Бородин е автор на симфонична музикална картина. Музикален епос: Богатирска симфония от Бородин

В изпълнение струнен квартетЛа Скала
Франческо Манара (цигулка), Пиеранджело Негри, Симониде Брациони, Масимо Полидори (виолончело)

Бородин, Александър Порфириевич - (31 октомври (12 ноември) 1833 г., Санкт Петербург - 15 (27) февруари 1887 г., пак там) - руски композитор, учен, химик и лекар. участник " мощна шепа". Основател на рус епическа симфония.

Още докато учи в Медико-хирургическата академия, Бородин започва да пише романси, пиеси за пиано, камерно-инструментални ансамбли, което предизвика недоволство от неговия ръководител Зинин, който смяташе, че свиренето на музика пречи на сериозните научна работа. Поради тази причина по време на стажа си в чужбина Бородин, който не отказа музикално творчество, беше принуден да го крие от колегите.
А. П. Бородин, след завръщането си в Русия през 1862 г., се запознава с композитора Милий Балакирев и влиза в неговия кръг (който в по-късна традиция получава името "Могъща шепа"). Под влиянието на М. А. Балакирев, В. В. Стасов и други участници в това творческо сдружениесе определя музикално-естетическата ориентация на възгледите на Бородин, като привърженик на руската национална школа в музиката и последовател на М. И. Глинка. А. П. Бородин беше активен член на кръга на Беляевски.

Творческото наследство на Бородин, който съчетаваше научна и преподавателска дейност със служба на изкуството, е сравнително малко по обем, но направи ценен принос в съкровищницата на руската музикална класика.
Повечето значителна работаБородин с право е признат за операта "Княз Игор", която е модел на националната героичен епосв музиката. Авторът работи върху основното произведение на живота си в продължение на 18 години, но операта така и не е завършена: вече след смъртта на Бородин композиторите Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов завършват операта и оркестрират въз основа на материалите на Бородин. Поставена през 1890 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург, операта, отличаваща се с монументалната цялост на образите, силата и размаха на народните хорови сцени и яркостта на националния колорит в традицията на епичната опера на Глинка „Руслан и Людмила“, беше голям успех и до днес остава един от шедьоврите.национално оперно изкуство.
А. П. Бородин също се смята за един от основателите на класическите жанрове симфония и квартет в Русия.
Първата симфония на Бородин, написана през 1867 г. и публикувана едновременно с първите симфонични произведения на Римски-Корсаков и П. И. Чайковски, постави началото на героично-епичното направление на руския симфонизъм. Симфонията е изпълнена за първи път през 1869 г. под ръководството на М. А. Балакирев, партитурата й е публикувана от В. В. Бессел през 1882 г. Втората („Богатирска“) симфония на композитора, написана през 1876 г., е призната за връх на руския и световния епичен симфонизъм. Първото представление се състоя през 1877 г. под ръководството на Е. Ф. Направник. Партитурата е публикувана през 1887 г., посмъртно, в изданието на Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов, които правят значителни промени в нейната музика. И двете симфонии още през живота на Бородин получиха признание в чужбина, Първата беше много по-популярна по това време.
Сред най-добрите камерни инструментални произведенияпринадлежат към Първи и Втори квартет, представени на ценителите на музиката през 1879 г. и през 1881 г. AT последните годиниживот Бородин работи върху Третия квартет.
Музиката от втората част на струнния квинтет на Бородин е използвана през 20 век за създаване на най-популярната песен„Виждам чудесна свобода“ (към стиховете на Ф. П. Савинов).
Бородин е не само майстор инструментална музика, но също изящен художниккамерна вокална лирика, ярък пример за която е елегията „За бреговете на далечната родина“ по думите на А. С. Пушкин. Композиторът е първият, който въвежда в романса образите на руския героичен епос, а с тях и освободителните идеи от 60-те години на XIX век (например в творбите „Спящата принцеса“, „Песента на тъмната гора“), като също е автор на сатирични и хумористични песни (Надменност и др.).
Оригиналната работа на А. П. Бородин се отличава с дълбоко проникване в системата като руснак народна песен, и музиката на народите на Изтока (в операта "Княз Игор", симфоничната картина "В Централна Азия"и други симфонични произведения) и имаше забележимо влияние върху руския и чужди композитори. Традициите на неговата музика продължават съветски композитори(С. С. Прокофиев, Ю. А. Шапорин, Г. В. Свиридов, А. И. Хачатурян и др.)

