วรรณคดีและศิลปะอเมริกันในคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวอเมริกัน

คุณอยู่ที่นี่ไหม: หมายเหตุถึงเจ้าของ

ประวัติศาสตร์วรรณคดีอเมริกัน

อย่างที่คุณรู้ อเมริกาถูกค้นพบอย่างเป็นทางการโดย Genoese Columbus ในปี 1492 แต่บังเอิญเธอได้รับชื่อ Florentine Amerigo

การค้นพบโลกใหม่เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โลกของมนุษยชาติ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่ามันปัดเป่าความคิดที่ผิด ๆ มากมายเกี่ยวกับโลกของเรา ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตทางเศรษฐกิจของยุโรปและทำให้เกิดคลื่นของการอพยพไปยังทวีปใหม่ มันยังส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในบรรยากาศทางจิตวิญญาณในประเทศที่มี ความเชื่อของคริสเตียน (เช่น คริสเตียน) ถึง ในปลายศตวรรษ คริสเตียนมักคาดหวัง "จุดจบของโลก" "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ฯลฯ)

อเมริกาจัดหาอาหารมากมายให้กับความฝันที่กระตือรือร้นที่สุดของนักคิดชาวยุโรปเกี่ยวกับสังคมที่ปราศจากรัฐ ปราศจากความชั่วร้ายทางสังคมที่พบได้ทั่วไปในโลกเก่า ประเทศแห่งโอกาสใหม่ ประเทศที่คุณสามารถสร้างชีวิตที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ประเทศที่ทุกอย่างใหม่และสะอาด ที่ซึ่งอารยชนยังไม่เสียอะไรเลย แต่ที่นั่นคุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลกเก่าได้ นักมนุษยนิยมชาวยุโรปในศตวรรษที่ 16 และ 17 จึงคิดเช่นนั้น และความคิด มุมมอง และความหวังทั้งหมดเหล่านี้ ก็พบคำตอบในวรรณคดี ทั้งในยุโรปและอเมริกา

อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ทุกอย่างกลับกลายเป็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประวัติความเป็นมาของการตั้งถิ่นฐานของดินแดนที่เพิ่งค้นพบโดยผู้อพยพจากยุโรปนั้นเต็มไปด้วยเลือด และไม่ใช่นักเขียนทุกคนในสมัยนั้นที่ตัดสินใจแสดงความจริงของชีวิต (ชาวสเปน Las Casas และ Gomara สะท้อนสิ่งนี้ในผลงานของพวกเขา)

ในสุนทรพจน์ของวันนี้ ชื่อ "อเมริกา" มักจะหมายถึงเพียงส่วนหนึ่งของทวีปขนาดใหญ่ที่ถูกค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 คือสหรัฐอเมริกา ส่วนนี้ของทวีปอเมริกาจะมีการหารือ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การตั้งถิ่นฐานในดินแดนนี้โดยผู้อพยพจากยุโรปเริ่มขึ้น มันดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในศตวรรษที่ 17 รัฐได้เกิดขึ้นที่เรียกว่านิวอิงแลนด์และอยู่ใต้บังคับบัญชาของกษัตริย์และรัฐสภาอังกฤษ และเฉพาะในยุค 70 ของศตวรรษที่ XVIII มี 13 รัฐที่เข้มแข็งขึ้นเพื่อบังคับให้อังกฤษยอมรับอิสรภาพของตน ดังนั้นรัฐใหม่จึงปรากฏขึ้น - สหรัฐอเมริกา

นิยายในความหมายที่ถูกต้องของคำและในฐานะที่อนุญาตให้เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกได้เริ่มขึ้นในอเมริกาในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นเมื่อนักเขียนเช่น Washington Irving และ James Fenimore Cooper ปรากฏตัวในฉากวรรณกรรม

ในช่วงระยะเวลาของผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรก ในศตวรรษที่ 17 เมื่อการพัฒนาดินแดนใหม่เพิ่งเริ่มต้น รากฐานของการตั้งถิ่นฐานครั้งแรกยังไม่ขึ้นอยู่กับวรรณกรรม ผู้ตั้งถิ่นฐานเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เก็บบันทึกประจำวัน บันทึก พงศาวดาร แม้ว่าจิตวิญญาณของผู้เขียนจะยังอาศัยอยู่ในอังกฤษ แต่ปัญหาทางการเมืองและศาสนา พวกเขาไม่ได้สนใจวรรณกรรมโดยเฉพาะ แต่มีค่ามากกว่าในฐานะภาพชีวิตของผู้ตั้งถิ่นฐานคนแรกของอเมริกา เรื่องราวเกี่ยวกับวันที่ยากลำบากในการตั้งรกรากในสถานที่ใหม่ การทดสอบ ฯลฯ ต่อไปนี้เป็นไดอารี่ที่มีชื่อเสียง: Jan Winthrop 1630-1649, A History of New England, William Bradford's A History of the Settlement at Plymouth (1630-1651), John Smith's A General History of Virginia, New England, and the Summer Isles (1624) ) .

จากงานวรรณกรรมล้วนๆ อาจมีคนกล่าวถึงบทกวีของกวีหญิง Anna Bredstreet (1612-1672) ที่เคร่งครัดทางศาสนา ธรรมดามาก แต่ทำให้จิตใจของผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกสนุกสนาน (บทกวี Quartets)

ศตวรรษที่ 18

ศตวรรษที่ 18 ในอเมริกาผ่านไปภายใต้ธงแห่งการต่อสู้เพื่อเอกราช ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งมาจากอังกฤษและฝรั่งเศส เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นในนิวอิงแลนด์ ก่อตั้งมหาวิทยาลัย หนังสือพิมพ์เริ่มปรากฏให้เห็น วรรณกรรมนกนางแอ่นตัวแรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: นวนิยายที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมการตรัสรู้ของอังกฤษและนวนิยาย "กอธิค", Henry Breckenridge (1748-1816) - "อัศวินสมัยใหม่หรือการผจญภัยของกัปตันจอห์นฟาร์ราโตและทิกโอ ^ รีเกนคนใช้ของเขา ", Brockden Brown ( 1771-1810) - Wieland, Ormond, Arthur Mervin; บทกวี Timothy Dwight (1752-1818) - "The Conquests of Canaan", "Greenfield Hill"

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ การปรากฏตัวของกวีกลุ่มใหญ่ที่สะท้อนถึงความสนใจทางการเมืองในยุคนั้นในผลงานของพวกเขา ตามอัตภาพ พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มโซเซียลลิสต์กับพวกสหพันธรัฐ (กลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “กวีมหาวิทยาลัย”) และผู้สนับสนุนการปฏิวัติและรัฐบาลประชาธิปไตย กวีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของ Payne และ Jefferson คือ Philip Frenot (ค.ศ. 1752 - 1832) ในบทกวีของเขา เขาได้สะท้อนเหตุการณ์ทางการเมืองในประเทศอย่างชัดเจน แม้ว่าภายหลังเขาจะไม่แยแสกับความเป็นจริงแบบใหม่ของอเมริกา ในบทกวีที่ดีที่สุดของเขา เขาร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติและไตร่ตรองถึงชีวิตนิรันดร์ ในงานของ Freno แล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะจับจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกซึ่งเกิดขึ้นอย่างเต็มที่ในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ทรัพย์สินหลักของวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ 18 คือวารสารศาสตร์เพื่อการศึกษาที่มีชื่อของเบนจามิน แฟรงคลิน, โธมัส เจฟเฟอร์สัน และโธมัส พายน์ สามคนนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมของอเมริกา พวกเขาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก

โธมัส เจฟเฟอร์สัน (ค.ศ. 1743-1826) ผู้เขียนคำประกาศอิสรภาพ ประธานาธิบดีคนที่สามของสหรัฐอเมริกา เป็นผู้มีความสามารถและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ปฏิเสธไม่ได้ นักวิทยาศาสตร์ ปราชญ์ นักประดิษฐ์ มีความรู้ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลาย เขาควรถูกกล่าวถึงในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีว่าเป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยม ผู้มีภาษาที่ชัดเจน แม่นยำ และเป็นรูปเป็นร่างของนักเขียน "หมายเหตุเกี่ยวกับเวอร์จิเนีย" ของเขา "การสำรวจทั่วไปเกี่ยวกับสิทธิของจักรวรรดิอังกฤษ" ของเขาได้รับการประเมินโดยผู้ร่วมสมัยไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงออกทางความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางวรรณกรรมของพวกเขาด้วย คณิตศาสตร์ สถาปัตยกรรม ดาราศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภาษาศาสตร์ (รวบรวมพจนานุกรมภาษาอินเดีย) ประวัติศาสตร์ ดนตรี - ทั้งหมดนี้เป็นหัวข้อของงานอดิเรกและความรู้ของบุคคลนี้

เบนจามิน แฟรงคลิน (1706-1790) เป็นหนึ่งในผู้ฉลาดหลักแหลมและหลากหลายแห่งศตวรรษที่ 18 ความคิดสาธารณะในอเมริกาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตใจอันทรงพลังนี้ ซึ่งเป็นอัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

เป็นเวลา 25 ปีที่แฟรงคลินตีพิมพ์ปฏิทินที่มีชื่อเสียง "The Simpleton Richard's Almanac" ซึ่งในอเมริกาทำหน้าที่เป็นสารานุกรมชนิดหนึ่ง รวบรวมข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็มีคำแนะนำที่เฉียบแหลมในทุกๆ วัน เขาพิมพ์หนังสือพิมพ์ เขาจัดห้องสมุดสาธารณะในฟิลาเดลเฟีย โรงพยาบาล และเขียนเรียงความเชิงปรัชญา เขาบรรยายชีวิตของเขาไว้ในอัตชีวประวัติของเขา (ตีพิมพ์เมื่อมรณกรรมในปี ค.ศ. 1791) คำสอนเรื่อง Simpleton Richard ของเขาไปทั่วยุโรป มหาวิทยาลัยในยุโรปหลายแห่งให้ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แก่เขา และในที่สุดเขาก็เป็นนักการเมืองที่ปฏิบัติภารกิจทางการทูตอย่างมีความรับผิดชอบในยุโรป

Thomas Paine (1737-1809) เป็นนักปฏิวัติและนักการศึกษาที่มีความสามารถและไม่เห็นแก่ตัว จัดพิมพ์จุลสารสามัญสำนึก เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2319 จุลสารเล่มนี้กลายเป็นความรู้สึกในสมัยนั้น เขาเรียกชาวอเมริกันให้ทำสงครามเพื่อเอกราชเพื่อปฏิวัติ ระหว่างการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ที. เพย์นได้ต่อสู้เคียงข้างพวกกบฏ นอกจากนี้ Payne ยังเขียนหนังสือ "Age of Reason" ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 18 หนังสือเล่มนี้ ซึ่งส่วนหนึ่งเขียนขึ้นในเรือนจำในปารีส มีคำประณามศาสนาคริสต์ในรูปแบบที่ค่อนข้างรุนแรง

American Enlightenment ไม่ได้ผลิตผู้เขียนในระดับที่ผู้รู้แจ้งแห่งอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนีสร้างความโดดเด่นให้กับตนเอง เราจะไม่พบงานเขียนของแฟรงคลิน เจฟเฟอร์สัน พายน์ และคนอื่นๆ เกี่ยวกับความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดของวอลแตร์ ความคิดที่ลึกซึ้งของล็อค วาทศิลป์และความหลงใหลในฌอง-ฌาค รุสโซ จินตนาการทางกวีของมิลตัน เหล่านี้เป็นผู้ปฏิบัติมากกว่านักคิดและ แน่นอน อย่างน้อยที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมด พวกเขาเข้าใจแนวความคิดของการตรัสรู้ของยุโรปและพยายามนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้กับประเทศของตนโดยคำนึงถึงความเป็นไปได้ Thomas Paine เป็นคนที่กล้าหาญและหัวรุนแรงที่สุดในบรรดาพวกเขาทั้งหมด

นักการศึกษาชาวอเมริกันให้ความสำคัญกับประเด็นทางสังคม ปัจเจก และรัฐ สังคมอยู่เหนือรัฐ มันสามารถเปลี่ยนแปลงระบบการเมืองได้หากคนรุ่นใหม่เห็นว่ามีประโยชน์

ดังนั้น วารสารศาสตร์เพื่อการศึกษาของอเมริกาในศตวรรษที่ 18 ได้ยืนยันภารกิจของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนในทางทฤษฎี ดังนั้นการตรัสรู้ของอเมริกาจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวคิดการปลดปล่อยและความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์

ศตวรรษที่ 19

ทิศทางลำดับความสำคัญในนโยบายของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ XIX เป็นการขยายอาณาเขต (แนบ: ลุยเซียนา ฟลอริดา เท็กซัส อัปเปอร์แคลิฟอร์เนีย และดินแดนอื่นๆ) ผลที่ตามมาประการหนึ่งคือความขัดแย้งทางทหารกับเม็กซิโก (ค.ศ. 1846-1848) สำหรับชีวิตภายในของประเทศการพัฒนาระบบทุนนิยมในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ XIX ไม่สม่ำเสมอ "การชะลอตัว" ซึ่งเป็นการเลื่อนการเติบโตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้เตรียมการสำหรับการพัฒนาที่กว้างขวางและเข้มข้นเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการระเบิดอย่างรุนแรงของความขัดแย้งทางเศรษฐกิจและสังคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวรรณคดีอเมริกัน เราไม่สามารถสนใจความจริงที่ว่าการพัฒนาระบบทุนนิยมที่ไม่สม่ำเสมอดังกล่าวได้ทิ้งร่องรอยลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับชีวิตในอุดมคติของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันทำให้เกิดความล้าหลังสัมพัทธ์คือ "ความยังไม่บรรลุนิติภาวะ" ของความคิดทางสังคมและจิตสำนึกทางสังคมของสังคมอเมริกัน การแยกตัวจังหวัดของสหรัฐอเมริกาออกจากศูนย์วัฒนธรรมยุโรปก็มีบทบาทเช่นกัน จิตสำนึกทางสังคมในประเทศส่วนใหญ่ถูกครอบงำด้วยภาพลวงตาและอคติที่ล้าสมัย

ความผิดหวังกับผลลัพธ์ของการพัฒนาประเทศหลังการปฏิวัติทำให้นักเขียนชาวอเมริกันค้นหาอุดมคติโรแมนติกที่ต่อต้านความเป็นจริงที่ไร้มนุษยธรรม

โรแมนติกอเมริกันเป็นผู้สร้างวรรณกรรมระดับชาติของสหรัฐอเมริกา เหนือสิ่งอื่นใดสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากคู่หูในยุโรป ในขณะที่อยู่ในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ XIX วรรณคดีระดับชาติได้รับรองคุณสมบัติที่พัฒนาขึ้นมาเกือบหนึ่งพันปีและกลายเป็นลักษณะเฉพาะของชาติ วรรณคดีอเมริกัน เช่นเดียวกับประเทศชาติ ยังคงถูกกำหนดไว้ และในโลกใหม่ ไม่เพียงแต่ในต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ในอีกหลายทศวรรษต่อมาด้วย ตลาดหนังสือส่วนใหญ่ครอบงำโดยผลงานของนักเขียนและวรรณคดีอังกฤษที่แปลจากภาษายุโรปอื่นๆ หนังสืออเมริกันแทบไม่เข้าถึงผู้อ่านในประเทศ ในเวลานั้นชมรมวรรณกรรมมีอยู่แล้วในนิวยอร์ก แต่วรรณคดีอังกฤษและการปฐมนิเทศต่อวัฒนธรรมยุโรปมีรสนิยมครอบงำ: ชาวอเมริกันในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางถือเป็น "หยาบคาย"

