Как се казва симфония номер 2 на композитора Бородин. Музикален епос: Богатирска симфония от Бородин

16 януари 2013 г. 02:40 ч

Местните музиколози разграничават два вида руски симфонизъм:
конфликт (лирико-драматичен),
епичен.
Представител на първия тип е Чайковски например; вторият - Бородин.
Цялостността в епическата симфония е от различен вид, отколкото в конфликтната.
Цикълът на епичната симфония не се разпада, защото всяко движение представлява една страна на живота (лирика, драма, комедия).
Заедно тези части създават цялостна картина на света.
Бородин е автор на епична симфония, призната за стандартна.
Стандартен: цикъл.
Първата част олицетворява героичното.
Интересно е съотношението на темпото (Алегро) и плътната оркестрация.
Създава се чисто бородински ефект на симфоничен динамичен монументализъм.
Динамичният монументализъм е обемна, неактивна звукова маса, която се е отдала на бързи темпове, които не отговарят на възможностите му.
Бородин е първият в руската музика, който нарушава закона за масата и скоростта.
Втората част е скерцото.
За Бородин това е традиция.
Втората част въплъщава идеята – светът като игра.
Трептящи маски.
Тази част най-добре разкрива характерната черта на личността на Бородин - хумора.
Третата част съдържа две образни сфери – лирика и драма.
Финалът повтаря идеята на първата част в обобщен вид.
Идеята за сливане на героя и масите.
Втори стандарт: интерпретация на сонатна форма.
Сонатната форма на епическата симфония се различава от сонатната форма на конфликтната симфония.
Първо, темата.
Темата на епическата симфония е изградена върху общи интонации; има връзка с руския фолклор.
Подобен тематизъм няма нужда от по-нататъшно развитие; в основата си има цялостна структура.
Всички теми на симфонията нямат развитие, Бородин само ги повтаря на различна височина.
Темата за ГП е уникално явление.
Той съдържа национална двойственост:
тежки терци и четвърти с тежко "падане" на основния тон - чисто руски,
нейното интонационно първоначално очертание е нещо ориенталско.
Неговото модално решение е уникално:
Руска променливост III етап,
Фригийски минор с IV понижен (среща се в ориенталската музика).
Неговите референтни тонове очертават основните тонални зони на произведението:
начало на разработката - c-mill,
PP в реприза - Es (Dis)-dur.
HP и PP имат общи интонации.
Втората "звънчева" част на GP е подобна на началната интонация на PP.
Това е основата за последващото сближаване на темите.
Развитието на епическата симфония също се различава от r. конф. симп.
Той е доминиран от идеята за цялост (неизменност).
Раздробяването на темата не е насочено към унищожаване на темата, а към приближаването й към други теми въз основа на общи интонации.
Хибридът GP и PP се появява почти веднага - 5 удара от c.6.
Развива се самостоятелно.
На негова основа се създава политонален канон (ст. 7).
След това GP и PP звучат едно след друго като естествено продължение едно на друго.
Много интересен е тоналният план на HP в процес на развитие: c (фригийски, с трептяща терца) - g - f - d.
Принцип на големия ход:
като носител на модална функционалност, Бородин предлага не акорд, тон или тоналност, а интегрални модални комплекси.
Друго проявление на този принцип: развитието в развитието е насочено към все по-силни теми.
Скерцо.
Темпото му е на границата на изпълнителските възможности - цяло = 108 (!).
Тоналността на F-dur се придобива постепенно.
В началото звучи доминантен неакорд без квинта до h-moll.
Благодарение на енхармоничната замяна (басът се отнема от fis в c) се формира тоналността F-dur.
Според принципа на Бетовен постепенно се появява HP.
Триото има ориенталски характер.
Третата част.
Анданте, Де-дур.
сонатна форма.
ХП – лиро-епическа сфера.
Блок SP и PP (e-C-As) - драматичен.
Общо програмиране - Бородин искаше да нарисува фигурата на Баян:
първо, гуселни бюстове (арфа), след това песен за "делата на отминалите дни" (соло на рог).
Развитието следва от RFP, което създава изключителна гъвкавост на формата.
Финалът.
H-dur.
Темата на ГП е близка до народната песен „Ще мина под Царгород“.
(Използван е от Балакирев в "100 години").
HP и PP съставляват епичното противопоставяне на мъжкото начало на женското начало.

