si tu: Nápady na darčeky

MESTSKÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA OZERSKAYA STREDNÁ ŠKOLA IM. DMITRY TARASOVÁ

Abstrakt k téme
Duchovná hudba v tvorbe ruských skladateľov.

P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov, D. S. Bortňansky

Vykonané:

Butsenko Evgenia Sergeevna,

Žiak 11. ročníka

vedúci:

Lushnikova Olga Vladimirovna,

učiteľ histórie a spoločenských vied

Ozersk

2011

ÚVOD
Hudba je najväčšia útecha:

osviežuje srdce a dodáva mu pokoj.

Martina Luthera
Duchovná hudba je hudbou náboženstva, hudbou viery. Jeho rozvoj v 18. – prvej polovici 20. storočia je spojený s menami veľkých ruských skladateľov, ktorí si získali slávu po celom svete. Dmitrij Stepanovič Bortnyansky, Pyotr Iľjič Čajkovskij, Sergej Vasiljevič Rachmaninov vytvorili ortodoxnú hudbu.

Ale aké miesto presne zaujímala náboženská hudba v tvorbe týchto skladateľov? Prevládalo v ich tvorbe? Podarilo sa duchovnej hudbe, vytvorenej skvelým hudobným myslením týchto skladateľov, získať uznanie u znalých ľudí? Ako prispela do myslí a sŕdc ľudí? Odpovede na tieto otázky spočívajú v samotnej hudbe, sú zložené z nôt. A sám život, ktorého priebeh sa v priebehu času odhaľuje, na ne dokáže odpovedať.

Pri štúdiu životopisov D. S. Bortňanského, P. I. Čajkovského, S. V. Rachmaninova možno vidieť nielen minulosť, ale možno aj súčasnosť, získať odpovede a pochopiť, či sa ich hudba stala duchovnou hodnotou.

DMITRY STEPANOVICH BORTNYANSKY

Bortnyansky písal duchovnú, svetskú (opernú, inštrumentálnu) hudbu. Svetské diela skladateľa však prakticky neprežili, väčšina z nich bola stratená, zabudnutá. Bortňanského diela sakrálnej hudby majú iný osud. Početné duchovné zborové koncerty, „chválové“ piesne, liturgie boli opakovane vytlačené aj po Bortňanského smrti. Počas života skladateľa boli neúnavne uvádzané. Bortňanskij, ktorý bol prvým vedúcim Dvorskej speváckej kaplnky od roku 1796, ju dal do služby cirkevného spevu, čo malo obrovský vplyv na rozvoj cirkevnej hudby v 19. storočí. Skladateľ sa zaviazal zachovať čistotu duchovnej hudby, chrániť ju pred okázalosťou a nevhodnými hudobnými ozdobami, o čom svedčia početné dekréty vydané z iniciatívy Bortnyanského. Ale vo svojej cirkevnej práci, „riaditeľ vokálna hudba“(Skladateľ dostal taký titul ako hlava kaplnky) sa nemohol vyhnúť požičaniu diel svetskej hudby. Niektoré z cirkevných diel Bortňanského sú pozoruhodné prílišným „koncertným charakterom“. Dá sa to vysvetliť silným vplyvom metropolitného životného štýlu a verejného vkusu, ktorý bol zameraný na prílišnú okázalosť a luxus vo všetkom, vrátane hudby. Využitím úspechov v oblasti opery a inštrumentálnej hudby vytvoril Bortňanskij v nadväznosti na tento duch sekularizmu nový štýl zborového spevu, ktorý skladateľovi súčasníci vysoko oceňovali, no ďalšia generácia ho kritizovala a odsudzovala takéto seba- vôľa v cirkevnej hudbe (medzi Glinkovými kritikmi Michail Ivanovič, ktorý Bortňanského nazval „Sakhar Medovič Patokin“).

Napriek kritike a storočiam, ktoré uplynuli od života Dmitrija Stepanoviča Bortnyanského, sú plody jeho duchovnej tvorivosti vysoko cenené. Cherubínsky hymnus č.7, pôstne trio Nech sa to upraví

moja modlitba, irmosy kanonika sv. Ondreja z Kréty Pomocník a patrón, v ruských kostoloch dodnes znejú vianočné a veľkonočné koncerty.

S menom skladateľa sú spojené prvé skúsenosti so spracovaním antického cirkevné hymny. V budúcnosti bola táto myšlienka návratu k národným základom v hudbe široko rozvinutá.

Si smutná, duša moja?

Robíš mi hanbu?

PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ

Piotr Iľjič Čajkovskij je jedným z najväčších skladateľov. Jeho hudobné dedičstvo zaujíma dôležité miesto v duchovnom živote. Opery, symfónie, balety, Čajkovského koncerty sú známe a uctievané po celom svete. Neobchádza ani tvorbu Čajkovského a sakrálnu hudbu. Ale tento aspekt skladateľovej hudobnej cesty nie je známy tak široko a úplne ako svetská tvorivosť. Je to do značnej miery spôsobené tým, že náboženské diela skladateľa neboli prijaté jeho súčasníkmi. V priebehu rokov sa s nimi zaobchádzalo s extrémnymi predsudkami. Kreativita Čajkovského v náboženskom smere bola pripisovaná prílišnej drzosti interpretácie. Vytvoril ho Čajkovskij v roku 1878 Liturgia svätého Jána Zlatoústeho, sa stala prvou liturgiou vykonanou na svetskom koncerte, čo vyvolalo množstvo rozhorčenia. Skladateľa obviňovali z nedostatočnej duchovnej hĺbky jeho diel, z prevahy svetského nad duchovným. Nedorozumenie bolo také veľké, že liturgia bola zakázaná. Trvalo roky súdnych sporov, kým Čajkovského dielo opäť odznelo.

Napriek odsúdeniu prevahy svetského vo svojej duchovnej tvorbe sa Čajkovskij snažil priblížiť presne k počiatkom tradície náboženskej hudby, snažil sa prekonať „európanstvo“ a prílišnú domýšľavosť.

Jeden z významných medzníkov v tvorbe Čajkovského ako duchovného skladateľa je spojený s jeho prácou na „ úplná montáž duchovné a hudobné skladby D. S. Bortňanského“. Čajkovskij počas svojho pôsobenia (1881) vytvoril dielo, ktoré zachovalo Bortňanského diela pre ďalšie generácie. Postoj samotného Čajkovského k dielam zahrnutým do zbierky bol nejednoznačný. Niektoré z Bortňanského koncertov Čajkovskij vysoko ocenil, ale väčšinou
tieto diela nenašli odozvu v duši Čajkovského. Na kostolný spev ich považoval za príliš sladké.

Ďalšiu kompozíciu pre kostol ("All-Night Vigil") vytvoril Čajkovskij v roku 1881. Po Celonočné bdenie nasledovalo Deväť duchovných a hudobných skladieb a zbor anjel plačúci. Tieto cirkevné diela skladateľa sa hrajú dodnes.

Svetlo viery preniká do mojej duše stále viac

,... Cítim, že stále viac inklinujem k tejto našej jedinej bašte proti všetkým katastrofám.

Mám pocit, že začínam milovať Boha

čo som predtým nemohol

P.I. Čajkovského

SERGEJ VASIĽJEVIČ RAHMANINOV

Hudba musí vychádzať zo srdca

S.V. Rachmaninov
Rachmaninov bol najväčším skladateľom a klaviristom konca 19. a začiatku 20. storočia. Vyznačoval sa nezvyčajne ostrým vnímaním reality. Patril medzi skladateľov a spevákov prírody.

Rachmaninovove tvorivé dedičstvo zahŕňa diela rôznych hudobných žánrov, vrátane duchovných a hudobných diel. Skladateľ bol pokračovateľom Čajkovského v sakrálnej hudbe v tom zmysle, že nadviazal na Čajkovskij začatú tradíciu uvádzania cirkevných piesní na otvorenom svetskom koncerte. A mnohé z Rachmaninovových diel zdieľali rovnaký osud ako náboženské diela Čajkovského.

Významné miesto zaujímala sakrálna hudba v diele Rachmaninova. Byť skladateľom strieborný vek“A ako symbolista vložil symbolický význam do mnohých svojich pravoslávnych diel. Najvýznamnejšie diela Rachmaninovovej duchovnej hudby sa hrajú dodnes. Medzi nimi Celonočné bdenie a Liturgia Jána Zlatoústeho(1910). Písanie Celonočnej vigílie dokončil Rachmaninoff v roku 1915. Na javisku mala obrovský úspech, ale do liturgickej praxe sa nedostala. Kostol a jeho vysoké nároky na sakrálnu hudbu a koncerty, ktoré túto hudbu predvádzajú, neumožnili „celonočnú vigíliu“ naplno realizovať ani na svetskom javisku. Uľahčil to obežník Svätej synody „Na príkaz organizovať duchovné koncerty“. Od roku 1926 sa "Celonočná vigília" nehrala, ale v 80. rokoch sa znovuzrodila a opäť zaznievala na koncertoch.

Rachmaninov sa vo svojej tvorbe priklonil k sakrálnej hudbe, ako v nej videl históriu a najlepšie tradície ruská kultúra. Cize obdobie

Skladateľovu tvorbu poznačili aj niektoré duchovné a hudobné diela („Tri ruské piesne pre zbor a orchester“).

V sakrálnej hudbe našiel skladateľ tie zdroje ruskej kultúry, o ktoré sa usiloval.

Som ruský skladateľ

a moja vlasť zanechala stopu v mojom charaktere a mojich názoroch.

Moja hudba je ovocím mojej postavy,

a preto je to ruská hudba.

S.V. Rachmaninov

ZÁVER

Vynikajúci skladatelia vytvorili sakrálnu hudbu. Ich hudba niesla odtlačok súčasnosti a pôvod minulosti. Duchovné a hudobné diela D.S. Bortňanského, P.I. Čajkovského, S.V. Rachmaninov žije dodnes. Tieto diela, ktoré sa stali majetkom sakrálnej hudby, sa hrajú na javiskách a spievajú v chrámoch. Ich cesta k srdciam ľudí je stále otvorená. Ako bašta minulosti sa duchovná hudba Bortňanského, Čajkovského, Rachmaninova stala majetkom súčasnosti. Ale duchovná a hudobná tvorivosť týchto skladateľov zažívala ťažkosti nepochopenia, ktorého prúdy prichádzali buď od súčasníkov, alebo od predstaviteľov ďalšej generácie. Napriek kritike zostali diela svojim spôsobom originálne a brilantné, takže ich zničenie nebolo v moci času.

Bortnyansky vytvoril viac ako päťdesiat zborových koncertov, ktoré zozbieral a upravil Čajkovskij. Bortnyansky možno bez preháňania nazvať spevákom cirkevného slova, pretože jeho prácou je duchovná tvorivosť.

Čajkovskij ako prvý priniesol sakrálnu hudbu na svetskú scénu a Rachmaninov bol tým, kto ho nasledoval a vytvoril diela, ktoré zbierali vypredané koncerty.

Prínos týchto skladateľov 18. - prvej polovice 20. storočia pre sakrálnu hudbu je obrovský. Vyčerpávajúci dôkaz je, že to počujeme aj teraz.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY

Igor Glebov (Asafiev B.V.) P. I. Čajkovskij: jeho život a dielo. - Petrohrad, 1922
K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)
S. V. Rachmaninov: článok „Hudba musí vychádzať zo srdca“
A. V. Ossovský. S. V. Rachmaninov. v knihe: Ossovsky A.V. Vybrané články a spomienky. - L.: Sovy. skladateľ, 1961.

Domov > Abstrakt

federálna agentúra v kultúre a kinematografii

Štátna univerzita kultúry a umenia Kemerovo

Vedecká knižnica

Duchovná hudba v kreativite

ruských skladateľov

Bibliografický zoznam

Kemerovo

Redakčná rada: Kashina V.P. Počítačový dizajn: Sergeev A.V. Za prepustenie zodpovedá: Gavrilova V.A. Posvätná hudba v tvorbe ruských skladateľov: bibliografický zoznam/ Comp. V.P. Kašin. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 p.

