คำว่า "epos" มาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ จากภาษากรีกโบราณ คำนี้แปลว่า "เรื่องเล่า" มหากาพย์คืออะไร? คำนี้มีความหมายหลายประการ เราจะเน้นแค่สอง งานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นโดยชนชาติต่างๆ มานานหลายศตวรรษสามารถนำมาประกอบกับหนึ่งในสามเนื้อร้อง ละคร และมหากาพย์ที่มีอยู่ บทหลังเล่าถึงการกระทำหรือเหตุการณ์บางอย่างในอดีต บรรยายปรากฏการณ์และตัวละครต่าง ๆ มีภาพชีวิตทางสังคมของผู้คนที่สมบูรณ์

• นิยาย;
• มหากาพย์;
• บทกวี;
• เรื่องราว;
• เรื่องราว;
• บทกวี;
• บทความคุณลักษณะ;
• มหากาพย์;
• เรื่องราว;

Epos เป็นประเภทวรรณกรรม

ความหมายที่สองของคำที่เป็นปัญหานั้นพิเศษ - "วีรบุรุษ" วันนี้นักวิทยาศาสตร์ตระหนักดีถึงมหากาพย์ แต่การโต้เถียงกันอย่างแน่ชัดว่าเกิดขึ้นได้อย่างไรและที่ไหนก็ยังไม่คลี่คลาย นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนเชื่อว่ามหากาพย์เรื่องนี้เป็นประเภทที่อาจมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมต่างๆ เช่น ภาษาจีนและภาษาฮีบรู คนอื่นเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้

เป็นที่ทราบกันเพียงว่านี่เป็นประเภท (หรือประเภท) ที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นโดยบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา ในยุคกลาง ตำนาน เพลง บทกวี มหากาพย์เหล่านี้ดำเนินการโดยนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยวและนักเล่าเรื่องที่หลงทาง ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ผลงานที่ยิ่งใหญ่มักถูกขับร้องโดยดนตรีของไวโอลินหรือพิณ ทุกอย่างถูกบอกในนั้นเพื่อให้ผู้ฟังไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยความถูกต้องของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ นี่เป็นเรื่องเดียวกัน เพียงแต่ประดับประดาด้วยข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์หรือลึกลับเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

มหากาพย์ของประเทศต่างๆ ในโลก

งานมหากาพย์ใด ๆ ถือเป็นมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของประเทศที่เขียนขึ้น ในบรรดาสิ่งที่เป็นที่รู้จักในประเภทนี้ อนุสาวรีย์วรรณกรรมฝรั่งเศสได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด มหากาพย์ฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงของ Roland ที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งตามแหล่งต่างๆ ที่เขียนขึ้นราวศตวรรษที่ 12 ตัวอย่างของประเภทที่เป็นปัญหาสามารถพบได้ในวรรณคดีเยอรมัน มหากาพย์เยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Nibelungenlied สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ลึกลับที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน ในอังกฤษ Beowulf ถือเป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นเรื่องเกี่ยวกับอัศวินผู้กล้าหาญที่ท้าทายสัตว์ประหลาดที่คุกคามทั้งอาณาจักร มหากาพย์ที่ยาวที่สุด - "มนัส" - เป็นของชาวคีร์กีซ มีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของมหาภารตะและมหากาพย์ทิเบตเกี่ยวกับเกเซอร์

มหากาพย์ของคนรัสเซียคืออะไร?

ในศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มหากาพย์ที่เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษ เรียกว่ามหากาพย์ ในมหากาพย์ ฮีโร่ส่วนใหญ่มักจะแสดง กอปรด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายมหาศาลและความสามารถทางจิตที่น่าประทับใจ ผลงานมหากาพย์ที่โด่งดังที่สุดบอกเล่าเรื่องราวของวีรบุรุษผู้โด่งดังสามคน ได้แก่ Ilya Muromets, Alyosha Popovich และ Dobrynya Nikitich

บทสรุป

อะไรคือมหากาพย์ถ้าไม่ใช่รากเหง้าของวรรณกรรม ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นทุกปีเท่านั้น? นี่เป็นมรดกสำคัญที่บรรพบุรุษของเราทิ้งไว้ให้เรา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เชื่อกันว่าทุกประเทศที่เคารพตนเองควรมีมหากาพย์ของตัวเอง วีรบุรุษของตัวเอง ซึ่งพร้อมที่จะสละชีวิตในการต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ

คำว่า "epos" มาจากภาษากรีกซึ่งแปลว่า "คำ", "การบรรยาย" พจนานุกรมให้การตีความดังต่อไปนี้: ประการแรก มหากาพย์คือ “ประเภทวรรณกรรม โดดเด่นด้วยเนื้อร้องและละคร แสดงโดยประเภทต่าง ๆ เช่น เทพนิยาย ตำนาน ความหลากหลายของมหากาพย์ผู้กล้า มหากาพย์ บทกวีมหากาพย์,เรื่องสั้น,เรื่องสั้น,นวนิยาย,เรียงความ. มหากาพย์เช่นเดียวกับละครมีลักษณะของการทำซ้ำของการกระทำที่แฉในอวกาศและเวลาหลักสูตรของเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละคร "(18) มหากาพย์มีลักษณะเฉพาะซึ่งอยู่ในบทบาทการเล่าเรื่อง ผู้เขียนมหากาพย์ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้บรรยายที่เล่าเรื่องเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของผู้คนอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา เลเยอร์การเล่าเรื่องของงานมหากาพย์โต้ตอบกับบทสนทนาและบทพูดคนเดียวอย่างเป็นธรรมชาติ การเล่าเรื่องมหากาพย์บางครั้งกลายเป็น "การพึ่งพาตนเองได้ชั่วขณะหนึ่ง โดยละทิ้งข้อความของตัวละครไป แล้วซึมซับด้วยจิตวิญญาณของพวกมัน บางครั้งก็ใส่กรอบเส้นของตัวละคร บางครั้งก็ตรงกันข้าม ลดขนาดให้เหลือน้อยที่สุดและหายไปชั่วคราว"(18) แต่โดยทั่วไปแล้ว มันครอบงำงานและรวบรวมทุกอย่างที่ปรากฎในนั้นไว้ด้วยกัน นั่นคือเหตุผลที่คุณสมบัติของมหากาพย์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของการเล่าเรื่อง

คำพูดทำหน้าที่ในการรายงานสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ตามที่จำได้ และนี่หมายความว่าระหว่างการพูดและการกระทำที่ปรากฎในมหากาพย์นั้น ระยะห่างชั่วคราวจะยังคงอยู่ กวีผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "เกี่ยวกับเหตุการณ์เช่นเดียวกับบางสิ่งบางอย่างที่แยกจากตัวเขาเอง" (อริสโตเติล 1957:45) ผู้บรรยาย ในนามของผู้บรรยายมหากาพย์ เป็นตัวกลางระหว่างภาพกับผู้อ่าน ในมหากาพย์นี้ เราไม่พบข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเหล่าฮีโร่ อย่างไรก็ตาม คำพูดและลักษณะการอธิบายของเขาทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโลกที่ตัวละครที่ปรากฎอยู่นั้นรับรู้ในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้นได้อย่างไร มหากาพย์ยังซึมซับความคิดริเริ่มของจิตสำนึกของผู้บรรยาย

มหากาพย์นี้รวมเอาเนื้อหาที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ขอบเขตพื้นที่และเวลา และเหตุการณ์สำคัญ วิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกซึ่งใช้ในมหากาพย์ เช่น ภาพบุคคล ลักษณะโดยตรง บทสนทนาและบทพูดคนเดียว ทิวทัศน์ การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ทำให้ภาพเป็นภาพลวงตาของความถูกต้องทางภาพและการได้ยิน มหากาพย์มีลักษณะทางศิลปะและภาพลวงตาของภาพที่ปรากฎ

รูปแบบมหากาพย์ใช้พล็อตประเภทต่างๆ โครงเรื่องของงานอาจตึงเครียดหรืออ่อนแรงลงอย่างมากเพื่อให้สิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะจมอยู่ในคำอธิบายการให้เหตุผล

มหากาพย์สามารถมีตัวละครและเหตุการณ์จำนวนมาก มหากาพย์เป็นตัวแทนของชีวิตอย่างครบถ้วน มหากาพย์เผยให้เห็นแก่นแท้ของทั้งยุคและขนาดของความคิดสร้างสรรค์

ปริมาณข้อความของงานมหากาพย์มีความหลากหลาย - จากเรื่องย่อ (งานแรกของ O. Henry, A.P. Chekhov) ไปจนถึงมหากาพย์เชิงพื้นที่และนวนิยาย (มหาภารตะ, อีเลียด, สงครามและสันติภาพ) มหากาพย์สามารถเป็นได้ทั้งเรื่องธรรมดาและบทกวี

เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของมหากาพย์มันคุ้มค่าที่จะเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่ามหากาพย์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ การเพิ่ม panegyrics (eulogies) และเสียงคร่ำครวญก่อให้เกิดมหากาพย์ ปาเนจิริกและบทเพลงคร่ำครวญมักแต่งในลักษณะเดียวกันและเมตรเป็น มหากาพย์วีรบุรุษ: ลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์เกือบจะเหมือนกัน บทกลอนและเสียงร่ำไห้ในภายภาคหน้าจะคงไว้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์

เพลงมหากาพย์แรกขึ้นอยู่กับประเภทโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ พวกเขาเกิดขึ้นจากการแสดงแทนพิธีกรรมของผู้คน เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคแรกและการก่อตัวของรูปแบบต่อไป การบรรยายเชิงศิลปะประเพณีทางประวัติศาสตร์ด้วยวาจาและต่อมาที่บันทึกไว้ก็มีผลกระทบอย่างมากเช่นกัน

การเกิดขึ้นของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเป็นลักษณะของวรรณคดีโบราณและยุคกลาง การก่อตัวของการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดอย่างรอบคอบเข้ามาแทนที่กวีนิพนธ์โบราณที่ไร้เดียงสา ข้อความสั้นๆลักษณะของตำนาน อุปมา และเทพนิยายตอนต้น ในมหากาพย์วีรบุรุษ มีระยะห่างที่ดีระหว่างตัวละครที่บรรยายและผู้บรรยายเอง ภาพของฮีโร่ถูกทำให้เป็นอุดมคติ

แต่ในร้อยแก้วโบราณมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญคือระยะห่างระหว่างผู้เขียนกับตัวละครหลักสิ้นสุดลงอย่างสมบูรณ์ ในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "The Golden Ass" โดย Apuleius และ "Satyricon" โดย Petronius เราเห็นว่าตัวละครกลายเป็นนักเล่าเรื่องพวกเขาพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและมีประสบการณ์ (เวเซลอฟสกี: 1964).

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทชั้นนำของมหากาพย์คือนวนิยายที่ครอบงำ (เวเซลอฟสกี 1964:68) บางครั้งผู้บรรยายมองโลกผ่านสายตาของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งซึ่งตื้นตันไปด้วยความคิดของเขา วิธีการบรรยายนี้มีอยู่ใน L. Tolstoy, T. Mann มีวิธีการบรรยายอื่นๆ เช่น เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันกับบทพูดคนเดียวของฮีโร่ สำหรับร้อยแก้วนวนิยายของศตวรรษที่ XIX-XX การเชื่อมโยงทางอารมณ์และความหมายระหว่างข้อความของตัวละครและผู้บรรยายจะมีความสำคัญ

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะที่ปรากฏของมหากาพย์แล้ว เราจะมุ่งเน้นไปที่การศึกษามหากาพย์วีรบุรุษ เนื่องจากในงานเราจะเปรียบเทียบมหากาพย์วีรบุรุษสององค์ ได้แก่ มหากาพย์ Adyghe "About the Narts" และมหากาพย์เยอรมัน "The Song ของชาวนิเบลุง”

"มหากาพย์วีรกรรมเป็นการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีต ที่มีภาพชีวิตแบบองค์รวมของผู้คน และแสดงถึงความสามัคคีที่กลมกลืนกัน โลกแห่งมหากาพย์ของวีรบุรุษ-วีรบุรุษ"

คุณสมบัติของประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในเวทีนิทานพื้นบ้าน ดังนั้นมหากาพย์วีรบุรุษจึงมักถูกเรียกว่าพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือการระบุตัวตนดังกล่าวไม่ถูกต้อง เนื่องจากรูปแบบหนังสือของมหากาพย์มีโวหารเฉพาะและบางครั้งมีลักษณะเฉพาะทางอุดมการณ์

มหากาพย์ผู้กล้าได้มาเยือนเราในรูปแบบของมหากาพย์ที่กว้างขวาง หนังสือ (กรีก - "อีเลียด", "โอดิสซีย์"; มหากาพย์แห่งชาวอินเดีย - "มหาภารตะ") หรือปากเปล่า (มหากาพย์คีร์กีซ - "มนัส"; มหากาพย์คัลมิก - "Dzhangar") และในรูปแบบของ "เพลงมหากาพย์" สั้น ๆ (มหากาพย์รัสเซียบทกวีของ "Edda the Elder") บางส่วนจัดกลุ่มเป็นวงจร ("Nart มหากาพย์")

มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคแห่งความเสื่อมโทรมของระบบชุมชนดั้งเดิมและพัฒนาในสมัยโบราณและสังคมศักดินาภายใต้เงื่อนไขของการรักษาความสัมพันธ์ปิตาธิปไตยและความคิดบางส่วนซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นเลือดชนเผ่าตามแบบฉบับของ มหากาพย์วีรบุรุษยังไม่สามารถเป็นตัวแทนของอุปกรณ์ศิลปะที่มีสติ (ซีร์มุนสกี้ 2505)

ในรูปแบบโบราณของมหากาพย์เช่นอักษรรูนของคาเรเลียนและฟินแลนด์, มหากาพย์นาร์ท, เนื้อเรื่องในตำนานในเทพนิยายเป็นลักษณะเฉพาะที่วีรบุรุษมีพลังพิเศษและศัตรูของพวกเขาปรากฏในหน้ากากของสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การจับคู่อย่างกล้าหาญเพื่อคู่หมั้น การแก้แค้นของครอบครัว การต่อสู้เพื่อความมั่งคั่งและสมบัติ

ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ ผู้นำที่กล้าหาญและนักรบเป็นตัวแทนของผู้คนในประวัติศาสตร์ และคู่ต่อสู้ของพวกเขามักจะเหมือนกันกับผู้รุกรานทางประวัติศาสตร์ ผู้กดขี่จากต่างประเทศ (เช่น พวกเติร์กและตาตาร์ในมหากาพย์สลาฟ) ช่วงเวลาแห่งมหากาพย์ - อดีตอันรุ่งโรจน์ทางประวัติศาสตร์ในยามรุ่งอรุณของการเกิดประวัติศาสตร์ของชาติ ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ วีรบุรุษและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือประวัติศาสตร์หลอก แม้ว่าการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์จะยังคงอยู่ภายใต้แผนการวางแผนดั้งเดิม เบื้องหลังของมหากาพย์คือการต่อสู้ระหว่างสองเผ่าหรือเชื้อชาติซึ่งมากหรือน้อย ปริญญาน้อยสัมพันธ์กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง บ่อยครั้ง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง (สงครามโทรจันในอีเลียด, การต่อสู้ที่คุรุเชตราในมหาภารตะ) ซึ่งมักไม่ใช่เหตุการณ์ในตำนาน (การต่อสู้กับยักษ์ในนาร์ท) อำนาจมักจะกระจุกตัวอยู่ในมือของตัวเอก (ชาร์ลมาญในบทเพลงแห่งโรแลนด์) อย่างไรก็ตาม ผู้ถือการกระทำที่กระตือรือร้นคือนักรบ ซึ่งตัวละครมีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ด้วยความกล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอคิลลีสที่ฉลาดแกมโกงและเป็นอิสระด้วย - ในอีเลียด Ilya Muromets - ในมหากาพย์ , Sausyryko - ใน "Narts") ความดื้อรั้นของวีรบุรุษนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ แต่ธรรมชาติทางสังคมของกิจกรรมที่กล้าหาญและความคล้ายคลึงกันของเป้าหมายความรักชาติช่วยให้มั่นใจได้ถึงการแก้ไขความขัดแย้ง มหากาพย์มีลักษณะเป็นคำอธิบายของการกระทำของวีรบุรุษ ไม่ใช่ประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของพวกเขา โครงเรื่องมักจะเต็มไปด้วยบทสนทนาในพิธีมากมาย

เพลงและตำนานที่อุทิศให้กับวีรบุรุษพื้นบ้านมักจะส่งผ่านจากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น ต่อมาเมื่อมีการเขียนปรากฏขึ้น แต่ละประเทศพยายามบันทึกเหตุการณ์ทั้งหมดที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขาเป็นลายลักษณ์อักษร ด้วยเหตุนี้จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใช้สูตรมหากาพย์ในมหากาพย์

สูตรมหากาพย์คือ "เทคนิคช่วยในการจำที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของการมีอยู่ของมหากาพย์และค่อนข้างใช้อย่างอิสระโดยผู้บรรยาย สูตรในมหากาพย์นั้นว่างเปล่าเนื่องจากปัจจัยสามประการ:

2. รูปแบบไวยากรณ์

3. ดีเทอร์มิแนนต์คำศัพท์

ช่องว่างนี้ (เนื้อหาที่เป็นรูปภาพ แนวคิด คำอธิบาย) ที่แยกจากกัน สามารถปรับให้เข้ากับสถานการณ์เฉพาะเรื่องหรือการใช้วลีได้ กวีมีสูตรมากมายที่ทำให้เขาสามารถแสดงแง่มุมเฉพาะต่างๆ ของสถานการณ์ที่กำหนดได้ตามความต้องการในขณะนั้น สูตรนี้ทำหน้าที่เป็นหน่วยปฏิบัติการขนาดเล็ก สามารถใช้ร่วมกับสูตรอื่นๆ เพื่อสร้างส่วนของคำพูดได้

มีประเภทของสูตรและสูตรจะแบ่งออกเป็นสองประเภท:

"หนึ่ง. การรวมกันของประเภท "คำนาม + คำคุณศัพท์" ("ทะเลสีฟ้า" หรือ "ความตายสีดำ") ซึ่งคำนามนั้นมาพร้อมกับสิ่งที่เรียกว่า "ฉายาที่มั่นคง"; ตามหน้าที่ ฉายาไม่เกี่ยวข้องกับบริบทการเล่าเรื่อง

2. ผลัดกันซ้ำๆ ที่ใช้กับส่วนหนึ่งของบรรทัด กับอีกบรรทัด กับกลุ่มของบรรทัด พวกเขาทำงานอย่างเคร่งครัดและจำเป็นสำหรับการเล่าเรื่อง งานหลักของพวกเขาคือการอธิบายว่าเหตุการณ์ซ้ำๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร

สำหรับมหากาพย์ Nart ตัวอย่างเช่น การใช้คำนาม + คำคุณศัพท์ รวมกันเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่ "ใจกล้า" "ดวงอาทิตย์สีแดง" "ใจร้อน" "เมฆดำ" "ระยะทางไม่รู้จบ" "คืนหนาว"

ในมหากาพย์เยอรมัน เรายังพบสูตรที่คุ้นเคย: "เครื่องแต่งกายที่ร่ำรวย", "ผู้พิทักษ์ที่ไว้ใจได้", "ภาระที่โชคร้าย", "นักรบผู้กล้าหาญ", "เต็นท์ไหม"

มหากาพย์ยังใช้สูตรการเล่าเรื่อง พวกเขาทำหน้าที่ของการเชื่อมโยงพล็อตบังคับ นี่คือตัวอย่างบางส่วนจาก Nibelungenlied: "และมีคนตายเจ็ดพันคนถูกหามออกจากห้องโถง", "ผู้ชายที่กล้าหาญที่สุดถูกผู้หญิงฆ่าตาย"; จากมหากาพย์ Nart: "เขากระโดดขึ้นไปบนหลังม้าด้วยสายฟ้า คว้าโซ่ ดึงมันมาไว้ในมือของผู้ที่แข็งแกร่ง" "ตัดหัวของเขาด้วยดาบอย่างโกรธเคืองเพราะการดูหมิ่นต่อประชาชนของเขา" (ชาซโซ 2001:32).