งานที่ค่อนข้างจริงจังได้รับมอบหมายให้ American Romantics นอกเหนือจากการก่อตัวของวรรณกรรมระดับชาติแล้วพวกเขายังต้องสร้างจรรยาบรรณและปรัชญาที่ซับซ้อนทั้งหมดของประเทศหนุ่มสาวเพื่อช่วยให้มันเกิดขึ้น

นอกจากนี้ควรสังเกตว่าในช่วงเวลานั้นแนวโรแมนติกเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพัฒนาความเป็นจริงทางศิลปะ หากไม่มีกระบวนการดังกล่าว กระบวนการพัฒนาด้านสุนทรียภาพของประเทศก็จะไม่สมบูรณ์

กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกอเมริกันค่อนข้างแตกต่างจากแนวโรแมนติกของยุโรป แนวโรแมนติกในวรรณคดีสหรัฐฯ ก่อตัวขึ้นระหว่างทศวรรษที่สองและสาม และรักษาตำแหน่งที่โดดเด่นไว้จนกระทั่งสิ้นสุดสงครามกลางเมือง (1861-1865)

สามารถติดตามสามขั้นตอนในการพัฒนาแนวโรแมนติก ขั้นตอนแรกคือแนวโรแมนติกอเมริกันตอนต้น (ค.ศ. 1820-1830) บรรพบุรุษในทันทีของเขาคือยุคก่อนโรแมนติกซึ่งพัฒนาเร็วเท่าภายในกรอบวรรณกรรมการตรัสรู้ (งานของ F. Freno ในกวีนิพนธ์, C. Brockden Brown ในนวนิยาย ฯลฯ ) นักเขียนแนวโรแมนติกในยุคแรกที่ใหญ่ที่สุด - V. Irving, D.F. คูเปอร์, W.K. ไบรอันท์, DP เคนเนดีและอื่น ๆ ด้วยรูปลักษณ์ของผลงานวรรณกรรมอเมริกันได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรก มีกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างแนวโรแมนติกของอเมริกาและยุโรป การค้นหาประเพณีศิลปะระดับชาติอย่างเข้มข้นกำลังดำเนินอยู่ มีการร่างประเด็นหลักและปัญหา (สงครามเพื่ออิสรภาพ การพัฒนาของทวีป ชีวิตของชาวอินเดียนแดง) โลกทัศน์ของนักเขียนชั้นนำในยุคนี้ถูกวาดด้วยโทนสีในแง่ดีที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาวีรบุรุษของสงครามเพื่อเอกราชและโอกาสอันยิ่งใหญ่ที่เปิดก่อนสาธารณรัฐหนุ่ม มีความต่อเนื่องอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์ของการตรัสรู้ของอเมริกา เป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งเออร์วิงและคูเปอร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศโดยมุ่งมั่นที่จะมีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวทางการพัฒนา

ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มวิกฤติกำลังสุกงอมในแนวโรแมนติกตอนต้น ซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อผลเชิงลบของการเสริมสร้างระบบทุนนิยมในทุกด้านของชีวิตในสังคมอเมริกัน พวกเขากำลังมองหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุนและพบว่ามันอยู่ในชีวิตอุดมคติโรแมนติกของชาวอเมริกันตะวันตก วีรกรรมของสงครามประกาศอิสรภาพ ทะเลเสรี อดีตปิตาธิปไตยของประเทศ และอื่นๆ

ขั้นตอนที่สองคือความโรแมนติกแบบอเมริกัน (ค.ศ. 1840-1850) ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานของ N. Hawthorne, E.A. โพ, จี. เมลวิลล์, G.W. ลองเฟลโลว์ W.G. Simms นักเขียนผู้เหนือธรรมชาติ R.W. เอเมอร์สัน, จี.ดี. โทโร่. ความเป็นจริงที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของอเมริกาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเหล่านี้นำไปสู่ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในโลกทัศน์และตำแหน่งทางสุนทรียะของแนวโรแมนติกในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 นักเขียนส่วนใหญ่ในยุคนี้ไม่พอใจอย่างยิ่งกับการพัฒนาประเทศ ช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับอุดมคติโรแมนติกยิ่งลึกล้ำกลายเป็นขุมนรก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในหมู่ความรักของวัยผู้ใหญ่มีศิลปินที่เข้าใจผิดและไม่รู้จักมากมายที่ถูกปฏิเสธโดยชนชั้นนายทุนอเมริกา: Poe, Melville, Thoreau และต่อมากวี E. Dickinson

ในแนวโรแมนติกแบบผู้ใหญ่แบบอเมริกัน ละครหรือน้ำเสียงที่น่าสลดใจครอบงำ ความรู้สึกของความไม่สมบูรณ์ของโลกและมนุษย์ (ฮอว์ธอร์น) อารมณ์แห่งความเศร้าโศก ความปรารถนา (โพ) จิตสำนึกของโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ (เมลวิลล์) ฮีโร่ที่มีจิตใจแตกแยกปรากฏขึ้นพร้อมประทับตราแห่งความหายนะในจิตวิญญาณของเขา โลกที่มองโลกในแง่ดีที่สมดุลของ Longfellow และผู้เหนือธรรมชาติเกี่ยวกับความสามัคคีที่เป็นสากลในทศวรรษนี้แตกต่างออกไป

ในขั้นตอนนี้ ความโรแมนติกแบบอเมริกันกำลังเคลื่อนจากการพัฒนาศิลปะของความเป็นจริงของชาติไปสู่การศึกษาปัญหาสากลของมนุษย์และโลกบนพื้นฐานของวัสดุประจำชาติ และได้รับความลึกทางปรัชญา ในภาษาศิลปะของความโรแมนติกแบบอเมริกันที่เป็นผู้ใหญ่ สัญลักษณ์แทรกซึม ซึ่งไม่ค่อยพบในแนวโรแมนติกของคนรุ่นก่อน Poe, Melville, Hawthorne ได้สร้างภาพสัญลักษณ์ที่มีความลึกและพลังโดยทั่วไป พลังเหนือธรรมชาติเริ่มมีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

Transcendentalism เป็นกระแสทางวรรณกรรมและปรัชญาที่ปรากฏในยุค 30 Transcendental Club จัดขึ้นในเดือนกันยายน ค.ศ. 1836 ในเมืองบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ตั้งแต่แรกเริ่ม ได้แก่ R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, ในปี 1840 พวกเขาเข้าร่วมโดย G.D. โทโร่. ชื่อของสโมสรมีความเกี่ยวข้องกับปรัชญาของ "อุดมคตินิยมเหนือธรรมชาติ" โดยนักคิดชาวเยอรมัน I. Kant สโมสรจาก 1840 ถึง 1844 ตีพิมพ์นิตยสาร Dial ของเขาเอง การสอนเรื่องลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของโลกสำหรับคนรุ่นเดียวกัน - เกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ มนุษย์และสังคม เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาตนเองทางศีลธรรม สำหรับความคิดเห็นที่มีต่อประเทศของตน ผู้เหนือธรรมชาติแย้งว่าอเมริกามีชะตากรรมที่ยิ่งใหญ่ของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อการพัฒนาของชนชั้นนายทุนของสหรัฐอเมริกา

ลัทธิเหนือธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดเชิงปรัชญาแบบอเมริกันและมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลักษณะประจำชาติและความประหม่า และสิ่งที่โดดเด่นกว่าคือ ลัทธิเหนือธรรมชาติถูกนำมาใช้ในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ในศตวรรษที่ 20 (เอ็ม คานธี, เอ็ม.แอล. คิง). และการโต้เถียงเกี่ยวกับแนวโน้มนี้ยังไม่คลี่คลายลง

ขั้นตอนที่สามคือแนวโรแมนติกอเมริกันตอนปลาย (60s) ช่วงเวลาของปรากฏการณ์วิกฤต ยวนใจเป็นวิธีการมากขึ้นไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงใหม่ได้ บรรดานักเขียนในขั้นที่แล้วซึ่งยังคงเดินตามเส้นทางของพวกเขาในวรรณคดีเข้าสู่ช่วงวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ที่รุนแรง ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดคือชะตากรรมของเมลวิลล์ซึ่งเข้าสู่การแยกตนเองทางวิญญาณโดยสมัครใจมาหลายปี

ในช่วงเวลานี้มีการแบ่งแยกที่คมชัดระหว่างความโรแมนติกที่เกิดจากสงครามกลางเมือง ในด้านหนึ่ง วรรณกรรมเรื่องการเลิกทาสนั้นโดดเด่น เป็นการประท้วงต่อต้านการเป็นทาสจากสุนทรียศาสตร์ ตำแหน่งที่เห็นอกเห็นใจทั่วไปภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ในทางกลับกัน วรรณกรรมของภาคใต้ที่โรแมนติกและอุดมคติ "ความกล้าหาญทางใต้" ยืนหยัดเพื่อปกป้องสาเหตุที่ผิดในอดีตและวิถีชีวิตปฏิกิริยา ลวดลายของผู้ลัทธิการล้มเลิกการครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของนักเขียนที่มีผลงานในช่วงก่อนหน้านี้ - Longfellow, Emerson, Thoreau และอื่น ๆ กลายเป็นงานหลักในผลงานของ G. Beecher Stowe, D.G. วิตเทียร์, อาร์. ฮิลเดรธและคนอื่นๆ

นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในระดับภูมิภาคในแนวโรแมนติกอเมริกัน ภูมิภาควรรณกรรมที่สำคัญ ได้แก่ นิวอิงแลนด์ (รัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือ) รัฐกลางและภาคใต้ แนวจินตนิยมของนิวอิงแลนด์ (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) มีลักษณะเฉพาะคือความต้องการความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับประสบการณ์ของชาวอเมริกัน สำหรับการวิเคราะห์อดีตชาติ เพื่อศึกษาปัญหาทางจริยธรรมที่ซับซ้อน ธีมหลักในงานโรแมนติคของรัฐกลาง (Irving, Cooper, Paulding, Melville) คือการค้นหาฮีโร่ของชาติ, ความสนใจในประเด็นทางสังคม, การเปรียบเทียบอดีตและปัจจุบันของอเมริกา นักเขียนชาวใต้ (เคนเนดี้, ซิมส์) มักจะวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของการพัฒนาทุนนิยมของอเมริกาอย่างเฉียบขาดและยุติธรรม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สามารถกำจัดแบบแผนของการเชิดชูคุณธรรมของ "ประชาธิปไตยทางใต้" และข้อดีของคำสั่งที่เป็นเจ้าของทาสได้

ในทุกขั้นตอนของการพัฒนา ความโรแมนติกแบบอเมริกันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ นี่คือสิ่งที่ทำให้วรรณคดีโรแมนติกโดยเฉพาะอเมริกันในเนื้อหาและรูปแบบ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอื่น ๆ จากแนวโรแมนติกของยุโรป คู่รักชาวอเมริกันแสดงความไม่พอใจต่อการพัฒนาของชนชั้นนายทุนของประเทศและไม่ยอมรับค่านิยมใหม่ของอเมริกาสมัยใหม่ ธีมอินเดียกลายเป็นธีมที่ตัดกันในงานของพวกเขา: ความรักแบบอเมริกันแสดงความสนใจอย่างจริงใจและให้ความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อคนอินเดีย

แนวโรแมนติกในวรรณคดีสหรัฐไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงทันทีหลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง การผสมผสานที่ซับซ้อนขององค์ประกอบที่โรแมนติกและสมจริงเป็นผลงานของกวีชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Walt Whitman โลกทัศน์ที่โรแมนติกซึ่งอยู่นอกกรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกอยู่แล้วนั้นแฝงไปด้วยงานของดิกคินสัน ลวดลายโรแมนติกผสมผสานกับวิธีการสร้างสรรค์ของ F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D. London และนักเขียนชาวอเมริกันคนอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นกนางแอ่นแห่งความสมจริงที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้นในอเมริกาแล้วในช่วงกลางศตวรรษ หนึ่งในนั้นที่สะดุดตาที่สุดคือเรื่องราวของรีเบคก้า ฮาร์ดิงเรื่อง "Life in the Foundries" (1861) ซึ่งสภาพความเป็นอยู่ของคนงานชาวอเมริกันในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกาจะถูกวาดโดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ และมีรายละเอียดเกือบเป็นสารคดี

ช่วงเปลี่ยนผ่านถูกทำเครื่องหมายโดยงานของนักเขียน (W.D. Howells, H. James, ฯลฯ ) ซึ่งวิธีการนี้เรียกว่า "อ่อน", "ความสมจริงที่อ่อนโยน" หรือตามคำจำกัดความของ Gowells เอง "ยับยั้ง" (เฉื่อยชา) ) ความสมจริง แก่นแท้ของมุมมองของพวกเขาคือความพิเศษและ "ข้อได้เปรียบที่ยั่งยืน" ของชีวิตชาวอเมริกันเหนือชีวิตในโลกเก่า ในความเห็นของพวกเขาปัญหาที่เกิดขึ้นในงานของสัจนิยมแบบยุโรปและรัสเซีย (ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในขณะนั้น) ไม่มีการติดต่อกับคนอเมริกัน นี่คือเหตุผลที่พวกเขาพยายามจำกัดความสมจริงที่สำคัญในสหรัฐอเมริกา แต่ภายหลังความอยุติธรรมของความคิดเห็นเหล่านี้ปรากฏชัดมากจนพวกเขาต้องละทิ้งความคิดเห็นเหล่านี้

โรงเรียนบอสตัน หนึ่งในสถานที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกาหลังสงครามกลางเมืองได้รับกระแสที่เรียกว่า "วรรณกรรมเกี่ยวกับอนุสัญญาและมารยาท", "ประเพณีแห่งการปรับแต่ง" เป็นต้น แนวโน้มนี้รวมถึงนักเขียนที่อาศัยอยู่ในบอสตันเป็นหลักและเกี่ยวข้องกับวารสารที่ตีพิมพ์ที่นั่นและกับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ดังนั้นผู้เขียนกลุ่มนี้จึงมักถูกเรียกว่า "Bostonians" ซึ่งรวมถึงนักเขียนเช่น Lowell ("The Biglow Papers"), Aldrich, Taylor, Norton และอื่น ๆ

แพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และเรื่องสั้น มีผลงานเช่น "Old Creole Times" โดย D. Cable (1879), "พันเอก Carter of Cartersville" โดย Smith, "In Old Virginia" โดยหน้า บางส่วนของพวกเขาไม่ได้ไร้คุณค่าทางศิลปะเช่น "Old Creole Times" ซึ่งทำซ้ำชีวิตและขนบธรรมเนียมของอเมริกาตอนใต้อย่างชัดเจนเมื่อต้นศตวรรษ ในเรื่องนี้ เคเบิลจะทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทนของ "วรรณกรรมระดับภูมิภาค"