Úvod ………………………………………………………………………….. 4Od zostavovateľov ………………………………………………… ………... 5 Všeobecná časť ………………………………………………………………………….. 7 Personál ……………………………… ………………………………… osem

Úvod

Posvätná hudba je predchodcom všetkej ruskej hudobnej tvorivosti. Vždy to bola sféra uplatnenia tvorivých síl vynikajúcich ruských skladateľov.Motívy, pre ktoré sa obrátili k duchovným žánrom, boli rôzne - od vnútorných náboženských postojov až po estetické preferencie. Zdrojom je hudba ruskej pravoslávnej cirkvi hudobná klasika až do našich dní. Svoj prirodzený lom nachádza v tvorbe skladateľov pôsobiacich v žánroch duchovných a hudobných skladieb. No pre svoju hlbokú pôdu tento hudobný plán, často vnímaný ako folklór, zaraďujú skladatelia do diel svetských hudobných žánrov.Ruskí skladatelia priniesli do svetovej kultúry originálne, jedinečné ruské spôsoby písania hudby. Na základe ich umelecká metóda boli položené staroveké cirkevné žánre obohatené o intonácie ruského folklóru a výdobytky profesionálnej skladateľskej tvorivosti. V týchto tradíciách pokračujú moderní ruskí skladatelia.Účelom bibliografického zoznamu „Sakrálna hudba v dielach ruských skladateľov“ je uľahčiť vyhľadávanie zdrojov informácií o živote a tvorbe skladateľov, ktorí tvorili v žánri sakrálnej hudby.

Od kompilátorov

Predložený bibliografický zoznam je venovaný dielam napísaným tak v žánri sakrálnej hudby, ako aj v iných žánroch písaných na duchovných zápletkách.Bibliografický zoznam „Duchovná hudba v tvorbe ruských skladateľov“ pozostáva z dvoch častí. Všeobecná časť obsahuje diela charakterizujúce konkrétne formy a žánre cirkevnej hudby. Druhá časť je venovaná osobnostiam skladateľov (slávnych aj nezaslúžene zabudnutých), ktorí pôsobili v žánri sakrálnej hudby.V rámci sekcií a podsekcií je materiál usporiadaný v abecednom poradí. Bibliografické charakteristiky dokumentov sa vykonávajú v súlade s GOST 7.1-2003 „Bibliografický záznam. Bibliografický popis. Všeobecné požiadavky a pravidlá zostavovania. Skratky slov vo všeobecnosti zodpovedajú GOST 7.12-93 „Bibliografický záznam. Skratky slov v ruštine. Všeobecné požiadavky a pravidlá“ Diela súvisiace s rôznymi časťami sú duplikované uvedením ich poradového čísla na konci zodpovedajúcej časti zoznamu. Bibliografický zoznam je zostavený na materiáli Hudobného oddelenia Vedeckej knižnice KemGUKI a obsahuje hlavne články z časopisov “Music Academy”, “Meeting”, “ starej hudby Osobnosti skladateľov, ktorých tvorba je v periodikách slabo pokrytá, sú prezentované článkami zo základného výskumu dejín ruskej hudby. Publikácia je určená študentom, pedagógom Fakulty múzických umení a všetkým, ktorí sa zaujímajú o históriu ruskej sakrálnej hudby Bibliografický zoznam pomôže študentom samostatnej práce v kurzoch "Dejiny ruskej hudby", "História". národná hudba storočia“, „Dejiny ruskej zborovej hudby“, „Dejiny ruskej zborovej hudby XX storočia“ a v špeciálnych triedach.

SPOLOČNÁ ČASŤ

Gulyanitskaya N. Poznámky k štýlu moderných duchovných a hudobných skladieb [Text] / N. Gulyanitskaya // Hudba. akadémie. - 1993. - č. 4. - S. 7-13; 1994. - Číslo 1. - S. 18-25 Guryeva N. Polyfonická liturgia konca 17. storočia a jej autori [Text] / N. Guryev // Staroveká hudba. - 2000. - č. 3. - S. 8-10. Denisov N. Nová sféra kreativity [Text] / N. Denisov // Hudba. akadémie. - 1998. - č.3-4. - S. 42-45. Koshmina I.V. Ruská sakrálna hudba [Text]: v 2 knihách / I.V. Koshmina - M .: Vlados, 2001. Levašev E. Od Glinku po Rachmaninova (Posvätná hudba vlasti) [Text] / E. Levašev // Hudba. akadémie. - 1992. - č. 2. - S. 2-13. Paisov Y. Vzkriesenie ideálu (Spevy k svätým v modernej ruskej hudbe) [Text] / Y. Paisov // Hudba. akadémie. - 1993. - č. 4. - S. 152-154. Plotniková N. Spievajte nášmu Bohu ("Cherubská pieseň") [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 1998. - č. 3. - S. 26-27. Protopopov V. Hudba ruskej liturgie (Problémy cyklicity) [Text] / V. Protopopov // Hudba. akadémie. - 1997. - č. 1. - S. 30-37. Protopopov V. Hudba predpočiatočného žalmu v celonočnom bdení [Text] / V. Protopopov // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 1. - S. 1-10. Rapatskaya L.A. História ruskej hudby: od starovekého Ruska po „strieborný vek“ [Text] / L.A. Rapatskaya. – M.: Vlados, 2001. – 384 s. Ruská sakrálna hudba XX storočia [Text] // História modernej domácej hudby: v 3 číslach - M., 2001. - Vydanie. 3. - S. 398-452. Ruská hudba v škole [Text]: metodologické eseje. – M.: Miros, 1998. – 256 s. Umnová I.G. Refrakcia tradícií sakrálnej hudby v tvorbe moderných domácich skladateľov [Text] / I.G. Umnova // Pravoslávie - Kultúra - Vzdelávanie - Kemerovo: materiály medziregionálneho. vedecko-praktické. Konf.- Kemerovo: Kemerovsk. štát Akadémia kultúry a umení, 2002. - S. 392-388.

Osobnosti

V.A. Agafonnikov (nar. 1936)

Plotnikova N. Bright národný štýl [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 12. - Od ... ..; 2002. - č. 1. - S. 19-21.

A.V. Alexandrov (1883-1946)

Plotnikova N. Hymnus na ruskú dušu [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2003. - č. 7. - S. 24-25.

M.V. Antsev (1865-1945)

Plotniková N. Od učebnice k liturgii [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2002. - č. 7. - S. 24-25.

A.S. Arensky (1861-1906)

Hudba jasná ako stream [Text] // Stretnutie. - 2002. - č. 5. - S. 17-18.

V.P. Artemov (nar. 1940)

Artemov V. Získať životnú hodnotu [Text] / V. Artemov // Hudba. akadémie. - 1996. - č. 1. -S. 72-74.

A.A. Archangelsk (1846-1924)

Plotniková N. Veľký pán harmónie [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 1999. - Číslo 1-2.- S.27-28. Obolensky P. Kronika jedného hudobného života [Text] / P. Obolensky // Hudba. akadémie. - 1994. - č. 1. - S. 95-98.

A.M. Archangelskij (1863-1915)

Plotnikova N. K rodným brehom [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2002. - č. 2. - S. 19-20.

A.M. Astafiev (1873-1956)

Plotnikova N. And Regent a učiteľ [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2001. - č. 11. - S. 25-27.

NA. Afanasiev (1821-1898)

Plotnikova N. Patrí k Rusku [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 1999. - č. 4. - S. 23-24.

N.I. Bachmetjev (1807-1891)

Plotnikova N. Majiteľ pozemku a hudobník [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 10. - S. 23-25.

V.D. Benevskij (1864-1930)

Plotnikova N. Dirigentka, učiteľka, skladateľka [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2002. - č. 11. - S. 22-24.

PANI. Berezovskij (1745-1777)

PANI. Berezovsky [Text] // História ruskej hudby: v 3 číslach. / vyd. A. Kandinského. - M., 1999. - Vydanie. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. Skladateľ M. S. Berezovsky [Text] / M. Rytsareva. - L .: Hudba, 1982. - 142 s. Pozri tiež č.10

D.S. Bortňansky (1751-1825)

D.S. Bortnyansky [Text]// História ruskej hudby: v 3 číslach. // vyd. A. Kandinského. - M., 1999.- Číslo 1. - S. 210-225. Rytsareva M. Skladateľ D.S. Bortnyansky [Text] / M. Rytsareva. - L .: Hudba, 1979. - 255 s. Pozri tiež č.10

Yu.M. Butsko (nar. 1938)

Butsko Yu. Dám Rusku všetku moju prácu, môj život [Text] / Yu. Butsko // Hudba. života. - 1999. - č.4. - S. 11-13. Dubinets E. Znaky štýlu Jurija Butska (Znamný chorál v 20. storočí) [Text] / E. Dubinets // Hudba. akadémie. - 1993. - č. 1. - S. 49-52. Karaban M. Multidimenzionalita modálneho priestoru a princípy fuzzy logiky [Text] / M. Karaban / / Muz. akadémie. - 2001. - č. 4. - S. 49-54.

A.E. Varlamov (1801-1848)

Plotniková N. Hudba - potrebuješ dušu [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2003. - Číslo 8. - S. 25-27.

A.N. Verstovský (1799-1862)

Plotnikova N. Mocná sila citov [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2003. - č. 12. - S. 29-30.

M.A. Vinogradov (1809-1888)

Plotnikova N. Hudobník nemá voľný čas [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2004. - č. 2. - S. 16-17.

POPOLUDNIE. Vorotnikov (1810-1876)

Plotnikova N. V tradíciách starej školy [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2002. - č. 9. - S. 19-21.

V.A. Gavrilin (1939-1999)

Meshcheryakova N. "Ján z Damasku" Taneyev a "Chimes": dialóg na diaľku storočia [Text] / N. Meshcheryakova // Hudba. akadémie. - 2000. - č. 1. - S. 190-195. Tevosyan A. Koncert v troch častiach na pamiatku V. Gavrilina [Text] / A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 2000. - č. 1. - S. 184-190.

M.I. Glinka (1804-1857)

Kompaneisky N. Vplyv Glinkových skladieb na cirkevnú hudbu [Text] / N. Kompaneisky // Ruské hudobné noviny. - 2004. - Č. 6. - S. 8. Plotnikova N. Vstup na nádvorie Krista [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2004. - č. 5. - S. 15-17. Plotnikova N. „Nadobudnúť ducha mieru“ [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 4. - S. 21-23. Pozri tiež č. 5

N.S. Golovanov (1891-1953)

Luzanova A. Modlitebná odpoveď [Text] / A. Luzanova // Stretnutie. - 2002. - č. 8. - S. 25-27.

A.T. Grechaninov (1864-1956)

Plotnikova N. S vierou a modlitbou [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2001. - č. 9. - S. 22-23. Rakhmanova M.P. A.T. Grechaninov [Text] / M.P. Rakhmanova // História ruskej hudby: v 10 zväzkoch - M., 1997. - T. 10-A. - S. 170-216. Pozri tiež č. 10,11

G.P. Dmitriev (nar. 1942)

Georgy Dmitriev „Našiel som svoju tému“ [Text] / G. Dmitriev // Hudba. života. - 2000. - č. 10. - S. 9-11.

A.P. Esaulov (1800-1850)

veľký svet

MM. Ippolitov-Ivanov (1859-1935)

Plotniková N. Melódie pravoslávneho staroveku [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2003. - č. 1. - S. 21-23.

V.S. Kalinnikov (1870-1927)

Plotnikova N. Tvrdá pracovníčka [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2001. - č. 3. - S. 17-19.

V.Yu. Kalistratov (nar. 1942)

Kalistratov V. Pozri s poznámkou [Text] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 1994. - č. 4. - S. 16-22.

N.N. Karetnikov (nar. 1930)

Selitsky A. „Napísal som pre Pána a pre seba“ [Text] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Hudba. akadémie. - 1996. - č.3-4. - S. 33-34.

PEKLO. Kastalsky (1856-1926)

hudobná kariéra

Pozri tiež č. 10,11

V.G. Kikta (nar. 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: na prelome storočí [Text] / E. Nikolaeva // Hudba. akadémie. - 2001. - č. 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. Liturgické fresky Valery Kikta [Text] /E.Nikolaeva// Hudobná výchova. - 2004. - č. 1. - S. 41-44. Tevosyan A. História jedného venovania [Text] / A. Tevosyan / / Hudba. akadémie. - 1997. - č. 1. - S. 48-51.

A.I. Kiselev (nar. 1948)

Manorov O. Obnovenie tradícií [Text] / O. Manorov // Hudba a čas. - 2003. - Č. 4. - S. 12.

N.S. Klenovský (1853-1915)

Plotnikova N. V súlade so starodávnym chorálom [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2002. - č. 3. - S. 22-23.

M.G. Kollontai (nar. 1952)

Ivanova I. Doslov k jednej premiére (Agnus Dei) M. Kollontai [Text] / I. Ivanov / / Hudba. akadémie. - 2003. - č. 2. - S. 35-39. Stepanová I. M. Kollontai. Kreativita – spôsob poznania alebo jarmo? [Text] / I. Štěpánová // Hudba. akadémie. - 1995. - č. 1. - S. 20-26.

N.I. Spoločník (1848-1910)

Plotniková N. Hudobná pracovníčka [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000. - č. 7. - S. 22-23.

