ประเภท “วิบัติจากวิทย์ ประเภทของบทละคร "Woe from Wit" โดย Griboyedov: ประเภทความคิดริเริ่มและคุณสมบัติของงาน ประเภทของงาน Woe from Wit

เมนูบทความ:

นักเขียนคือบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดในโลก พวกเขารู้วิธีสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีหลากหลายแง่มุมโดยอิงจากสถานการณ์สั้นๆ ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน “วิบัติจากวิทย์”

ครั้งหนึ่ง Griboyedov มีโอกาสเข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำครั้งหนึ่งในแวดวงชนชั้นสูง ที่นั่นเขาเห็นภาพที่ไม่ธรรมดา: แขกคนหนึ่งเป็นชาวต่างชาติ ขุนนางชื่นชมทุกสิ่งจากต่างประเทศจริงๆ พวกเขาต้องการที่จะเป็นเหมือนพวกเขามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นการติดต่อกับแขกชาวต่างชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีเชื้อสายสูงส่งจึงเป็นเรื่องที่น่ายกย่องสำหรับตัวแทนของสังคมชั้นสูง ดังนั้นอาหารค่ำทั้งหมดจึงอุทิศให้กับทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อแขกชาวต่างชาติ - Griboyedov ซึ่งเป็นศัตรูกับความพยายามของขุนนางรัสเซียที่จะได้มาซึ่งทุกสิ่งที่ต่างประเทศรวมถึงพฤติกรรมภาษาและลักษณะชีวิตไม่ควรพลาดช่วงเวลานี้และไม่พูด ออกไปในเรื่องนี้

เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับภาพยนตร์ตลกเรื่อง “ก. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"

โดยธรรมชาติแล้วคำพูดของเขาไม่ได้ยิน - ขุนนางถือว่า Griboedov เสียสติและเริ่มมีข่าวลือเกี่ยวกับอาการป่วยทางจิตของเขาอย่างมีความสุขทันที จากนั้น Alexander Sergeevich ผู้ขุ่นเคืองก็ตัดสินใจเขียนบทตลกซึ่งเขาจะเปิดเผยความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมชนชั้นสูง เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359

ประวัติการตีพิมพ์ตลก

อย่างไรก็ตาม Griboyedov เริ่มสร้างงานหลังจากนั้นไม่นาน ในปีพ. ศ. 2366 ชิ้นส่วนแรกของหนังตลกก็พร้อม Griboyedov นำเสนอพวกเขาต่อสังคมเป็นครั้งคราวครั้งแรกในมอสโกจากนั้นในทิฟลิส

นอกจากนี้ยังมีปัญหาในการตีพิมพ์เป็นเวลานาน - ข้อความถูกเซ็นเซอร์ซ้ำแล้วซ้ำอีกและส่งผลให้มีการแก้ไขและปรับปรุง เฉพาะในปี พ.ศ. 2368 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานบางส่วน

ในช่วงชีวิตของ Griboedov งานของเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์อย่างสมบูรณ์ - ด้วยความหวังว่า Bulgarin เพื่อนของเขาจะช่วยในเรื่องนี้ Alexander Sergeevich ให้ต้นฉบับของหนังตลกของเขาแก่เขาซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า "วิบัติแห่งปัญญา" แต่การตีพิมพ์ไม่ได้ติดตาม .

สี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Griboyedov (ในปี พ.ศ. 2376) ในที่สุด "ความโศกเศร้า" ก็ได้เห็นแสงสว่างของวัน อย่างไรก็ตามข้อความของหนังตลกถูกบิดเบือนโดยกองบรรณาธิการและการเซ็นเซอร์ - มีข้อความหลายช่วงเวลาเกินไปที่ไม่สามารถตีพิมพ์ได้ จนกระทั่งเมื่อปี พ.ศ. 2418 งานดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์โดยไม่มีการเซ็นเซอร์

ฮีโร่ตลก

ตัวละครทั้งหมดในบทละครสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท ได้แก่ หลัก รอง และอุดมศึกษา

ตัวละครหลักของหนังตลก ได้แก่ Famusov, Chatsky, Molchalin และ Sofya Pavlovna

• พาเวล อาฟานาซีเยวิช ฟามูซอฟ- เป็นขุนนางโดยกำเนิด บริหารส่วนราชการ เขาเป็นเจ้าหน้าที่ที่ไม่ซื่อสัตย์และทุจริต และในฐานะตัวแทนของสังคม เขายังห่างไกลจากอุดมคติอีกด้วย
• โซเฟีย ปาฟลอฟนา ฟามูโซวา– ลูกสาวคนเล็กของ Famusov แม้ว่าเธอจะอายุยังน้อย แต่เธอก็ใช้กลอุบายที่เป็นที่ยอมรับในแวดวงชนชั้นสูงอย่างกระตือรือร้นอยู่แล้ว – หญิงสาวชอบเล่นกับความรู้สึกของผู้อื่น เธอชอบที่จะเป็นศูนย์กลางของความสนใจ
• อเล็กซานเดอร์ แชตสกี้– ขุนนางทางพันธุกรรม เด็กกำพร้า เขาถูกฟามูซอฟรับเลี้ยงไว้หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต อเล็กซานเดอร์อยู่ในราชการทหารมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ก็ไม่แยแสกับกิจกรรมประเภทนี้
• อเล็กเซย์ สเตปาโนวิช โมลชาลิน- เลขานุการของ Famusov ชายผู้มีต้นกำเนิดต่ำต้อยซึ่งต้องขอบคุณการกระทำของ Famusov ทำให้ได้รับตำแหน่งขุนนาง Molchalin เป็นคนเลวทรามและหน้าซื่อใจคดซึ่งถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะบุกเข้าไปในแวดวงชนชั้นสูงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

ตัวละครรอง ได้แก่ รูปภาพของ Skalozub, Lisa และ Repetilov

• เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช สกาโลซูบ- ขุนนาง นายทหารหนุ่มผู้สนใจแต่การเลื่อนตำแหน่งเท่านั้น
• เรเปติลอฟ- เพื่อนเก่าของ Pavel Afanasyevich ซึ่งเป็นขุนนางทางพันธุกรรม
• ลิซ่า- คนรับใช้ในบ้านของ Famusovs ซึ่ง Molchalin หลงรัก

ตัวละครที่มีความสำคัญระดับอุดมศึกษา ได้แก่ รูปภาพของ Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countesses Khryumin และ Petrushka - พวกเขาทั้งหมดแสดงสั้น ๆ ในละคร แต่ต้องขอบคุณตำแหน่งทางสังคมของพวกเขา ช่วยพรรณนาภาพความเป็นจริงที่ถูกต้องและไม่น่าดู

Chatsky เจ้าของที่ดินรุ่นเยาว์กลับบ้านหลังจากห่างหายไปจากรัสเซียเป็นเวลาสามปี เขาไปเยี่ยมบ้านของอาจารย์ Famusov เพื่อจีบลูกสาวของเขาซึ่งเขาหลงรักมานานนั่นคือโซเฟีย