Заслугите на Бородин като симфонист са огромни: той е основоположник на епичния симфонизъм в руската музика и заедно с Чайковски създател на руската класическа симфония. Самият композитор отбелязва, че е "привлечен от симфоничните форми". Освен това членовете на „Могъщата шепа“, водени от Стасов, популяризираха сюжета на картината, програмния тип симфонична музикатип Берлиоз или тип Глинка; класическият 4-частен сонатно-симфоничен тип се счита за "възроден".

Бородин отдаде почит на тази позиция в своя критични статиии в симфоничната картина "В Централна Азия" - единственото програмно симфонично произведение. Но той клонеше повече към „чистия“ симфоничен цикъл, както се вижда от трите му симфонии (последната не е завършена). Стасов съжалява за това: „Бородин не искаше да вземе страната на радикалните новатори“. Но Бородин дава толкова своеобразна интерпретация на традиционната симфония, че се оказва още по-голям новатор в този жанр от другите "подривници".

Творческата зрялост на симфониста Бородин бе белязана от 2-ра симфония. Годините на нейното написване (1869-1876) съвпадат с времето на работа върху княз Игор. Двете творби са близки; те са свързани с кръг от идеи и образи: възпяване на патриотизма, силата на руския народ, неговото духовно величие, изобразяването му в борба и мирен живот, както и картини на Изтока и образи на природата.

Симфония "Богатир".

Името „Богатирская“ е дадено на симфонията от В. Стасов, който твърди: „Самият Бородин ми каза, че в адажиото иска да нарисува фигурата на Баян, в първата част - колекция от руски герои, във финала - сцена на героичен пир със звук на арфа, с ликуване на голяма тълпа от хора ". Обнародвана след смъртта на Бородин, тази програма обаче не може да се счита за авторска.

„Богатирская“ се превърна в класически пример за епичен симфонизъм. Всяка от четирите му части представлява определена перспектива на реалността, като заедно създават цялостна картина на света. В първата част светът е представен като героичен, в скерцото - светът като игра, в бавната част - светът като лирика и драма, във финала - светът като обща идея.

Първа част

Най-пълно е въплътено героичното начало ваз част, написана в сонатна форма Allegro ( h-moll Бързото му темпо опровергава един от устойчивите митове, свързани с музикалния епос (за доминирането на забавения каданс). В могъщите унисони на началните тактове, с низходящите им „тежки” терци и кварти се поражда образ на юнашка сила. Постоянните повторения, характерни за епическата приказка, акцентът върху тониката, енергичният "суинг" придават на музиката монолитна стабилност. Темата поражда най-различни алюзии – от суровите епични мелодии и песента на шлепа „Хей, да вървим“ до напълно неочакван паралел с началото на концерта Es-dur на Лист. От модална гледна точка той е изключително интересен: усеща се както променливостта на тоническата терца, така и колоритът на фригийския лад с ниска IV етап.

Втори елемент основна тема (Animato assai ) са танцови мелодии на дървени духови инструменти. Принципът на диалогичната структура, характерен за класическите сонатни теми, се интерпретира в епическа перспектива: и двата елемента са доста разширени.

Късата свързваща част води до странична тема( D-dur , виолончели, след това дървени духови), чиято прочувствена лирична мелодия е интонационно близка до руските хороводни песни. Връзката му с основната тема представлява допълнителен контраст. Подобен контраст между героичния и лирически образив операта "Княз Игор" олицетворен в главните герои (Игор и Ярославна). Финална игра (отново Animato assai ) е базиран на материал от основната тема в ключа D-dur.

