นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่าให้กับ วรรณกรรมโลก- ตั้งแต่อัตถิภาวนิยมของ Jean-Paul Sartre ไปจนถึงคำวิจารณ์ของ Flaubert เกี่ยวกับสังคม ฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดีในด้านการผลิตตัวอย่างอัจฉริยะทางวรรณกรรม ต้องขอบคุณสุภาษิตที่มีชื่อเสียงมากมายที่อ้างอิงถึงปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมจากฝรั่งเศส จึงเป็นโอกาสที่ดีที่คุณจะคุ้นเคยหรืออย่างน้อยก็เคยได้ยินเกี่ยวกับผลงานวรรณกรรมฝรั่งเศส

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีงานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมมากมายปรากฏในฝรั่งเศส แม้ว่ารายการนี้แทบจะไม่ครอบคลุม แต่ก็มีปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนที่เคยมีชีวิตอยู่ เป็นไปได้มากว่าคุณเคยอ่านหรือเคยได้ยินเกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดังเหล่านี้มาก่อน

ออโนเร เดอ บัลซัค, ค.ศ. 1799-1850

Balzac เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา” ตลกมนุษย์” กลายเป็นรสชาติแห่งความสำเร็จที่แท้จริงครั้งแรกของเขาในโลกวรรณกรรม ที่จริงแล้ว ชีวิตส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับการพยายามทำอะไรบางอย่างและล้มเหลวมากกว่าความสำเร็จที่แท้จริง นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนมองว่าเขาเป็นหนึ่งใน "บิดาผู้ก่อตั้ง" ของความสมจริง เพราะ The Human Comedy เป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับชีวิตทุกด้าน นี่คือการรวบรวมผลงานทั้งหมดที่เขาเขียนภายใต้ชื่อของเขาเอง คุณพ่อ Goriot มักถูกอ้างถึงในหลักสูตรวรรณคดีฝรั่งเศสว่าเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความสมจริง เรื่องราวของกษัตริย์เลียร์ที่เกิดขึ้นในกรุงปารีสในช่วงปี 1820 Père Goriot เป็นภาพสะท้อนของ Balzac เกี่ยวกับสังคมที่รักเงิน

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์, 1906-1989

จริงๆ แล้ว ซามูเอล เบ็คเค็ตต์เป็นชาวไอริช แต่เขาเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ เพราะเขาอาศัยอยู่ในปารีส โดยย้ายมาอยู่ที่นั่นในปี 1937 เขาถือเป็นนักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย และบางคนแย้งว่าเขาคือนักหลังสมัยใหม่คนแรก สิ่งที่โดดเด่นในชีวิตส่วนตัวของเขาคือการมีส่วนร่วมในการต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเขาอยู่ภายใต้การยึดครองของเยอรมัน แม้ว่าเบ็คเค็ตต์จะตีพิมพ์อย่างกว้างขวาง แต่เขามีชื่อเสียงมากที่สุดจากละครที่ไร้สาระ ซึ่งแสดงในละครเรื่อง En Attendant Godot (Waiting for Godot)

ซีราโน เดอ เบอร์เชอรัก, 1619-1655

Cyrano de Bergerac เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทละครที่ Rostand เขียนเกี่ยวกับเขาชื่อ Cyrano de Bergerac ละครเรื่องนี้เคยถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์หลายครั้ง โครงเรื่องเป็นที่รู้จักกันดี: Cyrano รัก Roxane แต่หยุดติดพันเธอเพื่ออ่านบทกวีของเขาให้เธอฟังในนามของเพื่อนที่ไม่พูดเก่งของเขา Rostand น่าจะตกแต่งลักษณะที่แท้จริงของชีวิตของ de Bergerac แม้ว่าเขาจะเป็นนักดาบที่มหัศจรรย์และเป็นกวีที่น่ารื่นรมย์ก็ตาม

อาจกล่าวได้ว่าบทกวีของเขามีชื่อเสียงมากกว่าบทละครของ Rostand ตามคำอธิบาย เขามีจมูกที่ใหญ่มากซึ่งเขาภูมิใจมาก

อัลเบิร์ต กามู, 1913-1960

Albert Camus เป็นนักเขียนโดยกำเนิดชาวแอลจีเรีย และได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1957 เขาเป็นชาวแอฟริกันคนแรกที่บรรลุเป้าหมายนี้และเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดคนที่สองในประวัติศาสตร์วรรณกรรม แม้จะเกี่ยวข้องกับอัตถิภาวนิยม แต่ Camus ก็ปฏิเสธป้ายกำกับใดๆ นวนิยายที่โด่งดังที่สุดสองเล่มของเขาไร้สาระ: L "Étranger (The Stranger) และ Le Mythe de Sisyphe (The Myth of Sisyphus) บางทีเขาอาจเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักปรัชญาและผลงานของเขาเป็นภาพสะท้อนของชีวิตในยุคนั้น ในความเป็นจริง เขาอยากเป็นนักฟุตบอล แต่ติดวัณโรค เมื่ออายุ 17 ปี และต้องล้มป่วยเป็นเวลานาน

วิกเตอร์ อูโก, 1802-1885

วิกเตอร์ อูโกจะเรียกตัวเองว่าเป็นนักมนุษยนิยมที่ใช้วรรณกรรมเพื่อบรรยายสภาพชีวิตมนุษย์และความอยุติธรรมของสังคม ทั้งสองหัวข้อนี้มองเห็นได้ง่ายที่สุดสองประการ ผลงานที่มีชื่อเสียง: Les misèrables (Les Miserables) และ Notre-Dame de Paris (อาสนวิหารน็อทร์-ดามมีชื่อเรียกยอดนิยมอีกชื่อหนึ่งว่า The Hunchback of Notre Dame)

อเล็กซองเดร ดูมาส์ บิดา ค.ศ. 1802-1870

Alexandre Dumas ถือเป็นนักเขียนที่มีผู้อ่านมากที่สุด ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส- เขาเป็นที่รู้จักจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งบรรยายถึงการผจญภัยที่อันตรายของเหล่าฮีโร่ ดูมาส์เป็นนักเขียนที่มีผลงานมากมาย และเรื่องราวของเขาหลายเรื่องยังคงถูกเล่าขานจนทุกวันนี้:
สามทหารเสือ
เคานต์แห่งมอนเตคริสโต
ชายในหน้ากากเหล็ก

1821-1880

นวนิยายตีพิมพ์เรื่องแรกของเขา Madame Bovary กลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เดิมทีได้รับการตีพิมพ์เป็นซีรีส์โนเวลลา และทางการฝรั่งเศสได้ยื่นฟ้อง Flaubert ฐานผิดศีลธรรม

จูลส์ เวิร์น, 1828-1905

Jules Verne มีชื่อเสียงเป็นพิเศษเพราะเขาเป็นนักเขียนคนแรกๆ ที่เขียน นิยายวิทยาศาสตร์- นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนถือว่าเขาเป็นหนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งประเภทนี้ เขาเขียนนวนิยายหลายเรื่อง นี่คือบางเรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุด:
ใต้ท้องทะเลสองหมื่นโยชน์
การเดินทางสู่ใจกลางโลก
รอบโลกใน 80 วัน

นักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ

โมลิแยร์
เอมิล โซล่า
สเตนดาห์ล
จอร์จ แซนด์
มัสเซ็ต
มาร์เซล พราวท์
รอสแตนด์
ฌอง-ปอล ซาร์ตร์
มาดาม เดอ สกูเดรี
สเตนดาห์ล
ซัลลี่-พรุโดม
อนาโตล ฝรั่งเศส
ซิโมน เดอ โบวัวร์
ชาร์ลส์ โบดแลร์
วอลแตร์

ในประเทศฝรั่งเศส วรรณกรรมเคยเป็นและยังคงเป็นอยู่ แรงผลักดันปรัชญา. ปารีสเป็นแหล่งรวมแนวคิด ปรัชญา และการเคลื่อนไหวใหม่ล่าสุดที่โลกไม่เคยพบเห็น

นักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดัง

นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงได้สร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับโลก
วรรณกรรม. จากอัตถิภาวนิยมของ Jean-Paul Sartre สู่ข้อคิดเห็น
Flaubert Society ประเทศฝรั่งเศส มีชื่อเสียงจากปรากฏการณ์ตัวอย่างระดับโลก
อัจฉริยะทางวรรณกรรม ขอบคุณคำพูดอันโด่งดังมากมายที่ว่า
อ้างอิงจากปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมจากฝรั่งเศส มีความเป็นไปได้สูง
ที่คุณคุ้นเคยหรืออย่างน้อยก็เคยได้ยินมา
ผลงานวรรณกรรมฝรั่งเศส

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีผลงานวรรณกรรมชั้นยอดมากมายปรากฏขึ้น
ในประเทศฝรั่งเศส. แม้ว่ารายการนี้จะไม่ครอบคลุม แต่ก็มีบางส่วน
หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ เร็วขึ้น
ทุกสิ่งที่คุณได้อ่านหรืออย่างน้อยก็ได้ยินเกี่ยวกับภาษาฝรั่งเศสอันโด่งดังเหล่านี้
นักเขียน

ออนอเร เดอ บัลซัค, ค.ศ. 1799-1850

Balzac เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเขา
ผลงาน "The Human Comedy" กลายเป็นรสชาติแห่งความสำเร็จที่แท้จริงครั้งแรกของเขาใน
โลกวรรณกรรม อันที่จริงชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นเรื่องที่ต้องพยายามมากขึ้น
พยายามบางอย่างแล้วล้มเหลวมากกว่าที่จะประสบความสำเร็จจริงๆ เขาตาม
ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในนั้น
“บิดาผู้ก่อตั้ง” แห่งความสมจริง เพราะ “Human Comedy” นั่นเอง
ความเห็นในทุกด้านของชีวิต นี่คือการรวบรวมผลงานทั้งหมดที่เขา
เขียนภายใต้ชื่อของเขาเอง คุณพ่อ Goriot มักถูกอ้างถึงในหลักสูตร
วรรณกรรมฝรั่งเศสเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความสมจริง ประวัติความเป็นมาของพระมหากษัตริย์
หนังสือ "Père Goriot" ของเลียร์ ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820 ในกรุงปารีส
ภาพสะท้อนของบัลซัคสังคมที่รักเงิน

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์, 1906-1989

จริงๆ แล้ว Samuel Beckett เป็นชาวไอริช แต่ส่วนใหญ่เขาเขียนบท
เป็นภาษาฝรั่งเศส เพราะเขาอาศัยอยู่ที่ปารีส ย้ายไปที่นั่นในปี พ.ศ. 2480 เขา
ถือเป็นผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายและบางคนโต้แย้งว่าเขาเป็นเช่นนั้น
ลัทธิหลังสมัยใหม่คนแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตส่วนตัวของเขาที่โดดเด่นคือ
การเข้าร่วมในการต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
เมื่อตกอยู่ภายใต้การยึดครองของเยอรมัน แม้ว่าเบ็คเก็ตต์จะตีพิมพ์ผลงานมากมาย
เขาที่สำคัญที่สุดคือโรงละครแห่งความไร้สาระซึ่งปรากฎในบทละคร En Attendant
Godot (กำลังรอ Godot)