ในบ้านของ Famusov Chatsky สังเกตเห็นว่าในช่วงที่เขาไม่อยู่ ความชั่วร้ายของชนชั้นสูงก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้น ชายหนุ่มรู้สึกประหลาดใจกับความสนใจในตนเองและการคำนวณของตัวแทนของสังคมชั้นสูง แทนที่จะเป็นตัวอย่างของมนุษยนิยมและความซื่อสัตย์ พวกขุนนาง กลับเป็นตัวอย่างของการติดสินบนและการเล่นต่อสาธารณะ - สิ่งนี้ทำให้ Chatsky ท้อใจ อุดมคติของพฤติกรรมในแวดวงระดับสูงกลายเป็นการรับใช้ - สำหรับขุนนางแล้วการรับใช้นั้นไม่สำคัญ - ตอนนี้เป็นแฟชั่นที่จะรับใช้ การเปิดเผยจุดยืนตรงข้ามของ Chatsky ที่เกี่ยวข้องกับสังคม Famus กลายเป็นสาเหตุหลักว่าทำไมเขาจึงไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในเงื้อมมือของ Sonya ได้

เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย A. Griboyedov

อเล็กซานเดอร์ยังคงไม่สิ้นหวัง เขาคิดว่าความโปรดปรานของหญิงสาวจะสามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ แต่ถึงแม้ที่นี่ Chatsky จะต้องผิดหวัง - Sonya ไม่รักเขาจริงๆ แต่เป็นเลขานุการของพ่อของเธอ

อย่างไรก็ตาม Sonya ไม่รีบร้อนที่จะปฏิเสธ Chatsky - เธอซ่อนสถานการณ์ที่แท้จริงจาก Chatsky และแสร้งทำเป็นว่าความเห็นอกเห็นใจของ Alexander เป็นที่พอใจสำหรับเธอ นอกจากนี้หญิงสาวยังกำลังปล่อยข่าวลือว่า

แชตสกีมีปัญหาสุขภาพจิต เมื่ออเล็กซานเดอร์รู้ความจริง เขาก็ตระหนักว่าผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถเป็นภรรยาของเขาได้ สิ่งเดียวที่ยังคงอยู่สำหรับอเล็กซานเดอร์คือการออกจากมอสโกว

ขนาดและลักษณะบทกวีของบทละคร

บทละครของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" เขียนด้วยภาษา iambic จำนวนฟุตในบทกวีไม่เท่ากัน (ต่างจากบทกวีอเล็กซานเดรียนแบบดั้งเดิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องวัด iambic hexameter) - Alexander Sergeevich เปลี่ยนจำนวนฟุตเป็นระยะ จำนวนของพวกเขาแตกต่างกันไปตั้งแต่หนึ่งถึงหก

ระบบสัมผัสยังไม่เสถียร ในการเล่นคุณจะเห็นตัวเลือกเกือบทั้งหมด - สองเท่า, กากบาท, คาดเข็มขัด นอกจากนี้ Griboyedov ยังใช้สัมผัสภายใน

แก่นเรื่องและประเด็นของการเล่น

ความขัดแย้งหลักของบทละครถูกกำหนดโดยกรอบการเผชิญหน้าระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" แนวคิดนี้ไม่ จำกัด เฉพาะทัศนคติต่อการบริการและความมั่งคั่งของบุคคลเท่านั้น - วลีเหล่านี้ซ่อนปัญหามากมายไว้

ประการแรก มีการเน้นถึงปัญหาประเภทของกิจกรรมของมนุษย์และการกระจายไปยังกิจกรรมอันทรงเกียรติ (การรับราชการในสถาบันของรัฐและการรับราชการทหาร) และกิจกรรมที่น่าละอาย (การเขียน กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์)

ปัญหาที่สองของละครคือการเชิดชูคนห่วย - อำนาจและความเคารพในสังคมไม่ได้มาจากการบริการที่กล้าหาญหรืองานที่เป็นแบบอย่างที่ทำ แต่จากความสามารถในการทำให้ผู้บริหารระดับสูงพอใจ

ปัญหาต่อไปคือการติดสินบนและความรับผิดชอบร่วมกัน ทุกปัญหาในสังคมแก้ไขได้ด้วยเงินหรือความสัมพันธ์

ปัญหาของความจริงใจและความซื่อสัตย์ก็หยิบยกขึ้นมาโดย Griboyedov - ผู้คนพูดในสิ่งที่เป็นประโยชน์ พวกเขาพร้อมที่จะสลายและหลอกลวงเพื่อให้ได้มาซึ่งผลประโยชน์บางอย่าง แทบไม่มีใครพร้อมที่จะแสดงความคิดเห็นที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่สอดคล้องกับความคิดเห็นของคนส่วนใหญ่

คนส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาความคิดเห็นของผู้อื่น พวกเขาพร้อมที่จะสร้างชีวิตของตนเอง ไม่ใช่ได้รับคำแนะนำจากความสะดวกสบาย แต่ตามประเพณี แม้ว่าชีวิตจะยุ่งยากลำบากก็ตาม

ปัญหาความเห็นแก่ตัวกลายเป็นสาเหตุของการซ้ำซ้อนในหน้าความรัก - การเป็นนักคู่สมรสคนเดียวกลายเป็นสิ่งที่ไม่ทันสมัย

ประเภทของงาน: “วิบัติจากปัญญา”

ลักษณะเฉพาะของธีมและประเด็นของบทละครทำให้เกิดการอภิปรายในแวดวงวรรณกรรมเกี่ยวกับประเภทของ "วิบัติจากปัญญา" ความคิดเห็นของนักวิจัยเกี่ยวกับปัญหานี้ถูกแบ่งออก

บางคนเชื่อว่าเป็นเรื่องถูกต้องที่จะกำหนดแนวตลกให้กับงาน ในขณะที่บางคนมั่นใจว่าปัญหาดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่มีลักษณะดราม่า

เหตุผลหลักที่ทำให้เราสามารถกำหนดบทละครเป็นละครได้คือธรรมชาติของปัญหาที่เกิดขึ้นทั่วโลก ความขัดแย้งในละครสร้างขึ้นจากความรู้สึกผิดหวังอย่างสุดซึ้ง ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการแสดงตลก องค์ประกอบการ์ตูนที่มีอยู่ในคำอธิบายของตัวละครนั้นมีน้อยมาก และตามที่นักวิจัยระบุว่า ถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงบทบาทที่น่าทึ่งในข้อความ

จากตำแหน่งนี้ พร้อมกับข้อเสนอเพื่อกำหนดแนวเพลงเป็นแนวตลกหรือละคร ข้อเสนอให้ผสมแนวเพลงเริ่มปรากฏให้เห็นในระหว่างการอภิปราย ตัวอย่างเช่น N.I. Nadezhdin กำหนดให้มันเป็นภาพเสียดสี

เอ็น.เค. Piskanov วิเคราะห์คุณสมบัติของบทละครได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดประเภทของมันอย่างแม่นยำ - นักวิชาการวรรณกรรมมีเหตุผลทุกประการที่จะกำหนดให้มันเป็นละครสังคมละครในชีวิตประจำวันที่สมจริงละครแนวจิตวิทยาและแม้แต่ละครเพลง ( ตามลักษณะบทละคร)

แม้จะมีการพูดคุยกันทั้งหมด แต่บทละคร "Woe from Wit" ของ Griboyedov ยังคงถูกเรียกว่าเป็นเรื่องตลก ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Alexander Sergeevich เองก็กำหนดประเภทของงานของเขาด้วยวิธีนี้ แม้ว่าองค์ประกอบของการ์ตูนจะไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในละคร และโครงสร้างและโครงเรื่องยังห่างไกลจากการ์ตูนทั่วไป แต่อิทธิพลของการเสียดสีและอารมณ์ขันก็มีส่วนที่เห็นได้ชัดเจนในละคร