развитиеподчинен епичен принцип- редуване на изображения-картини. Стасов описва съдържанието му като героична битка. Музикално развитиевърви в три вълни, изпълнен с вътрешна енергия, сила. Драматичното напрежение се поддържа от последователности, разтягания,д органни точки, повишаване на динамичното ниво, енергичен остинатен ритъм на тимпаните, създаващ представа за бързо конно надбягване.

Общата интонация на основните теми служи като основа за постепенното им сближаване. Още в самото начало на развитие се появява нов тематичен вариант, който е резултат от синтеза на основната тема със странична. Такава комбинация от тематики е типична характеристикаепически симфонизъм като цяло и характерна особеносттематичното мислене на Бородин в частност.

Първата кулминация на разработката е изградена върху втория елемент от основната част, който звучи с нахална мощ. По-нататък, като естествено продължение, следва въвеждането на второстепенна тема в Des-dur , превключване на развитието в по-спокойна посока След тази почивка, нова вълнарастеж. Общата кулминация на развитието и същевременно начало на репризата е мощното задържане на основната тема от целия оркестър в ритмично нарастване сФ ф ф.

AT репризаоригиналната същност на основните образи се засилва и задълбочава: основна темастава още по-мощен (чрез добавяне на нови инструменти, добавяне на акорди), странична тема ( Es-dur ) - още по-мек и нежен. Енергичен финална темарамкиране на епизоди, напомнящи развитие – с бързо движение напред и динамичен натиск. Те стимулират по-нататъшен растежгероичен образ: новото му прилагане в кодзвучи още по-грандиозно от предишния (четири пъти по-голямо ритмично увеличение!).

Втората част

Във втората част (Скерцо) преобладават образи на бързо движение, героични игри. В образно отношение музиката на скерцото е много близка до половецкия свят на операта „Княз Игор“. Отразено е и елементарна сила, и ориенталска пластичност, блаженство, страст, които често се противопоставят на руския героизъм.

Тричастната форма, обичайна за скерцото в симфонията "Богатир", се отличава с големия си мащаб: както в скерцото на 9-та симфония на Бетовен, крайните части са написани тук в сонатна форма (без развитие).

основна темасе отличава с енергия, подчертана острота на инструменталния стил, стакато тип оркестрово движение (равномерен пулс в валдхорни ипицикато струни). Тя се тръгва от втория, участващ в бързото движение, странична тема- красива мелодия с ориенталски черти, която ви кара да си спомните темите на Кончак или Половецки танци(синкопи, хроматизми).

Още повече Изток в музиката трио, с типичния за Бородино ориенталски стил: органна точка, пикантна хармония. В същото време е очевидно интонационното сходство на трио темата с второстепенната тема на първата част.

Така се създават връзки между различни частисимфония, допринасяйки за нейното единство.

Третата част

Музика на третата бавна част (Анданте, Де-дур ) е най-близо до "програмата" на Стасов, който я сравнява с поетичната песен на арфиста. В него се усеща духът на руската древност. Асафиев имеАнданте „степна лирическа шир”. Тази част също е написана в сонатна форма, където основните теми се допълват взаимно, представлявайки две фигуративни сфери - лирика (основна тема) и драма (странична).

основна тема(валдхорна, след това кларинет) - това е "словото на разказвача". нея повествователен характерпредавани музикални средствасвързани с епичния произход: гладкост, ирисценция на трикордовите песнопения, структурна и ритмична непериодичност, променливост на модалните и хармонични функции ( Des-dur-b-moll ). Темата е хармонизирана предимно
диатонични акорди на странични стъпки, използващи плагални завои. Изследователите посочват конкретен прототип - епоса "За Добриня" ("Това не е Бяла бреза"). Акордите на арфата възпроизвеждат натискането на струните на арфата.