โดยรวมแล้ว การพัฒนาประเภทประวัติศาสตร์มีความสำคัญในทางลบต่อวรรณคดีอเมริกันในสมัยนั้น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์นำปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา ในหนังสือประเภทนี้ส่วนใหญ่ อดีตถูกทำให้เป็นอุดมคติ ความทะเยอทะยานในชาตินิยมและการแบ่งแยกเชื้อชาติเกิดขึ้น และความจริงทางประวัติศาสตร์นั้น ซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เชิงศิลปะอย่างแท้จริงนั้นแทบไม่มีอยู่เลย

ผู้สร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลายคนพยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่านเท่านั้น งานนี้ D.M. ครอว์ฟอร์ด ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลอกๆ หลายเล่ม นั่นคือเหตุผลที่นักเขียนแนวความจริงต่อสู้กับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลอก โดยมองว่าเป็นหนึ่งในอุปสรรคที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวรรณกรรมที่เหมือนจริง

นอกเหนือจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และการผจญภัยผจญภัยแล้ว ประเภทของ "เรื่องราวทางธุรกิจ" ก็แพร่หลายออกไป งานประเภทนี้มักจะบอกเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ยากจน แต่มีพลังและกล้าได้กล้าเสียที่ประสบความสำเร็จในชีวิตผ่านการทำงานความเพียรและความเพียรของเขา คำเทศนาของความคล้ายคลึงทางธุรกิจในวรรณคดี (S. White "ผู้พิชิตป่า", "สหาย"; D. Lorrimer "จดหมายของพ่อค้าที่สร้างขึ้นเองถึงลูกชายของเขา") เสริมด้วยคำสอนของนักปฏิบัติในปรัชญาอเมริกัน W. James, D. Dewey และนักปฏิบัติชาวอเมริกันคนอื่นๆ ได้วางรากฐานทางปรัชญาสำหรับการเป็นนักธุรกิจ ซึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาลัทธิปัจเจกนิยมและธุรกิจในกลุ่มประชากรชาวอเมริกันในวงกว้าง

การพัฒนาวรรณคดีอเมริกันส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความฝันแบบอเมริกัน นักเขียนบางคนเชื่อในเรื่องนี้ โฆษณาชวนเชื่อในงานของพวกเขา (เช่น "วรรณกรรมอันโอชะ" เดียวกัน ต่อมา - ตัวแทนของวรรณกรรมเชิงขอโทษและสอดคล้องกัน) คนอื่น ๆ (แนวโรแมนติกและสัจนิยมส่วนใหญ่) วิจารณ์ตำนานนี้อย่างรุนแรง แสดงให้เห็นด้านล่าง (เช่น Dreiser ใน "โศกนาฏกรรมอเมริกัน")

นวนิยายอเมริกันในศตวรรษที่ 19

ตำแหน่งค่อนข้างแข็งแกร่งในวรรณคดีอเมริกันของศตวรรษที่ XIX ถูกครอบครองโดยนวนิยาย นักเขียนชาวอเมริกัน Bret Hart ยังกล่าวอีกว่าเรื่องสั้นคือ "ประเภทวรรณกรรมอเมริกันระดับชาติ" แต่แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถสรุปได้ว่าความสนใจในนวนิยายเรื่องนี้เป็นสิทธิพิเศษของชาวอเมริกัน ค่อนข้างประสบความสำเร็จเรื่องสั้น (เรื่อง) ที่พัฒนาขึ้นในยุโรปเช่นกัน อย่างไรก็ตามรูปแบบหลักของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ XIX เป็นนวนิยายสังคมที่สมจริง มันแตกต่างกันในอเมริกา เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศ นวนิยายแนววิพากษ์วิจารณ์จึงไม่พบรูปแบบที่เหมาะสมในวรรณคดีอเมริกัน ทำไม เหตุผลหลักสำหรับสิ่งนี้ เช่นเดียวกับความผิดปกติอื่นๆ ของวัฒนธรรมอเมริกัน จะต้องถูกค้นหาด้วยความล้าหลังของจิตสำนึกสาธารณะในสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19 ความล้มเหลวของวรรณคดีอเมริกันที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า นวนิยายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ได้รับการอธิบาย ประการแรก เนื่องจากความไม่พร้อม การขาดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ และไม่เต็มใจที่จะรับรู้ประสบการณ์นี้ในวรรณคดียุโรป และประการที่สอง ด้วยปัญหาวัตถุประสงค์ที่สำคัญซึ่งความเป็นจริงทางสังคมใดๆ นำเสนอเพื่อความเข้าใจของศิลปิน "ปกคลุมไปด้วย หมอกของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ” (อังกฤษ). นวนิยายแนววิพากษ์วิจารณ์ที่สมจริงปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่มีความล่าช้าอย่างมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

วรรณคดีอเมริกันในแต่ละชั่วอายุคนนำเสนอนักเล่าเรื่องชั้นแนวหน้าอย่าง E. Poe, M. Twain หรือ D. London รูปแบบของคำบรรยายที่ให้ความบันเทิงสั้น ๆ กลายเป็นเรื่องปกติของวรรณคดีอเมริกัน

เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้นวนิยายเรื่องนี้รุ่งเรืองคือความรวดเร็วของชีวิตในอเมริกาในขณะนั้น เช่นเดียวกับ "วิถีทางนิตยสาร" ของวรรณคดีอเมริกัน มีบทบาทสำคัญในชีวิตชาวอเมริกันและด้วยเหตุนี้ในวรรณคดีศตวรรษที่ XIX ยังคงเล่นเรื่องปากเปล่า ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของอเมริกาย้อนกลับไปที่ตำนาน (ซึ่งอยู่รอดมาเกือบศตวรรษที่สิบเก้าทั้งหมด) ของผู้ดักสัตว์

องค์ประกอบหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ "อารมณ์ขันแบบอเมริกัน" เรื่องสั้นบรรยายชีวิตที่ตลกขบขันในช่วงทศวรรษที่ 1930 สร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านเป็นหลัก และองค์ประกอบที่สำคัญของนิทานพื้นบ้านอเมริกันคือประเพณีปากเปล่าของชาวนิโกร ซึ่งนำประเพณีของมหากาพย์ดั้งเดิมของแอฟริกามาด้วย (The Tales of Uncle Remus โดย Joel Harris)

ลักษณะทั่วไปของเรื่องสั้นอเมริกันคือการสร้างเรื่องราว ซึ่งมีโครงเรื่องที่แหลมคมอยู่เสมอซึ่งนำไปสู่ข้อไขข้อข้องใจที่ขัดแย้งและไม่คาดฝัน ควรสังเกตว่าในเรื่องนี้เขาเห็นข้อดีของเรื่องสั้นของ E. Poe เช่นเดียวกับขนาดของมันซึ่งทำให้สามารถอ่านได้ในครั้งเดียวดังนั้น ไม่สูญเสียความสมบูรณ์ของความประทับใจซึ่งในความเห็นของเขาเป็นไปไม่ได้ในกรณีของนวนิยาย

เรื่องสั้นยังมีบทบาทสำคัญในศิลปะแนวโรแมนติกอเมริกัน (Poe, Hawthorne, Melville)

ในยุค 60 และ 70 การพัฒนาเรื่องสั้นของอเมริกาเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเขียนเช่น Bret Hart, Twain, Cable ประเด็นหลักคือความสัมพันธ์ระหว่างภาครัฐและเอกชนในดินแดนอาณานิคม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคนี้คือ "California Tales" โดย Bret Garth

ในปี 1980 และ 1990 นักเขียนรุ่นใหม่ปรากฏตัว (Garland, Norris, Crane) ซึ่งมีลักษณะเป็นตัวแทนของลัทธินิยมนิยมแบบอเมริกัน เรื่องสั้นที่เป็นธรรมชาติของพวกเขาแสดงให้เห็นชีวิตชาวอเมริกันในแง่ที่เฉียบแหลมและรุนแรง คลำหาความขัดแย้งทางสังคมขั้นพื้นฐานและไม่กลัวที่จะดึงประสบการณ์จากสังคมการเมืองและนิยายของยุโรป แต่การประท้วงทางสังคมของนักธรรมชาติวิทยาชาวอเมริกันไม่ได้ลดลงเลย เท่ากับการปฏิเสธระบบทุนนิยมโดยรวม และบทบาทของนักเขียนเหล่านี้ในการเคลื่อนไหวของวรรณคดีอเมริกันที่มีต่อสัจนิยมทางสังคมมีความสำคัญมากกว่าที่จะจำกัดได้ภายในกรอบของลัทธินิยมนิยม

ศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ 20 ใหม่ ปัญหาของวรรณคดีอเมริกันถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง: ประเทศทุนนิยมที่ร่ำรวยที่สุดและมีอำนาจมากที่สุด ซึ่งเป็นผู้นำทั่วโลก กำลังผลิตวรรณกรรมที่มืดมนและขมขื่นที่สุดในยุคของเรา นักเขียนได้รับคุณสมบัติใหม่: พวกเขามีความรู้สึกของโศกนาฏกรรมและความหายนะของโลกนี้ "โศกนาฏกรรมอเมริกัน" ของ Dreiser แสดงความปรารถนาของนักเขียนสำหรับภาพรวมที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้วรรณกรรมของสหรัฐอเมริกาในสมัยนั้นแตกต่างออกไป

ในศตวรรษที่ XX เรื่องสั้นไม่ได้มีบทบาทสำคัญในวรรณคดีอเมริกันอีกต่อไปเช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 มันถูกแทนที่ด้วยนวนิยายที่เหมือนจริง แต่นักประพันธ์นวนิยายทุกคนยังคงให้ความสนใจกับเรื่องนี้เป็นอย่างมาก และนักเขียนร้อยแก้วชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายคนอุทิศตนให้กับเรื่องสั้นเป็นหลักหรือเฉพาะเรื่องเท่านั้น

หนึ่งในนั้นคือ O. Henry (William Sidney Porter) ผู้ซึ่งพยายามที่จะร่างเส้นทางที่แตกต่างสำหรับเรื่องสั้นของอเมริกา ราวกับว่า "การเลี่ยงผ่าน" ทิศทางของแนวความจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนแล้ว O. Henry ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้ง American happy ending (ซึ่งมีอยู่ในเรื่องราวส่วนใหญ่ของเขา) ซึ่งต่อมาจะถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากในนิยายยอดนิยมของอเมริกา แม้ว่าบางครั้งการวิจารณ์งานของเขาจะไม่เป็นที่ประจบสอพลอนัก แต่ก็เป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนที่สำคัญและเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาเรื่องสั้นของอเมริกาในศตวรรษที่ 20

อิทธิพลที่แปลกประหลาดต่อนักประพันธ์ชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 จัดทำโดยตัวแทนของเรื่องราวจริงของรัสเซีย (ตอลสตอย, เชคอฟ, กอร์กี) คุณสมบัติของการสร้างโครงเรื่องของเรื่องถูกกำหนดโดยรูปแบบชีวิตที่จำเป็นและรวมอยู่ในงานศิลป์ทั่วไปของการพรรณนาความเป็นจริงที่สมจริง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX แนวโน้มใหม่ปรากฏว่ามีส่วนสนับสนุนดั้งเดิมในการสร้างความสมจริงที่สำคัญ ในยุค 900 กระแสของ "โคลน" เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา "Mudrakers" - กลุ่มนักเขียนนักประชาสัมพันธ์นักสังคมวิทยาชาวอเมริกันกลุ่มใหญ่ที่มีการปฐมนิเทศแบบเสรีนิยม ในงานของพวกเขามีลำธารสองสายที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด: วารสารศาสตร์ (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) และวรรณกรรมและศิลปะ (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman) ในบางช่วงของอาชีพการงาน นักเขียนหลักอย่าง D. London และ T. Dreiser เข้ามาใกล้ชิดกับขบวนการ muckrakers (ตามที่ประธานาธิบดี T. Roosevelt เรียกพวกเขาในปี 1906)

การแสดงของ "คนขี้โกง" มีส่วนสนับสนุนการเสริมสร้างแนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์สังคมในวรรณคดีสหรัฐฯ และการพัฒนาความสมจริงที่หลากหลายทางสังคมวิทยา ต้องขอบคุณพวกเขา มุมมองด้านวารสารศาสตร์จึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของนวนิยายอเมริกันสมัยใหม่

ยุค 10 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสมจริงในบทกวีอเมริกันที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวี" ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson กวีเหล่านี้กล่าวถึงชีวิตของชาวอเมริกัน อาศัยกวีนิพนธ์ประชาธิปไตยของวิตแมนและความสำเร็จของนักเขียนร้อยแก้วที่เป็นจริง พวกเขาทำลายศีลโรแมนติกที่ล้าสมัย วางรากฐานของกวีที่เหมือนจริงใหม่ ซึ่งรวมถึงการปรับปรุงคำศัพท์บทกวี ร้อยแก้วร้อยแก้ว และจิตวิทยาเชิงลึก บทกวีนี้ตรงตามข้อกำหนดของเวลา ช่วยแสดงความเป็นจริงแบบอเมริกันในความหลากหลายด้วยวิธีการกวี

ทศวรรษที่ 900 และ 10 ของศตวรรษของเราโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่รอคอยมานานของนวนิยายแนววิพากษ์วิจารณ์ที่สมจริง (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair) เป็นที่เชื่อกันว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีสหรัฐฯ ฉบับล่าสุดได้พัฒนาขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยที่กำหนดทางประวัติศาสตร์สามประการ: สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบที่แท้จริงของการประท้วงแนวโรแมนติกอเมริกัน ความสมจริงของ Mark Twain ซึ่งเติบโตมาจากชนพื้นเมืองดั้งเดิม พื้นฐานและประสบการณ์ของนักเขียนชาวอเมริกันเกี่ยวกับทิศทางที่สมจริงซึ่งรับรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งของนวนิยายคลาสสิกยุโรปในศตวรรษที่ 19

ความสมจริงแบบอเมริกันเป็นวรรณกรรมของการประท้วงในที่สาธารณะ นักเขียนสัจนิยมปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นจริงอันเป็นผลจากการพัฒนาตามธรรมชาติ การวิพากษ์วิจารณ์สังคมจักรวรรดินิยมที่เกิดขึ้นใหม่ การพรรณนาถึงด้านลบ ได้กลายเป็นจุดเด่นของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของอเมริกา ประเด็นใหม่ปรากฏขึ้นเบื้องหน้าโดยสภาพชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไป (ความพินาศและความยากจนของเกษตรกรรม เมืองทุนนิยมและชายร่างเล็กในนั้น การบอกเลิกทุนผูกขาด)

นักเขียนรุ่นใหม่เชื่อมโยงกับภูมิภาคใหม่ โดยอาศัยจิตวิญญาณประชาธิปไตยของอเมริกาตะวันตก องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านปากเปล่า และกล่าวถึงผลงานของตนต่อผู้อ่านจำนวนมากที่สุด