ดังนั้นบทละครของ A.S. “ Woe from Wit” ของ Griboedov เป็นผลงานที่หลากหลายและกว้างขวาง

ประเด็นและประเด็นต่างๆ ของละคร ตลอดจนวิธีการพรรณนาแก่นแท้ของความขัดแย้ง กลายเป็นประเด็นถกเถียงในแง่ของประเภทของละคร

ปัญหาและหัวข้อที่ Griboyedov หยิบยกขึ้นมาสามารถจัดเป็นหัวข้อ "นิรันดร์" ที่ไม่เคยสูญเสียความเกี่ยวข้อง

ดูเหมือนว่า ผู้เขียนเองได้กำหนดแนวเพลง: "วิบัติจากปัญญา" - ตลกแต่ในศตวรรษที่ 19 งานตลกคืองานละครที่ไม่มีจุดจบอันน่าสลดใจ ตลกเป็นภาพของศีลธรรม และมีองค์ประกอบตลกในละคร เมื่อมองแวบแรก งานนี้ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการแสดงตลกคลาสสิกแบบดั้งเดิม

ที่นี่มีการสังเกตไตรลักษณ์ของเวลาสถานที่และการกระทำจำนวนฮีโร่รวมถึงตัวละครตามปกติ: ฮีโร่ผู้ให้เหตุผลผู้รัก (แชทสกี้) หญิงสาวที่มีความรัก (โซเฟีย) คู่รักคนที่สอง (โมลชาลิน) พ่อโง่ (ฟามูซอฟ ) สาวใช้ผู้ว่องไว (ลิซ่า) แต่ Griboyedov ให้การตีความใหม่กับหน้ากากปกติเขาพลิกทุกอย่าง "กลับหัว" โดยจงใจหลอกลวงผู้อ่านตามความคาดหวังของเขา: คนรักที่มีความสุขกลายเป็นไม่ใช่ฮีโร่ในแง่บวกเลย หญิงสาวที่รักตัวเองมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับ แบบจำลองผู้ให้เหตุผลทำให้คนรอบข้างโกรธเคืองกับพฤติกรรมของเขาและยิ่งกว่านั้นพวกเขายังถูกเยาะเย้ยอีกด้วย แม่บ้านถูกปฏิเสธบทบาทสำคัญ ฯลฯ

แต่มีการสังเกตการวางอุบายตลกขบขันที่มีพื้นฐานมาจากรักสามเส้าและ Griboedov ก็แก้ไขมันด้วยวิธีดั้งเดิม: เขาแนะนำแนวความรักเพิ่มเติม: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sofia - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza - Petrushka ซึ่งทำให้แนวตลกลึกซึ้งยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็ทำให้การแสดงลักษณะของตัวละครซับซ้อนขึ้น ความคล้ายคลึงดังกล่าวช่วยให้บรรลุผลหลัก: การเยาะเย้ยรักสามเส้าหลักซึ่งสร้างขึ้นจากความรู้สึกที่แท้จริงและจินตนาการและกลายเป็นเรื่องเท็จในตอนจบ

Griboedov แนะนำบันทึกโศกนาฏกรรมในโครงการตลก: ความรู้สึกที่แท้จริงที่เหล่าฮีโร่ประสบนั้นล่มสลาย (แชตสกีผิดหวังในโซเฟีย, โซเฟียรู้สึกอับอายและดูถูกโดยโมลชาลิน) และมีเพียงฮีโร่ในจินตนาการเท่านั้นที่ถูกเปิดเผยด้วยจิตวิญญาณแห่งความตลกขบขัน โศกนาฏกรรมของตัวละครหลักได้รับเสียงสะท้อนในตอนท้าย แต่มีอยู่ในตัวพวกเขาตั้งแต่แรกเริ่ม Chatsky ซึ่งมีลักษณะเป็นฮีโร่โรแมนติกต้องทนทุกข์ทรมานจากตำแหน่งที่ไม่รู้จักและไม่แน่ใจโซเฟียทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถเปิดเผยความรู้สึกของเธอต่อผู้อื่นและค้นหาความสุขส่วนตัว

ปัญหาในการค้นหาความสุขส่วนตัวและด้วยตัวมันเองทำให้ฮีโร่ทั้งสองกังวล แต่จะแก้ไขได้ด้วยวิธีที่ต่างกัน เมื่อรู้สึกขุ่นเคืองกับการจากไปของแชตสกี โซเฟียจึงแสวงหาความสงบสุขและความน่าเชื่อถือในตัวโมลชาลิน และแชตสกีต้องการความเข้าใจและความรักจากโซเฟีย

โศกนาฏกรรมของเหล่าฮีโร่ทำให้เกิด "ความทรมานนับล้าน" ที่เกิดขึ้นกับพวกเขา ความขัดแย้งแก้ไขไม่ได้: ความรู้สึกที่แท้จริงไม่สามารถปรับตัวได้ และตัวละครก็มีลักษณะของโศกนาฏกรรมมากกว่าการแสดงตลก การรวมคุณสมบัติของประเภทเหล่านี้เข้าด้วยกันทำให้ผู้เขียนเกือบจะทำลายศีลและนำงานของเขาไปสู่ระดับที่ซับซ้อนภายในมากกว่าความขัดแย้งภายนอก

Griboyedov สร้างภาพยนตร์ตลกจากเรื่องราวสองเรื่อง: เรื่องรักที่เชื่อมโยงกับโซเฟียและแชทสกี้ และเรื่องทางสังคมที่สร้างจากความแตกต่างในมุมมองของทั้งสองฝ่ายที่ขัดแย้งกัน ประการที่สองตามประเพณีถูกกำหนดให้เป็นประเภทเป็นการเสียดสีทางสังคม แต่เราควรจำกัดตัวเองอยู่แค่การประเมินเช่นนั้นหรือไม่?

มอสโกของ Famusov เป็นโลกที่จำกัด ซึ่งชีวิตที่เงียบสงบ เครือญาติ การยึดมั่นในขนบธรรมเนียม ความชื่นชมต่อชาวต่างชาติ การเคารพยศ การปฏิเสธการศึกษา และโดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งใหม่ ๆ ล้วนมีคุณค่า Chatsky สังเกตเห็นคุณลักษณะเหล่านี้ทั้งหมดด้วยความคิดที่น่าขัน และเขาก็เปิดเผยให้ผู้ชมเห็น พวกเขามีองค์ประกอบของการเสียดสีเป็นปรากฏการณ์ที่ถูกตีความใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากเสียงหัวเราะ แต่เรื่องราวของ Famus-Chatsky ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเสียดสีเท่านั้น แต่ยังลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับมากกว่า Famusov และ Chatsky ไม่ใช่ฮีโร่ของค่ายตรงข้าม Chatsky ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของ Famusov เติบโตต่อหน้าต่อตาเขาและออกจากบ้านเพื่อเร่ร่อนและ Famusov มองเห็น Chatsky เป็นคนใกล้ชิดที่มีความสามารถบางอย่าง (“ เขาเขียนและแปลได้ดี”) เป็นที่พอใจต่อสังคม

ความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นทีละน้อย: ไม่ใช่จากความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับคู่สนทนา แต่จากอุบัติเหตุในช่วงเวลาของการอธิบาย ประสบการณ์ภายในของ Chatsky การระคายเคือง ความรักที่ไม่แน่นอน พบกับคำถามที่น่าพึงพอใจ
และคำสอน ประกายไฟแห่งความรักจุดไฟแห่งความไม่พอใจใน Chatsky ต่อระบบสังคมที่มีอยู่: เขา
ค่อยๆตอบสนองต่อคำพูดของ Famusov โดยไม่ต้องการทำเขาเริ่มโกรธเคืองกับสิ่งที่ไม่พึงประสงค์สำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และอะไรจากมุมมองของเขาที่ต้องเปลี่ยนแปลง โครงเรื่องนี้มาถึงจุดสูงสุดในฉากบอล เมื่อ (อีกครั้งเนื่องจากความรักที่พลิกผัน) แชทสกีถูกประกาศว่าบ้า

ในความสัมพันธ์กับผู้อื่น Chatsky ได้รับคุณสมบัติของฮีโร่ที่น่าทึ่งแต่บทละครของฮีโร่ไม่เพียงแต่ว่าเขาเกือบจะเป็นคนเดียวที่มองเห็นข้อบกพร่องทั้งหมดของสังคมและเปิดโปงพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตัวเขาเองที่ได้รับคุณสมบัติที่ตลกขบขันของตัวตลกด้วย
สร้างความบันเทิงให้กับประชาชน

ในการพัฒนาละคร ความรักและเส้นแบ่งทางสังคมถูกรวมเข้าด้วยกันในตอนจบและคืนดีกันด้วยเพลงตลกขบขัน ซึ่งเริ่มต้นที่งานเต้นรำ จบลงด้วยฉากอธิบายระหว่าง Liza และ Molchalin คุณสมบัติของเพลงที่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันอย่างจงใจ (ความหูหนวกเท็จของเจ้าชาย Tugoukhovsky การตามล่าหาคู่ครองของตระกูล Tugoukhovsky ที่ดังอย่างเห็นได้ชัดการล่มสลายของ Repetilov บทพูดคนเดียวของ Molchalin) ทำให้โครงเรื่องทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของใด ๆ ประสบการณ์ที่จริงใจในบรรยากาศของเรื่องตลกดังกล่าว Griboyedov สร้างจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งของงานโดยใช้คุณสมบัติของประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร, เสียดสี, เพลง - ตลกซึ่งไม่เพียง แต่ทำลายศีลปกติเท่านั้น แต่ยังสะสมพลังที่น่าทึ่งไว้ในประเภทใหม่โดยพื้นฐานทั้งหมดด้วย สามารถพูดถึงเรื่องจริงจังได้พร้อมๆ กัน ทั้งตลกและโศกนาฏกรรม

ด้วยเหตุผลบางประการ งานวิจารณ์วรรณกรรมจึงเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่างานที่สร้างขึ้นเพื่อผู้ชมมาเป็นเวลานานยังคงเป็นส่วนหนึ่งของความสนใจของผู้อ่าน (และอาจยังคงอยู่) ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยของนักเขียนบางคน Griboyedov ตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ในการจัดฉากและเผยแพร่ Woe from Wit ได้เปลี่ยนแปลงไปมากก่อนที่จะมอบให้กับผู้ลอกเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อวิเคราะห์งาน เราจะค้นพบองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่: การรับรู้เชิงอัตวิสัยของผู้ชมแบบดั้งเดิมไม่ได้ถูกต่อต้านโดยมุมมองวัตถุประสงค์ของผู้เขียนต่อตัวละคร แต่โดยการรับรู้เชิงอัตวิสัยของตัวละครที่มีต่อกัน

ใน "Woe from Wit" เป็นการยากที่จะกำหนดบทบาทคลาสสิกแบบดั้งเดิมอย่างแม่นยำเพราะตัวละครแต่ละตัวประเมินอีกฝ่ายจากมุมมองของ "ความจริงของเขาเอง" และมีคำพูดของตัวเองในบทละคร: Chatsky เชื่อมั่นในความไม่สำคัญของ Molchalin และ ความพิเศษของโซเฟีย, โซเฟีย - ในการประชด, ความกัดกร่อน, อันตรายของ Chatsky, Molchalin - ในการขาดความเข้าใจในชีวิต, ความโง่เขลาของ Chatsky มุมมองทั้งหมดนี้เท่าเทียมกัน และฮีโร่ที่แสดงออกมาจะได้รับเสียงอันยิ่งใหญ่ในโครงร่างของผลงานละคร (ข้อโต้แย้งในการป้องกันวิทยานิพนธ์นี้สามารถอ้างได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการผลิตละครเวทีเรื่อง "Woe from Wit" ทั้งหมดไม่ประสบความสำเร็จ)

ความลึกซึ้งพิเศษของบทกวีของ Griboyedov และลักษณะเชิงพังทลายทำให้เราสามารถพูดถึงการมีอยู่ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในภาพยนตร์ตลกได้ ในความเห็นของเรา ผู้เขียนใช้แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เพลงล้อเลียนเพลงบัลลาดไปจนถึงเนื้อเพลงทางแพ่ง ในการแสดงครั้งแรกเรากำลังเผชิญกับแนวเพลงบัลลาดที่ Griboyedov ไม่ชอบซึ่งเขาล้อเลียนอย่างเปิดเผยโดยพูดถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง นี่คือความฝันของโซเฟียที่ไม่เคยเกิดขึ้นเลยเพราะนางเอกไม่ได้นอนตอนกลางคืน เพลงบัลลาดปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบตลกขบขัน: โซเฟียคุ้นเคยกับหนังสือในฝันลางบอกเหตุและเพลงบัลลาดวรรณกรรมเกือบจะแต่งเอง: ทุ่งหญ้าดอกไม้นางเอกกำลังมองหาหญ้าคนที่รักในใจของเธอดูเหมือนจะ เธอจากนั้นการปรากฏตัวของพ่อของเธอ พลัดพรากจากคนรัก สัตว์ประหลาด นกหวีด เสียงกรีดร้อง เสียงคำราม - องค์ประกอบทั้งหมดของประเภทนี้

เรารู้จักละครตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" มาตั้งแต่เด็กเนื่องจากได้รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนมานานแล้ว ในบทความนี้เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทของงาน ธีมหลักและแนวคิด พิจารณาโครงเรื่อง รูปภาพของตัวละครหลัก และยังให้คำพังเพยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกด้วย

เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์

เราจะดูประเภท (“Woe from Wit”) ด้านล่าง แต่สำหรับตอนนี้เรามาพูดถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างมันกันดีกว่า เป็นที่ทราบกันดีว่า Griboyedov เริ่มเขียนบทละครในปี 1821 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนรับราชการที่ทิฟลิส แต่ก็ยังหาเวลาทำงานได้ ในปีพ. ศ. 2366 Griboyedov กลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานตลกเสร็จแล้ว ที่นี่เขาอ่านงานนี้เป็นครั้งแรกในหมู่เพื่อนฝูง