ความหมายของคำว่า EPOS ในพจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

- (จากสมัยกรีก - คำบรรยายเรื่องราว)

1) หนึ่งในสามประเภทหลักของวรรณกรรม (ดูประเภทวรรณกรรม) ซึ่งแตกต่างจากเนื้อเพลง (ดูเนื้อเพลง) และละคร (ดูละคร) เน้นภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาบรรยายเกี่ยวกับต่างๆ ปรากฏการณ์ของชีวิต, ผู้คน, ชะตากรรมของพวกเขา, ตัวละคร, การกระทำ ฯลฯ บทบาทพิเศษในงานประเภทมหากาพย์เล่นโดยผู้บรรยาย (ผู้แต่ง - ผู้บรรยายหรือผู้บรรยาย) ซึ่งรายงานเหตุการณ์การพัฒนาของพวกเขาเกี่ยวกับตัวละคร เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาในขณะที่แยกตัวเองออกจากภาพ ขึ้นอยู่กับขอบเขตของเหตุการณ์ชั่วขณะ มี ประเภทหลัก E. - มหากาพย์ นวนิยาย บทกวีมหากาพย์ หรือบทกวีมหากาพย์ (ดูมหากาพย์ 2); เรื่องกลาง เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ ประเภทมหากาพย์ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาบางประเภท (ดู ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า): เทพนิยาย มหากาพย์) นิทาน

2. ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า คอลเลกชันของเพลงมหากาพย์ ตำนาน (ดูตำนาน) มหากาพย์พื้นบ้านโบราณ (ดูมหากาพย์ (1) ของชนชาติต่างๆ เช่น มหากาพย์รัสเซีย E. ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ อินเดียน E. ("มหาภารตะ" ) และอื่นๆ

พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม 2012

ดูเพิ่มเติมที่การตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และ EPOS ในภาษารัสเซียคืออะไรในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:

• EPOS ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
  (กรีกยุค - คำบรรยาย), ..1) เหมือนกับมหากาพย์เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่นมหากาพย์) ... 2) ประเภทวรรณกรรม (พร้อมกับ ...
• EPOS ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
  (กรีก ezpos - คำ, การบรรยาย, เรื่องราว), 1) ประเภทวรรณกรรม, โดดเด่นด้วยเนื้อร้องและละคร; แสดงโดยประเภทเช่น...
• EPOS ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  ในการใช้งานทั่วไป คอลเลกชั่น งานมหากาพย์จากมุมมองของทฤษฎีกวีนิพนธ์ กระบวนการทางจิตในการแปลภาพภายนอกที่วนเวียนอยู่ในตัวเราตลอดเวลา ...
• EPOS ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  
• EPOS
  (กรีกยุค - คำบรรยาย), 1) เช่นเดียวกับมหากาพย์เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่นมหากาพย์) 2) วรรณคดีประเภท ...
• EPOS ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  ก, ม. 1. ป. ไม่. วรรณกรรมประเภทเล่าเรื่อง ตรงกันข้ามกับละคร1 และเนื้อเพลง นวนิยายเรื่องนี้เป็นหนึ่งในประเภทมหากาพย์ …
• EPOS ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  , -a, ม. 1. วรรณกรรมประเภทบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อร้อง) (พิเศษ). 2. ผลงานศิลปะพื้นบ้าน - วีรกรรม ...
• EPOS ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  EPOS (กรีก epos - คำบรรยาย) เหมือนกับมหากาพย์เช่นเดียวกับวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ในสมัยโบราณ เพลง (เช่น มหากาพย์) ประเภทวรรณกรรม...
• EPOS ในสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron:
  ? ในการใช้งานคำทั่วไป ผลงานมหากาพย์ทั้งหมด จากมุมมองของทฤษฎีกวีนิพนธ์ กระบวนการทางจิตของการเปลี่ยนแปลงของภาพที่ซ้ำรอยในตัวเรา ...
• EPOS ในกระบวนทัศน์เน้นเสียงเต็มรูปแบบตาม Zaliznyak:
  e"pos, e"posy, e"posy, e"posov, e"posu, e"posam, e"pos, e"posy, e"pos, e"posami, e"posa, ...
• EPOS ในพจนานุกรมอธิบาย - สารานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย:
  -a, m. 1) เฉพาะหน่วย หนึ่งในสาม (พร้อมกับเนื้อร้องและละคร) วรรณกรรมประเภทหลักซึ่งเป็นผลงานการเล่าเรื่อง ...
• EPOS ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวมคำสแกน:
  มหากาพย์, ...
• EPOS ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวมคำสแกน
• EPOS ในพจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่:
  ((gr. epos word, story, song) วรรณคดีเล่าเรื่อง หนึ่งในสามประเภทหลักของนิยาย (พร้อมกับเนื้อเพลงและละคร); ...
• EPOS ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
  [วรรณกรรมบรรยาย หนึ่งในสามประเภทหลักของนิยาย (พร้อมกับเนื้อเพลงและละคร); ประเภทร้อยแก้วหลักของมหากาพย์: นวนิยาย ...
• EPOS ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
  กาเลวาลา, คาลิโอปี, มนัส, มหาภารตะ, เอดดา, มหากาพย์, ...
• EPOS ในพจนานุกรมอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย Efremova:
  ม. 1) การบรรยาย - ไม่เหมือนละครและเนื้อเพลง - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง 2) ผลงานศิลปะพื้นบ้านทั้งหมด: เพลงพื้นบ้าน ...
• EPOS ในพจนานุกรมการสะกดคำที่สมบูรณ์ของภาษารัสเซีย:
  มหากาพย์...
• EPOS ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
  อีพอส, ...
• EPOS ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Ozhegov:
  ผลงานศิลปะพื้นบ้าน - นิทานวีรชน, เพลงพื้นบ้านวีรชน e. Bogatyrsky อี. มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทเล่าเรื่อง (ต่างจากละคร ...
• EPOS ในพจนานุกรม Dahl:
  สามี. ผู้หญิงมหากาพย์ , กรีก บทกวีของเนื้อหาที่สำคัญสงบ บทกวีมหากาพย์ การเล่าเรื่องที่กล้าหาญหรือโดยทั่วไป การเล่าเรื่อง แอนทีป ละครและโคลงสั้น ๆ …
• EPOS ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
  (กรีกมหากาพย์ - คำบรรยาย), .. 1) เช่นเดียวกับมหากาพย์เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโบราณ (เช่นมหากาพย์) ... 2) ประเภทวรรณกรรม (พร้อมกับ ...
• EPOS ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย Ushakov:
  มหากาพย์ pl. ไม่ ม. (กรีกยุค - คำ) (จุด). 1. วรรณกรรมประเภทบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อร้อง) 2. …

คำ, คำบรรยาย - เช่นเดียวกับมหากาพย์เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์โบราณเช่น bi lins นอกจากนี้ ประเภทวรรณกรรม พร้อมด้วยเนื้อร้องและละคร เป็นการเล่าเรื่องของเหตุการณ์ที่สันนิษฐานไว้ในอดีต (ราวกับว่าผู้บรรยายประสบความสำเร็จและจดจำได้) E. จับได้ว่าอยู่ในปริมาตรพลาสติก การขยายเวลาเชิงพื้นที่ และความอิ่มตัวของเหตุการณ์ (พล็อต) เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์) จนถึงศตวรรษที่ 18 ประเภทชั้นนำของวรรณคดีอีเป็นบทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของโครงเรื่องคือตำนานพื้นบ้านภาพมีความเป็นอุดมคติและเป็นภาพรวมคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกพื้นบ้านที่ค่อนข้างเป็นเสาหินรูปแบบเป็นบทกวี ในศตวรรษที่ XVIII-XIX นวนิยายกลายเป็นประเภทชั้นนำ โครงเรื่องยืมมาจากปัจจุบันเป็นหลัก ภาพเป็นรายบุคคล คำพูดสะท้อนจิตสำนึกสาธารณะที่พูดได้หลายภาษาที่มีความแตกต่างอย่างมาก รูปแบบที่น่าเบื่อหน่าย ประเภทอื่น ๆ ของ E. - เรื่อง, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น. ผลงานที่ยิ่งใหญ่มักจะรวมกันเป็นวัฏจักร ตามแนวโน้มเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์กำลังก่อตัวขึ้น ตัวอย่างเช่น The Forsyte Saga ของ D. Galsworthy

