วิธีวิเคราะห์ผลงานศิลปะ การวิเคราะห์ข้อความแบบองค์รวมในวรรณคดี

คำแนะนำ

ทำความรู้จักกับงานที่คุณจะวิเคราะห์ให้ดี เพราะความถูกต้องและความชัดเจนของผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับมัน เป็นไปได้มากว่ามันจะเป็นคลาสสิกที่อธิบายถึงความอุดมสมบูรณ์ของสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรม, ผลงานที่หลากหลายและขัดแย้งกันของนักเขียน บางทีอาจเป็นสิ่งที่ทันสมัย ​​มีความเกี่ยวข้องและเป็นพลวัต ทางเลือก ผลงานยังคงอยู่กับคุณ

เริ่มการวิเคราะห์หนังสือของคุณด้วยการกำหนด ธีมทั่วไป ผลงานอธิบายปัญหาที่เกิดขึ้นโดยผู้เขียน เปิดเผยแนวคิดหลัก ในเวลาเดียวกัน พยายามอย่าละเมิดตรรกะของการให้เหตุผลของคุณ แสดงความคิดเห็นของคุณตามลำดับโดยไม่ข้ามจากความคิดหนึ่งไปยังอีกความคิดหนึ่ง

ให้ความสนใจกับความคิดริเริ่มของประเภท ตัวอย่างเช่น Gogol เรียกบทกวีว่า "Dead Souls" แม้จะมีกฎเกณฑ์ทั้งหมดและ Pushkin อธิบายว่า "Eugene Onegin" เป็นนวนิยาย ในกรณีเช่นนี้มวล เหนือสิ่งอื่นใด, คุณสมบัติทางภาษาเรื่องเล่าที่มีอยู่ในผู้เขียนคนนี้โดยเฉพาะและหมายถึง การแสดงออกทางศิลปะใช้โดยเขาจะไม่ฟุ่มเฟือยเลย

ถัดไป ให้บรรยายภาพศิลปะที่นำเสนอในผลงาน ซึ่งเป็นอีกส่วนหนึ่งของการวิเคราะห์ที่ต้องใช้เหตุผลที่หนักแน่น วรรณกรรมเต็มไปด้วยคนประเภทธรรมดาและเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งมีนิสัยและนิสัยที่ยังคงอยู่ในทุกวันนี้ และบางครั้งก็ไม่ได้มาตรฐานและน่าประหลาดใจ ดังนั้น พยายามอธิบายให้ละเอียดที่สุดเท่าที่จะทำได้ และประเมินตัวละครของตัวละคร

จากนั้นค่อยย้ายไปยังโครงเรื่อง ผลงาน, สัมผัสความขัดแย้ง, ระบุข้อสรุปที่ยอมรับโดยผู้เขียนเองหรือโดยตัวละครในนามของ ปัญหาที่เป็นปัญหา. จะเป็นการดีหากคุณเสนอความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในตอนท้ายของการวิเคราะห์ของคุณ ให้เขียนเกี่ยวกับความสำคัญและความสำคัญ ผลงานในงานของผู้เขียนเกี่ยวกับผลงานที่เขาทำกับรัสเซียและวรรณคดี รายละเอียดบางส่วนจากชีวประวัติของนักเขียนสามารถแทรกคุณลักษณะของเขาลงในส่วนนี้ได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนที่ต้องการของการวิเคราะห์

ตรวจสอบข้อความเพื่อหาข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์และการสะกดคำ แก้ไขจุดทั้งหมด ป้อนการเปลี่ยนแปลงอย่างถูกต้อง หากจำเป็น พยายามที่จะบรรลุความสม่ำเสมอและความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่องโดยรวม

ที่มา:

• เนื้อหาและ องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบการวิเคราะห์วรรณกรรม

ดำเนินการวิเคราะห์ งานโคลงสั้นไม่ง่ายนักเพราะมากขึ้นอยู่กับการรับรู้ส่วนตัวของบทกวี อย่างไรก็ตาม มีรูปแบบการวิเคราะห์บางอย่างที่ช่วยจัดโครงสร้างการวิเคราะห์ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ไม่มีโครงร่างหรือแผนเดียวสำหรับการวิเคราะห์ข้อความบทกวี แต่ไม่ว่าในกรณีใด ควรแสดงให้เห็นว่าผู้อ่านเข้าใจบทกวีดีและลึกซึ้งเพียงใด

คุณจะต้องการ

• บทกลอน กระดาษ ปากกา

คำแนะนำ

ระบุธีมของบทกวี ถามตัวเองว่า: "กวีกำลังพูดถึงอะไรในเรื่องนี้?" งานกวีสามารถรักชาติการเมือง บางคนอธิบายถึงภูมิทัศน์และความงามของธรรมชาติ บางส่วนเป็นการสะท้อนถึงหัวข้อทางปรัชญา

นอกจากธีมแล้ว บางครั้งจำเป็นต้องกำหนดแนวคิดด้วยหรือ แนวคิดหลักทำงาน ลองนึกถึงสิ่งที่กวีต้องการสื่อถึงผู้อ่านว่า "ข้อความ" อยู่ในคำพูดของเขาอย่างไร แนวคิดหลักสะท้อนทัศนคติของกวีที่มีต่องานเขียน เป็นปัจจัยสำคัญสำหรับ ความเข้าใจที่แท้จริงงานวรรณกรรม หากผู้แต่งเกิดปัญหาหลายปัญหาพร้อมกัน ให้ระบุปัญหาและเน้นเป็น ปัญหาหลัก.

เขียนถึงความหมายของศิลปะและ อุปกรณ์โวหารใช้โดยผู้เขียนในงานนี้ ให้เฉพาะเจาะจงจากบทกวี ระบุว่าผู้เขียนใช้เทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้นเพื่อจุดประสงค์ใด (ตัวเลขโวหาร ฯลฯ) เช่น ได้ผลประการใด ตัวอย่างเช่น คำถามเชิงวาทศิลป์และการอุทธรณ์ช่วยเพิ่มความสนใจของผู้อ่าน และการใช้ถ้อยคำประชดประชันแสดงถึงทัศนคติเยาะเย้ยของผู้เขียน เป็นต้น

วิเคราะห์คุณสมบัติขององค์ประกอบบทกวี ประกอบด้วยสามส่วน มันคือมิเตอร์และจังหวะ ขนาดสามารถระบุเป็นแผนผังได้เพื่อให้ชัดเจนว่าพยางค์ใดถูกเน้น ตัวอย่างเช่น ใน iambic tetrameter ความเครียดจะตกอยู่ที่พยางค์ที่สองทุกวินาที อ่านหนึ่งบรรทัดจากบทกวีดัง ๆ ดังนั้นคุณจะเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าความเครียดลดลงอย่างไร วิธีการคล้องจองมักจะระบุโดยใช้สัญกรณ์ "a" และ "b" โดยที่ "a" เป็นประเภทหนึ่งของการลงท้ายบรรทัดของบทกวี และ "b" เป็นประเภทที่สอง

ระบุคุณสมบัติของภาพ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. ขอแนะนำไม่ให้ข้ามประเด็นนี้ในการวิเคราะห์บทกวี โปรดจำไว้ว่าในงานใด ๆ มี "ฉัน" ของผู้แต่ง

ที่มา:

• แผนการวิเคราะห์บทกวี

บทกวีใด ๆ ที่สะท้อนถึงทัศนคติของกวี ดังนั้น เพื่อ วิเคราะห์บทกวีที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติ วิธีการสร้างสรรค์ภายในที่มันถูกเขียน นอกจากนี้ การอ่านบทกวีอย่างรอบคอบเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากควรทำการวิเคราะห์ทั้งหมด ระดับภาษา: จากการออกเสียงเป็นวากยสัมพันธ์ สู่โครงสร้าง บทวิเคราะห์ข้อเขียน กลอน, ใช้คำแนะนำ

คำแนะนำ

เริ่มวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ โดยกำหนดวันที่เขียนและ รวบรวมวัสดุสำหรับ ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์กวีเพราะ ด้านข้อเท็จจริงมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจแก่นเรื่อง ระบุผู้ที่อุทิศหากมีผู้รับ

กำหนดธีมของงาน เช่น เขาเขียนเกี่ยวกับอะไร: เกี่ยวกับธรรมชาติ ความรัก ความสัมพันธ์ของวีรบุรุษและสังคมโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับ หมวดหมู่ปรัชญาเป็นต้น ตอบคำถามว่าหัวข้อของบทกวีเกี่ยวข้องกับชื่อบทกวีอย่างไร

ติดตามการเคลื่อนไหวของพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ: อารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เปลี่ยนไปอย่างไรในบทกวีทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ผู้เขียนกำลังพูดถึง คำพูดที่แสดงความรู้สึกจะช่วยคุณได้ เช่น ความเศร้า ความชื่นชม ความหลงใหล ความขมขื่น ความท้อแท้ ฯลฯ

กำหนดคุณสมบัติขององค์ประกอบงานเช่น การก่อสร้าง ค้นหาหลัก เทคนิคการแต่งเพลงใช้โดยผู้แต่ง: การซ้ำซ้อน คอนทราสต์ การจับคู่โดยการเชื่อมโยง ฯลฯ

บอกเราเกี่ยวกับเนื้อเพลงที่เปิดเผยผ่านสภาวะจิตใจที่เฉพาะเจาะจงประสบกับสถานการณ์ชีวิตบางอย่างใน ช่วงเวลานี้. ตอบคำถามว่าผู้เขียนมีตำแหน่งอะไรเกี่ยวกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องระบุฮีโร่ของเขาเสมอไป

พิจารณา อุปมาหมายถึงทำงานในระดับภาษาต่างๆ: การเขียนเสียง (วิธีการออกเสียงในการออกเสียง) คำศัพท์ (สีที่มีสไตล์ การมีอยู่ของคำพ้องความหมาย คำตรงข้าม คำพ้องความหมาย) วากยสัมพันธ์ของกวี

กำหนดแนวคิดของงานที่ระบุเป็นผลจากการวิเคราะห์ ตอบคำถามด้วยข้อความที่ผู้เขียนกล่าวถึงผู้อ่าน

พิจารณาการจัดจังหวะของบทกวีกำหนดขนาดและประเภทของคำคล้องจอง

จบงานเขียนกำหนดว่าคุณลักษณะของกวีนิพนธ์ของวิธีการสร้างสรรค์ซึ่งงานสร้างขึ้นนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างไร สำหรับสิ่งนี้โดยใช้ พจนานุกรมวรรณกรรม, ทำความรู้จัก ทิศทางต่างๆในประวัติศาสตร์วรรณคดี (โรแมนติก, สัจนิยม, สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคต)

ที่มา:

• เขียนยังไงไม่เปลี่ยน

Alexander Sergeevich Pushkin อาจจะรักษาชื่อเสียงของเขาไว้ตลอดไป กวีผู้ยิ่งใหญ่ตลอดประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย แน่นอนว่าสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสามารถพิเศษของนักเขียนซึ่งอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 ถึง พ.ศ. 2380 และน่าเสียดายที่เสียชีวิตในช่วงต้นของการดวลอันน่าสลดใจ รวมผลงานอะไรบ้างใน มรดกทางวรรณกรรมพุชกิน?

การวิเคราะห์ งานศิลปะ

โครงการโดยประมาณการวิเคราะห์งานวรรณกรรมและศิลปะ

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ ควรแยกความแตกต่างระหว่างเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปแบบศิลปะ

แผนผังลักษณะโดยประมาณ ภาพศิลปะ-ตัวละคร,

แผนที่เป็นไปได้สำหรับการแยกวิเคราะห์บทกวี

แผนทั่วไปสำหรับการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมาย งานของนักเขียน,

วิธีเก็บบันทึกย่อของหนังสือที่คุณอ่าน

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ ควรแยกความแตกต่างระหว่างเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปแบบศิลปะ

แต่. เนื้อหาไอเดียรวมถึง:

1) ธีมของงาน - ตัวละครทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนเลือกในการโต้ตอบ

2) ปัญหา - คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้เขียนและด้านข้างของตัวละครที่สะท้อนแล้วแยกออกมาและเสริมความแข็งแกร่งโดยเขาใน ภาพศิลปะ;

3) สิ่งที่น่าสมเพชของงาน - ทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ของผู้เขียนต่อภาพ ตัวละครทางสังคม(วีรกรรม โศกนาฏกรรม ละคร การเสียดสี อารมณ์ขัน ความโรแมนติก และอารมณ์อ่อนไหว)

ปาฟอสเป็นรูปแบบสูงสุดของการประเมินชีวิตทางอุดมการณ์และอารมณ์โดยนักเขียน เปิดเผยในงานของเขา คำแถลงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคนหรือทั้งทีมเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของวีรบุรุษ และการกระทำของฮีโร่หรือทีมนั้นแตกต่างจากความคิดริเริ่มอย่างอิสระและมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายที่สูง หลักการเห็นอกเห็นใจ. ที่มาของวีรกรรม นิยายคือวีรกรรมแห่งความเป็นจริง การต่อสู้กับองค์ประกอบของธรรมชาติ เพื่อเสรีภาพและความเป็นอิสระของชาติ เพื่อแรงงานเสรีของประชาชน การต่อสู้เพื่อสันติภาพ

เมื่อผู้เขียนยืนยันการกระทำและประสบการณ์ของผู้คนที่มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งและไม่อาจขจัดได้ระหว่างความปรารถนาในอุดมคติอันสูงส่งกับความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานในการบรรลุถึงสิ่งนั้น เราก็ต้องเผชิญกับความโศกเศร้าที่น่าเศร้า รูปแบบของโศกนาฏกรรมมีความหลากหลายและเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชนั้นแตกต่างจากการไม่มีธรรมชาติพื้นฐานของการต่อต้านบุคคลต่อสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรที่ไม่มีตัวตน ตัวละครที่น่าเศร้าโดดเด่นด้วยความสูงส่งและความสำคัญทางศีลธรรมที่โดดเด่นเสมอ ความแตกต่างในตัวละครของ Katerina ใน The Thunderstorm และ Larisa ใน The Dowry ของ Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในสิ่งที่น่าสมเพชประเภทนี้