ประเภท

เป็นการยากที่จะพิจารณาว่าประเภทใดเป็นประเภทใด “ Woe from Wit” เป็นผลงานเชิงนวัตกรรมและละเมิดหลักการบัญญัติหลายประการของลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับละครทั่วไป “Woe from Wit” มีพื้นฐานมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่สิ่งสำคัญคือความขัดแย้งทางสังคมที่พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน นอกจากนี้ บทละครยังผสมผสานการแสดงตลกในชีวิตประจำวัน การแสดงตลกของตัวละคร และการเสียดสีทางสังคม ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับความคลาสสิก

ยังมีข้อสงสัยเกิดขึ้นว่างานนี้เรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกตามที่ผู้เขียนอธิบายไว้หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้วตัวละครหลักนั้นผิดปรกติโดยสิ้นเชิงและไม่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ในทางกลับกันมีสัญญาณทั้งหมดของประเภทที่ประกาศไว้ - ตัวละครและสถานการณ์เสียดสี

เป็นผลให้นักวิจารณ์สมัยใหม่เรียกงานนี้ว่าเป็นเรื่องตลกชั้นสูงเนื่องจาก Griboyedov ก่อให้เกิดปัญหาสังคมและศีลธรรมที่ร้ายแรงในนั้น และการเปลี่ยนแปลงประเภทที่ทำโดยผู้เขียนนั้นเกิดจากการที่การดำเนินการตามแผนนั้นต้องการโอกาสมากกว่าที่อนุญาตแบบดั้งเดิม

มีอะไรใหม่?

แนวเพลง (“Woe from Wit”) ไม่ได้ถือเป็นเรื่องสร้างสรรค์แต่อย่างใด เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนละเมิดความสามัคคีของการกระทำในงาน นั่นคือแทนที่จะเป็นความขัดแย้งเดียวตามธรรมเนียมในลัทธิคลาสสิก Griboyedov พรรณนาถึงสอง - สังคมและความรัก นอกจากนี้ในหนังตลกคลาสสิกรองก็พ่ายแพ้ต่อคุณธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่สิ่งนี้ก็ไม่เกิดขึ้นเช่นกัน แชตสกีพบว่าตัวเองมีจำนวนมากกว่าและถูกบังคับให้หนี

เขายังพรรณนาตัวละครของ Griboyedov แตกต่างออกไป พวกเขาไม่ได้แบ่งออกเป็นเชิงลบและบวกและมีคุณสมบัติที่สมจริงมากขึ้น: มีคุณสมบัติทั้งเป็นกลางและเชิงบวก ตัวอย่างเช่น โซเฟียกำลังเผชิญกับดราม่าส่วนตัว แม้ว่าเธอแทบจะเรียกได้ว่าเป็นตัวละครเชิงลบไม่ได้เลยก็ตาม หญิงสาวหลงรักโมลชาลินอย่างจริงใจ

จากที่กล่าวมาทั้งหมด เราสามารถสรุปได้ว่าความคิดริเริ่มของงานอยู่ที่ว่ามันมีหลายประเภท ซึ่งประเภทหลักคือแนวตลกทางสังคม

ความหมายของชื่อ

เมื่อวิเคราะห์บทละครแล้วไม่อาจเปิดเผยความหมายของชื่อเรื่องได้ “วิบัติจากปัญญา” เป็นชื่อที่ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจประเด็นหลักที่ผู้เขียนต้องการเปิดเผย กล่าวคือเขาเน้นไปที่ประเภทของจิตใจโดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าชื่อนี้หมายถึงสุภาษิตพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งอธิบายถึงการปะทะกันระหว่างคนฉลาดกับคนโง่ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของฝ่ายหลัง ดังนั้นแม้กระทั่งก่อนที่จะอ่านข้อความ เราก็สามารถทำนายผลลัพธ์ได้แล้ว

ความขัดแย้งระหว่างความโง่เขลาและความฉลาดนี้มีความสำคัญต่อลัทธิคลาสสิกมาโดยตลอด แต่ Griboyedov คิดใหม่ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้ร่วมสมัยถามคำถามทันที: ใครฉลาดในการแสดงตลก? นักวิจารณ์ยอมรับว่าคนสองคนมีคุณสมบัตินี้ - Molchalin และ Chatsky อย่างไรก็ตาม มันช่วยให้คนแรกมีชีวิตอยู่ และทำลายคนที่สอง ความจริงก็คือว่าเรามีจิตใจสองประเภท Molchalin's เป็นคนสายกลาง เป็นคนโลก ในขณะที่ Chatsky's มีความกระตือรือร้นและไม่ปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ดังนั้นความหมายของชื่อ (“วิบัติจากวิทย์”) จึงมีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย เราเห็นว่าไม่ใช่แค่จิตใจเท่านั้นที่นำมาซึ่งความโชคร้าย แต่เป็นจิตใจบางประเภทด้วย

ตัวละครหลักของงานคือ Alexander Andreevich Chatsky ขุนนางที่หลังจากการเดินทางสามปีก็กลับมาหาโซเฟียอันเป็นที่รักของเขา ดังนั้นในตอนแรกเราจะเห็นโครงเรื่องความรักตามปกติ

“วิบัติจากวิทย์” เริ่มต้นด้วยการตื่นขึ้นของลิซอนกาซึ่งนอนหลับไม่เพียงพอเนื่องจากการประชุมทุกคืนของโซเฟียและโมลชาลิน เพราะเธอต้องเก็บการประชุมไว้เป็นความลับ ในวันเดียวกันนั้น เด็กสาวนึกถึงความหลงใหลใน Chatsky มายาวนานของเธอ โดยเรียกเขาว่าเป็นคนฉลาดและไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้เป็นเพียงงานอดิเรกแบบเด็ก ๆ และนอกจากนี้เขายังทำให้เธอขุ่นเคืองด้วยการจากไปอย่างไม่คาดคิด ในขณะนี้รายงานการกลับมาของ Chatsky

ชายหนุ่มดีใจที่ได้พบเขาและตั้งใจจะแต่งงานกับโซเฟีย แต่เธอกลับทักทายเขาอย่างเย็นชา Famusov ยังไม่ต้องการที่จะมอบลูกสาวของเขาให้กับขุนนางที่ไม่มีตำแหน่งสูง ความขัดแย้งเกิดขึ้นเกี่ยวกับคน "เก่า" และ "ใหม่"

แชทสกีเริ่มสงสัยว่าโซเฟียมีคู่รักอีกคนแล้ว เขากลายเป็นคนเย็นชาซึ่งหญิงสาวกล่าวหาว่าเขาไม่มีความรู้สึก

โมลชาลินถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลิซ่าและจีบเธอ

องก์ที่สามและสี่: จุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง

ภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ไม่ได้ทำให้ผู้อ่านมีฮีโร่ในอุดมคติแม้แต่ Chatsky ก็ถูกมองว่าเป็นคนไม่สมบูรณ์แบบและมีข้อบกพร่องของตัวเอง

ดังนั้นตัวละครหลักจึงไม่เข้าใจว่าใครเป็นที่รักของโซเฟีย เขาไม่สามารถถือว่า Molchalin เป็นผู้สมัครได้เนื่องจากเขาเป็น "สิ่งมีชีวิตที่น่าสงสารที่สุด" ไม่มีความรู้สึกหลงใหลและความเสียสละ เมื่อปรากฎว่าเขาคือคนที่กลายเป็นผู้ถูกเลือกของโซเฟีย แชทสกีก็ผิดหวังในตัวคนที่เขารัก