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

EPOS

กล้าหาญ (จากสมัยกรีก - คำบรรยายเรื่องราว) มันมาในรูปแบบของมหากาพย์ที่กว้างขวางทั้งสอง ("อีเลียด", "รามเกียรติ์", "เบวูล์ฟ", "ชางการีอาดา", "มนัส" ฯลฯ) และเพลงสั้น (เพลงประวัติศาสตร์ มหากาพย์รัสเซีย เพลงเยาวชนยูโกสลาเวีย ฯลฯ ) บางส่วนจัดกลุ่มเป็นวัฏจักรในบทกวีและเพลง ผสมกันและไม่ธรรมดา แบบฟอร์ม (เช่น ตำนาน Nart, เทพนิยายไอริช) E. เป็นประเภทของคติชนที่เกิดขึ้นในประเพณีปากเปล่าและอื่น ๆ อีกมากมาย อนุเสาวรีย์ของหนังสือ E. ได้รักษาร่องรอยของ "เทคนิค" ด้นสดในช่องปาก จ. เกิดขึ้นในยุคของการสลายตัวของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ การสร้างศูนย์ ภาพลักษณ์ของอี - ฮีโร่ - ฮีโร่ต้องการการแยกตัวบุคคลออกจากชุมชนดั้งเดิมและการปรากฏตัวของมหากาพย์ในระดับหนึ่ง พื้นหลังเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเอาชนะเผ่า-เผ่า การแยกตัว. จ.พัฒนาในสมัยโบราณ หรือความบาดหมาง ภายใต้เงื่อนไขของการรักษาความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยและแนวคิดปิตาธิปไตยบางส่วน วีรบุรุษต้น มหากาพย์เติบโตขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ของเพลงเทพนิยายที่กล้าหาญและตำนานดึกดำบรรพ์ E. เกี่ยวกับบรรพบุรุษแรก - "วีรบุรุษทางวัฒนธรรม"; และเมื่อได้สัมผัสประสบการณ์จากทางรัฐแล้ว การรวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดการระเบิดอย่างเด็ดขาดต่อตำนานแห่งตะวันออก ที่ผ่านมาแล้วแหล่งที่สำคัญที่สุดของการก่อตัวของวีรบุรุษ มหากาพย์กลายเป็น ist ตำนานเกี่ยวกับเผ่าต่างๆ สงคราม การอพยพ การทหารที่โดดเด่น ผู้นำ ในสมัยโบราณ รูปแบบของ E. (ตัวอย่างเช่นอักษรรูนของ Karelian-Finnish บทกวีที่กล้าหาญของ Turkic-Mong ประชาชนของไซบีเรียตำนาน Nart ของชาวคอเคซัสบางส่วนของจอร์เจียและอาร์เมเนีย E. พื้นฐานสำคัญของ E. เกี่ยวกับ Gilgamesh และ Edda) ความกล้าหาญยังคงปรากฏอยู่ในตำนานที่เยี่ยมยอด เปลือก, มหากาพย์ เวลาสอดคล้องกับตำนาน เวลาแห่งการสร้างมหากาพย์ ศัตรูมีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม สัตว์ประหลาดและฮีโร่รวมพลังของนักรบเข้ากับคุณสมบัติของหมอผี ในความคลาสสิก รูปแบบของ E. ศัตรู - ชาวต่างชาติ (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศัตรู - ต่างชาติ) ยังคงรักษาไว้เพียง คุณลักษณะของ "สัตว์ประหลาด" วีรบุรุษกลายเป็นผู้นำและนักรบซึ่งเป็นตัวแทนของ ist สัญชาติ อดีตของผู้คนถ่ายทอดโดยภาษาของ ist ตำนาน "มหากาพย์เวลา" นี่คือ ist รุ่งโรจน์ อดีตของผู้คนในรุ่งอรุณของแนท เรื่องราว; ร้องเพลง ใบหน้าและเหตุการณ์ สำหรับพวกเขาที่ตัวแทนของ "โรงเรียนประวัติศาสตร์" (ในรัสเซีย - V.F. Miller และนักเรียนของเขาในสหราชอาณาจักร - K. และ M. Chadwicky ฯลฯ ) ได้สร้างมหากาพย์โดยตรง เรื่องราว ในยุคปัจจุบัน ประวัติศาสตร์ B. A. Rybakov ปกป้องความสำคัญของมหากาพย์ในฐานะแหล่งที่มาโดยตรง แหล่งที่มา. อย่างไรก็ตาม "ประวัติศาสตร์นิยม" E. ไม่ควรนำมาใช้ตามตัวอักษรมากเกินไป ทิศตะวันออก ความเป็นจริงแม้ว่าจะเชื่อถือได้ แต่มักจะไม่ก่อตัวขึ้นเอง โครงเรื่อง แต่รวมอยู่ในประเพณี พล็อตไดอะแกรม ประวัติศาสตร์ ความทรงจำถูกทำซ้ำในระดับของอุดมคติที่กล้าหาญ และนอกจากนี้ การวัดของ "ประวัติศาสตร์นิยม" นั้นแตกต่างกันอย่างมาก ฮีโร่ E. มีภาพที่สมบูรณ์ของนาร์ ชีวิตที่กล้าหาญ เรื่องราวในอดีต มหากาพย์ที่สมบูรณ์แบบ โลกและฮีโร่ - ฮีโร่ที่กลมกลืนกัน ความสามัคคี - osn องค์ประกอบเนื้อหาที่กล้าหาญ อี. มหากาพย์. พื้นหลังถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบระหว่างสองกลุ่มชาติพันธุ์ "ชนเผ่า" ("ของตัวเอง" และ "ต่างชาติ" ในสภาพการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง) ในภาษากรีก อินเดียหรือเยอรมัน “ชนเผ่า” (เผ่าอาคาอีนและโทรจัน; ปาณฑพและคอราวาส; ชาวกอธ เบอร์กันดี และฮั่น) กำลังต่อสู้กันซึ่งสืบเชื้อสายมาจากตะวันออกแล้ว เวทีและการต่อสู้ครั้งนี้จึงถูกปกคลุมไปด้วยมหากาพย์ที่มีชื่อเสียง "ลัทธิวัตถุนิยม" ซึ่งไม่มีในภาษาอีโรมาเนสก์ สลาฟ อาร์เมเนีย และกรีกสมัยใหม่ ที่ซึ่งการต่อสู้ของไอเอส "บรรพบุรุษ" ที่มีผู้พิชิตจากต่างประเทศ นอกจากคนต่างชาติ - อาหรับ เติร์ก ตาตาร์ และวีรกรรมที่กล้าหาญนั้นถูกแต่งแต้มด้วยความรักชาติที่เร่าร้อน ทิศตะวันออก เบื้องหลังของมหากาพย์จำนวนหนึ่งนั้นกระจุกตัวอยู่รอบๆ ist หนึ่งๆ เหตุการณ์ - สงครามที่มีประชาชนทั่วไป ความหมาย (สงครามทรอยในอีเลียด, การต่อสู้ที่คุรุกเชตราในมหาภารตะ, การต่อสู้บนสนามโคโซโวในเซอร์เบียอี.) แต่เหตุการณ์นี้เองมักจะเป็นการสรุปโดยรวมของ ist ทั้งหมด สงครามหลายครั้ง (สงครามโทรจันเดียวกัน) หรือสงครามรอง การปะทะกันที่อธิบายว่าเป็นสงครามของประชาชน (การต่อสู้ใน Ronceval Gorge 778 ใน "Song of Roland") เหตุการณ์กึ่งสมมุติ (การจับกุมกรุงปักกิ่ง - ใน Kyrgyz "Manas") หรือ (เป็นข้อยกเว้น) แม้แต่ในตำนาน (การต่อสู้เพื่อแซมโปใน "กาเลวาลา") ในบาง E. จุดเน้นของ "เวลาที่ยิ่งใหญ่" คือภาพของรัฐในอุดมคติซึ่งเป็นต้นแบบของการก่อตัวทางการเมืองในช่วงต้น (Mycenae - ใน Iliad อาณาจักรของ Charlemagne - ใน Song of Roland รัฐเคียฟใน เจ้าชายวลาดิเมียร์ - ในมหากาพย์รัฐสี่ Oirats - ใน "Dzhangariad") ภาพนี้ดูเหมือนจะกลายเป็นอดีตไปแล้วในระดับหนึ่ง ไม่เพียงแต่เป็นภาพประวัติศาสตร์ระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ทางสังคมด้วย ยูโทเปีย: "เจ้าชาย" พลังเป็นตัวเป็นตนและแนท สามัคคีและวีรบุรุษ ที่รวมเอานาร์โดยตรง อุดมคติอยู่ในความสัมพันธ์ปรมาจารย์ วีรบุรุษประเภทโบราณที่สุดยังคงรักษาคุณลักษณะของ "วีรบุรุษทางวัฒนธรรม" - บรรพบุรุษแรกพร้อมกับดาบพวกเขาทำหน้าที่เป็นคาถา แต่อยู่ในขั้นตอนการพัฒนาอีคโบราณ bogatyrs ถูกบังคับโดยวีรบุรุษนักรบตัวจริง (เช่นในตำนาน Nart Sozruko หลีกทางให้ Batraz ใน "David of Sasun" Mher ถูก David of Sasun ผลักออกไปใน "Iliad" Achilles ผู้กล้าหาญบดบัง Odysseus เจ้าเล่ห์) . ฮีโร่ ตัวละครมักถูกทำเครื่องหมายด้วยความกล้าหาญไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีความดื้อรั้น, ความหยิ่งยโส, ความโกรธ (เปรียบเทียบคำจำกัดความ: "Sasunians โกรธ", "Nyurgun Bootur" - ใจร้อน - จาก Yakut E. Olonkho "ความโกรธ" ของ Achilles " ใจโกรธ" ของกิลกาเมซ) ในมหากาพย์โบราณ ความดื้อรั้นที่กล้าหาญนำไปสู่ความต่ำช้า (Gilgamesh, Amirani, Mher) และใน "ประวัติศาสตร์" คลาสสิก E. - ไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ "ความโกรธเกรี้ยว" ของ Achilles ที่ปฏิเสธที่จะต่อสู้เพราะความแค้นต่อ Basileus Agamemnon ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบ คัน "อีเลียด" มาร์โคคราเลวิชดื้อรั้นกับทัวร์ สุลต่าน (เซิร์บ อี) และอิลยา มูโรเมทส์ทะเลาะกับเจ้าชาย วลาดิเมียร์และ "ทุบยอดโบสถ์" แต่ความดื้อรั้นของฮีโร่ไม่ได้นำไปสู่การแตกแยกด้วยอำนาจซึ่งระบุถึงเผ่า หรือการเมืองระดับชาติ ความสามัคคี ด้วยเหตุผลเดียวกัน ซิดยังคงเชื่อฟังกษัตริย์ ผู้ซึ่งขับไล่เขาออกไป - ข้าราชบริพารผู้ซื่อสัตย์ของเขา ("บทเพลงของซิดของฉัน") แม้แต่เจ้าชายที่ "หักล้าง" ส่วนใหญ่ก็ยังเป็นจุดสนใจของมหากาพย์ในอุดมคติ สันติภาพ. แท้จริงแล้วแรงจูงใจ "ปฏิวัติ" ปรากฏเฉพาะในขั้นตอนการสลายตัวของคลาสสิกเท่านั้น แบบฟอร์มที่กล้าหาญ E. (ตัวอย่างเช่นในวีรบุรุษ - โรแมนติก Turk. E. เกี่ยวกับ Ker-Ogly - " โจรผู้สูงศักดิ์"ซึ่งกลายเป็นเรื่องยุติธรรม" มหากาพย์ เจ้าชาย" อย่างเข้มแข็ง ป้อมปราการภูเขา). ในบางอีความบาดหมาง ยุคมหากาพย์ ในทางกลับกัน ความกล้าหาญได้รับการเสริมด้วยอุดมคติของความจงรักภักดีของข้าราชบริพาร (ซิด, โรแลนด์, ฯลฯ ) ซึ่งจำเป็นต้องพัฒนาไปสู่ความจงรักภักดีต่อเผ่าเผ่าและเพียงขอบเขตของผลพลอยได้เท่านั้นที่กลายเป็นเป้าหมายของการทำให้เป็นอุดมคติ - และ ในแง่นี้ Roland ต่อต้าน "คนทรยศ" Ganelon ที่อุทิศให้กับ Karl เป็นการส่วนตัว แต่ไม่ใช่ "หวานฝรั่งเศส" ฮีโร่ E. แม้แต่ในคลาสสิกของเขา แบบฟอร์มค่อนข้างหลากหลาย มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นใน Dr. กรีซและอินเดียในยามรุ่งอรุณของสังคมชนชั้นต้น ("อีเลียด", "โอดิสซี", "มหาภารตะ", "รามายณะ") แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมหากาพย์ วัฏจักรที่เกิดขึ้นในสภาวะของยุโรปตะวันตกตอนต้น ยุคกลาง (เทพนิยายไอริช, เทพนิยายไอซ์แลนด์, บทกวีแองโกล-แซกซอน "เบวูล์ฟ") หรือเฉพาะเจาะจง รูปแบบของมหากาพย์ปากเปล่าที่พัฒนาขึ้นในบรรยากาศของศักดินาเร่ร่อนในหมู่ Turko-Mong ศูนย์ประชาชนและทิเบต เอเชีย ("Alpamysh", "Manas", "Dzhangariada", "Gesariada") หรือมหากาพย์ อนุสาวรีย์แห่งยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว (อาร์เมเนีย "David of Sasun", มหากาพย์รัสเซีย, "เพลงของ Roland" ของฝรั่งเศส, "Song of my Side" ของสเปน, ไบแซนไทน์ "Digenis Akrit", Oghuz "Dede Korkut", เพลงฮีโร่ของบอลข่าน ประชาชน เป็นต้น) Lit.: Propp V. Ya., Rus. กล้าหาญ มหากาพย์ 2nd ed., M. , 1958; Zhirmunsky V. M. วีรบุรุษของผู้คน มหากาพย์. ประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ เรียงความ ม.-ล., 2505; มหากาพย์วีรบุรุษเตอร์กของเขาเอง L. , 1974; ปัญหาการศึกษาความระส่ำระสายของประชาชนของสหภาพโซเวียต, M. , 1958; Meletinsky E. M. ต้นกำเนิดของวีรบุรุษ มหากาพย์. แบบยุคต้นและแบบโบราณ อนุสาวรีย์, M. , 1963; ของเขาเอง นาร์ มหากาพย์ในหนังสือ: ทฤษฎีวรรณคดี (เล่ม 2) - ประเภทและประเภทของวรรณคดี, M. , 1964; Putilov B. N. , มาตุภูมิ และยูโกสลาเวีย กล้าหาญ มหากาพย์, M. , 1971; ข้อความ การศึกษามหากาพย์, M. , 1971; Grinzer P. A. มหากาพย์อินเดียโบราณ ปฐมกาลและการจัดประเภท, M. , 1974; Bowra, S. M. , กวีนิพนธ์วีรชน, L.-N. จ., 2504; Levy G.R. ดาบจากศิลา การสืบสวนต้นกำเนิดของวรรณกรรมมหากาพย์, N. Y. , (1954); Lord A. B. นักร้องแห่งนิทาน N. Y. , 1968; Dum?zil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973) ดูไฟด้วย ที่อาร์ท. คติชนวิทยา อี. เอ็ม. เมเลตินสกี้. มอสโก

พจนานุกรม Ushakov

มหากาพย์

e pos, มหากาพย์, พีไม่, สามี. (กรีกยุค - คำ) ( สว่าง).

1. วรรณกรรมประเภทเล่าเรื่อง (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง)

2. ที่รวบรวมผลงานประเภทนี้ไว้ด้วยกัน ธีมทั่วไป, สัญชาติทั่วไป, ลำดับเหตุการณ์ เป็นต้นมหากาพย์ที่ผ่านมา มหากาพย์โฮเมอร์ มหากาพย์เซอร์เบีย มหากาพย์สัตว์ ( ซม. ).

วัฒนธรรม. พจนานุกรมอ้างอิง

มหากาพย์

(กรีก epos - คำ, การบรรยาย, เรื่องราว, เพลง) - หนึ่งในสามประเภทของนิยาย (พร้อมกับเนื้อเพลงและละคร) การเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาเหตุการณ์ภายนอกผู้แต่ง

1) วรรณกรรมบรรยาย หนึ่งในสามประเภทหลักของนิยาย (พร้อมกับเนื้อเพลงและละคร); ประเภทร้อยแก้วหลักของมหากาพย์: นวนิยาย เรื่องสั้น;

2) มหากาพย์วีรบุรุษ - การเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตซึ่งประกอบด้วยวีรบุรุษ - วีรบุรุษซึ่งมีอยู่ในหนังสือและรูปแบบปากเปล่า (เช่น Iliad, Odyssey, Mahabharata, มหากาพย์รัสเซีย, เทพนิยาย ฯลฯ )

พจนานุกรม Toponymic ของภูมิภาคอามูร์

มหากาพย์

คู่มือ, lp ร.มล. Kiryak (สระว่ายน้ำ ร. Kiryak) ในเขต Zeya ชื่อนี้ตั้งขึ้นเมื่อตั้งชื่อแหล่งน้ำนิรนามในระหว่างการประเมินเชิงทำนายสำหรับทองคำประจำตำแหน่งในปี 1997 จาก คำที่ทันสมัยมหากาพย์ - "บทกวีของเนื้อหาที่สำคัญสงบ"

โลกโบราณ. พจนานุกรมอ้างอิง

มหากาพย์

(กรีก epos - คำเรื่องราว)

ใน วรรณกรรมโบราณประเภทกวีที่เกิดขึ้นในยุคของการสลายตัวของความสัมพันธ์ของชนเผ่า วรรณคดีกรีกรู้จัก e สองประเภท - วีรบุรุษ (โฮเมอร์) และการสอนศีลธรรม (เฮเซียด) ผู้สร้างฮีโร่อี มี aeds และ rhapsodes ในวรรณคดีขนมผสมน้ำยา (ปลายศตวรรษที่ 4 - 1 ก่อนคริสต์ศักราช) e. แสดงโดยงานของ Apollonius of Rhodes ในภาษาโรมัน - โดย Publius Virgil Maron

ประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีก เล่ม 3 V.1. ม., 2489. ส. 73-182; ตอลสตอย I.I. เอด้า ผู้สร้างและผู้ถือโบราณของมหากาพย์โบราณ ม., 2501; ชตาล ไอ.วี. ฉายา Homeric เป็นองค์ประกอบ ระบบศิลปะ// กวีนิพนธ์วรรณคดีกรีกโบราณ. ม., 1981. ส. 331-365; ชตาล ไอ.วี. มหากาพย์โฮเมอร์ ม., 1975; Yarkho V.N. ตำราปาปิรัสใหม่ในสาขามหากาพย์กรีกโบราณและความสง่างาม // VDI พ.ศ. 2526 ลำดับที่ 3

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako โลกโบราณในแง่ของชื่อและชื่อ: หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม / วิทยาศาสตร์เอ็ด A.I. Nemirovsky. - 3rd ed. - Minsk: Belarus, 2001)

บทกวี ประเภทที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ด้วยค่าคงที่ บทกวี ขนาด - dactylic เลขฐานสิบหก ร่องรอยนั้นแตกต่างกัน หลัก ประเภทของ E. โบราณ: 1. Heroic E. ที่มีต้นกำเนิดคือบทกวีของ Homer และ kiklich ที่อยู่ติดกันในเนื้อหา E. (VIII - VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) กับการล่มสลายในค. ปีก่อนคริสตกาล ความสำคัญทางอุดมการณ์ที่กล้าหาญ E. ความพยายามที่จะรื้อฟื้นมันในยุคกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) ถูกสร้างขึ้นใน 2 ทิศทาง: นักเทพนิยายที่เรียนรู้ (“Argonautics” โดย Apollonius of Rhodes) และ ist ในตำนาน อี. (ไรอัน). ทิศตะวันออก E. พบพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับตัวเขาเองในกรุงโรม ที่ซึ่งความสนใจในอดีตที่กล้าหาญของเขามีมากกว่าการมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างในตำนาน เส้นทางแรกในเส้นทางนี้คือเนเวียส (“สงครามพิวนิก” ซึ่งเขียนเป็นภาษาดาวเสาร์) ตามด้วยเอนเนียส (“พงศาวดาร”) การสังเคราะห์ประวัติศาสตร์-ตำนาน. E. กลายเป็นในศตวรรษที่ 1 BC อี; Aeneid โดย Virgil ในอนาคต. การพัฒนา (ในคริสต์ศตวรรษที่ 1) กรุงโรม E. ถูกนำเสนอในฐานะนักตำนาน (Statius) และ ist. ทิศทาง (ลูแคน). ด่านสุดท้ายของฮีโร่ E. ไหลอีกครั้งในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษากรีกและจบลงด้วยงานของ Bonn และ Quintus of Smyrna 2. การสอน E., to-ry, กับหนึ่ง. ศิลปะ.เติบโตจากบทกวี. คำสอนและคำพังเพยกับผู้อื่น - จากความปรารถนาที่จะจัดระบบจักรวาลและวีรบุรุษ ตำนาน (เฮเซียดและบทกวีเหมือนแคตตาล็อกประกอบกับเขา) ติดกับบรรทัดที่ 2 ในศตวรรษที่ 3 BC อี Aratus และ Eratosthenes ชนิดของการสอน อี. ยาฟล์. ปรัชญาอีกด้วย บทกวี "เกี่ยวกับธรรมชาติ" ซึ่งในศตวรรษที่ VI - V BC อี แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการก่อตัวของโลก Xenophanes, Parmenides และ Empedocles ทิศทางนี้ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 1 BC อี สู่กรุงโรม ดินในบทกวีของ Lucretius 3. ล้อเลียน E.: ดู "Batrachomyomachy"

(วัฒนธรรมโบราณ: วรรณกรรม ละคร ศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม / แก้ไขโดย V.N. Yarkho. M. , 1995.)

คำศัพท์พจนานุกรม-พจนานุกรมเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

มหากาพย์

(กรีก epos - คำบรรยาย) - หนึ่งในสาม วรรณคดีซึ่งคุณลักษณะหลักคือการบรรยายเหตุการณ์ภายนอกผู้เขียน

RB: ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

Corr: ละคร, เนื้อเพลง

ประเภท: เพศวรรณกรรม

Est: มหากาพย์

* "ในมหากาพย์ ... จำเป็นต้องมีผู้บรรยายผู้ซึ่งความใจเย็นของเรื่องราวของเขาจะเบี่ยงเบนความสนใจจากการมีส่วนร่วมมากเกินไปในนักแสดงอย่างต่อเนื่องและจะดึงความสนใจของผู้ฟังไปสู่ผลลัพธ์ที่บริสุทธิ์" (F. Schelling)

"มหากาพย์เป็นอิสระเท่าที่เป็นไปได้ในการพัฒนาพื้นที่และเวลา" (V.E. Khalizev) *

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย (Alabugina)

มหากาพย์

แต่, เมตร

1. วรรณคดีเล่าเรื่องเมื่อเทียบกับเนื้อร้องและละคร

2. ผลงานศิลปะพื้นบ้านทั้งหมด (นิทาน, เพลง, มหากาพย์, ฯลฯ )

* ยุคสมัยของคนรัสเซีย *

|| adj. มหากาพย์, ท, ท.

* ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ *

พจนานุกรมสารานุกรม

มหากาพย์

(กรีกยุค - คำบรรยาย), ..

1. เช่นเดียวกับมหากาพย์ เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษในสมัยโบราณ (เช่น มหากาพย์)
2. วรรณกรรมประเภท (พร้อมกับเนื้อร้องและละคร) การเล่าเรื่องเหตุการณ์ในอดีต (ราวกับว่าผู้บรรยายทำสำเร็จและจำได้) มหากาพย์นี้รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับปริมาณพลาสติก การขยายเวลาเชิงพื้นที่ และความอิ่มตัวของเหตุการณ์ (พล็อต) เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์) จนถึงศตวรรษที่ 18 ประเภทชั้นนำของวรรณคดี มหากาพย์คือบทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของโครงเรื่องคือตำนานพื้นบ้านภาพมีความเป็นอุดมคติและเป็นภาพรวมคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกพื้นบ้านที่ค่อนข้างเสาหินรูปแบบเป็นบทกวี ( "อีเลียด"โฮเมอร์ "เอเนอิด"เวอร์จิล) ในศตวรรษที่ 18-19 นวนิยายกลายเป็นประเภทชั้นนำ โครงเรื่องยืมมาจากปัจจุบันเป็นหลัก ภาพเป็นรายบุคคล คำพูดสะท้อนจิตสำนึกสาธารณะในหลายภาษาที่แตกต่างกันอย่างมาก รูปแบบที่ธรรมดา (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky) ประเภทมหากาพย์โบราณ - เรื่อง, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น ในความพยายามที่จะสะท้อนชีวิตอย่างเต็มที่ ผลงานที่ยิ่งใหญ่มักจะถูกรวมเป็นวัฏจักร จากแนวโน้มเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์จึงเกิดขึ้น ( "เทพนิยายฟอร์ไซท์"เจ. กัลส์เวิร์ทธี)

พจนานุกรมของ Ozhegov

อีรูปก เมตร

1. ประเภทการเล่าเรื่องของวรรณคดี (ตรงข้ามกับละครและเนื้อร้อง) (ข้อมูลจำเพาะ)

2. ผลงานศิลปะพื้นบ้านตำนานวีรบุรุษเพลง วีรบุรุษพื้นบ้าน e. Bogatyrsky อี.

| adj. มหากาพย์,โอ้โอ้. ง. ประเภท. อี สไตล์.