AT странична тема (поко аниме ) епичната бавност се заменя с вълнение, сякаш певецът е преминал от спокоен разказ към разказ за драматични и страховити събития. Картината на тези събития се очертава във финалната част на изложбата и в разработката, където има голямо драматично напрежение. Отделни разнородни мотиви от темите на експозицията придобиват страхотен характер, напомнящ основната героична тема на част I.

AT репризапесента-приказка се пее от целия оркестър - широко и пълнозвучно (обръщенията от страничната част и от развитието служат за подглас). В същия ключ Des-dur ) и на същия фон на акомпанимент преминава вторичен - контрастът се премахва, отстъпвайки място на синтеза.

Четвърта част

Финалът на симфонията (също в сонатна форма) следва бавното движение без пауза. Тук възниква картина на весела, пируваща Русия. В бързото движение се съчетават народен танц, пеене, тракане на арфа и звуци на балалайки. В традицията на "Камаринская" на Глинка, вариацията на основните теми постепенно стига до тяхното сближаване.

Четвъртата част започва с малък водовъртеж влизане, в който се чуват редовете на танцови мелодиид органна точка. Тръпки кварто-секундни хармонии, празни пети, свирката на дървени духови въвеждат в атмосферата на руския народен инструментализъм, буфонада.

основна тема- това е бърз танц. Гъвкав свободен ритъм, чести акценти, като тропане, пляскане, придават на движението някаква тежест. Трикордът се върти в мелодията, акордите на страничните стъпки, гъвкавият асиметричен ритъм, по-специално петолъчката (необичайно за танцуване), доближават тази тема до темите на други части на симфонията (странична част от първата част, основна партия Анданте).

странична темазапазва живо танцово движение, но става по-плавно и по-мелодично, доближавайки се до песен за хоровод. Тази лека, пролетно радостна мелодия се вие ​​като верига от момичета в хоро.

В развитието и репризата продължава тематичното вариране, започнато в експозицията. Променят се оркестрацията и хармонизацията, особено голяма е ролята на колоритните тонални сравнения. Има нови ехо, нови тематични опции (по-късно получаване самостоятелно развитие), накрая, изцяло нови теми. Това е грандиозната танцова тема, която се появява в кулминацията на развитието ( C-dur слушайте)) е въплъщение на синтеза на двете сонатни алегро теми. Това е танц, в който участват маса хора, обединени от едно настроение. В края на репризата движението се ускорява, всичко се втурва във вихъра на танца.

Благодарение на връзките с други части на симфонията (по-специално с първата) краят има смисъл обобщения.

Сродството на темите на симфонията обединява четирите й части в едно грандиозно платно. Епичният симфонизъм, който тук получи своето първо и кулминационно въплъщение, ще се превърне в една от основните традиции на руската музика.

Отличителни черти на епическата симфония на Бородин

• липса на конфликт между темите на сонатната форма;
• вместо конфронтация - тяхното контрастно съпоставяне;
• разчитане на общи, колективни, установени интонации, връзка с руския песенен фолклор като традиционна характеристикатематизъм;
• преобладаването на експозицията над развитието, методите на интонационната вариация, субвокалната полифония - над развитието на мотива;
• постепенно укрепване на оригиналната същност на основните образи, утвърждаването на идеята за цялост и постоянство, в което завърши основния патос на епоса;
• преместване на скерцото на второ място в симфоничния цикъл, което се обяснява с липсата на драматизъм в първата соната Allegro (в това отношение няма нужда от размисъл, отдих);
• крайната цел на разработката е синтезът на контрастен материал.

Известно е, че някои материали, които първоначално са били предназначени за операта, са използвани в симфонията. начална темапървоначално замислен като тема на половецкия хор в "Игор".

срещан в ориенталската музика, Шостакович има монограм. Интересното е, че модалните детайли на основната тема - II ниско, IV ниско (dis ) - план крайъгълни камънипо-нататъшно тонално развитие на партията: начало на развитие - C-dur, второстепенно в репризата - Es-dur.