Симфонични произведения на А. П. Бородин

А. П. Бородин създава само две симфонии (третата не е завършена). Симфония № 2 е, наред с операта „Княз Игор“, най-значимото произведение на композитора. Симфонията е изпълнена за първи път през 1877 г. на един от концертите на Руското музикално дружество и не е оценена. Премиерата в Москва, състояла се през 1880 г., стана триумфална. Името "Богатирская" на симфонията е дадено от В. В. Стасов, той също така формулира програмата на всяко движение: I - Събиране на герои

II - Игри на юнаци

III - Песен на акордеона

IV - Празник на героите

I. Драматургия на симф. Симфонията е първият образец на руския епичен симфонизъм. Образните полюси на симфонията могат условно да бъдат представени чрез антитезата „гора – степ“, те се проявяват най-ярко в тематиката, която включва две сфери – руската и източната (първата е представена в по-голям мащаб, втората често присъства като "обратната страна" на "руски теми").

1. Руският тематизъм в симфонията е представен от различни жанрове:

Plyasovaya - I елемент от основната тема на I част, тематизъм на II част, основната тема на финала

Песен, продължително-лирична странична тема на I част, странична тема на финала (метър 3 \ 2)

Епическо песнопение - основната тема на III част

Инструментална мелодия - II част (основна тема), отделни ходове на основната тема на IV част

2. Ориенталският тематизъм се свързва предимно с Азия (а не с Кавказ), което е типично за творчеството на Бородин като цяло. Ориенталските теми се характеризират с остинато бас, синкопирана мелодия и изящни променени хармонии (част II от Allegretto).

II. Тематичният контраст отговаря на принципите на епическата драматургия. Темите не се сблъскват, а се съпоставят. Тяхното разгръщане образува поредица от цветни контрастни картини. Принципът на сравнение се осъществява на всички нива на формата: на тематично ниво (съпоставени са подробни изложения на темите във всички части, най-ясно - гл. и под. I част); на ниво раздели на една част (пример - Част I); на ниво съвпадение на части от цикъла.

III. Основата на праговете е фолклорен, естествен минор (def. t. III част), седемстепенни прагове:

Gl.t. Част I – Фригийска

Поб.т. Част I - Миксолидийска

Тема на IV част - с лидийския кварт

IV. Метроритъм - използването на променливи и сложни метри, честа поява на синкоп.

V. Композиционният прочит на частите от цикъла е необичаен. Композиторът предпочита сонатната форма без уточнения. В част I разработката все още отговаря на мотивно-тематичния принцип на развитие, макар че с него съперничи принципът на вариантността. В бъдеще Бородин избягва развитието, което съответства на безконфликтния тип драматургия. Част IV е рондо сонатна форма.

VI. Характеристиките на оркестрацията се крият в принципа на тембърна стилизация (възпроизвежда се звукът на народните инструменти).

Изпълнява се от струнен квартет Ла Скала
Франческо Манара (цигулка), Пиеранджело Негри, Симониде Брациони, Масимо Полидори (виолончело)

Бородин, Александър Порфириевич - (31 октомври (12 ноември) 1833 г., Санкт Петербург - 15 (27) февруари 1887 г., пак там) - руски композитор, учен, химик и лекар. Член на "Могъщата шепа". Основоположник на руския епичен симфонизъм.

Още докато учи в Медико-хирургическата академия, Бородин започва да пише романси, пиеси за пиано, камерни инструментални ансамбли, което предизвиква недоволство от неговия ръководител Зинин, който смята, че свиренето на музика пречи на сериозната научна работа. Поради тази причина по време на стажа си в чужбина Бородин, който не изостави музикалното творчество, беше принуден да го скрие от колегите си.
А. П. Бородин, след завръщането си в Русия през 1862 г., се запознава с композитора Милий Балакирев и влиза в неговия кръг (който в по-късна традиция получава името "Могъща шепа"). Под влиянието на М. А. Балакирев, В. В. Стасов и други членове на това творческо обединение се определя музикално-естетическата насоченост на възгледите на Бородин, като привърженик на руската национална школа в музиката и последовател на М. И. Глинка. А. П. Бородин беше активен член на кръга на Беляевски.