ตัวละครหลักนำเสนอบทพูดที่กล่าวหาเกี่ยวกับสังคมยุคใหม่ ในเวลาเดียวกัน ข่าวลือที่เริ่มต้นโดยโซเฟียก็แพร่สะพัดไปทั่วโลกว่าแชทสกี้โกรธมาก เป็นผลให้พระเอกถูกบังคับให้หนีจากมอสโก

"วิบัติจากปัญญา": ตัวละคร

ก่อนอื่น เรามาแสดงรายการตัวละครหลักของหนังตลกกันก่อน

• มาเริ่มกันที่ Alexander Chatsky กันดีกว่า เขารู้จักโซเฟียตั้งแต่เด็กและหลงรักเธอ แต่เมื่อ 3 ปีก่อนละครตลกจะเริ่มเขาออกเดินทางท่องเที่ยว ด้วยการกลับมาของเขาที่จุดเริ่มต้นของการเล่นและการระบาดของความขัดแย้งทั้งหมดเชื่อมโยงกัน Chatsky ต่อต้านตัวเองต่อสังคมด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ แต่สุดท้ายเขาก็พ่ายแพ้และต้องหนีออกจากบ้านที่เขารู้จักมาตั้งแต่เด็ก
• Sofya Famusova เป็นเด็กหญิงอายุ 17 ปีที่เติบโตมาโดยไม่มีแม่และได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ เธอหลงรัก Molchalin อย่างไม่เห็นแก่ตัวและพร้อมที่จะปกป้องเขาจนถึงที่สุด โซเฟียไม่ใช่คนโง่ Griboyedov ยังมอบความกล้าหาญและความสามารถในการต่อต้านความคิดเห็นของผู้อื่นให้กับเธอด้วย
• Alexey Molchalin - ทำหน้าที่เป็นเลขานุการของ Famusov และอาศัยอยู่ในบ้านของเขา เขาระมัดระวังและรอบคอบมากโดยจดจำต้นกำเนิดที่ต่ำของเขา โมลชาลินรู้ว่าโซเฟียรักเขา เขาไม่ตอบสนองและพร้อมที่จะแสร้งทำเป็นเพื่อสร้างความสัมพันธ์อันดีกับนายจ้างของเขา
• และในที่สุด Pavel Afanasyevich Famusov ก็เป็นพ่อของโซเฟียซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการในบ้านของรัฐ สองสิ่งที่สำคัญสำหรับเขา - อันดับและความคิดเห็นของโลก เขากลัวคนรู้แจ้งและมีการศึกษามาก

ตัวละครรอง

มีตัวละครอื่นในละครเรื่อง "Woe from Wit" ตัวละครประกอบอาจกล่าวได้ว่าแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - เป็นตัวแทนของสังคมท้องถิ่นและคนรับใช้ ประการแรกเป็นการสะท้อนกระแสสังคม จากนั้นเราสามารถตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของตัวแทนของสังคมชั้นสูงได้ Griboyedov แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนใจแคบ แข็งกระด้าง และอนุรักษ์นิยมที่โง่เขลา เหล่านี้รวมถึง Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Gorichi และ Famusov หัวหน้าบ้าน ประเภท (“วิบัติจากปัญญา”) สันนิษฐานว่ามีองค์ประกอบการ์ตูนซึ่งรวมอยู่ในสังคมนี้

คนรับใช้ไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญเช่นนี้ พวกเขาสะท้อนถึงลักษณะของผู้คนตามธรรมเนียมในวรรณคดีรัสเซีย ในกลุ่มนี้มีสองคนที่โดดเด่น - Lizonka สาวใช้ของ Sophia ที่ช่วยให้เธอแอบเห็น Molchalin และ Petrushka ผู้รับบทเป็นคนเยาะเย้ย

ธีมของงาน

มีมากกว่าหนึ่งธีมในการเล่น “วิบัติจากวิทย์” มีหลากหลายประเด็น Griboyedov สามารถจัดการกับปัญหาเกือบทั้งหมดในยุคของเขาได้ นั่นคือสาเหตุที่การเล่นถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์มาเป็นเวลานาน ดังนั้น เรามาดูประเด็นหลักของหนังตลกกัน: การศึกษาและการเลี้ยงดูของขุนนาง, ความโหดร้ายของเจ้าของที่ดิน, ความเป็นทาส, ระบบราชการที่ไร้สติ, การแสวงหายศ, การต่อสู้ระหว่าง "เก่า" และ "ใหม่", Arakcheevism, Frenchmania , เสรีนิยม, รักทุกสิ่งที่ต่างประเทศ ผู้เขียนยังกล่าวถึงหัวข้อนิรันดร์ เช่น ความรัก การแต่งงาน ครอบครัว ความสัมพันธ์ระหว่างหญิงและชาย ฯลฯ

คำพังเพยจาก "วิบัติจากปัญญา"

คำคมจากบทละครเป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านมายาวนานและ "ไปหาคน" ตอนนี้เราไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปว่านี่คือคำพูดจากงานของ Griboyedov เราคุ้นเคยกับสำนวนเหล่านี้มาก

นี่คือสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด:

• “ และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและเป็นสุขสำหรับเรา!”
• “คุณไม่ดูชั่วโมงแห่งความสุข”
• “เท้าฉันแทบจะเบาเลย! และฉันก็อยู่แทบเท้าของคุณ”
• “รถม้าสำหรับฉัน รถม้า!”

คำพังเพยจาก "Woe from Wit" ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีความถูกต้องและมีความเฉพาะเจาะจงที่น่าทึ่ง ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ผลงาน "Woe from Wit" ของ Griboyedov ถือได้ว่าเป็นละครตลกเรื่องแรกในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเนื่องจากโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของความรักและเส้นสายทางสังคมและการเมือง โครงเรื่องที่บิดเบี้ยวเหล่านี้จะรวมกันโดยตัวละครหลัก Chatsky เท่านั้น

นักวิจารณ์จำแนก Woe from Wit ออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ ตลกการเมือง ตลกเสียดสี ละครสังคม อย่างไรก็ตาม Griboyedov เองก็ยืนยันว่างานของเขาเป็นเรื่องตลกในบทกวี

แต่ถึงกระนั้นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกงานนี้ว่าเป็นเรื่องตลกเนื่องจากโครงเรื่องกล่าวถึงทั้งปัญหาสังคมและปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความรัก นอกจากนี้ยังสามารถระบุปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้องกับโลกสมัยใหม่แยกกันได้

ในยุคปัจจุบัน นักวิจารณ์ยังคงตระหนักถึงสิทธิของงานที่จะเรียกว่าเป็นเรื่องตลก เนื่องจากปัญหาสังคมที่เกิดขึ้นทั้งหมดได้รับการอธิบายด้วยอารมณ์ขันจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อพ่อของเธอพบโซเฟียในห้องเดียวกันกับฟามูซอฟ โซเฟียพูดติดตลก: "เขาไปที่ห้องหนึ่ง แต่ไปอยู่อีกห้องหนึ่ง" หรือคำนึงถึงสถานการณ์เมื่อโซเฟียล้อเล่น Skalozub เกี่ยวกับการขาดการศึกษาของเขาและ Skalozub ตอบว่า “ใช่ “มีหลายช่องทางที่จะได้รับตำแหน่ง และในฐานะนักปรัชญาที่แท้จริง ฉันตัดสินพวกเขา”