ซีราโน เดอ เบอร์เชอรัก, 1619-1655

Cyrano de Bergerac เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทละครนั่นเอง
เขียนเกี่ยวกับเขาโดย Rostand ภายใต้ชื่อ "Cyrano de Bergerac" เล่น
มีการจัดฉากและสร้างเป็นภาพยนตร์หลายครั้ง โครงเรื่องคุ้นเคย: Cyrano
รัก Roxana แต่หยุดติดพันเธอเพื่อไม่ให้ทำอย่างนั้น
เป็นเพื่อนที่มีคารมคมคายที่ได้อ่านบทกวีของเขาให้เธอฟัง มีแนวโน้มมากที่สุด
ตกแต่งลักษณะที่แท้จริงของชีวิตของเดอเบอร์เชอรักแม้ว่าเขาก็ตาม
เขาเป็นนักดาบที่มหัศจรรย์และเป็นกวีที่น่าชื่นชมอย่างแท้จริง
อาจกล่าวได้ว่าบทกวีของเขามีชื่อเสียงมากกว่าบทละครของ Rostand โดย
เขาเล่าว่ามีจมูกที่ใหญ่มาก ซึ่งเขาภูมิใจมาก

อัลเบิร์ต กามูส์, 1913-1960

Albert Camus เป็นนักเขียนชาวแอลจีเรียที่ได้รับ
รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2500 เขาเป็นชาวแอฟริกันคนแรก
ซึ่งประสบความสำเร็จและเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์
วรรณกรรม. แม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับอัตถิภาวนิยมก็ตาม Camus
ปฏิเสธป้ายกำกับใดๆ นวนิยายที่โด่งดังที่สุดสองเล่มของเขาไร้สาระ:
L "Étranger (คนแปลกหน้า) และ Le Mythe de Sisyphe (ตำนานของ Sisyphus) เขาเป็น
บางทีอาจเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักปรัชญาและผลงานของเขา - การทำแผนที่
ชีวิตในสมัยนั้น จริงๆแล้วเขาอยากเป็นนักฟุตบอลแต่
ป่วยเป็นวัณโรคเมื่ออายุ 17 ปี และล้มป่วยใน
เป็นระยะเวลานาน

วิกเตอร์ อูโก, 1802-1885

วิกเตอร์ อูโกจะเรียกตัวเองว่าเป็นนักมานุษยวิทยาคนแรกและสำคัญที่สุดที่ใช้
วรรณกรรมเพื่อบรรยายสภาพชีวิตมนุษย์และความอยุติธรรม
สังคม. ทั้งสองรูปแบบนี้สามารถเห็นได้ง่ายในสองรูปแบบที่โด่งดังที่สุดของเขา
ผลงาน: Les misèrables (Les Miserables) และ Notre-Dame de Paris (มหาวิหาร
น็อทร์-ดาม มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า คนหลังค่อม
น็อทร์-ดาม)

อเล็กซองเดร ดูมาส์ บิดา ค.ศ. 1802-1870

Alexandre Dumas ถือเป็นนักเขียนที่มีผู้อ่านมากที่สุดในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส
เขาเป็นที่รู้จักจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่บรรยายถึงอันตราย
การผจญภัยของเหล่าฮีโร่ ดูมาส์มีผลงานเขียนมากมายและงานเขียนของเขาอีกมากมาย
เรื่องราวยังคงเล่าขานกันในวันนี้:
สามทหารเสือ
เคานต์แห่งมอนเตคริสโต
ชายในหน้ากากเหล็ก
The Nutcracker (โด่งดังผ่านเวอร์ชั่นบัลเลต์ของ Tchaikovsky)

กุสตาฟ โฟลแบรต์ (ค.ศ. 1821-1880)

นวนิยายเรื่องแรกที่ตีพิมพ์ของเขา Madame Bovary อาจเป็นนวนิยายที่มีเนื้อหามากที่สุด
มีชื่อเสียงจากผลงานของเขา เดิมทีมันถูกตีพิมพ์เป็นซีรีส์
นวนิยายและทางการฝรั่งเศสได้ยื่นฟ้อง Flaubert ในข้อหา
การผิดศีลธรรม

จูลส์ เวิร์น 1828-1905

Jules Verne มีชื่อเสียงเป็นพิเศษเพราะเขาเป็นหนึ่งในนักเขียนคนแรกๆ
ผู้เขียนนิยายวิทยาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนถึงกับพิจารณา
เขาเป็นหนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งประเภทนี้ เขาเขียนนวนิยายมากมายที่นี่
บางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุด:
ใต้ท้องทะเลสองหมื่นโยชน์
การเดินทางสู่ใจกลางโลก
รอบโลกใน 80 วัน

นักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ

มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่อีกหลายคน:

โมลิแยร์
เอมิล โซล่า
สเตนดาห์ล
จอร์จ แซนด์
มัสเซ็ต
มาร์เซล พราวท์
รอสแตนด์
ฌอง-ปอล ซาร์ตร์
มาดาม เดอ สกูเดรี
สเตนดาห์ล
ซัลลี่-พรุโดม
อนาโตล ฝรั่งเศส
ซิโมน เดอ โบวัวร์
ชาร์ลส์ โบดแลร์
วอลแตร์

ในฝรั่งเศส วรรณกรรมเป็นและยังคงเป็นแรงผลักดันของปรัชญา
ปารีสเป็นแหล่งรวมแนวคิด ปรัชญา และการเคลื่อนไหวใหม่ๆ
เคยเห็นโลก

ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่ล้ำหน้าประเทศอื่น ที่นี่เป็นที่ที่มีการปฏิวัติครั้งแรกเกิดขึ้น ไม่เพียงแต่ด้านสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมด้วย ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะทั่วโลก และกวีก็ประสบความสำเร็จอย่างสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่ฝรั่งเศสชื่นชมผลงานของอัจฉริยะหลายคนในช่วงชีวิตของพวกเขา วันนี้เราจะมาพูดถึงนักเขียนและกวีที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 และยังเปิดม่านอีกด้วย ช่วงเวลาที่น่าสนใจชีวิตของพวกเขา

วิกเตอร์ มารี อูโก (1802-1885)

ไม่น่าเป็นไปได้ที่กวีชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ จะตรงกับขอบเขตของวิกเตอร์ อูโก นักเขียนที่ไม่กลัวที่จะหยิบยกหัวข้อทางสังคมที่ละเอียดอ่อนในนวนิยายของเขา และในขณะเดียวกันก็เป็นกวีโรแมนติก เขาก็มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสำคัญ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์- อูโกไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนในช่วงชีวิตของเขาเท่านั้น แต่เขายังร่ำรวยจากการฝึกฝนฝีมือนี้อีกด้วย

หลังจากมหาวิหารน็อทร์-ดาม ชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มมากขึ้นเท่านั้น มีนักเขียนหลายคนในโลกที่สามารถมีชีวิตอยู่บนท้องถนนได้ 4 ปีหรือไม่ ในปีที่ 79 ของชีวิต (ในวันเกิดของวิกเตอร์ฮูโก) พวกเขาสร้าง ประตูชัย- จริงๆ แล้วอยู่ใต้หน้าต่างของนักเขียน ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขากว่า 600,000 คนเดินผ่านเธอในวันนั้น ในไม่ช้าถนนก็เปลี่ยนชื่อเป็น Avenue Victor-Hugo

หลังจากตัวเขาเอง Victor Marie Hugo ไม่เพียงทิ้งผลงานที่สวยงามและมรดกจำนวนมาก 50,000 ฟรังก์ซึ่งมอบให้กับคนยากจนเท่านั้น แต่ยังมีประโยคแปลก ๆ ในพินัยกรรมของเขาอีกด้วย พระองค์ทรงสั่งให้เมืองหลวงของฝรั่งเศส ปารีส เปลี่ยนชื่อเป็น Hugopolis จริงๆแล้วนี่เป็นจุดเดียวที่ไม่บรรลุผล

ธีโอฟิล โกติเยร์ (1811-1872)

เมื่อวิกเตอร์ อูโกต่อสู้กับคำวิพากษ์วิจารณ์แบบคลาสสิก เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่โดดเด่นและภักดีที่สุด กวีชาวฝรั่งเศสได้รับการเพิ่มอันดับอย่างยอดเยี่ยม: Gautier ไม่เพียง แต่มีเทคนิคการเขียนที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังเปิดศักราชใหม่ในศิลปะของฝรั่งเศสซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อคนทั้งโลก

หลังจากเก็บคอลเลกชันแรกของเขาไว้ในประเพณีที่ดีที่สุดของสไตล์โรแมนติก Théophile Gautier ในเวลาเดียวกันก็แยกธีมดั้งเดิมออกจากบทกวีของเขาและเปลี่ยนเวกเตอร์ของบทกวี เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ ความรักนิรันดร์ และการเมือง นอกจากนี้ กวียังประกาศว่าความซับซ้อนทางเทคนิคของบทกวีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด นั่นหมายความว่าบทกวีของเขาแม้จะยังคงอยู่ในรูปแบบโรแมนติก แต่ก็ไม่ได้โรแมนติกมากนัก - ความรู้สึกทำให้เกิดรูปแบบ

คอลเลกชันล่าสุด "Enamels and Cameos" ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Théophile Gautier ยังรวมถึงการประกาศของ "โรงเรียน Parnassian" - "ศิลปะ" ด้วย พระองค์ทรงประกาศหลักการ “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ซึ่งกวีชาวฝรั่งเศสยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข

อาเธอร์ ริมโบด์ (1854-1891)

กวีชาวฝรั่งเศส Arthur Rimbaud เป็นแรงบันดาลใจให้กับชีวิตและบทกวีของเขามากกว่าหนึ่งรุ่น เขาหนีออกจากบ้านหลายครั้งไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับพอล แวร์เลน โดยส่งบทกวีเรื่อง "The Drunken Ship" ให้เขา ความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างกวีเริ่มกลายเป็นความรักในไม่ช้า นี่คือสิ่งที่ทำให้ Verlaine ออกจากครอบครัว

ในช่วงชีวิตของ Rimbaud มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีเพียง 2 ชุดและแยกบทกวีเปิดตัวของเขาเรื่อง "The Drunken Ship" ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับในทันที ที่น่าสนใจคืออาชีพของกวีคนนี้สั้นมาก เขาเขียนบทกวีทั้งหมดของเขาในช่วงอายุ 15 ถึง 21 ปี และหลังจากอาเธอร์ Rimbaud ก็ปฏิเสธที่จะเขียน แบน. และเขาก็กลายเป็นพ่อค้า ขายเครื่องเทศ อาวุธ และ... ผู้คนไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