A.A. Kopylov (1854-1911)

Plotnikova N. Úprimne miloval jeho umenie [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2001. - č. 8. - S. 24-25.

A.F. Ľvov (1798-1870)

Plotnikova N. Z hlbín duše [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 5. - S. 20-22. Zolotnitskaya L. Hudobník z cisárskej rodiny [Text] / L. Zolotnitskaya // Hudba. života. - 1994. - č.11-12. - S. 37-39.

A.K. Lyadov (1855-1914)

Plotnikova N. Dobrota a krása cirkevnej melódie [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2003. - č. 9. - S. 21-23.

IN AND. Martynov (nar. 1946)

Grachev V. O „zbožnom minimalizme“ v diele Vladimíra Martynova [Text] / V. Grachev // Hudba. akadémie. - 2004. - č. 1. - S. 12-19. Pozri tiež č. 1.11

M.P. Musorgskij (1839-1881)

Golovinskij G. Musorgskij a starodávna ruská spevácka tradícia: skúsenosti praktického rozvoja problému [Text] / G. Golovinskij, A. Konotop // Hudba. akadémie. - 1993. - č. 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. „Život, bez ohľadu na to, kde to ovplyvňuje ...“: Liturgický prvok v diele Musorgského [Text] / P. Shcherbakova // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 2. - S. 127-131. Pozri tiež č.12

A.A. Olenin (1865-1944)

Plotnikova N. Aby hudba vstúpila do duše [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2000. - č. 9. - S. 25-28.

S.V. Pančenko (1867-1937)

Plotnikova N. Hudobník, filozof, prorok [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000.- č. 3. - S. 24-25.

N.M. Potulov (1810-1873)

Plotnikova N. V prísnom štýle [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2002. - č. 12. - S. 20-21.

S.V. Rachmaninov (1873-1943)

Bobrov V. Vrcholy hudobného pravoslávia [Text] /V.Bobrov// Muz. života. - 1998. - č. 12. - S. 27-29. Kandinsky A. "Celonočná vigília" od Rachmaninova a ruské umenie na prelome storočí [Text] / A. Kandinsky / / Sov. hudba. - 1991. - č. 5. - S. 4-7; č. 7. - S. 91-97. Kandinskij A. Liturgia svätého Jána Zlatoústeho [Text] / A. Kandinskij / / Hudba. akadémie. - 1993. - č. 3. - S. 148-156. Rubtsova V. V kontexte "strieborného veku" [Text] / V. Rubtsov // Hudba. akadémie. - 2003. - č. 3. - str. 175-178. Černušenko V. Poď, pokloníme sa „Vesperom“ S.V. Rachmaninov [Text] / V. Černušenko / / Hudba. života. - 1988. - č. 24. - S. 20-22. Pozri tiež č. 5,10,11

NA. Rimskij-Korsakov (1844-1908)

Plotnikova N. Duša sa podriaďuje zvuku [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 1998. - č. 4. - S. 25-26.

IN AND. Rubin (nar. 1924)

Rubin V. Musíme sa riadiť tým, čo je nám vlastné od prírody [Text] / V. Rubin / / Muz. akadémie. - 2004. - č. 4. - S. 4-8. Rubin V. „Moje Rusko, môj život, môžeme sa namáhať spolu?...“ [Text] / V. Rubin, A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 1995. - č. 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "Song of Ascension" [Text] / A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 4. - S. 15-22.

A.G. Rubinstein (1829-1894)

Gruzinceva N. "Kristus" - duchovná opera Antona Rubinsteina [Text] / N. Gruzinceva // Hudba a čas. - 2001. - č. 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: k mytológii osudu [Text] / L. Serebryakova // Hudba. akadémie. - 2000. - č. 4. - S. 158-163.

G.I. Ryutov (1873-1938)

Plotnikova N. Nebeské melódie [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2003. - č. 2. - S. 28-29.

G.V. Sviridov (1915-1998)

Hudobný svet

Pozri tiež č.11

N.N. Sidelnikov (1930-1992)

Veniec Sidelnikovovi [Text] // Hudba. akadémie. - 2001. - č. 1. - S. 106-119.

S.V. Smolensky (1848-1909)

Oslava 150. výročia narodenia S. Smolenského [Text] // Muz. akadémie. - 1998. - č. 2. - S. 153-168. Pozri tiež č. 5

S.I. Taneyev (1856-1915)

Plotniková N. Priestor pre umelecký výskum [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie - 1999. - č. 7. - S. 21-23. Protopopov V. Svet ideálov S.I. Taneyev "Po prečítaní žalmu" [Text] / V. Protopopov // Hudba. akadémie. - 2004. - č. 1. - S. 147-152. Pozri tiež č.37

S.Z. Trubačov (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "Rusko - povstaň!" (hudba Sergeja Trubačova) [Text] / N. Gulyanitskaya // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 3. - S. 76-82.

P.I. Turchaninov (1779-1856)

Plotniková N. Pokorný veľkňaz [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000. - č. 5-6. - S. 25-27.

V.A. Uspensky (nar. 1939)

Entelis N. Cesta pochybností je dlhá, viera sa ťažko získava (zborový triptych V. Uspenského) [Text] / N. Etelis // Muz. akadémie. - 1995. - č.4-5. - S. 34-37.

P.I. Čajkovskij (1840-1893)

Anchugova A. Hudba pre všetky časy [Text] / A. Anchugova / / Stretnutie. - 2003. - č. 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Budem tvrdo pracovať pre cirkevnú hudbu [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000. - č. 1. - S. 31-33. Černušenko V. „Verím“ (O „Liturgii Čajkovského) [Text] / V. Černušenko / / Hudba. života. - 1988. - č. 21. - S. 19-20. Pozri tiež č. 5

N.N. Čerepnin (1873-1945)

Keldysh Yu.V. N.N. Cherepnin [Text] / Yu.V. Keldysh // História ruskej hudby: v 10 zväzkoch - M., 1997. - T. 10 A. - S. 235-243. Pozri tiež č.10

P.G. Česnokov (1877-1944)

Plotnikova N. Modlitebné krídla hudby [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2001. - č. 2. - S. 19-21. Oslava 120. výročia narodenia P. Česnokova [Text] // Muz. akadémie. - 1998. - č. 2. - S. 168-180. Pozri tiež č. 10,11

A.G. Schnittke (1934-1998)

Rozhovory s Alfredom Schnittkem [Text] / komp. A. Ivaškin. - M.: Kultúra RIK, 1994. - 304 s. Voblíková A. Liturgické symfónie A. Schnittkeho v kontexte vzťahu kultu a kultúry [Text] / A. Voblíková / / Muz. akadémie. - 1994. - č. 5. - S. 37-41. Kholopova A. Dnes počúvame Alfreda Schnittkeho [Text] / A. Kholopova / / Hudba. akadémie. - 1995. - Číslo 2. S. 28-32.

R.K. Shchedrin (nar. 1932)

Zbor Paisov Y. v diele Rodiona Shchedrina [Text] / Y. Paisov. - M.: Skladateľ, 1992. - 236 s.
Dokument

Jedným z dôležitých komunikačných prostriedkov v živote ľudstva vždy bola a zostáva hudba. A predovšetkým už v ranom štádiu ľudského vývoja hrali zvuky posvätnú, liturgickú úlohu, hudba slúžila od počiatku tomu najvyššiemu princípu.

Učebná pomôcka pre študentov dennej formy štúdia v odbore 0

Učebná pomôcka

História zborovej hudby. Úlohy na sebaprípravu žiakov na praktický tréning, témy a otázky na semináre: učebnica.-metóda. príručka pre študentov odboru 070105 Dirigovanie (podľa typu účinkujúcich skupín: dirigovanie

Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategória II. Celé meno, kategória predmet hudba ročníky 2-8 predmet, trieda atď. 2011 vysvetlivka

Vysvetľujúca poznámka

Program pre predmet „Hudba“ bol zostavený na základe programu D.B.Kabalevského odporúčaného Ministerstvom školstva Ruskej federácie štátneho vzdelávacieho štandardu základného všeobecného vzdelávania.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

MESTSKÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA OZERSKAYA STREDNÁ ŠKOLA IM. DMITRY TARASOVÁ

DuchovnýhudbavtvorivosťRusiskladateľov.

P.A.Čajkovský,OD.AT.Rachmaninov,D.OD.radynjang

Vykonané:

Butsenko Evgenia Sergeevna,

Žiak 11. ročníka

vedúci:

Lushnikova Olga Vladimirovna,

učiteľ histórie a spoločenských vied

Ozersk 2011

Obsah

Úvod
Peter Iľjič Čajkovskij
Sergej Vasilievič Rahmaninov
Záver

Úvod

Hudba - toto je najväčší pohodlie: to osviežuje Srdce a udeľuje jemu sveta. (Martina Luther

Duchovná hudba je hudbou náboženstva, hudbou viery. Jeho rozvoj v 18. – prvej polovici 20. storočia je spojený s menami veľkých ruských skladateľov, ktorí si získali slávu po celom svete. Dmitrij Stepanovič Bortnyansky, Pyotr Iľjič Čajkovskij, Sergej Vasiljevič Rachmaninov vytvorili ortodoxnú hudbu.

Štúdium životopisov D.S. Bortňansky, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninova, možno vidieť nielen minulosť, ale možno aj súčasnosť, získať odpovede a pochopiť, či sa ich hudba stala duchovnou hodnotou.

Dmitrij Stepanovič Bortnyansky

Bortnyansky písal duchovnú, svetskú (opernú, inštrumentálnu) hudbu. Svetské diela skladateľa však prakticky neprežili, väčšina z nich bola stratená, zabudnutá. Bortňanského diela sakrálnej hudby majú iný osud. Početné duchovné zborové koncerty, „chválové“ piesne, liturgie boli opakovane vytlačené aj po Bortňanského smrti. Počas života skladateľa boli neúnavne uvádzané. Bortňanskij, ktorý bol prvým vedúcim Dvorskej speváckej kaplnky od roku 1796, ju dal do služby cirkevného spevu, čo malo obrovský vplyv na rozvoj cirkevnej hudby v 19. storočí. Skladateľ sa zaviazal zachovať čistotu duchovnej hudby, chrániť ju pred okázalosťou a nevhodnými hudobnými ozdobami, o čom svedčia početné dekréty vydané z iniciatívy Bortnyanského. Ale vo svojej cirkevnej práci sa „riaditeľ vokálnej hudby“ (skladateľ dostal taký titul ako vedúci kaplnky) nemohol vyhnúť požičaniu diel svetskej hudby. Niektoré z cirkevných diel Bortňanského sú pozoruhodné prílišným „koncertným charakterom“. Dá sa to vysvetliť silným vplyvom metropolitného životného štýlu a verejného vkusu, ktorý bol zameraný na prílišnú okázalosť a luxus vo všetkom, vrátane hudby. Využitím úspechov v oblasti opery a inštrumentálnej hudby vytvoril Bortňanskij v nadväznosti na tento duch sekularizmu nový štýl zborového spevu, ktorý skladateľovi súčasníci vysoko oceňovali, no ďalšia generácia ho kritizovala a odsudzovala takéto seba- vôľa v cirkevnej hudbe (medzi Glinkovými kritikmi Michail Ivanovič, ktorý Bortňanského nazval „Sakhar Medovič Patokin“).

Napriek kritike a storočiam, ktoré uplynuli od života Dmitrija Stepanoviča Bortnyanského, sú plody jeho duchovnej tvorivosti vysoko cenené. Cherubín pieseň № 7 , pôstne trio Áno zlepšiť sa modlitba môj, irmosy kanonika sv. Ondreja z Kréty asistent a patróna, v ruských kostoloch dodnes znejú vianočné a veľkonočné koncerty.

S menom skladateľa sa spájajú prvé skúsenosti so spracovaním antických cirkevných hymnov. V budúcnosti bola táto myšlienka návratu k národným základom v hudbe široko rozvinutá.

Peter Iľjič Čajkovskij

Piotr Iľjič Čajkovskij je jedným z najväčších skladateľov. Jeho hudobné dedičstvo zaujíma dôležité miesto v duchovnom živote. Opery, symfónie, balety, Čajkovského koncerty sú známe a uctievané po celom svete. Neobchádza ani tvorbu Čajkovského a sakrálnu hudbu. Ale tento aspekt skladateľovej hudobnej cesty nie je známy tak široko a úplne ako svetská tvorivosť. Je to do značnej miery spôsobené tým, že náboženské diela skladateľa neboli prijaté jeho súčasníkmi. V priebehu rokov sa s nimi zaobchádzalo s extrémnymi predsudkami. Kreativita Čajkovského v náboženskom smere bola pripisovaná prílišnej drzosti interpretácie. Vytvoril ho Čajkovskij v roku 1878 liturgia Svätý John Chrysostom, sa stala prvou liturgiou vykonanou na svetskom koncerte, čo vyvolalo množstvo rozhorčenia. Skladateľa obviňovali z nedostatočnej duchovnej hĺbky jeho diel, z prevahy svetského nad duchovným. Nedorozumenie bolo také veľké, že liturgia bola zakázaná. Trvalo roky súdnych sporov, kým Čajkovského dielo opäť odznelo.