พจนานุกรมของ Efremova

มหากาพย์

1. เมตร
   1. การบรรยาย - ไม่เหมือนละครและเนื้อเพลง - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง
   2. ผลงานศิลปะพื้นบ้านทั้งหมด: เพลงพื้นบ้านตำนานบทกวี ฯลฯ รวมกันเป็นหัวข้อเดียวหรือเอกลักษณ์ประจำชาติร่วมกัน
   3. ทรานส์ ชุดของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงถึงกัน โดดเด่นด้วยความสำคัญและความยิ่งใหญ่

สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

มหากาพย์

ในการใช้คำทั่วไป จำนวนรวมของงานมหากาพย์ จากมุมมองของทฤษฎีกวีนิพนธ์ เป็นกระบวนการทางจิตที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในตัวเราในการแปลภาพของโลกภายนอกให้เป็นรูปแบบของการเล่าเรื่องทางศิลปะ ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ (กวีนิพนธ์ ดู) มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้กลไกของมันชัดเจนขึ้นตามเงื่อนไขต่างๆ องค์กรส่วนบุคคลและสิ่งแวดล้อมในความหมายกว้างๆ นั่นคืองานแห่งอนาคตซึ่งยังไม่บรรลุผลโดยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ถูก จำกัด เฉพาะอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้นซึ่งด้วยความช่วยเหลือของมันพบบรรทัดฐานเป็นครั้งแรกอันเป็นผลมาจากการค้นหาที่ยาวนาน เพื่อความคิดสร้างสรรค์ และพวกเขาพยายามพิสูจน์ทางจิตใจ ความตระหนักในความสำคัญและความจำเป็นของการศึกษาเนื้อหาจากมุมมองทางประวัติศาสตร์อันเป็นผลมาจากการค้นหาบรรทัดฐานภายในกระบวนการพัฒนานำไปสู่การสร้างสมมติฐานในตำนาน (กริมม์และโรงเรียนของเขา) ตาม เกี่ยวกับเทพนิยายในตำนานซึ่งควรจะอธิบายการเกิดขึ้นของวีรบุรุษ E. ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ไม่ได้รับการยกเว้น แต่ถูกมองว่าเป็นชั้นในภายหลัง ทฤษฎีการยืมซึ่งต่อต้านสมมติฐานนี้ (เบนเฟย์และอื่น ๆ ) เน้นข้อมูลของคำสั่งนี้และนำไปสู่ทฤษฎีการพัฒนาอินทรีย์ในท้ายที่สุดซึ่งนำเสนอเกณฑ์ใหม่จำนวนหนึ่งอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้สามารถชี้แจงได้ ด้านมืดหลายด้านของปัญหาและกำหนดความสัมพันธ์ของปัจจัยต่าง ๆ ที่ทำให้กระบวนการมหากาพย์เป็นปกติ - เราสามารถสังเกตกระบวนการนี้ได้ในหลากหลายเงื่อนไข แต่เนื่องจากความยากในการแยกเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง และในกรณีนี้ เช่นเดียวกับในการวิเคราะห์องค์ประกอบของประเภทกวีอื่น ๆ มันง่ายกว่าและสะดวกกว่า เริ่มจากรูปแบบสำเร็จรูปที่แยกได้ตามธรรมชาติ มีการทำมากขึ้นในแง่นี้ ดังนั้นจึงสามารถติดตั้งได้หลายตัว บทบัญญัติทั่วไป. ในด้านข้อมูลนี้ จุดเด่นของกระบวนการที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเราสามารถสังเกตเห็นการพัฒนาได้ตลอดหลายร้อยปี คือการค่อยๆ ขจัดองค์ประกอบทางอารมณ์ของทำนองและจังหวะแบบโบราณออกจากมันอย่างค่อยเป็นค่อยไป และจุดสนใจขององค์ประกอบ จินตภาพทางวาจา ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ยืดหยุ่นขึ้นเรื่อยๆ ตามการปรับแต่งของสัญลักษณ์กวีนี้ การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นจากภาพด้วยความช่วยเหลือจากความประทับใจที่มีต่อภาพของภาพซึ่งมีความเข้มข้นของมหากาพย์ catharsis (ดู กวีนิพนธ์)

§ 1 เราพบตัวอ่อนของ E. ในขั้นตอนหลักของการพัฒนา แรงจูงใจของมันมีความหลากหลายไม่น้อยไปกว่ารูปแบบของมันซึ่งไม่รู้จักความมั่นคง สั่นคลอนตลอดไประหว่างการนำเสนอร้อยแก้วที่สงบไม่มากและวลีดนตรีที่น่าสมเพช ชาวออสเตรเลีย มินคอปส์ บุชเมน เล่าเรื่องของพวกเขา เช่น ชาวไอริชหรือชาวสแกนดิเนเวียโบราณ หันไปใช้รูปแบบการพูดที่วัดและไม่ได้วัดสลับกัน (singen mid sagen, chanter et dire); นิทานเอสกิโมรู้ก่อน นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวในช่วงหลังและบทเพลงที่ยิ่งใหญ่ เป็นการยากที่จะติดตามการพัฒนาอย่างเป็นทางการของอดีต ประวัติของที่สองเริ่มต้นขึ้นภายในมวลการซิงโครไนซ์ที่ไม่มีรูปแบบและขยายได้ของดนตรี orchestik และคำพูดซึ่งในขั้นต้นมีเพียงจังหวะเท่านั้น จุดเริ่มต้นดนตรีให้ความสามัคคีบางอย่าง บนความไม่สม่ำเสมอ โดยมีการขัดจังหวะ สลับภาพ ซึ่งในสาระสำคัญ ช่วงเวลานี้การรับรู้ดั้งเดิมของปรากฏการณ์บางอย่างของโลกภายนอกหรือภายใน พลังงานทางอารมณ์ของผู้สร้างถูกตกตะกอน: พวกเขายึดจินตนาการ, สะกดจิต, เรียกร้องให้ทำซ้ำ, พัฒนาเป็นจังหวะ, มีการเปลี่ยนแปลงในรายละเอียดของภาพที่สนใจหรือไม่มีพวกเขา, หัวเรื่อง ไปจนถึงการบอกเล่าภายใน บางครั้งทำให้จังหวะเป็นปกติ จากภาพที่ซ้ำซาก เพลงเปลี่ยนไปเป็นเสียงอุทานที่แสดงสัญลักษณ์หรือแทนที่ จังหวะ วลีดนตรีที่ไม่มีคำพูด กลับสู่ตำแหน่งเดิมหรือตำแหน่งที่คล้ายกันอีกครั้ง ฯลฯ จนกว่าพลังงานฝ่ายวิญญาณจะเหือดแห้ง การระบายก็ไม่หยุด - ประวัติทั้งหมดของการสลายตัวของการประสานกันดั้งเดิมและการแยกอารมณ์และบทกวีออกจากมันลงมาสู่การล่มสลาย (ภายในขอบเขตที่แน่นอน) ขององค์ประกอบทางอารมณ์ที่ไม่ใช่คำพูดหรือองค์กรตลอดจนเชื้อโรคของepism และ lyricism E. เป็นคนแรกที่เข้าสู่เส้นทางของการประมวลผลทางศิลปะในวงกว้าง

การจัดระเบียบหลักขององค์ประกอบมหากาพย์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ทางศาสนาและพิธีกรรม การกระทำของเพลงตอบสนองความต้องการในการมีอิทธิพลต่อโลกรอบข้าง ซึ่งดูคล้ายกับมนุษย์ดึกดำบรรพ์ เนื่องจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจในโลกของเขา การพัฒนาของความรู้สึกทั่วไปก่อนความรู้สึกส่วนตัวซึ่งเกิดขึ้นจากจิตสำนึกส่วนรวม นำไปสู่ ความคิดทั่วไป เกี่ยวกับพลังปฏิบัติการที่คล้ายกับบุคคลและถัดจากเขา ซึ่งสามารถดำรงอยู่ได้นอกเหนือจากรูปลักษณ์ที่มันเคยรวมเข้าด้วยกัน ดังนั้นจุดเริ่มต้นของลัทธิของเทพโดยไม่ต้องสงสัยส่วนใหญ่เป็นเพราะลัทธิของบรรพบุรุษในฐานะโฆษกของความคิดประเภท; พวกเขาก้าวออกจากพิธีอิสระและยืนอยู่ข้างพระองค์โดยไม่เว้นพระองค์ มุมมองนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการจัดแนวเพลงซึ่งพัฒนาด้วยวิธีนี้ไปสู่การกระทำของลัทธิซึ่งช่วงเวลาและองค์ประกอบของแต่ละบุคคลได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์เพราะความหมายทางศาสนาของรูปแบบทำให้ต่อต้าน การรับรู้ข้อมูลใหม่ ดังนั้นเราจึงพบองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ในปฏิทินและพิธีกรรมและลัทธิที่ไม่ใช่ปฏิทินและในที่สุดในการกระทำที่ไม่ใช่พิธีกรรมหากสิ่งหลังได้รับอนุญาตโดยธรรมชาติและทัศนคติของสภาพแวดล้อมที่กำหนดที่มีต่อพวกเขา เนื้อหาของพวกเขามีความหลากหลายมากที่สุดซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของชีวิตประจำวันในความหมายที่กว้างที่สุดของคำและความทรงจำ "ประวัติศาสตร์" หากเราอนุญาตให้มีความแตกต่างตามเงื่อนไขเพื่อความกระชับ: แรงจูงใจของตำนานสามารถสลับกับภาพทางสัตววิทยาที่รองรับ โดยสภาพชีวิตหรือความทรงจำทั่วไปในอดีตในบุคคลประเภทวีรบุรุษ ลวดลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของระเบียบชนเผ่าในความหมายที่กว้างที่สุดของคำคือการได้รับความหมายพิเศษและการพัฒนาภายในลัทธิจนถึงระดับของการเชื่อมโยงกลุ่มจัดระเบียบซึ่งแข็งแกร่งขึ้นในช่วงเวลาห่างไกลของการครอบงำของการต่อสู้นองเลือดซึ่ง กำหนดคุณค่าทั่วไปนี้ในสายตาของตัวแทน ทำให้มีความซื่อสัตย์ และวางรากฐานสำหรับประเพณีของบรรพบุรุษ ความซับซ้อนของงานชนเผ่าอันเป็นผลมาจากการจัดสหภาพแรงงานใหม่ทำให้เกิดความสนใจใหม่นำไปสู่การขยายตัวของวงกลมของ "วีรบุรุษ" ภายในลัทธิและภายนอกในพิธีกรรมที่เป็นอิสระซึ่งไม่ได้ยกเว้นลัทธิ ในทั้งสองกรณี ไม่ว่าจะเนื่องมาจากการล่มสลายของลัทธิ หรือเนื่องจากความสนใจในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของพิธีกรรม เพลงมหากาพย์สามารถโดดเด่นเป็นคุณค่าอิสระ ค่อยๆ แยกออกจากรูปแบบบทกวีได้ น่าสนใจในตัวเอง มันถูกดำเนินการเหมือนเมื่อก่อนนั่นคือมันถูกเล่นโดยคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องด้วยความช่วยเหลือของคณะนักร้องประสานเสียงจนกระทั่งในที่สุดก็ตกไปอยู่ในมือของนักร้องเผ่าซึ่งกลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของเผ่าหรือเผ่าที่จัดตั้งขึ้น จากนี้ไป ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาเพลงมหากาพย์ซึ่งสัญญาณทางอารมณ์ภายนอกจะค่อยๆ ถูกลบออกไป ไม่ว่าสิ่งเหล่านี้จะสะท้อนอยู่ในตัวหนังสือหรือไม่ก็ตาม ไม่ว่าจะยืนอยู่ข้าง ๆ ก็ตาม เนื่องจากจุดศูนย์ถ่วงถูกถ่ายโอนไปแล้ว กับเนื้อหา; การแสดงส่วนบุคคลของเพลงทำให้เกิดความซับซ้อน - จนถึงตอนนี้ เราได้ติดตามการเพิ่มและการเลือกประเภทขององค์ประกอบมหากาพย์ ซึ่งเรากำหนดตามเงื่อนไขโดยคำว่า "ประวัติศาสตร์" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหมวดหมู่อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับมันได้ประสบกับกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในระดับที่แตกต่างกันภายใต้เงื่อนไขที่ต่างกัน สถานการณ์ที่ชี้นำการพัฒนากลุ่มสังคมนี้ทำให้เกิดการกระจายผลประโยชน์ทางศาสนาและสุนทรียภาพที่สอดคล้องกัน ในขอบเขตของมหากาพย์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเลือกระหว่างความเห็นอกเห็นใจสำหรับลวดลายในชีวิตประจำวัน การสมรู้ร่วมคิดหรือข้อมูลโทเท็มของมหากาพย์ องค์ประกอบของเทพนิยายเกี่ยวกับเทพ หรือลวดลายของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แบบฟอร์มที่ใช้วางลวดลายเหล่านี้ ซึ่งขณะนี้ได้ผ่านการประมวลผลด้วยความใส่ใจอย่างยิ่งต่อคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์ มีความหลากหลายพอๆ กับเนื้อหา ช่วงเวลาแห่งความอิ่มเอมใจได้เปรียบ องค์ประกอบทางดนตรี. ข้อความที่เงียบกว่าอาจลงมาในรูปแบบของบทสนทนาหรือเรื่องราวร้อยแก้ว ด้วยวิธีนี้ และด้วยวิธีนี้ เรามาถึงรูปแบบการนำเสนอแบบผสมที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งส่องประกายด้วยเฉดสีของคำพูดที่ธรรมดาๆ และคำพูดที่วัดได้ทั้งหมด เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ถ่ายทอดผ่านกันและกัน ถัดจากเพลงในแง่นี้ เหมือนเมื่อก่อน มีจุดเริ่มต้นของร้อยแก้ว เทพนิยาย ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ไม่รวมเพลง "ประวัติศาสตร์" และไม่จำเป็นต้องเป็นขั้นตอนในช่วงเปลี่ยนผ่าน มุมมองสุดท้ายนี้บางครั้งถือโดยนักวิจัยของมหากาพย์สมัยโบราณที่มองเห็นไม่เพียงแต่ในเรื่องราวบทกวีด้วย พระภิกษุ Gallenian แต่ยังอยู่ในตอนที่ยอดเยี่ยมมากหรือน้อยของพงศาวดาร Merovingian หรือรัสเซียการเล่าขานของมหากาพย์หรือแคปไทล์ที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่ได้ลงมาหาเรา บทเพลงอันไพเราะเกี่ยวกับชัยชนะหรือความตายของฮีโร่สามารถหลั่งไหลออกมาโดยตรง ก่อตัวขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในจินตนาการอันละเอียดอ่อนของนักร้อง ผู้ซึ่งถูกครอบงำด้วยภาพเศร้าหรือสนุกสนาน โดยไม่คาดหวังว่าเรื่องราวของชัยชนะหรือความตายจะกลายเป็น เทพนิยาย อย่างหลังสามารถพัฒนาควบคู่กันไป มันอาจจะหายไปในสายตาของเพลง แต่ก็สามารถรักษาไว้ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการสนับสนุนเวลาท้องถิ่นซึ่งนักวิจัยกล่าวถึงมักจะลืมไป ดังนั้นคุณลักษณะหลักของการพัฒนามหากาพย์ในภายหลังจึงถูกร่างไว้: การจัดระเบียบองค์ประกอบมหากาพย์และการกำจัดองค์ประกอบทางอารมณ์ให้มากที่สุด นี่เป็นผลมาจากการพัฒนาองค์ประกอบส่วนบุคคลในการแสดงของเพลงซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกในลักษณะของนักร้องนำที่ด้นสดดีกว่าหรือรู้ข้อความของเพลงที่เสร็จแล้วชัดเจนยิ่งขึ้น ในเวลานี้ของ lyroepism ประเพณีเพลงได้เป็นรูปเป็นร่างแล้วและด้วยเหตุนี้จึงเป็นวัฏจักรตามธรรมชาติ ด้านหลัง: ความทรงจำที่แยกจากกันของอดีตเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบ ดังนั้น การประเมินและการดูดซับที่จำเป็นของสิ่งสำคัญ ในแง่หนึ่งหรืออีกนัยหนึ่ง ไม่สำคัญ ซึ่งได้รับการตอบสนองด้วยการร้องขอของธรรมชาติที่สวยงาม ภาพใหม่ถูกฉายโดยไม่สมัครใจโดยการเชื่อมโยงกันในมุมมองของวีรกรรมรูปแบบดั้งเดิมหรือสถานการณ์สำเร็จรูปที่กลายเป็นภาพคลาสสิก รูปแบบของเนื้อเรื่องจึงค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้น รูปแบบของรูปแบบวาจาพัฒนาควบคู่กันไป ที่เหลือเป็นผลงานของนักร้องส่วนตัว ในมือของพวกเขา เพลงกลายเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม เนื้อหาและรูปลักษณ์ของนักร้องถูกกำหนดโดยธรรมชาติของชีวิตและกิจกรรมของสิ่งแวดล้อม Weinemeinen เป็นหมอผีในอุดมคติที่มีความแข็งแกร่งอยู่ใน ความหมายวิเศษเพลงของเขา ชาวฟินน์ไม่ได้ไปไกลกว่าอักษรรูนเพลงในตำนานในตำนานและพิธีกรรมกลายเป็นเพลงบัลลาดหรือลวดลายประจำวันของเทพนิยายของ Kullervo, Ilmarinen ที่จัดเรียงเป็นทั้งหมดที่สอดคล้องกันมากขึ้น Kalevala รัก แต่ไม่มีฝีมือเพียงพอของLönnrot (เปรียบเทียบ ทั้งเก่าและใหม่ Kalevala) - พวกเขาไม่ได้ไปเพราะชีวิตของพวกเขาหันเข้าหาตัวเอง ความไม่สงบ การปะทะกัน การปะทะกันระหว่างเผ่าและระหว่างเผ่าทำให้เกิดภารกิจที่กว้างขึ้นสำหรับเพลงและนักร้อง การต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้ง การป้องกันที่ยืดเยื้อหรือการโจมตีด้วยอาวุธในมือทำให้เกิดขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ในมิติทางสังคมของประเภทนี้ เรายังสังเกตการพัฒนาขององค์กรทางทหารที่เกี่ยวข้องกับการแยกจากมวลทั่วไปของกลุ่มที่แน่นแฟ้นซึ่งนำไปสู่ชีวิตทั่วไป ถัดจากนักร้องผู้ถือประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งนี้ ความเป็นเลิศของกลุ่ม วงกลมของข้อมูลบทกวีของนักร้องชนเผ่าหรือผู้ติดตามนั้นค่อนข้าง จำกัด แต่งานของเขานั้นจริงจัง: นักร้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในตำนานผู้ถือความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของชนเผ่า: ความสามารถของพวกเขาเป็นอันดับแรกในบางประเภทในภายหลัง นี่คือภาษากรีก Aedi, Anglo-Saxon, sk ô p, อินเดีย bharata, เซลติก. ไฟลา พวกเขาได้รับความเคารพอย่างสูง Blind Demodocus เสิร์ฟเก้าอี้หลอมเงินในงานเลี้ยงที่ Alcinous Odysseus สั่งให้วางหมูป่าไว้ข้างหน้าเขา ในตอนท้ายของเพลง Odysseus พูดกับเขาด้วยคำว่า:

เหนือมนุษย์ทุกคน I

ฉันจัดหาคุณ Demodoc;

ดียา อิลเฟบ ลูกสาวของมูซา

เรียนเอง

ทุกท่านรับประทานอาหารตามลำดับ...