กวีชาวฝรั่งเศสชื่อดังและ Guillaume Apollinaire ได้รับการยอมรับว่าเป็นทายาทของ Arthur Rimbaud ผลงานและบุคลิกของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับเรียงความเรื่อง A Time for Assassins ของ Henry Miller และ Patti Smith ก็พูดถึงกวีคนนี้และอ้างอิงบทกวีของเขาอยู่ตลอดเวลา

พอล แวร์เลน (1844-1896)

กวีชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เลือก Paul Verlaine เป็น "ราชา" ของพวกเขา แต่มีกษัตริย์เพียงเล็กน้อยในตัวเขา: เป็นนักเลงและคนสำส่อน Verlaine บรรยายถึงด้านที่ไม่น่าดูของชีวิต - สิ่งสกปรก ความมืด บาป และกิเลสตัณหา หนึ่งใน "บรรพบุรุษ" ของอิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ในวรรณคดี กวีเขียนบทกวี ความงามของเสียงที่ไม่มีการแปลสามารถถ่ายทอดได้

ไม่ว่ากวีชาวฝรั่งเศสจะชั่วร้ายแค่ไหน Rimbaud ก็มีบทบาทอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา หลังจากพบกับอาเธอร์ในวัยเยาว์ พอลก็รับเขาไว้ใต้การดูแลของเขา เขามองหาที่อยู่อาศัยสำหรับกวีแม้จะเช่าห้องให้เขามาระยะหนึ่งแล้วแม้ว่าเขาจะไม่ได้ร่ำรวยก็ตาม ของพวกเขา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกินเวลาหลายปี: หลังจากที่ Verlaine ออกจากครอบครัวพวกเขาก็เดินทางดื่มและดื่มด่ำกับความสุขอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

เมื่อ Rimbaud ตัดสินใจทิ้งคนรัก Verlaine ก็ยิงเขาที่ข้อมือ แม้ว่าเหยื่อจะปฏิเสธที่จะให้ถ้อยคำ แต่ Paul Verlaine ก็ถูกตัดสินจำคุกสองปี เขาไม่เคยหายหลังจากนั้น เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธกลุ่มของอาเธอร์ Rimbaud Verlaine จึงไม่สามารถกลับไปหาภรรยาของเขาได้ - เธอหย่าร้างและทำลายเขาโดยสิ้นเชิง

กิโยม อปอลลิแนร์ (ค.ศ. 1880-1918)

Guillaume Apollinaire บุตรชายของขุนนางชาวโปแลนด์ซึ่งเกิดในกรุงโรม เป็นชาวฝรั่งเศส ในปารีสเขาใช้ชีวิตในวัยเยาว์และเป็นผู้ใหญ่จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เช่นเดียวกับกวีชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ในยุคนั้น Apollinaire กำลังมองหารูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ โดยมุ่งมั่นที่จะสร้างความตกตะลึง - และประสบความสำเร็จในสิ่งนี้

หลังจากการตีพิมพ์งานร้อยแก้วที่มีจิตวิญญาณของการผิดศีลธรรมโดยเจตนาและคอลเลกชันบทกวีขนาดเล็ก "Bestiary หรือ Orpheus's Cortege" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1911 Guillaume Apollinaire ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีเต็มรูปแบบชุดแรก "Alcohols" (1913) ซึ่งดึงดูดความสนใจได้ทันที เพราะขาดไวยากรณ์ ภาพบาโรก และน้ำเสียงที่เปลี่ยนไป

คอลเลกชัน "Caligrams" ก้าวไปอีกขั้น - บทกวีทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้เขียนขึ้น น่าอัศจรรย์มาก: เส้นสายของงานจัดเรียงเป็นเงาต่างๆ ผู้อ่านเห็นผู้หญิงสวมหมวก นกพิราบบินอยู่เหนือน้ำพุ แจกันดอกไม้... แบบฟอร์มนี้สื่อถึงแก่นแท้ของข้อนี้ อย่างไรก็ตามวิธีการนี้ยังห่างไกลจากสิ่งใหม่ - ชาวอังกฤษเริ่มสร้างรูปแบบให้กับกวีนิพนธ์ในศตวรรษที่ 17 แต่ในขณะนั้น Apollinaire คาดการณ์ว่าจะมีการมาถึงของ "การเขียนอัตโนมัติ" ซึ่งนักสถิตยศาสตร์ชื่นชอบมาก

คำว่า “สถิตยศาสตร์” เป็นของ Guillaume Apollinaire โดยเฉพาะ เขาปรากฏตัวหลังจากการผลิต "ละครแนวเหนือจริง" เรื่อง "The หัวนมแห่งไทเรเซียส" ในปี 2460 ตั้งแต่นั้นมากลุ่มกวีที่มีเขาอยู่ที่ศีรษะเริ่มถูกเรียกว่าลัทธิเหนือจริง

อังเดร เบรตอน (1896-1966)

การพบปะกับ Guillaume Apollinaire มีความสำคัญ เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ด้านหน้าในโรงพยาบาล โดยที่หนุ่ม Andre ซึ่งเป็นแพทย์ที่ผ่านการฝึกอบรมมาทำหน้าที่อย่างเป็นระเบียบ Apollinaire ได้รับการกระทบกระเทือนทางสมอง (เศษเปลือกหอยโดนศีรษะ) ซึ่งเขาไม่เคยหายเลย

ตั้งแต่ปี 1916 Andre Breton มีส่วนร่วมในงานกวีแนวเปรี้ยวจี๊ด เขาได้พบกับ Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard และค้นพบบทกวีของ Lautréamont ในปี 1919 หลังจากการตายของ Apollinaire กวีที่น่าตกตะลึงเริ่มรวมตัวกันรอบๆ Andre Breton ในปีนี้ มีการตีพิมพ์ผลงานร่วมกับ Philippe Soupault เรื่อง "สนามแม่เหล็ก" ที่เขียนโดยใช้วิธี "การเขียนอัตโนมัติ"

ตั้งแต่ปี 1924 หลังจากการประกาศแถลงการณ์เรื่องสถิตยศาสตร์ครั้งแรก Andre Breton ก็กลายเป็นหัวหน้าของขบวนการ สำนักงานวิจัยเซอร์เรียลิสต์เปิดในบ้านของเขาที่ Avenue Fontaine และนิตยสารต่างๆ ก็เริ่มตีพิมพ์ นี่คือจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวระดับนานาชาติอย่างแท้จริง - สำนักงานที่คล้ายกันเริ่มเปิดทำการในหลายเมืองทั่วโลก

อังเดร เบรอตง กวีคอมมิวนิสต์ชาวฝรั่งเศสรณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อให้ผู้สนับสนุนเขาเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ เขาเชื่ออย่างมากในอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์ถึงขนาดได้รับเกียรติจากการพบปะกับลีออน รอทสกี้ในเม็กซิโก (แม้ว่าในเวลานั้นเขาจะถูกขับออกจากพรรคคอมมิวนิสต์ไปแล้วก็ตาม)

หลุยส์ อารากอน (2440-2525)

Louis Aragon พันธมิตรที่ซื่อสัตย์และสหายร่วมรบของ Apollinaire กลายเป็นมือขวาของ Andre Breton กวีชาวฝรั่งเศสคอมมิวนิสต์มาก่อน ลมหายใจสุดท้ายในปี พ.ศ. 2463 อารากอนได้ตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา ดอกไม้ไฟ ซึ่งเขียนในรูปแบบของสถิตยศาสตร์และดาด้า

หลังจากที่กวีเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ในปี พ.ศ. 2470 ร่วมกับเบรอตง งานของเขาก็เปลี่ยนไป เขากลายเป็น "เสียงของพรรค" ในทางใดทางหนึ่งและในปี 1931 เขาถูกดำเนินคดีในข้อหาบทกวี "แนวหน้าแดง" ซึ่งเต็มไปด้วยวิญญาณแห่งการยั่วยุที่เป็นอันตราย

ประวัติศาสตร์สหภาพโซเวียตของ Louis Aragon ก็เป็นของเปรูเช่นกัน เขาปกป้องอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์ไปจนบั้นปลายชีวิต แม้ว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาจะกลับคืนสู่ประเพณีแห่งความสมจริงเล็กน้อย โดยไม่ทาสีด้วย "สีแดง"

วรรณคดีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในคลังสมบัติของวัฒนธรรมโลก สมควรที่จะอ่านในทุกประเทศและในทุกศตวรรษ ปัญหาที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสหยิบยกขึ้นมาในงานของพวกเขาทำให้ผู้คนกังวลอยู่เสมอ และเวลาจะไม่มีวันมาถึงเมื่อพวกเขาปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมย ยุคสมัย การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ เครื่องแต่งกายของตัวละครเปลี่ยนไป แต่ความหลงใหล แก่นแท้ของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความสุขและความทุกข์ของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเพณีของศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ความคล้ายคลึงกันของโรงเรียนวรรณกรรมรัสเซียและฝรั่งเศส

เรารู้อะไรเกี่ยวกับช่างศัพท์ชาวยุโรปในอดีตเมื่อไม่นานมานี้? แน่นอนว่าหลายประเทศมีส่วนสำคัญต่อมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกัน หนังสือดีๆ เขียนโดยอังกฤษ เยอรมนี ออสเตรีย และสเปน แต่ในแง่ของจำนวนผลงานที่โดดเด่น แน่นอนว่าที่แรกคือนักเขียนชาวรัสเซียและฝรั่งเศส รายชื่อ (ทั้งหนังสือและผู้แต่ง) มีจำนวนมหาศาลมาก ไม่น่าแปลกใจที่มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับ มีผู้อ่านจำนวนมาก และทุกวันนี้ ในยุคอินเทอร์เน็ต รายการภาพยนตร์ดัดแปลงก็น่าประทับใจเช่นกัน ความลับของความนิยมนี้คืออะไร? ทั้งรัสเซียและฝรั่งเศสมีประเพณีเห็นอกเห็นใจที่มีมายาวนาน ตามกฎแล้ว จุดเน้นของโครงเรื่องไม่ได้อยู่ที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่ว่าจะโดดเด่นแค่ไหน แต่อยู่ที่บุคคลที่มีความหลงใหล คุณธรรม ข้อบกพร่อง และแม้แต่จุดอ่อนและความชั่วร้าย ผู้เขียนไม่ได้ประณามตัวละครของเขา แต่ต้องการให้ผู้อ่านสรุปข้อสรุปของตัวเองเกี่ยวกับชะตากรรมที่จะเลือก เขายังสงสารคนที่เลือกเส้นทางผิดด้วยซ้ำ มีตัวอย่างมากมาย

