стана първият класически образец на симфоничния жанр в украинската радианска музика.

Най-великото творение на 40-те кантата-поема "Хустина"(зад творчеството на Т. Шевченко) Музикалните образи възникват от фолклорните песни, освен това композиторът не цитира народни мелодии, а създава оригинална тъкан - мелодия, ритъм, хармония, текстура - при фолклорни дуси.

"Хустина" е телевизор от една част. Има хорови, солови и оркестрови епизоди.

С кантатното си пеене Ревуцки развива принципите на кантатния жанр, разширен от Лисенко и Стеценко. Вин интерпретира този жанр по лирико-драматичен начин (класическите кантати не са важни за градския им характер).

Творчийдоробок Л.М. Ревуцки не е много велик, той е просто шут. Красивите творби на композитора влязоха в златния фонд на нашата култура.

Скъп приятел! Вече знаете, че корените на музикалната култура се връщат в далечното минало. През хилядолетията на своето съществуване са се появили много музикални инструменти.

умения, жанрове на музикалното изкуство. Прекрасни композитори са писали музика в тези жанрове.
До 17 век вече е натрупан огромен опит в музиката. Но този век наистина се превърна в крайъгълен камък, отваряйки нови пътища за музиката.
Кое е най-важното в този век?
Обяснете какво е полифония, как се превежда тази дума от гръцки?
В кои жанрове преобладаваше този стил музика?
Как се казва стилът, в който управлява само един глас, а останалите го съпровождат? Преведете тази дума на руски!
В кои жанрове преобладаваше хомофонията?

1. Какво е здравословен начин на живот? А. Списък на дейности, насочени към запазване и укрепване на здравето b.

Медицински и физически тренировъчен комплекс

V. Индивидуална система на поведение, насочена към поддържане и укрепване на здравето

г. Редовни физически упражнения

2. Какво е дневна рутина?

А. Ред на ежедневните дейности

b. Установеният режим на живот на човек, включително работа, хранене, почивка и сън

V. Списък с ежедневни задачи, разпределени по време на изпълнение

г. Стриктно спазване определени правила

3. Какво е балансирано хранене?

А. Ястията се разпределят според времето на хранене

b. Хранене според нуждите на организма

V. Яденето на определен набор от храни

г. Хранене с определено съотношение на хранителните вещества

4. Кои са хранителните вещества, които имат енергийна стойност?

А. Протеини, мазнини, въглехидрати и минерални соли

b. Вода, протеини, мазнини и въглехидрати

V. Протеини мазнини въглехидрати

ж.Мазнини и въглехидрати

5. Какво представляват витамините?

А. Органични химични съединения, необходими за синтеза на ензимни протеини

b. Неорганични химични съединения, необходими за функционирането на тялото

V. Органични химични съединения, които са ензими

г. Органични химични съединения, съдържащи се в храната

6. Какво е двигателна активност?

А. Броят на движенията, необходими за функционирането на тялото

b. Клас физическа култураи спорт

V. Извършване на всякакви движения в ежедневните дейности

г. Всяка мускулна дейност, която осигурява оптимално функциониране на тялото и добро здраве

Моля, помогнете ми да отговоря на въпроси относно музиката за 6 клас на мюзикъла "Нотр Дам дьо Пари" 1) Какво е мюзикъл? 2) През коя година е музикалният дебют? 3) Б

Коя държава преминахте за първи път? този мюзикъл? 4) Какво означава „Notre-Dame de Paris“ в превод? 5) Авторът на романа? 6) Назовете композитора и либретиста на мюзикъла? 7) Какво е либретист? 8) Кой е либретист? 9) Къде се развива действието (град) 10) Кой е настойникът на Есмералда? 11) Каква беше работата на Квазимод в катедралата? 12) Кралят на скитниците? 13) Защо скитниците искаха да обесят поета Гренгоар? 14) защо екзекуцията (обесването на поета) не е приложена на практика? 15) Назовете настойника и наставника на Квазимод? 16) Защо Квазимодо беше осъден да се вози на колелото? 17) Назовете главните герои (7 души) 18) Кой беше избран за краля на шутовете? 19) За какво престъпление е обесена Есмералда? 20) Какво означава надписът на стената на катедралата Анке? 21) В кого беше влюбена Есмералда? 22) Кой рани капитан Феб с камата на Есмералда? 23) Назовете съпруга на Есмералда? 24) При кого ще остане капитан Феб? 25) Как ще умре свещеникът Фроло?