Творческото наследство на Бородин, който съчетаваше научна и преподавателска дейност със служба на изкуството, е сравнително малко по обем, но направи ценен принос в съкровищницата на руската музикална класика.
Най-значимото произведение на Бородин с право е признато за операта "Княз Игор", която е пример за националния героичен епос в музиката. Авторът работи върху основното произведение на живота си в продължение на 18 години, но операта така и не е завършена: вече след смъртта на Бородин композиторите Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов завършват операта и оркестрират въз основа на материалите на Бородин. Поставена през 1890 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург, операта, отличаваща се с монументалната цялост на образите, силата и размаха на народните хорови сцени и яркостта на националния колорит в традицията на епичната опера на Глинка „Руслан и Людмила“, беше голям успех и до днес остава един от шедьоврите.национално оперно изкуство.
А. П. Бородин също се смята за един от основателите на класическите жанрове симфония и квартет в Русия.
Първата симфония на Бородин, написана през 1867 г. и публикувана едновременно с първите симфонични произведения на Римски-Корсаков и П. И. Чайковски, постави началото на героично-епичното направление на руския симфонизъм. Симфонията е изпълнена за първи път през 1869 г. под ръководството на М. А. Балакирев, партитурата й е публикувана от В. В. Бессел през 1882 г. Втората („Богатирска“) симфония на композитора, написана през 1876 г., е призната за връх на руския и световния епичен симфонизъм. Първото представление се състоя през 1877 г. под ръководството на Е. Ф. Направник. Партитурата е публикувана през 1887 г., посмъртно, в изданието на Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов, които правят значителни промени в нейната музика. И двете симфонии още през живота на Бородин получиха признание в чужбина, Първата беше много по-популярна по това време.
Сред най-добрите камерни инструментални произведения са Първият и Вторият квартет, представени на любителите на музиката през 1879 и 1881 година. През последните години от живота си Бородин работи върху Третия квартет.
Музиката от втората част на струнния квинтет на Бородин е използвана през 20 век за създаването на най-популярната песен „Виждам чудесна свобода“ (по текст на Ф. П. Савинов).
Бородин е не само майстор на инструменталната музика, но и тънък художник на камерна вокална лирика, ярък пример за което е елегията „За бреговете на далечната родина“ по думите на А. С. Пушкин. Композиторът е първият, който въвежда в романса образите на руския героичен епос, а с тях и освободителните идеи от 60-те години на XIX век (например в творбите „Спящата принцеса“, „Песента на тъмната гора“), като също е автор на сатирични и хумористични песни (Надменност и др.).
Оригиналното творчество на А. П. Бородин се отличава с дълбоко проникване в структурата както на руските народни песни, така и на музиката на народите от Изтока (в операта "Княз Игор", симфоничната картина "В Централна Азия" и други симфонични произведения ) и оказа забележимо влияние върху руски и чуждестранни композитори. Традициите на неговата музика са продължени от съветски композитори (С. С. Прокофиев, Ю. А. Шапорин, Г. В. Свиридов, А. И. Хачатурян и др.)

Бъдещето принадлежи на програмния симфонизъм от типа на Глинка или Берлиоз, класическият цикъл от четири части е безнадеждно остарял - всички композитори от Могъщата шепа, но не и Александър Порфириевич Бородин, застанаха на тази позиция. Това дори позволи на Владимир Стасов да изрази съжаление, че не иска да вземе „страната на радикалните новатори“. С цялото ми уважение към Стасов, трябва да се признае, че в случая той греши - Бородин в областта на симфонията беше радикален новатор не по-малко от или. Той направи това, което не направи - създаде руска класическа симфония, при това много своеобразна.

Симфония № 2 се счита за връх в симфоничното творчество на Александър Порфиревич Бородин.Идеята за нея възниква през 1869 г., но както винаги многобройните задължения не оставят много време за композиция и едва през 1870 г. композиторът показва на приятелите си първата част. предложи симфонията да се нарече "Славянска героична", но заглавието, предложено от Владимир Стасов - "Богатирская", беше одобрено.

Композиторът е работил едновременно върху симфонията и върху операта "", и следователно близостта на тяхната интонация и образна структура не е изненадваща. Освен това понякога музикалният материал, създаден за едно произведение, след това се включва в друго - например темата, с която започва симфонията, Бородин първоначално е предназначен за половецкия хор в "".

Първата част, сонатно алегро, въплъщава героични образи. Основната част се състои от два елемента - мощен, "монолитен" унисон и жива мелодия. Това донякъде напомня на диалога на Игор със свитата в пролога на операта. Страничната част, дирижирана от виолончели, е близка до руските хороводни песни. Такова сравнение на героичните и лирически принципи може да се сравни с образите на Игор и Ярославна. Интонационното сходство на двете теми позволява тяхното сближаване в развитие. Драматизмът му се придава от органни точки и последователно развитие. В репризата основната част - благодарение на текстурата на акорда - става още по-мощна, страничната част - още по-мека. В кода началният елемент на основната част се предава в увеличение.