По модела на симфонията "Богатир" са създадени Петата симфония на Глазунов, Петата симфония на Мясковски и Петата симфония на Прокофиев.

16 януари 2013 г. 02:40 ч

Местните музиколози разграничават два вида руски симфонизъм:
конфликт (лирико-драматичен),
епичен.
Представител на първия тип е Чайковски например; вторият - Бородин.
Цялост в епическа симфонияразличен вид от този в конфликт.
Цикълът на епичната симфония не се разпада, защото всяко движение представлява една страна на живота (лирика, драма, комедия).
Заедно тези части създават цялостна картина на света.
Бородин е автор на епична симфония, призната за стандартна.
Стандартен: цикъл.
Първата част олицетворява героичното.
Интересно е съотношението на темпото (Алегро) и плътната оркестрация.
Създава се чисто бородински ефект на симфоничен динамичен монументализъм.
Динамичният монументализъм е обемна, неактивна звукова маса, която се е отдала на бързи темпове, които не отговарят на възможностите му.
Бородин е първият в руската музика, който нарушава закона за масата и скоростта.
Втората част е скерцото.
За Бородин това е традиция.
Втората част въплъщава идеята – светът като игра.
Трептящи маски.
Тази част в повечеторазкривам особеностличности на Бородин - хумор.
Третата част съдържа две образни сфери – лирика и драма.
Финалът повтаря идеята на първата част в обобщен вид.
Идеята за сливане на героя и масите.
Втори стандарт: интерпретация на сонатна форма.
Сонатната форма на епическата симфония се различава от сонатната форма на конфликтната симфония.
Първо, темата.
Темата на епическата симфония е изградена върху общи интонации; има връзка с руския фолклор.
Подобен тематизъм няма нужда от по-нататъшно развитие; в основата си има цялостна структура.
Всички теми на симфонията нямат развитие, Бородин само ги повтаря на различна височина.
Темата за ГП е уникално явление.
Той съдържа национална двойственост:
тежки терци и четвърти с тежко "падане" на основния тон - чисто руски,
нейното интонационно първоначално очертание е нещо ориенталско.
Неговото модално решение е уникално:
Руска променливост III етап,
Фригийски минор с IV понижен (среща се в ориенталската музика).
Неговите референтни тонове очертават основните тонални зони на произведението:
начало на разработката - c-mill,
PP в реприза - Es (Dis)-dur.
HP и PP имат общи интонации.
Втората "камбана" част от GP е подобна на начална интонацияПП.
Това е основата за последващото сближаване на темите.
Развитието на епическата симфония също се различава от r. конф. симп.
Той е доминиран от идеята за цялост (неизменност).
Раздробяването на темата не е насочено към унищожаване на темата, а към приближаването й към други теми въз основа на общи интонации.
Хибридът GP и PP се появява почти веднага - 5 удара от c.6.
Развива се самостоятелно.
На негова основа се създава политонален канон (ст. 7).
След това GP и PP звучат едно след друго като естествено продължение едно на друго.
Много интересен е тоналният план на HP в процес на развитие: c (фригийски, с трептяща терца) - g - f - d.
Принцип на големия ход:
като носител на модална функционалност, Бородин предлага не акорд, тон или тоналност, а интегрални модални комплекси.
Друго проявление на този принцип: развитието в развитието е насочено към все по-силни теми.
Скерцо.
Темпото му е на границата на изпълнителските възможности - цяло = 108 (!).
Тоналността на F-dur се придобива постепенно.
В началото звучи доминантен неакорд без квинта до h-moll.
Благодарение на енхармоничната замяна (басът се отнема от fis в c) се формира тоналността F-dur.
Според принципа на Бетовен постепенно се появява HP.
Триото има ориенталски характер.
Третата част.
Анданте, Де-дур.
сонатна форма.
ХП – лиро-епическа сфера.
Блок SP и PP (e-C-As) - драматичен.
Общо програмиране - Бородин искаше да нарисува фигурата на Баян:
първо гюселски бюстове (гусли), след това песен за „делата отдавна минали дни“ (соло на валдхорна).
Развитието следва от RFP, което създава изключителна гъвкавост на формата.
Финалът.
H-dur.
Темата на ГП е близка до народната песен „Ще мина под Царгород“.
(Използван е от Балакирев в "100 години").
HP и PP съставляват епичното противопоставяне на мъжкото начало на женското начало.