โฟลเบิร์ตรู้สึกเสียใจกับมาดามโบวารี่ของเขาอย่างไร

Gustave Flaubert เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2364 ในเมืองรูอ็อง ความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตในต่างจังหวัดคุ้นเคยกับเขาตั้งแต่วัยเด็กและแม้แต่ในวัยผู้ใหญ่เขาก็แทบจะไม่ได้ออกจากเมืองเลยเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่เดินทางไกลไปทางตะวันออก (แอลจีเรีย, ตูนิเซีย) และแน่นอนไปเยือนปารีส กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนนี้เขียนบทกวีที่นักวิจารณ์หลายคนดูเหมือน (ความคิดเห็นนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้) เศร้าโศกและอิดโรยเกินไป ในปี พ.ศ. 2400 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง Madame Bovary ซึ่งโด่งดังในสมัยนั้น เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามแยกตัวออกจากวงจรแห่งความเกลียดชังในชีวิตประจำวันและนอกใจสามีของเธอ ดูเหมือนจะไม่เพียงแค่เป็นที่ถกเถียงเท่านั้น แต่ยังไม่เหมาะสมอีกด้วย

อย่างไรก็ตามโครงเรื่องนี้ค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และไปไกลเกินกว่าขอบเขตของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ลามกอนาจารตามปกติ Flaubert พยายามและด้วย ความสำเร็จที่ดีเพื่อเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครของเขาซึ่งบางครั้งเขาก็รู้สึกโกรธแสดงออกมาด้วยการเสียดสีอย่างไร้ความปราณี แต่บ่อยครั้ง - น่าสงสาร นางเอกของเขาเสียชีวิตอย่างอนาถสามีที่ดูหมิ่นและเป็นที่รักเห็นได้ชัดว่า (มีแนวโน้มที่จะเดาได้มากกว่าที่ระบุในข้อความ) รู้ทุกอย่าง แต่เสียใจอย่างจริงใจและไว้ทุกข์ให้กับภรรยานอกใจของเขา และ Flaubert และชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ นักเขียน XIXหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีงานมากมายที่อุทิศให้กับประเด็นเรื่องความซื่อสัตย์และความรัก

โมปาสซองต์

กับ มือเบามากมาย นักเขียนวรรณกรรมเขาถือว่าเกือบจะเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องกามารมณ์โรแมนติกในวรรณคดี ความคิดเห็นนี้มีพื้นฐานมาจากช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาที่มีการบรรยายฉากที่มีลักษณะไม่สุภาพตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ตอนเหล่านี้ดูค่อนข้างดีและโดยทั่วไปแล้วมีความชอบธรรมจากโครงเรื่อง ยิ่งกว่านั้นนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในนวนิยาย นวนิยาย และเรื่องราวของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ สถานที่แรกที่สำคัญถูกครอบครองอีกครั้งโดยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความเลวทรามความสามารถในการรักให้อภัยและมีความสุข เช่นเดียวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดังคนอื่นๆ Maupassant ศึกษาจิตวิญญาณของมนุษย์และระบุเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับอิสรภาพของเขา เขาถูกทรมานด้วยความหน้าซื่อใจคดของ "ความคิดเห็นของประชาชน" ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ที่ตัวเองไม่ได้ไร้ที่ติเลย แต่นำแนวคิดเรื่องความเหมาะสมมาสู่ทุกคน

ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "Golden Man" เขาบรรยายถึงเรื่องราวของความรักอันซาบซึ้งของทหารฝรั่งเศสที่มีต่อชาวผิวดำในอาณานิคม ความสุขของเขาไม่เกิดขึ้นจริงญาติของเขาไม่เข้าใจความรู้สึกของเขาและกลัวว่าจะถูกประณามจากเพื่อนบ้าน

คำพังเพยของนักเขียนเกี่ยวกับสงครามนั้นน่าสนใจ ซึ่งเขาเปรียบเสมือนเรืออับปาง และผู้นำโลกทุกคนควรหลีกเลี่ยงด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกับกัปตันเรือที่หลีกเลี่ยงแนวปะการัง Maupassant แสดงการสังเกตโดยเปรียบเทียบความนับถือตนเองต่ำกับความพึงพอใจมากเกินไป โดยพิจารณาว่าคุณสมบัติทั้งสองนี้เป็นอันตราย

โซล่า

ไม่น้อยไปกว่านั้น และบางทีอาจทำให้ผู้อ่านชาวฝรั่งเศสตกตะลึงยิ่งกว่านั้นมากคือ Emile Zola นักเขียนชาวฝรั่งเศส เขาเต็มใจสร้างโครงเรื่องของชีวิตของโสเภณี (“The Trap”, “Nana”) ซึ่งเป็นผู้อาศัยในสังคมด้านล่าง (“The Belly of Paris”) โดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมืองถ่านหิน (“Germinal”) และแม้แต่จิตวิทยาของการฆาตกรรมที่บ้าคลั่ง (“ The Beast Man”) รูปแบบวรรณกรรมทั่วไปที่ผู้เขียนเลือกนั้นผิดปกติ

เขารวมผลงานส่วนใหญ่ของเขาไว้ในคอลเลกชันยี่สิบเล่ม เรียกรวมกันว่า Rougon-Macquart ด้วยความหลากหลายของวิชาและรูปแบบการแสดงออก มันจึงแสดงถึงบางสิ่งบางอย่างที่เป็นหนึ่งเดียวที่ควรรับรู้โดยรวม อย่างไรก็ตาม นวนิยายใดๆ ของโซลาสามารถอ่านแยกกันได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้ความน่าสนใจลดลงแต่อย่างใด

จูลส์ เวิร์น นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

Jules Verne นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคนไม่ต้องการการแนะนำเป็นพิเศษ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ ซึ่งต่อมาได้รับคำจำกัดความของ "ไซไฟ" นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่งคนนี้ไม่ได้คิดถึงอะไรซึ่งคาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของเรือดำน้ำนิวเคลียร์ ตอร์ปิโด จรวดดวงจันทร์ และคุณลักษณะสมัยใหม่อื่น ๆ ที่กลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น จินตนาการหลายอย่างของเขาในปัจจุบันอาจดูไร้เดียงสา แต่นิยายอ่านง่าย และนี่คือข้อได้เปรียบหลักของพวกเขา

นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดังยุคใหม่เกี่ยวกับไดโนเสาร์ที่ฟื้นคืนชีพจากการลืมเลือนนั้นดูน่าเชื่อถือน้อยกว่าเรื่องราวของไดโนเสาร์ยุคดึกดำบรรพ์ที่ไม่เคยสูญพันธุ์บนที่ราบสูงละตินอเมริกาเพียงแห่งเดียวซึ่งพบโดยนักเดินทางผู้กล้าหาญ (“ โลกที่หายไป- และนวนิยายเกี่ยวกับการที่โลกกรีดร้องจากการทิ่มแทงเข็มขนาดยักษ์อย่างไร้ความปราณีนั้นเกินขอบเขตประเภทโดยสิ้นเชิงโดยถูกมองว่าเป็นคำอุปมาเชิงพยากรณ์

ฮิวโก้

นักเขียนชาวฝรั่งเศส Hugo มีเสน่ห์ไม่น้อยในนวนิยายของเขา ตัวละครของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่หลากหลาย ซึ่งเผยให้เห็นถึงบุคลิกที่สดใส สม่ำเสมอ ฮีโร่เชิงลบ(เช่น Javert จาก Les Misérables หรือ Claude Frollo จาก Notre Dame) มีเสน่ห์บางอย่าง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเรื่องราวก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งผู้อ่านจะได้เรียนรู้มากมายอย่างง่ายดายและน่าสนใจ ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์โดยเฉพาะเกี่ยวกับสถานการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและลัทธิสมประกอบในฝรั่งเศส Jean Voljean จาก Les Miserables กลายมาเป็นตัวตนของความสูงส่งและความซื่อสัตย์ที่มีจิตใจเรียบง่าย

เอ็กซ์ซูเปรี

นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และนักวิชาการด้านวรรณกรรม รวมถึงนักเขียนทุกคนในยุค "เฮมินเวย์-ฟิตซ์เจอรัลด์" เช่นนี้ ยังได้ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้มนุษยชาติฉลาดขึ้นและมีเมตตามากขึ้น ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ทำลายชาวยุโรปด้วยทศวรรษที่สงบสุข และในไม่ช้า ความทรงจำเกี่ยวกับมหาสงครามในปี 1914-1918 ก็ได้รับการรำลึกถึงในรูปแบบของโศกนาฏกรรมระดับโลกอีกครั้งหนึ่ง

Exupery นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้โรแมนติกผู้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำของเจ้าชายน้อยและนักบินทหารไม่ได้อยู่ห่างจากการต่อสู้ของผู้ซื่อสัตย์ทั่วโลกเพื่อต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ ความนิยมมรณกรรมของนักเขียนคนนี้ในสหภาพโซเวียตในยุคห้าสิบและหกสิบอาจเป็นที่อิจฉาของป๊อปสตาร์หลายคนที่แสดงเพลงรวมถึงเพลงที่อุทิศให้กับความทรงจำและตัวละครหลักของเขา และทุกวันนี้ ความคิดที่แสดงออกโดยเด็กชายจากดาวดวงอื่นยังคงเรียกร้องให้มีความเมตตาและความรับผิดชอบต่อการกระทำของตน

ดูมาส์ ลูกชายและพ่อ

จริงๆ แล้วมีอยู่สองคน พ่อกับลูก และทั้งคู่ก็เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เก่งมาก ใครไม่รู้จักทหารเสือผู้โด่งดังและ D’Artagnan เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของพวกเขาบ้าง ภาพยนตร์ดัดแปลงหลายเรื่องยกย่องตัวละครเหล่านี้ แต่ไม่มีเรื่องใดที่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของแหล่งวรรณกรรมได้ ชะตากรรมของนักโทษแห่ง Chateau d'If จะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย (“ The Count of Monte Cristo”) และผลงานอื่น ๆ ที่น่าสนใจมาก พวกเขาจะเป็นประโยชน์สำหรับคนหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มต้นการพัฒนาส่วนบุคคล มีตัวอย่างมากมายเกินพอเกี่ยวกับขุนนางที่แท้จริงในนวนิยายของ Dumas the Father

ส่วนลูกชายเขาก็ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงนามสกุลเสื่อมเสียด้วย นวนิยายเรื่อง "Doctor Servan", "Three ผู้ชายที่แข็งแกร่ง"และผลงานอื่นๆ เน้นให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของชนชั้นกลางในสังคมร่วมสมัยอย่างชัดเจน และ "The Lady with Camellias" ไม่เพียงแต่มีความสุขกับความสำเร็จของผู้อ่านที่สมควรได้รับเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจอีกด้วย นักแต่งเพลงชาวอิตาลีแวร์ดีตัดสินใจเขียนโอเปร่าเรื่อง La Traviata ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทละคร

ซิเมนอน

นักสืบจะเป็นหนึ่งในประเภทที่มีผู้อ่านมากที่สุดเสมอ ผู้อ่านสนใจในทุกสิ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ใครก่ออาชญากรรม แรงจูงใจ หลักฐาน และการเปิดเผยผู้กระทำความผิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่มีความแตกต่างระหว่างนักสืบและนักสืบ หนึ่งใน นักเขียนที่ดีที่สุดแน่นอนว่าคนในยุคสมัยใหม่คือ Georges Simenon ผู้สร้างภาพลักษณ์อันน่าจดจำของ Maigret ผู้บัญชาการตำรวจชาวปารีส อุปกรณ์ทางศิลปะนั้นค่อนข้างธรรมดาในวรรณคดีโลกภาพลักษณ์ของนักสืบ - ปัญญาชนที่มีคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ในรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่เป็นที่รู้จักของเขาถูกเอารัดเอาเปรียบมากกว่าหนึ่งครั้ง

Maigret ของ Simenon แตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" หลายคนของเขาในด้านความมีน้ำใจและความจริงใจในวรรณคดีฝรั่งเศส บางครั้งเขาก็พร้อมที่จะพบกับผู้คนครึ่งทางที่สะดุดและแม้กระทั่ง (โอ้น่ากลัว!) ที่จะละเมิดกฎหมายที่เป็นทางการบางอย่างในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อมันในสิ่งสำคัญไม่ใช่ในจดหมายในจิตวิญญาณ (“และ แต่ต้นเฮเซลกลับกลายเป็นสีเขียว”)

เป็นเพียงนักเขียนที่ยอดเยี่ยม

กรา

หากเราหยุดพักจากศตวรรษที่ผ่านมาและกลับไปสู่ยุคปัจจุบันทางจิตใจ Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสเพื่อนที่ดีของประเทศของเราซึ่งอุทิศหนังสือสองเล่มให้กับรัสเซียตะวันออกไกลและผู้อยู่อาศัยก็สมควรได้รับความสนใจ เมื่อได้เห็นภูมิภาคที่แปลกใหม่หลายแห่งในโลกเขาจึงเริ่มสนใจรัสเซียอาศัยอยู่ในนั้นเป็นเวลาหลายปีเรียนรู้ภาษาซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วยให้เขาทำความรู้จักกับ "วิญญาณลึกลับ" ที่โด่งดังซึ่งเขากำลังเขียนหนังสือเล่มที่สามเสร็จแล้ว ในหัวข้อเดียวกัน ที่นี่ Gra พบบางสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเขาขาดในบ้านเกิดที่เจริญรุ่งเรืองและสะดวกสบาย เขาถูกดึงดูดโดย "ความแปลก" (จากมุมมองของยุโรป) ของตัวละครประจำชาติความปรารถนาของผู้ชายที่จะกล้าหาญความประมาทและการเปิดกว้างของพวกเขา สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสมีความน่าสนใจอย่างยิ่งเพราะ "รูปลักษณ์ภายนอก" นี้ซึ่งค่อยๆ กลายมาเป็นของเรามากขึ้นเรื่อยๆ

ซาร์ตร์

บางทีอาจจะไม่มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนไหนที่ใกล้ชิดกับหัวใจชาวรัสเซียได้ขนาดนี้ งานของเขาส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมตลอดกาลและผู้คน - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky นวนิยายเรื่องแรกของฌอง-ปอล ซาร์ตร์ เรื่อง Nausea (หลายคนคิดว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของเขา) ยืนยันแนวคิดเรื่องเสรีภาพในฐานะหมวดหมู่ภายใน โดยไม่อยู่ภายใต้สถานการณ์ภายนอก ซึ่งบุคคลจะถึงวาระจากข้อเท็จจริงเรื่องการเกิดของเขา

ตำแหน่งของผู้เขียนได้รับการยืนยันไม่เพียงแต่จากนวนิยาย บทความ และบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมส่วนตัวที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์อีกด้วย คนที่มีมุมมองฝ่ายซ้ายเขายังคงวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของสหภาพโซเวียตในช่วงหลังสงครามซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาในทางกลับกันจากการละทิ้งอันทรงเกียรติ รางวัลโนเบลได้รับรางวัลสำหรับสิ่งพิมพ์ต่อต้านโซเวียตที่ถูกกล่าวหา ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาไม่ยอมรับ Order of the Legion of Honor ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดสมควรได้รับความเคารพและความสนใจอย่างแน่นอน

วีฟลาฟรองซ์!

นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคนอื่นๆ อีกหลายรายไม่ได้ถูกกล่าวถึงในบทความนี้ ไม่ใช่เพราะพวกเขา ในระดับที่น้อยกว่าสมควรได้รับความรักและความเอาใจใส่ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดกระตือรือร้นและกระตือรือร้น แต่จนกว่าผู้อ่านจะหยิบหนังสือขึ้นมาและเปิดมันเขาไม่ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของประโยคที่ยอดเยี่ยมความคิดที่เฉียบแหลมอารมณ์ขันการเสียดสีความโศกเศร้าเล็กน้อยและความเมตตาที่ปล่อยออกมาจาก หน้า ไม่มีชนชาติธรรมดาๆ แต่แน่นอนว่ามีคนที่โดดเด่นที่ได้มีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษต่อคลังวัฒนธรรมของโลก สำหรับผู้ที่รักวรรณกรรมรัสเซีย การทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสจะเป็นที่น่าพอใจและมีประโยชน์เป็นพิเศษ

วรรณคดีฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XX - วรรณกรรมที่เขียนใน ภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 เหตุการณ์ต่างๆ ในวรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงทางทัศนศิลป์ วรรณกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบันเทิงและการละทิ้งชีวิต นักเขียนชาวฝรั่งเศสพบการค้นหาอุดมคติซึ่งเป็นแบบอย่างในการพัฒนาในวรรณคดีรัสเซีย

ทบทวน

วรรณกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษ ซึ่งมีลักษณะพิเศษคือวิกฤตการณ์ทางการเมือง ปรัชญา คุณธรรม และศิลปะที่ลึกซึ้ง

ระยะเวลาที่พิจารณาครอบคลุมช่วงทศวรรษสุดท้ายของสาธารณรัฐที่ 3 (พ.ศ. 2414-2483) (รวมถึงปีแห่งสงครามโลกครั้งที่ 1) ช่วงเวลาของสงครามโลกครั้งที่สอง (การยึดครองของเยอรมนี รัฐบาลฝรั่งเศสเฉพาะกาล (พ.ศ. 2487-2489) ใน สาธารณรัฐที่สี่ (พ.ศ. 2489-2501) ปีที่สาธารณรัฐที่ห้า (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2502) เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์สำหรับวรรณคดีฝรั่งเศส ได้แก่ เรื่องเดรย์ฟัส (คดีจารกรรมต่อจักรวรรดิเยอรมันโดยเจ้าหน้าที่ของเจ้าหน้าที่ทั่วไปของฝรั่งเศส ชาวยิว กัปตันอัลเฟรด เดรย์ฟัส) อินโดจีนฝรั่งเศส) และในพื้นที่ มหาสมุทรแปซิฟิก- สงครามประกาศเอกราชแอลจีเรีย (พ.ศ. 2497-2505); การเพิ่มขึ้นของพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส การเพิ่มขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์ในยุโรป เหตุการณ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 อิทธิพลของวรรณกรรมอพยพของรัสเซียที่มีต่อวรรณกรรมฝรั่งเศส

วรรณกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยว แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรม ประเภท และนักเขียนจากทั่วโลก รวมถึง Ivan Bunin, Fyodor Dostoevsky, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, James Joyce และ อื่น ๆ อีกมากมาย ในทางกลับกัน วรรณกรรมฝรั่งเศสก็มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมโลก

ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 นักเขียนและกวี Ivan Bunin, Merezhkovsky, Dmitry Sergeevich, Gippius, Zinaida Nikolaevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde, เกอร์ทรูดสไตน์, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anais Nin อาศัยและทำงานอยู่ เจมส์ จอยซ์, ซามูเอล เบ็คเก็ตต์, ฮูลิโอ คอร์ทาซาร์, นาโบคอฟ, เอดิธ วอร์ตัน และยูจีน ไอโอเนสโก ผลงานที่สำคัญที่สุดในภาษาฝรั่งเศสบางชิ้นเขียนโดยนักเขียนชาวต่างประเทศ (Eugene Ionesco, Samuel Beckett)

สำหรับชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 (รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "รุ่นที่สูญหาย") ความหลงใหลในฝรั่งเศสยังเกี่ยวข้องกับอิสรภาพจากการถูกห้าม สำหรับนักเขียนชาวรัสเซียบางคน การที่พวกเขาอยู่ในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษมีความเกี่ยวข้องกับ การไม่ยอมรับการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมในรัสเซีย (Bunin, Merezhkovskys) สำหรับคนผิวดำชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 (เช่น เจมส์ บอลด์วิน) ฝรั่งเศสให้เสรีภาพมากขึ้น ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 เป็นประเทศเสรีนิยมมากขึ้นในแง่ของการเซ็นเซอร์ และนักเขียนชาวต่างประเทศจำนวนมากตีพิมพ์ผลงานของตนในฝรั่งเศสซึ่งอาจถูกสั่งห้าม เช่น ในอเมริกา: จอยซ์ ยูลิสซิส(สำนักพิมพ์ซิลเวียบีช ปารีส 2465) นวนิยายโดย V. Nabokov โลลิต้าและวิลเลียม เอส. เบอร์โรห์ส "อาหารกลางวันเปลือย"(ทั้งจัดพิมพ์โดย Olympia Press), Henry Miller เขตร้อนของโรคมะเร็ง(สำนักพิมพ์โอเบลิสก์).