เป็นการเหมาะสมที่จะพูดเกี่ยวกับความหลากหลายทางโวหารและนวัตกรรมประเภทในความสมจริงแบบอเมริกัน ประเภทของเรื่องสั้นจิตวิทยาและสังคม นวนิยายจิตวิทยาและสังคม นวนิยายมหากาพย์ และนวนิยายเชิงปรัชญาพัฒนา ประเภทของสังคมยูโทเปียเริ่มแพร่หลาย (Bellamy's Looking Back, 1888) และประเภทของนวนิยายวิทยาศาสตร์คือ สร้าง ( Arrowsmith ของ S. Lewis) ในเวลาเดียวกัน นักเขียนแนวสัจนิยมมักใช้หลักการทางสุนทรียะแบบใหม่ โดยมีลักษณะพิเศษ "จากภายใน" ในชีวิตโดยรอบ ความเป็นจริงถูกพรรณนาว่าเป็นวัตถุแห่งความเข้าใจทางจิตวิทยาและปรัชญาของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ลักษณะเฉพาะของสัจนิยมแบบอเมริกันคือความถูกต้อง เริ่มต้นจากประเพณีของวรรณคดีโรแมนติกตอนปลายและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนผ่าน นักเขียนแนวสัจนิยมพยายามพรรณนาถึงความจริงเท่านั้น โดยไม่มีการตกแต่งและการละเว้น ลักษณะทางสังคมที่เด่นชัดอีกประการหนึ่งคือการปฐมนิเทศทางสังคม ลักษณะทางสังคมที่เด่นชัดของนวนิยายและเรื่องสั้น ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ XX - การประชาสัมพันธ์โดยธรรมชาติของมัน นักเขียนในงานของพวกเขาอย่างชัดเจนและชัดเจนอธิบายชอบและไม่ชอบของพวกเขา

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 การก่อตัวของละครแห่งชาติของอเมริกาซึ่งไม่เคยได้รับการพัฒนาที่สำคัญมาก่อนเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 กระบวนการนี้ดำเนินไปในสภาวะของการต่อสู้ภายในที่รุนแรง ความปรารถนาที่จะสะท้อนชีวิตที่สมจริงนั้นซับซ้อนโดยอิทธิพลสมัยใหม่ในหมู่นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน Eugene O^Neill เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในประวัติศาสตร์ของละครอเมริกัน เขาวางรากฐานของละครแห่งชาติอเมริกัน สร้างละครจิตวิทยาที่สดใส; และงานทั้งหมดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครอเมริกันในเวลาต่อมา

ปรากฏการณ์ที่มีวาทศิลป์และแปลกประหลาดในวรรณคดีของปี ค.ศ. 1920 เป็นผลงานของกลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ที่เข้าสู่วรรณกรรมทันทีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และสะท้อนให้เห็นสภาพที่ยากลำบากของการพัฒนาหลังสงครามในงานศิลปะของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความผิดหวังในอุดมคติของชนชั้นนายทุน พวกเขากังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับชะตากรรมของชายหนุ่มคนหนึ่งในอเมริกาหลังสงคราม สิ่งเหล่านี้คือตัวแทนของ "รุ่นที่สูญหาย" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald แน่นอน คำว่า "คนรุ่นหลัง" นั้นใกล้เคียงกันมาก เพราะนักเขียนที่มักจะรวมอยู่ในกลุ่มนี้มีความแตกต่างกันมากในมุมมองทางการเมือง สังคม และสุนทรียศาสตร์ ในลักษณะของการปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม คำนี้สามารถใช้ได้กับพวกเขาในระดับหนึ่ง: การตระหนักรู้ถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตชาวอเมริกันมีผลอย่างมากและเจ็บปวดเป็นพิเศษในบางครั้งต่องานของคนหนุ่มสาวเหล่านี้ที่สูญเสียศรัทธาในรากฐานของชนชั้นนายทุนเก่า เอฟ.เอส. ฟิตซ์เจอรัลด์ให้ชื่อของเขากับยุคที่สูญหาย: เขาเรียกมันว่ายุคแจ๊ส ในระยะนี้ เขาต้องการแสดงความรู้สึกไม่มั่นคง ความไม่แน่นอนของชีวิต ความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของคนจำนวนมากที่สูญเสียศรัทธาและรีบร้อนที่จะมีชีวิตอยู่ และด้วยเหตุนี้จึงหลีกหนีจากความสูญเสีย แม้จะเป็นเพียงภาพลวงก็ตาม

ราวปี ค.ศ. 1920 กลุ่มสมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้นที่ต่อสู้กับความสมจริง เผยแพร่ลัทธิ "ศิลปะบริสุทธิ์" และมีส่วนร่วมในการวิจัยตามแบบแผน โรงเรียนสมัยใหม่ของอเมริกาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยการปฏิบัติด้านกวีและมุมมองเชิงทฤษฎีของปรมาจารย์ของลัทธิสมัยใหม่เช่น Ezra Pound และ Thomas Stearns Eliot Ezra Pound ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการสมัยใหม่ในวรรณคดีที่เรียกว่า Imagism จินตนาการ (จากภาพ) ฉีกวรรณกรรมจากชีวิตปกป้องหลักการของการมีอยู่ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของรูปแบบเหนือเนื้อหา ในทางกลับกัน แนวความคิดในอุดมคติก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยตามกาลเวลา และวางรากฐานสำหรับความทันสมัยอีกรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่ากระแสน้ำวน Vorticism (จากกระแสน้ำวน) อยู่ใกล้กับ Imagism และ Futurism การเคลื่อนไหวนี้ทำให้กวีเป็นภาระหน้าที่ในการรับรู้ปรากฏการณ์ที่พวกเขาสนใจโดยเปรียบเทียบและพรรณนาผ่านคำพูดที่คำนึงถึงเสียงของพวกเขาเท่านั้น Vorticists พยายามที่จะบรรลุการรับรู้ทางสายตาของเสียงพยายามค้นหาคำดังกล่าวซึ่งจะแสดงการเคลื่อนไหวพลวัตโดยไม่คำนึงถึงความหมายและความหมาย ทฤษฎีฟรอยด์ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้นก็มีส่วนทำให้เกิดแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีสมัยใหม่ พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องสติและโรงเรียนอื่น ๆ

แม้ว่านักเขียนชาวอเมริกันที่อยู่ในยุโรปไม่ได้สร้างโรงเรียนสมัยใหม่ดั้งเดิมขึ้นมา พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมของกลุ่มสมัยใหม่ต่างๆ - ฝรั่งเศสอังกฤษและข้ามชาติ ในบรรดา "พลัดถิ่น" (ตามที่พวกเขาเรียกตัวเองว่า) คนส่วนใหญ่เป็นนักเขียนรุ่นน้องที่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติของชนชั้นนายทุน ในอารยธรรมทุนนิยม แต่ไม่สามารถหาการสนับสนุนที่แท้จริงในชีวิตได้ ความสับสนของพวกเขาแสดงออกในภารกิจสมัยใหม่

ในปี พ.ศ. 2472 สโมสร John Reed แห่งแรกได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา รวบรวมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพและสนับสนุนศิลปะและวรรณคดีปฏิวัติ และในยุค 30 มีสโมสรดังกล่าว 35 แห่ง และต่อมาสมาคมนักเขียนชาวอเมริกันก็ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2485 ในระหว่างการดำรงอยู่ มีการประชุมสี่ครั้ง (พ.ศ. 2478, 2480, 2482, 2484) ซึ่งวางรากฐานสำหรับการรวมตัวของนักเขียนสหรัฐเกี่ยวกับงานสังคมประชาธิปไตยมีส่วนทำให้เกิดการเติบโตทางอุดมการณ์ของหลายคน สมาคมนี้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีอเมริกัน

"ทศวรรษสีชมพู" อาจกล่าวได้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 วรรณคดีเกี่ยวกับการปฐมนิเทศสังคมนิยมในสหรัฐอเมริกาได้กลายมาเป็นกระแสนิยม การพัฒนายังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยขบวนการสังคมนิยมที่มีพายุในรัสเซีย ในบรรดาตัวแทน (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz และอื่น ๆ ) มีความปรารถนาที่ชัดเจนสำหรับอุดมคติทางสังคมนิยม เสริมสร้างความสัมพันธ์กับชีวิตทางสังคมและการเมือง บ่อยครั้งในงานของพวกเขามีการเรียกร้องให้มีการต่อต้านเพื่อต่อสู้กับผู้กดขี่ คุณลักษณะนี้ได้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญอย่างหนึ่งของวรรณคดีสังคมนิยมอเมริกัน

ในปีเดียวกันนั้น "การระเบิดของสารคดี" ก็เกิดขึ้น มันเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักเขียนที่จะตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองในปัจจุบัน นักเขียน (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) หันมาใช้วารสารศาสตร์โดยเน้นที่การเขียนเรียงความจึงกลายเป็นผู้บุกเบิกหัวข้อใหม่ ๆ ที่ได้รับความเข้าใจทางศิลปะในภายหลัง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจนในกระแสวิกฤต-ความเป็นจริงหลังจากการลดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงต้นทศวรรษ ชื่อใหม่ปรากฏขึ้น: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell และคนอื่น ๆ และการพัฒนาของประเภทมหากาพย์ซึ่งเกิดขึ้นในบรรยากาศของการต่อสู้ที่เป็นที่นิยมกับการผูกขาดและฟาสซิสต์ ภัยคุกคามกลายเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของความสมจริงที่สำคัญในสหรัฐอเมริกา ก่อนอื่นจำเป็นต้องตั้งชื่อผู้แต่งเช่น Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 นักเขียนชาวอเมริกันได้เข้าร่วมต่อสู้กับฮิตเลอร์ พวกเขาประณามความก้าวร้าวของฮิตเลอร์และสนับสนุนการต่อสู้กับผู้รุกรานฟาสซิสต์ บทความประชาสัมพันธ์และรายงานโดยนักข่าวสงครามได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก และต่อมา หัวข้อของสงครามโลกครั้งที่สองจะสะท้อนให้เห็นในหนังสือของนักเขียนหลายคน (เฮมิงเวย์ เมลเลอร์ แซกซ์ตัน ฯลฯ) นักเขียนบางคนที่สร้างผลงานต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ เห็นงานของพวกเขาในการสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับการกระทำของคณะผู้ปกครองของสหรัฐฯ ซึ่งบางครั้งอาจนำไปสู่การออกจากความจริงของชีวิต จากการพรรณนาความจริงที่สมจริง John Steinbeck รับตำแหน่งที่คล้ายกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง การพัฒนาวรรณกรรมลดลงบ้าง แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับกวีนิพนธ์และละคร ซึ่งงานของกวี Robert Lowell และ Alan Ginsberg, Gregory Corso และ Lawrence Ferlinghetti นักเขียนบทละคร Arthur Miller, Tennessee Williams และ Edward Albee ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงหลังสงคราม ธีมต่อต้านการแบ่งแยกเชื้อชาติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีนิโกรนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น นี่คือหลักฐานจากกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของแลงสตัน ฮิวจ์ส นวนิยายของจอห์น คิลเลนส์ ("Young Blood, and Then We Heard Thunder") และการประชาสัมพันธ์ที่ร้อนแรงของ James Baldwin และบทละครของ Lorraine Hensberry Richard Wright ("บุตรแห่งอเมริกา") หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของชาวนิโกร

วรรณคดีถูกสร้างขึ้น "ภายใต้คำสั่ง" ของวงการปกครองของอเมริกามากขึ้นเรื่อย ๆ นวนิยายของแอล. ไนสัน, แอล. สตอลลิ่ง และเรื่องอื่นๆ ที่แสดงภาพการกระทำของกองทหารอเมริกันในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและ "ผลประโยชน์" อื่นๆ ของอเมริกาในรัศมีวีรชน ถูกโยนเข้าสู่ตลาดหนังสือเป็นจำนวนมาก และในช่วงหลายปีของสงครามโลกครั้งที่สอง วงการปกครองของสหรัฐฯ ก็สามารถปราบปรามนักเขียนหลายคนได้ และเป็นครั้งแรกในระดับดังกล่าว วรรณกรรมของสหรัฐฯ ถูกนำไปใช้ในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาล และตามที่นักวิจารณ์หลายคนทราบ กระบวนการนี้ส่งผลเสียต่อการพัฒนาวรรณกรรมของสหรัฐฯ ซึ่งในความเห็นของพวกเขา ได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนในประวัติศาสตร์หลังสงคราม

นิยายกระแสหลักที่เรียกว่าซึ่งตั้งเป้าหมายในการขนส่งผู้อ่านไปสู่โลกที่น่ารื่นรมย์และมีสีรุ้งกำลังได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ตลาดหนังสือเต็มไปด้วยนวนิยายของ Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst และผู้จัดหา "วรรณกรรมสตรี" อื่น ๆ ซึ่งผลิตนวนิยายน้ำหนักเบาและมีลวดลายพร้อมตอนจบที่มีความสุขที่ขาดไม่ได้ นอกจากหนังสือรักแล้ว วรรณกรรมยอดนิยมยังนำเสนอเรื่องราวนักสืบด้วย งานประวัติศาสตร์หลอกก็กลายเป็นที่นิยมเช่นกัน โดยผสมผสานความบันเทิงเข้ากับคำขอโทษสำหรับการเป็นมลรัฐของอเมริกา (เคนเนธ โรเบิร์ตส์) อย่างไรก็ตาม งานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้คือหนังสือขายดีของอเมริกา - นวนิยาย Gone with the Wind โดย Margaret Mitchell (1937) ที่พรรณนาถึงชีวิตของขุนนางทางใต้ในยุคของสงครามระหว่างทางเหนือและทางใต้และการฟื้นฟู

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ในสหรัฐอเมริกา บนพื้นฐานของขบวนการนิโกรและขบวนการต่อต้านสงครามในประเทศ นักเขียนจำนวนมากได้เปลี่ยนไปสู่ปัญหาสังคมที่สำคัญ การเติบโตของความรู้สึกวิพากษ์วิจารณ์สังคมในการทำงาน และ การหวนคืนสู่ประเพณีความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง

บทบาทของ John Cheever ในฐานะผู้นำร้อยแก้วของสหรัฐฯ กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวแทนวรรณกรรมในสมัยนั้นอีกคนหนึ่งคือ Saul Bellow ได้รับรางวัลโนเบลและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในอเมริกาและที่อื่นๆ

ในบรรดานักเขียนสมัยใหม่บทบาทนำเป็นของ "นักอารมณ์ขันผิวดำ" Barthelme, Bart, Pynchon ซึ่งงานประชดประชันมักจะปิดบังการไม่มีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับโลกและมีแนวโน้มที่จะมีความรู้สึกโศกนาฏกรรมและความเข้าใจผิดในชีวิต มากกว่าการปฏิเสธ

ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา นักเขียนหลายคนมางานวรรณกรรมจากมหาวิทยาลัย ดังนั้นประเด็นหลักจึงกลายเป็น: ความทรงจำในวัยเด็ก เยาวชน และมหาวิทยาลัย และเมื่อหัวข้อเหล่านี้หมดลง ผู้เขียนก็ประสบปัญหา ในขอบเขตหนึ่ง สิ่งนี้ใช้ได้กับนักเขียนที่โดดเด่นเช่น John Updike และ Philip Roth ด้วย แต่นักเขียนเหล่านี้ไม่ทั้งหมดยังคงอยู่ในการรับรู้ของอเมริกาในระดับการแสดงผลของมหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม F. Roth และ J. Updike ในผลงานล่าสุดของพวกเขาไปไกลกว่าปัญหาเหล่านี้ แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขาก็ตาม