สำคัญไฉนใน ศิลปะ XIX-XXหลายศตวรรษได้รับสิ่งที่น่าสมเพชที่โรแมนติกด้วยความช่วยเหลือซึ่งยืนยันถึงความสำคัญของการดิ้นรนของแต่ละบุคคลเพื่ออุดมคติสากลที่คาดว่าจะได้รับทางอารมณ์ ความน่าสมเพชทางอารมณ์นั้นใกล้เคียงกับความโรแมนติกแม้ว่าช่วงนั้นจะถูก จำกัด โดยครอบครัวและทรงกลมในชีวิตประจำวันของการแสดงความรู้สึกของตัวละครและผู้เขียน ทุกประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชเหล่านี้มีหลักการยืนยันและตระหนักถึงความประเสริฐเป็นหมวดหมู่หลักและความงามทั่วไปที่สุด

หมวดหมู่ความงามทั่วไปของการปฏิเสธแนวโน้มเชิงลบคือหมวดหมู่ของการ์ตูน การ์ตูนเป็นรูปแบบของชีวิตที่อ้างว่ามีความสำคัญ แต่มีประวัติที่ยืนยาวกว่าเนื้อหาที่เป็นบวกและด้วยเหตุนี้ น่าขำ. ความขัดแย้งที่ตลกขบขันเป็นแหล่งที่มาของเสียงหัวเราะสามารถรับรู้ได้ด้วยการเสียดสีหรือตลกขบขัน การปฏิเสธอย่างโกรธเคืองของปรากฏการณ์การ์ตูนที่เป็นอันตรายต่อสังคมกำหนดลักษณะของพลเมืองของถ้อยคำที่น่าสมเพช การเยาะเย้ยความขัดแย้งในเชิงคุณธรรม มนุษยสัมพันธ์ทำให้เกิดทัศนคติที่ตลกขบขันต่อภาพ การเยาะเย้ยอาจเป็นได้ทั้งการปฏิเสธและยืนยันถึงความขัดแย้งที่ปรากฎ เสียงหัวเราะในวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตนั้นมีความหลากหลายอย่างมากในการแสดงออก: รอยยิ้ม, การเยาะเย้ย, การเสียดสี, การประชด, ยิ้มเยาะเย้ยถากถาง, เสียงหัวเราะของโฮเมอร์

ข. รูปแบบศิลปะรวมถึง:

1) รายละเอียดของการแสดงหัวข้อ: ภาพเหมือน การกระทำของตัวละคร ประสบการณ์และคำพูด (บทพูดและบทสนทนา) สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ โครงเรื่อง (ลำดับและปฏิสัมพันธ์ของการกระทำภายนอกและภายในของตัวละครในเวลาและพื้นที่);

2) รายละเอียดองค์ประกอบ: ลำดับ วิธีการและแรงจูงใจ การบรรยายและคำอธิบายของชีวิตที่ปรากฎ การให้เหตุผลของผู้แต่ง การพูดนอกเรื่อง ตอนที่แทรก การจัดกรอบ (องค์ประกอบของภาพ - อัตราส่วนและตำแหน่งของรายละเอียดของหัวข้อภายในภาพที่แยกจากกัน);

3) รายละเอียดโวหาร: รายละเอียดเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก คำพูดของผู้เขียน, น้ำเสียง - วากยสัมพันธ์และคุณสมบัติจังหวะ - สโตรฟิก สุนทรพจน์โดยทั่วไป.

แบบแผนการวิเคราะห์งานวรรณกรรมและศิลปะ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

2. เรื่อง.

3. ประเด็น

4. การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ผลงานและความน่าสมเพชทางอารมณ์ของมัน

5. ความคิดริเริ่มประเภท.

6. ภาพศิลปะหลักในระบบและการเชื่อมต่อภายใน

7. ตัวอักษรกลาง

8. พล็อตและคุณสมบัติของโครงสร้างของความขัดแย้ง

9. ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล บทสนทนาและบทพูดของตัวละคร การตกแต่งภายใน การตั้งค่าของการกระทำ

10. โครงสร้างคำพูดของงาน (คำอธิบายของผู้เขียน การบรรยาย การพูดนอกเรื่อง การใช้เหตุผล)

11. องค์ประกอบของโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพตลอดจนสถาปัตยกรรมทั่วไปของงาน

12. สถานที่ทำงานของนักเขียน

13. สถานที่ทำงานในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโลก

แผนทั่วไปสำหรับการตอบคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของงานเขียน

A. สถานที่ของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

B. สถานที่ของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป (โลก)

1. ปัญหาหลักของยุคและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา

2. ประเพณีและนวัตกรรมของนักเขียนในสาขา:

ก) ความคิด

ข) หัวข้อ ปัญหา;

ค) วิธีการสร้างสรรค์และรูปแบบ;

d) ประเภท;

จ) รูปแบบการพูด

ข. การประเมินผลงานของนักเขียนตามวรรณกรรมคลาสสิก วิจารณ์

แผนตัวอย่างลักษณะของภาพตัวละครศิลปะ

บทนำ. ตำแหน่งของตัวละครในระบบภาพของงาน

ส่วนสำคัญ. การกำหนดลักษณะของตัวละครเป็นประเภทสังคมบางประเภท

1. สถานการณ์ทางสังคมและการเงิน

2. ลักษณะที่ปรากฏ

3. ความคิดริเริ่มของโลกทัศน์และโลกทัศน์ ช่วงของความสนใจทางจิต ความโน้มเอียงและนิสัย:

ก) ธรรมชาติของกิจกรรมและแรงบันดาลใจในชีวิตหลัก

b) ผลกระทบต่อผู้อื่น (พื้นที่หลัก ประเภทและประเภทของผลกระทบ)

4. พื้นที่ของความรู้สึก:

ก) ประเภทของความสัมพันธ์กับผู้อื่น

b) คุณสมบัติของประสบการณ์ภายใน

6. ลักษณะบุคลิกภาพของฮีโร่เปิดเผยในงาน:

ก) ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือน;

ค) ผ่านลักษณะของผู้อื่น นักแสดง;

d) ด้วยความช่วยเหลือของภูมิหลังหรือชีวประวัติ;

จ) ผ่านห่วงโซ่ของการกระทำ;

จ) ใน ลักษณะการพูด;

g) ผ่าน "เพื่อนบ้าน" กับตัวละครอื่น ๆ

h) ผ่านสิ่งแวดล้อม

บทสรุป. ปัญหาสังคมอะไรที่ทำให้ผู้เขียนสร้างภาพนี้ขึ้นมา

แผนสำหรับการวิเคราะห์บทกวีบทกวี

I. วันที่เขียน

ครั้งที่สอง ความเห็นเกี่ยวกับชีวประวัติและข้อเท็จจริง

สาม. ความคิดริเริ่มประเภท

IV. เนื้อหาไอเดีย:

1. ธีมชั้นนำ

2. แนวคิดหลัก

3. การระบายสีอารมณ์ของความรู้สึกที่แสดงในบทกวีในพลวัตหรือสถิตยศาสตร์

4. ความประทับใจภายนอกและปฏิกิริยาภายในต่อมัน

5. ความเด่นของเสียงสูงต่ำของรัฐหรือส่วนตัว

V. โครงสร้างของบทกวี:

1. การเปรียบเทียบและการพัฒนาหลัก ภาพคำพูด:

ก) โดยความคล้ายคลึงกัน;

b) ในทางตรงกันข้าม

c) โดยที่อยู่ติดกัน;

d) โดยสมาคม;