А.П. Бородин" Героична симфония»

"Богатирская" симфония е върхът симфонично творчествоБородин. Творбата възпява патриотизма и силата на родината и руския народ. Яснотата на звука, чистотата на тембрите и невероятно красивите мелодии ви карат да видите богатството на родната земя. Мелодиите една след друга сякаш ни отварят вратата към историята, връщат ни към произхода, към епическото творчество.

Симфонията се нарича "Богатирская" с причина. Разберете защо произведението има такова име, как е създадена композицията и много други интересни фактиможе да бъде на нашата страница.

История на създаването

Епичните образи, както и симфоничните форми, винаги са привличали вниманието на композитора. През 1869г Бородиндойде на ум чудесна идея да се създаде симфония, въплъщаваща цялата руска мощ, изложена в епосите. Въпреки факта, че първата част от композицията е завършена през 1870 г. и е показана на приятели в Балакирев кръгработата напредваше доста бавно. Основната причина за дългите почивки в музикална дейностбеше, че Александър Бородин беше изключителен химик и често професионална дейностбеше негов приоритет. Освен това по същото време имаше композиция на по-голямо произведение, а именно операта „ Княз Игор”(затова си струва да подчертаем връзката на двете произведения).

В резултат на това цялата втора симфония е завършена само седем години по-късно, през 1876 г. Премиерата се състоя през февруари следващата година под егидата на руския музикално дружествов Санкт Петербург. Композицията е дирижирана от невероятния диригент на 19 век E.F. Ръководство. Целият свят на петербургското общество беше събран за представянето. Залата ликуваше. Втората симфония със сигурност направи фурор.

През същата година последва също толкова успешна московска премиера. Дирижира несравнимият Николай Григориевич Рубинщайн. Трябва да се отбележи, че по време на слушане обществото беше разделено на две страни според впечатленията: някои признаха, че авторът е пълна силауспяха да изобразят силата и непобедимостта на Русия, докато други се опитаха да оспорят използването на руския фолклор в светската музика.

Един от слушателите беше унгарски композитор и голям пианист Е. Списък. След речта той реши да подкрепи Александър Бородин и му показа собственото си уважение като професионалист от най-високо ниво.

В момента "Богатирската симфония" е едно от произведенията, включени в постоянния репертоар на много симфонични оркестри по света.

Интересни факти

• Слушам парчето за първи път Модест Мусоргскибеше приятно изненадан. Той предложи да се нарече произведението "Славянски герой", но името не се задържа.
• Работата по симфонията продължи цели седем години. Факт е, че Бородин просто не е имал време да композира музика, тъй като в същото време той е бил активен като професор, което го е задължило да води "Медицински курсове за жени".
• AT документален филм„Сергей Герасимов. Богатирска симфония“, творбата е лайтмотив, който пронизва цялата житейски пътвелик режисьор на СССР.
• Първото изпълнение на симфонията беше високо оценено не само от сънародниците на композитора, но и от известни чужди музиканти. Ф. Лист, след като слуша, беше шокиран до сърцевината, след премиерата той се обърна към Бородин и го посъветва да следва собствените си чувства в музиката и да не слуша възклицанията на злобните критици, тъй като музиката му винаги има ясна логика и е умело изпълнени.
• Третата и четвъртата част образуват единен мини-цикъл, в резултат на което се изпълняват без прекъсване.
• Струва си да се отбележи, че в онези дни руските композитори са писали малко в жанра "симфония", следователно Александър Порфиревич Бородин, заедно с Римски-Корсакови Чайковскисе смятат за основоположници на руската класическа симфония.
• В много отношения "Втората симфония" е подобна на операта "Княз Игор". Факт е, че писането вървеше паралелно. Често композиторът заимства теми от операта, вмъквайки ги в симфонията, или обратното, първоначално композирайки за симфонията и ги използвайки в операта. Така че основната тема в симфонията беше предназначена за експониране на образа на руснаците в операта "Княз Игор".
• Първата тема е базирана на интонациите на известната бурлашка трудова песен "Хей, да вървим!".
• Малко хора знаят, но първоначално Стасов предложи да се обадите симфонично произведение"Лъвица". Но след като наистина преосмисли идеята на Александър Бородин, великият критик предложи да го нарече "Богатирская". Идеята му хрумва след разказа на композитора за програмността на музиката.
• Творбата е сериозно редактирана от двама майстори на композицията и аранжимента, а именно Николай Римски-Корсаков и Александър Глазунов. Към днешна дата това издание се изпълнява по-често от авторското.
• Основната тема на финала е народна песен— Ще отида в Царград.