ในบรรดานักเขียนชาวอเมริกันรุ่นกลาง นักเขียนที่ได้รับความนิยมและมีความสำคัญมากที่สุด ได้แก่ Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates และ John Gardner อนาคตเป็นของนักเขียนเหล่านี้แม้ว่าพวกเขาจะพูดคำพิเศษและเป็นต้นฉบับในวรรณคดีอเมริกันแล้ว สำหรับแนวความคิดที่กำลังพัฒนา พวกเขาแสดงกระแสของชนชั้นนายทุนร่วมสมัยที่หลากหลายในการวิจารณ์วรรณกรรมอเมริกัน

แต่แน่นอนว่า วรรณกรรมอเมริกันสมัยใหม่ ซึ่งผ่านการทดสอบตามเวลาแล้ว จะได้รับการศึกษา ประเมิน และทำความเข้าใจ อาจมาจากตำแหน่งอื่นหลังจากผ่านไประยะหนึ่งเท่านั้น ซึ่งน่าจะเชื่อถือได้มากกว่าจากมุมมองของ การพัฒนาวรรณกรรมอเมริกันโดยรวม

บรรณานุกรม

S.D. Artamonov ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVIII, M. : 1988

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19, ed. ปริญญาโท Solovieva, M .: 1991

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ 19 ภาคที่ 1 เอ็ด เช่น. Dmitrieva, M .: 1979

ม.น. Bobrova, แนวจินตนิยมในวรรณคดีอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 19, M.: 1991

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XX 2414-2460 เอ็ด ว.น. เทววิทยา Z.T. โยธา, ม.: 1972

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XX 2460-2488 เอ็ด ว.น. เทววิทยา Z.T. โยธา, ม.: 1990

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XX, ed. แอลจี Andreeva, M .: 1980

ปริญญาตรี Gilenson วรรณคดีอเมริกันในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX, M.: 1974

A. Startsev จากวิตแมนถึงเฮมิงเวย์ มอสโก: 1972

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมของสหรัฐอเมริกา เล่ม 3 เอ็ด อาร์. สปิลเลอร์, W. Thorpe, T.N. จอห์นสัน, จี.เอส. Kenby, M .: 1979

1. เจอโรมซาลิงเจอร์ - "The Catcher in the Rye"
นักเขียนคลาสสิก นักเขียนปริศนา ในช่วงสูงสุดของอาชีพการงาน เขาประกาศลาออกจากงานวรรณกรรมและออกจากการล่อลวงทางโลกในจังหวัดห่างไกลของอเมริกา นวนิยายเรื่องเดียวของ Salinger คือ The Catcher in the Rye เป็นแหล่งต้นน้ำในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ทั้งชื่อเรื่องของนวนิยายและชื่อของตัวเอก โฮลเดน คอลฟิลด์ ได้กลายเป็นรหัสสำหรับกลุ่มกบฏรุ่นเยาว์หลายชั่วอายุคน

2. Nell Harper Lee - ฆ่าม็อกกิ้งเบิร์ด
นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2503 ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและกลายเป็นหนังสือขายดีในทันที ไม่น่าแปลกใจเลย: เมื่อฮาร์เปอร์ ลีได้เรียนรู้บทเรียนของมาร์ก ทเวน พบรูปแบบการบรรยายของเธอเอง ซึ่งทำให้เธอสามารถแสดงให้โลกเห็นผู้ใหญ่ผ่านสายตาของเด็ก โดยไม่ต้องลดความซับซ้อนหรือทำให้เสื่อมเสีย นวนิยายเรื่องนี้ได้รับรางวัลวรรณกรรมอันทรงเกียรติที่สุดรางวัลหนึ่งของสหรัฐอเมริกา - รางวัลพูลิตเซอร์ และพิมพ์ออกมาหลายล้านเล่ม ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายทั่วโลกและยังคงพิมพ์ซ้ำมาจนถึงทุกวันนี้

3. Jack Kerouac - "บนถนน"
Jack Kerouac ให้เสียงแก่คนทั้งรุ่นในด้านวรรณกรรม ในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา เขาสามารถเขียนหนังสือร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ได้ประมาณ 20 เล่ม และกลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในยุคนั้น บางคนตีตราเขาในฐานะผู้ทำลายรากฐาน บางคนมองว่าเขาเป็นวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่คลาสสิก แต่พวกบีทนิกและฮิปสเตอร์เรียนรู้ที่จะเขียนจากหนังสือของเขา เพื่อเขียนสิ่งที่คุณรู้ แต่สิ่งที่คุณเห็น เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าโลกจะเปิดเผย ธรรมชาติของมัน เป็นนวนิยายเรื่อง "On the Road" ที่ทำให้ Kerouac โด่งดังไปทั่วโลกและกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกา

4. ฟรานซิส สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ - The Great Gatsby
นวนิยายที่ดีที่สุดโดยนักเขียนชาวอเมริกัน ฟรานซิส สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ เรื่องราวอันเจ็บปวดของความฝันนิรันดร์และโศกนาฏกรรมของมนุษย์ ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่า "นวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับการทิ้งภาพลวงตาซึ่งทำให้โลกนี้ฉลาดขึ้นเมื่อได้สัมผัสกับเวทมนตร์นี้แล้วคน ๆ หนึ่งจะไม่สนใจแนวคิดเรื่องความจริงและเท็จ" ความฝันซึ่ง Jay Gatsby ถูกจองจำ สัมผัสโดยตรงกับความเป็นจริงที่โหดเหี้ยม ทำลายและฝังฮีโร่ที่เชื่อว่าเป็นความจริงภายใต้เศษซากของมัน

5. Margaret Mitchell - "หายไปกับสายลม"
เรื่องราวอันยิ่งใหญ่ของสงครามกลางเมืองอเมริกาและชะตากรรมของคนเอาแต่ใจและพร้อมที่จะก้าวข้ามหัวของ Scarlett O'Hara ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อ 70 ปีที่แล้วและยังไม่ล้าสมัยมาจนถึงทุกวันนี้ Gone with the Wind เป็นนวนิยายเรื่องเดียวของ Margaret Mitchell ที่เธอ นักเขียน ผู้ปลดปล่อย และผู้สนับสนุนสิทธิสตรี ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักในชีวิตสำคัญกว่าความรักอย่างไร เมื่อการเอาชีวิตรอดสำเร็จลุล่วงไปได้ด้วยดี ความรักก็กลายเป็นสิ่งที่ดีกว่า แต่ถ้าปราศจากความรักแห่งชีวิต เธอก็ตายด้วย

6. เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ - "เสียงระฆังเพื่อใคร"
โศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มชาวอเมริกันที่เดินทางมาถึงสเปนและจมอยู่ในสงครามกลางเมือง
หนังสือที่ยอดเยี่ยมและน่าเศร้าเกี่ยวกับสงครามและความรัก ความกล้าหาญที่แท้จริงและการเสียสละ หน้าที่ทางศีลธรรม และคุณค่าที่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์

7. เรย์ แบรดบิวรี - ฟาเรนไฮต์ 451

ศตวรรษที่ 18

ศตวรรษที่ 18 ในอเมริกาผ่านไปภายใต้ธงแห่งการต่อสู้เพื่อเอกราช ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งมาจากอังกฤษและฝรั่งเศส เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นในนิวอิงแลนด์ ก่อตั้งมหาวิทยาลัย หนังสือพิมพ์เริ่มปรากฏให้เห็น วรรณกรรมนกนางแอ่นตัวแรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: นวนิยายที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมเพื่อการศึกษาภาษาอังกฤษและนวนิยาย "กอธิค", Henry Breckenridge (1748-1816) - "อัศวินสมัยใหม่หรือการผจญภัยของกัปตัน John Farrato และ Tig O'Reegen คนรับใช้ของเขา ", Brockden Brown ( 1771-1810) - Wieland, Ormond, Arthur Mervin; บทกวี Timothy Dwight (1752-1818) - "The Conquests of Canaan", "Greenfield Hill"

ศตวรรษที่ 19

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสหรัฐอเมริกา การปฏิวัติอุตสาหกรรมและความสำเร็จทางเศรษฐกิจกำลังทำลายกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดเคร่งครัดซึ่งประณามศิลปะที่สร้างขึ้นไม่ใช่ด้วยเหตุผล แต่ด้วยความรู้สึก ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในแง่ดีในชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของอเมริกา ผู้คนเชื่ออย่างไร้เดียงสาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด

แนวโรแมนติกอเมริกัน

ต่างจากคนยุโรป เขาต่างมุ่งความสนใจไปที่อนาคตและมองโลกในแง่ดีในเวลาเดียวกัน เขามีความปรารถนาที่จะจากไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ความโศกเศร้าจากการใคร่ครวญวัฏจักรนิรันดร์ของชีวิต ความเชื่อในอนาคตที่ดีกว่าและความเจริญรุ่งเรืองของอเมริกาทำให้คู่รักส่วนใหญ่คืนดีกับด้านมืดของชีวิต

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีคือกวี Henry Longfellow และนักเขียน Fenimore Cooper ซึ่งแตกต่างกันมาก

Henry Longfellow (1807-1882) เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกางานของเขาเป็นก้าวสำคัญในกวีนิพนธ์อเมริกันในศตวรรษที่ 19 ต่างจากกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียง Longfellow เพลิดเพลินกับชื่อเสียงอย่างเต็มที่ในช่วงชีวิตของเขา เมื่อเขาเสียชีวิต การไว้ทุกข์ไม่เพียงประกาศในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอังกฤษด้วย

ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือบทกวี "เพลงของเฮียวธา"มันได้กลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

"เพลง" เขียนขึ้นตามประเพณีและตำนานของอินเดีย Longfellow ร้องเพลงนี้เป็นวีรบุรุษของชาติอินเดียในยุค Hiawatha ที่กลมกลืนกันอย่างยอดเยี่ยมซึ่งเทศน์เรื่องสันติภาพระหว่างชนเผ่าสอนผู้คนเกี่ยวกับการเกษตรและการเขียน บทกวีนี้เต็มไปด้วยคำอธิบายที่น่าประทับใจอย่างน่าประหลาดใจของธรรมชาติและตำนานพื้นบ้าน วิญญาณแห่งความเศร้าเล็กน้อย เรียกร้องความสามัคคีในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์

ธีมอินเดียสะท้อนให้เห็นในนวนิยายห้าเล่มโดย Fenimore Cooper (1789-1851) ซึ่งรวมเป็นหนึ่งโดยฮีโร่ทั่วไป - นักล่าและผู้ติดตาม Natty Bumpo: "ผู้บุกเบิก", "คนสุดท้ายของ Mohicans", "ทุ่งหญ้า", "ผู้เบิกทาง" "สาโทเซนต์จอห์น". นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงสงครามระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศสในอเมริกา F. Cooper อธิบายอย่างขมขื่นถึงการทำลายล้างชนเผ่าอินเดียนอย่างไร้มนุษยธรรมและการทำลายวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ การพบกันของสองอารยธรรมกลายเป็นโศกนาฏกรรม Natty Bumpo ที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญและเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา Chingachguk หัวหน้าชาวอินเดียถูกบดขยี้ด้วยโลกแห่งการแย่งชิงเงิน

ภายหลังการเคลื่อนไหวเพื่อเลิกทาส ผลงานที่มีความสามารถหลายอย่างก็เกิดขึ้น ที่สำคัญที่สุดคือนวนิยายเรื่อง "Uncle Tom's Cabin" (1852) โดย Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896)

หนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จในการอ่านอย่างมาก เธอนำความจริงเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของการเป็นทาสในสหรัฐอเมริกาตอนใต้ ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าในการต่อสู้เพื่อยกเลิกการเป็นทาสนั้นมีบทบาทมากกว่าแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อหรือการชุมนุมหลายร้อยฉบับ กระท่อมของลุงทอมได้รับการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา ในบอสตัน ละครดำเนินไป 100 วันติดต่อกัน และในนิวยอร์ก มีโรงละครเพียงแห่งเดียวที่เปิดการแสดงเป็นเวลา 160 วัน เนื้อหาที่น่าสนใจ คำอธิบายตามความเป็นจริงเกี่ยวกับสภาพชีวิตของทาสและประเพณีของชาวสวนที่เป็นทาส ทำให้ "กระท่อมของลุงทอม" เป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก มันยังคงอ่านด้วยความสนใจที่ไม่ตั้งค่าสถานะ

ในช่วงที่ประชาธิปไตยเติบโตขึ้นในยุค 50 เมื่อสหรัฐฯ สั่นสะเทือนจากข้อพิพาทระหว่างชาวเหนือและชาวใต้ และสงครามกลางเมืองกำลังสุกงอมในประเทศ กวี Walt Whitman (1819-1892) ก็ปรากฏตัวขึ้น นักข่าวธรรมดา เขาตีพิมพ์หนังสือ "Leaves of Grass" ในปี พ.ศ. 2398 ซึ่งทำให้เขาเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ของอเมริกาและทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก หนังสือเล่มเดียวของกวีเล่มนี้ไม่เหมือนกับที่เขียนไว้ก่อนหน้าเขา การเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ผู้คนใน "ปริศนาของวิทแมน" พยายามไขปริศนาไม่สำเร็จ

วิตแมนเรียกตัวเองว่าเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งประชาธิปไตย เขาร้องเพลงของอเมริกาเพื่อความหลงลืม - คนทำงาน เขาร้องเพลงการเคลื่อนที่ของดวงดาวและทุกอะตอม ทุกเม็ดของจักรวาล เมื่อมองดูผู้คน เขาแยกแยะบุคคล เอนกายพิงหญ้า เขาเห็นใบหญ้า - ใบหญ้า ด้วยความรักอย่างโกรธเคืองกับชีวิตเขาชื่นชมยินดีกับการเติบโตเพียงเล็กน้อยของมันรวมกับองค์ประกอบของโลกรอบข้าง ภาพของ "หญ้า" และ "ฉัน" ของกวีนั้นแยกออกไม่ได้:

"ฉันยกมรดกให้ดินสกปรก ให้ฉันเติบโตของฉัน
สมุนไพรโปรด
ถ้าคุณอยากเจอฉันอีก มองหาฉันที่ที่ของคุณ
ใต้ฝ่าเท้า"

Whitman สร้างสไตล์ Whitman ที่แท้จริงของเขาเอง สิ่งประดิษฐ์ของเขาคือกลอนฟรี กวีบรรยายจังหวะของกลอนอิสระซึ่งเขียนว่า "ใบหญ้า" ในลักษณะนี้: "ข้อนี้เปรียบเสมือนคลื่นทะเล: ม้วนหรือลด - สดใสและเงียบสงบในวันที่อากาศแจ่มใสคุกคาม พายุ." สุนทรพจน์บทกวีของ Whitman แตกต่างจากกวีโรแมนติกอย่างน่าประหลาดใจและตรงไปตรงมา:

"คนแรกที่เจอถ้าผ่านมาอยากคุย
อยู่กับฉันทำไมไม่คุยกับฉัน
ทำไมฉันไม่เริ่มคุยกับคุณล่ะ”

วิทแมนยกย่องไม่เพียง แต่ความงามของมนุษย์และความงามของธรรมชาติของประเทศของเขาเท่านั้น เขาร้องเพลงเกี่ยวกับรถไฟ โรงงาน และรถยนต์

"...โอ้ เราจะสร้างอาคาร
งดงามยิ่งกว่าสุสานอียิปต์ทั้งหมด
สวยงามยิ่งกว่าวัดของเฮลลาสและโรม
เราจะสร้างวิหารของคุณ โอ อุตสาหกรรมศักดิ์สิทธิ์...”