Napriek odsúdeniu prevahy svetského vo svojej duchovnej tvorbe sa Čajkovskij snažil priblížiť presne k počiatkom tradície náboženskej hudby, snažil sa prekonať „európanstvo“ a prílišnú domýšľavosť.

Jeden z významných medzníkov v tvorbe Čajkovského ako duchovného skladateľa je spojený s jeho prácou na „Kompletnej zbierke duchovných a hudobných diel D.S. Bortňanského“. Čajkovskij počas svojho pôsobenia (1881) vytvoril dielo, ktoré zachovalo Bortňanského diela pre ďalšie generácie. Postoj samotného Čajkovského k dielam zahrnutým do zbierky bol nejednoznačný. Niektoré Bortňanského koncerty Čajkovskij vysoko ocenil, no väčšinou tieto diela nenašli odozvu v Čajkovského duši. Na kostolný spev ich považoval za príliš sladké.

Ďalšiu kompozíciu pre kostol ("All-Night Vigil") vytvoril Čajkovskij v roku 1881. Po vešpery bdenie nasledovalo Deväť duchovné a hudobné eseje a zbor Anjel nehanebne. Tieto cirkevné diela skladateľa sa hrajú dodnes.

AT duša môj všetky viac a viac priľne svetlo viera,. ja cítiť, čo všetky viac a viac pokloniť sa do toto jediný pevnosť náš proti akýkoľvek katastrofy.

ja cítiť, čo začať byť schopný byť zaľúbený Bože čo predtým ja nie bol schopný

P .A. Čajkovského

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Hudba musieť ísť od srdiečka (OD .AT. Rachmaninov )

Rachmaninov bol najväčším skladateľom a klaviristom konca 19. a začiatku 20. storočia. Vyznačoval sa nezvyčajne ostrým vnímaním reality. Patril medzi skladateľov a spevákov prírody.

Významné miesto zaujímala sakrálna hudba v diele Rachmaninova. Ako skladateľ „strieborného veku“ a symbolista vložil do mnohých svojich pravoslávnych diel symbolický význam. Najvýznamnejšie diela Rachmaninovovej duchovnej hudby sa hrajú dodnes. Medzi nimi vešpery bdenie a liturgia John Chrysostom(1910). Písanie „Celonočnej vigílie“ dokončil Rachmaninoff v roku 1915. Na javisku mala obrovský úspech, ale do liturgickej praxe sa nedostala. Cirkev a jej vysoké nároky na sakrálnu hudbu a koncerty tejto hudby neumožnili, aby sa „celonočná vigília“ naplno realizovala ani na svetskom javisku. Uľahčil to obežník Svätej synody „O postupe pri organizovaní duchovných koncertov“. Od roku 1926 sa „All-Night Vigil“ nehralo, ale v 80. rokoch sa znovuzrodilo a opäť zaznelo na koncertoch.

Rachmaninov sa vo svojej tvorivej tvorbe priklonil k sakrálnej hudbe, keďže v nej videl históriu a najlepšie tradície ruskej kultúry. Cize obdobie

Skladateľovu tvorbu poznačili aj niektoré duchovné a hudobné diela („Tri ruské piesne pre zbor a orchester“).

V sakrálnej hudbe našiel skladateľ tie zdroje ruskej kultúry, o ktoré sa usiloval.

ja - ruský skladateľ, a môj vlasť uložené odtlačok na môj charakter a môj názory. môj hudba - toto je plod môj postava, a pretože toto je ruský hudba. (OD .AT. Rachmaninov )

Záver

Vynikajúci skladatelia vytvorili sakrálnu hudbu. Ich hudba niesla odtlačok súčasnosti a pôvod minulosti. Duchovné a hudobné diela D.S. Bortnyanský, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov žije dodnes. Tieto diela, ktoré sa stali majetkom sakrálnej hudby, sa hrajú na javiskách a spievajú v chrámoch. Ich cesta k srdciam ľudí je stále otvorená. Ako bašta minulosti sa duchovná hudba Bortňanského, Čajkovského, Rachmaninova stala majetkom súčasnosti. Ale duchovná a hudobná tvorivosť týchto skladateľov zažívala ťažkosti nepochopenia, ktorého prúdy prichádzali buď od súčasníkov, alebo od predstaviteľov ďalšej generácie. Napriek kritike zostali diela svojim spôsobom originálne a brilantné, takže ich zničenie nebolo v moci času.

Bortnyansky vytvoril viac ako päťdesiat zborových koncertov, ktoré zozbieral a upravil Čajkovskij. Bortnyansky možno bez preháňania nazvať spevákom cirkevného slova, pretože jeho prácou je duchovná tvorivosť.

Čajkovskij ako prvý priniesol sakrálnu hudbu na svetskú scénu a Rachmaninov bol tým, kto ho nasledoval a vytvoril diela, ktoré zbierali vypredané koncerty.

Prínos týchto skladateľov 18. - prvej polovice 20. storočia pre sakrálnu hudbu je obrovský. Vyčerpávajúci dôkaz je, že to počujeme aj teraz.

Ruský skladateľ sakrálnej hudby

Zoznam použitej literatúry

1. Igor Glebov (Asafiev B. AT.) P.I. Čajkovskij: jeho život a dielo. - Petrohrad, 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. Rachmaninov: článok „Hudba musí vychádzať zo srdca“

4. A.V. Ossovský. S.V. Rachmaninov. v knihe: Ossovsky A.V. Vybrané články a memoáre. - L.: Sovy. skladateľ, 1961.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Dejiny vzniku, obsahu a štruktúry Liturgie svätého Jána Zlatoústeho a Celonočného bdenia, stelesnenia sakrálno-náboženskej témy v duchovnom diele S.V. Rachmaninova, stelesnenie pôvodnej formy cirkevného spevu Ruskej pravoslávnej cirkvi.

abstrakt, pridaný 31.01.2012

Formovanie hudobných tradícií vo vnútri kresťanský kostol, jednotný systém cirkevných režimov a rytmov v stredovekej západoeurópskej kultúre. Umelecké a štýlové črty sakrálnej hudby v tvorbe slávnych skladateľov 18.-20.

semestrálna práca, pridaná 17.06.2014

Rozvoj sakrálnej hudby. Kreatívny portrét skladateľa S.V. Rachmaninova v oblasti sakrálnej hudby. História vzniku „Liturgie sv. Jána Zlatoústeho“ od S.V. Rachmaninov. Uskutočnenie hudobno-teoretického rozboru skladateľovho liturgického cyklu.

ročníková práca, pridaná 28.04.2014

Zvonenie ako organická súčasť hudobného štýlu a dramaturgie diel ruských a sovietskych skladateľov v rôznych žánroch. Zvonová hudba ako druh ľudového umenia. Použitie zvonov a zvončekov v každodennom živote.

abstrakt, pridaný 30.09.2013

Charakteristické rysy a význam hudby na začiatku 20. storočia. Skladateľská činnosť S. Rachmaninov, pôvodné základy jeho hudobného štýlu. Tvorivý nechal ruský skladateľ a klavirista A. Skrjabin. Rôznorodosť hudobných štýlov I. Stravinského.

abstrakt, pridaný 01.09.2011

Identifikácia perspektív na rozšírenie rozsahu vzdelávacieho a výkonového procesu s cieľom stimulovať záujem študentov o klavírna hudba ruských skladateľov. Analýza klavírnych diel Glinky, jeho súčasníkov: Alyabyev, Gurilev, Varlamov.

práca, pridané 13.07.2015

Najnovšia pedagogická antropológia ako duchovný, ideový, všeobecne teoretický základ pre realistickú prax výchovy. Rastúci záujem o problémy ruskej sakrálnej hudby. Duchovná výchova na hodinách hudobnej výchovy v 1.-8.

článok, pridaný 27.11.2009

Charakteristika práce vynikajúcich skladatelia XIX v. Analýza diel M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenr, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

správa, pridaná 21.11.2009

ročníková práca, pridaná 11.10.2012

Počiatky kabardskej a balkarskej kultúry, umenie Čerkesov. Pieseň je dušou Kabardského a Balkarského ľudu. Národný folklór v tvorbe ruských a sovietskych skladateľov. Charakteristické črty zborovej tvorivosti skladateľov Kabardino-Balkaria.

Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agentúra Book-Service" HUDOBNÉHO VZDELÁVANIA S. N. Bulgáková DUCHOVNÁ HUDBA V PRÁCI UČITEĽOV RUSKÝCH A ZAHRANIČNÝCH SKLADATEĽOV POMOC DO DISCIPLÍNY ZBOROVÉHO DIrigentstva špecialita 071301 Ľudová umeleckej tvorivosti CHELYABINSK 2007 Copyright OAO Central Design Bureau BIBCOM & OOO Agency Kniga-Service MDT 784.96(075) LBC 85.314 B 90 Recenzenti VI Kharishin, kandidát umenia; A. G. Nedosedkina, prednosta. Katedra etiky a estetiky, Moskovská štátna pedagogická univerzita, profesorka Bulgakova, S. N. B 90 Duchovná hudba v tvorbe ruštiny a zahraničných skladateľov: štúdie. príspevok / S. N. Bulgakov; Chelyab. štát akad. kultúry a umenia. - Čeľabinsk, 2007. - 161 s. ISBN 5-94839-084-5 Učebnica pre skladateľov“ „Duchovná hudba je určená pre študentov dennej práce katedry ruskej a zahraničnej korešpondencie študujúcich v odbore 071301 „Ľudová umelecká tvorivosť“. Príručka obsahuje historické informácie a stručný rozbor diel prezentovaných v prílohe. Hudobný materiál je možné použiť pri zostavovaní repertoáru zborového vyučovania a poslúži aj ako vzdelávací materiál na hodine zborového dirigovania. 031770 I Uverejnené rozhodnutím redakčnej a vydavateľskej rady štátu ChGAKI Glinskaya | akadémia kultúry a umení 1 Vedecká knižnica Bulgakov S. N., 2007 Čeľabinská štátna akadémia kultúry a umení, 2007 ISBN 5-94839-084-5 praktická akademická disciplína špeciálneho cyklu pre budúcich učiteľov hudby. Zároveň je tento kurz (zborová trieda) v úzkej interakcii s inými špeciálnymi disciplínami (zborové dirigovanie, čítanie zborových partitúr, hlavný hudobný nástroj), ako aj s muzikologickými predmetmi (solfeggio, harmónia, polyfónia, analýza hudobných diel). Tento vzťah je spôsobený jednotou cieľov a zámerov: výchovou vysokej profesionality hudobníka-učiteľa, oddanosťou a láskou k zvolenej špecialite. Práca zborovej triedy poskytuje rôzne formy: čisto vzdelávaciu (vzostup od jednoduchého k zložitému), metodickú (rozvoj zručností vo vedení zboru), koncertnú ( koncertná činnosť ). Významné miesto má zborový spev bez inštrumentálneho sprievodu (a cappella), ktorý si vyžaduje zvýšenú pozornosť intonačnému vyrovnaniu zborového zvuku. Navrhovaná študijná príručka je určená špeciálne pre prácu na zborovom štýle a cappella. Je známe, že zborový spev bez sprievodu sa sústreďuje najmä v oblasti duchovného (cirkevného) hudobného dedičstva a jeho história siaha viac ako desať storočí do minulosti. Takáto dlhá historická cesta je mimoriadne bohatá na úspechy, ktoré ďaleko presahujú rámec iba cirkevného pôsobenia (cirkevného ordinária). Umelecké a estetické prednosti najlepších príkladov cirkevnej hudby ju urobili skutočne duchovnou v najhlbšom, univerzálnom chápaní. Berúc do úvahy rozsah dedičstva zborovej sakrálnej hudby, v tejto práci je zvolený chronologický prístup pri štruktúrovaní notového materiálu a notového materiálu. Príručka pozostáva z dvoch častí: prvá časť je venovaná ruskej škole („Sakrálna hudba v diele ruských skladateľov“), druhý je zahraničný („Posvätná hudba v tvorbe zahraničných skladateľov). Prvá časť ponúka desať diel (D. Bortňanskij, O. Kozlovský, P. Česnokov, S. Rachmaninov); v druhom - šesť (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Dôležitou súčasťou tohto tutoriálu sú metodické odporúčania týkajúce sa umeleckého a technického rozvoja každého z prezentovaných diel. Citované zborové diela upravuje autor-zostavovateľ pre ženský zbor s maximálnym zachovaním všetkých zborových častí originálu. Dúfame, že táto príručka, opakovane testovaná vo výchovno-vzdelávacom procese, prispeje k výchove umeleckého vkusu a odbornej zrelosti študentov-zbormajstrov. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" SEKCIA I. DUCHOVNÁ HUDBA V DIELACH RUSKÝCH SKLADATEĽOV Duchovná hudba ruských skladateľov je dôležitou súčasťou repertoáru ženského zboru. Je považovaný za hudobný a umelecký fenomén národnej kultúry. Ruská sakrálna hudba plná myšlienok a pocitov je úrodným základom pre morálnu výchovu mladej generácie a rozvoj vokálnej a interpretačnej kultúry. Je to nevyčerpateľný zdroj krásy a múdrosti, ktorý spája vysoko umelecké texty vybrané storočiami praxe s hudobnou dokonalosťou klasických skladieb ruských majstrov. Práve umenie cirkevného spevu dalo vznik pojmom ako „anjelský spev“ či „červený spev“, ale aj liturgický spev. Pri sledovaní cesty rozvoja vokálneho a zborového vzdelávania v Rusku je potrebné poznamenať, že liturgický spev bol úzko spätý s tradíciami ľudového spevu: spev vo vhodnom rozsahu, používanie druhu sprievodu piesní, reťazové dýchanie, spev bez sprievodu a iné techniky. Práve v liturgickej praxi sa vytvorila odborná škola zborového umenia, ktorá prispela k rozvoju správnych vokálnych schopností u spevákov, čo sa stalo tradičným pre ruský zborový spev. Hlboko zmysluplná intonácia, čistota poriadku, predĺžené dýchanie, schopnosť ovládať hlas, prirodzený spôsob zvukovej produkcie bez nátlaku – to je dedičstvo, ktoré nám zanechala prax liturgického spevu. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky a iní patria do galaxie veľkolepých hudobníkov 18. storočia, majstrov zborového písania.tradícií ruského klasicizmu, s charakteristickou vznešenosťou systému, pocitov a obrazov. . Bortňanskij je jedným z najväčších ruských skladateľov 18. storočia, ukrajinskej národnosti. Od detstva študoval spev a hudobnú teóriu v kaplnke Dvorného spevu v Petrohrade. Kompozíciu študoval u B. Galuppiho. V rokoch 1769-1779. žil v Taliansku, kde sa inscenovali jeho opery Kreón, Alkid, Quintus Fabius. Po návrate do Ruska bol Bortnyansky vymenovaný za kapelníka a potom za riaditeľa a manažéra Dvorného zboru. S jeho činnosťou súvisí rozkvet kaplnky. Pôsobil aj na dvore dediča Pavla Petroviča. Pre súdne predstavenia napísal tri opery na francúzske texty. Všetky – „The Feast of the Lady“, „Falcon“, „Rival Son, či Modern Stratonic“ – zazneli pod vedením skladateľa. Bortňanskij sa do dejín ruskej hudby zapísal predovšetkým ako autor duchovných skladieb (diela iných žánrov nezískali slávu mimo úzkeho okruhu dvora). Skladateľ vytvoril nový typ ruského zborového koncertu, v ktorom sa uplatnili výdobytky opery, polyfónneho umenia 18. storočia a klasických foriem inštrumentálnej hudby. Zbierka duchovných diel D. S. Bortňanského obsahuje 35 koncertov pre miešaný zbor a 10 - pre zdvojenú skladbu, 14 Chválospevných, v štruktúre blížiace sa koncertom („Chválime ťa Boha“), 2 liturgie, 7 štvorhlasných a 2 osemdielne cherubíny a množstvo ďalších chválospevov. Pamiatka klasického zborového umenia 2. polovice 18. storočia. je zborový koncert č. 15 "Poďte, spievajme, ľudia ...". Jeho básnickým základom je text nedeľnej stichery 1 4. tónu na „Pane, plakal som“, ktorá sa po tomto speve uvádza na vešpery. Koncert č. 15 vyzýva k spievaniu Zmŕtvychvstania Pána. Skladba Koncertu pozostáva z troch častí a vyznačuje sa postupnými prechodmi z jednej časti do druhej. Napriek tomu sú svojim obsahom a stvárnením v hudobných výrazových prostriedkoch kontrastné. V nadväznosti na dávne tradície ruského cirkevného speváckeho umenia skladateľ využíva jeden z hlavných formačných princípov: princíp kontrastu medzi striedaním tutti (talianske - všetky) a malých koncertných skupín hlasov (2-3 hlasy). Z hľadiska textúry je Koncert založený na syntéze harmonických a polyfónnych štýlov. Prvá časť Koncertu znie živo a majestátne. Odvážne návaly energickej a radostnej melódie v tónine D-dur, štvrté piate pohyby, napodobňujúce úvody hlasov umocňujú vážnosť a slávnosť tohto pohybu. V Koncerte sú použité iba jednotlivé línie stichery, ktoré sa však mnohokrát opakujú a líšia sa v zborovej štruktúre diela, čím potvrdzujú hlavnú myšlienku. V tejto časti diela je počuť impozantný obradný štýl Katarínskej doby s charakteristickými pochodovými rytmami, víťaznými výkrikmi a jasotom: „Poďte, spievajme, ľudia, Spasiteľovo trojdňové povstanie.“ Časť II znie v tónine h-moll (harmonická). Je hlboko lyrický, naplnený sústredenými úvahami o živote a smrti, vášnivou modlitbou a súcitom („Ukrižovaný a pochovaný“). S dojemnou bezprostrednosťou sa v melódii prenáša smútok z rozlúčky so životom. Pomalé tempo, padavá melódia krátkych fráz túto náladu umocňuje. Priehľadnosť harmónie, tichý zvuk, široké usporiadanie akordov si vyžadujú starostlivú prácu na ladení v tejto časti. Harmonický vývoj prvej a druhej časti je prirodzeným spojením tradícií ruského pravoslávneho spevu a výdobytkov európskej hudby. Dielo využíva prirodzené módy (iónsky, lýdsky) a sleduje charakteristické pre skladateľov 18. storočia. spoliehanie sa na súzvuk, ktorý dáva celkovému zvuku Koncertu osvietenie a spiritualitu. Bortnyansky sa ukázal ako veľký majster formy. Kontrastný začiatok tretej časti Koncertu teda nevyvoláva efekt prekvapenia, pripravuje sa harmonickým vývojom druhej časti. Textúrny kontrast zároveň definuje túto časť ako vrcholnú a zároveň záverečnú nielen obsahovo, ale aj hudobnou dramaturgiou: „Savior by Thy Resurrection“. Kombinácia harmonickej textúry a imitácie vodivosti s animovaným pulzom ôsmich a vysokým držaným registrom dodáva tejto sekcii zvláštne napätie a význam. Táto časť je obzvlášť náročná v zbormajsterskej práci na ladení a zostave zboru a sólistov z dôvodu ich častého striedania v podaní. Hĺbka prevedenia, štýlová presnosť cirkevných diel do značnej miery závisí od hĺbky pochopenia obsahu slovesného textu. Prirodzenosť, čistota a vznešenosť, úcta - to je to, čo bolo pôvodne vlastné duchovným výtvorom. Ďalší znak súvisí s výraznosťou výslovnosti a prednesom slova. V speváckej praxi treba zachovať liturgický spôsob čítania. V cirkevnej slovančine sa slovo vyslovuje tak, ako je napísané, najmä v prípade samohlások, pretože práve každodenné používanie samohlások ničí štylistickú štruktúru výslovnosti. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" referencií ("poďme spievať", nie "waspaim", "vzbura", nie "vzbura" atď.). Pri duchovných spevoch nedochádza k redukcii hlások (oslabenie zvuku samohlások v neprízvučnej polohe), pretože sú všetky predĺžené a tým aj prečistené (pozri Koncert č. 15, časť II.). Prezentácia krásy každého slova a precízna artikulácia sú dôležitými momentmi v podaní Koncertu č. 15. Štúdium tradícií cirkevného spevu pomôže nájsť správne tempo: v pomalej časti diela plynulosť, plynulosť a jednotnosť. dominuje pohyb a „spievanie“ krátkeho trvania v extrémnych partiách pomáha vyhnúť sa pochodom a rozruchu. Pri koncertnom prevedení by správne zvolené tempo malo prispieť k formovaniu. Čo sa týka problému tvorby zvuku, je potrebné zdôrazniť také dôležité vlastnosti v podaní sakrálnej hudby, akými sú jednoduchosť, duchovnosť a let zvuku. Ponorenie sa do atmosféry spirituality, túžba stelesniť vznešené obrazy, prirodzená expresivita vychádzajúca zo srdca pomôže nájsť ten správny zvuk a dynamické farby Koncertu č. 15 od D. S. Bortňansky. Odveká tradícia si vytvorila určitý postoj k liturgickej hudbe, ktorá bola považovaná za zovšeobecnené vyjadrenie citov veriacich, za očistu od všetkého náhodného, subjektívneho. Avšak v cirkevnej hudbe druhej polovice XVIII. preniká obraznosť iného druhu: skladatelia často odhaľujú význam modlitebných textov v náčrtoch prevzatých zo samotného života. Mení sa aj emocionálna štruktúra hudby – pocity, ktoré stelesňuje, nadobúdajú charakter tajnej lyrickej výpovede. Práve týmto subjektívnym postojom, ktorý v zásade nie je charakteristický pre staroveké cirkevné umenie, patria diela O. Kozlovského do novej doby - začiatku 19. storočia. Osip (Joseph, Yuzef) Antonovič Kozlovskij (1757-1831) - jeden z vynikajúcich ruských skladateľov konca 18. storočia. - narodil sa v poľskej šľachtickej rodine. Vzdelanie získal v kaplnke varšavskej katedrály sv. Yana, kde bol zboristom a organistom. Vyučoval hudbu na panstve Oginských. Vo veku 29 rokov sa stal dôstojníkom ruskej armády (podieľal sa na zajatí Očakova), bol zapísaný do družiny kniežaťa G. A. Potemkina, pôsobil ako skladateľ a dirigent. Kozlovský sa v Rusku preslávil inštrumentálnymi a zborovými polonézami (vyše sedemdesiat). Medzi nimi je obzvlášť pozoruhodná polonéza „Hrom víťazstva, zaznie“, ktorá sa dlho hrávala ako ruská národná hymna. Skladateľove diela sa preslávili nielen v Rusku, Poľsku, Českej republike, ale aj v iných krajinách. Kozlovský ako riaditeľ cisárskych divadiel riadil orchestre, organizoval dvorské slávnosti a dohliadal na výchovu hudobníkov v divadelnej škole. Skladateľova tvorba zahŕňa množstvo hudobných žánrov, vrátane lyrických piesní pre hlas a klavír ("Ruské piesne"). V piesňach a romancoch O. A. Kozlovského sa po prvýkrát načrtli umelecké princípy Ruské romance, ktoré sa rozvíjali v 19. storočí. Kozlovského hudba, poznačená duchom vážnosti a pátosu, často stúpa až na úroveň skutočne tragického tónu. Skladateľ aktivizoval úlohu zboru v tragédii, zvýšil dramatickú funkciu orchestra, pripravil pôdu pre ruskú programovú dramatickú symfóniu 19. storočia. Meno Osipa Kozlovského možno zaradiť medzi mená brilantných majstrov orchestra predglinkovského obdobia. Jeho orchestrácia – šťavnatá, jasná a na svoju dobu veľmi rôznorodá – sa stala jedným zo základov formovania mohutného a plastického orchestrálneho štýlu M. I. Glinku. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 Už na konci 18. storočia. v ruskom hudobnom divadle má veľký význam žáner „tragédia s hudbou“. Najplnšie odhalil talent skladateľa Kozlovského. Svedčia o tom jeho početné zbory pre divadelné inscenácie (pre „Fingala“ od V. Ozerova, „Ester“ od P. Katenina, „Oidipus Rex“ od A. Gruzinceva atď.). Skladateľ spojil obrazy a témy klasickej tragédie s tradíciami ruskej scénickej, zborovej a komornej hudby konca 18. storočia. V jeho majestátnych zboroch možno vystopovať tradície ruských zborových koncertov a cappella D. S. Bortňanského, M. S. Berezovského a ich predchodcov. Hudba O. Kozlovského vyniká nielen profesionálnou istotou písania, ale aj zvláštny charakter výrazov. Je v ňom počuť ušľachtilý vlastenecký smútok, smútok za rozorvanou a zotročenou vlasťou. Tieto pocity boli vyjadrené s osobitnou silou v jeho srdečnom Requiem 2, venovanom pamiatke poľského kráľa Stanisława Augusta Poniatowského. Requiem zaznelo v petrohradskom katolíckom kostole 25. februára 1798 za účasti vynikajúcich talianskych spevákov. Počas svojej kariéry sa Kozlovský opakovane obrátil na prácu na tejto práci. Druhé vydanie, uskutočnené v roku 1823, skladateľ pre chorobu nedokončil. Príloha obsahuje dve časti Requiem v c-moll: č.2 Dies irae – „Deň hnevu“, č.13 Salve Regina – „Ahoj, kráľovná“. Dies irae („Deň hnevu“) je vyvrcholením Requiem. Kanonický text liturgie vykresľuje obraz posledného súdu: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte diskusné. Preklad z latinčiny: Deň hnevu - ten deň premrhá vesmír na prach, Tak svedčia Dávid a Sibyla. Aké veľké bude chvenie, Ako príde sudca. Aby všetkých postavili pred súd. Skladateľ zameral svoju pozornosť na trúchlivý aspekt tragickej udalosti posledného súdu. Rozhodujúce invokačné zvuky trúbky (ff, c-moll) v úvode, valivé vlny pasáží (áno, vymazať, molto) vedú k zborovému zvuku pevného, rázneho, nepoddajného charakteru vo vysokej tessiture: "Deň hnevu - ten deň premrhá vesmír ..." . Akcenty v orchestri a zbore prispievajú k progresívnemu pohybu prvej témy, ktorá vďaka polyfónnemu plexu hlasov nadobúda agitovanejší, asertívnejší charakter (takto 39). Hudba vykresľuje obraz zmätku a hrôzy. Invenčnosť hudobného jazyka, plnokrvný zvukový záznam sú živým potvrdením tradícií klasicizmu. Druhá časť diela („Aké veľké bude chvenie, ako príde sudca“ - miera 63) je postavená na princípe modálneho a dynamického kontrastu. Objaví sa tonalita es-moll. Na obsah nadväzuje zamrznutá melódia na opakujúcich sa zvukoch, intonácia malej sekundy, nízky tessitura zvuk zboru podporený tremolom v orchestri. Imitatívne rozvíjanie témy vedie k vyvrcholeniu (miera 107) druhej časti. Requiem (z prvého slova latinského textu „Requiem aeternam dona eis, Domine“ - „Odpočinutie večné daj, Pane“) je zádušná omša, hlavné dielo pre zbor, sólistov a orchester v latinčine. Requiem sa líši od omše tým, že v ňom chýbajú časti Gloria a Credo, namiesto ktorých sú uvedené: Requiem, Dies irae, Lacrimosa atď. Requiem spočiatku pozostáva z gregoriánskych spevov zo XVII-XVIII storočia. rekviem sa stáva monumentálnym cyklickým dielom pre zbor, sólistov a orchester. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 Tretia časť je rozšírenou a pestrou reprízou so záverom. Táto časť nás privádza späť k náladám a obrazom začiatku tvorby. Veľkorozmerná forma, široká škála zborových partov (od A po B-čka druhej oktávy), mimoriadny prejav hudobného jazyka diela si vyžadujú od interpretov profesionálne zručnosti. Osobitnú pozornosť treba venovať spievaniu vysokých tessitúrnych zvukov v parte prvých sopránov na podporu dychu (takty: 31-34,56-60). Zbormajster potrebuje dosiahnuť dynamický, rytmický celok, presnosť prevedenia úderov, čistotu poriadku v zbore. Splnenie týchto úloh poslúži na odhalenie umeleckého obrazu diela. B. Asafiev vidí súvislosť medzi Kozlovského hudbou a Beethovenovou c mol: „... V patetických výbuchoch, stonoch, poryvoch a pádoch hudby tejto tóniny, kľúča hrdinského smútku, sa odkrýva nový svet pocitov, ktorý sa rozbil slobodný v Európe spolu s revolúciou a dosiahol svoje severné hranice“. Výskyt čísla „Salve Regina“ v Requiem v c-moll nie je náhodný. Možno to vnímať ako poctu tradícii katolíckej viery, v ktorej je Panna Mária orodovnicou veriacich. Zotročené Poľsko bolo opakovane otrasené národnooslobodzovacími povstaniami a dielo treba považovať za poctu týmto hrdinským udalostiam. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Panna Mária! 3 Antifóna (Gren, protizvuk) - v kresťanskej cirkvi sa hojne používal striedavý spev. Význam kánonického textu modlitby je nasledovný: c. 1 c. 2 Ahoj kráľovná! Matka smútiaca. Život, radosť, naša nádej, ahoj! Obraciame sa na vás s nádejou a strachom. c. 3 Zachráňte, z vôle bohov! Volajte milosrdenstvo a ochranu, volajte ochranu. c. 5 No, buď smelší, chráň pre slávu, 8rozhliadni sa. c. 6 Ponížení a zbití sa obraciame k tebe. Blahoslavený Ježiš sa prihovára. c. 7 Potom pôjde do vyhnanstva s nádejou. Ó, tichá, magická, Ó, nežná, Panna Mária. „Salve Regina“ bola napísaná v tradíciách sakrálnej hudby éry klasicizmu, ktorá sa vyznačuje lyrizmom a noblesou melodických línií, strohosťou textúry, použitím antifonálneho 3 spevu skupinou sólistov a zboru. Táto technika pomáha zvýrazniť hlavné slová modlitby, vyvolať emocionálnu odozvu zboru. Číslo „Salve Regina“ tvorí kvarteto sólistov (soprán, alt, tenor a bas), miešaný zbor a orchester. Napriek zborovej textúre sú v diele zreteľne vysledované znaky pohrebného sprievodu (Adagio, 2/4). Skladba je napísaná v trojdielnej reprízovej forme s kontrastným stredom. Krátky lyrický úvod (Es-dur) načrtáva hlavné témy prvej časti. Výzva k Panne Márii znie slávnostne a výrazne. Jemná melodická linka je naplnená láskou a utrpením. Vrcholné slová znejú vzrušene: „Zachráň z vôle bohov, volaj o ochranu“ (takty 36-40). Prvú časť dopĺňa orchestrálna epizóda (takty 47-59), v ktorej zaznejú intonácie G. Pergolesiho „Stabat mater“. Svetlému charakteru prvej časti odporuje druhá časť diela. Vznik g-mol tonality, disonantné harmónie, postupný vývoj jej spevu dvoch zborov alebo sólistu a zboru. Antiphonal Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 10 melódií zdramatizuje celkový zvuk a reaguje na slová: "Eia ergo advocato nostra ..." ("No, obhajuj odvážnejšie pre dobro sláva..."). Dielo končí tradičnou pre skladateľov druhej polovice 18. storočia. pestrá repríza ľahkého lyrického charakteru. Znie ako symbol nádeje: „Ó, tichá, čarovná Panna Mária!“. Výrazným potvrdením tradícií klasicizmu v diele je spoliehanie sa na súzvuk. Zbormajster bude musieť premyslene pracovať na poriadku zboru a štýlové vlastnosti Tvorba. V interpretácii skladieb z Requiem c mol O. Kozlovského sa študenti zoznámia s vynikajúcou pamiatkou ruskej zborovej kultúry 2. polovice 18. storočia. Prelom XIX-XX storočia. - najdôležitejší míľnik v histórii ruskej zborovej tvorby a interpretácie. Tento čas sa stal skutočnou „duchovnou renesanciou“ ruskej cirkevnej hudby. Zborové skladby vytvorené v období od polovice 90. rokov 19. storočia do roku 1917 patria v ruskom liturgickom hudobnom umení k takzvanému novému smeru. Podstatou Nového Smeru sa stáva apel na pôvod, na prax Znamenného spevu starovekého Ruska. Tak sa obnovil dialóg medzi ruskými hudobnými tradíciami a modernou. Štýlom týchto skladieb dominuje voľný vokál, charakteristickým znakom je voľný asymetrický rytmus založený na verbálnom rytme. Zbor predstavuje akýsi „orchester“ hlasových timbrov. Hudba Nového Smeru plnila akúsi sprostredkovateľskú funkciu medzi liturgickou praxou a svetským umením koncertného zámeru. Chrámová hudba strieborného veku je často označovaná ako „škola synodálnej školy“. Najvýraznejšími predstaviteľmi tejto školy boli skladatelia S. V. Rachmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalskij, A. V. Nikolskij, M. M. Ippolitov Ivanov a P. G. Česnokov. ,J , Duchovné dielo Pavla Grigorieviča Česnokova (1877-1944) sa vyznačuje starostlivým odkazom na starodávne primárne zdroje, prirodzenosťou a krásou harmonizácie, novotou kolorizmu, timbre-register, textúrnymi riešeniami, jasným národným charakterom. Absolvent synodálnej školy a moskovského konzervatória, významný regent cirkevných zborov, profesor moskovského konzervatória P. G. Česnokov vytvoril vyše 300 diel sakrálnej hudby. Medzi nimi je niekoľko cyklov Celonočnej vigílie a liturgie, dve Panikhidy, desať svätých prijímaní a ďalšie skladby. P. G. Česnokov sa narodil neďaleko mesta Voskresensk (dnes mesto Istra) v Moskovskej oblasti 12. októbra 1877. V roku 1895 absolvoval Moskovskú synodálnu školu cirkevného spevu. Viedol triedu zborového dirigovania na vysokej škole, vyučoval zborový spev na základných a stredných školách. V roku 1917 Česnokov absolvoval Moskovské konzervatórium v odbore skladba a dirigovanie u M. M. Ippolitova-Ivanova a S. N. Vasilenka. Po revolúcii sa aktívne zapájal do rozvoja sovietskej zborovej kultúry. Viedol Štátny zbor, Moskovskú kaplnku akademického zboru, bol zbormajstrom Veľkého divadla a viac ako 20 rokov profesorom na Moskovskom konzervatóriu (1920-1944). Medzi jeho diela patrí kniha „Zbor a manažment“ (1940), ktorá rozvinula teoretické problémy zborového umenia. Najväčší majster ruskej zborovej kultúry P. G. Česnokov hľadal od zboru dokonalú interpretačnú techniku, presný prenos skladateľových zámerov s bezchybným systémom a ansámblom a timbrovú brilantnosť zborového zvuku. Učebnica obsahuje úryvky z liturgie (op. 9). Liturgia (v preklade z gréčtiny – „spoločná vec“) – spoločná bohoslužba, je hlavnou kresťanskou bohoslužbou pravoslávnej cirkvi, na ktorej sa slávi sviatosť Eucharistie (gr. – „vďakyvzdanie“). Obrad Eucharistie – lámanie chleba s vínom – znamená mystické spojenie s Bohom (chlieb je telo Kristovo, víno je krv Spasiteľa). Prijímaním Kristovho Tela a Krvi veriaci čerpajú duchovnú silu na posilnenie svojej viery. Celý obrad Eucharistie sa slávi slovami vďakyvzdania. V „Apoštolských nariadeniach“ (kap. 9), jednom z najstarších cirkevných dokumentov, sa možno dočítať také poďakovanie za chlieb symbolizujúci Kristovo telo: Ďakujeme Ti, Otče náš, za život a poznanie, ktoré si nám ohlasoval skrze Ježiša, Tvojho služobníka. Sláva ti navždy. Ako bol tento lámaný chlieb rozsypaný po horách, zozbieraný a urobený z jedného, tak nech je tvoja Cirkev zhromaždená zo všetkých končín zeme do tvojho kráľovstva. Lebo tvoja je sláva a moc skrze Ježiša Krista naveky! V takejto atmosfére sa spoločenstvo zmenilo na vznešený rituál. Liturgický akt zobrazuje život Krista od jeho narodenia až po zmŕtvychvstanie, tradične je rozdelený na tri časti. Každé hudobné číslo má svoj účel podľa hodnosti, teda poradia. Sú tu liturgie svätých Bazila Veľkého a Jána Zlatoústeho, predtým zasvätené dary. Liturgiu (op. 9) napísal P. G. Česnokov pre chlapčenský zbor Moskovskej synodálnej školy. Pozostáva zo 16 čísel, vytlačených v roku 1913 v Jurgensonovom vydavateľstve. Duchovný hymnus „Sláva... jednorodenému synovi“ (č. 2) je majestátnou slávnostnou chorálovou psalmódiou. Dielo začína zvukom 5-hlasného zboru. Slávnostná sopránová oktáva (tretí spôsob) imituje zvonenie zvonov, do ktorých je vpletená téma energickej, húževnatej postavy: „Sláva Otcu a Synu!