นิยายและสารคดีเป็นวรรณกรรมหลักสองประเภท นิยายเป็นเรื่องแต่งขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียน ไม่อิงเหตุการณ์จริงและไม่เกี่ยวข้องกับบุคคลจริง แม้ว่าอาจกล่าวถึงเหตุการณ์และบุคคลจริงก็ตาม นิยายไม่ได้อิงความจริง แต่มีองค์ประกอบหลายอย่าง อาร์ตมากถึงมากที่สุด มุมมองยอดนิยมวรรณกรรมคุณจะพบได้ในทุกประเภท ถ้าคุณต้องการเขียนของคุณเอง เรื่องราวสมมติสิ่งที่คุณต้องมีคือเวลาและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย

ขั้นตอน

การเขียนงานศิลปะ

ตัดสินใจว่าคุณต้องการเขียนงานในรูปแบบใดแม้ว่าในกรณีนี้จะไม่มีรูปแบบที่แน่นอน แต่จะดีกว่าถ้าคุณสร้างในรูปแบบของบทกวีหรือ เรื่องสั้นสิ่งนี้จะช่วยจัดโครงสร้างงานของคุณได้บ้าง

มากับความคิดหนังสือทุกเล่มเริ่มต้นด้วยความคิด ความฝัน หรือแรงบันดาลใจเล็กๆ ที่ค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความคิดเดียวกันนั้นที่ใหญ่ขึ้นและมีรายละเอียดมากขึ้น หากคุณขาดจินตนาการในการหาไอเดียดีๆ ให้ลองทำสิ่งนี้:

• เขียนบนกระดาษ คำที่แตกต่างกัน: "ม่าน", "แมว", "นักสืบ" ฯลฯ ถามคำถามแต่ละข้อ มันอยู่ที่ไหน? มันคืออะไร? เมื่อไหร่? ดังนั้นเขียนย่อหน้าเกี่ยวกับแต่ละคำ ทำไมมันถึงอยู่ที่ไหน? มันไปถึงที่นั่นเมื่อไหร่และอย่างไร? มันดูเหมือนอะไร?
• มากับเหล่าฮีโร่ พวกเขาอายุเท่าไหร่? พวกเขาเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน? พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกนี้หรือไม่? เมืองที่พวกเขาอยู่ตอนนี้ชื่ออะไร พวกเขาชื่ออะไร อายุ เพศ ส่วนสูง น้ำหนัก สีผม สีตา เชื้อชาติอะไร
• ลองวาดแผนที่ วางรอยเปื้อนและสร้างเกาะหรือวาดเส้นที่จะหมายถึงแม่น้ำ
• หากคุณยังไม่มีไดอารี่ ให้เริ่มเลย ไดอารี่เป็นแหล่งความคิดที่ดี

1. ฟีดความคิดของคุณเธอควรจะโตขึ้น จดบันทึกสิ่งที่คุณอยากเห็นในเรื่องราวของคุณ ไปที่ห้องสมุดและหาข้อมูล หัวข้อที่น่าสนใจ. เดินเล่นชมธรรมชาติ ให้ความคิดของคุณผสมผสานกับผู้อื่น มันเป็นระยะฟักตัว

   มาพร้อมกับพล็อตหลักและการตั้งค่าทุกอย่างเกิดขึ้นเมื่อไหร่? ในปัจจุบัน? ต่อไปในอนาคต? ในอดีตที่ผ่านมา? หลายครั้งพร้อมกัน? เวลาใดของปี? ข้างนอกหนาว ร้อน หรือปานกลาง? การกระทำเกิดขึ้นในโลกของเราหรือไม่? ในโลกอื่น? ในจักรวาลอื่น? ประเทศอะไร? เมือง? ภูมิภาค? นั่นใคร? พวกเขามีบทบาทอะไร? พวกเขาดีหรือไม่ดี? ทำไมทั้งหมดนี้ถึงเกิดขึ้น? มีอะไรเกิดขึ้นในอดีตที่อาจส่งผลต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในอนาคตหรือไม่?

   เขียนโครงร่างเรื่องราวของคุณใช้เลขโรมัน เขียนสองสามประโยคหรือย่อหน้าเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในบทนี้ ไม่ใช่นักเขียนทุกคนที่เขียนเรียงความ แต่คุณควรลองอย่างน้อยหนึ่งครั้งเพื่อดูว่าอะไรที่เหมาะกับคุณ

   เริ่มเขียนสำหรับร่างแรกของคุณ ให้ลองใช้ปากกาและกระดาษแทนคอมพิวเตอร์ หากคุณกำลังใช้คอมพิวเตอร์และมีบางอย่างไม่รวมอยู่ในเรื่องราวของคุณ แสดงว่าคุณกำลังนั่งพิมพ์และพิมพ์ซ้ำอยู่ตลอดเวลาเพื่อหาว่ามีอะไรผิดพลาด เมื่อคุณเขียนด้วยปากกาบนกระดาษ มันก็แค่บนกระดาษ หากคุณติดขัด คุณสามารถข้ามและไปต่อ จากนั้นเขียนต่อในจุดที่คุณต้องการ ใช้เรียงความของคุณเมื่อคุณลืมสิ่งที่คุณต้องการเขียนต่อไป ต่อไปจนกว่าจะเขียนเสร็จ

   หยุดพัก.หลังจากที่คุณสร้างภาพร่างครั้งแรกแล้ว ให้ลืมมันไปสักหนึ่งสัปดาห์ ไปดูหนัง อ่านหนังสือ ขี่ม้า ว่ายน้ำ เดินเล่นกับเพื่อน ไปเล่นกีฬา! เมื่อคุณหยุดพัก คุณจะได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้น มันสำคัญมากที่จะไม่เร่งรีบ มิฉะนั้น คุณจะจบลงด้วยเรื่องราวที่ยุ่งเหยิง ยิ่งเวลาพักผ่อนมากเท่าไหร่เรื่องราวของคุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

   อ่าน.ถูกต้อง คุณต้องอ่านสิ่งที่คุณสร้างเอง แค่ทำมัน. ขณะที่คุณอ่าน ให้ใช้ปากกาสีแดงเพื่อจดบันทึกและแก้ไข ในความเป็นจริงจดบันทึกมากมาย คุณคิดว่ามีคำที่ดีกว่านี้หรือไม่? ต้องการสลับประโยคหรือไม่? บทสนทนาฟังดูไร้สาระเกินไปหรือเปล่า? คุณคิดว่าจะดีกว่าไหมถ้าเลี้ยงหมาแทนแมว? อ่านเรื่องราวของคุณออกมาดัง ๆ เพื่อช่วยให้คุณพบข้อผิดพลาด

   ตรวจสอบ.การตรวจสอบหมายถึงการดูอีกครั้ง มองเรื่องราวจากมุมมองที่แตกต่างกัน หากเรื่องราวเป็นบุคคลที่หนึ่ง ให้ใส่บุคคลที่สาม ดูสิ่งที่คุณชอบที่สุด ลองอะไรใหม่ๆ เพิ่มเรื่องราวใหม่ๆ เพิ่มฮีโร่หรืออุปกรณ์สวมใส่อื่นๆ แล้ว ตัวละครที่มีอยู่ คุณลักษณะใหม่เป็นต้น ในขั้นตอนนี้ควรใช้คอมพิวเตอร์และพิมพ์ทั้งหมด ตัดส่วนที่คุณไม่ชอบออก เพิ่มส่วนที่อาจปรับปรุงเรื่องราวของคุณ จัดเรียงใหม่ แก้ไขการสะกด ไวยากรณ์ และเครื่องหมายวรรคตอน ทำให้เรื่องราวของคุณแข็งแกร่ง

   • อย่ากลัวที่จะตัดคำ ย่อหน้า หรือแม้แต่ส่วนทั้งหมดออกจากเรื่องราวของคุณ ผู้เขียนหลายคนเพิ่มเรื่องราวของพวกเขา คำที่ไม่จำเป็นหรือตอน ตัด ตัด ตัด นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จ

2. แก้ไข.อ่านแต่ละบรรทัด มองหาการพิมพ์ผิด การสะกดผิด ไวยากรณ์ผิด คำแปลกๆ ที่ไม่เหมาะสม คุณสามารถค้นหาข้อผิดพลาดบางอย่างแยกจากกัน เช่น เฉพาะการสะกดและเครื่องหมายวรรคตอน หรือพยายามแก้ไขทุกอย่างพร้อมกัน