กวีผู้ยิ่งใหญ่ของอเมริกาไม่ได้มีความรอบรู้เป็นพิเศษ หมกมุ่นอยู่กับความฝันและยินดีกับโลก เขาไม่เห็นอันตรายต่อมนุษย์และมนุษยชาติอันเนื่องมาจากการก้าวย่างอันทรงพลังของอุตสาหกรรมสมัยใหม่

คำเตือนครั้งแรก

ในบรรดานักเขียนชาวอเมริกันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX มีหลายคนที่วิพากษ์วิจารณ์แง่ลบของความเป็นจริงแบบอเมริกัน "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" มาขัดแย้งกับชีวิต ในคำพูดของคู่รักโรแมนติกคนหนึ่ง "ดอลลาร์ผู้ทรงอำนาจ" ครอบงำ

ขณะที่วิทแมนร้องเพลงของอเมริกา เฮอร์แมน เมลวิลล์พูดคำขมขื่นมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนวนิยายชื่อดังของเขา Moby Dick หรือ The White Whale เขาเชื่อว่าอารยธรรมชนชั้นกลางนำความชั่วร้ายและความตายมาสู่ผู้คน เมลวิลล์ประณามการเหยียดเชื้อชาติ การล่าอาณานิคม และการเป็นทาส ไม่กี่ปีก่อนที่มันจะเริ่ม เขาทำนายสงครามกลางเมืองอเมริกา

Henry Thoreau นักเขียนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งวิจารณ์อารยธรรมชนชั้นนายทุนอย่างรุนแรง เขาเทศน์เรื่องความเรียบง่ายของมนุษย์ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกับธรรมชาติ นี่คือคำอธิบายที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับทางรถไฟ: “ผู้นอนหลับแต่ละคนเป็นผู้ชาย ชาวไอริช หรือพวกแยงกี บนพวกเขา บนคนเหล่านี้ รางถูกวาง... และเกวียนกลิ้งไปอย่างราบรื่น สักวันหนึ่งผู้นอนหลับอาจตื่นขึ้นมาและลุกขึ้นยืน” Toro เตือนอย่างพยากรณ์

ความสมจริงแบบอเมริกัน

นักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกันรายใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London และ Theodore Dreiser

มาร์ก ทเวน (ค.ศ. 1835-1910)ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีและเยาะเย้ยศัตรูหลักของเขา - "ราชาแห่งเงิน" และศาสนา ดังนั้นหนังสือบางเล่มของเขาจึงไม่สามารถพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาได้เป็นเวลานาน ผลงานที่ดีที่สุดของ Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer" และ "The Adventures of Huckleberry Finn" อุทิศให้กับชีวิตของคนธรรมดาในอเมริกา

ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในวรรณคดีอเมริกัน เบร็ท ฮาร์ต (ค.ศ. 1836-1902). เขามีชื่อเสียงในเรื่องเรื่องราวและเรื่องราวจากชีวิตของนักขุดทองในแคลิฟอร์เนีย พวกเขาแสดงพลังแห่งทองคำอย่างน่าทึ่งและเชี่ยวชาญ งานของ Garth ได้รับการยอมรับในยุโรปว่าเป็นคำใหม่ในวรรณคดีอเมริกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX สถานที่สำคัญในวรรณคดีอเมริกันได้ครอบครองเรื่องสั้น O "เฮนรี่แสดงตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนิยายเรื่องสั้นที่เบาและร่าเริง Jack London (1876-1916) นักเขียนที่ใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อเสียงจากเรื่องราวของเขา พวกเขาอธิบายเรื่องใหม่ที่ไม่คุ้นเคย โลกสำหรับชาวอเมริกัน - คนที่กล้าหาญและกล้าหาญ, นักขุดทองแห่งภาคเหนือ, โลกแห่งความรักและการผจญภัย ผลงานที่ดีที่สุดของ Jack London คือเรื่องราว "Love of Life", "The Mexican", นวนิยาย "White Fang" และ " Martin Eden" ในเรื่อง "White Plague" - วิสัยทัศน์ของหายนะของอารยธรรมชนชั้นนายทุน

ด้านหลังของความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจของสหรัฐฯ แสดงให้เห็นอย่างยิ่งใหญ่ในนวนิยายของนักเขียนระดับแนวหน้าของอเมริกา ธีโอดอร์ ไดรเซอร์ (2414-2488). ไตรภาค "Financier", "Titan" และ "Stoic" บอกเล่าเรื่องราวของนักการเงิน "ซูเปอร์แมน" ที่ได้ข้อสรุปอันขมขื่นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของการสะสมและการเสียเงิน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนคือนวนิยายเรื่อง "An American Tragedy"

จิตรกรรม

ภาพวาดอเมริกันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยุโรปตะวันตก มันโดดเด่นด้วยแนวโรแมนติกและความสมจริงและตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 - อิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินแนวโรแมนติกสนใจมากที่สุด 2 หัวข้อใหญ่คือ ธรรมชาติและบุคลิกภาพ ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลจึงแพร่หลาย ในช่วงเวลาที่เศรษฐกิจเฟื่องฟู ศิลปินมักจะวาดภาพคนร่ำรวยและครอบครัว ภาพวาดอเมริกันยังไม่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มพิเศษใด ๆ

หัวใจของเทือกเขาแอนดีส โบสถ์เฟรเดอริก (1826-1900) ในปี ค.ศ. 1850 ไปเยือนอเมริกาใต้ หลังจากนั้นเขาก็มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาด้วยภาพที่สดใสและน่าประทับใจของภูมิประเทศที่แปลกใหม่

แม่และเด็ก พ.ศ. 2433 อเมริกัน เอ็ม. แคสแซทท์กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ภาพวาดเกี่ยวกับความเป็นแม่นั้นเรียบง่าย แสดงออกและเต็มไปด้วยความอบอุ่น

หลังจากสงครามกลางเมือง ศิลปินชาวอเมริกันก็เลิกรู้สึกเหมือนเป็นเด็กฝึกงานที่ไร้มารยาท ผลงานของพวกเขากลายเป็น "อเมริกัน" มากขึ้นเรื่อยๆ

จิตรกรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ XIX มีตัวแทนของทิศทางที่โรแมนติก: Cole, Darend และ Bingham จิตรกรภาพเหมือนซาร์เจนท์ได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม วินสโลว์ โฮเมอร์ถือเป็นศิลปินชาวอเมริกันทั่วไปในช่วงปลายศตวรรษ

Light Breeze, 1878. W. Homer (1836-1910). ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน ธีมสำหรับเด็กได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับในสมัยของ Huckleberry Finn

ธิดาของเอ็ดเวิร์ด บิวต์ พ.ศ. 2425 เจ. ซาร์เจนท์ (2399-2468) เกิดในครอบครัวชาวอเมริกันที่ร่ำรวยในอิตาลี เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตในยุโรปและเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งคราว สร้างสรรค์ภาพเหมือนฆราวาส

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ในศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาเริ่มรวบรวมผลงานจิตรกรรมยุโรป ชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งเดินทางไปยุโรปและซื้อสมบัติทางศิลปะที่นั่น ในปี 1870 กลุ่มบุคคลสาธารณะและศิลปินได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา

ปัจจุบันมีงานศิลปะโลกประมาณ 3 ล้านชิ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเทียบเท่ากับพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก เช่น เฮอร์มิเทจและหอศิลป์เทรทยาคอฟในรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส หรือพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมอเมริกันมีความผสมผสานเช่นเดียวกับยุโรป มันผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์ที่คุณรู้จักอย่างประณีต - กอธิค โรโกโกและคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ชาวอเมริกันมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก พวกเขาได้รับเครดิตในการสร้างโครงสร้างเหล็กสำหรับอาคารอุตสาหกรรมและการบริหารขนาดใหญ่

และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ในปี พ.ศ. 2414 เมืองชิคาโกถูกไฟไหม้ครั้งใหญ่เกือบหมด จำเป็นต้องสร้างเมืองทั้งเมืองขึ้นใหม่ ซึ่งทำให้เกิดความคิดที่หลากหลาย กลุ่มสถาปนิกที่นำโดย Louis Sullivan ได้ออกแบบโครงกระดูกของตึกระฟ้าเชิงพาณิชย์โดยใช้โครงเหล็กที่เต็มไปด้วยหินและซีเมนต์ ในยุค 1880 ครั้งแรกในชิคาโกและในเมืองอื่น ๆ ตึกระฟ้าแห่งแรกปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจอุตสาหกรรมของอเมริกา

ข้อมูลอ้างอิง:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / ประวัติศาสตร์โลกในยุคปัจจุบัน XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX., 1998.

ติดต่อกับ

แม้จะมีประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้น แต่วรรณคดีอเมริกันได้มีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมโลกอย่างประเมินค่ามิได้ แม้ว่าในศตวรรษที่ 19 ทั่วยุโรปกำลังอ่านเรื่องราวนักสืบที่น่าเศร้าของ Edgar Allan Poe และบทกวีทางประวัติศาสตร์ที่สวยงามของ Henry Longfellow สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงก้าวแรกเท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 วรรณคดีอเมริกันเจริญรุ่งเรือง. ท่ามกลางฉากหลังของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ สงครามโลกครั้งที่สองและการต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในอเมริกา วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก ผู้ชนะรางวัลโนเบล นักเขียนถือกำเนิดขึ้นซึ่งแสดงลักษณะของทั้งยุคด้วยผลงานของพวกเขา

การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมที่รุนแรงในชีวิตชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ถือเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับ ความสมจริงซึ่งสะท้อนความปรารถนาที่จะจับภาพความเป็นจริงใหม่ของอเมริกา ตอนนี้ พร้อมกับหนังสือที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่านและทำให้เขาลืมปัญหาสังคมโดยรอบ ผลงานปรากฏบนชั้นวางที่แสดงอย่างชัดเจนถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนระเบียบสังคมที่มีอยู่ ผลงานของนักสัจนิยมนั้นโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในความขัดแย้งทางสังคมประเภทต่างๆ การโจมตีค่านิยมที่สังคมยอมรับและการวิจารณ์วิถีชีวิตแบบอเมริกัน

ในบรรดานักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดคือ ธีโอดอร์ ไดรเซอร์, ฟรานซิส สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์, วิลเลียม ฟอล์คเนอร์และ เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์. ในงานอมตะของพวกเขา พวกเขาสะท้อนชีวิตที่แท้จริงของอเมริกา เห็นอกเห็นใจกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันที่ผ่านสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สนับสนุนการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ พูดอย่างเปิดเผยในการปกป้องคนงาน และแสดงภาพความเลวทรามและความว่างเปล่าทางวิญญาณอย่างหน้าไม่อาย ของสังคมอเมริกัน

ธีโอดอร์ เดรเซอร์

(1871-1945)

Theodore Dreiser เกิดในเมืองเล็กๆ ในรัฐอินเดียนาของเจ้าของธุรกิจขนาดเล็กที่ล้มละลาย นักเขียน ตั้งแต่วัยเด็กเขารู้จักความหิว ความยากจน และความจำเป็นซึ่งสะท้อนให้เห็นในภายหลังในรูปแบบของผลงานของเขาตลอดจนคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นแรงงานธรรมดา พ่อของเขาเป็นคาทอลิกที่เคร่งครัด จำกัด และเผด็จการซึ่งทำให้Dreiser เกลียดศาสนาจนถึงวันสิ้นโลก

ตอนอายุสิบหก Dreiser ต้องออกจากโรงเรียนและทำงานนอกเวลาเพื่อหาเลี้ยงชีพ ต่อมายังสมัครเรียนในมหาวิทยาลัย แต่เรียนที่นั่นได้เพียงปีเดียว เพราะ ปัญหาเรื่องเงิน. ในปี ค.ศ. 1892 Dreiser เริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์หลายฉบับ และในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เป็นบรรณาธิการของนิตยสาร

งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือนวนิยาย “น้องเคอรี่”- ออกในปี 1900 Dreiser บอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาวชนบทที่ยากจนซึ่งใกล้จะถึงชีวิตของเขาเอง ซึ่งฟื้นขึ้นมาเพื่อหางานทำในชิคาโก พอเล่มแทบไม่ได้พิมพ์ก็รีบเลย ถูกเรียกว่าขัดต่อศีลธรรมและถอนตัวจากการขาย. เจ็ดปีต่อมา เมื่อมันกลายเป็นเรื่องยากเกินไปที่จะซ่อนงานจากสาธารณะ นวนิยายเรื่องนี้ก็ปรากฏบนชั้นวางของในร้าน หนังสือเล่มที่สองของนักเขียน “เจนนี่ เจอร์ฮาร์ด”ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2454 เช่นกัน โดนวิจารณ์ยับ.

นอกจากนี้ Dreiser เริ่มเขียนนวนิยายเรื่อง "Trilogy of Desires": "นักการเงิน" (1912), "ไทเทเนียม"(1914) และนวนิยายที่ยังไม่เสร็จ "สโตอิก"(1947). จุดประสงค์ก็เพื่อแสดงให้เห็นว่า ในปลายศตวรรษที่ 19 อเมริกาเป็นอย่างไร "ธุรกิจใหญ่".

ในปี 1915 นวนิยายกึ่งอัตชีวประวัติได้รับการตีพิมพ์ "อัจฉริยะ"ซึ่ง Dreiser บรรยายถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของศิลปินหนุ่มที่ชีวิตพังทลายจากความอยุติธรรมที่โหดร้ายของสังคมอเมริกัน ตัวฉันเอง ผู้เขียนถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาแต่นักวิจารณ์และนักอ่านกลับวิจารณ์หนังสือในทางลบและปฏิบัติได้จริง ไม่ขาย.