ลักษณะเฉพาะของงานสามารถระบุได้ว่าการแสดงตลกจบลงอย่างกะทันหันและน่าทึ่งที่สุดเพราะทันทีที่ความจริงทั้งหมดถูกเปิดเผยเหล่าฮีโร่จะต้องเดินตามเส้นทางแห่งชีวิตใหม่เท่านั้น

Griboyedov มีขั้นตอนที่ค่อนข้างผิดปกติในวรรณคดีในเวลานั้นกล่าวคือ: เขาย้ายออกจากผลลัพธ์ของพล็อตเรื่องดั้งเดิมและการจบลงอย่างมีความสุข คุณลักษณะประเภทสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่าผู้เขียนละเมิดความสามัคคีของการกระทำ ท้ายที่สุดตามกฎของการแสดงตลกต้องมีความขัดแย้งหลักหนึ่งข้อซึ่งได้รับการแก้ไขในแง่บวกในตอนท้าย แต่ในงาน "วิบัติจากปัญญา" มีความขัดแย้งที่สำคัญเท่าเทียมกันสองประการ - ความรักและสังคม แต่มี ไม่มีตอนจบเชิงบวกในการเล่น

จุดเด่นอีกประการหนึ่งที่สามารถเน้นได้คือการมีองค์ประกอบของละคร ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจนบางครั้งคุณไม่ใส่ใจกับลักษณะการ์ตูนของสถานการณ์ด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกภายในของ Chatsky เกี่ยวกับการพลัดพรากจากโซเฟีย โซเฟียกำลังประสบกับละครเรื่องส่วนตัวของเธอกับ Molchalin ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้รักเธอเลย

นอกจากนี้นวัตกรรมของ Griboyedov ในละครเรื่องนี้สามารถเน้นได้ด้วยความจริงที่ว่าตัวละครนั้นอธิบายได้ค่อนข้างสมจริง ไม่มีการแบ่งตัวละครตามปกติออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและมีคุณสมบัติตัวละครทั้งเชิงบวกและเชิงลบอย่างเต็มที่

โดยสรุปคุณสมบัติหลักของประเภทของงานของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" สามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่างานนี้มีสัญญาณของการผสมผสานประเภทวรรณกรรมประเภทต่างๆ และไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม ผู้อ่านแต่ละคนมุ่งเน้นไปที่งานนี้ในสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับเขาและขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ที่สามารถกำหนดประเภทหลักของงานได้

Griboyedov เขียนบทละครเป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2365-2367) เนื่องจาก Alexander Sergeevich ทำหน้าที่เป็นนักการทูตและถือเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลเขาหวังว่าการสร้างของเขาจะผ่านการเซ็นเซอร์ได้อย่างง่ายดายและในไม่ช้าก็จะกลายเป็นการแสดงที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักได้ว่า ไม่มีเรื่องตลกใดที่จะข้ามไปได้ เป็นไปได้ที่จะเผยแพร่เพียงชิ้นส่วนเท่านั้น (ในปี 1825 ในปูม "Russian Waist") ข้อความทั้งหมดของบทละครได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2405 การแสดงละครครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 อย่างไรก็ตาม ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ (ซามิซดาตในสมัยนั้น) หนังสือเล่มนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักอ่าน

คุณสมบัติตลก

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด ดังนั้น ในขณะที่แนวโรแมนติกและความสมจริงกำลังพัฒนาในวรรณคดี แต่ลัทธิคลาสสิกยังคงครอบงำอยู่บนเวที บทละครของ Griboyedov ผสมผสานคุณสมบัติของทั้งสามทิศทาง: "Woe from Wit" เป็นผลงานคลาสสิกในรูปแบบ แต่บทสนทนาและประเด็นที่สมจริงที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้เข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น และฮีโร่โรแมนติก (Chatsky) และ ความขัดแย้งของฮีโร่คนนี้กับสังคม - การต่อต้านลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก หลักการคลาสสิก ลวดลายโรแมนติก และทัศนคติที่สมจริงโดยทั่วไปต่อความมีชีวิตชีวารวมกันใน "วิบัติจากปัญญา" อย่างไร ผู้เขียนพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเนื่องจากเขาได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาดตามมาตรฐานของเวลาของเขามักเดินทางไปทั่วโลกและอ่านในภาษาอื่นดังนั้นจึงซึมซับกระแสวรรณกรรมใหม่ก่อนนักเขียนบทละครคนอื่น เขาไม่ได้ย้ายไปอยู่ท่ามกลางนักเขียน เขารับราชการในภารกิจทางการฑูต ดังนั้นจิตใจของเขาจึงปราศจากแบบแผนหลายประการที่ทำให้ผู้เขียนไม่สามารถทดลองได้

แนวละคร "วิบัติจากปัญญา" ตลกหรือละคร?

Griboedov เชื่อว่า "Woe from Wit" เป็นเรื่องตลก แต่เนื่องจากองค์ประกอบที่น่าเศร้าและน่าทึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมาก บทละครจึงไม่สามารถจัดอยู่ในประเภทตลกได้โดยเฉพาะ ก่อนอื่นเราต้องใส่ใจกับการสิ้นสุดของงาน: มันเป็นเรื่องน่าเศร้า ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะให้คำจำกัดความ "Woe from Wit" เป็นละคร แต่ในศตวรรษที่ 19 ไม่มีการแบ่งแยกดังกล่าว ดังนั้นจึงถูกเรียกว่า "การแสดงตลกชั้นสูง" โดยการเปรียบเทียบกับความสงบสูงและต่ำของ Lomonosov สูตรนี้มีความขัดแย้ง: โศกนาฏกรรมเท่านั้นที่สามารถ "สูง" ได้ และโดยค่าเริ่มต้น การแสดงตลกจะสงบ "ต่ำ" บทละครไม่ได้คลุมเครือและเป็นแบบฉบับ แต่แยกออกมาจากความคิดโบราณทางละครและวรรณกรรมที่มีอยู่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับความนิยมอย่างสูงจากทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและผู้อ่านรุ่นปัจจุบัน

ขัดแย้ง. องค์ประกอบ. ปัญหา

การเล่นไฮไลท์แบบดั้งเดิม ความขัดแย้งสองประเภท: ส่วนตัว (ละครรัก) และสาธารณะ (ตรงกันข้ามกับยุคเก่าและใหม่ “Famus Society” และ Chatsky) เนื่องจากงานนี้เกี่ยวข้องกับการยวนใจบางส่วนจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าในบทละครมีความขัดแย้งที่โรแมนติกระหว่างบุคคล (Chatsky) และสังคม (สังคม Famusovsky)

หลักปฏิบัติที่เข้มงวดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ ซึ่งสันนิษฐานถึงความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์และตอนต่างๆ ใน "วิบัติจากปัญญา" การเชื่อมต่อนี้อ่อนแอลงอย่างมากแล้ว ดูเหมือนว่าผู้ชมและผู้อ่านจะไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น: ตัวละครเดินไปที่นี่และที่นั่นพูดคุยนั่นคือการกระทำภายนอกค่อนข้างซ้ำซากจำเจ อย่างไรก็ตาม ไดนามิกและดราม่านั้นมีอยู่ในบทสนทนาของตัวละครอย่างแม่นยำ คุณต้องฟังบทละครก่อนจึงจะเข้าใจความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นและความหมายของการผลิต

ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิกจำนวนการกระทำไม่ตรงกับมัน

หากคอเมดี้ของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เปิดเผยความชั่วร้ายของแต่ละบุคคลการเสียดสีของ Griboyedov ก็โจมตีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมทั้งหมดซึ่งเต็มไปด้วยความชั่วร้ายเหล่านี้ ความไม่รู้ อาชีพนิยม มาร์ตินนิยม ความโหดร้าย และความเฉื่อยของระบบราชการ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นความเป็นจริงของจักรวรรดิรัสเซีย ขุนนางในมอสโกที่มีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และไร้ศีลธรรมในการดำเนินธุรกิจเป็นตัวแทนโดย Famusov อาชีพทางทหารที่โง่เขลาและจิตสำนึกที่กระพริบตาเป็นตัวแทนโดย Skalozub ความรับใช้และความหน้าซื่อใจคดของระบบราชการเป็นตัวแทนโดย Molchalin ต้องขอบคุณตัวละครที่เป็นฉากๆ ทำให้ผู้ชมและผู้อ่านได้คุ้นเคยกับ "สังคมฟามุส" ทุกประเภท และเห็นว่าการทำงานร่วมกันของพวกเขาเป็นผลมาจากความสามัคคีของคนเลวทราม กลุ่มคนหลายฝ่ายและหลากหลายได้ดูดซับความหยาบคาย คำโกหก และความโง่เขลาทั้งหมดที่สังคมคุ้นเคยและยอมจำนน ตัวละครไม่เพียงอยู่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเบื้องหลังที่กล่าวถึงในคำพูดของตัวละครด้วย (เจ้าหญิง Marya Aleksevna ผู้บัญญัติกฎหมายทางศีลธรรมผู้แต่ง "เรื่องไร้สาระที่เป็นแบบอย่าง" Foma Fomich, Tatyana Yuryevna ผู้มีอิทธิพลและมีอำนาจทุกอย่างและคนอื่น ๆ )

ความสำคัญและนวัตกรรมของละคร “วิบัติจากปัญญา”

ในบทละครซึ่งผู้เขียนเองก็ถือว่าเป็นเรื่องตลกที่แปลกพอสมควรปัญหาเร่งด่วนที่สุดในช่วงเวลานั้นถูกเน้น: ความอยุติธรรมของการเป็นทาสกลไกของรัฐที่ไม่สมบูรณ์ความไม่รู้ปัญหาการศึกษา ฯลฯ Griboyedov ยังรวมไปถึงการอภิปรายที่สำคัญเกี่ยวกับโรงเรียนประจำ การพิจารณาคดีของคณะลูกขุน การเซ็นเซอร์ และสถาบันต่าง ๆ ในงานบันเทิงของเขา

ด้านคุณธรรมซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับนักเขียนบทละครทำให้เกิดความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในงาน ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าภายใต้แรงกดดันของ "สังคมฟามัส" คุณสมบัติที่ดีที่สุดในตัวบุคคลจะพินาศได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น Molchalin ไม่ได้ขาดคุณสมบัติเชิงบวก แต่ถูกบังคับให้ดำเนินชีวิตตามกฎของ Famusov และคนอื่น ๆ เช่นเขา ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่มีวันประสบความสำเร็จ นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “Woe from Wit” จึงเป็นสถานที่พิเศษในละครรัสเซีย: มันสะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงและสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่ใช่ตัวละคร

การจัดองค์ประกอบของละครเป็นแบบคลาสสิก: การยึดมั่นในสามเอกภาพ การมีอยู่ของบทพูดขนาดใหญ่ การบอกชื่อตัวละคร ฯลฯ เนื้อหามีความสมจริง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงยังจำหน่ายหมดในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในรัสเซีย วีรบุรุษไม่ได้แสดงถึงความชั่วร้ายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างใดอย่างหนึ่งตามธรรมเนียมในลัทธิคลาสสิก พวกเขามีความหลากหลายโดยผู้เขียนตัวละครของพวกเขาไม่ได้ปราศจากคุณสมบัติทั้งด้านลบและด้านบวก ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์มักเรียก Chatsky ว่าเป็นคนโง่หรือฮีโร่ที่หุนหันพลันแล่นจนเกินไป ไม่ใช่ความผิดของโซเฟียที่ในระหว่างที่เขาห่างหายมานานเธอตกหลุมรักคนที่อยู่ใกล้ ๆ แต่แชทสกี้รู้สึกขุ่นเคืองทันทีอิจฉาและประณามทุกสิ่งรอบตัวเขาอย่างตีโพยตีพายเพียงเพราะคนที่รักลืมเขาไปแล้ว ตัวละครที่อารมณ์ร้อนและทะเลาะวิวาทไม่เหมาะกับตัวละครหลัก

เป็นที่น่าสังเกตภาษาพูดของบทละครซึ่งตัวละครแต่ละตัวมีรูปแบบการพูดของตัวเอง แผนนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากงานนี้เขียนเป็นกลอน (ในหน่วย iambic เมตร) แต่ Griboyedov สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของการสนทนาแบบไม่เป็นทางการขึ้นมาใหม่ได้ ในปี 1825 นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า:“ บทกวีตลกของ Griboyedov เกือบทั้งหมดกลายเป็นสุภาษิตและฉันมักจะได้ยินในสังคมที่บทสนทนาทั้งหมดส่วนใหญ่ประกอบด้วยข้อจาก "วิบัติจากปัญญา"

มันน่าสังเกต พูดชื่อใน "วิบัติจากวิทย์": ตัวอย่างเช่น "Molchalin" หมายถึงลักษณะที่ซ่อนเร้นและหน้าซื่อใจคดของฮีโร่ "Skalozub" เป็นคำกลับหัวสำหรับ "การงอกของฟัน" ซึ่งหมายถึงพฤติกรรมกักขฬะในสังคม

ทำไมหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ถึงอ่านได้ตอนนี้?

ปัจจุบันผู้คนมักใช้คำพูดของ Griboedov โดยไม่รู้ตัว สำนวน "ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ", "คนที่มีความสุขไม่ดูนาฬิกา", "และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและน่าพึงพอใจสำหรับเรา" - บทกลอนทั้งหมดนี้คุ้นเคยกับทุกคน บทละครยังคงมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากสไตล์ของผู้เขียนที่เบาและเป็นคำพังเพยของ Griboedov เขาเป็นคนแรกๆ ที่เขียนบทละครเป็นภาษารัสเซียแท้ ซึ่งผู้คนยังคงพูดและคิดอยู่ คำศัพท์ที่ครุ่นคิดและโอ่อ่าในช่วงเวลาของเขาไม่ได้ถูกจดจำโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา แต่อย่างใด แต่รูปแบบที่สร้างสรรค์ของ Griboyedov พบว่ามันอยู่ในความทรงจำทางภาษาของชาวรัสเซีย ละครเรื่อง "Woe from Wit" สามารถเรียกได้ว่ามีความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 21 ได้หรือไม่? ใช่ถ้าเพียงเพราะเราใช้คำพูดจากเขาในชีวิตประจำวัน