เขาขอให้เขาร้องเพลงเกี่ยวกับการล่มสลายของทรอย:

ฉันจะอยู่ต่อหน้าทุกคน

ย้ำตลอด

ข้าพเจ้าคือเสียงร้องอันศักดิ์สิทธิ์ของทวยเทพ

คุณได้รับของขวัญ

เขาจึงพูด และ Demodoc ร้องเพลง

เต็มไปด้วยพระเจ้า

ถึงทุกคนในดินแดนอันอุดมสมบูรณ์

ใจดีต่อชาวนา

นักร้องทุกคนได้รับความเคารพอย่างสูง

รำพึงเองสอนให้ร้องเพลง ...

นักร้องดังกล่าวเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในความสำคัญของพวกเขา ชนิดของพวกเขาเป็นพิเศษ: พวกเขาเป็นลูกหลานเดียวกันกับของโฮเมอร์เช่น bharata - Bharat's Bharata เช่น Themius และ Demodocus ครองตำแหน่งที่มีเกียรติกับครอบครัวชาวอินเดียผู้สูงศักดิ์: เขาร้องเพลงในงานเฉลิมฉลองเกี่ยวกับการกระทำของบรรพบุรุษของเขาการปรากฏตัวของเขาในกองคาราวาน ปกป้องเขาจากการโจมตีของโจร Anglo-Saxon หรือ Frankish Sc ô pas ยังเป็นที่เคารพนับถือของคนใกล้ชิดกับกษัตริย์หรือดยุค "นั่งแทบเท้า" (ที่ hl âfordes fô tum ของเขา) เมื่อศาสนาคริสต์ตั้งรกรากอยู่ท่ามกลางชาวเคลต์ ตำแหน่งของดรูอิดที่โต๊ะของราชวงศ์ถูกนักบวชพาไป แต่ถัดจากพวกเขาคือพระราชฟิล (ollam) ซึ่งเป็นผู้อาวุโสระหว่างคนอื่น ๆ ชาวฟินแลนด์ laulajat (นักร้อง) ซึ่งมีตัวแทนในอุดมคติคือ Veinemeinen ไม่ใช่ชนเผ่าผู้สูงศักดิ์ The Muse แต่ก่อนอื่นหมอผีถึงแม้จะมีข้อมูลของนักร้องธรรมดา: เพลงของพวกเขาคือเวทย์มนตร์ แต่ละครของพวกเขาออกไปและเกินขอบเขตของการสมรู้ร่วมคิดมันก็กว้างขึ้นและไม่มีกำหนดมากขึ้นเนื่องจาก laulaja ไม่ได้เป็นโฆษก เพื่ออุดมการณ์และความทรงจำของกลุ่มสังคมชั้นนำซึ่งจัดระเบียบตั้งแต่เนิ่นๆและรู้สึกถึงความสำคัญของมัน Echayut ค่อนข้างเก่าภาคเหนือ ทูลิร์ ผู้ประกาศข่าวที่ฉลาด หมอ กวีชาวเซลติกที่อยู่ภายใต้ดรูอิดส์ และนักร้องประเภทท้องถิ่นที่สนับสนุนนักเล่นปาหี่ในยุคกลาง ชปิลมัน (joculator, jocularis, cf. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) หรือกรีก ขี้โมโห ในบรรดาชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ภายในหรือใกล้กับโรมาเนียโบราณ เขาได้รับอิทธิพลจากละครใบ้ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวโรมัน ในฐานะผู้ให้ความบันเทิงและนักเล่าเรื่องที่สมบูรณ์แบบและหลากหลายมากขึ้น เขาเป็นคู่แข่งที่อันตรายกับคู่หูชาวเยอรมันของเขาซึ่งรวมเข้ากับเขาโดยไม่เจตนาและผู้ที่เขาตั้งชื่อให้ นักร้องประเภทใหม่อายุยืนกว่าออสเปรย์เก่าเพราะว่าหลังเป็นไปได้เฉพาะในขอบเขตอันแคบของชีวิตดรูซินา สภาพชีวิตใหม่ในฝรั่งเศสและเยอรมนีก่อให้เกิดวีรบุรุษใหม่และอุดมการณ์ใหม่ที่เข้าถึงไม่ได้และต่างด้าวสำหรับนักร้องประเภทเก่า เช่นเดียวกับ "คำพูด" ของ Bayan พวกเขาถูกลืมและสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาได้ลดระดับลงในอาณาจักรแห่งความทรงจำ - เมื่อถึงเวลาใหม่สำหรับความสนใจที่ยิ่งใหญ่และฮีโร่ใหม่เกิดขึ้น นักร้องเก่าจะไม่มีอีกต่อไป และนักเล่นปาหี่ชาวสแกนดิเนเวียสกัลด์ที่พัฒนามาจากทูลิร์ซึ่งก่อตั้งกลุ่มเรติน่าใหม่ (สแกนดิเนเวีย, ยุคไวกิ้ง) หรือนักร้องศักดินาจะตอบสนองความต้องการของประชาชนในแง่นี้ บทบาททางสังคมของพวกเขาแตกต่างกัน: พวกเขาไม่ได้ยืนอยู่ข้างใน แต่อยู่นอกองค์กรทางสังคมในยุคศักดินา อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ: ตอนนี้ได้รับการประกันโดยการเพิ่มขึ้นของความสนใจที่ยิ่งใหญ่ในสังคมและส่วนบุคคลของพวกเขา ทำงาน,ซึ่งสถานการณ์ทางการเงินขึ้นอยู่กับเป็นหลัก ในท้ายที่สุดหลักการของความสามารถส่วนบุคคลทักษะจะชนะและนักร้องจะพัฒนาเป็นกวีที่จะต่อต้านตัวเองเป็นคนแรกและละทิ้งเครือญาติของเขากับเขา กวี-ทรูเวอร์จะถูกแทนที่ด้วยกวี-นักบวชแห่งศตวรรษที่ 14; แต่นี่อยู่นอกเหนือขอบเขตของคำถามของเรา นักเล่นปาหี่ประมวลผลลวดลายมหากาพย์ใหม่โดยใช้ความมั่งคั่งที่สะสมขยายตอนแต่ละตอนทั้งเก่าและใหม่นำมารวมกันเป็นภาพทั่วไป ฯลฯ ในงานนี้ได้มีการเพิ่มวิธีการทางเทคนิคซึ่งจะกลายเป็นบรรทัดฐานชั่วขณะหนึ่ง จนกว่าพวกเขาจะสูญเสียคุณค่าทางสุนทรียะไป คุณสมบัติทั่วไปกระบวนการนี้เหมือนกับที่เราสังเกตเห็นก่อนหน้านี้ในยุคของนักร้องกลุ่ม: cyclization ซึ่งเป็นเทคนิคที่อิงจากการร้องเพลง นำไปสู่การเปรียบเทียบใหม่และความสับสนโดยการเปรียบเทียบ เป็นพล็อตเนื้องอกตามรูปแบบสำเร็จรูปที่กลายเป็นเรื่องปกติ ลักษณะศูนย์กลางของประเพณีที่ยิ่งใหญ่เป็นวิธีธรรมชาติในการรักษาไว้ ออกจากการเชื่อมต่อ มันถูกลบและไม่ได้รับการพัฒนาที่บรรลุภายในนั้น (cf. French E.) ลักษณะทั่วไปของบทบัญญัติเป็นผลมาจากการทำให้เป็นอุดมคติของประเภท Cyclization ดังที่ได้กล่าวมาแล้วเป็นเทคนิคที่สามารถเปลี่ยนขอบเขตของการใช้งานได้อย่างต่อเนื่อง แต่กระแสของมัน ใจร้อน แบกทุกอย่างที่ขวางหน้า บางครั้งล่าช้า บางส่วนถูกเบี่ยงเบนไปจากมัน มันได้รับแบบฟอร์มที่จำเป็นซึ่งได้รับการปกป้อง นั่นคือที่มา มหากาพย์,เพลงภาษาฝรั่งเศสพื้นฐานเกี่ยวกับ Roland, Ogier และ Guillaume, the Iliad, Odyssey หรือ Mahabharata นอกจากองค์ประกอบการสอนในมหาภารตะแล้ว ลวดลายมหากาพย์จำนวนหนึ่งยังทำให้ตอนกลางของการต่อสู้ระหว่างคุรุสกับปาณฑุซับซ้อนขึ้นอีกด้วย ดังที่เกิดขึ้นกับเพลงที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียว พื้นฐานของกวีกรีกและฝรั่งเศสที่ยกมา การร้องเพลงดังกล่าวซึ่งมีความเกี่ยวข้องไม่มากก็น้อยไม่ได้เป็นผลจากความพยายามของคณะกรรมการพิเศษ เช่น คณะกรรมการ Peisistratus หรือความกระตือรือร้นของผู้เรียบเรียงความคลั่งไคล้บทกวีโบราณ ตามที่ทฤษฎีกลขององค์ประกอบมหากาพย์แนะนำ แต่เป็นช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ในการพัฒนาเพลงมหากาพย์ที่มีชีวิต มหากาพย์ร้องเพลงเป็นผลมาจากความล่าช้าเทียมในกระบวนการ ดังนั้น ผลของส่วนบุคคล ถ้าไม่เป็นการริเริ่ม ก็คือแรงงาน เธอชอบมัน หลงใหลในจินตนาการ กลายเป็นนางแบบตามที่สเปฟคนอื่น ๆ ที่เริ่มจัดระเบียบตัวเองสร้างขึ้นหรือเสร็จสิ้นการพัฒนา แต่มันก็กลายเป็นจุดศูนย์กลางที่ชั้นมหากาพย์ต่อมาตกผลึก น้ำในลำธารเริ่มเคลื่อนไหวอีกครั้งโดยมือที่ชำนาญ ชาวฝรั่งเศส chansons de geste วาดภาพที่สดใสในแง่นี้ ในการหาประโยชน์เบื้องต้นของฮีโร่ เหล่าอัศวิน นักร้อง ได้เพิ่มวรรณกรรมอย่างหมดจด (ในเรื่องนี้) enfance s เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาใน ปีแรก : พวกเขาสัญญากับฮีโร่ในอนาคตแล้ว และผู้ฟังได้รับการปรับล่วงหน้า ฮีโร่ได้รับบรรพบุรุษและลูกหลานของฮีโร่: เขาสืบทอดคุณสมบัติบางอย่าง - ความกล้าหาญความกล้าหาญความภักดีต่อคำพูดความแน่วแน่ความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ยิ่งใหญ่ - และตัวเขาเองส่งต่อให้ลูก ๆ หลาน ๆ ฯลฯ ธรรมชาติของกิจกรรมของเขาทำให้ เขาใกล้ชิดกับอัศวินคนอื่น ๆ ไปในทิศทางเดียวกัน บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับคนแรกและลำดับวงศ์ตระกูลมากขึ้น นี่คือวิธีที่ระบบที่กว้างขวางของ des trois gestes de France ค่อยๆ พัฒนาขึ้น เป็นการประดิษฐ์โดยเปิดเผยประสบการณ์ทางจิตวิทยาบางอย่างในนักร้องและความสามารถในการวิเคราะห์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น Geste du roi เล่าว่า นอกเหนือจากเหตุการณ์ในชีวิตของราชวงศ์แล้ว เกี่ยวกับสงครามทั่วประเทศ geste de Garin de-Mo n glane - เกี่ยวกับการพิชิต Provence, Languedoc และ Catalonia และการป้องกันจากการบุก Saracen; geste de Doon de-Mayence อุทิศให้กับคำอธิบายของสงครามศักดินา ในระยะหลังในฝรั่งเศสมีการร่างแนวคิดเรื่องการทรยศต่อกรรมพันธุ์และการทรยศซึ่งภายหลังจะได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดเกี่ยวกับดินของอิตาลี (Maganzesi) บทกวีจำนวนหนึ่งยังคงอยู่นอกโครงร่างนี้ แต่ทุกสิ่งที่สามารถเปรียบเทียบได้นั้นเชื่อมโยงและนำเข้ามา และมหากาพย์บางเล่มที่ยังคงอยู่นอกระบบก็ถูกจำกัดอยู่ด้วยในเวลาต่อมา ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาเนื้อหา รูปแบบยังเปลี่ยนแปลง จากข้อที่ซับซ้อน 10 พวกเขาจะผ่านไปยัง 12 ที่ซับซ้อนและในที่สุดจากข้อทั่วไปถึงร้อยแก้ว ในเปลือกนี้ เรื่องราวที่ทรุดโทรมเกี่ยวกับวีรบุรุษในสมัยโบราณของพวกเขากลายเป็นหนังสือพื้นบ้าน และด้วยเหตุนี้จึงหวนคืนสู่สภาพแวดล้อมนั้นในละแวกใกล้เคียงที่สุดที่พวกเขาเคยเห็นแสงสว่าง เทคนิคมหากาพย์เป็นเรื่องง่าย รูปภาพหรือภาพที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นนั้นไม่ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการสร้างพื้นหลังและแผนผังด้านข้าง มันกว้างขึ้น พื้นหลังปกติคือการเคลื่อนไหวของมวลที่ร่างไว้ ซึ่งแต่ละร่างมีความโดดเด่นอย่างมากหรือน้อยลง รายละเอียดถูกแนบแบบศูนย์กลาง: ใน Karl Vel. เพื่อน 12 คนจำนวนเท่ากันและ "พลเรือเอก" ซาราเซ็น คำอธิบายของการต่อสู้ของ Achaeans กับโทรจันใน Iliad ระหว่างการทะเลาะวิวาทระหว่าง Achilles และ Agamemnon และการต่อสู้เดี่ยวของ Patroclus ถูกสร้างขึ้นในแถวคู่ขนานเช่นเดียวกับในเพลงเกี่ยวกับ Roland การโจมตีของ Saracens โดยชาวฝรั่งเศส ใน Enfances Ogier บรรทัดฐานของการต่อสู้ของฮีโร่กับฮีโร่ Saracen แบ่งออกเป็นสองตอนหรือดีกว่าสองเท่า (Karaheu และ Bronamont คุณสมบัติที่คล้ายกันนี้พบได้ในเพลงเกี่ยวกับ Nibelungs ในมหากาพย์รัสเซียและเพลงมหากาพย์ของเซอร์เบีย ในบทกวีดังกล่าวมีเรื่องราวน้อยลง ถ่ายทอดโดยตรงมากขึ้น (เปรียบเทียบอุปกรณ์ของมหาภารตะ) ดังนั้นการใช้บทสนทนาบ่อยครั้งราวกับว่าร่องรอยของนิสัยเก่าของการทำซ้ำข้อเท็จจริงในการดำเนินการยังไม่ถูกลบออกอย่างสมบูรณ์ ส่งผลต่อลักษณะการดำเนินเรื่อง ภาพดังกล่าวจะเพิ่มเป็นสองเท่า สามเท่าในแนวเดียวกัน รองรับความประทับใจที่เกิดขึ้นเป็นจังหวะ การทำซ้ำบางครั้งก็เหี่ยวแห้งไป บางครั้งก็ถูกเก็บไว้ คิดใหม่อีกครั้งในฐานะอุปกรณ์ของจุดสุดยอดวาทศิลป์ในช่วงเวลาที่น่าสมเพชที่สุด นั่นคือโครงสร้างของเพลงมหากาพย์ของรูปแบบที่มีให้สำหรับการสังเกตของเรา