   • เมื่อแก้ไขของคุณ งานของตัวเองบ่อยครั้งที่คุณอ่านสิ่งที่คุณคิดว่าคุณเขียน ไม่ใช่สิ่งที่คุณเขียนจริงๆ หาคนทำสิ่งนี้ให้คุณ จะพบบรรณาธิการคนแรก ข้อบกพร่องเพิ่มเติมกว่าที่คุณ. เป็นเรื่องดีถ้าเป็นเพื่อนของคุณที่ชอบเขียนเรื่องราวด้วย พยายามเขียนเรื่องราวของคุณร่วมกันและแบ่งปันความลับที่เป็นประโยชน์ บางทีอ่านงานของกันและกันเพื่อหาข้อผิดพลาดและให้คำแนะนำ

3. จัดรูปแบบต้นฉบับของคุณในหน้าแรกที่มุมซ้ายบน คุณต้องเขียนชื่อ หมายเลขโทรศัพท์ บ้าน และที่อยู่อีเมล ที่มุมขวาเขียนจำนวนคำที่ปัดเศษเป็นสิบที่ใกล้ที่สุด กด Enter หลาย ๆ ครั้งแล้วเขียนชื่อ ชื่อเรื่องควรอยู่กึ่งกลางและเน้นข้อความ เช่น เป็นตัวหนาหรือ ตัวพิมพ์ใหญ่. กด Enter อีกสองสามครั้งแล้วเริ่มพิมพ์เรื่องราวของคุณ เนื้อหาของข้อความควรอยู่ใน Times New Roman หรือ Courier (ไม่ใช่ Arial) ขนาดตัวอักษรต้องเป็น 12 หรือใหญ่กว่า ดังนั้นจึงง่ายต่อการอ่าน ระยะห่างสองเท่า อย่าลืมเว้นวรรคสองครั้ง บรรณาธิการทำบันทึกระหว่างบรรทัด ทำเส้นขอบประมาณ 4 ซม. สำหรับบันทึกย่อ อย่าเปลี่ยนเส้นขอบด้านขวา มันจะทำลายทุกอย่างด้วยการทำเช่นนี้เท่านั้น ส่วนต้องคั่นด้วยเครื่องหมายดอกจันสามตัว (***) เริ่มต้นแต่ละบทใหม่ด้วย หน้าใหม่. ในกรณีที่หน้าใดในต้นฉบับของคุณสูญหาย ทุกหน้าแรกควรมีชื่อย่อของเรื่อง นามสกุล และหมายเลขหน้า สุดท้าย พิมพ์งานของคุณบนกระดาษหนา A4 คุณภาพสูง

   พิมพ์ต้นฉบับหลายชุดและมอบให้เพื่อนในครอบครัวอ่านและจดบันทึก ถ้าคุณชอบคำพูดเหล่านี้ คุณสามารถใช้มันในเรื่องราวของคุณ

4. ส่งต้นฉบับของคุณไปยังบรรณาธิการหรือผู้จัดพิมพ์และข้ามนิ้วของคุณ

   • พยายามอย่าเปิดเผยการ์ดทั้งหมดตั้งแต่ต้น ให้คำแนะนำที่ละเอียดอ่อน แต่อย่าเปิดเผยตอนจบให้ผู้อ่านทราบ คุณต้องทำให้เขาอยากอ่านหนังสือตั้งแต่ต้นจนจบ
   • หากคุณได้รับแนวคิดที่ไม่เข้ากับเนื้อเรื่อง อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนเหตุการณ์ในเรื่องเล็กน้อยที่ก่อนหน้าแนวคิดของคุณ โปรดจำไว้ว่าเรื่องราวถูกเขียนขึ้นเพื่อให้น่าตื่นเต้น บิดที่ไม่คาดคิดและที่สำคัญที่สุดคือเพื่อแสดง (หรือแม้แต่แปลกใจ) ผู้เขียน
   • หากคุณนึกเหตุการณ์ไม่ออก ให้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นกับคุณและเติมแต่งเล็กน้อยเพื่อให้ผู้อ่านสนใจมากยิ่งขึ้น
   • จดทุกสิ่งที่คุณอยากจำเพื่อให้คุณต่อยอดจากโน้ตเหล่านั้นได้ มันง่ายกว่ามากที่จะจำสิ่งที่เขียนลงไป
   • มีความสุข! เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียน เรื่องราวที่ดีถ้าผู้เขียนไม่ชอบ ควรเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและทุกอย่างควรมาจากใจของคุณ
   • อย่าตกใจหากคุณมีบล็อกโฆษณา! ใช้เพื่อรับความรู้สึกใหม่และจุดประกายความคิดใหม่ ใช้ทั้งหมดเพื่อปรับปรุงเรื่องราวของคุณ
   • หากคุณไม่ได้รับเรื่องราว ให้ลองอีกครั้งจนกว่าบรรณาธิการบางคนจะตกลงช่วยเหลือคุณ พวกเขายุ่งมากกับการอ่านต้นฉบับอื่นๆ นับพันฉบับ อย่าใช้การปฏิเสธเป็นการส่วนตัว
   • แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณวาดไม่เป็น การวาดภาพตัวละครล่วงหน้าก็เป็นข้อดี การแสดงภาพตัวละครจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าตัวละครในเรื่องจะทำอะไรหรือจะมีปฏิกิริยาอย่างไร
   • พิมพ์สำเนาของต้นฉบับด้วยตัวคุณเองเสมอ เผื่อว่าโฟลเดอร์เรื่องราวจะสูญหายไปอย่างน่าเศร้า
   • ทำรายการคำที่คุณชื่นชอบและพยายามรวมไว้ในเรื่องราว โดยธรรมชาติแล้วเฉพาะในสถานที่ที่เหมาะสมเท่านั้น

   คำเตือน

   • การวิจารณ์เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จโดยรวมของงานของคุณ แต่อย่าให้นักวิจารณ์ปิดกั้นวิสัยทัศน์ของคุณเอง (ส่วนใหญ่เป็นเพื่อน ไม่ใช่บรรณาธิการ) คุณเป็นผู้แต่งและขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าเหตุการณ์ต่างๆ จะพัฒนาอย่างไรในหนังสือของคุณ
   • อย่าปล่อยให้เรื่องราวและตัวละครของคุณเข้าครอบงำ รู้จักฮีโร่ของคุณ แต่อย่าให้พวกเขาควบคุมคุณ คุณเป็นผู้เขียน
   • อย่าใช้ดินสอ เมื่อคุณเขียนด้วยดินสอ คุณต้องการลบสิ่งที่คุณไม่ชอบ ให้ใช้ปากกาแทนเพื่อให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นไปอย่างราบรื่น หากคุณติดขัดที่ใดที่หนึ่ง ให้ข้ามไปและเขียนต่อ เสร็จสิ้นในภายหลังระหว่างการชำระเงิน

   คุณจะต้องการ

   • ปากกาหมึกสีมากมาย
   • กระดาษที่มีเส้นจำนวนมาก
   • คอมพิวเตอร์และเครื่องพิมพ์ (ควรเป็นเลเซอร์ แต่อิงค์เจ็ตก็ใช้ได้เช่นกัน)
   • กระดาษ A4 หนาคุณภาพสูง (สำหรับต้นฉบับที่เสร็จแล้ว)
   • สถานที่เงียบสงบที่คุณจะเขียน
   • มีจินตนาการที่ดี
   • มั่นใจในตัวเองและงานวรรณกรรมของคุณ

   แหล่งที่มา

   • กลุ่มงานเขียนและวิจารณ์เรื่องสั้น. ชุมชนนักเขียนออนไลน์ฟรี ตามการแจ้งเตือนทุกสัปดาห์ เราส่งเรื่องราวและวิจารณ์พวกเขาในความพยายามที่จะปรับปรุงงานเขียนของเราเอง (และของกันและกัน) มีฟอรัมสำหรับการสนทนาในหัวข้อต่างๆ และทุกคนสามารถเข้าร่วมได้

คุณสมบัติทั่วไป นิยาย

นิยายมี ทั้งเส้นคุณสมบัติที่แตกต่างจากรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และ กิจกรรมสร้างสรรค์.