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dreiser คือนวนิยายอมตะ "โศกนาฏกรรมอเมริกัน"(1925). เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กอเมริกันคนหนึ่งซึ่งได้รับความเสียหายจากศีลธรรมอันผิดๆ ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้เขากลายเป็นอาชญากรและฆาตกร นวนิยายสะท้อน ไลฟ์สไตล์อเมริกันที่ซึ่งความยากจนของคนงานจากเขตชานเมืองมีความโดดเด่นท่ามกลางฉากหลังของความมั่งคั่งของชนชั้นอภิสิทธิ์

ในปี 1927 Dreiser ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตและจัดพิมพ์หนังสือในปีถัดมา "Dreiser มองไปที่รัสเซีย"ซึ่งกลายเป็น หนึ่งในหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับสหภาพโซเวียตซึ่งจัดพิมพ์โดยนักเขียนจากอเมริกา

Dreiser ยังสนับสนุนการเคลื่อนไหวของชนชั้นแรงงานอเมริกันและเขียนงานสารคดีหลายเรื่องในหัวข้อนี้ - "โศกนาฏกรรมอเมริกา"(1931) และ "อเมริกาน่าเก็บ"(1941). ด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและทักษะของนักสัจนิยมที่แท้จริง เขาบรรยายถึงระเบียบทางสังคมรอบตัวเขา อย่างไรก็ตาม แม้ว่าโลกจะดูโหดร้ายเพียงใดต่อหน้าต่อตาเขา ผู้เขียนไม่เคย ไม่สูญสิ้นศรัทธาเพื่อศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และประเทศอันเป็นที่รักของเขา

นอกเหนือจากความสมจริงที่สำคัญแล้ว Dreiser ยังทำงานในประเภทดังกล่าว ความเป็นธรรมชาติ. เขาพรรณนารายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของวีรบุรุษอย่างละเอียดถี่ถ้วน อ้างเอกสารจริง บางครั้งก็ยาวมาก อธิบายการกระทำที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจอย่างชัดเจน ฯลฯ เพราะรูปแบบการเขียนแบบนี้ มักวิจารณ์ ผู้ถูกกล่าวหาไดรเซอร์ ในเมื่อไม่มีสไตล์และจินตนาการ. อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการประณามดังกล่าว Dreiser ก็เป็นผู้รับรางวัลโนเบลในปี 1930 ดังนั้นคุณจึงสามารถตัดสินความจริงของพวกเขาได้

ฉันไม่เถียง บางทีบางครั้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายก็สร้างความสับสน แต่การมีอยู่ของมันมีอยู่ทุกหนทุกแห่งที่ช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการถึงการกระทำได้อย่างชัดเจนที่สุด และกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเรื่องนี้ นิยายของนักเขียนมีขนาดใหญ่และอาจอ่านยาก แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลย ผลงานชิ้นเอกวรรณคดีอเมริกัน, คุ้มค่าที่จะใช้เวลากับ. ขอแนะนำเป็นอย่างยิ่งสำหรับแฟน ๆ ของงานของ Dostoevsky ผู้ซึ่งจะสามารถชื่นชมความสามารถของ Dreiser ได้อย่างแน่นอน

ฟรานซิส สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์

(1896-1940)

ฟรานซิส สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอเมริกา รุ่นที่หายไป(เหล่านี้เป็นคนหนุ่มสาวที่เรียกไปข้างหน้าบางครั้งที่ยังไม่จบโรงเรียนและเริ่มฆ่าเร็ว; หลังสงครามพวกเขามักจะไม่สามารถปรับตัวเข้ากับชีวิตพลเรือน, ดื่มมากเกินไป, ฆ่าตัวตาย, บางคนคลั่งไคล้). พวกเขาเป็นคนที่ถูกทำลายล้างซึ่งไม่มีกำลังเหลือที่จะต่อสู้กับโลกแห่งความมั่งคั่งที่ทุจริต พวกเขาพยายามเติมความว่างทางวิญญาณด้วยความสุขและความบันเทิงไม่รู้จบ

นักเขียนเกิดที่เมืองเซนต์พอล มินนิโซตา ในครอบครัวที่ร่ำรวย ดังนั้นเขาจึงมีโอกาสเรียนที่ มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันอันทรงเกียรติ. ในเวลานั้นมหาวิทยาลัยถูกครอบงำด้วยจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันภายใต้อิทธิพลของฟิตซ์เจอรัลด์ก็ล้มลงเช่นกัน เขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะเป็นสมาชิกของสโมสรที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งดึงดูดบรรยากาศของความซับซ้อนและชนชั้นสูง เงินสำหรับนักเขียนมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นอิสระ สิทธิพิเศษ สไตล์และความงาม และความยากจนเกี่ยวข้องกับความโลภและความใจแคบ ภายหลัง Fitzgerald ได้ตระหนักถึงความเท็จของความเห็นของตน.

เขาไม่เคยเรียนจบที่พรินซ์ตัน แต่ที่นั่นเขา อาชีพวรรณกรรม(เขาเขียนให้นิตยสารมหาวิทยาลัย) ในปีพ. ศ. 2460 นักเขียนได้อาสาเข้าร่วมกองทัพ แต่เขาไม่เคยเข้าร่วมปฏิบัติการทางทหารที่แท้จริงในยุโรป ขณะเดียวกันก็หลงรัก เซลด้า เซเยอร์ที่มาจากครอบครัวที่ร่ำรวย ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1920 เท่านั้น สองปีต่อมา หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจากงานจริงจังครั้งแรกของฟิตซ์เจอรัลด์ “อีกฟากหนึ่งของสวรรค์”เพราะเซลด้าไม่ต้องการแต่งงานกับชายนิรนามผู้น่าสงสาร ความจริงที่ว่าสาวสวยถูกดึงดูดโดยความมั่งคั่งเท่านั้นทำให้นักเขียนนึกถึง ความอยุติธรรมทางสังคมและต่อมาเซลด้าก็มักถูกเรียกว่า ต้นแบบของนางเอกนวนิยายของเขา

ความมั่งคั่งของ Fitzgerald เติบโตขึ้นในสัดส่วนโดยตรงกับความนิยมในนวนิยายของเขาและในไม่ช้าคู่สมรสก็กลายเป็น ต้นแบบของไลฟ์สไตล์ที่หรูหราพวกเขาได้รับสมญานามว่าเป็นราชาและราชินีแห่งยุคของพวกเขา พวกเขาใช้ชีวิตอย่างเก๋ไก๋และโอ้อวด เพลิดเพลินกับชีวิตที่ทันสมัยในปารีส ห้องพักราคาแพงในโรงแรมที่มีชื่อเสียง งานเลี้ยงและงานเลี้ยงรับรองที่ไม่มีที่สิ้นสุด พวกเขาโยนเรื่องตลกแปลก ๆ เรื่องอื้อฉาวและติดเหล้าออกมาอย่างต่อเนื่องและฟิตซ์เจอรัลด์ก็เริ่มเขียนบทความสำหรับนิตยสารมันวาวในเวลานั้น ทั้งหมดนี้ไม่ต้องสงสัยเลย ทำลายพรสวรรค์ของนักเขียนแม้ว่าเขาจะสามารถเขียนนวนิยายและเรื่องราวที่จริงจังได้หลายเรื่อง

นวนิยายที่สำคัญของเขาปรากฏระหว่างปี 1920 และ 1934: “อีกฟากหนึ่งของสวรรค์” (1920), “คนสวยและคนถูกสาป” (1922), "รักเธอสุดที่รัก",ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนและถือเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีอเมริกันและ "กลางคืนอ่อนโยน" (1934).

เรื่องราว Fitzgerald ที่ดีที่สุดที่รวมอยู่ในคอลเล็กชัน "นิทานแห่งยุคแจ๊ส"(1922) และ “หนุ่มๆ เศร้าๆ ทั้งนั้น” (1926).

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในบทความเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ ฟิตซ์เจอรัลด์เปรียบเทียบตัวเองกับจานที่หัก เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2483 ในฮอลลีวูด

ผลงานเกือบทั้งหมดของฟิตซ์เจอรัลด์คือ อำนาจการทุจริตของเงิน, ซึ่งนำไปสู่ การสลายตัวทางวิญญาณ. เขาถือว่าคนรวยเป็นชนชั้นพิเศษ และเมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มตระหนักว่ามันขึ้นอยู่กับความไร้มนุษยธรรม ความไร้ประโยชน์ของเขาเอง และการขาดศีลธรรม เขาตระหนักถึงสิ่งนี้พร้อมกับตัวละครของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวละครเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ

นวนิยายของฟิตซ์เจอรัลด์เขียนด้วยภาษาที่สวยงาม เข้าใจได้ และขัดเกลาในเวลาเดียวกัน ดังนั้นผู้อ่านจึงแทบจะไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากหนังสือของเขาได้ แม้ว่าหลังจากอ่านผลงานของฟิตซ์เจอรัลด์แล้ว แม้จะจินตนาการอันน่าทึ่งก็ตาม การเดินทางสู่ยุคแจ๊สอันหรูหรายังคงมีความรู้สึกว่างเปล่าและไร้ประโยชน์ของการเป็นอยู่เขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20

วิลเลียม ฟอล์คเนอร์

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner เป็นหนึ่งในนักประพันธ์นวนิยายชั้นนำของศตวรรษที่ 20 ใน New Albany รัฐ Mississippi ในครอบครัวชนชั้นสูงที่ยากจน เขาเรียนอยู่ที่ ออกซ์ฟอร์ดเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น ประสบการณ์ของนักเขียนที่ได้รับในเวลานี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดตัวละครของเขา เขาเข้าไป โรงเรียนการบินทหารแต่สงครามสิ้นสุดลงก่อนที่เขาจะสามารถจบหลักสูตรได้ หลังจากนั้น Faulkner กลับมาที่ Oxford และทำงาน หัวหน้าที่ทำการไปรษณีย์ที่มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยและพยายามเขียน

หนังสือที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา รวบรวมบทกวี “หินอ่อนฟอน”(1924), ไม่ประสบความสำเร็จ. ในปี 1925 Faulkner ได้พบกับนักเขียน เชอร์วูด แอนเดอร์สันซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาแนะนำโฟล์คเนอร์ มีส่วนร่วมในบทกวีร้อยแก้วและให้คำแนะนำในการเขียนเกี่ยวกับ อเมริกันใต้เกี่ยวกับสถานที่ที่ฟอล์คเนอร์เติบโตขึ้นมาและรู้ดีที่สุด มันอยู่ในมิสซิสซิปปี้คือในเขตสมมติ ยกนปโตฟ้านวนิยายส่วนใหญ่ของเขาจะเกิดขึ้น

ในปี 1926 Faulkner เขียนนวนิยาย "รางวัลทหาร"ผู้ซึ่งมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับคนรุ่นหลังที่หลงหาย ผู้เขียนได้แสดง โศกนาฏกรรมของผู้คนที่กลับคืนสู่ชีวิตพลเรือนพิการทั้งร่างกายและจิตใจ นวนิยายเรื่องนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่โฟล์คเนอร์เป็น ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนที่สร้างสรรค์.

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2472 ท่านทำงาน ช่างไม้และ จิตรกรและผสมผสานกับงานเขียนได้สำเร็จ

ในปี พ.ศ. 2470 นวนิยาย "ยุงลาย"และในปี พ.ศ. 2472 - "ซาร์ตอริส". ในปีเดียวกันนั้น โฟล์คเนอร์ได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ "เสียงและความโกรธ"ที่นำเขามา ชื่อเสียงในวงการวรรณกรรม. หลังจากนั้นเขาตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเขียน งานของเขา "วิหาร"(พ.ศ. 2474) เรื่องราวเกี่ยวกับความรุนแรงและการฆาตกรรม กลายเป็นเรื่องระทึก และในที่สุด ผู้เขียนก็ได้รับ อิสรภาพทางการเงิน.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Faulner เขียนนวนิยายกอธิคหลายเล่ม: “ตอนที่ฉันกำลังจะตาย”(1930), "แสงในเดือนสิงหาคม"(1932) และ “อับซาโลม อับซาโลม!”(1936).

ในปี พ.ศ. 2485 นักเขียนได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นรวมเล่ม “ลงมาเถอะโมเสส”ซึ่งรวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - เรื่องราว "หมี". ในปี 1948 Faulkner เขียน “ผู้ทำให้สกปรกจากขี้เถ้า”, หนึ่งในนวนิยายสังคมที่สำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ การเหยียดเชื้อชาติ.

ในยุค 40 และ 50 ผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเป็นไตรภาคของนวนิยายได้รับการตีพิมพ์ "หมู่บ้าน", "เมือง"และ "คฤหาสน์"อุทิศ ชะตากรรมอันน่าเศร้าของขุนนางแห่งอเมริกาใต้. นวนิยายเล่มสุดท้ายของฟอล์คเนอร์ “พวกลักพาตัว”ที่ออกฉายในปี 2505 ยังเข้าสู่ตำนานยกนปถ์และเล่าเรื่องราวของภาคใต้ที่สวยงามแต่ใกล้ตาย สำหรับนิยายเรื่องนี้ และสำหรับ "คำอุปมา"(1954) ซึ่งหัวข้อคือมนุษยชาติและสงคราม Faulkner ได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์. ในปี พ.ศ. 2492 นักเขียนได้รับรางวัล "สำหรับผลงานที่มีนัยสำคัญและมีเอกลักษณ์ทางศิลปะในการพัฒนานวนิยายอเมริกันสมัยใหม่".

William Faulkner เป็นหนึ่งในนักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา เขาเป็นของ โรงเรียนนักเขียนอเมริกันตอนใต้. ในงานเขียนของเขา เขาหันไปหาประวัติศาสตร์ของอเมริกาตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามกลางเมือง

ในหนังสือของเขา เขาพยายามที่จะจัดการกับ การเหยียดเชื้อชาติรู้ดีว่าสังคมไม่เท่าจิตวิทยา Faulkner เห็นว่าชาวแอฟริกันอเมริกันและคนผิวขาวเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกโดยประวัติศาสตร์ร่วมกัน เขาประณามการเหยียดเชื้อชาติและความโหดร้าย แต่แน่ใจว่าทั้งคนผิวขาวและชาวแอฟริกันอเมริกันไม่พร้อมสำหรับการดำเนินการทางกฎหมาย ดังนั้น Faulkner จึงวิพากษ์วิจารณ์ด้านศีลธรรมของปัญหาเป็นหลัก

Faulkner เชี่ยวชาญด้านปากกา แม้ว่าเขามักจะอ้างว่ามีความสนใจในเทคนิคการเขียนเพียงเล็กน้อย เขาเป็นนักทดลองที่กล้าหาญและมีสไตล์ดั้งเดิม เขาเขียน นวนิยายจิตวิทยาซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับการจำลองตัวละครเช่นนวนิยาย “ตอนที่ฉันกำลังจะตาย”สร้างขึ้นราวกับบทพูดคนเดียวของตัวละคร บางครั้งก็ยาว บางครั้งก็หนึ่งหรือสองประโยค ฟอล์คเนอร์ผสมผสานถ้อยคำที่ขัดแย้งกันอย่างไม่เกรงกลัวจนเกิดผลอันทรงพลัง และงานเขียนของเขามักมีตอนจบที่คลุมเครือและไม่แน่นอน แน่นอน โฟล์คเนอร์รู้วิธีเขียนแบบนั้น ปลุกเร้าจิตวิญญาณแม้แต่นักอ่านที่จู้จี้จุกจิกที่สุด

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์

(1899-1961)

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ - หนึ่งในนักเขียนที่มีคนอ่านมากที่สุดในศตวรรษที่ 20. เขาเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกาและโลก

เขาเกิดที่โอ๊คพาร์ค รัฐอิลลินอยส์ ลูกชายของแพทย์ประจำจังหวัด พ่อของเขาชอบล่าสัตว์และตกปลา เขาสอนลูกชายของเขา ยิงปลาและยังปลูกฝังความรักในกีฬาและธรรมชาติ แม่ของเออร์เนสต์เป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนาที่อุทิศตนให้กับกิจการของคริสตจักร บนพื้นฐานของมุมมองที่แตกต่างกันในชีวิตการทะเลาะวิวาทระหว่างพ่อแม่ของนักเขียนมักเกิดขึ้นเพราะเฮมิงเวย์ รู้สึกเหมือนอยู่บ้าน.