เราได้กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับเงื่อนไขภายในสำหรับการก่อตัวของมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ บทบาทของแรงงานส่วนบุคคลในองค์กรของพวกเขา แต่นี่เป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น มหากาพย์ต้องการมาก ในรัสเซียมีเพลงมหากาพย์ที่สามารถจัดกลุ่มตามบุคลิกของเจ้าชายวลาดิเมียร์ แต่ไม่มีมหากาพย์รัสเซียที่เกิดขึ้นเอง การพัฒนาเพลงมหากาพย์ไปพร้อมกับการเติบโตของอุดมคติของสภาพแวดล้อมทางสังคมหรือกลุ่มที่กำหนด ยิ่งงานที่ชีวิตกำหนดไว้สำหรับเธอมากเท่าไร อุดมการณ์ที่สดใสและสูงขึ้น ความตึงเครียดของพลังงานที่ส่งผลกระทบกับนักร้องก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้น ภาพที่กว้างขวางเก่าถูกทำให้เป็นภาพรวม ภาพใหม่ได้รับการปรับให้เข้ากับอุดมคติด้วยความช่วยเหลือจากภาพเก่า การทำงานเป็นไปอย่างเต็มกำลัง กลุ่มสังคมที่มีผู้สนใจเป็นส่วนใหญ่สนับสนุน และจินตนาการของนักร้องก็บรรเลงด้วยเพลงในสไตล์ปกติ แต่ด้วยฮีโร่ในจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ซึ่งจากนี้ไปจะเริ่มนำทางความคิดและความสนใจ นักร้องจำเป็นต้องอยู่ในจิตสำนึกของกลุ่มเท่านั้น มิฉะนั้นเขาจะสูญเสียพื้นดินกลายเป็นเหงาและเข้าใจยาก สิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขภายนอกและภายในที่กำหนดการสร้างมหากาพย์: การดำรงอยู่ของกลุ่มสังคมที่เข้มแข็งซึ่งนำความละเอียดของงานในวงกว้างและระดับชาติและนักร้องที่ไม่ได้เจริญเร็วกว่าจิตสำนึกมีประเพณีมหากาพย์ที่จำเป็นมีความละเอียดอ่อนและสามารถ ลักษณะทั่วไปภายในประเพณี สิ่งนี้อธิบายการดำรงอยู่ในรัสเซียของมหากาพย์มหากาพย์เท่านั้น เมื่อยุคของภูมิภาคตาตาร์ผ่านไปและความประหม่าของชาติซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการรวมกลุ่มทางการเมืองเริ่มพัฒนามันก็สายเกินไปแล้วและมหากาพย์ก็คิดไม่ถึง ในบรรดาชาวเยอรมัน มหากาพย์เรื่องนี้มีอยู่ในที่เดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลย เหมือนกับพวกแฟรงค์ ผู้ก่อตั้งตัวเองบนดินของกอล แต่มหากาพย์ของพวกเขาไม่ใช่ระดับชาติในความรู้สึกของฝรั่งเศส ลวดลายกอธิค (Dietrich of Bern), Burgundian (G ünther, Gernot, Giselher, Ute, Krimgild, Hagon), Frankish (ซิกฟรีด), Hunnic (Walter, Attila), เหนือ (Hettel, Kudruna ฯลฯ ), Lombard ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) ไม่ได้ให้อะไรทั้งหมด องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และสดใส โดยพื้นฐานแล้ว Nibelungenlied เป็นบทกวีประจำวัน (บริการของ Sigfrid ต่อชาว Burgundians ก่อนการแต่งงานของเขา การเดินทางเพื่อ Brunhilde การต่อสู้กับงู ในที่สุดก็เป็นแรงจูงใจสำหรับการสังหารหมู่ครั้งสุดท้าย และอื่นๆ อีกมากมาย เปรียบเทียบแรงจูงใจ ของการเกี้ยวพาราสีและการลักพาตัวใน Gudrun); ถัดจากนั้นคือการเปลี่ยนแปลงของมหากาพย์ฝรั่งเศส เช่น Ruolantes ü et (Conrad ศตวรรษที่ XII) และนวนิยายฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงผลประโยชน์ทางวรรณคดีและวรรณกรรมไม่มากนัก สเปนล้อมรอบด้วยการต่อสู้ในท้องถิ่นและความสัมพันธ์ในท้องถิ่นแคบ ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่าความรัก - ต้นแบบของบทละครประเภทนี้และ Cid ในภายหลัง อิทธิพลของฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นผูกมัดการพัฒนาที่เป็นอิสระ แต่ก็สายเกินไปแล้ว โรมโบราณและอิตาลีถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมหากาพย์เพราะชีวิตไม่ได้เป็นไปตามเงื่อนไขที่จำเป็น ความประหม่าในตนเองของชาติพัฒนาขึ้น จากนั้นเวลาสำหรับการพัฒนาที่เป็นไปได้ของมหากาพย์ก็ผ่านไป ในกรุงโรม เนเวียส เอนเนียสเป็นเพียงกวีแห่งวงอัจฉริยะ และเป้าหมายและอุดมคติของอิตาลียุคกลางอยู่ไกลเกินกว่าอุดมคติของอี การประมวลผลบทกวีลูกผสมโดย Sev. อิตาลีค่อนข้างจะอยู่ในขอบเขตของนวนิยาย

§ 2 จุดเริ่มต้นของการสลายตัวของระเบียบเก่าภายในกลุ่มสังคมการแสดงออกของอารมณ์ในอุดมคติคือ E. นำไปสู่การเสื่อมถอยของหลัง การสังเกตใหม่ ประสบการณ์ใหม่ขยายขอบฟ้าดั้งเดิม เขย่าประเพณี ช่องว่างถูกสร้างขึ้นที่บุคคลต้องเติมเต็มด้วยอันตรายของเขาเอง เป็นเวลาสำหรับการค้นหา ตรวจสอบตนเอง และตั้งคำถามกับตัวเอง แรงจูงใจของชีวิตส่วนตัว การวิเคราะห์ส่วนบุคคล ถูกแต่งออกมาในรูปแบบบทกวี เท่าที่เป็นไปได้ ของเก่าถูกปรับให้เข้ากับความต้องการของเวลา แต่โดยหลักแล้ว มันต้องสร้างขึ้นที่ด้านข้าง จากวัสดุที่ยืดหยุ่นกว่า แม้ว่าจะใช้วิธีดั้งเดิมก็ตาม อนุเสาวรีย์มหากาพย์ส่วนใหญ่ที่ลงมาเป็นของเราอยู่ในเวลานี้โดยเฉพาะ แต่เบื้องหลังพวกเขายังคงเป็นประเพณีเก่าแก่และสืบทอดอุดมคติ พยายามสร้างบทนำใหม่อย่างดีที่สุดเพื่อเลียนแบบ ในวัฏจักรของฝรั่งเศสในสงครามครูเสด ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สว่างจ้าเกินไปผ่านสีสันแบบตายตัวของเทคโนโลยีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่มีชีวิตอีกต่อไป หลังจากพวกเขา มีเพียงการรวบรวมโดยผู้ชื่นชอบสมัยโบราณหรือประสบการณ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์เช่น Combat des trente (1351) เท่านั้นที่สามารถจินตนาการได้ ชะตากรรมของแม่มดแห่งแรมส์ไม่ได้ทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เพราะรูปแบบของมหากาพย์นั้นมีอายุยืนกว่าเวลาของมัน มีการปรับปรุงเมื่อมีช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือหัวข้อที่มีลักษณะร้ายแรงอย่างสูงส่ง แต่ไม่ล้มเหลวภายใต้เงื่อนไขของความเป็นไปได้ของความกระตือรือร้นด้านสุนทรียะสำหรับสิ่งนั้น เป็นบรรทัดฐานหรือเป็นบทกวีโบราณซึ่งมีข้อมูลการพัฒนาพิเศษ ได้รับแรงดึงดูดพิเศษ ผลงานอันยิ่งใหญ่ของเอสคิลุสแห่งอเล็กซานเดรีย, ไรอัน, อพอลโลนีอุสแห่งโรดส์, ลูกศิษย์ของคัลลิมาชุสผู้โด่งดังแห่งอเล็กซานเดรีย, หรือสโกเปเลียน, ปโตเลมีแห่งอเล็กซานเดรีย, ผู้ร่วมสมัยและนักเรียนของพวกเขา τά μεθ "" Ομηρον จนถึงงานเขียนที่คลุมเครือของควินตัส Smyrna หรือ Egyptian และผลงานเจียมเนื้อเจียมตัวของ Triifiedor และ Kolluf - ผลลัพธ์ของความหลงใหลในความงามที่ขยันขันแข็งและโรแมนติก Aeneid และ Africa ถือกำเนิดขึ้นในยุคของการบูชาโฮเมอร์และเวอร์จิล จุดเริ่มต้นของ Franciade ของ Ronsard ปรากฏขึ้นไม่นานหลังจากการเดินทางไปปารีสของ Tasso (ค.ศ. 1570-1571) ซึ่งให้เหตุผลภายนอกในการระลึกถึง Dido นักร้องผู้รุ่งโรจน์ ความเห็นอกเห็นใจแบบเดียวกันนี้นำพา Silius Italicus, Pomponius (Macer), Lucan และ Statius: นี่คือมหากาพย์วรรณกรรมที่ชวนให้นึกถึงการเล่นอย่างมีสติกับคำพูดที่ล้าสมัยหรือการค้นหาบรรทัดฐานบทกวีที่มีเหตุผลในหมู่คลาสสิกหลอก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ลักษณะของรูขุมขนร่วมสมัยที่ผู้เขียนได้เจาะเข้าไปในรูปแบบใหม่อย่างไม่อาจต้านทานได้ Kavya ของอินเดียทำให้เกิดลวดลายใหม่ๆ เพลงสวดกรีกหยุดที่ตอนโรแมนติกที่ต่างไปจากเดิม E. ซึ่งต่อมาจะฟื้นคืนความซ้ำซากจำเจที่อ่อนล้า "Αργοναυτικά of Apollonius; ทั้งหมดนี้ทำให้หวนนึกถึงการเปลี่ยนแปลงในภายหลังของ Ogier ด้วยฉากความรักของพวกเขา การรวบรวม Girard d" Amiens (ศตวรรษที่สิบสาม), Geste de Li è ge Jean des Pré s (ตอนท้ายของ ศตวรรษที่สิบสี่) หรือ Geste des Bourguignons (ต้นศตวรรษที่ 15) - รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของรูปแบบใหม่ ลักษณะของยุคสมัย และอธิบายความต้องการใหม่ต่อสังคมโดยเปรียบเปรย แทนที่จะเป็นธรรมชาติในบ้าน พวกเขาหันหน้าเข้าด้านใน นวนิยาย เรื่องสั้น สัตว์อี - มหากาพย์บุคลิกภาพที่แท้จริง ในแซบ ในยุโรป การเปลี่ยนผ่านไปสู่ระเบียบใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลของประเพณีโบราณ อย่างน้อยก็ไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของโรงเรียน ดังนั้นจากระยะไกลมุมมองของกวีจึงถูกเตรียมขึ้นอย่างจริงจังและเคารพกวี และที่นี่เช่นเดียวกับในกรีกโบราณมีการต่อสู้ที่เฉียบแหลมกับศีลในอดีตแรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นนอกประเพณี นวนิยายกรีกและมหากาพย์เซลติกมีวีรบุรุษเป็นของตัวเอง สภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมแตกต่างกันที่นี่และที่นั่น แต่แรงบันดาลใจที่คล้ายกันอยู่เบื้องหลังรูปแบบและภาพ ใน "บทละคร" ของชาวกรีกบนเวที คนธรรมดาอยู่บนเวที เรื่องราวของหัวใจ แทนที่จะวางแผนมากกว่าประหาร ถูกบดบังด้วยคำอธิบายไม่รู้จบของประเทศที่ห่างไกล หรือเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าเหลือเชื่อ ซึ่งให้เหตุผลในการดู องค์ประกอบที่โดดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนา (ทฤษฎีของ W. Schwartz "a) องค์ประกอบที่ไม่เหมาะสม แต่เป็นส่วนสำคัญในสาระสำคัญโดยมีการกระจายตัวและความโกลาหลที่ชัดเจน ภูมิทัศน์ที่มีแรงกระตุ้นไปยังดินแดนที่ไม่รู้จัก หรือหลงลืมตัวเองในมุมสงบๆ ของธรรมชาติ ทำให้เกิดแรงผลักดันหลักของความรักต่อไป การสลับตอนของการเชื่อมต่อและการแยกจากกันพูดถึงความรู้สึกที่ขัดขืนไม่ได้ที่สามารถเอาชนะอุปสรรคทุกประเภทได้ เราอยู่ในห้วงของอารมณ์ในอุดมคติ การทำให้เป็นอุดมคติของความรัก การวิเคราะห์สำหรับกวีเป็นเรื่องที่มีความสำคัญรอง: ตรงกลางเป็นหน้าที่ของการแพร่ระบาดโดยตรง ภาพดังกล่าวเป็นโครงร่างของเรื่องราวของ Iamblichus ของชาวบาบิโลน เรื่องราวของเมืองเอเฟซัสเรื่อง Antia และ Abrokom of Xenophanes ชาวเอธิโอเปียแห่ง Heliodorus ยืนอยู่ข้างหลังพวกเขาคือ Daphnis และ Chloe Longa - อภิบาลที่มีเสน่ห์ที่พาเราไปไกลกว่าฉากปกติของนวนิยาย วางการพัฒนาของความรู้สึกในสภาพที่แปลกใหม่ นวนิยายกรีกไม่ได้กล่าวคำสุดท้าย: สถานการณ์ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนา ชาวโรมันดำเนินการพัฒนา โดยเลียนแบบแบบจำลองของตนได้สำเร็จ แต่ไม่สามารถแปลเป็น ของฉันแบบฟอร์ม (ลาทองของ Apuleius และ Ass ของ Lekian ติดต่อกัน บางที อาจเป็นงานที่คล้ายกันของ Lucius of Patra ที่ Photius กล่าวถึง) นวนิยายไบแซนไทน์ต่อมาซึ่งหันกลับไปสู่ร้อยกรองตามร้อยแก้วอเล็กซานเดรียเป็นประสบการณ์ในโรงเรียนที่เรียบง่ายของประเภทคลาสสิกซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวในยุคนี้ในเนื้อหาในอุดมคติ เพียงติดต่อกับแรงจูงใจของคริสเตียนทำให้เขาฟื้นขึ้นมาบ้างแม้ว่าจะไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่คาดหวังในทิศทางนี้ (Barlaam และ Joasaph, Clementines (ศตวรรษที่ II?), Paul และ Thekla (ศตวรรษที่ III), Cyprian และ Justina ) นอกเหนือจากรูปแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีความโรแมนติกของอัศวินในยุคกลางอีกด้วย จุดเริ่มต้นของการพัฒนาคือนวนิยายกรีกตอนปลายซึ่งนักวรรณกรรมยุคกลางสามารถทำความคุ้นเคยได้แม้กระทั่งที่โรงเรียน ก่อนหน้านี้ค่อนข้างน้อย บทกวีที่ให้อารมณ์เดียวกัน ปูทางสำหรับวิธีการวิเคราะห์ความรู้สึกและสำหรับการทำซ้ำบทกวี Chrestien de Troyes ทำงานทั้งสองทิศทางในเวลาเดียวกัน เกือบจะเร็วกว่านวนิยายเรื่องอื่น ๆ อเล็กซานเดรียที่มีชื่อเสียงดึงความสนใจมาที่ตัวเองดึงดูดผู้ฟังหรือผู้อ่านด้วยมุมมองทางภูมิศาสตร์ที่กว้างกว่าตัวละครในอุดมคติและพลังพิเศษของฮีโร่ซึ่งดูเหมือนอัศวินในอุดมคติในยุคกลาง (Epitome Yul. วาเลเรียกับพื้น ศตวรรษที่ 4 ในตอนต้นของบทกวี XII Art โดย Alberic of Besancon หรือ Briançon) ตามมาด้วยอเล็กซานเดรียด้วยบทกวีเพิ่มเติม ("Vengeance" ฯลฯ ) ซึ่งเป็นพยานถึงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของธีม นวนิยายเกี่ยวกับทรอย (ครึ่งศตวรรษที่ 12) Benoist de Ste-Moge เกี่ยวกับ Aeneas, Thebes, Julius Caesar (= Pharsalia Lucan ), Ovid's Metamorphoses (Chrestien Le Guais), เรื่องราวของ Apollonius of Tyre (= Jourdain de Blaie), Seven Wise Men และอื่น ๆ สงครามครูเสดฟื้นความสนใจเหล่านี้ แรงจูงใจของนวนิยายเรื่องนี้เริ่มแทรกซึมทางตะวันตกโดยตรงนอกเหนือจากโรงเรียน แปลภาษาละตินและการเปลี่ยนแปลง อาจเกิดจากการถ่ายทอดทางปาก ดังนั้นจึงมีนวนิยายเกี่ยวกับ Eracle (Gautier d "Arras) เกี่ยวกับ Floire และ Blanchefleur ซึ่งเดินทางไปทั่วยุโรปเกือบทั้งหมด (cf. Aucassin et Nicolette) ผู้เขียน Florimont, Aimon de Varenne (1188) อ้างว่าเขาเห็น ต้นฉบับของบทกวีของเขาใน Philippopolis ติดกับวงจรของ Alexandria รูปแบบของหญิงสาวที่ใส่ร้ายอย่างไร้เดียงสาหรือที่รู้จักกันในกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวกรีกเป็นพื้นฐานของกลุ่มบทกวีฝรั่งเศสทั้งหมดที่พบเสียงสะท้อนในวรรณคดี ของชนชาติอื่น เรื่องราวอันสง่างามของ Psyche (Part é nopeus de Blois ศตวรรษที่ XII) ต้นแบบของ Clig é s Chrestien "a de Troies (จากวงกลมแห่งตำนานโซโลมอน), Cl éomadé s Adenet le Roi (กลางศตวรรษที่สิบสาม) ศตวรรษ). เป็นการยากที่จะสร้างอัศวินในราชสำนักจากชาร์ลส์ โรแลนด์ หรือโอเจียร์ ภาพของพวกเขาได้รับการแก้ไขโดยตำนาน เกี่ยวกับแรงจูงใจที่โรแมนติกของซานเดรีย ความรักของ Troilus และ Briseis, Diomedes, Floire และ Blanchefleur ได้รับการระลึกถึงแรงจูงใจและสถานการณ์อื่น ๆ ที่ความรักยืนอยู่ตรงกลางซึ่งมีอารมณ์มากมายจินตนาการแปลกใหม่ที่มีเสน่ห์มากมายห่อหุ้มโดยรวม ภาพที่มีหมอกควันซึ่งด้านหลังภาพดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น สิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายของเซลติก อี. เทพนิยายหรือเพลงบัลลาดที่ส่งผ่านเข้าไปในสภาพแวดล้อมของฝรั่งเศสในรูปแบบร้อยแก้วหรือการเล่าเรื่องที่สอดคล้องกัน หรือในรูปแบบของ Breton lais สั้น ๆ ที่พัฒนาลวดลายและตอนแต่ละตอน ล่าสุด - เรื่องสั้นในเรื่องความรัก ความหึงหวง การผจญภัยลึกลับ สามีขี้หึง เมื่อรู้ว่าภรรยารักคนอื่น ฆ่าคู่ต่อสู้ และสั่งตัดหัวใจออกจากอกไปปรุงเป็นจานเลี้ยงผู้เคราะห์ร้าย ผู้หญิงกับพวกเขา (เนื้อเรื่องของ lai de Guiron ที่หายไป; cf. นวนิยายเกี่ยวกับ Ch â telin de Couci, Jakemon "a de Sakesep ปลายศตวรรษที่สิบสาม; บรรทัดฐานที่คล้ายกันใน Ignaure); ภาพสามร้อยปี การเข้าพักของอัศวินในดินแดนแห่งนางฟ้า (Gumgamor, Mane de France) ความรักของราชินีสำหรับอัศวินผู้ลึกลับแห่งทะเลสาบ (Tidorel ของเธอเอง) การต่อสู้ระหว่างพ่อและลูกชาย (Milon ของเธอเอง Doon) เนื้อเรื่องของ Tristan และ Iseult เรื่องราวในเทพนิยายที่มีความเกี่ยวข้องกับลายที่หายไปอย่างไม่ต้องสงสัย แทรกซึมวรรณกรรมฝรั่งเศสจนถึงกลางศตวรรษที่ 12 ตัดสินโดยคำแนะนำของ Chrétien เขาเข้าใจความเห็นอกเห็นใจของสังคมอย่างรวดเร็ว (Beroul c. 1150 , - รุ่นถัดไปของ Eilhart "a von Oberge c. 1175, - Thomas 1170) ในศตวรรษที่สิบสาม จากเนื้อหาของเรื่องราวและตำนานที่อยู่ติดกัน มีการรวบรวมการรวบรวมร้อยแก้วขนาดใหญ่ - คอลเล็กชั่นลวดลายยอดนิยมที่น่าอึดอัดใจ Tristan และ Isolde กลายเป็นคู่รักสุดคลาสสิกที่ยืนอยู่ท่ามกลางความโรแมนติกของอัศวิน เรื่องราวของพวกเขาเป็นเรื่องราวความรักทั่วไป ความรักเป็นช่วงเวลาสำคัญในกิจกรรมของอัศวินแห่งยุคใหม่ เพื่อประโยชน์ของเธอ วีรบุรุษแห่ง Chevalier au lion, Erec "a, M é riadeuc" a, Maraugis de Portiesguex และ Paladins of Arthur อัศวินแห่งโต๊ะกลม ต่อสู้; ความกล้าหาญและความสำเร็จของพวกเขาได้รับการสวมมงกุฎด้วยการแต่งงาน บางครั้งมีการได้มาซึ่งอาณาจักรทั้งหมด นั่นคือผลลัพธ์เชิงบวกของนวนิยายกรีก แต่เรื่องของความกล้าหาญมีในใจเป็นหลักว่าการทดสอบความรักที่คู่รักจะต้องได้รับและเพียงอย่างเดียวสามารถยกระดับความรักของเขาให้สูงที่จำเป็น: ความทุกข์ทำให้ความรู้สึกลึกซึ้งขึ้น:

Amour sans craintes et sans peur

est feu sans flamme et sans chaleur

สถานการณ์ "เบรอตง" จะกลายเป็นเรื่องทั่วๆ ไปเมื่อเวลาผ่านไป และจะรวมงานต่างๆ เช่น นวนิยายเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Grail เดิมเป็นตำนานที่นำมาจากตะวันออก แต่ด้วยจังหวะเวลาท้องถิ่นใหม่ ซับซ้อนด้วยลวดลายของเทพนิยายเซลติก เรื่องราวของประเภทนี้จะตอบสนองความต้องการในอุดมคติของระเบียบที่แตกต่างกัน - ด้านศาสนาของอัศวินโดยมีเงื่อนไขว่ารูปแบบปกติจะได้รับการเก็บรักษาไว้ จากมุมมองของนวนิยายเรื่องนี้ แรงจูงใจของนิยายเกี่ยวกับวีรชนท้องถิ่นก็จะได้รับการประมวลผลเช่นกัน ในที่สุด นอกหมวดหมู่ที่ระบุ จะเริ่มการผลิตรูปแบบเทียม ก่อตั้งขึ้นในช่วงศตวรรษที่ XII-XIII นวนิยายวีรบุรุษของฝรั่งเศสยังคงเป็นบรรทัดฐานของวรรณกรรมประเภทนี้มาเป็นเวลานาน นวนิยายของศตวรรษที่ 14 และ 15, Amadis ซึ่งอ่านโดยสาธารณชนในศตวรรษที่ 16 และบางส่วนในศตวรรษที่ 17 ด้านหนึ่งหันไปทางวัฏจักรเบรอตง อีกด้านหนึ่ง - สู่นวนิยายแนวศาลวีรบุรุษ ยุค XVIIใน. เซร์บันเตสผู้ซึ่งโจมตีรูปร่างที่ทรุดโทรมลงเอยด้วย Persiles และ Sigismonda ได้รับการสนับสนุนในศตวรรษที่ 16 การแปลนวนิยายกรีก ("Th éagène et Chariclé e", 1547 เป็นต้น), Daphnis และ Chloe ("Daphnis et Chlo é", 1559), Diana - Montemayor ("Les sept livres de la Diane de George de M. " , Reims, 1578, แปลโดย N. Colin), Selva de aventuras, Contreras (1573, แปลโดย Chappuis, 1580) หรือเรื่องราวโรแมนติกของ Ferez de Hita เกี่ยวกับการล่มสลายของ Grenada (trans. "Histoire des guerres Civiles de Grenade ", 1608 ) ความโรแมนติกของอัศวินในอุดมคติจะเพิ่มขึ้นใน "Aventures de Eloride" (5 เล่ม, 1594-1601) B éroalde "a de Vervill e (1558-1612) ใน "Bergeries do Juliette" (1585- 1598) ) Nicolas de Montreux ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Montemayor และชาวอิตาลี และจะส่งผลต่อ Astrea ในทุกรูปแบบของซาลอน-ฮีโร่อียิปต์ แอสซีเรีย โรมัน เมโรแว็งเกียน และเม็กซิกันในยุค d "Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de ฯลฯ การวิเคราะห์ที่ละเอียดอ่อนและการเลือกธีมของ M-me de La Fayette บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหางานศิลปะใหม่ ๆ ในมุมมองใหม่ แต่ในผลงานของเธอ เรายังคงสัมผัสได้ถึงประเพณีเก่าแก่ของนิยายวีรสตรี เสียงสะท้อนของมันไม่เพียงแต่ติดตามได้เฉพาะในนวนิยายซาบซึ้งที่เกิดขึ้นจริงของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษ ในผลงานของ Prevost, Marivaux แต่บางทีในช่วงเวลาต่อมาของการพัฒนามหากาพย์ชนชั้นนายทุนนี้ ซึ่งเราเกือบจะมีชีวิตอยู่ได้

§ 3 จุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนานวนิยายในชีวิตประจำวันคือเรื่องราวซึ่งประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยชาวกรีก เรื่องราวของ Milesian หรือ Sybarite, นิทานยุคกลาง, หุ้นละติน, schwank เยอรมัน, เรื่องสั้นโดย Chaucer, Boccaccio, Margaret of Navarre และคนอื่น ๆ จนถึงผลงานของนักประพันธ์ในสมัยของเรา ขอบเขตของเรื่องคือ nova eventu et inaudita เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องราวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยที่ดึงดูดความสนใจ เรื่องสั้นคืออะไร Goethe (Eckermann, "Gespr.", I, 220) กล่าว "ถ้าไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่แปลกและค่อนข้างจริง" ฮีโร่ของเธอไม่ใช่ Achilles, Roland หรือ Siegfried แต่เป็นคนธรรมดาที่มีชื่อเป็นชื่อของตัวอย่างมนุษยชาติที่คล้ายคลึงกันหลายพันตัว เขามีความน่าสนใจในตำแหน่ง คุณสมบัติส่วนตัว ไหวพริบ ไหวพริบ; เขาเป็นตัวแทนของความแน่นอนในความหมายของพลังส่วนบุคคลและพลังงาน และโนเวลลาเน้นที่ปัญหาทางจิตวิทยาของบุคคลที่มีศักยภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเป็นวีรบุรุษในวันที่ 6 ของ Decameron ที่ไม่ลังเลที่จะตอบ (questo lib r o tratta d "alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be" risponsioni) นั่นคือลูกชายที่ฉลาดแกมโกงของ ผู้สร้างในเรื่องที่รายงานโดยเฮโรโดตุส (ดู) เกี่ยวกับคลังสมบัติของกษัตริย์รัมปซิไนต์ภรรยาของอินตาเฟนเนส (Ger., III, 119), Solon พูดคุยกับ Croesus เกี่ยวกับเรื่องความสุขและโชคดี (Ger., 1, 29) -33) นางเอกของ Old French Richeut หรือตัวละครในเรื่อง Sybarite จุดเริ่มต้นของพวกเขาอยู่ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยพื้นบ้าน (fabella ignobilium): พวกเขาผ่านเหมือนเทพนิยายจากปากต่อปากถูกลืมต่ออายุประสานกันหมดเวลาอีกครั้งกลายเป็นสมบัติทั่วไปของวัฒนธรรมที่รู้จักกันดีในที่สุด ภาค. Herodotus ได้ยินเรื่องราวของคลังสมบัติของ Rhampsinite ตามเขา (l. c. ) จากนักบวชชาวอียิปต์ แต่เราพบบรรทัดฐานเดียวกันใน Pausanias (ดู) ในคำอธิบายการเดินทางของเขาซึ่งเขาถูกกักตัวไว้ที่ Boeotia จนถึงชื่อ ของ King Perieus และผู้สร้าง Trophonius และ Agameda; ใน scholia ถึง Aristophanes (Nub., 508) การกระทำนั้นถูกโอนไปยัง Elis และเล่นในคลังของ King Avgiy ในที่สุด เรื่องเดียวกันนี้ถูกบันทึกโดย J. Rivi è re "th ในปี 1882 จากคำพูดของ one kabila จาก Djurdjura ที่ซึ่งมันถูกปนเปื้อนด้วยลวดลายของ fablio Barat et Haimet (Jean Bedel ต้นศตวรรษที่สิบสาม) ซึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงของซีเรียและแอลเบเนียซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยการยืมเพียงอย่างเดียว เรื่องราวมากมายของ Kalil และ Dimna, Ç ukasaptati และเรื่องอื่น ๆ ที่เจาะเข้าไปในวรรณคดีภาษาอาหรับปาห์ลาวีเปอร์เซียกรีกชาวยิว ในยุคกลางของ Directorium vitae humanae, Disciplina clericalis ใน Dolopathos ซึ่งในทางกลับกันได้แทรกซึมเข้าไปในชีวิตประจำวันของนักร้องนักเล่าเรื่องที่หลงทาง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบื้องหลัง fabulae Milesiae และเรื่องราวที่คล้ายกัน เช่น รายงานโดย Xenophon ใน Cyropaedia เรื่องราวประทับใจเกี่ยวกับ Avradat และ Panthea มีลวดลายของแหล่งกำเนิดที่หลากหลายที่สุด ในช่วงเวลาหนึ่ง วรรณกรรมได้ยึดเอาเนื้อหาที่ผสมปนเปกันนี้และนำกลับมาทำใหม่ ทำให้ได้รูปแบบบทกวีที่ชัดเจน เรื่องราวจะรวมกันเป็นคอลเลกชัน Aristides of Miletus (100 ปีก่อนคริสตกาล?) รวบรวมเรื่องสั้น Milesian ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลาของเขาสำหรับชาวโรมันโดย Sizenna มีคอลเล็กชั่นเรื่องราวของ Sybarite ที่ชาวโรมันรู้จักเหมือนกันทุกประการ (ดู Aelian, Var. Hist., xiv, 20) เราพบตอนของนวนิยายภายในกรอบของขนาดใหญ่และ องค์ประกอบที่ซับซ้อน เหมือนลาทอง ในยุโรปตะวันตก วรรณกรรมเหล่านี้รวมอยู่ในการหมุนเวียนวรรณกรรมท้องถิ่นตั้งแต่ประมาณกลางศตวรรษที่ 12 ในบรรดาผู้เขียนนิทาน เราได้พบกับนักเล่นปาหี่ นักบวช และแม้กระทั่งตัวแทนของความกล้าหาญ Jean de Journi ขุนนาง Picard ที่อาศัยอยู่ในไซปรัสเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 สำนึกผิดในตอนต้นของ D îme de Pé nitence ที่แฟน ๆ fabliaus ทำบาปในวัยหนุ่มของเขา พวกเขายังจ่ายส่วยให้ Philippe de Beaumanoir ที่จริงจังและจริงจังซึ่งหมกมุ่นอยู่กับหลักนิติศาสตร์ อารัมภบทของนิทานทั้งชุดพูดถึงการถ่ายทอดของพวกเขาในแวดวงอัศวินเท esbatre les rois, les princes et les comtes จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Watriquet Brassenel de Couvin นักร้องของ Count of Blois และตำรวจของ France Gaucher de Chatillon หรือ Jean de Condé ผู้ร้องเพลงในราชสำนัก Gennegau และ Flanders (ศตวรรษที่ XIV) ได้ลอง มือที่ประเภทนี้ ชนชั้นนายทุนเป็นแฟนตัวยงของเรื่องสั้นที่กระตือรือร้นที่สุด: มันใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ของสภาพแวดล้อมของพวกเขามากขึ้น ตอบสนองต่อความต้องการและรสนิยมของพวกเขา; แต่ไม่มีใครโต้แย้งความสนใจในงานกวีประเภทนี้ในหมู่ขุนนางซึ่งแสดงออกได้ไกลจากการเป็นเพียงการรับรู้และการดูดซึมของผลิตภัณฑ์วรรณกรรมของคนต่างด้าวสิ่งแวดล้อมสำหรับพวกเขา ไม่ว่าในกรณีใด องค์ประกอบที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือเมือง และเหนือสิ่งอื่นใดคือชุมชนของอิตาลี ที่มีชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยด้วยวิธีการและประเพณีทางวัฒนธรรม พร้อมด้วยความต้องการส่วนบุคคลที่พัฒนาแล้ว โนเวลลาอิตาลีจึงกำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของแบบฟอร์มนี้และอธิบายความกว้างของการประยุกต์ใช้งานวรรณกรรมในเวลาเดียวกัน ทั้งนิทานและ schwank ไม่ได้ทำให้เป็นนวนิยายนวนิยาย ประเภทของมันถูกสร้างขึ้นโดยมือที่เชี่ยวชาญของ Boccaccio ผู้ให้โครงร่างบทกวีครั้งแรก Decameron ของเขาสร้างโรงเรียนไม่เพียง แต่ในอิตาลี แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ตามรอยเท้าของเขาคือ Sacchetti ที่จริงจัง, Sermini ที่แห้งแล้ง, Masuccio d é Gruardati ที่ค่อนข้างคลุมเครือ, Bandello ที่แข็งแกร่ง, Grazzini ที่มีชีวิตชีวาและมีความสามารถ และ Tuscan เล็กน้อยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักประพันธ์ชาวเซียนเช่น Fortini, Bargagli, Granucci เรื่องสั้นภาษาอิตาลีกำลังได้รับการแปลในประเทศเยอรมนี ในฝรั่งเศส หลังจาก Antoine de la Sale (1462) ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นค่อนข้างน้อย เรื่องสั้นก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ปากกาของ Marguerite of Navarre, J. Peletier, N. Demsot และคนอื่นๆ ในแนวเดียวกันเรื่องราวของกรีนและกวีชาวอังกฤษคนอื่น ๆ และยุคต่อไป - ในสเปน ความสนใจในเรื่องสั้นเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์รูปแบบแรกสุดของนวนิยายประจำวัน - โนเวลลา ปิกาเรสกา, ลาซาริลโล เมนโดซา โดยพื้นฐานแล้ว ชุดของการผจญภัยในรูปแบบของอัตชีวประวัติในรูปแบบของชีวิตประจำวัน นวนิยายที่เชื่อมถึงกันด้วยความสามัคคีของวีรบุรุษ บุคคลผู้คล่องแคล่ว มีประสบการณ์ เฉลียวฉลาดในการต่อสู้กับชีวิต มีไหวพริบและกระฉับกระเฉง ต่อหน้าเราคือร่างของพระเอกของเรื่องที่เราคุ้นเคยกันมานาน ประเภทใหม่หยั่งรากอย่างรวดเร็ว มันเป็นเรื่องจริงเพียงเล็กน้อยเช่นเดียวกับในขอบเขตของความสัมพันธ์ทางสังคมตรงข้ามกับนวนิยายประเภทวีรบุรุษ แต่เช่นเดียวกับฟาบลิโอ ความสมจริงตามเงื่อนไขของเขาอย่างแม่นยำทำให้เขามีบทบาทสำคัญในเศรษฐกิจด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไป Pi caros เป็นค่านิยมทางสังคมที่ไม่อาจละเลยได้ ซึ่งชีวิตต้องเผชิญในทุกย่างก้าว หลักการทางโลกที่แปลกประหลาดของพวกเขาดึงดูดความสนใจเรียกร้องการวิเคราะห์และดังนั้นจึงต้องมีการทำซ้ำบทกวี ความแตกต่างของโนเวลลา ปิกาเรสก้ากับนวนิยายแนววีรสตรีทั่วไป ความคิดริเริ่มของวีรบุรุษจอมโกง และความสำคัญทางวรรณกรรมของรูปแบบต่างๆ ได้ตัดสินชะตากรรมในอีกฟากหนึ่งของเทือกเขาพิเรนีส ความสัมพันธ์ทางสังคมในท้องถิ่นก็ค่อยๆ สว่างขึ้นเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1561 ชาวฝรั่งเศสได้ทำความคุ้นเคยกับลาซาริลโลและรูปแบบบทกวีใหม่ หลังจากการแปลมาถึงการปรับตัวให้ชินกับสภาพ จาก Sorel ("Histoire comique de Francion", 1622), Scarron ("Roman comique", 1651) และ Furtier (1620-1688) เรื่องราวที่เชื่อมโยงไปถึง Gilles Blas และนวนิยายสมจริงอื่นๆ ของศตวรรษที่ 18 หลังจาก Wickram "a (ศตวรรษที่สิบหก) ซึ่งกิจกรรมส่วนใหญ่เกิดจากอิทธิพลทางวรรณกรรมจากทั่วแม่น้ำไรน์หลังจาก Philip von Zesen ชาวเยอรมันเริ่มมีส่วนร่วมใน estilo picaresco Moscherosch (1601-1669) จากการแปลเหน็บแนมของ Quevedo " ความฝัน" เคลื่อนไปสู่การพรรณนาที่เป็นอิสระมากขึ้นของความเป็นจริงของเยอรมันในยุคของสงครามสามสิบปี Grimmelshausen (1625-1676) เขียน "Simplicissimus" ของเขาเพื่อตอบสนองต่อนวนิยายภาษาสเปน picaresque ภาษาอังกฤษอ้างถึงเร็วกว่าคนอื่น ๆ โทมัส แนช (แนช) เขียนในปี ค.ศ. 1599 ว่า "นักเดินทางผู้โชคร้ายหรือชีวิตของแจ็ค วิลตัน" เป็นการพรรณนาถึงความร่ำรวยและความผันผวนของชีวิตชายหนุ่มผู้รับใช้เอิร์ลแห่งเซอร์รีภายใต้เฮนรีที่ 8 ยุคของ การค้นพบและการล่าอาณานิคมสนับสนุนกระแสวรรณกรรมใหม่ จาก Richard Heads ("The English Rogue", 1665) เราสืบเชื้อสายมาจากเรื่องราวของ Aphra Ben (1640-1689) จาก Meriton Latroon ถึง Oroonoko และ Heroes of Ms. Mauley หรือ Haywood The ผลงานของผู้หญิงคนสุดท้ายเหล่านี้ได้แสดงอิทธิพลของ Defoe และ Richards แล้ว เธอคือ. มอล แฟลนเดอร์ส พันเอกแจ็ค หรือ โรฮาน่า ที่เปื้อนศีลธรรมอันเนื่องมาจากนวนิยายสมัยก่อน ร่วมกับสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ของ Style และ Addison พาเราไปที่กิจกรรมของริชาร์ดสันและโรงเรียนของเขา สู่นวนิยายตระกูลกระฎุมพีเรื่องแรก และการแสดงออกที่ชัดเจนของจิตสำนึกในตนเองของชนชั้นนายทุนเร็วกว่าที่อื่น ๆ ในอังกฤษไม่มีใครเงยหน้าขึ้น อย่างไรก็ตาม, ความโรแมนติกของครอบครัวยังคงจ่ายส่วยให้นวนิยายคลาสสิกของศตวรรษที่ 17-18 ส่วนใหญ่ ความคล้ายคลึงกันในการพัฒนากระบวนการทางสังคมที่บางส่วนของยุโรปประสบในขณะนั้น อธิบายถึงความนิยมในวงกว้างของรูปแบบบทกวีที่กว้างขวางนี้ นับแต่นั้นเป็นต้นมา มันจะกลายเป็นมหากาพย์ของยุโรปอย่างเด่นชัด โดยใช้เฉดสีต่างๆ กับงานที่กวีเข้าใกล้อย่างไม่หยุดยั้ง