การทดลองแบบหัวรุนแรงไม่ได้รับการชื่นชมจากแวดวงวรรณกรรมและศิลปะทุกแห่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รสนิยมชนชั้นกลางในสมัยนั้นค่อนข้างอนุรักษ์นิยม บทละครบทกวีของ Edmond Rostand ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะของเขา ซีราโน เดอ เบอร์เชอรักเขียนในปี พ.ศ. 2440

รวมประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วย ประเภทนักสืบ- นักเขียน Gaston Leroux และ Maurice Leblanc ทำงานในพื้นที่นี้

พ.ศ. 2457 - 2488

ดาด้าและสถิตยศาสตร์

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก่อให้เกิดแนวโน้มที่รุนแรงยิ่งขึ้นในวรรณคดี ขบวนการ Dada ซึ่งก่อตั้งขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ในปี พ.ศ. 2459 และย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2463 รวมถึงนักเขียน Paul Éluard, André Breton, Louis Aragon และ Robert Desnos เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากซิกมันด์ ฟรอยด์ ด้วยแนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึก ในวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ นักสถิตยศาสตร์พยายามระบุกลไกของจิตใต้สำนึก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปรัชญาต่อต้านชนชั้นกลางทำให้นักเขียนหลายคนขึ้นสู่ตำแหน่ง พรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส. นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริง ได้แก่ Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (ผู้ปฏิวัติโรงละคร), Henri Michaud และ René Char ขบวนการเหนือจริงยังคงเป็นทิศทางหลักในโลกศิลปะมาเป็นเวลานานจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง เทคนิคของสถิตยศาสตร์นั้นเหมาะสมกับบทกวี ผลงานละคร- สถิตยศาสตร์มีอิทธิพลสำคัญต่อกวี Saint-John Perse และ Edmond Jabes นักเขียนบางคนเช่น Georges Bataille ( สมาคมลับ"Acephalus"), Roger Caillois และ Michel Leiris ได้สร้างขบวนการวรรณกรรมและกลุ่มของตนเอง ซึ่งบางส่วนมีส่วนร่วมในการวิจัยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ไม่ลงตัวของชีวิตทางสังคม

นิยาย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ประเภทของนวนิยายในฝรั่งเศสก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นักประพันธ์ Louis-Ferdinand Céline ใช้คำสแลงในนวนิยายของเขาเพื่อต่อต้านความหน้าซื่อใจคดในรุ่นของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งพิมพ์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของ Celine - แผ่นพับ "Trifles for a Pogrom" ( Bagatelles หลั่งไหลจากการสังหารหมู่) (2480), "โรงเรียนศพ" ( โลโคล เด กาดาฟร์) (1938) และ "ประสบปัญหา" ( Les Beaux Draps) (1941) เป็นเวลาหลายปีที่ตอกย้ำชื่อเสียงของ Celine ในฐานะผู้ต่อต้านชาวยิว เหยียดเชื้อชาติ และเกลียดชังมนุษย์ นักประพันธ์ Georges Bernanos ใช้วิธีการต่างๆ มากมายในการศึกษาตัวละครในนวนิยายของเขาในทางจิตวิทยา การวิเคราะห์ทางจิตวิทยามีความสำคัญต่อฟรองซัวส์ เมาริอัก และจูลส์ โรแมง Andre Gide ทดลองแนวเพลงในนวนิยายของเขา "ของปลอม"ซึ่งเขาบรรยายถึงนักเขียนที่พยายามจะเขียนนวนิยาย

โรงภาพยนตร์

ชีวิตการแสดงละครในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในฝรั่งเศสแสดงโดยสมาคมโรงละคร (ที่เรียกว่า "Cartel") ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev พวกเขาแสดงละครโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean Giraudoux, Jules Romain, Jean Anouilh และ Jean-Paul Sartre ผลงานของโรงละครเช็คสเปียร์ ผลงานของ Luigi Pirandello, Chekhov และ Bernard Shaw

อัตถิภาวนิยม

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ผลงานของนักเขียน E. Hemingway, W. Faulkner และ Dos Passos ได้รับการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส สไตล์งานร้อยแก้วมีอิทธิพล ผลกระทบใหญ่หลวงเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนเช่น Jean-Paul Sartre, André Malraux และ Albert Camus นักเขียน Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux และ Simone de Beauvoir (ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในบรรพบุรุษของสตรีนิยม) มักถูกเรียกว่า "นักเขียนอัตถิภาวนิยม"

ในอาณานิคมของฝรั่งเศส

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 มีการพัฒนาวรรณกรรมในอาณานิคมของฝรั่งเศส Aimé Césaire นักเขียนชาวฝรั่งเศส (มาร์ตินีก) ร่วมกับ Léopold Sédar Senghor และ Léon Damas ร่วมกันสร้างบทวิจารณ์วรรณกรรม เลตูเดียง นัวร์ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของขบวนการ Negritude ซึ่งมีพื้นฐานทางทฤษฎีคือแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ คุณค่าในตนเอง และการพึ่งพาตนเองของเผ่าพันธุ์เนกรอยด์

วรรณกรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เป็นปีที่วุ่นวายมากในฝรั่งเศส แม้จะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเศรษฐกิจ แต่ประเทศก็ถูกฉีกออกจากมรดกจากอาณานิคม (เวียดนามและอินโดจีน แอลจีเรีย) ความรู้สึกผิดโดยรวมจากระบอบการปกครองวิชีที่ทำงานร่วมกัน ความปรารถนาในศักดิ์ศรีของชาติ (ลัทธิกอลล์) และแนวโน้มอนุรักษ์นิยมทางสังคมครอบงำจิตใจของกลุ่มปัญญาชนชาวฝรั่งเศสในเวลานี้

แรงบันดาลใจจากการทดลองแสดงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษและความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม โรงละครปารีสแนวหน้าที่เรียกว่า "โรงละครใหม่" หรือ "โรงละครแห่งความไร้สาระ" รวมตัวกันรอบ ๆ นักเขียน Eugene Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet , อาเธอร์ อดามอฟ, เฟอร์นันโด อาราบัล. โรงละครละทิ้งตัวละคร โครงเรื่อง และโปรดักชั่นแบบดั้งเดิม นวัตกรรมอื่น ๆ ในชีวิตการแสดงละคร - การกระจายอำนาจการพัฒนา โรงละครระดับภูมิภาค, "โรงละครของประชาชน" (มีไว้สำหรับชนชั้นแรงงาน), โรงละครของ Bertolt Brecht (ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสจนถึงปี 1954)

กวีนิพนธ์ในยุคหลังสงครามมีความเชื่อมโยงระหว่างกวีนิพนธ์กับทัศนศิลป์ กวีชื่อดังในยุคนี้

กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ผ่านมา ประการแรกคือบทกวีแห่งการวิจารณ์ การพาดพิงถึงการเชื่อมโยงภายในที่ซ่อนอยู่ มิคาอิล ยาสนอฟ นักแปลกล่าว

ข้อความและภาพตัดปะ: ปีแห่งวรรณกรรม.RF

เมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา โครงการด้านการศึกษาของ Arzamas ได้เผยแพร่เนื้อหาขนาดใหญ่ชื่อ “วิธีอ่านกวีชาวอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20” เราชอบมันมาก แต่มันทำให้เรารู้สึกว่าไม่สมบูรณ์: ทำไมมีเพียงกวีชาวอเมริกันเท่านั้น? ประเพณีบทกวีอื่นๆ ที่ไม่ใช่แบบอเมริกันต่างจากเพลงป๊อปหรือภาพยนตร์ตรงที่ยังมีชีวิตอยู่และมีลักษณะที่โดดเด่นชัดเจน
เราขอให้นักกวีและนักแปลที่ศึกษาคุณลักษณะเหล่านี้อยู่ตลอดเวลาบอกเราเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ และที่สำคัญกว่านั้นคือปล่อยให้พวกเขาผ่านไปเอง คนแรกที่ตอบสนอง - กวีเด็กและนักแปลบทกวีฝรั่งเศสสมัยใหม่ ซึ่งจากข้อความโดยละเอียดของเขาต่อไปนี้จะไม่เหมือนกันเลย

Cendrars/Deguy: บทกวี = ความเห็น
(หมายเหตุของผู้แปล)

ข้อความ: มิคาอิล ยาสนอฟ

กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสคลาสสิกดำเนินการด้วยความแกร่ง รูปแบบบทกวี: rondo และ sonnet, บทกวีและเพลงบัลลาด, epigram และ elegy - กลอนประเภทนี้ทั้งหมดได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวังทำซ้ำหลายครั้งและในรายละเอียดที่เป็นทางการที่เล็กที่สุดโดยผู้เขียนที่ใช้เทคโนโลยีที่ซับซ้อนไม่เพียงพยายามเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันเท่านั้น แต่แท้จริงแล้วจากบทกวีแต่ละบทก็ลบความหมายเฉพาะออกไปด้วย ตามกฎแล้วความรู้สึกมีชัยเหนือเหตุผลเปิดเผยต่อโลกหลายพันตอนในชีวิตประจำวันที่จมลงในชั่วนิรันดร์ แต่จากสิ่งเล็ก ๆ เหล่านี้กระเบื้องโมเสคแห่งชีวิตที่แท้จริงซึ่งยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีบทกวีครอบครอง ที่สำคัญและบางครั้งก็เป็นสถานที่หลัก
นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา เริ่มปลดปล่อยตัวเองจาก "บัลลาสต์" ที่สะสมไว้ และตลอดศตวรรษที่ผ่านมา ก็ได้มองหารูปแบบที่เหมาะสมกับสภาพจิตใจที่เคลื่อนที่ได้และเปลี่ยนแปลงได้ โดยกล่าวถึงวิทยานิพนธ์อันโด่งดังของ Tristan Tzara "Thought is" สร้างขึ้นในปาก” ซึ่งกว้างขึ้นและสม่ำเสมอมากขึ้น รวมถึงองค์ประกอบในสาขากวีนิพนธ์ที่ก่อนหน้านี้เป็นมนุษย์ต่างดาวหรือผู้ช่วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การกระทำของกวีนิพนธ์จะสูญเสียความหมายไปโดยไม่มีคำอธิบายชีวประวัติ เรื่องจริง และสอดแทรก ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ร่วมกับท่าทางบทกวีที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังถือเป็นส่วนสำคัญของบทกวีด้วย เปลี่ยนบทกวีให้กลายเป็นเกมแห่งสติปัญญา

บทกวีสองบทที่เราจะเน้นนั้นแยกจากกันครึ่งศตวรรษ ช่วงเวลานี้สั้นเป็นประวัติการณ์ แต่ครึ่งของศตวรรษที่ 20 นี้เป็นบทกวีฝรั่งเศสที่ทำลายล้างและสร้างสรรค์ที่สุด

1. แซนดาร์ด (1887-1961)

(พ.ศ. 2430-2504) - นักเขียนชาวสวิสและฝรั่งเศส/ru.wikipedia.org

บทกวี “เปลญวน” รวมอยู่ด้วย (ใต้ข้อเจ็ด) ในชุด “Nineteen Elastic Poems” ของเบลส เซนดราร์ส ซึ่งจัดพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากในปี พ.ศ. 2462 ข้อความส่วนใหญ่ปรากฏในวารสารปี พ.ศ. 2456-2461 แต่เขียนส่วนใหญ่ในปี พ.ศ. 2456-2457 . (“ Hammock” - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456) ในยุคของ "เปรี้ยวจี๊ดก่อนสงคราม" - l'avant-garde d'avant gerre ตามสูตรการเล่นเกมของผู้วิจารณ์ Cendrars มารี-พอล เบอเรนเจอร์และในระหว่างการตีพิมพ์นิตยสารฉบับแรก (พ.ศ. 2457 และ พ.ศ. 2461) มีชื่อเรียกว่า "Apollinaire" และ ""
ในการศึกษาของ Apollinaire and Co. นักวิจารณ์วรรณกรรม ฌอง-หลุยส์ คอร์นิลล์แสดงให้เห็นว่าบทกวีนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีของ Apollinaire เรื่อง "Through Europe" - Á travers l'Europe (ทั้งสองเล่มได้รับการตีพิมพ์ในวารสารในฤดูใบไม้ผลิปี 1914) ผ่านการพาดพิงและสมาคมต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความตั้งใจของ Cendrars ที่จะแดกดัน เล่น "ความมืด" ของข้อความของ Apollinaire แต่อย่าถอดรหัสมากนักเท่ากับทำให้รุนแรงขึ้นด้วยความหมายแฝงใหม่ๆ