Втората част, „Богатирските игри“, е бързо развиващо се скерцо в три части, чиито крайни части са в сонатна форма без доработка. Енергичната, остра основна част се подчертава от страничната част с нейните хроматизми и синкопи. Тези ориенталски черти се проявяват още по-ясно в триото, което ни принуждава да си припомним половецките сцени "". Въпреки това, ориенталските черти на темата на триото не пречат на интонационното му сродство със страничната част на първата част - тук се проявява принципът на целостта и единството, характерни за епичния симфонизъм.

Третата - бавна част - също има сонатна форма. Основната част със своята ладова вариативност и трикорди наподобява епическа мелодия. Образът на разказвача се допълва от арфа, имитираща арфата. Страничната част е по-емоционална. Драматизмът се засилва в развитието, където елементите на темите придобиват страховито звучене, вече напомнящо основната партия от първата част. В репризата и двете теми са в една и съща тоналност – контрастът изчезва, отстъпвайки място на синтеза.

Финалът, също в сонатна форма, следва третата част без прекъсване. Както въведението, така и основната част имат характер на танцови мелодии. Подобни черти са присъщи и на вторичния, но кантилената го доближава до хоровите песни. Варирането на темите – тонални, оркестрови, хармонични – започва в изложението и продължава в развитието си и в крайна сметка води до техния синтез.

Александър Порфиревич Бородин работи върху Симфония № 2 няколко години. Тя е завършена през 1876 г. и година по-късно е представена в Санкт Петербург под диригентството на Едуард Направник.

Музикални сезони

А.П. Бородин "Богатирска симфония"

Симфонията "Богатир" е върхът на симфоничното творчество на Бородин. Творбата възпява патриотизма и силата на родината и руския народ. Яснотата на звука, чистотата на тембрите и невероятно красивите мелодии ви карат да видите богатството на родната земя. Мелодиите една след друга сякаш ни отварят вратата към историята, връщат ни към произхода, към епическото творчество.

Симфонията се нарича "Богатирская" с причина. Можете да разберете защо произведението има такова име, как е създадена композицията, както и много други интересни факти на нашата страница.

История на създаването

Епичните образи, както и симфоничните форми, винаги са привличали вниманието на композитора. През 1869г Бородиндойде на ум чудесна идея да се създаде симфония, въплъщаваща цялата руска мощ, изложена в епосите. Въпреки факта, че първата част от композицията е завършена през 1870 г. и е показана на приятели в Балакирев кръгработата напредваше доста бавно. Основната причина за дългите паузи в музикалната дейност беше, че Александър Бородин беше изключителен химик и професионалната дейност често беше приоритет за него. Освен това по същото време имаше композиция на по-голямо произведение, а именно операта „ Княз Игор”(затова си струва да подчертаем връзката на двете произведения).

В резултат на това цялата втора симфония е завършена само седем години по-късно, през 1876 г. Премиерата се състоя през февруари следващата година под егидата на Руското музикално общество в Санкт Петербург. Композицията е дирижирана от невероятния диригент на 19 век E.F. Ръководство. Целият свят на петербургското общество беше събран за представянето. Залата ликуваше. Втората симфония със сигурност направи фурор.

През същата година последва също толкова успешна московска премиера. Дирижира несравнимият Николай Григориевич Рубинщайн. Трябва да се отбележи, че по време на прослушването обществото беше разделено на две страни според впечатленията: някои признаха, че авторът е в състояние да изобрази силата и непобедимостта на Русия в пълна сила, докато други се опитаха да оспорят използването на руския фолклор в светските музика.

Един от слушателите беше унгарски композитор и голям пианист Е. Списък. След речта той реши да подкрепи Александър Бородин и му показа собственото си уважение като професионалист от най-високо ниво.

В момента "Богатирската симфония" е едно от произведенията, включени в постоянния репертоар на много симфонични оркестри по света.