ประการแรกคือการใช้ภาษาหรือวาจา เครื่องมือภาษา. ไม่มีศิลปะอื่นใดในโลกที่ต้องพึ่งพาภาษาทั้งหมด ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงออกเท่านั้น

ลักษณะที่สองของนิยายคือประเด็นหลักของการพรรณนาเป็นและยังคงเป็นบุคคลอยู่เสมอ บุคลิกของเขาในการแสดงออกทั้งหมด

คุณลักษณะประการที่สามของนิยายควรได้รับการยอมรับคือ นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากรูปแบบเชิงอุปมาอุปไมยของการสะท้อนความเป็นจริง นั่นคือ พยายามที่จะถ่ายทอดรูปแบบทั่วไปทั่วไปของการพัฒนาสังคมด้วยความช่วยเหลือของสิ่งมีชีวิต รูปธรรม ปัจเจกบุคคล และรูปแบบเฉพาะ .

งานศิลปะโดยรวม

วรรณกรรม ชิ้นงานศิลปะโดยรวมแล้วจะสร้างภาพชีวิตแบบองค์รวมหรือภาพแบบองค์รวมของประสบการณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่เสร็จแล้วแยกต่างหาก ลักษณะองค์รวมของงานได้รับจากความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้นซึ่งเป็นเอกภาพของปัญหาที่เปิดเผยในนั้น ความคิด. หลัก ความคิดในการทำงานหรือ ความหมายเชิงอุดมการณ์ - นี่คือแนวคิดที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้อ่านซึ่งเป็นงานที่สร้างขึ้นทั้งหมด ในเวลาเดียวกันในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีมีหลายกรณีที่ความตั้งใจของผู้เขียนไม่ตรงกับแนวคิดสุดท้ายของงาน (N.V. Gogol " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว") หรือสร้างงานทั้งกลุ่มรวมกัน ความคิดทั่วไป(I.S. Turgenev "Fathers and Sons", N.G. Chernyshevsky "จะทำอย่างไร")

แนวคิดหลักของงานเชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์อย่างแยกไม่ออก ธีม,นั่นคือวัสดุสำคัญที่ผู้เขียนใช้ในการสร้างภาพ งานนี้. การทำความเข้าใจหัวข้อสามารถทำได้โดยการวิเคราะห์อย่างรอบคอบเท่านั้น งานวรรณกรรมโดยรวม

หัวข้อความคิดถูกจัดหมวดหมู่ เนื้อหาทำงาน หมวดหมู่ แบบฟอร์มงานประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น องค์ประกอบ ซึ่งประกอบด้วยระบบของภาพและโครงเรื่อง ประเภท รูปแบบและภาษาของงาน ทั้งสองประเภทนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ซึ่งทำให้ G.N. นักวิจัยวรรณกรรมชื่อดัง Pospelov นำเสนอวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับรูปแบบที่สำคัญและเนื้อหาที่เป็นทางการของงานศิลปะวรรณกรรม

องค์ประกอบทั้งหมดของแบบฟอร์มงานเชื่อมโยงกับคำจำกัดความ ขัดแย้ง,นั่นคือความขัดแย้งหลักที่ปรากฎในงาน ในขณะเดียวกันสิ่งนี้อาจเป็นความขัดแย้งที่แสดงออกอย่างชัดเจนระหว่างวีรบุรุษของงานศิลปะหรือระหว่างฮีโร่แต่ละคนกับกลุ่มสังคมทั้งหมดระหว่างกลุ่มสังคมสองกลุ่ม (A.S. Griboyedov "Woe from Wit") และอาจจะเป็นจริงก็ได้ แสดงความขัดแย้งไม่สามารถพบได้ในนิยายเพราะอยู่ระหว่างข้อเท็จจริง ความเป็นจริงบรรยายโดยผู้เขียนผลงานและแนวคิดของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ควรพัฒนา (N.V. Gogol "The Government Inspector") สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาเฉพาะเช่นการมีหรือไม่มี คนดีทำงาน. วรรณกรรมต่างประเทศไวยากรณ์ฉันทลักษณ์

ความขัดแย้งกลายเป็นพื้นฐานของการสร้างพล็อตในการทำงานเพราะผ่าน พล็อตนั่นคือระบบของเหตุการณ์ในงานแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความขัดแย้งที่ปรากฎ ตามกฎแล้ว โครงเรื่องของผลงานมีความหมายเชิงลึกทางสังคมและประวัติศาสตร์ เปิดเผยสาเหตุ ลักษณะ และพัฒนาการของความขัดแย้งที่ปรากฎ

องค์ประกอบของงานศิลปะคือโครงเรื่องและระบบภาพของงาน ในระหว่างการพัฒนาพล็อตตัวละครและสถานการณ์ปรากฏขึ้นในการพัฒนาและระบบของภาพจะถูกเปิดเผยในการเคลื่อนไหวของพล็อต

ระบบภาพในงานรวมทั้งหมด นักแสดงซึ่งสามารถแบ่งออกเป็น:

• - หลักและรอง (Onegin - แม่ของ Tatyana Larina)
• - บวกและลบ (Chatsky - Molchalin)
• - ทั่วไป (นั่นคือพฤติกรรมและการกระทำของพวกเขาสะท้อนถึงกระแสสังคมสมัยใหม่ - Pechorin)

ความคิดริเริ่มระดับชาติของแผนการและทฤษฎีของแผนการ "พเนจร" มีสิ่งที่เรียกว่า เรื่อง "หลงทาง"นั่นคือแผนการที่มีความขัดแย้งซ้ำแล้วซ้ำอีก ประเทศต่างๆและใน ยุคต่างๆ(นิทานซินเดอเรลล่า เรื่อง โรงรับจำนำจอมตระหนี่). ในเวลาเดียวกัน แผนการที่เกิดขึ้นซ้ำๆ จะใช้สีของประเทศที่พวกเขากำลังรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะของการพัฒนาประเทศ ("The Misanthrope" โดย Molière และ "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov)

องค์ประกอบของโครงเรื่อง: อารัมภบท การอธิบาย โครงเรื่อง พัฒนาการของการกระทำ จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ บทส่งท้าย ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องนำเสนอในงานศิลปะ พล็อตเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพล็อตการพัฒนาของการกระทำจุดสุดยอด องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของโครงเรื่องและรูปลักษณ์ในงานศิลปะขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียนและลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎ

ตามกฎแล้วพวกเขาไม่มีโครงเรื่องนั่นคือระบบของเหตุการณ์งานแนวโคลงสั้น ๆ บางครั้งนักวิจัยพูดถึงการมีอยู่ในตัวพวกเขา เรื่องภายใน, โลกภายในการเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึก

อารัมภบท- การแนะนำโครงเรื่องหลักของงาน

นิทรรศการ- ภาพของเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของนักแสดงก่อนความขัดแย้งและลักษณะนิสัยที่พัฒนาภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ จุดประสงค์ของการแสดงคือเพื่อกระตุ้นให้เกิดพฤติกรรมที่ตามมาของตัวละคร นิทรรศการไม่ได้ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานเสมอไป อาจขาดไปโดยสิ้นเชิง อาจตั้งอยู่ในสถานที่ต่างๆ ของงานหรือแม้แต่ในตอนท้าย แต่ก็ทำหน้าที่เดียวกันเสมอ - เพื่อทำความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมที่ การดำเนินการจะเกิดขึ้น

ผูก- ภาพของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นคำจำกัดความของความขัดแย้งของตัวละครหรือปัญหาที่เกิดจากผู้เขียน หากไม่มีองค์ประกอบนี้ งานศิลปะก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้

การพัฒนาการกระทำ- การตรวจจับและการสืบพันธุ์ วิธีการทางศิลปะการเชื่อมต่อและความขัดแย้งระหว่างผู้คนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาของการกระทำเปิดเผยตัวละครของตัวละครและให้แนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่เป็นไปได้ในการแก้ไขความขัดแย้ง บางครั้งการพัฒนาของการดำเนินการเกี่ยวข้องกับเส้นทางทั้งหมด ภารกิจชีวิตตัวละครในการพัฒนาของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ

จุดสำคัญแสดงถึงช่วงเวลาหนึ่ง แรงดันไฟฟ้าสูงสุดในการพัฒนาการกระทำ มันเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของโครงเรื่องและมักจะนำมาซึ่งข้อไขเค้าความในทันที

ข้อไขเค้าความแก้ไขความขัดแย้งที่ปรากฎหรือนำไปสู่ความเข้าใจในความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาหากผู้เขียนยังไม่มีวิธีแก้ปัญหานี้ บ่อยครั้งในวรรณกรรมมีผลงานที่มีการลงท้ายแบบ "เปิด" นั่นคือไม่มีข้อไขเค้าความ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้เขียนต้องการให้ผู้อ่านคิดถึงความขัดแย้งที่ปรากฎและพยายามจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นในตอนจบ

บทส่งท้าย -โดยปกติจะเป็นข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและชะตากรรมของพวกเขาที่ผู้เขียนต้องการบอกผู้อ่านหลังจากข้อไขเค้าความ นอกจากนี้ยังเป็นองค์ประกอบทางเลือกของงานเขียนซึ่งผู้เขียนใช้เมื่อเขาเชื่อว่าข้อไขเค้าความไม่ได้อธิบายถึงผลที่ตามมาในขั้นสุดท้ายให้ชัดเจนเพียงพอ

นอกเหนือจากองค์ประกอบข้างต้นของโครงเรื่องแล้วยังมีองค์ประกอบเพิ่มเติมพิเศษอีกจำนวนหนึ่งที่ผู้เขียนสามารถใช้เพื่อถ่ายทอดความคิดของเขาต่อผู้อ่าน

องค์ประกอบพิเศษขององค์ประกอบคือ พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆพบได้เฉพาะใน งานมหากาพย์และเป็นตัวแทนของการพูดนอกเรื่อง กล่าวคือ ภาพของความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ภาพสะท้อน ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของผู้แต่งหรือตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่องของงาน

องค์ประกอบเพิ่มเติมคือ ตอนแนะนำ,เรื่องเล่าที่ไม่เกี่ยวกับโครงเรื่องโดยตรง แต่ใช้เพื่อขยายความและเจาะลึกเนื้อหาของงาน

กรอบศิลปะและ ความคาดหวังทางศิลปะยังถือเป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมขององค์ประกอบ ใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบ อธิบายความหมายของงาน คาดการณ์เหตุการณ์ในอนาคตในตอนที่คล้ายกัน

ค่อนข้างสำคัญ บทบาทการแต่งเพลงสามารถเล่นในงานศิลปะ ทิวทัศน์.ในงานหลายชิ้น ไม่เพียงแต่มีบทบาทเป็นเบื้องหลังโดยตรงต่อการกระทำที่เกิดขึ้น แต่ยังสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาบางอย่าง ทำหน้าที่เปิดเผยธรรมชาติของตัวละครหรือแนวคิดเชิงอุดมการณ์ของงานภายใน

มีบทบาทสำคัญใน การก่อสร้างองค์ประกอบทำงานละครและ ภายใน(นั่นคือคำอธิบายของสภาพแวดล้อมที่การกระทำเกิดขึ้น) เนื่องจากบางครั้งมันเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจและเปิดเผยตัวละครของตัวละคร

ARTISTIC WORKS - ผลิตภัณฑ์จากงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในอารมณ์ รูปแบบวัสดุเนื้อหาทางจิตวิญญาณของผู้สร้างซึ่งเป็นศิลปินเป็นตัวเป็นตนและตรงตามเกณฑ์ที่กำหนด คุณค่าทางสุนทรียะ; หลัก ผู้ดูแลและแหล่งข้อมูลด้านศิลปวัฒนธรรม พี.เอ็กซ์. มันสามารถเป็นชุดเดียวและทั้งมวล ปรับใช้ในอวกาศและพัฒนาตามเวลา เลี้ยงตัวเองได้หรือต้องใช้ศิลปะการแสดง ในระบบของวัฒนธรรม มันทำงานเนื่องจากพาหะของวัตถุ: ข้อความตัวพิมพ์ของหนังสือ จิตรกรรมด้วยคุณสมบัติทางกายภาพ เคมี และเรขาคณิต เทปภาพยนตร์; ในการแสดง iek-vah - กับวงออร์เคสตรา นักแสดง ฯลฯ จริงๆ แล้ว P. x. ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของชุดภาพหลัก: คำพูดที่ทำให้เกิดเสียงหรือจินตภาพ การผสมผสานระหว่างรูปทรงและระนาบสีใน ศิลปกรรมภาพเคลื่อนไหวฉายขึ้นจอภาพยนตร์และโทรทัศน์ จัดระบบเสียงดนตรี ฯลฯ แม้ว่าจะไม่เหมือนวัตถุธรรมชาติ แต่การสร้าง P. x. กำหนดโดยจุดประสงค์ของมนุษย์ มันเกิดขึ้นบนพรมแดนกับธรรมชาติ เพราะมันใช้ วัสดุธรรมชาติ(วัสดุศิลปะ) และในบางรูปแบบของศิลปะ P. เกิดขึ้นในกระบวนการจัดเรียงใหม่และเน้นวัตถุธรรมชาติ (ภูมิทัศน์) หรือร่วมกับพวกเขา (อนุสรณ์สถาน อนุสาวรีย์ และสวนภูมิทัศน์) เป็นผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์เฉพาะ P. x. ในขณะเดียวกันก็มีพรมแดนติดกับโลกของสิ่งที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริง (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) สารคดีและแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ และอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เป็นต้น " นวนิยายอิงประวัติศาสตร์มีจุดหนึ่งที่ประวัติศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ผสานเข้ากับศิลปะ” (เบลินสกี้) พี.เอ็กซ์. อย่างไรก็ตาม เส้นขอบ ไม่เพียงแต่บน "มีประโยชน์จริง" แต่ยัง "บน ความพยายามที่ไม่สำเร็จศิลปะ" (ตอลสตอย). อย่างน้อยต้องเป็นไปตามข้อกำหนดขั้นต่ำของศิลปะ กล่าวคือ ยืนหยัดเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบไปอีกขั้น ตอลสตอยแบ่ง P. x. ออกเป็นสามประเภท - ป. โดดเด่น: 1) "โดยความสำคัญของเนื้อหา" 2) "โดยความงามของรูปแบบ" 3) "โดยความจริงใจและความจริง" ความบังเอิญของช่วงเวลาทั้งสามนี้ก่อให้เกิด ศิลปะ ข้อดีของการอ้างสิทธิ์ของ P. นั้นพิจารณาจากความสามารถของผู้สร้างความคิดริเริ่มและความจริงใจของแนวคิด (ในการอ้างสิทธิ์ของวัฒนธรรมที่ต่ออายุอย่างต่อเนื่อง) ศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดของความเป็นไปได้ของศีล (ในการอ้างสิทธิ์ วัฒนธรรมดั้งเดิม) ทักษะระดับสูง ศิลปะของศิลปะ P. เป็นที่ประจักษ์ในความสมบูรณ์ของการตระหนักถึงความคิดการตกผลึกของการแสดงออกทางสุนทรียะในเนื้อหาของรูปแบบที่เพียงพอกับแนวคิดของผู้เขียนทั่วไปและความแตกต่างของความคิดเชิงอุปมาอุปมัย (แนวคิดศิลปะ) ใน ความสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาตามสัดส่วนซึ่งสอดคล้องกับหลักเอกภาพในความหลากหลาย หรือโดยเน้นที่เอกภาพหรือความหลากหลายอย่างใดอย่างหนึ่ง สิ่งมีชีวิต ความไม่ตั้งใจที่ชัดเจนของ P. x ปัจจุบัน กระตุ้นให้คานท์และเกอเธ่เปรียบเทียบสิ่งนี้กับผลผลิตของธรรมชาติ ความรักกับจักรวาล เฮเกลกับมนุษย์ Potebnya กับคำพูด ศิลปะ ความสมบูรณ์ของ P. ของการอ้างสิทธิ์ ความครบถ้วนสมบูรณ์นั้นไม่ได้เพียงพอเสมอไปสำหรับด้านเทคนิคและเชิงปริมาณ ส่วนประกอบความสมบูรณ์ภายนอก จากนั้นภาพร่างก็มีความหมาย-hu-doge ความสัมพันธ์นั้นแม่นยำมากจนมีน้ำหนักมากกว่าความสำคัญและพลังในการแสดงออกของ P. x ที่มีรายละเอียดและมีขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่น V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse) ในวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตยังมีภาพวาดที่มีรายละเอียดและเสร็จสิ้นภายนอกและภาพที่มีแนวโน้มที่จะแสดงออกซึ่งยกระดับสถานะของศิลปิน ความซื่อสัตย์. อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี P. x ของแท้ มีองค์กรที่แน่นอน ความเป็นระเบียบ การผันความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยรวม ในกระบวนการพัฒนาชุดศิลปะประเภทหนึ่งหรือประเภทอื่น ฟังก์ชันนี้สามารถรับได้ด้วยวิธีการทางเทคนิคด้วยความช่วยเหลือของ P. x ส่งมอบ, ส่งไปยังสาธารณะที่ยอมรับการอ้างสิทธิ์ (เช่น ในโรงภาพยนตร์) นอกเหนือจากแผนถาวร P. x. ดำเนินการข้อมูลที่เข้ารหัสของคำสั่งทางอุดมการณ์ จริยธรรม สังคมและจิตวิทยา ซึ่งในโครงสร้างของมันได้มาซึ่งศิลปิน ค่า. แม้จะมีความเสถียรสัมพัทธ์ แต่เนื้อหาของ P. x ปรับปรุงภายใต้อิทธิพล การพัฒนาสังคม, การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ. รสนิยม เทรนด์ และสไตล์ การติดต่อในสาขาศิลปะ เนื้อหาไม่ได้รับการแก้ไขด้วยความแน่นอนที่ชัดเจน ดังเช่นกรณี ข้อความทางวิทยาศาสตร์พวกมันค่อนข้างเคลื่อนที่ ดังนั้น P. x ไม่ได้ปิดในระบบครั้งเดียวและสำหรับความหมายและความหมายที่กำหนดทั้งหมด แต่อนุญาตให้อ่านต่างกัน P. x. ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดง มีอยู่แล้วในโครงสร้างข้อความ บ่งบอกถึงความเก่งกาจของเฉดสีทางศิลปะและความหมาย ความเป็นไปได้ของศิลปะที่แตกต่างกัน การตีความ. นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ในกระบวนการสืบทอดวัฒนธรรมของศิลปินรุ่นใหม่ ความสมบูรณ์ผ่านการหยิบยืมอย่างสร้างสรรค์จากขุมทรัพย์แห่งการค้นพบสุนทรียะแห่งยุคที่ผ่านมา เปลี่ยนแปลงและปรับปรุงให้ทันสมัยด้วยพลังแห่งความน่าสมเพชของพลเมืองและพรสวรรค์ของคนรุ่นใหม่ ศิลปิน อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะผลของการยืมอย่างสร้างสรรค์ดังกล่าวจากงานหัตถกรรมอีปิโกเน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะทำซ้ำลักษณะภายนอกของลักษณะใดลักษณะหนึ่งในลักษณะใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้นที่บันทึกใน P. x ปรมาจารย์อื่น ๆ แต่ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของต้นฉบับจะหายไป การทำสำเนาพล็อตและศิลปะที่เป็นทางการและไร้วิญญาณ เทคนิคไม่ได้ก่อให้เกิดศิลปินใหม่ที่ได้รับความเดือดร้อนและสร้างสรรค์ ความสมบูรณ์ แต่อุปมาอุปมัยของมัน ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม P. x. โดยปกติถือว่าทฤษฎีสุนทรียะเป็นส่วนหนึ่งของระบบเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ในความซับซ้อนของศิลปะ คุณค่าของงานศิลปะหนึ่งประเภทหรือมากกว่ารวมกันโดยชุมชนแบบแผน (ประเภท, สไตล์,) หรืออยู่ในกรอบของกระบวนการทางสังคมและสุนทรียภาพที่มีสามลิงก์: - P. x. -. คุณสมบัติของการรับรู้ทางจิตสรีรวิทยาของ P. x ถูกตรวจสอบโดยจิตวิทยาของศิลปะและการดำรงอยู่ในสังคม - โดยสังคมวิทยาของศิลปะ

สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม. - ม.: Politizdat. ภายใต้ทั้งหมด เอ็ด เอ. เอ. เบลยาเอวา. 1989 .

ดูว่า "งานศิลปะ" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

ชิ้นงานศิลปะ- ชิ้นงานศิลปะ ในการกำหนดงานศิลปะจำเป็นต้องเข้าใจคุณสมบัติหลักทั้งหมด ลองทำสิ่งนี้โดยคำนึงถึงผลงานของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมของเราเช่น "The Brothers Karamazov" โดย Dostoevsky ... สารานุกรมวรรณกรรม

ชิ้นงานศิลปะ- ผลิตภัณฑ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ซึ่งความคิดของผู้สร้างศิลปินเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบวัตถุที่กระตุ้นความรู้สึก และตรงตามคุณค่าความงามบางประเภท ดูเพิ่มเติมที่: ผลงานศิลปะ ผลงาน ... ... คำศัพท์ทางการเงิน

ชิ้นงานศิลปะ- คำนี้มีความหมายอื่น ดูงาน ... วิกิพีเดีย

ชิ้นงานศิลปะ- ชิ้นงานศิลปะ ในการกำหนดงานศิลปะจำเป็นต้องเข้าใจคุณสมบัติหลักทั้งหมด ลองทำสิ่งนี้โดยคำนึงถึงผลงานของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมของเราเช่น "The Brothers Karamazov" ... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

พื้นที่ศิลปะ- พื้นที่ของงานศิลปะจำนวนทั้งสิ้นของคุณสมบัติที่ให้ความเป็นเอกภาพภายในและความสมบูรณ์และมอบให้กับตัวละครที่สวยงาม แนวคิดของ "H.P." ซึ่งมีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้นเพียง ... สารานุกรมปรัชญา

งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค- "งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) เรียงความ เขียนในปี 1936 โดย Walter Benjamin ในงานของเขา เบนจามินวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลง ... ... Wikipedia

ความรู้ทางศิลปะ- 1) ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และอัตนัยโดยบุคคล (ไม่ใช่ศิลปิน) ที่มีความสามารถโดยธรรมชาติสำหรับการมองเห็นโดยเป็นรูปเป็นร่างของโลกและรับรู้โลกใน "เปลือกที่สวยงาม" ตามสีที่แสดงออกมาอย่างชัดแจ้งตามอัตวิสัย (ตัวอย่างดังกล่าว ... ... สารานุกรมปรัชญา

ชิ้นงานศิลปะ- ▲ งานศิลปะในรูปแบบวรรณกรรม การกระทำ (#นวนิยายเกิดขึ้นที่ใด) พล็อตเป็นหลักสูตรของเหตุการณ์ในงานวรรณกรรม ย้ายพล็อต อุบาย (บิด #) | ตอนที่ ออก ข้อสังเกต. | การชะลอ พล็อต ร้องเพลง. เริ่ม. |… … พจนานุกรมเชิงอุดมคติของภาษารัสเซีย

เวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะ- เวลาศิลปะและพื้นที่ศิลปะ ลักษณะที่สำคัญที่สุดภาพศิลปะ ให้การรับรู้แบบองค์รวมของความเป็นจริงทางศิลปะและการจัดองค์ประกอบของงาน อักษรศิลป์เป็นของกลุ่ม…… พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ชิ้นงานศิลปะ- ความเป็นจริงทางวัตถุทางวิญญาณที่เป็นไปตามหลักเกณฑ์ทางศิลปะและสุนทรียะ ซึ่งเกิดขึ้นจากความพยายามสร้างสรรค์ของศิลปิน ประติมากร กวี นักแต่งเพลง ฯลฯ และเป็นตัวแทนคุณค่าในสายตาของชุมชนบางแห่ง ... ... สุนทรียศาสตร์ พจนานุกรมสารานุกรม

ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมในฐานะระบบอุดมการณ์และศิลปะ แนวความคิดและความสมบูรณ์ทางศิลปะเฉพาะตัว