กิโยม อปอลลิแนร์(พ.ศ. 2423-2461) - กวีชาวฝรั่งเศสหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 / ru.wikipedia.org

บทกวีของ Apollinaire เป็นความพยายามในการถ่ายทอดภาพวาดของ Marc Chagall ซึ่งกวีทั้งสองเป็นเพื่อนกันผ่านสุนทรพจน์เชิงกวี Cendrars หยิบยกขึ้นมาและ "แสดงออกมา" คำพาดพิงของ Apollinaire

โดยเฉพาะอย่างยิ่งตาม J.-L. Carnilu ชื่อ "Hamac" เป็นการสลับอักษรของการอุทิศของ Apollinaire ต่อบทกวีของเขา (A M. Ch.): Cendrars จัดเรียงตัวอักษรสี่ตัวของการอุทิศใหม่อย่างล้อเลียน โดยเปลี่ยนให้เป็นคำใหม่ (A.M.C.H. - HAMAC)
บรรทัดแรกของข้อความบทกวีทั้งสองทำให้สามารถอ่านได้หลากหลายยิ่งขึ้น ( "Rotsoge / Ton visage écarlate..."ที่ Apollinaire และ "หน้าโอโนะโตะ..."ที่เซนดราร์ส) Rotsoge ที่แปลกใหม่ซึ่งนำหน้าภาพวาดเพิ่มเติมของ Chagall (Ton visage écarlate - ใบหน้าสีแดงเข้มของคุณ...) ถูกตีความว่าเป็นการแปลจากภาษาเยอรมัน เน่า + Sog (“รอยแดงด้านหลังท้ายเรือ”" - คำใบ้ที่ผมสีแดงของศิลปิน) จากนั้นเป็น ท่อง + Auge ( "ตาแดง") จากนั้นเป็นคำแปลของคำภาษาเยอรมัน Rotauge - "rudd" ซึ่งเป็นคำที่คล้ายกับชื่อเล่นที่เป็นมิตร เช่นเดียวกับบรรทัดแรกของบทกวีของ Cendrars ซึ่งเล่นตามสัทศาสตร์ในการเปิดของ Apollinaire ก็ถูกแปลงเป็น Onoto-visage โดยแนะนำให้นักแปลพาดพิงถึงการพาดพิงที่ขี้เล่น ( “มันคือหน้าตา”- บทกวีบทแรกถูกมองว่าเป็นข้ออ้างบทที่สองเป็นการรำลึกถึงคำพูดที่น่าขันในการสนทนา

อองรี รุสโซ
“The Muse Inspiring the Poet” ภาพเหมือนของ Guillaume Apollinaire และ Marie Laurencin ผู้เป็นที่รักของเขา 2452

บทกวีทั้งหมดเป็นสายโซ่ของการพาดพิงถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Cendrars และ Apollinaire หรือค่อนข้างจะเป็นถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Cendrars และ Apollinaire: "The Hammock" เป็นการแกว่งไปมาระหว่างความชื่นชมและการแข่งขัน

เป็นที่รู้กันว่า Cendrars ส่งบทกวีเรื่องแรกของเขา "อีสเตอร์ในนิวยอร์ก" ซึ่งเขียนในอเมริกาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2455 และเขียนเสร็จในฤดูร้อนเมื่อเขากลับมาปารีสถึง Guillaume Apollinaire ในเดือนพฤศจิกายน และ

ที่นี่เริ่มต้นเรื่องราวลึกลับที่ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างกวีมืดมนลงเป็นเวลาหลายปี

Apollinaire ไม่ได้รับต้นฉบับของบทกวีหรือแสร้งทำเป็นว่าไม่ได้รับ - ไม่ว่าในกรณีใดสองเดือนต่อมาก็ส่งคืน Cendrars ทางไปรษณีย์โดยไม่มีบันทึกใด ๆ นี่เป็นช่วงเวลาที่ Apollinaire เขียน "โซน" ของเขาซึ่งมีการเคลื่อนไหวในระดับประเทศ ในทางจิตวิทยา และด้วยการเคลื่อนไหวเชิงกวีล้วนๆ ชวนให้นึกถึง "อีสเตอร์" และในทางกลับกัน สิ่งนี้ได้กำหนดการถกเถียงกันหลายปีในหมู่นักวิจัยชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับ "ความเป็นอันดับหนึ่ง" ของ นี่หรือบทกวีนั้น อย่างไรก็ตาม อย่างน้อยที่สุด กวีก็กลายเป็นเพื่อนกัน และหลังจากการตายของ Apollinaire Cendrars ก็ให้เกียรติเขาด้วยการเขียนว่ากวีสมัยใหม่ทุกคนพูดภาษาของเขา - ภาษาของ Guillaume Apollinaire ในสามบรรทัดสุดท้ายของบทกวี "The Hammock" Cendrars ดูเหมือนจะให้เกียรติ Apollinaire เช่นกัน แต่ทั้งสามบรรทัดนี้ดูเหมือนคำจารึกบนหลุมฝังศพ "กล้าได้กล้าเสียมาก"- ผู้เขียนเน้นย้ำว่าเริ่มต้นด้วย 1912 ปี (คือ นับแต่วันที่เขียนว่า “อีสเตอร์”) "กวีชาวฝรั่งเศสเพียงคนเดียว"เสียแชมป์เนื่องจากตอนนี้มี "คนแรก" สองคน - เขาและเซนดราร์

ดังนั้นบทกวีจึงกลายเป็นข้อความสำหรับผู้ประทับจิต ในขณะเดียวกัน ความคิดเห็นที่จำเป็นก็แยกออกไป รวมถึงการถอดรหัสความเป็นจริง ซึ่งบางครั้งก็น่าสับสนมาก -

เช่น “เวลาที่สับสน” ของสถานีแซงต์-ลาซาร์ ผู้อ่านควรรู้ว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่สถานีรถไฟปารีสมีเวลา "ภายนอก" และ "ภายใน" ดังนั้น ที่สถานีแซงต์-ลาซาร์ นาฬิกาในห้องออกเดินทางของรถไฟแสดงเวลาปารีสที่แน่นอน และนาฬิกาที่ติดตั้งบนชานชาลาโดยตรงแสดงเวลาที่รถไฟมาสาย

(ฝรั่งเศส Marie Laurencin, 1883-1956) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส/ru.wikipedia.org

ดังนั้นความเป็นจริง การกล่าวถึง "Oxo-Liebig" ของ Cendrars หมายถึงบริษัท Liebig Meat Extract ที่มีชื่อเสียงเมื่อต้นศตวรรษ ซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์ยอดนิยมนี้ที่พัฒนาโดยนักเคมีชาวเยอรมัน จัสตุส ฟอน ลีบิก(1803-1873) ย้อนกลับไปในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Liebig ก่อตั้งการผลิตน้ำซุปเนื้อก้อนแรกของโลก ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดยบริษัท "ฟาสต์ฟู้ด" อีกแห่งหนึ่งคือ Oxo แต่สิ่งสำคัญที่ผู้อ่าน Sndrar ควรรู้คือในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โปสเตอร์สีที่โฆษณาบริษัทนี้ซึ่งใช้เป็นของตกแต่งสถานที่ก็เป็นที่นิยมมาก ดังนั้นเส้น "ท้องฟ้าในห้องของคุณตกแต่งด้วย Oxo-Liebig".

ตามความประสงค์ของ Cendrars ผู้อ่านน่าจะรู้ว่า Apollinaire เป็นนักเลงวรรณกรรมที่เป็นความลับและเกี่ยวกับกามารมณ์ นักสะสม "เสรีภาพในหนังสือ";

ในบ้านของกวี "หนังสือลุกขึ้นเหมือนขาหยั่ง" ซึ่ง "สุ่ม" คุณสามารถดึงเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมออกมาได้เช่นนวนิยายเรื่อง "Julie หรือ My Saved Rose" - นวนิยายอีโรติกฝรั่งเศสเรื่องแรกที่เขียนโดย ผู้หญิงคนหนึ่งและเป็นของผู้เขียน เฟลิซิเต้ เดอ ชอยซูล-มูส(1807); อีกครั้งตามความประสงค์ของ Cendrars ชื่อของนวนิยายในข้อความบทกวีของเขามีความหมายตรงกันข้ามกับเนื้อหา: "Julie หรือ My Lost Rose"

"Apollinaire และเพื่อนของเขา", 2452

“คุณทำงานอยู่ใต้ร่มเงาของภาพวาดชื่อดัง / Dreaming of Arabesque มาเป็นเวลานาน...”- Cendrars กล่าวต่อโดยนึกถึงภาพวาดของเจ้าหน้าที่ศุลกากรโดย Rousseau "The Muse Inspiring the Poet" (1909) ซึ่งพรรณนาถึง Guillaume Apollinaire ด้วย ในเวลาเดียวกัน เป็นการดีที่จะจำไว้ว่า Apollinaire เชื่อมโยงภาพวาดของ Marie Laurencin กับชาวอาหรับมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทความที่อุทิศให้กับงานของเธอ รวมอยู่ในหนังสือของ G. Apollinaire เรื่อง "On Painting" ศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยม" (1913) - กวีกล่าวว่า Laurencin “ เธอสร้างผืนผ้าใบที่ชาวอาหรับแปลก ๆ กลายเป็นร่างที่สง่างาม”และหมายเหตุ: “ศิลปะของผู้หญิง ซึ่งเป็นศิลปะของมาดมัวแซล ลอเรนซิน มุ่งมั่นที่จะกลายเป็นศิลปะอาหรับบริสุทธิ์ ที่ถูกทำให้มีมนุษยธรรมโดยการปฏิบัติตามกฎแห่งธรรมชาติอย่างเอาใจใส่ ด้วยการแสดงออก มันจึงกลายเป็นองค์ประกอบการตกแต่งที่เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงความน่ารื่นรมย์เหมือนเดิม"- ในที่สุดสายลึกลับ "กวีสวีทคาร์เนชั่นวิลเลียมส์"ผ่าน สวีทวิลเลียมส์ - ชื่อภาษาอังกฤษดอกคาร์เนชั่นตุรกี - หมายถึงเราซึ่ง Sweet Williams (Sweet William) เป็นหนึ่งในชื่อดั้งเดิมของฮีโร่โรแมนติก

2. DEGI (เกิด พ.ศ. 2473)

มิเชล เดกาย(ชาวฝรั่งเศส Michel Deguy, 1930) - กวีชาวฝรั่งเศส นักเขียนเรียงความ นักแปล/ru/wikipedia.org