ง) โดยการอนุมาน

2. อุปมาอุปไมยหลักที่ใช้โดยผู้แต่ง: อุปมา อุปมา การเปรียบเทียบ เปรียบเทียบ สัญลักษณ์ อติพจน์ ลิโทต ประชด (เป็นคำประชด) การเสียดสี การถอดความ

3. คุณสมบัติการพูดในแง่ของน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์: ฉายา, การทำซ้ำ, สิ่งที่ตรงกันข้าม, การผกผัน, วงรี, ความขนาน, คำถามเชิงวาทศิลป์, การอุทธรณ์และอัศเจรีย์

4. คุณสมบัติหลักของจังหวะ:

ก) ยาชูกำลัง, พยางค์, syllabo-tonic, dolnik, กลอนฟรี;

b) iambic, trochee, pyrrhic, sponde, dactyl, amphibrach, anapaest

5. สัมผัส (ผู้ชาย, ผู้หญิง, แดกตีลิก, แม่นยำ, ไม่ถูกต้อง, รวย; เรียบง่าย, ประสม) และวิธีการคล้องจอง (คู่, ข้าม, แหวน), เกมคล้องจอง

6. Strophic (สองบรรทัด, สามบรรทัด, ห้าบรรทัด, quatrain, sextine, ที่เจ็ด, อ็อกเทฟ, โคลง, Onegin stanza)

7. ความไพเราะ (euphony) และการบันทึกเสียง (alliteration, assonance) เครื่องดนตรีเสียงประเภทอื่น ๆ

วิธีเก็บบันทึกย่อของหนังสือที่คุณอ่าน

2. ชื่อผลงานที่แน่นอน วันที่สร้างและลักษณะที่ปรากฏในการพิมพ์

3. เวลาที่ปรากฎในงานและสถานที่จัดงานหลัก สภาพแวดล้อมทางสังคม ตัวแทนที่แสดงโดยผู้เขียนในงาน (ขุนนาง, ชาวนา, ชนชั้นนายทุนในเมือง, ชาวฟิลิปปินส์, raznochintsy, ปัญญาชน, คนงาน)

4. ยุค ลักษณะของเวลาที่เขียนงาน (จากด้านผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม - การเมืองและแรงบันดาลใจของคนร่วมสมัย)

5. แผนสั้นเนื้อหา.

สำหรับ การวิเคราะห์วรรณกรรมคุณควรอ่านงานวรรณกรรมอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อทำความเข้าใจว่าผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดหลักของเขาอย่างไร เริ่มจดบันทึกข้อความและอ่านงานด้วยสมาธิสูงสุด จากนั้นกำหนดข้อโต้แย้งและวางแผน เขียนบทวิเคราะห์ตามแผนและแก้ไขงานของคุณเพื่อส่งเนื้อหาฉบับสุดท้าย

ขั้นตอน

จดบันทึกและกำหนดอาร์กิวเมนต์

จดแนวคิดในขณะที่คุณอ่านข้อความเมื่ออ่านข้อความเป็นครั้งแรก ให้จดบันทึกเกี่ยวกับแง่มุมที่โดดเด่นสำหรับคุณ เช่น ความขัดแย้งหลัก แรงจูงใจของตัวละคร โทนของเรื่อง และฉาก

• เน้นข้อความที่คุณสนใจหรือน่าสังเกต ในวรรคหนึ่งที่ผู้เขียนทำ คำชี้แจงสำคัญ? ข้อความก็กลายเป็นปรัชญา? เน้นหรือทำเครื่องหมายข้อความดังกล่าว
• ตัวอย่างเช่น หนึ่งในคำพูดหลักจากนวนิยายของจอร์จ ออร์เวลล์ 1984 ที่มักพูดซ้ำๆ กันว่า “สงครามคือสันติภาพ เสรีภาพคือการเป็นทาส ความไม่รู้คือพลัง" เนื่องจากนี่เป็นสโลแกนของพรรค (พรรคการเมืองเดียวของรัฐ) จึงชัดเจนสำหรับเราว่าข้อความนี้จะมีความสำคัญต่อโครงเรื่อง คุณสามารถใช้เครื่องหมายสีเพื่อเน้นข้อความนี้ทุกครั้งที่มีการกล่าวถึง วิธีนี้จะช่วยให้คุณค้นหาข้อความสั่งได้ง่ายขึ้นเพื่อวิเคราะห์ว่าเมื่อใด ที่ไหน และเหตุใด Orwell จึงกล่าวซ้ำประโยคเหล่านี้

1. สังเกต อุปกรณ์วรรณกรรม. ผู้เขียนใช้อุปกรณ์วรรณกรรมเพื่อพิสูจน์ประเด็นหรือเล่าเรื่อง ที่ งานวรรณกรรมมีการใช้การกล่าวพาดพิง ภาพเชิงศิลปะ คำอุปมา การพาดพิง อุปมานิทัศน์ การกล่าวซ้ำ ย้อนหลัง ลางบอกเหตุต่างๆ และเทคนิคอื่นๆ

   • ตัวอย่างเช่น ภาพศิลปะเป็นภาษาที่มีชีวิตของผู้แต่ง ซึ่งช่วยสร้างภาพลักษณ์ทางจิตใจ พวกเขาสามารถกำหนดโทนเสียงสำหรับข้อความทั้งหมดได้ พิจารณาตัวอย่างจากนวนิยาย 1984 George Orwell ซึ่งเกิดขึ้นในย่อหน้าที่สี่:
     • “โลกภายนอก หลังหน้าต่างที่ปิดอยู่ หายใจเข้าอย่างเย็นชา ลมพัดฝุ่นและเศษกระดาษ และแม้ว่าดวงอาทิตย์จะส่องแสงและท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้า แต่ทุกอย่างในเมืองก็ดูไร้สี - ยกเว้นโปสเตอร์ที่ฉาบอยู่ทุกหนทุกแห่ง
   • นี้ ข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆให้คุณจินตนาการถึงโลกที่โหดร้าย เย็นชาและไร้สีสัน

2. เน้นหัวข้อสำคัญธีมคือแนวคิดหลักที่ผู้เขียนย้ำตลอดข้อความ หัวข้ออาจเป็นเรื่องศาสนา รัฐบาล การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว อำนาจ ระเบียบทางสังคม การเติบโตขึ้น สงคราม การศึกษา สิทธิมนุษยชน และอื่นๆ อีกมากมาย ระบุหัวข้อให้เร็วที่สุดเท่าที่ทำได้เพื่อให้คุณจดตัวอย่างหัวข้อดังกล่าวได้ง่ายขึ้นในขณะที่คุณอ่านข้อความ

   • ท่ามกลางธีมหลักของนวนิยาย 1984 เรียกได้ว่าสงคราม อำนาจ และระเบียบสังคม

3. ให้ความสนใจกับรูปแบบของงานรูปแบบเป็นคุณสมบัติของอุปกรณ์ของข้อความ ดังนั้น ในงานจำนวนมาก แบบฟอร์มนี้รวมถึงคุณสมบัติของการแบ่งข้อความ รวมถึงการบรรยายจากบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สาม ในบทกวี ให้ความสนใจกับการขึ้นบรรทัดใหม่ ลำดับของโคลงกลอน รูปร่างและแม้กระทั่งพื้นที่เชิงลบที่เกี่ยวข้อง เหตุใดผู้เขียนจึงเลือกแบบฟอร์มนี้ และช่วยให้นำเสนอแนวคิดหลักได้ดีขึ้นอย่างไร

   • พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหา พวกเขาขัดแย้งกันหรือไม่?
   • ตัวอย่างเช่น บทกวีมักมีข้อมูลน้อยกว่านวนิยาย ดังนั้น ผู้เขียนอาจใช้แบบฟอร์มเพื่อดึงความสนใจไปยังคำถามที่ซ่อนเร้นหรือไม่ได้รับคำตอบ

4. พิจารณา บริบททางประวัติศาสตร์. งานไม่ได้สร้างขึ้นในสุญญากาศ ดังนั้นเวลาและสถานที่ที่ผู้เขียนทำงานจึงส่งผลต่องานเสมอ ค้นหาว่าผู้เขียนอาศัยอยู่ที่ไหนเมื่อเขาเขียนนวนิยายเรื่องนี้ สิ่งที่เกิดขึ้นในโลกในขณะนั้น

5. กำหนดวัตถุประสงค์ของผู้เขียนเมื่อสร้างผลงานผู้เขียนสามารถกำหนดเป้าหมายได้หลายอย่างสำหรับตัวเอง งานของคุณคือระบุอย่างน้อยหนึ่งรายการเพื่อเขียนการวิเคราะห์ หากคุณสามารถสนับสนุนความคิดของคุณด้วยหลักฐานจากข้อความ คุณสามารถเลือกเป้าหมายที่ต้องการได้

   • ในการกำหนดวัตถุประสงค์ของผู้เขียน ให้วิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์ของหนังสือรวมถึงประเด็นสำคัญของผู้แต่ง คุณยังสามารถอ่านบทวิเคราะห์และบทวิจารณ์อื่นๆ รวมถึงบทสัมภาษณ์ผู้เขียน
   • ตัวอย่างเช่น หนึ่งในเป้าหมายหลักของ Orwell เมื่อทำงานกับนวนิยาย 1984 คือการแสดงให้เห็นว่าประชาชนรออะไรอยู่ถ้าคุณไม่ควบคุมงานของรัฐบาลของคุณเอง - ระบอบเผด็จการที่ติดตามทุกย่างก้าวและคิดถึงผู้คน
6. • ดังนั้น สโลแกน “สงครามคือสันติภาพ เสรีภาพคือการเป็นทาส ความไม่รู้คือพลัง" กลายเป็นบทนำสู่เป้าหมายของผู้เขียน ช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป: ตัวแทนของสังคมดังกล่าวถูกบังคับให้กลืนคำแถลงที่ขัดแย้งของรัฐบาลอย่างเงียบ ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ แนวคิดนี้เรียกว่า "doublethink"

7. มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่จะเกิดขึ้นกับอาร์กิวเมนต์มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบเรื่องเดียวที่แสดงถึงการเลือกของคุณ เป้าหมายหลักทำงาน สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณอย่างไร? หัวข้อเฉพาะ. ทำไมเธอถึงดูมีความสำคัญ

   • ตัวอย่างเช่น คุณต้องการเน้นว่าตัวละครกำหนดโทนของนวนิยายอย่างไร 1984 . ทำไมมันถึงสำคัญ? หากไม่มีภาพดังกล่าว นวนิยายจะถูกมองว่าแตกต่างออกไป และคงเป็นเรื่องยากสำหรับออร์เวลล์ที่จะแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงโลกที่น่าเชื่อ

8. วิเคราะห์ว่าหลักฐานของคุณสนับสนุนแนวคิดหลักของคุณอย่างไรในขั้นตอนนี้ คุณต้องตอบว่าทำไมข้อความของคุณถึงมีความสำคัญจริงๆ แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าหลักฐานของคุณเกี่ยวข้องกับการอ้างสิทธิ์

   • ตัวอย่างเช่น จบย่อหน้าด้วยคำพูดดังนี้:
     • โลกนี้โหดร้ายต่อผู้อยู่อาศัย มีกลิ่นของ "ความหนาวเย็น" และลางสังหรณ์ของปัญหา และชีวิตประจำวันไม่ได้สลับกับวันที่สนุกสนาน แม้แต่วันที่มีแดดจ้าก็ไม่ช่วยให้ลืมความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง ด้วยคำอธิบายดังกล่าว ออร์เวลล์แสดงให้เห็นว่าโลกของนวนิยายเรื่องนี้สามารถเป็นอนาคตของเราได้เช่นกัน ความเป็นจริงอันโหดร้ายโดยปราศจากความเป็นไปได้ในการปลอบโยนในจินตนาการหรือความสนุกสนาน

1. กำหนดหัวข้อและแนวคิด / แนวคิดหลัก / งานนี้; ปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น สิ่งที่น่าสมเพชกับงานเขียน;

2. แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและองค์ประกอบ

3. พิจารณาการจัดองค์กรตามอัตวิสัยของงาน / ภาพศิลปะของบุคคล วิธีการสร้างตัวละคร ประเภทของภาพตัวละคร ระบบภาพตัวละคร/;

5. กำหนดคุณสมบัติของการทำงานของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกของภาษาในงานวรรณกรรมนี้

6. กำหนดคุณสมบัติของประเภทงานและสไตล์ของนักเขียน

หมายเหตุ: ตามแบบแผนนี้ คุณสามารถเขียนเรียงความ-ทบทวนเกี่ยวกับหนังสือที่คุณอ่าน ในขณะเดียวกันก็นำเสนอในงานด้วย:

1. ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อสิ่งที่อ่าน

2. เหตุผลโดยละเอียดสำหรับการประเมินตัวละครของฮีโร่ในงานการกระทำและประสบการณ์อย่างอิสระ

3. การพิสูจน์รายละเอียดของข้อสรุป

2. การวิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้ว

เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ อย่างแรกเลย จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงระยะเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ในกรณีหลัง หมายถึง

แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น

สถานที่ของงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน

การประเมินผลงานวิจารณ์;

ความคิดริเริ่มของการรับรู้ของงานนี้โดยโคตรของนักเขียน

การประเมินผลงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่

ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบ (ในกรณีนี้จะพิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการได้อย่างไร ).