สถานที่โปรดของเออร์เนสต์คือบ้านในภาคเหนือของมิชิแกน ที่ซึ่งครอบครัวมักใช้เวลาช่วงฤดูร้อน เด็กชายมักจะพาพ่อไปเที่ยวป่าหรือตกปลา

โรงเรียนของเออร์เนสต์ นักเรียนที่มีพรสวรรค์ มีพลัง ประสบความสำเร็จ และเป็นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยม. เขาเล่นฟุตบอลเป็นสมาชิกของทีมว่ายน้ำและชกมวย เฮมิงเวย์ชอบวรรณกรรม เขียนบทวิจารณ์ประจำสัปดาห์ กวีนิพนธ์ และร้อยแก้วสำหรับนิตยสารของโรงเรียน อย่างไรก็ตาม ปีการศึกษาไม่สงบสำหรับเออร์เนสต์ บรรยากาศที่สร้างขึ้นในครอบครัวโดยแม่ที่เรียกร้องของเขาสร้างแรงกดดันอย่างมากต่อเด็กชายเพื่อให้เขา หนีออกจากบ้านสองครั้งและทำงานในฟาร์มเป็นกรรมกร

ในปี 1917 เมื่ออเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เฮมิงเวย์ อยากเข้ากองทัพแต่เนื่องจากสายตาไม่ดี เขาจึงถูกปฏิเสธ เขาย้ายไปแคนซัสเพื่ออาศัยอยู่กับลุงของเขาและเริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ดิ แคนซัส เมือง ดาว. ประสบการณ์นักข่าวมองเห็นได้ชัดเจนในสไตล์การเขียนที่โดดเด่นของเฮมิงเวย์ พูดน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้ภาษาที่ชัดเจนและแม่นยำ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2461 เขาได้เรียนรู้ว่าสภากาชาดต้องการอาสาสมัครเพื่อ หน้าอิตาลี. มันเป็นโอกาสที่เขารอคอยมานานที่จะได้เป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ หลังจากแวะพักสั้นๆ ในฝรั่งเศส เฮมิงเวย์ก็มาถึงอิตาลี สองเดือนต่อมา ขณะช่วยชีวิตมือปืนชาวอิตาลีที่บาดเจ็บ ผู้เขียนถูกยิงจากปืนกลและครกและ ได้รับบาดเจ็บสาหัส. เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในมิลาน ซึ่งหลังจากการผ่าตัด 12 ครั้ง ชิ้นส่วน 26 ชิ้นถูกนำออกจากร่างกายของเขา

ประสบการณ์เฮมิงเวย์ ได้รับในสงครามมีความสำคัญมากสำหรับชายหนุ่มและไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่องานเขียนของเขาด้วย ในปี 1919 เฮมิงเวย์กลับมาเป็นวีรบุรุษของอเมริกาอีกครั้ง ในไม่ช้าเขาก็เดินทางไปโตรอนโต ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ ดิ โตรอนโต ดาว. ในปี 1921 เฮมิงเวย์แต่งงานกับนักเปียโนสาว แฮดลีย์ ริชาร์ดสัน และทั้งคู่ ย้ายไปปารีสเมืองที่นักเขียนใฝ่ฝันมานาน เพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับเรื่องราวในอนาคตของเขา เฮมิงเวย์เดินทางไปทั่วโลก ไปเยือนเยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศอื่นๆ งานแรกของเขา “สามเรื่องสิบกวี”(ค.ศ. 1923) ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นการรวบรวมเรื่องสั้นต่อไป "ทุกวันนี้"เผยแพร่เมื่อ พ.ศ. 2468 ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน.

นวนิยายเรื่องแรกของเฮมิงเวย์ “แล้วพระอาทิตย์ก็ขึ้น”(หรือ "เฟียสต้า") จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2469 “ลาก่อนอาวุธ!”นวนิยายเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่ 1 และผลที่ตามมา ออกฉายในปี พ.ศ. 2472 และ นำความโด่งดังมาสู่ผู้เขียน. ในช่วงปลายยุค 20 และยุค 30 เฮมิงเวย์ได้เผยแพร่เรื่องสั้นสองชุด: "ผู้ชายไม่มีผู้หญิง"(1927) และ “ผู้ชนะไม่ได้อะไรเลย” (1933).

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่เขียนในช่วงครึ่งปีแรกของปี 30 ได้แก่ “ความตายในยามบ่าย”(1932) และ "เนินเขาสีเขียวแห่งแอฟริกา" (1935). “ความตายในยามบ่าย”บรรยายเกี่ยวกับการสู้วัวกระทิงสเปน "เนินเขาสีเขียวแห่งแอฟริกา"และคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง "หิมะแห่งคิลิมันจาโร"(1936) บรรยายถึงการล่าสัตว์ของเฮมิงเวย์ในแอฟริกา คนรักธรรมชาติผู้เขียนวาดภาพภูมิทัศน์แอฟริกันให้กับผู้อ่านอย่างชำนาญ

เมื่อในปี พ.ศ. 2479 ได้เริ่มต้นขึ้น สงครามกลางเมืองสเปนเฮมิงเวย์รีบไปที่โรงละครแห่งสงคราม แต่คราวนี้เป็นนักข่าวและนักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์ อีกสามปีข้างหน้าในชีวิตของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้ของชาวสเปนกับลัทธิฟาสซิสต์

ได้ร่วมถ่ายทำสารคดี "ดินแดนแห่งสเปน". เฮมิงเวย์เขียนบทและอ่านข้อความด้วยตัวเอง ความประทับใจของสงครามในสเปนสะท้อนให้เห็นในนวนิยาย "เพื่อใครที่เบลล์โทร"(พ.ศ. 2483) ซึ่งผู้เขียนเองถือว่าเขา งานที่ดีที่สุด.

ความเกลียดชังอย่างสุดซึ้งของลัทธิฟาสซิสต์ทำให้เฮมิงเวย์ ผู้เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่สอง. เขาจัดหน่วยข่าวกรองต่อต้านนาซีและตามล่าเรือดำน้ำเยอรมันในทะเลแคริบเบียนบนเรือของเขา หลังจากนั้นเขาทำหน้าที่เป็นนักข่าวสงครามในยุโรป ในปี ค.ศ. 1944 เฮมิงเวย์เข้าร่วมเที่ยวบินรบเหนือเยอรมนีและแม้กระทั่งยืนอยู่ที่หัวหน้ากองทหารฝรั่งเศสที่แยกตัวออกจากกัน ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ปลดปล่อยปารีสจากการยึดครองของเยอรมัน

หลังสงครามเฮมิงเวย์ ย้ายไปคิวบาได้ไปเยือนสเปนและแอฟริกาเป็นครั้งคราว เขาสนับสนุนนักปฏิวัติคิวบาอย่างกระตือรือร้นในการต่อสู้กับเผด็จการที่พัฒนาขึ้นในประเทศ เขาพูดมากกับคนคิวบาธรรมดาและทำงานหนักในเรื่องใหม่ "ชายชรากับทะเล"ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของงานเขียนของนักเขียน ในปี 1953 เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์สำหรับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมนี้ และในปี 1954 เฮมิงเวย์ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "สำหรับการเล่าเรื่องอีกครั้งใน The Old Man and the Sea"

ระหว่างเดินทางไปแอฟริกาในปี 1953 นักเขียนประสบอุบัติเหตุเครื่องบินตกอย่างรุนแรง

ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยหนัก ในเดือนพฤศจิกายนปี 1960 เฮมิงเวย์กลับมาอเมริกาในเมืองเคตชูม รัฐไอดาโฮ นักเขียน ป่วยด้วยโรคต่างๆเพราะเขาเข้ารับการรักษาที่คลินิก เขาอยู่ใน ภาวะซึมเศร้าลึกเพราะเขาเชื่อว่าเจ้าหน้าที่เอฟบีไอกำลังเฝ้าดูเขา ฟังการสนทนาทางโทรศัพท์ เช็คอีเมลและบัญชีธนาคาร ในคลินิกนี่เป็นอาการป่วยทางจิตและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับการรักษาด้วยไฟฟ้าช็อต หลังจาก 13 เซสชั่นของเฮมิงเวย์ ฉันสูญเสียความทรงจำและความสามารถในการสร้าง. เขาหดหู่ ทุกข์ทรมานจากอาการหวาดระแวง และคิดถึง ฆ่าตัวตาย.

สองวันหลังจากที่เขาออกจากโรงพยาบาลจิตเวช เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ได้ยิงตัวเองด้วยปืนไรเฟิลล่าสัตว์ตัวโปรดที่บ้านของเขาในเคตชูม โดยไม่ทิ้งข้อความฆ่าตัวตายไว้

ในช่วงต้นยุค 80 คดีของเฮมิงเวย์ที่เอฟบีไอถูกแยกประเภทออก และข้อเท็จจริงของการสอดแนมนักเขียนในช่วงปีสุดท้ายของเขาได้รับการยืนยันแล้ว

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ด้วยชะตากรรมที่น่าอัศจรรย์และน่าเศร้า เขาเป็น นักสู้อิสระต่อต้านสงครามและลัทธิฟาสซิสต์อย่างรุนแรง ไม่เพียงแต่ผ่านงานวรรณกรรมเท่านั้น เขาช่างเหลือเชื่อ ปรมาจารย์ด้านการเขียน. สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความกระชับ ความแม่นยำ ความยับยั้งชั่งใจในการอธิบายสถานการณ์ทางอารมณ์ และรายละเอียดที่เป็นรูปธรรม เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นรวมอยู่ในวรรณคดีภายใต้ชื่อ "หลักการภูเขาน้ำแข็ง"เพราะผู้เขียนได้ให้ความหมายหลักแก่เนื้อหาย่อย จุดเด่นของงานคือ ความจริงใจเขาซื่อสัตย์และจริงใจกับผู้อ่านเสมอ ในขณะที่อ่านงานของเขา มีความมั่นใจในความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ ผลกระทบของการแสดงตนถูกสร้างขึ้น

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ เป็นนักเขียนที่มีผลงานเป็นที่ยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีระดับโลกอย่างแท้จริง และผลงานของใครก็ตามที่ทุกคนควรอ่านอย่างไม่ต้องสงสัย

มาร์กาเร็ต มิทเชล

(1900-1949)

Margaret Mitchell เกิดที่เมืองแอตแลนต้า รัฐจอร์เจีย เธอเป็นลูกสาวของทนายความซึ่งเป็นประธานสมาคมประวัติศาสตร์แอตแลนต้า ทั้งครอบครัวรักและสนใจประวัติศาสตร์และหญิงสาวก็เติบโตขึ้นมาใน บรรยากาศเรื่องราวเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง.

ในตอนแรก มิตเชลล์ศึกษาที่วิทยาลัยเซมินารีวอชิงตัน จากนั้นจึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยสตรีสมิธอันทรงเกียรติในรัฐแมสซาชูเซตส์ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอเริ่มทำงานใน ดิ แอตแลนต้า วารสาร. เธอเขียนเรียงความ บทความ และบทวิจารณ์หลายร้อยเรื่องให้กับหนังสือพิมพ์ และในเวลาสี่ปีเธอก็เติบโตขึ้น ผู้สื่อข่าวแต่ในปี 1926 เธอได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าซึ่งทำให้งานของเธอเป็นไปไม่ได้

พลังและความมีชีวิตชีวาของตัวละครของนักเขียนนั้นถูกติดตามในทุกสิ่งที่เธอทำหรือเขียน Margaret Mitchell แต่งงานกับ John Marsh ในปี 1925 นับจากนั้นเป็นต้นมา เธอเริ่มเขียนเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองที่เธอได้ยินเมื่อตอนเป็นเด็ก จึงเกิดเป็นนิยาย “หายไปกับสายลม”ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2479 ผู้เขียนได้ทำงานเกี่ยวกับมันสำหรับ สิบปี. นี่เป็นนวนิยายเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองอเมริกาที่เล่าจากมุมมองของภาคเหนือ ตัวละครหลักเป็นสาวสวยที่ชื่อ Scarlett O'Hara เรื่องราวทั้งหมดหมุนรอบตัวเธอ การปลูกพืชในครอบครัว ความสัมพันธ์ความรัก

หลังจากที่นวนิยายอเมริกันคลาสสิกออกวางจำหน่ายแล้ว ขายดี, Margaret Mitchell กลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่างรวดเร็ว มียอดขายมากกว่า 8 ล้านเล่มใน 40 ประเทศ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการแปลเป็น 18 ภาษา เขาชนะ รางวัลพัลท์เซอร์ในปี พ.ศ. 2480 ที่ประสบความสำเร็จ ภาพยนตร์กับวิเวียน ลีห์, คลาร์ก เกเบิล และเลสลี่ ฮาวเวิร์ด

แม้จะมีการร้องขอจากแฟนๆ มากมายให้สานต่อเรื่องราวของโอฮาร่า มิทเชลไม่ได้เขียนเพิ่มเติม ไม่ใช่นิยายเล่มเดียว. แต่ชื่อของนักเขียนเช่นเดียวกับผลงานอันงดงามของเธอจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกตลอดไป

9 โหวต

ทางเลือกของบรรณาธิการ

ผลที่ตามมาของการทำให้เป็นอุตสาหกรรม

ประวัติศาสตร์รัสเซีย หัวข้อที่ 12 ของสหภาพโซเวียตในยุค 30 ของอุตสาหกรรมในสหภาพโซเวียต การทำให้เป็นอุตสาหกรรมคือการพัฒนาอุตสาหกรรมที่เร่งขึ้นของประเทศใน ...

แคมเปญแคสเปียนของ Peter I: เป้าหมายคืออะไร & nbsp

คำนำ "... ดังนั้นในส่วนเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้าเราได้รับมากกว่าที่เราแสดงความยินดีกับคุณ" Peter I เขียนด้วยความปิติยินดีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ...

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเสรีนิยม

หัวข้อที่ 3 เสรีนิยมในรัสเซีย 1. วิวัฒนาการของเสรีนิยมรัสเซีย เสรีนิยมรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่มีพื้นฐานมาจาก ...

บุคคลสามารถทำอะไรได้บ้าง?

ปัญหาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดปัญหาหนึ่งคือปัญหาความแตกต่างของปัจเจกบุคคล แค่ชื่อเดียวก็ยากแล้ว...

เหตุผลในการเริ่มต้นและความพ่ายแพ้ของสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น: สั้น ๆ

สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ค.ศ. 1904-1905 มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก แม้ว่าหลายคนคิดว่ามันไม่มีความหมายอย่างแท้จริง แต่สงครามครั้งนี้...

ขบวนการพรรคพวก - "กระบองแห่งสงครามประชาชน" พรรคพวก Smolensk ในสงครามปี 1812

การสูญเสียของชาวฝรั่งเศสจากการกระทำของพรรคพวกจะไม่นับรวม Aleksey Shishov พูดถึง "สโมสรแห่งสงครามประชาชน" ...

ปัญหาเงินคืออะไร?

บทนำ ในระบบเศรษฐกิจของรัฐใด ๆ เนื่องจากเงินปรากฏขึ้น การปล่อยก๊าซได้เล่นและเล่นได้หลากหลายทุกวัน และบางครั้ง ...

บทคัดย่อ: ปีเตอร์มหาราช พระองค์ทรงยิ่งใหญ่จริงๆ

ปีเตอร์มหาราชเกิดที่มอสโกในปี 1672 พ่อแม่ของเขาคือ Alexei Mikhailovich และ Natalya Naryshkina ปีเตอร์ถูกเลี้ยงดูมาโดยพี่เลี้ยงการศึกษาที่ ...

ต้มซุปไก่นานแค่ไหน?

เป็นการยากที่จะหาส่วนใดส่วนหนึ่งของไก่ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซุปไก่ ซุปอกไก่ ซุปไก่...

ใหม่

เป็นที่นิยม