Michel Deguy รักและรู้วิธีพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีในทุกรูปแบบ ชอบที่จะอธิบายบทกวีของตัวเอง - ทั้งในบทกวีหรือในการสัมภาษณ์และบทความจำนวนมาก - โดยเน้นย้ำความหลงใหลหลักของเขาอย่างเคร่งครัด: การทำรังในภาษา ภาษาเป็นบ้านของอุปมาอุปมัยของเขา เขาพูดซ้ำทุกวิถีทาง: “บทกวีท่ามกลางแสงพิเศษของคราส - คราสของการดำรงอยู่ - เปิดเผยทุกสิ่ง (สิ่งที่เรียกบางส่วนและอ้างอิงถึงทุกสิ่ง) และแสงสว่างรวมถึง: กล่าวคือ: คำพูด”
นักวิจัยสะท้อนเขา

“Deguy เป็นหนึ่งในกวีเหล่านั้นที่รับรู้สิ่งที่เขียนไม่เพียงแต่เป็นคำพ้องของคำว่า “พูด” แต่ยังรวมถึงคำว่า “ทำ”,

(ชาวอิตาลี Andrea Zanzotto; 1921-2011) - กวีชาวอิตาลี/ru.wikipedia.org

ข้อสังเกตในคำนำของคอลเลกชัน Tombstones ของ Dega (1985) อันเดรีย ซานซอตโต้- ในภาษาทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว - การเขียน การพูด การทำ; แต่ละเสียงเป็นพยานถึงเสียงถัดไป
Degi ค้นคว้ามาตลอดชีวิตของเขา "พื้นที่ไม่ชัดเจน"สุนทรพจน์บทกวีสิ่งที่เขาเรียกว่า "ทวีคูณ, ผูกพัน"สิ่งที่ตรงกันข้าม - เอกลักษณ์และความแตกต่าง ความสมบูรณ์และความมีชัย นี่คือบทกวีวีรบุรุษซึ่งไม่ใช่วัตถุปรากฏการณ์หรือสถานการณ์มากนัก ชีวิตมนุษย์มีการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขามากแค่ไหน ที่นี่วิธีการกำหนดใด ๆ สามารถก่อให้เกิดบทกวีได้ ในโลกที่การเพิ่มเติม ความหมายแฝง เช่น ความคิดเห็น มักจะมีความสำคัญมากกว่าวัตถุโดยตรง การพาดพิงและการเปรียบเทียบจะเข้ามามีบทบาทในการดำรงชีวิต พวกเขามีละครเป็นของตัวเอง มีละครเป็นของตัวเอง:

Deguy ได้ยินและใช้บทกวีเป็น "กฎเกณฑ์เชิงเปรียบเทียบขั้นพื้นฐาน": "กวีนิพนธ์ก็เหมือนกับความรักที่เสี่ยงทุกอย่างในนามของสัญลักษณ์" เขาเขียนไว้ในบทกวีบทหนึ่ง “ชีวิตของฉันเป็นเรื่องลึกลับว่าอย่างไร” เขาโต้แย้งในอีกเรื่องหนึ่ง “กวีนิพนธ์คือพิธีกรรม” ข้อที่สามกล่าว

ฌอง นิโคลัส อาร์เธอร์ ริมโบด์(พ.ศ. 2397-2434) - กวีชาวฝรั่งเศส/ru.wikipedia.org

เขาไม่จำเป็นต้องเอ่ยชื่อของเขา บรรพบุรุษวรรณกรรม- เช่นถ้าเขาเขียน “ถึงเวลาไปไฟชำระแล้ว” (la saison en purgatoire)แล้วนี่คือการอ้างอิงที่ชัดเจนถึง ริมโบด์,ถึง "เวลาในนรก" (Une saison en enfaire) Apollinaire สำคัญอย่างยิ่งสำหรับบทกวีของ Degas (และก่อนและผ่านเขา - มัลลาร์เม) สามารถปรากฏบนหน้าหนังสือของเขาได้หลายระดับ - จากรูปแบบใบเสนอราคา ( “แม่น้ำแซนในมือของคุณเป็นสีเขียว / ที่นั่นเลยสะพาน Mirabeau...”) เพื่อการดูดซึมเป็นจังหวะโดยกำหนดโครงสร้างของวลีบทกวี:

ซู เลอ ปงต์ มิราโบ คูล ลา แซน…
(แม่น้ำแซนหายไปใต้สะพานมิราบู...)
Les grands vents feodaux courent la terre...
(ภายใต้อำนาจทุกอย่างของสายลม แผ่นดินก็พังทลาย...)

การอุทธรณ์ต่อ "อดีตวรรณกรรม" กลายเป็นวิธีเดียวกับการศึกษาความทันสมัย ​​ในขณะที่การอ้างอิงถึง Apollinaire แบบเดียวกันนั้นกลายเป็นเป้าหมายของงานภาษา "ภายใน"

บทกวีกลายเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับตัวมันเอง

สเตฟาน มัลลาร์เม(French Stéphane Mallarmé) (1842-1898) - กวีชาวฝรั่งเศสที่กลายมาเป็นหนึ่งในผู้นำของ Symbolists จัดโดย Paul Verlaine ให้เป็นหนึ่งใน "กวีผู้เคราะห์ร้าย"/ru.wikipedia.org

ที่จริงแล้ว ผลงานทั้งหมดของ Degas (เขาจะพูดว่า: "แก่นแท้" - l'être-ensemble des OEuvres) สามารถนำเสนอได้ว่าเป็นวัตถุที่สมบูรณ์ที่สุดของงานดังกล่าว ตัวอย่างจาก Dega สามารถอธิบายพจนานุกรมได้ เงื่อนไขทางภาษา- ตัวเลขของสุนทรพจน์บทกวีของเขา - จากการละเว้นลิงก์ที่ง่ายที่สุดความสอดคล้องทางความหมาย (เช่นตัวอย่างเช่น doublet เล่นหลายครั้ง seul / seuil - ธรณีประตู / เหงา) หรืออัจฉริยะ เกมคำศัพท์จากคำว่า "คำ" ไปจนถึงการกำหนดที่ซับซ้อนที่สุดของการปกปิดอย่างลึกซึ้ง - กลายเป็นภาพพาโนรามาของโพลีสไตลิสต์สมัยใหม่
ก่อนหน้านี้พวกเขาคงเคยกล่าวไว้ว่า Deguy ซึ่งตามประเพณีอันยาวนานของศตวรรษที่ 20 กำลังทำลายภาษา อย่างไรก็ตาม ข้อเสนอแนะที่หนาขึ้นนำไปสู่การแสดงออกทางบทกวีรูปแบบใหม่ ดังนั้นในบทกวีลักษณะหนึ่งของวงจร "ช่วยเหลือ - หน่วยความจำ" เขาได้แยกคำว่า commun ("ทั่วไป") ออกเป็น comme un ("เป็นหนึ่งเดียว") โดยเน้นย้ำอีกครั้งว่าบทกวีคือการดำรงอยู่ของคำและ แนวคิด comme - "as" นี่เป็นวิธีที่จะขยายภาพเชิงเปรียบเทียบของโลกไปเป็น มิติที่สี่ซึ่งนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตใฝ่ฝันถึง

พอล วาเลรี(ฝรั่งเศส Paul Valéry 1871-1945) - กวีชาวฝรั่งเศส นักเขียนเรียงความ ปราชญ์/ru.wikipedia.org

ในภาพนี้ การผสมผสานระหว่างประเภทและประเภทของงานเขียนเป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับ Dega ไม่ว่าจะเป็นบทกวีและบันทึกย่อ บทความหลายหน้า และคำอุปมาอุปมัยบทกวีสั้น ๆ สิ่งสำคัญคือส่วนผสมของบทกวีและร้อยแก้ว โพรเซม; ในบทกวีของเขาการเจริญเติบโตของกันและกันเกิดขึ้นตามธรรมชาติขอบเขตถูกลบบทความทางทฤษฎีสามารถจบลงด้วยบทกวีย่อส่วนโคลงสั้น ๆ - ในแถลงการณ์ทางการเมือง แฟรกเมนต์จะสร้างทั้งหมดอีกครั้ง ซึ่งแบ่งออกเป็นแฟรกเมนต์ แต่ไม่ได้สลายตัวไป
ตามความคิดของคุณ (« วรรณกรรมสมัยใหม่, - เขาพูดว่า, - ดูเหมือนค่อนข้างถูกทำเครื่องหมาย วาเลรี่การสั่นระหว่าง";ระหว่างร้อยแก้วและบทกวี) Deguy อุทิศบทความแยกต่างหากเรื่อง "The Shuffling of a Broom on the Street of Prose" ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกต: “ตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง กวีสมัยใหม่ก็คือนักกวี-ผู้จัดงาน (นักกวี) เขาชอบหมุนวงล้อ (และหมุนวงล้อ) ซึ่งปิดความคิดเกี่ยวกับบทกวีและบทกวีแห่งความคิดกวีนิพนธ์ - "ศิลปะบทกวี" อธิบายด้วยความสนใจในบทกวีและองค์ประกอบของบทกวี - เชื่อมโยงและเชื่อมโยงองค์ประกอบหลักสองประการ: พิธีการกับการเปิดเผย"

การสร้างสายสัมพันธ์ของบทกวีกับปรัชญา การไหลเวียนไปสู่บทความ การฟื้นฟูการเชื่อมโยงที่ขาดหายไปในระดับจิตใจที่แตกต่างกัน สร้างตรรกะพิเศษของข้อความบทกวี เมื่อ "ความคิดเห็นภายใน"(อ่าน: สติปัญญา) กลายเป็นแหล่งที่มาของความปรารถนาในการดำรงชีวิตและท้ายที่สุดก็นำเราไปสู่ความโศกเศร้าและความสุขทางโลกโดยเน้นถึงความพร้อมชั่วนิรันดร์ของบทกวีที่ต้องเรียกร้องให้ช่วยเหลือจิตวิญญาณและความทรงจำ

หมายเหตุ

เบอร์เรนเจอร์ ม.-พี. แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง "Du monde entier au cOEur du monde" โดย Blaise Cendrare ปารีส 2550 หน้า 95.
คอร์นิลล์ เจ.-แอล. Apollinaire และ Cie ปารีส 2000 หน้า 133
Bohn W. Orthographe และการตีความ des mots étrangers chez Apollinaire Que Vlo-Vе? ซีรีส์ 1 ครั้งที่ 27 มกราคม 2524 หน้า 28-29 ดูเพิ่มเติมที่: Hyde-Greet A. “Rotsoge”: à travers Chagall เก โวล-เว? Sèrie 1 หมายเลข 21-22, jullet-octobre 2522, Actes du colloque de Stavelot, 2518 หน้า 6
คอร์นิลล์ เจ.-แอล. ป.134.
เบอร์เรนเจอร์ ม.-พี. ร. 87.
ลีรอย ซี. ดอสซิเออร์ // เซนดราร์ เบลส Poésiesเสร็จสมบูรณ์ ปารีส 2548 หน้า 364
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937 ปารีส 2542 หน้า 139)
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en prose complètes. V. 2. ปารีส 1991 หน้า 34.39
Zanzotto A. Préface à Gisants // Deguy M. Gisants. โปเมสที่ 1-III ปารีส 2542 หน้า 6.