ระดับแนวความคิดของงานศิลปะ

(ประเด็นปัญหา ความขัดแย้ง และความน่าสมเพช)

ธีมคือสิ่งที่เกี่ยวกับงาน ปัญหาหลักที่วางและพิจารณาโดยผู้เขียนในงาน ซึ่งรวมเนื้อหาเป็นหนึ่งเดียว เหล่านี้เป็นปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทั่วไป ชีวิตจริงที่สะท้อนอยู่ในงาน หัวข้อนี้สอดคล้องกับประเด็นหลักในยุคนั้นหรือไม่? ชื่อเรื่องเกี่ยวข้องกับหัวข้อหรือไม่? ปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่างเป็นหัวข้อที่แยกจากกัน ชุดของหัวข้อ - ธีมของงาน

ปัญหาคือด้านของชีวิตที่เป็นที่สนใจของนักเขียนโดยเฉพาะ ปัญหาเดียวกันสามารถใช้เป็นพื้นฐานในการวางปัญหาที่แตกต่างกันได้ (สาระสำคัญของความเป็นทาสคือปัญหาของการขาดอิสรภาพของข้าแผ่นดิน ปัญหาการทุจริตซึ่งกันและกัน การทำร้ายข้าแผ่นดินและข้าแผ่นดิน ปัญหาความอยุติธรรมทางสังคม ...) ปัญหา - รายการปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน (อาจเป็นส่วนเสริมและขึ้นอยู่กับปัญหาหลัก)

ปาฟอสเป็นทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อการบรรยายซึ่งโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่ง (อาจยืนยัน, ปฏิเสธ, ให้เหตุผล, ยกระดับ ... )

ระดับของการจัดระเบียบงานโดยรวมทางศิลปะ

องค์ประกอบ - การสร้างงานวรรณกรรม รวมส่วนต่างๆ ของงานให้เป็นหนึ่งเดียว

วิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบ:

โครงเรื่องคือสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน ระบบเหตุการณ์สำคัญและความขัดแย้ง

ความขัดแย้งคือการปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมอง และหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นระหว่างบุคคลและสังคมระหว่างตัวละคร ในใจของฮีโร่สามารถชัดเจนและซ่อนเร้นได้ องค์ประกอบของโครงเรื่องสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง

อารัมภบท - การแนะนำงานชนิดหนึ่งซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตทำให้ผู้อ่านมีอารมณ์ความรู้สึก (หายาก);

การอธิบายคือการแนะนำการดำเนินการ ภาพของเงื่อนไขและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นของการดำเนินการทันที (สามารถขยายได้และไม่ทั้งหมดและ "แตก" สามารถระบุได้ไม่เฉพาะที่จุดเริ่มต้น แต่ยังอยู่ใน กลางงาน); แนะนำตัวละครของงาน สถานการณ์ เวลาและสถานการณ์ของการกระทำ

โครงเรื่องเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์ที่ตามมาจะพัฒนา

การพัฒนาการกระทำเป็นระบบของเหตุการณ์ที่ตามมาจากโครงเรื่อง ในระหว่างการพัฒนาของการกระทำตามกฎแล้วความขัดแย้งจะทวีความรุนแรงขึ้นและความขัดแย้งก็ปรากฏชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ

จุดไคลแม็กซ์คือช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์แสดงถึงปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจน หลังจากที่การกระทำนั้นอ่อนลง

ข้อไขข้อข้องใจเป็นวิธีแก้ปัญหาสำหรับความขัดแย้งที่ปรากฎหรือบ่งชี้วิธีการที่เป็นไปได้ในการแก้ไข ช่วงเวลาสุดท้ายในการพัฒนาผลงานศิลปะ ตามกฎแล้วจะแก้ไขข้อขัดแย้งหรือแสดงให้เห็นถึงความไม่ละลายขั้นพื้นฐาน

บทส่งท้าย - ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งระบุทิศทางของการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์และชะตากรรมของตัวละคร (บางครั้งการประเมินจะได้รับกับภาพ); นี่คือ เรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในผลงานหลังจบเนื้อเรื่องหลัก

พล็อตอาจเป็น:

ในลำดับเหตุการณ์โดยตรง

ด้วยการพูดนอกเรื่องในอดีต - ย้อนหลัง - และ "ทัศนศึกษา" เป็น

ในลำดับที่เปลี่ยนไปโดยเจตนา (ดูเวลาศิลปะในการทำงาน)

องค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อตคือ:

แทรกตอน;

หน้าที่หลักของพวกเขาคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง

องค์ประกอบบางอย่างของโครงเรื่องอาจขาดหายไปในการทำงาน บางครั้งก็ยากที่จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ บางครั้งมีหลายโครงเรื่องในงานเดียว - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือโครงเรื่อง มีการตีความแนวคิดของ "โครงเรื่อง" และ "โครงเรื่อง" ที่หลากหลาย:

1) พล็อต - ความขัดแย้งหลักงาน; พล็อต - ชุดของเหตุการณ์ที่แสดง;

2) พล็อต - ลำดับเหตุการณ์ทางศิลปะ พล็อต - ลำดับเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

หลักการและองค์ประกอบองค์ประกอบ:

หลักการเรียงความชั้นนำ (การจัดองค์ประกอบเป็นแบบหลายแง่มุม เชิงเส้น วงกลม "เกลียวด้วยลูกปัด" ตามลำดับเหตุการณ์หรือไม่...)

เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม:

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - รูปแบบของการเปิดเผยและการส่งผ่านความรู้สึกและความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ (พวกเขาแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครต่อชีวิตที่ปรากฎพวกเขาสามารถสะท้อนในโอกาสใด ๆ หรือคำอธิบายของเป้าหมายตำแหน่ง);

ตอนเบื้องต้น (ปลั๊กอิน) (ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน);

ตัวอย่างศิลปะ - ภาพของฉากที่คาดการณ์ล่วงหน้า พัฒนาต่อไปเหตุการณ์;

กรอบงานศิลปะ - ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดงานหรืองาน เสริม ให้ความหมายเพิ่มเติม

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ - บทพูดภายใน ไดอารี่ ฯลฯ

ระดับของรูปแบบภายในของงาน

การจัดระเบียบเชิงอัตวิสัยของการบรรยาย (การพิจารณารวมถึงสิ่งต่อไปนี้): การบรรยายอาจเป็นเรื่องส่วนตัว: ในนามของฮีโร่ในบทกวี (คำสารภาพ) ในนามของผู้บรรยายฮีโร่ และไม่มีตัวตน (ในนามของผู้บรรยาย)

1) ภาพศิลปะของบุคคล - พิจารณาปรากฏการณ์ทั่วไปของชีวิตที่สะท้อนให้เห็นในภาพนี้ ลักษณะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวละคร; เผยให้เห็นความคิดริเริ่มของภาพที่สร้างขึ้นของบุคคล:

คุณสมบัติภายนอก - ใบหน้า, รูปร่าง, เครื่องแต่งกาย;

ลักษณะของตัวละคร - มันถูกเปิดเผยในการกระทำที่สัมพันธ์กับคนอื่น ๆ ปรากฏในภาพเหมือนในการบรรยายความรู้สึกของฮีโร่ในคำพูดของเขา การพรรณนาเงื่อนไขที่ตัวละครอาศัยและกระทำ;

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดีขึ้น

ภาพของสภาพแวดล้อมทางสังคม สังคมที่ตัวละครอาศัยอยู่และกระทำ;

การมีหรือไม่มีต้นแบบ

2) 0 เทคนิคพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพตัวละคร:

ลักษณะของฮีโร่ผ่านการกระทำและการกระทำของเขา (ในระบบโครงเรื่อง);

ภาพเหมือน ลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ (มักแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนกับตัวละคร);

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา - การจำลองความรู้สึก ความคิด แรงจูงใจที่มีรายละเอียดและละเอียด -โลกภายในอักขระ; ที่นี่ ความหมายพิเศษมีภาพของ "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เช่น การเคลื่อนไหวของชีวิตภายในของฮีโร่

การกำหนดลักษณะของฮีโร่โดยตัวละครอื่น

รายละเอียดทางศิลปะ - คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์);

3) ประเภทของภาพ-ตัวละคร:

โคลงสั้น ๆ - ในกรณีที่ผู้เขียนบรรยายเฉพาะความรู้สึกและความคิดของฮีโร่โดยไม่พูดถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขาการกระทำของฮีโร่ (ส่วนใหญ่พบในบทกวี);

น่าทึ่ง - ในกรณีที่เกิดความประทับใจว่าตัวละครทำ "ด้วยตัวเอง", "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียน" เช่น ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปิดเผยตนเอง ลักษณะตนเอง (ส่วนใหญ่พบในงานละคร) เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร

มหากาพย์ - ผู้แต่ง-ผู้บรรยายหรือผู้บรรยายอธิบายตัวละคร การกระทำ ตัวละคร ลักษณะที่ปรากฏ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างสม่ำเสมอ (พบได้ในนวนิยายมหากาพย์ เรื่องสั้น เรื่องสั้น เรื่องสั้น บทความ)

4) ระบบภาพตัวละคร;

ภาพที่แยกจากกันสามารถรวมกันเป็นกลุ่ม (การจัดกลุ่มของภาพ) - การโต้ตอบช่วยให้นำเสนอและเปิดเผยตัวละครแต่ละตัวได้อย่างเต็มที่มากขึ้นและผ่านพวกเขา - ธีมและความหมายเชิงอุดมการณ์ของงาน

กลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งในสังคมที่ปรากฎในงาน (หลายมิติหรือมิติเดียวจากมุมมองทางสังคม ชาติพันธุ์ ฯลฯ)

พื้นที่ศิลปะและเวลาศิลปะ (โครโนโทป): พื้นที่และเวลาที่บรรยายโดยผู้เขียน

พื้นที่ศิลปะสามารถมีเงื่อนไขและเป็นรูปธรรม อัดแน่นและใหญ่โต

เวลาศิลปะสามารถสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์หรือไม่ เป็นระยะ ๆ และต่อเนื่อง ตามลำดับเหตุการณ์ (เวลาที่ยิ่งใหญ่) หรือลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการทางจิตภายในของตัวละคร (เวลาโคลงสั้น ๆ) นานหรือทันที สิ้นสุด หรือสิ้นสุด ปิด (เช่น เท่านั้น ภายในพล็อตนอกเวลาประวัติศาสตร์) และเปิด (เทียบกับพื้นหลังของยุคประวัติศาสตร์บางอย่าง)

วิธีการสร้างภาพศิลปะ: การบรรยาย (ภาพเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงาน), คำอธิบาย (การแจงนับคุณสมบัติส่วนบุคคลลักษณะคุณสมบัติและปรากฏการณ์อย่างต่อเนื่อง) รูปแบบของการพูดด้วยวาจา (บทสนทนาคนเดียว)

สถานที่และความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะ (รายละเอียดทางศิลปะที่ช่วยเสริมความคิดในภาพรวม)

ระดับแบบฟอร์มภายนอก การจัดคำพูดและจังหวะไพเราะของข้อความวรรณกรรม

คำพูดของตัวละคร - แสดงออกหรือไม่ทำหน้าที่เป็นวิธีพิมพ์ ลักษณะเฉพาะของคำพูด เผยให้เห็นตัวละครและช่วยให้เข้าใจทัศนคติของผู้แต่ง

คำพูดของผู้บรรยาย - การประเมินเหตุการณ์และผู้เข้าร่วม

ลักษณะเฉพาะของการใช้คำในภาษาประจำชาติ

เทคนิคจินตภาพ (tropes - การใช้คำใน ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง) - ง่าย (ฉายาและการเปรียบเทียบ) และซับซ้อน (อุปมา, ตัวตน, ชาดก, litote, การถอดความ)

แผนการวิเคราะห์บทกวี

1. องค์ประกอบของคำอธิบายเกี่ยวกับบทกวี:

เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติการสร้าง

ความคิดริเริ่มประเภท;

สถานที่ของบทกวีนี้ในงานของกวีหรือในชุดของบทกวีในหัวข้อที่คล้ายกัน (ที่มีแรงจูงใจ โครงเรื่อง โครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายคลึงกัน);

คำอธิบายเกี่ยวกับสถานที่ที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาที่ซับซ้อน และการถอดเสียงอื่นๆ

2. ความรู้สึกที่แสดงออกโดยวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวี ความรู้สึกที่บทกวีกระตุ้นในผู้อ่าน

4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันของเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบศิลปะ:

โซลูชั่นองค์ประกอบ;

คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง

ช่วงเสียงของกวี การใช้การบันทึกเสียง การเชื่อมโยง การพูดพาดพิงถึง;

จังหวะ บท กราฟิค บทบาทเชิงความหมาย

แรงจูงใจและความถูกต้องของการใช้วิธีการแสดงออก

4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี ภาพ - ใด ๆ )

5. ความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในงานของกวีความหมายเชิงลึกทางศีลธรรมหรือปรัชญาของงานซึ่งถูกเปิดเผยจากการวิเคราะห์; ระดับของ "นิรันดร์" ของประเด็นที่หยิบยกขึ้นมาหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี

6. การสะท้อนเพิ่มเติม (ฟรี)

วิเคราะห์งานกวีนิพนธ์

เริ่มต้นการวิเคราะห์งานกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาโดยตรงของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึก

กำหนด "ของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงในงานโคลงสั้น ๆ : วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);

กำหนดหัวข้อของคำอธิบายและการเชื่อมต่อกับแนวคิดกวี (ทางตรง - ทางอ้อม);

กำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ

กำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (ใช้งาน - หมายถึง); กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (พื้นถิ่น - หนังสือและคำศัพท์วรรณกรรม ... );

กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);

กำหนดรูปแบบเสียง

กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดในเรื่องการพูดและคู่สนทนา

คำศัพท์บทกวี

จำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำที่แยกจากกันในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย, คำตรงข้าม, archaisms, neologisms;

ค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีด้วยภาษาพูด

กำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้เส้นทาง

EPIET - คำจำกัดความทางศิลปะ

การเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่างเพื่ออธิบายสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือจากอีกสิ่งหนึ่ง

ALLEGORY (เปรียบเทียบ) - ภาพของแนวคิดนามธรรมหรือปรากฏการณ์ผ่านวัตถุและภาพเฉพาะ

IRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่

HYPERBOLE - การพูดเกินจริงทางศิลปะที่ใช้เพื่อเพิ่มความประทับใจ

LITOTA - การพูดน้อยเชิงศิลปะ

บุคลิกภาพ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของกำนัลในการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึก

METAPHOR - การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ซึ่งไม่มีคำว่า "เป็น", "ราวกับว่า", "ราวกับว่า" แต่โดยนัย

ไวยากรณ์บทกวี

(อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์)

คำถามเชิงวาทศิลป์การอุทธรณ์คำอุทาน - เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้คำตอบจากเขา

การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือนิพจน์เดียวกันซ้ำ ๆ

ตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน;

สัทศาสตร์บทกวี

การใช้คำเลียนเสียง การบันทึกเสียง - เสียงซ้ำที่สร้างเสียง "รูปแบบ" ของคำพูด)

การพูดพยัญชนะ - การซ้ำซ้อนของเสียงพยัญชนะ;

Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ

Anaphora - ความสามัคคีของคำสั่ง;

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ

จำเป็น:

กำหนดประสบการณ์ความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนอยู่ในงานกวี