§ 4 ถัดจาก Milesian นิทาน Sybarite ในประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีกคือ Cilician, Libyan, Cypriot, Carian และเรื่องอื่น ๆ แรงจูงใจที่ไม่ต้องสงสัยอยู่ในขอบเขตของแรงจูงใจของมหากาพย์สัตว์ ความสนใจในหัวข้อต่างๆ ของคำสั่งนี้มีน้อยไปกว่าการกระตุ้นให้เกิดการสร้างความประทับใจภายนอกครั้งยิ่งใหญ่ ชาววิกตอเรียเล่าเรื่องทั้งหมดว่านกกระทุงมีสีดำและสีขาวได้อย่างไร (Brough Smith, "The aborigines of Victoria" I, 478); ในหมู่บุชเมน ตั๊กแตนยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของเรื่องราวที่กว้างใหญ่ไพศาล เรื่องราวดังกล่าวเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์สัตว์ การดำรงอยู่ของพวกเขามีความเป็นไปได้ง่าย ๆ ในการเปรียบเทียบธรรมชาติกับมนุษย์ การนำเสนอแบบโทเท็มสติกสนับสนุนพวกเขา ให้ความหมายและความหมายที่แตกต่างกัน และในขณะเดียวกันก็กำหนดลักษณะเฉพาะของงานนำเสนอ ดังนั้น ดินจึงถูกสร้างขึ้นที่สัตว์มหากาพย์, นิทาน, เติบโต, และที่พวกเขาจะกลับมาอีกครั้งในภายหลัง. การประมวลผลทางวรรณกรรม. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาลวดลายของสัตว์อาจเป็นความซับซ้อนทีละน้อยของการผสมผสานหลักกับรูปแบบใหม่ โดยจัดกลุ่มรอบจุดศูนย์กลางบางแห่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการบรรยาย หรือการเลือกลวดลายในรูปแบบของการเปรียบเทียบสำหรับผู้สาธิตทางศิลปะ นิทาน (เช่นสัตว์อื่น ๆ ) หมายถึงการวาดภาพบุคคลที่จะโจมตีผู้ฟังหรือผู้อ่านในเชิงสุนทรียภาพเป็นหลักและจะอำนวยความสะดวกในลักษณะนี้การดูดซึมของมุมมองที่ผู้พูดยืนยัน มันเป็นศิลปะ เนื่องจากภาพนั้นมีคุณค่าทางสุนทรียะ แต่โดยพื้นฐานแล้ว มันไม่ใช่งานเชิงกวี เพราะเป้าหมายของมันอยู่เหนือขอบเขตของมัน นิทานในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ มักใช้บ่อยมาก เช่น ทางสะดวกข้อเสนอแนะของความคิด แต่ในช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาสภาพแวดล้อมที่กำหนด มันจะกลายเป็นการปลูกฝัง รูปแบบวรรณกรรมซึ่งกำลังได้รับการแก้ไขอย่างเข้มข้น กระบวนการนี้มักจะเกิดขึ้นพร้อมกับความรุ่งเรืองของมหากาพย์สัตว์ แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นนอกเหนือจากหลัง หากนิทานเก่านั้นใกล้กว่านิทานเรื่องหลังมากในเรื่องแรงจูงใจทางสัตววิทยา ก็มีความเป็นไปได้ในระดับหนึ่งที่จะสรุปสูตรสำหรับเงื่อนไขสำหรับความเป็นไปได้ของการพัฒนาบทกวีของสิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองประเภท เป็นไปได้หากแรงจูงใจนั้นใช้ได้จริง เนื่องจากไม่ได้ออกจากการหมุนเวียนของกวีนิพนธ์ หรือกลายเป็นหัวข้อที่เป็นผลมาจากการต่ออายุวรรณกรรม แต่เงื่อนไขนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ มหากาพย์สัตว์ถูกสร้างขึ้นในมุมมองสำเร็จรูปของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ นั่นคือเหตุผลที่ทั้งชาวเยอรมันและชาวรัสเซียต่างก็ไม่มีมหากาพย์เรื่องสัตว์ แม้ว่าทั้งสองจะร่ำรวยในนิทานเกี่ยวกับสัตว์ และชาวเยอรมันคุ้นเคยกับนิทานละตินมานานแล้ว กับปาฏิหาริย์ของนักสรีรวิทยาและในศตวรรษที่สิบแล้ว มีความสนใจในพวกเขา บทกวีเกี่ยวกับ Renard แม้จะไม่ใช่ชื่อวีรบุรุษของโรมัน แต่เป็นผลงานสร้างสรรค์บทกวีของชาวฝรั่งเศสที่สร้าง chansons de geste เช่นเดียวกับ "สงครามของหนูและกบ" ที่เข้าใจได้เฉพาะถัดจากการประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ ของกรีกโบราณ "สงคราม" ไม่ใช่การล้อเลียนที่มีสติสัมปชัญญะ แม้ว่าจะเป็นอุปสรรคก็ตาม แต่มันเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาทรุดโทรม นวนิยายฝรั่งเศสเกี่ยวกับ Renard เข้าสู่ยุคคลาสสิกของประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่สิบสองเท่านั้น องค์ประกอบเสียดสีเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขาในตอนเริ่มต้น เช่นเดียวกับ "สงคราม" แต่พวกมันค่อยๆ พัฒนาขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติบนดินที่กตัญญูนี้ สำหรับนิทาน การดำรงอยู่ของมหากาพย์นั้นไม่แยแส: เมื่อมีความเห็นอกเห็นใจอย่างมีชีวิตชีวาสำหรับลวดลายทางสัตววิทยา มันถูกกำหนดโดยการเพิ่มขึ้นของความสนใจในปัญหาทางจริยธรรมและการร้องขอการวิเคราะห์เกี่ยวกับตำแหน่งที่จัดตั้งขึ้นและอุทิศตามประเพณี ตามข้อเท็จจริงทางสังคม เป็นไปได้ในช่วงเวลาของจุดเปลี่ยนที่เฉียบแหลมและการสะท้อนทางสังคมอย่างลึกซึ้ง การปรากฏตัวของนิทานพร้อมกับสัตว์มหากาพย์ในยุคที่ Erdmannsdörfer เรียกว่ายุคของโนเวลลาถูกเปิดเผยอย่างแม่นยำภายในเงื่อนไขที่ระบุ ในยุโรปตะวันตกในยุคกลางได้รับการปรับปรุงในช่วงต้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีโบราณนั่นคือโรงเรียนและบางทีมันอาจจะยังคงเป็นทรัพย์สินส่วนใหญ่ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่สิบสาม) ของวงกลมเล็ก ๆ ซึ่งถูก จำกัด ส่วนใหญ่เป็นการแปลของโรงเรียน Romulus (Phaedrus) และ Aviana แต่นิทานภาษาละตินดึงความสนใจไปที่นิทานสัตว์ในท้องถิ่น ในเธอคนนี้ ความหมายทางประวัติศาสตร์. เป็นแรงกระตุ้นสำหรับการรักษาลวดลายสัตว์ในระดับชาติ นั่นคือมันกลายเป็นจุดเริ่มต้นของมหากาพย์สัตว์ ในกรุงโรม นิทานผ่านไปแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น เนื่องจากอิทธิพลของกรีกในแง่นี้แสดงให้เห็นช้าเกินไปที่นี่ สำหรับโรงเรียนคริสเตียนด้วยความชอบในเชิงสัญลักษณ์ ยุโรปตะวันตกเป็นหนี้การอนุรักษ์ Phaedrus และ Avian ที่ใกล้จะถูกลืมเลือนแล้ว: พวกเขาเข้าสู่การรวบรวมภาษาละตินในภายหลังและการแปลจนถึง Isopet of Mary แห่งฝรั่งเศสและอื่น ๆ ความสนใจในนิทานนอกเงื่อนไขเหล่านี้มักเป็นไปตามธรรมชาติของงานอดิเรกทางวรรณกรรม ซึ่งมักจะอยู่บนพื้นฐานของความเห็นอกเห็นใจครั้งใหม่ต่อสมัยโบราณ นั่นคือนิทานภาษาฝรั่งเศสของ Guillaume Tardif (ยุคของ Charles VIII), Julien Machaut (ศตวรรษที่ XV) กวีของ XVI และ XVII (Bonaventure de Peries, No el du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Ré gnier, CI. Marot, La Fontaine และผู้เลียนแบบของเขา - M-me de Villedieu, Lenoble) และบางส่วนของศตวรรษที่สิบแปด (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret และคนอื่น ๆ ); ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 นิทานถูกบดบังแล้ว (Lachambeaudie, Viennet) โดยทั่วไปแล้วชาวอังกฤษ เยอรมัน และอิตาลีมีประสิทธิภาพน้อยกว่ามากในพื้นที่นี้ (นิทานอิตาลีที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 Ferno, Balbi, Dont; ศตวรรษที่ 15 - Perotti; ศตวรรษที่ 17 - Capaccio; ศตวรรษที่ 18 - Pignotti, Bertola; 19th ศตวรรษ - Fiacchi: ในบรรดา fabulists ชาวเยอรมันคือ Waldig ในศตวรรษที่ 16; Hagedorn, Gellert, Gleim, Lessing ในศตวรรษที่ 17-18; Fröhlichและ Neu ในศตวรรษที่ 19)

วรรณกรรม คำถาม ดู บทกวี โรมานซ์ นิทาน โฮเมอร์ มหาภารตะ และบทความอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่มหากาพย์หรืออนุสรณ์สถานมหากาพย์ส่วนบุคคล ตลอดจนบทกวี ค. วิลเคนส์ "โพเซียน" (โคเปนเฮเกน 2436); เค. Bruchmann (1898); อี. วูลฟ์ (1899); R. M. Werner, "Lyrik und Lyriker" (ใน "Beitr ä ge zur Aesthetik", ed., Lipps and Werner, Hamburg, 1890); Lacombe, "บทนำ à l" histoire littéraire" (1898); Letourneau, "L"évolution litté raire" (1896); Matov (ในบัลแกเรีย "วารสารกระทรวงศึกษาธิการแห่งชาติ", 2440); Veselovsky "สามบทจากกวีประวัติศาสตร์" (ใน "Journal. Min. Narodn. Prosv.", 2441); Grosse, "Die Anf ä nge der Kunst" (1894, การแปลภาษารัสเซีย, M. , 1898); R. Meyer, "Ueber den Refrain" (ใน "Zeitschr. f ür vgl. Literaturgesch", I และ "Euphorion", V, 1); R. Brandstetter, "Charakterisirung der Epik der Malaien" (1891); เบลด "วิทยานิพนธ์ sur les chants héroïques des Basques" (1866); Castré n "Ethnologische Vorlesungen" (เอ็ดโดย Schifner, 1857); J. Krohn "Finska วรรณกรรม historia" (I, 1894, การแปลภาษาสวีเดน), D. Comparetti, "Der Kalewala" (1892); ไทย. N ö ldeke, "Das iranische Nationalepos" (ใน "Grundriss der iran. Philol", II, l, 130 pp., 2, 161 pp.); A. Holtzmann, "Zur Gesch. และ Kritik des Mahahharata" (1892); ของเขาเอง "Die 19 Bü cher des M." (1893); ของเขาเอง "Das M. nach der nordind. Recension" (1894) สำหรับบรรณานุกรมฉบับดั้งเดิมของ Germanic E. ใน "Grundriss der germ. Philol" ฉบับที่ 2) ใหม่ พอล "ฉัน; เพื่อความโรแมนติก -" Grundriss d. ร. Ph." Gr ö ber "a และเพิ่มเติมจาก "Jahresberic ht über die ... rom. Ph." (เอ็ด. Yollmöller). สำหรับสลาฟ อี. ดูที่ Machal, "On bohat. epos ĕ slovansk" (ปราก 2434); ตอบกลับ บทความพจนานุกรมและดัชนี "Archiv" ของ Yagich; V. Heinzel, "Ueber den Stil der altgerm. โพซี" (1875); R. M. Meyer, "Die altgerm. Poesie Dach ihren formelhaften Elementen beschrieben" (1889); Veselovsky, "การทำซ้ำครั้งยิ่งใหญ่เป็นช่วงเวลาตามลำดับเวลา" (ใน "Journal of the Min. People's Education", 2440 วรรณกรรมของคำถามถูกระบุ); A. Tobler " Ueber das volkst ü ml . Epos der Franzosen" (ใน "Zeitschr. für Vlkpsych.", IV, 139 ff.); L. Uhland, "Ueber das altfranz. Epos" (ใน "Schriften", IV, 326 pp.); E. Voretzsch, "Die franz. Heldensage" (1894); P. Meyer, "Recherches sur l" épopé e fr." (ใน "Bibl. de l" Ec. des Ch., 6 series, vol. III = vol. XXVIII); H. Steinthal, "Das Epos" (ใน "Zeitschr. f. Vlkpsych.", V, 1868) ; W. v. Humboldt, "Ueber Goethes Hermann und Dorothea" (I, 1799); Lessing, "Laocoon" (1766); Er. Zimmermann "Ueber d. Begriff des Epos" (1848); Cl. J. E. Aurell, "Om balladen och romanzen" (Uppsala, 1864); Veselovsky "From an Introduction to Historical Poetics" (ใน "Journal. นาที. ณร็อดน์. Prov., 1894); J. Krohn, "Die Entstehung der einheitlichen Epen" (ใน "Zeitschr. f ü r Vikpsych.", XVIII, 59 ff.); Ronsard คำนำของ "Franciade"; Tacco "Discorsi dell " อาร์เตกวีเอ" (1587); เลอ บอสซู "Traité de poème é pique" (1693); K. Borinsky "Das Epos d. Renaiss" (ใน "Vierteljahrsschrift f ür Renaiss", 2428); เจ. ดันลอป "ประวัติความเป็นมาของนิยาย prosa" (ฉบับใหม่ 2441); P. Heyse, "Deutscher Novellenschatz" (1872ff., พร้อมการแนะนำ); อี. โซลา. "Le Roman exp érimental" (1880); เฝอ วี บีเดอร์มันน์ "Der Roman als Kunstwerk" (1870); เฝอ สปีลฮาเกน "Beiträge zur Theorie und Technik der Romans" (1883); L. Gregorovius "Die Verwendung historischer Stoffe ใน der erzählenden Litteratur" (1891); เวเซลอฟสกี "จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายและเรื่องราว" (I, 2429); Boileau, "Dialogue sur les hé ros de Roman" (1664); Kolmachevsky "Animal E. ทางตะวันตกและในหมู่ Slavs" (Kazan, 1883) และสารานุกรมในภาษาเยอรมัน โรมัน อิหร่าน และอินเดียน ฟิล.; Lessing "ในนิทาน"; A. Potebnya "จากการบรรยายเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดี นิทาน สุภาษิต การพูด" (Khark., 1894); Weddigen, "Das Wesen und die Theorie der Fabel" (1893)

Alexander Veselovsky และ วี. ชิชมาเรฟ.

พจนานุกรมภาษารัสเซีย