Интересни факти

• Слушам парчето за първи път Модест Мусоргскибеше приятно изненадан. Той предложи да се нарече произведението "Славянски герой", но името не се задържа.
• Работата по симфонията продължи цели седем години. Факт е, че Бородин просто не е имал време да композира музика, тъй като в същото време той е бил активен като професор, което го е задължило да води "Медицински курсове за жени".
• В документалния филм „Сергей Герасимов. Богатирска симфония”, произведението е лайтмотив, който пронизва целия жизнен път на великия режисьор на СССР.
• Първото изпълнение на симфонията беше високо оценено не само от сънародниците на композитора, но и от известни чуждестранни музиканти. Ф. Лист, след като слуша, беше шокиран до сърцевината, след премиерата той се обърна към Бородин и го посъветва да следва собствените си чувства в музиката и да не слуша възклицанията на злобните критици, тъй като музиката му винаги има ясна логика и е умело изпълнени.
• Третата и четвъртата част образуват единен мини-цикъл, в резултат на което се изпълняват без прекъсване.
• Струва си да се отбележи, че в онези дни руските композитори са писали малко в жанра "симфония", следователно Александър Порфиревич Бородин, заедно с Римски-Корсакови Чайковскисе смятат за основоположници на руската класическа симфония.
• В много отношения "Втората симфония" е подобна на операта "Княз Игор". Факт е, че писането вървеше паралелно. Често композиторът заимства теми от операта, вмъквайки ги в симфонията, или обратното, първоначално композирайки за симфонията и ги използвайки в операта. Така че основната тема в симфонията беше предназначена за експониране на образа на руснаците в операта "Княз Игор".
• Първата тема е базирана на интонациите на известната бурлашка трудова песен "Хей, да вървим!".
• Малко хора знаят, но първоначално Стасов предложи да нарече симфоничната творба "Лъвицата". Но след като наистина преосмисли идеята на Александър Бородин, великият критик предложи да го нарече "Богатирская". Идеята му хрумва след разказа на композитора за програмността на музиката.
• Творбата е сериозно редактирана от двама майстори на композицията и аранжимента, а именно Николай Римски-Корсаков и Александър Глазунов. Към днешна дата това издание се изпълнява по-често от авторското.
• Основна тема на финала е народната песен „Ще мина под Царград”.

Творчеството на Александър Бородин се основава главно на епични руски образи, предизвикващи гордост у слушателите за Отечеството.

Композицията се състои от четири класически части, като единствената разлика е, че авторът е разменил втората и третата част в структурата, за да реализира своя композиционна идея.

Жанрът на симфонията е епичен, което обуславя наличието на съответстващи на темата образи, които включват могъщ герой, защитаващ Родината, и Баян разказвач.

Прави впечатление, че творбата няма ясен програмен замисъл (тъй като в основата на симфонията няма литературен източник), но програмните черти се открояват. Във връзка с този факт всяка част може да има условни имена:

• Част I - Сонатно алегро. "Среща на героите".
• Част II - Скерцо. „Играта на Богатирите“.
• III част - Анданте. „Песен на баяна“.
• Част IV – финал. „Богатирски празник“.

Александър Бородин каза на Стасов за подобно име на частите. Заслужава да се отбележи, че композиторът не е настоявал за въвеждането на конкретна програма, позволявайки на слушателя сам да измисля изображения. Тази функция е до голяма степен характерна за креативността на участниците " мощна шепа”, и се проявява само в влечението към софтуера.

Драматургичното развитие се основава на техниката на контрастно динамизиране, характерна за епичния симфонизъм; за да разберем по-добре целия смисъл, заложен от автора, е необходимо да разгледаме всяка част по-подробно.

Сонатното алегро е изградено от две контрастни части: първата част има строг, смел характер и се изпълнява в унисон, олицетворява героична сила и сила, втората тема е изпълнена с жизнена енергия, демонстрира доблест и бързина на ума. Частта се развива активно, вече се разработва нов музикален материал, показващ сцената на битката на героите, сюжетът на действието се развива. Краят е смазващо звучене на основната "героична" тема.

Скерцото е контрастно по характер на предходната част. Може да се счита, че в драматургичен план той представлява емоционално разтоварване.

Третата и четвъртата част трябва да се разбират като цяло. Анданте е приказката на Баян, която определя подходящия набор от фигуративни и инструментални техники, като имитация на звука на арфата с помощта на арфа, наличието на променлив размер, характерен за приказката. Вътрешното развитие на частта се основава на тържественото прокламиране на „героичната“ тема в репризата, което подготвя началото на нова част, която се отбелязва като „празник на героите“. Финалът се характеризира с използването на ярки за руската култура тембри - тръби, гусли, балалайки. Симфонията завършва с фантастичен бунт от музикални цветове, отразяващи мъжеството и силата на руския народ.

Смяната на мащабни музикални картини, които са ярко контрастиращи една с друга, свързани в същото време чрез интонационно единство - това е основният принцип на симфонията на Бородин, който се проявява в много от неговите творения.

Симфонията "Богатир" е хроника на Древна Русия в музиката. Благодарение на таланта Александра Бородинаи неговата безгранична любов към руската история, епичното направление стана широко разпространено и активно развито в творчеството на такива композитори като Танеев, Глазунов и Рахманинов. Втората симфония е специален символ на Русия, нейната култура и идентичност, която няма да избледнее с годините, а ще придобива сила всяка година.

Видео: слушайте Богатирската симфония