Творчеството на Александър Бородин се основава главно на епични руски образи, предизвикващи гордост у слушателите за Отечеството.

Съставът се състои от четири класически части, единствената разлика е, че авторът е разменил втората и третата част в структурата, за да реализира собствения си композиционен замисъл.

Жанрът на симфонията е епичен, което обуславя наличието на съответстващи на темата образи, които включват могъщ герой, защитаващ Родината, и Баян разказвач.

Трябва да се отбележи, че работата няма ясно програмно намерение (защото няма литературен източникв сърцето на симфонията), но програмните характеристики се открояват. Във връзка с този факт всяка част може да има условни имена:

• Част I - Сонатно алегро. "Среща на героите".
• Част II - Скерцо. „Играта на Богатирите“.
• III част - Анданте. „Песен на баяна“.
• Част IV – финал. „Богатирски празник“.

Александър Бородин каза на Стасов за подобно име на частите. Заслужава да се отбележи, че композиторът не е настоявал за въвеждането на конкретна програма, позволявайки на слушателя сам да измисля изображения. Тази функция е до голяма степен характерна за креативността на участниците " мощна шепа”, и се проявява само в влечението към софтуера.

Драматургичното развитие се основава на техниката на контрастно динамизиране, характерна за епичния симфонизъм; за да разберем по-добре целия смисъл, заложен от автора, е необходимо да разгледаме всяка част по-подробно.

Сонатното алегро е изградено от две контрастни части: първата част има строг, смел характер и се изпълнява в унисон, олицетворява героичната мощ и сила, втората тема е изпълнена с жизнена енергия, демонстрира доблест и бързина на ума. Част се развива активно, вече в процес на разработка доминира новото музикален материал, показващ сцената на битката на героите, се развива сюжетът на действието. Краят е смазващо звучене на основната "героична" тема.

Скерцото е контрастно по характер на предходната част. Може да се счита, че в драматургичен план той представлява емоционално разтоварване.

Третата и четвъртата част трябва да се разбират като цяло. Анданте е приказката на Баян, която определя подходящия набор от фигуративни и инструментални техники, като имитация на звука на арфата с помощта на арфа, наличието на променлив размер, характерен за приказката. Вътрешно развитиечаст е изградена върху тържественото прокламиране на "героичната" тема в репризата, която по този начин подготвя началото на новата част, която се отбелязва като "празник на героите". Финалът се характеризира с използването на ярки за руската култура тембри - тръби, гусли, балалайки. Симфонията завършва с фантастичен бунт музикални цветовеотразявайки силата и силата на руския народ.

Смяната на мащабни музикални картини, които са ярко контрастиращи една с друга, свързани в същото време с интонационно единство - това е основен принципсимфонизъм на Бородин, проявяващ се в много от неговите произведения.