เอกภาพทางอินทรีย์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์ ปัญหาของความแตกต่างเชิงวิเคราะห์ที่เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (F. Schiller, Hegel, Goethe) ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความแตกต่างดังกล่าวและข้อถกเถียงในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ (แทนที่แนวคิดดั้งเดิมด้วย "ความหมาย", "ความหมายเชิงศิลปะ", "เนื้อหาตามตัวอักษร", "ข้อความ", "วาทกรรม" ฯลฯ) แนวคิดของ "ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" (I. Kant), "แนวคิดเกี่ยวกับบทกวี" (F. Schiller), "ความคิดเกี่ยวกับความงาม" (Hegel): ความแตกต่างทางความหมายของคำศัพท์เหล่านี้ เผยให้เห็นรูปแบบการดำรงอยู่และศักยภาพในการก่อตัวของ ความคิดเชิงศิลปะ (แนวคิดเชิงสร้างสรรค์) "เฉพาะเจาะจง" เช่น ทรัพย์สินส่วนกลางความคิด ภาพ เนื้อหา และรูปแบบในงานวรรณกรรม ธรรมชาติสร้างสรรค์ของเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะ การก่อตัวของความสามัคคีในกระบวนการสร้างสรรค์งาน การ "เปลี่ยนผ่าน" ของเนื้อหาในรูปแบบและรูปแบบเป็นเนื้อหา

ความเป็นอิสระสัมพัทธ์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ผสมผสานความลงตัวทางสุนทรียะกับ รูปแบบศิลปะเป็นศูนย์รวมและการใช้งานของเนื้อหา ความหมาย "เชิงสัญลักษณ์" ("เชิงเปรียบเทียบ") และบทบาทการจัดลำดับ ความสมบูรณ์ของรูปแบบและ "ความรุนแรงทางอารมณ์และจิตใจ" (M. Bakhtin)

การจัดองค์ประกอบศิลป์ในฐานะปัญหาทางวิทยาศาสตร์ "ภายใน" และ "ภายนอก" (อ. Potebnya). องค์กรสุนทรียะ (องค์ประกอบ) " โลกศิลปะ” (แสดงความเป็นจริงสมมติ) และข้อความทางวาจา หลักการพิจารณาหน้าที่ขององค์ประกอบของรูปแบบในบทบาทที่มีความหมายและสร้างสรรค์ แนวคิด เทคนิคทางศิลปะ และหน้าที่ของมัน การตีความแนวคิดนี้อย่างเป็นทางการ โดยแยกรูปแบบศิลปะออกจากเนื้อหา การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบที่เป็นทางการของแนวคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน แนวคิดของโครงสร้างเป็นความสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมด ความหมายของคำว่า "ข้อมูล" "ข้อความ" "บริบท" ในการตีความสัญศาสตร์ของนิยาย

2. เนื้อหาของงานศิลปะ

ความคิดเชิงกวี (โดยทั่วไปคือความคิดเชิงอุปมาอุปไมยทางอารมณ์) เป็นพื้นฐานของเนื้อหาทางศิลปะ ความแตกต่างระหว่างความคิดเชิงกวีกับการตัดสินเชิงวิเคราะห์ ความเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์ (เรื่องใจความ) และด้านอัตนัย (อุดมการณ์อารมณ์) เงื่อนไขของความแตกต่างดังกล่าวภายในงานศิลปะทั้งหมด ความเฉพาะเจาะจงของความคิดเชิงกวี การเอาชนะความคิดด้านเดียวที่เป็นนามธรรม ความคลุมเครือเชิงอุปมาอุปไมย "ความเปิดกว้าง"

หมวดหมู่ของธีมศิลปะ ซึ่งทำให้สามารถเชื่อมโยงแนวคิดกวีนิพนธ์กับหัวข้อเรื่องกับความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะได้ กิจกรรมของผู้เขียนในการเลือกหัวข้อ ความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องของภาพกับหัวเรื่องของความรู้ ความแตกต่างระหว่างพวกเขา การผันคำกริยาของธีม "นิรันดร์" ทางประวัติศาสตร์และดั้งเดิมที่เฉพาะเจาะจงในวรรณคดี หัวข้อการตีความของผู้เขียน: การระบุและความเข้าใจในความขัดแย้งของชีวิตภายใต้ บางมุมวิสัยทัศน์. ความต่อเนื่องของปัญหาในวรรณคดีของพวกเขา ความคิดริเริ่มทางศิลปะ. ด้านคุณค่าและแนวอารมณ์ของแนวคิดกวีนิพนธ์ เนื่องจากทัศนคติเชิงอุดมคติและศีลธรรมของผู้เขียนต่อความขัดแย้งในชีวิตมนุษย์ "การตัดสิน" และ "ประโยค" ของศิลปิน ระดับการแสดงออกที่แตกต่างกันของการประเมินอารมณ์ในความสมบูรณ์ของงานศิลปะ (ขึ้นอยู่กับทัศนคติประเภทและสไตล์ของโปรแกรมและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน) แนวโน้มทางศิลปะและความโน้มเอียง

ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช. การใช้คำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" อย่างคลุมเครือในศาสตร์ของนักเขียน: 1) "ความรักของกวีที่มีต่อความคิด" (V. Belinsky) สร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของเขา; 2) ความทะเยอทะยานของตัวละครไปสู่เป้าหมายที่สำคัญกระตุ้นให้เขาแสดง; 3) การวางแนวอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดบทกวีของงานเนื่องจากทัศนคติที่กระตือรือร้นและ "จริงจัง" (เฮเกล) ของกวีต่อประเด็นความคิดสร้างสรรค์ การเชื่อมต่อของสิ่งที่น่าสมเพชกับประเภทของประเสริฐ สิ่งที่น่าสมเพชจริงและเท็จ " สิ่งที่น่าสมเพช” และ “อารมณ์” เป็นความคิดเชิงกวีที่หลากหลาย

ประเภทของความคิดกวีในฐานะปัญหาเชิงทฤษฎีวรรณกรรม: หลักการใจความ(ความคิดทางสังคม การเมือง ศาสนา ฯลฯ) และ หลักสุนทรียศาสตร์(เปรียบเปรยเป็น "ระบบความรู้สึก" ตาม F. Schiller เนื่องจากอัตราส่วนของอุดมคติของศิลปินกับความเป็นจริงที่เขาแสดงให้เห็น)

วีรบุรุษในวรรณกรรม: ภาพลักษณ์และความชื่นชมในความสำเร็จของบุคคลหรือทีมในการต่อสู้กับองค์ประกอบของธรรมชาติกับศัตรูภายนอกหรือภายใน พัฒนาการของวีรบุรุษทางศิลปะจากการสวดมนต์เชิงบรรทัดฐานของฮีโร่ไปจนถึงการทำให้เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของเขา การผสมผสานระหว่างความเป็นฮีโร่กับดราม่าและโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมในวรรณคดี ความสำคัญของตำนานโบราณและตำนานคริสเตียนในการทำความเข้าใจสาระสำคัญของความขัดแย้งที่น่าเศร้า (ภายนอกและภายใน) และสร้างขึ้นใหม่ในวรรณคดี ความสำคัญทางศีลธรรมของตัวละครที่น่าสลดใจและความน่าสมเพชของมัน ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการกระทำ หลากหลายสถานการณ์สะท้อนโศกนาฏกรรมของชีวิต อารมณ์เศร้า

งดงาม - อุดมคติทางศิลปะของ "ธรรมชาติ" ใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของ "มนุษยชาติที่ไร้เดียงสาและมีความสุข" (F. Schiller) ซึ่งไม่ได้รับผลกระทบจากอารยธรรม

ความสนใจทางอารมณ์และโรแมนติกในโลกภายในของบุคคลในวรรณคดีสมัยใหม่ V. Belinsky เกี่ยวกับความหมายของความอ่อนไหวทางอารมณ์และความโรแมนติกที่มุ่งมั่นในอุดมคติในวรรณคดี ความแตกต่างระหว่างแนวคิดการจำแนกประเภทของ "อารมณ์ความรู้สึก" และ "ความโรแมนติก" จากแนวคิดทางประวัติศาสตร์เฉพาะของ "อารมณ์ความรู้สึก" และ "ความโรแมนติก" อารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติกในความสมจริง ความเชื่อมโยงกับอารมณ์ขัน การประชด การเสียดสี