ค้นหาความกลมกลืนของการสร้างองค์ประกอบ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง

กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง การขาดอิสระภายในของฮีโร่ ฯลฯ)

กำหนด สถานการณ์ชีวิตซึ่งน่าจะทำให้เกิดประสบการณ์นี้

เน้นส่วนหลักของงานกวี: แสดงความเชื่อมโยง (ระบุ "ภาพ") ทางอารมณ์

วิเคราะห์งานละคร

โครงการวิเคราะห์งานละคร

1. ลักษณะทั่วไปคำสำคัญ: ประวัติการสร้างสรรค์ พื้นฐานสำคัญ การออกแบบ วิจารณ์วรรณกรรม

2. พล็อต, องค์ประกอบ:

ความขัดแย้งหลักขั้นตอนของการพัฒนา

ลักษณะของข้อไขข้อข้องใจ /การ์ตูน, โศกนาฏกรรม, ดราม่า/

3. การวิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์

4. การรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:

รูปลักษณ์ของตัวละคร,

พฤติกรรม,

ลักษณะการพูด

มารยาท /อย่างไร?/

สไตล์ คำศัพท์

ลักษณะตนเอง ลักษณะร่วมกันของตัวละคร ข้อสังเกตของผู้เขียน

บทบาทของทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ในการพัฒนาภาพ

5. บทสรุป: ธีม, ความคิด, ความหมายของชื่อ, ระบบของภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานละคร

ความจำเพาะทั่วไปตำแหน่ง "เส้นขอบ" ของละคร (ระหว่างวรรณคดีกับโรงละคร) จำเป็นต้องวิเคราะห์ในระหว่างการพัฒนาของการแสดงละคร (ในเรื่องนี้ ความแตกต่างพื้นฐานการวิเคราะห์งานละครจากมหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ) ดังนั้นรูปแบบที่เสนอนั้นมีเงื่อนไขโดยคำนึงถึงการรวมกลุ่มของประเภททั่วไปหลักของละครซึ่งลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันในแต่ละกรณีคือในการพัฒนาการกระทำ (ตามหลักการ ของสปริงที่ไม่บิดเบี้ยว)

1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร (ตัวละคร แผน และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) การกระทำ "ผ่าน" และกระแส "ใต้น้ำ"

2. ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ลักษณะของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายในปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) แผน "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" ของละคร

3. ระบบนักแสดง สถานที่ และบทบาทในการพัฒนาปฏิบัติการดราม่าและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ตัวละครหลักและรอง ตัวละครนอกพล็อตและนอกฉาก

4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย

5. ระดับองค์ประกอบโครงสร้าง ขั้นตอนหลักในการพัฒนาการแสดงละคร (การแสดง, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด, บทสรุป) หลักการประกอบ

6. คุณสมบัติของบทกวี (คีย์ความหมายของชื่อ, บทบาทของโปสเตอร์ละคร, ลำดับเหตุการณ์, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของตอนจบ) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย, หน้ากาก, เกมและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์, สถานการณ์สวมบทบาท ฯลฯ

7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ละคร โศกนาฏกรรมหรือตลก?) ต้นกำเนิดของแนวเพลง ความทรงจำ และวิธีแก้ปัญหาที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน

9. บริบทของละคร (ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม สร้างสรรค์ ละคร)

10. ปัญหาการตีความและประวัติศาสตร์เวที

แบบแผนของการวิเคราะห์งานบทกวี (บทกวี)

การวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการเขียน ตามกฎแล้ว หัวข้อประเภทนี้จะมีลักษณะดังนี้: “บทกวีของ A.A. บล็อก "คนแปลกหน้า": การรับรู้ การตีความ การประเมิน ถ้อยคำประกอบด้วยสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเฉพาะเรื่องและลักษณะทางศิลปะของงานโคลงสั้น ๆ: 1) บอกเกี่ยวกับการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับงาน; 2) เพื่อตีความนั่นคือการเข้าถึงความตั้งใจของผู้เขียนเพื่อคลี่คลายความคิดที่เป็นตัวเป็นตนในงาน 3) แสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่องาน พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้รับผลกระทบ ทำให้คุณประหลาดใจ ดึงความสนใจของคุณ นี่คือแผนภาพการวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ

• ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์งานกวีนิพนธ์
• บทกวีที่อุทิศให้กับใคร (ต้นแบบและผู้รับงาน)

2. ประเภทของบทกวี สัญญาณของประเภท (ประเภท)

3. ชื่อผลงาน (ถ้ามี) และความหมาย

4. ภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ความใกล้ชิดกับผู้เขียน

5. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเฉพาะเรื่อง:

• ธีมชั้นนำ;
• แนวความคิด (main idea) ของงาน
• การพัฒนาความคิดของผู้เขียน (ฮีโร่โคลงสั้น ๆ )
• การระบายสีตามอารมณ์ (การวางแนว) ของงานและวิธีการถ่ายทอด

6. คุณสมบัติทางศิลปะ:

• เทคนิคทางศิลปะและความหมาย;
• คีย์เวิร์ดและภาพที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของงาน
• เทคนิคการบันทึกเสียง
• การมี / ไม่มีการแบ่งบท;
• คุณสมบัติของจังหวะของบทกวี: ขนาดบทกวี, บทกวี, บทกวีและความเชื่อมโยงกับเจตนาทางอุดมการณ์ของผู้แต่ง

7. การรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับงาน

แบบแผนของการวิเคราะห์งานมหากาพย์ (เรื่องราว, เรื่องราว)

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน:

• ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้
• การเชื่อมต่อของงานกับ ยุคประวัติศาสตร์การสร้าง;
• สถานที่ทำงานของผู้เขียน

2. ประเภทของงาน สัญญาณของประเภท (ประเภท)

3. ชื่อผลงานและความหมาย

4. เรื่องที่เล่าจากหน้าใคร? ทำไม

5. ธีมและแนวคิดของงาน ปัญหา.

6. พล็อต ( เนื้อเรื่อง) ทำงาน ขัดแย้ง. ตอนสำคัญ

7. ระบบภาพผลงาน:

• ตัวละครของงาน (หลัก รอง บวก ลบ;
• คุณสมบัติของชื่อและนามสกุลของตัวละคร
• การกระทำของตัวละครและแรงจูงใจ
• รายละเอียดเรื่องครัวเรือนที่แสดงถึงตัวละคร;
• การเชื่อมต่อของตัวละครกับสภาพแวดล้อมทางสังคม
• ทัศนคติต่อฮีโร่ในการทำงานของตัวละครอื่น ๆ
• การกำหนดลักษณะตนเองของตัวละคร
• ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครและวิธีการแสดงออก

8. องค์ประกอบของงาน:

• การแบ่งข้อความของงานออกเป็นส่วน ๆ ความหมายของการแบ่งนั้น
• การปรากฏตัวของอารัมภบทบทส่งท้ายการอุทิศและความหมาย
• การปรากฏตัวของตอนแทรกและ การพูดนอกเรื่องและความหมาย;
• การปรากฏตัวของ epigraphs และความหมาย;
• การปรากฏตัวของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และความหมายของพวกเขา

10. ศิลปะ หมายถึง เทคนิคที่เปิดเผยความคิดของงาน

11. คุณสมบัติของภาษาในการทำงาน