Симфонията "Богатир" е хроника Древна Русияв музиката. Благодарение на таланта Александра Бородинаи неговата безгранична любов към руската история, епичното направление стана широко разпространено и активно развито в творчеството на такива композитори като Танеев, Глазунов и Рахманинов. Втората симфония е специален символ на Русия, нейната култура и идентичност, която няма да избледнее с годините, а ще придобива сила всяка година.

Видео: слушайте Богатирската симфония

Бъдещето принадлежи на програмния симфонизъм от типа на Глинка или Берлиоз, класическият цикъл от четири части е безнадеждно остарял - всички композитори от Могъщата шепа, но не и Александър Порфириевич Бородин, застанаха на тази позиция. Това дори позволи на Владимир Стасов да изрази съжаление, че не иска да вземе „страната на радикалните новатори“. С цялото ми уважение към Стасов, трябва да се признае, че в случая той греши - Бородин в областта на симфонията беше радикален новатор, а не в по-малка степенотколкото или . Той направи това, което не направи - създаде руска класическа симфония, при това много своеобразна.

Симфония № 2 се счита за връх в симфоничното творчество на Александър Порфиревич Бородин.Идеята за нея възниква през 1869 г., но, както винаги, многобройните задължения не оставят много време за композиция и едва през 1870 г. композиторът показва на приятелите си първата част. предложи симфонията да се нарече "Славянска героична", но заглавието, предложено от Владимир Стасов - "Богатирская", беше одобрено.

Композиторът е работил едновременно върху симфонията и върху операта "", и следователно близостта на тяхната интонация и образна структура не е изненадваща. Освен това понякога музикалният материал, създаден за едно произведение, след това се включва в друго - например темата, с която започва симфонията, Бородин първоначално е предназначен за половецкия хор в "".

Първата част, сонатно алегро, въплъщава героични образи. Основната част се състои от два елемента - мощен, "монолитен" унисон и жива мелодия. Това донякъде напомня на диалога на Игор със свитата в пролога на операта. Страничната част, дирижирана от виолончели, е близка до руските хороводни песни. Такова сравнение на героичното и лирически началаможе да се сравни с образите на Игор и Ярославна. Интонационното сходство на двете теми позволява тяхното сближаване в развитие. Драматизмът му се придава от органни точки и последователно развитие. В репризата основната част - благодарение на текстурата на акорда - става още по-мощна, страничната част - още по-мека. В кода началният елемент на основната част се предава в увеличение.

Втората част, „Богатирските игри“, е бързо развиващо се скерцо в три части, чиито крайни части са в сонатна форма без доработка. Енергичната, остра основна част се подчертава от страничната част с нейните хроматизми и синкопи. Тези ориенталски черти се проявяват още по-ясно в триото, което ни принуждава да си припомним половецките сцени "". Въпреки това ориенталските черти на темата на триото не пречат на интонационното му сродство със страничната част на първата част - тук се проявява принципът на цялостност и единство, характерни за епичния симфонизъм.

Третата - бавна част - също има сонатна форма. Основната част със своята ладова вариативност и трикорди наподобява епическа мелодия. Образът на разказвача се допълва от арфа, имитираща арфата. Страничната част е по-емоционална. Драматизмът се засилва в развитието, където елементите на темите придобиват страховито звучене, вече напомнящо основната партия от първата част. В репризата и двете теми са в една и съща тоналност – контрастът изчезва, отстъпвайки място на синтеза.

Финалът, също в сонатна форма, следва третата част без прекъсване. Както въведението, така и основната част имат характер на танцови мелодии. Подобни черти са присъщи и на вторичния, но кантилената го доближава до хоровите песни. Варирането на темите – тонални, оркестрови, хармонични – започва в изложението и продължава в развитието си и в крайна сметка води до техния синтез.

Александър Порфиревич Бородин работи върху Симфония № 2 няколко години. Тя е завършена през 1876 г. и година по-късно е представена в Санкт Петербург под диригентството на Едуард Направник.

Музикални сезони