แนววิพากษ์วรรณคดี. ความขัดแย้งในการ์ตูนเป็นพื้นฐานของอารมณ์ขันและการเสียดสีซึ่งกำหนดความเด่นของหลักการการ์ตูนในนั้น N. Gogol เกี่ยวกับความหมายทางปัญญาของเสียงหัวเราะ อารมณ์ขัน - "หัวเราะทั้งน้ำตา" ที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจทางศีลธรรมและปรัชญาเกี่ยวกับพฤติกรรมการ์ตูนของผู้คน การใช้คำว่า "อารมณ์ขัน" ในแง่ของแสง เสียงหัวเราะที่สนุกสนาน แนวพลเมืองของสิ่งที่น่าสมเพชเหน็บแนมเป็นการบอกเลิกด้วยความโกรธด้วยเสียงหัวเราะ ความเชื่อมโยงระหว่างการเสียดสีและโศกนาฏกรรม ประชดประชันและเสียดสี ประเพณีการละเล่นรื่นเริงในวรรณคดี. โศกนาฏกรรม

ความเข้ากันได้และการเปลี่ยนผ่านร่วมกันของประเภทความคิดและอารมณ์กวีนิพนธ์ ความสามัคคีของการยืนยันและการปฏิเสธ ความเป็นเอกลักษณ์ของแนวคิดของงานที่แยกจากกันและความกว้างของเนื้อหาทางศิลปะ

ความไพเราะ บทเพลง บทละครเป็นคุณสมบัติทางศิลปะของเนื้อหาทางศิลปะ บทกวีเป็นอารมณ์ความรู้สึกที่สูงส่ง ยืนยันคุณค่า โลกภายในของแต่ละบุคคล ละคร (ละคร)) เป็นสภาพจิตใจที่ถ่ายทอดประสบการณ์อันตึงเครียดของความขัดแย้งอย่างแหลมคมในสังคม ศีลธรรม และความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันระหว่างผู้คน

มหากาพย์เป็นมุมมองที่สูงส่งและครุ่นคิดเกี่ยวกับโลก การยอมรับโลกในด้านกว้าง ความซับซ้อน และความสมบูรณ์ของมัน

การตีความเนื้อหาของงานศิลปะ (สร้างสรรค์, วิพากษ์, วรรณกรรม, ผู้อ่าน) และปัญหาของขอบเขตระหว่างการตีความที่ชอบธรรมและตามอำเภอใจ บริบทของงานเขียน ความคิด และประวัติการสร้างสรรค์ของงานเพื่อเป็นแนวทางในการตีความ

คำว่า "งานวรรณกรรม" เป็นส่วนสำคัญในศาสตร์แห่งวรรณกรรม (จากภาษาละติน Shvga - เขียนด้วยตัวอักษร) มีมุมมองทางทฤษฎีมากมายที่เปิดเผยความหมายของมัน อย่างไรก็ตาม ข้อสรุปต่อไปนี้สามารถทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความสำหรับย่อหน้านี้: งานวรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรมของมนุษย์ที่ไม่ใช่กลไก วัตถุที่สร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของความพยายามสร้างสรรค์ (V.

อี. คาลิเซฟ).

งานวรรณกรรมคือคำสั่งที่กำหนดเป็นลำดับของสัญญาณภาษาศาสตร์หรือข้อความ (จากภาษาละติน 1vkhY$ - ผ้า, ช่องท้อง) การเปิดเผยความหมายของเครื่องมือคำศัพท์ เราทราบว่าสัญลักษณ์สนับสนุน "ข้อความ" และ "งาน" ไม่เหมือนกัน

ในทฤษฎีวรรณคดี ข้อความถูกเข้าใจว่าเป็นพาหะของภาพ มันกลายเป็นงานเมื่อผู้อ่านแสดงความสนใจในข้อความ ภายในกรอบของแนวคิดศิลปะเชิงโต้ตอบ ผู้รับผลงานนี้เป็นบุคคลที่มองไม่เห็น กระบวนการสร้างสรรค์นักเขียน ในฐานะที่เป็นตัวแปลที่สำคัญของงานที่สร้างขึ้น ผู้อ่านมีค่าสำหรับมุมมองส่วนบุคคลที่แตกต่างกันในการรับรู้ของงานทั้งหมด

การอ่านเป็นขั้นตอนที่สร้างสรรค์ร่วมกันของทักษะทางวรรณกรรม V. F. Asmus มาถึงข้อสรุปเดียวกันในงานของเขา "การอ่านเป็นแรงงานและความคิดสร้างสรรค์": "การรับรู้ของงานยังต้องใช้จินตนาการความจำการผูกมัดซึ่งสิ่งที่อ่านจะไม่แตกสลายในใจเป็นพวง ของเฟรมและความประทับใจที่แยกจากกันและถูกลืมทันที , แต่

ถูกประสานอย่างแน่นหนาเป็นภาพชีวิตที่เป็นธรรมชาติและสมบูรณ์

แก่นแท้ของงานศิลปะใดๆ ก็ตามเกิดจากสิ่งประดิษฐ์ (จากภาษาละติน аНв/акШт - ประดิษฐ์ขึ้น) และวัตถุเพื่อความงาม สิ่งประดิษฐ์เป็นงานวัสดุภายนอกซึ่งประกอบด้วยสีและเส้นหรือเสียงและคำพูด วัตถุทางสุนทรียะคือผลรวมของสิ่งที่เป็นสาระสำคัญของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ได้รับการแก้ไขทางวัตถุและมีศักยภาพที่จะทำให้เกิดผลกระทบทางศิลปะต่อผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่าน

ผลิตภัณฑ์วัสดุภายนอกและความลึก การค้นหาทางจิตวิญญาณแนบแน่นเป็นเอกภาพทำหน้าที่เป็นศิลปะทั้งหมด ความสมบูรณ์ของงานเป็นหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ที่แสดงลักษณะปัญหาทางภววิทยาของศิลปะแห่งคำ หากเอกภพ เอกภพ และธรรมชาติมีความสมบูรณ์บางอย่าง แบบจำลองของระเบียบโลกใดๆ ในกรณีนี้ งานและความเป็นจริงทางศิลปะที่อยู่ในนั้นก็มีความสมบูรณ์ตามที่ต้องการเช่นกัน สำหรับคำอธิบายของการแบ่งแยกไม่ได้ของงานศิลปะ ให้เราเพิ่มคำกล่าวของ M. M. Girshman เกี่ยวกับงานวรรณกรรมว่าเป็นความสมบูรณ์ซึ่งมีความสำคัญในความคิดทางวรรณกรรม: "หมวดหมู่ของความสมบูรณ์หมายถึงไม่เพียง แต่สิ่งมีชีวิตที่สวยงามทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง แต่ละอนุภาคที่มีนัยสำคัญ ผลงานไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ เลเยอร์ หรือระดับต่างๆ ที่เชื่อมต่อกัน แต่ในแต่ละองค์ประกอบ ทั้งในระดับมหภาคและระดับจุลภาค ล้วนมีร่องรอยพิเศษของโลกศิลปะที่เป็นส่วนประกอบ

การเชื่อมโยงกันของทั้งหมดและส่วนต่างๆ ในงานถูกค้นพบใน สมัยโบราณ. เพลโตและอริสโตเติลเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องความงามเข้ากับความสมบูรณ์ หลังจากลงทุนทำความเข้าใจกับสูตรของ "ความสมบูรณ์เพียงหนึ่งเดียวของทั้งหมด" พวกเขาจึงชี้แจงความสอดคล้องกลมกลืนของทุกส่วนของงานศิลปะ เนื่องจาก "ความสมบูรณ์" อาจกลายเป็นความซ้ำซ้อน "ล้น" และ " ทั้งหมด” สิ้นสุดความเป็น “หนึ่งเดียว” ในตัวเองและสูญเสียความสมบูรณ์

ในสาขาความรู้ทางทฤษฎีและวรรณกรรม นอกจากแนวทางทางภววิทยาเพื่อความเป็นหนึ่งเดียวกันของงานวรรณกรรมแล้ว ยังมีแนวทางเชิงสัจพจน์ด้วย ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักวิจารณ์ บรรณาธิการ และนักภาษาศาสตร์ ที่นี่ผู้อ่านจะพิจารณาว่าผู้เขียนจัดการอย่างไรเพื่อให้ส่วนต่าง ๆ และทั้งหมดกลมกลืนกันเพื่อกระตุ้นรายละเอียดบางอย่างในการทำงาน และรวมถึงว่าภาพชีวิตที่ศิลปินสร้างขึ้นมีความถูกต้องหรือไม่ - ความเป็นจริงทางสุนทรียะและโลกที่เป็นรูปเป็นร่างหรือไม่และยังคงรักษาภาพลวงตาของความถูกต้องหรือไม่ กรอบของงานนั้นแสดงออกหรือไม่แสดงออก: หัวเรื่องที่ซับซ้อน, บันทึกของผู้แต่ง, คำหลัง, ชื่อภายในที่ประกอบเป็นสารบัญ, การกำหนดสถานที่และเวลาของการสร้างงาน, ข้อสังเกต ฯลฯ ซึ่งสร้างทัศนคติของผู้อ่านต่อ การรับรู้ทางสุนทรียะการสร้างสรรค์; ประเภทที่เลือกนั้นสอดคล้องกับรูปแบบการนำเสนอหรือไม่ และคำถามอื่นๆ

โลกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ต่อเนื่อง (ไม่ต่อเนื่องและไม่ทั่วไป) แต่แยกจากกัน (ไม่ต่อเนื่อง) ตามคำกล่าวของ M. M. Bakhtin ศิลปะแบ่งออกเป็น "ส่วนรวมส่วนบุคคลแบบพอเพียง" ที่แยกจากกัน - งานแต่ละชิ้น "มีตำแหน่งที่เป็นอิสระสัมพันธ์กับความเป็นจริง"

การก่อตัวของมุมมองของครูสอนภาษา, นักวิจารณ์, บรรณาธิการ, นักภาษาศาสตร์, นักลัทธิวัฒนธรรมในงานนั้นมีความซับซ้อนเช่นกันเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ขอบเขตระหว่างงานศิลปะจะเบลอ แต่ตัวผลงานเองมีระบบอักขระที่กว้างขวาง โครงเรื่องที่หลากหลายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน

ความสมบูรณ์ของงานนั้นประเมินได้ยากยิ่งขึ้นเมื่อนักเขียนสร้างวงจรวรรณกรรม (จากภาษาละติน kyklos - วงกลม, วงล้อ) หรือชิ้นส่วน

วัฏจักรวรรณกรรมมักจะเข้าใจว่าเป็นกลุ่มของงานที่รวบรวมและรวมเป็นหนึ่งโดยผู้เขียนเองบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันทางอุดมการณ์และใจความ ประเภททั่วไป สถานที่หรือเวลาของการกระทำ ตัวละคร รูปแบบการเล่าเรื่อง รูปแบบ การแสดงทั้งหมดทางศิลปะ วัฏจักรวรรณกรรมแพร่หลายในนิทานพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะทุกประเภท: ในเนื้อเพลง (“Thracian Elegies” โดย V. Teplyakov, “TsgY y OgY” โดย V. Bryusov) ในมหากาพย์ (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev, “Smoke of the Fatherland” I. Savina) ในละคร (“Three Pieces for Puritans” โดย B. Shaw, “The Theatre of the Revolution” โดย R. Rolland)

ในอดีต วัฏจักรวรรณกรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของวัฏจักรทางศิลปะ กล่าวคือ การรวมผลงานเข้าด้วยกันพร้อมกับรูปแบบอื่นๆ: คอลเลกชัน กวีนิพนธ์ หนังสือบทกวี เรื่องราว และอื่นๆ บล็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราวอัตชีวประวัติของ L. Tolstoy "วัยเด็ก", "วัยเด็ก", "เยาวชน" และ M. Gorky "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" สร้างไตรภาค; ก บทละครประวัติศาสตร์ W. Shakespeare ในการวิจารณ์วรรณกรรมมักถูกพิจารณาว่าเป็น tetralogy สองแบบ: "Henry VI (ตอนที่ 1, 2, 3) และ Richard III" เช่นเดียวกับ "Richard II", "Henry IV (ตอนที่ 1, 2) และ Henry V" .

หากในงานชิ้นเดียว การอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนต่อส่วนทั้งหมดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักวิจัย จากนั้นในวงจร การเชื่อมต่อของชิ้นส่วนและลำดับของชิ้นส่วน ตลอดจนการกำเนิดของความหมายเชิงคุณภาพใหม่ ให้เราหันไปหาข้อสรุปที่เหมาะสมของ S. M. Eisenstein เกี่ยวกับ องค์กรภายในรอบซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบภาพตัดต่อ ในงานเขียนทางวิทยาศาสตร์ของเขา เขาชี้ให้เห็นว่าชิ้นส่วนสองชิ้นที่วางเคียงข้างกันย่อมรวมกันเป็นภาพใหม่ที่เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบนี้เป็นคุณสมบัติใหม่ การวางเคียงกันของภาพตัดต่อสองชิ้น ตามที่นักทฤษฎีกล่าวว่า "ไม่ใช่ผลรวมของพวกมัน แต่เป็นผลผลิต"

ดังนั้น โครงสร้างของวงจรควรมีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบภาพตัดต่อ ความหมายของวัฏจักรมักจะเกินกว่าผลรวมของความหมายของกลุ่มงาน ซึ่งรวมกันเป็นศิลปะทั้งหมด

ส่วนบุคคลจำนวนมาก งานโคลงสั้น ๆในวัฏจักร ไม่ใช่การเพิ่มที่สำคัญ แต่เป็นสหภาพ วงจรโคลงสั้น ๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายแม้กระทั่งในงานของ กวีโรมันโบราณ Catullus, Ovid, Propertius ผู้มอบความสง่างามที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วงจรโคลงได้รับความนิยมอย่างมาก

เพราะว่า การพัฒนาวรรณกรรมในศตวรรษที่ 18 จำเป็นต้องปฏิบัติตามแนวเพลงอย่างเคร่งครัด จากนั้นหน่วยหลักของหนังสือกวีนิพนธ์ที่ปรากฏคือประเภทที่มีใจความ: บทกวี เพลง ข้อความ ฯลฯ ดังนั้น การรวบรวมกวีนิพนธ์แต่ละประเภทในศตวรรษที่ 18 จึงมีของตัวเอง หลักการแต่งเพลงและไม่มีเนื้อหาบทกวีภายในเล่ม ตามลำดับเวลาแต่ตามโครงการ: ต่อพระเจ้า - ต่อกษัตริย์ - ต่อมนุษย์ - ต่อตัวเขาเอง ในหนังสือสมัยนั้น ส่วนที่โดดเด่นที่สุดคือส่วนต้นและส่วนปลาย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในการเชื่อมโยงกับความเป็นปัจเจกบุคคลของจิตสำนึกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของอุบัติเหตุและเจตนาได้ก่อตัวขึ้น การพัฒนาความคิดทางศิลปะในยุคนั้นขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่ม บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และความปรารถนาของเธอที่จะรวบรวมความร่ำรวยของความเป็นปัจเจกบุคคลทั้งหมด ชีวประวัติที่จริงใจของเธอ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าวัฏจักรโคลงสั้น ๆ ของรัสเซียวงแรกในฐานะนี้คือวัฏจักรของ A. S. Pushkin "การเลียนแบบอัลกุรอาน" ซึ่งมีการเปิดเผยบุคลิกภาพบทกวีเดียวของศิลปินในแง่มุมต่างๆ ตรรกะภายในของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนตลอดจนความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาของงานได้เชื่อมโยงการเลียนแบบทั้งหมดเข้ากับชุดบทกวีที่สำคัญ

การศึกษาพิเศษโดย M. N. Darwin และ V. I. Tyupa ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดทางวรรณกรรมในยุคนั้น ตลอดจนปัญหาในการศึกษาวัฏจักรในงานของพุชกิน

ประสบการณ์ทางวรรณกรรม ศตวรรษที่ 19ในหลาย ๆ ด้านคาดการณ์ถึงความมั่งคั่งของวัฏจักรรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในผลงานของกวีสัญลักษณ์

V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, Vyach อิวาโนว่า