“ Melodická linka znejúca vo vnútri akordovej štruktúry by mala byť dynamicky zdôraznená, hlasy, ktoré ju rámujú, by mali byť zahrané tichšie. Stredná časť „Jednorodený syn“ – hlavná časť spevu – rozvíja motívy obety na kríži v mene záchrany ľudí, víťazstva nad smrťou, preto sa obeta uskutočňuje vo veľkej harmónii (C-dur). Variabilný meter (3/2,2/2,2/4) a pomalé tempo vyjadrujú štýl každodenného psalmodického spevu, vytvárajúc atmosféru prísnosti a významu každého slova na jednej strane a na druhej strane starostlivý postoj k text a jeho sémantické zaťaženie. Dramatické vyvrcholenie, vyjadrujúce utrpenie Ježiša Krista „Ukrižuj, Kriste Bože...“, je zdôraznené mollovým nonom, posilneným oktávovými zdvojeniami. 4. litánie (prosba) „Pane, zachráň“ (č. 5) sú organickou súčasťou liturgie. Povaha modlitby sa odráža v harmonickej jednoduchosti prednesu, jej prieniku – v kráse melodických motívov, ktorých zvučnosť každým vystúpením rastie. Volanie hlasov (altov a sopránov) posilňuje význam trojitej prosby „Svätý Bože, zmiluj sa nad nami“. Pomocou jednoduchých harmonických farieb vytvára skladateľ dielo úžasnej nálady a oduševnenosti. Autor sa prikláňa ku klasickým tradíciám z hľadiska harmonickej, využíva krásne „romantické“ prechody v tonalite tretieho pomeru (C-dur-e-moll). Zdrobnenosť pôsobí na akvarel a kompaktnosť harmonických usporiadaní akordov (blízke aranžmány), ľahší pohyb v e-molle znie vyššie v pláne registra a tóninu C-dur zafarbuje do svetlého tónu (lydiánsky režim). Litánie je trojsvätá modlitba, uvádza do božského tajomstva trojičného života, je v nej výzva k Pánovi s prosbou o prijatie trojsvätého chválospevu od veriacich. Verí sa, že táto pieseň je vypožičaná od samotných anjelov, ktorí ju spievajú pred trónom všemohúceho Boha. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 Stredná časť recitatívu "Sláva Otcu a Synu ..." sa vykonáva s jasnou výslovnosťou slova vo fráze. Žalmódia, postavená na rytmickej slobode prejavu, dodáva vývoju diela dynamiku. Sústredenie na slovo je zdôraznené harmonickou textúrou. Zbormajster by mal dirigovať, vychádzajúc z textu, s dôrazom na význam slova, ako je zvykom v regentskej praxi. Duchovný hymnus „Chváľte Pána z neba“ (č. 14) je veselý a slávnostný, začína sa najslávnostnejšou časťou, keď sa otvoria kráľovské brány. Obdarované dary obrazne poukazujú na zjavenie sa zmŕtvychvstania Krista. Zborová textúra je čipkovaná, virtuózna, s dynamickým vývojom. Efekt zvonkohry preniká celou melodickou tkaninou diela. Prevalcovanie hlasov, súbeh sopránových a altových timbrov, štvrté kvintové skoky umocňujú dojem ľudového veselenia, invokatívne intonácie znejú harmonickejšie (Т-D, potom VI7, S7, VII |, II5). Zároveň sa rozširuje rozsah zborového zvuku. Pokojná stredná časť splýva teplo a jemne. Dochádza k polyfonizácii zborovej textúry, melódia prekonáva statiku. Spevácky a lyrický kontrastuje s extrémnymi časťami diela. Existuje odchýlka v D-dur, potom - v Fis-dur. Záverečná časť je dramatickým vyvrcholením chorálu, kde skladateľ využíva slovnú variáciu: chorál končí slávnostnými zvolaniami „Aleluja!“, čo doslova znamená „Chvála, chvála Bohu!“. Prednes pochvalných veršov by mal byť ľahký, brilantný, bez napätia a hlasitosti. „Nech je moja modlitba opravená“ je najznámejšie dielo P. G. Česnokova. Štyri strofy textu sú prevzaté z Dávidovho žalmu 140. Text poukazuje na obrad každodenných večerných obetí, ktorý sa vykonával v staroveku. Pri bohoslužbách, keď sa spievajú tieto verše, sa otvoria kráľovské dvere a veriaci kľačia. Podľa ustálenej tradície zbor po každej strofe sólistu prednesie refrén so základmi textu, skladateľ doplní verše aj zborovým zvukom. Modlitba je teda spievaná so sprievodným zborom, ktorý melódiu nielen doprevádza, ale jej podporou je emotívnou odpoveďou na part sólistu. Z cirkevného obradu a sémantickej plnosti textu žalmu sa vyvinulo pomalé tempo práce, zdržanlivosť vo vyjadrovaní pocitov, prísnosť vo výkone spojená s úprimnosťou. Zamatovým timbrom mezzosopránu, nádhernou širokou melódiou, šťavnatým legátom zboru, rozmanitým timbrom a dynamickou farebnosťou dosahuje skladateľ hlboký emocionálny vplyv na poslucháčov. Zbor musí citlivo sledovať hlavnú melódiu, spievať v „druhom pláne“, pri zachovaní expresivity zborového partu. Druhá a štvrtá strofa sú na prevedenie najťažšie: chromatická postupnosť zvukov a celých akordov, ich široké usporiadanie, vysoké zvuky sopránu na nuansy p a pp. Časť sólistu tiež nie je jednoduchá: v širokom rozsahu (od malej oktávy po D druhej oktávy) by mal hlas znieť jemne, krásne a rovnomerne. Výkon sólového partu by preto mal byť zverený profesionálnemu spevákovi. „Tiché svetlo“ od P. G. Chesnokova je jedným z najťažších diel prezentovaných v príručke. „Quiet Light“ je večerná pochvalná pieseň, jedna z najstarších kresťanských hymnov. Text hovorí o blízkom príchode na zem na konci starozákonného času Krista, o začiatku nového dňa - dňa večnosti, ktorý dal Boh pre vykupiteľský čin svojho Syna. Dvojkonská (osemhlasná) skladba si vyžaduje osobitnú čistotu akordov a oktávových unisonov s veľmi tichým spevom (I. časť a repríza) a s jasným spevom (v kulminácii a coda) na opakujúcich sa zvukoch; expresívne podanie frázy, kde každý zbor má svoj vrchol; spojenie do jedného celku krátkych melodických konštrukcií, napriek hojnosti prestávok. Ľahký, letmý zvuk ženského zboru sprostredkuje pocit plynúceho svetla a slávnostného prelievania zvonov pri realizácii diela. Verš P. G. Česnokova „Poď, potešme Jozefa“ je komplexný vo svojej emocionálnej bohatosti (uskutočnený pri bozkávaní rubáša). Hovorí o Jozefovi z Arimatie, ktorý podľa legendy požiadal Piláta o povolenie sňať Kristovo telo z kríža a pochovať ho. Spev opisuje predchádzajúce udalosti (zradu učeníka, utrpenie Matky) a predpovedá budúce vzkriesenie Spasiteľa. Stichera je rozdelená do troch období: - apel na poslucháčov stichery; - Jozefova prosba Pilátovi a náreky Ježišovej Matky stojacej pri kríži, ktoré sa prenášajú rétoricky; - oslava utrpenia Krista. Dielo, monumentálne formou, reflektuje vnútorný stavľudská duša, jej pocity a skúsenosti. Hudobný jazyk skladby je nezvyčajne výrazný a vyhrotený. Smútočná intonácia tritónu preniká celou zborovou textúrou od prvého do posledného taktu. Zostupné a vzostupné sekvencie tart septimy sú veľmi expresívne, stotožňujú sa s výrazom prosby a plaču („daj mi“, „žiaľ“). Početné pauzy a zastavenia sú výrazné a výrazné. Epicko-dramatická povaha diela P. G. Česnokova naznačuje zdržanlivosť a prísnosť interpretácie, vyhýbajúc sa „sentimentalite“ v predstavení. Romanticky vznešený pocit jednoty s rodnou krajinou, s jej históriou a pravoslávnou vierou sa v kultúre strieborného veku nevytratil. Téma Ruska sa stala jedným zo „začarovaných brehov“, kde našli útočisko poslední ruskí romantici. Medzi nimi stojí silná postava ruského skladateľa, klaviristu a dirigenta Sergeja Vasilieviča Rachmaninova (1873-1943). Narodil sa v panstve Semyonovo v provincii Novgorod. Pochádzal zo šľachtickej rodiny. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť hrať na klavíri pod vedením svojej matky. Od roku 1855 študoval na moskovskom konzervatóriu, najskôr v triede N. S. Zvereva, potom u A. S. Silotiho (klavír), A. S. Arenského (harmónia, voľná skladba), S. I. Taneyeva (kontrapunkt prísneho písania). Vo veku 18 rokov absolvoval Rachmaninov konzervatórium s veľkou zlatou medailou v klavíri a skladbe (1892). Talent Rachmaninova ako klaviristu a skladateľa bol fenomenálny. Diplomová práca - jednoaktovka "Aleko" - bola napísaná za 17 dní. V raných skladbách Rachmaninova boli určené črty jeho romantického štýlu. Jeho hudbu charakterizuje bystrý, intenzívny výraz, mnohotvárna melodika, farebný harmonický jazyk a sklon k lyrickým a psychologickým zovšeobecneniam. Tieto črty sa odrážajú v skladateľových raných dielach - romanca ("Nespievaj, kráska, so mnou", "Jarné vody", "Ostrov"), v operách (" Mizerný rytier“ a „Francesca da Rimini“), báseň pre symfonický orchester, zbor a sólistov „Zvony“, kantáta „Jar“. Klavírne diela veľkých (štyri klavírne koncerty) a malých foriem vrátane prelúdií op. 23, op. 32, fantasy hry, etudy-obrazy, hudobné momentky, variácie, sonáty. Koncertné vystúpenia v rôznych mestách Ruska a zahraničia priniesli Rachmaninovovi slávu jedného z najväčších klaviristov súčasnosti, avšak koncom roku 1917 Rusko navždy opustil. Skladateľ sa usadil v USA, kde zostal až do konca života. Počas tohto obdobia bol Rakhmanov úplne pohltený koncertnou klaviristickou činnosťou. V neskorom období tvorivosti (druhá polovica 20. rokov) nadobúda jeho hudba nové črty, podfarbené tragickým svetonázorom. Skladateľov štýl sa stáva asketickejším, miestami drsným. Ozveny duchovnej drámy sú zhmotnené vo figuratívnej štruktúre jeho diel, ktoré vznikli v 30. rokoch 20. storočia. Téma vlasti sa prelína s motívom tragickej osamelosti umelca odrezaného od rodnej pôdy. Rachmaninov bral vojnu proti fašizmu ako svoju osobnú tragédiu. Skladateľ veľa účinkoval na charitatívnych koncertoch, ktorých výťažok previedol do obranného fondu vlasti. Zomrel od nej 28. marca 1943. Významná časť tvorivého dedičstva S. V. Rachmaninova je duchovná zborová hudba. Staroveké ruské spevácke umenie spolu s folklórom boli podľa Rachmaninova najvýznamnejším zdrojom a oporou rus. hudobná kultúra vo všeobecnosti ťažisko historickej pamäti ľudu, jeho umeleckého cítenia a estetického vedomia. Nie náhodou tvorivá cesta skladateľa zahŕňala diela súvisiace s ľudovou hudbou a hudobnou tradíciou stredoveku. V 90. rokoch 19. storočia bolo to spracovanie ľudové piesne pre klavír na štyri ruky (op. 11) a Zborový koncert „V modlitbách Panna Mária, ktorá nespí“. V 10. rokoch 20. storočia - perla Rachmaninovovej piesne „Vocalise“, ako aj „Liturgia Jána Zlatoústeho“ a „All-Night Vigil“. V zahraničnom období - "Tri ruské piesne" pre zbor a orchester a figuratívno-tematická sféra "znamenného" spevu v tretej symfónii, v "Symfonických tancoch". Náklonnosť Rachmaninova k sakrálnej hudbe posilnil vplyv významných autorít – medievalistu S. V. Smolenského (riaditeľ synodálnej školy), ktorý vyučoval dejiny ruskej cirkevnej hudby na moskovskom konzervatóriu, slávneho skladateľa a dirigenta synodálneho zboru A. D. Kastalského. , autor vynikajúcich diel o ľudovej piesňovej tvorivosti. Toto je obdobie rýchleho vzostupu demokratických oslobodzovacích nálad, ktoré dostalo do popredia v umení tému vlasti s jej historickým účelom a kultúrnym prínosom do pokladnice ľudstva. Ruské umenie tej doby rozvíjalo problém národného vo všetkých jeho aspektoch. Príťažlivosť k dávnej minulosti vlasti sa široko odzrkadľovala v hudbe. V 90. rokoch 19. storočia zborová kultová hudba vstupuje do obdobia rastu a dosahuje významné výšky s Kastalským, Grechaninovom, Lyadovom, Česnokovom a najmä s Rachmaninovom. Činnosť týchto skladateľov, vynikajúcich dirigentov a hudobných vedcov sústredená v Moskve vytvorila takzvanú „moskovskú školu“ zborovej sakrálnej hudby konca 19. – začiatku 20. storočia. Najvýraznejším zjavom tu bola Rachmaninovova „Celonočná vigília“. Prvýkrát sa skladateľ obrátil k významnej forme duchovného hudobného umenia v roku 1910. Potom vytvoril Liturgiu sv. Jána Zlatoústeho“. Obsahuje texty dvanástich spevov, z ktorých každý sa vyznačuje osobitnou spiritualitou. Celonoc, celonočné bdenie (v preklade z cirkevnej slovančiny - „nočné bdenie“) - večerná bohoslužba, liturgia v predvečer sviatkov; obsahuje veľké množstvo a cappella spevov (17 hlavných). Liturgia „Celonočné bdenie“ op. 37 S. V. Rachmaninov je úžasná zborová symfónia pozostávajúca z 15 spevov: 1. „Poď, pokloňme sa“, 2. „Požehnaj, moja duša“, 3. „Požehnaný manžel“, 4. Tiché svetlo , č. 5 „Teraz nechaj odísť“, č. 6 „Panna Matka Božia, raduj sa“, č. 7 „Šesť žalmov“, č. 8 „Chváľte meno Pánovo“, č. 9 „Požehnaná buď Ty, ó Pane”, č. Môj Pane, č. 12 Veľká chvála č. 13 Dnes je spása, č. 14 Vzkriesené z hrobu, č. 15 Vybrané Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . Hudba vychádza z autentických starých ruských spevov: Znamenny, Kyjev, gréčtina. V partitúre „All-Night Vigil“ jednoznačne vyniká hlavná hudobno-historická štýlová vrstva – samotná stará ruská melódia. Okrem toho sa odrážajú určité črty zborovej polyfónnej kultúry 17. – 18. storočia: textúrne črty zborového koncertu a cappella – partesiálna a klasicistická. Pomerne zriedkavo sa v partitúre vešpier vyskytuje súvislý akordický štvorhlas - zborová textúra typická pre cirkevnú hudbu 19. storočia. Ale väzby s ľudovými piesňami sú tu mimoriadne silné. Pre Rachmaninovu hudbu je veľmi charakteristický kontakt folklóru a každodenných intonačných sfér. Štýl ľudovej piesne sa prejavuje najmä v podhlasovej polyfónnej štruktúre textúry, ktorá dominuje v partitúre. Skladateľ často používa kontrastnú polyfóniu, súčasnú kombináciu rôznych melódií. Napokon Rachmaninov vo svojich liturgických cykloch voľne využíva prostriedky skladateľskej zručnosti, štýl opery, oratória a symfonické žánre. Z uvedeného je zrejmé, že „Celonočná vigília“ vznikla ako dielo, ktoré patrí súčasne do cirkevnej i svetskej hudobnej kultúry – z hľadiska hĺbky a rozsahu humanistického obsahu, z hľadiska prísnosti a slobody hudobné písanie. Skladateľova tvorba sa v žiadnom prípade neredukovala na jednoduché „spracovanie“ znaménskych melódií, ale išlo o skladbu založenú na prevzatej tematike, kde Rachmaninov vedome zachovával štýl starodávneho znamenského spevu, v desiatich prípadoch z pätnástich sa obrátil na primárne zdroje, v piatich uviedol vlastné témy. Základom obrazovej a hudobnej jednoty tohto cyklu je splynutie dvoch intonačných prúdov – starovekého ruského hudobného umenia a klasickej ruskej hudby. Kompozícia spevov cyklu Rachmaninov odráža dôležitú črtu znamenitého spevu - jeho stavbu podľa hudobných a verbálnych línií, v ktorých dochádza k interakcii melodickej a textovej logiky. Dominuje princíp kontinuálnej variability, teda rozptylu, voľného neperiodického rytmického odvíjania. Skladateľ často mení meter, napríklad č. 2-6. Starobylý ruský „rodokmeň“ samotného žánru nachádza u Rachmaninova výraz v používaní systému špeciálnych hudobných výrazových prostriedkov. Patria sem stredné zdvojené zvuky, akordy s chýbajúcimi alebo naopak zdvojenými tónmi, rôzne paralelizmy, vrátane tých, ktoré sú tvorené na báze čistých kvint, kvart, septim, dokonca aj akordy, ktoré sú kompozične viachlasné. To všetko prispieva k farebnému zvuku zborovej partitúry. Vo fúzii eposu, textov a drámy kladie Rachmaninoff dôraz na epický začiatok. Dominantný význam eposu je vyjadrený v rozhodnutí Rachmaninova otvoriť svoj cyklus invokatívnym, oratorickým prológovým príhovorom: "Poď, pokloníme sa." Prvé číslo Celonočnej vigílie je podobné grandióznym zborovým úvodom v operách Glinka a Borodin. Otvára majestátnu perspektívu celého diela. Skladba cyklu je tvorená na základe dvojdielnej štruktúry celonočnej bohoslužby - vešpery (č. 2-6) a matutíny (č. 7-15). Všeobecným princípom dramaturgie cyklu je rozdelenie do jednotlivých častí akýchsi centier (č. 2 a č. 9). Vešperské hymny majú lyrický charakter. Z veľkej časti ide o drobné, komorne znejúce pesničky, náladovo kontemplatívne pokojné. Matiny sa od vešpier odlišujú epicko-ľudovým typom figuratívnosti, mierkou foriem a zložitejšou štruktúrou čísel. Hudobné písanie sa stáva sýtejším, šťavnatejším a objemnejším. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 Šieste číslo "All-Night Vigil" - tropár 5 "Panna Mária, radujte sa" možno považovať za neoceniteľnú hudobnú perlu ruskej kultúry. Patrí k piesňam večera. Podľa zápletky ide o radostný pozdrav archanjela Gabriela a spravodlivej Alžbety blahoslavenej Panne Márii v deň zvestovania tajomstva vtelenia Božieho Syna. Autorský námet tohto chorálu je obdarený charakterom plynulého vírenia, spievania zvukov, skandovania. Tu je základ ľudovej piesne obzvlášť jasný. Hudobná téma duchovnej hymny je štýlovo blízka Znamennému spevu: úzky rozsah melódie, udržiavanie v tretinovej štvrtine, plynulý progresívny pohyb, symetria vzoru, spevové motívy, diatonickosť, premenlivé modálne vzťahy, rytmický pokoj. Melodický princíp určuje aj charakter Rachmaninovho harmonického jazyka. Každý hlas v partitúre žije svojim expresívnym melodickým životom, prelínajúcim sa do jedinej hudobnej látky, prispievajúcej k živému prenosu obrazu diela. Zborová textúra skladby odráža dôležitú črtu Znamenného chorálu - jeho stavbu podľa hudobných a slovných línií, v ktorých prevláda princíp kontinuálnej premenlivosti a premenlivosti. Prvé tri fázy vyrastajú z jednej jednoduchej melódie, no vďaka melodickej voľnosti a šikovnej harmonizácii dostanú zakaždým nový farebný zvuk (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Preto je úloha nižšieho hlasu taká dôležitá, jeho kresba vytvára premenlivú farbu. V strednej epizóde „Blahoslavení ste v manželkách...“ by mali byť paralelné oktávy prvých sopránov a altov zahrané transparentne a potichu, aby druhé soprány (v rámci p) zneli zreteľne. Impozantné je vyvrcholenie diela, kde hlasy prekračujú hranice komornosti, rastú textúrovane, registrovane a dynamicky a pokrývajú celý rozsah plnovo znejúcim ff. Postupné doznievanie zvuku vedie k počiatočnej pokojnej nálade. Tento chorál S. V. Rachmaninova je akousi školou zborovej zručnosti pri osvojovaní si zručností kantilénového spevu; plnosť zvuku v odtieňoch (p, f); pri rozvoji zručností reťazového dýchania; s využitím flexibilnej, pestrej dynamiky (od prr A o f f) a zvládnutím pestrej zvukovej palety, kde sa ľahký jemný zvuk prvej časti diela pretaví do jasného „zvonového“ vyvrcholenia. 5 Tropár (otočka) - malý žánrový celok, ktorý určuje hlavnú náplň cirkevného sviatku. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agentúra Book-Service" Čeľabinský štát [dvojitá akadémia kultúry a umenia Vedecká knižnica ODDIEL II. DUCHOVNÁ HUDBA V TVORBE ZAHRANIČNÝCH SKLADATEĽOV Veľmi dôležitým aspektom je zaradenie zahraničnej klasiky do programu zborovej triedy, keďže práve na Západe vznikli najväčšie umelecké diela v rámci cirkevnej hudby, základov r. formovalo sa hudobno-teoretické myslenie a hudobná pedagogika. Vzhľadom na problémy západoeurópskej hudby treba poukázať na niektoré črty jej vývoja. Z čisto hudobného hľadiska sa to prejavuje v rozmanitosti kultúrnych tradícií, hudobných foriem a žánrov. Ranokresťanské žánre (psalmódia, hymny), ale aj neskoršie (chorály, motetá, omša), sa stali predmetom početných interpretácií v rámci cirkevnej tvorivosti i svetskej skladateľskej praxe. Každý z nich má bohatú históriu. Na základe týchto žánrov sa v priebehu niekoľkých epoch vytvorili najväčšie príklady duchovného hudobného umenia. Rovnako dôležité je vytváranie rôznych štýlových tradícií, ktoré sa spájajú v hudobnom diele ako kombinácia vokálnych a inštrumentálnych princípov. Spoznávanie tejto najbohatšej vrstvy západoeurópskej hudby ponúka štúdium diel rôznych žánrov vrátane zborových omší, rekviem, kantát L. Beethovena, L. Cherubiniho, F. Schuberta. Súčasník O. Kozlovského Luigi Cherubini (1760-1842) - taliansky a francúzsky skladateľ - zaujal významné miesto v zahraničnej hudbe konca XVIII. 19. storočie . Je autorom 25 opier, 11 omší, kantát a revolučných inštrumentálnych hymnov, množstva komorných skladieb a romancí. L. Cherubini sa narodil vo Florencii, od detstva študoval hudbu u známych talianskych hudobníkov, vzdelanie si doplnil v Bologni, kde pod vedením G. Sartiho dokonale zvládol umenie polyfónie. V rokoch 1784 až 1786 Cherubini žil v Londýne - bol dvorným hudobníkom, potom sa presťahoval do Paríža, kde zostal až do konca svojho života. Od roku 1795 bol inšpektorom parížskeho konzervatória, potom profesorom a napokon riaditeľom (1822-1841). Pod jeho vedením sa konzervatórium stalo jednou z najlepších vzdelávacích inštitúcií v Európe. Obľúbenosť Cherubiniho u francúzskeho publika, ktorého estetické potreby a vkus dokonale pochopil, sa začala premiérou opery Demophon (1788). Ďalšie hudobné a javiskové diela skladateľa - "Lodoiska", "Medea", "Vodovoz" atď. - ho zaradili medzi vynikajúcich majstrov francúzskeho hudobného umenia v období buržoáznej revolúcie a napoleonskej ríše. Cherubini - jeden z tvorcov opernej predohry, významný pedagóg a teoretik, autor hodnotných diel o priebehu fúgy a kontrapunktu; umelec, ktorý vo svojej tvorbe nadviazal na tradície K. V. Glucka, organicky spájal klasickú prísnosť štýlu s využitím prvkov ľudovej piesne, vonkajšiu jednoduchosť prostriedkov - s dramatickosťou a živou emocionalitou hudobnej reči. Meno skladateľa je úzko späté so žánrom opery „hrôzy a spása“ – žánrom, ktorý bol progresívny v rokoch Francúzskej revolúcie, odrážal myšlienky boja proti tyranii, sebaobetovania, vysokého hrdinského činu ( opera "Vodný nosič"). Cherubiniho zborové skladby zahŕňajú 11 omší (vrátane „Slávnostnej“), dve rekviem (pre zmiešaný a mužský zbor a orchester), oratórium, kantáty, „Magnificat“, „Miserere e Te Deum“, hymny (vrátane revolučných, pre zbor s orchester), motetá atď. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 Skladateľova cirkevná hudba sa vyznačuje klasickou strohosťou štýlu a dokonalým polyfónnym majstrovstvom. K vynikajúcim príkladom tohto žánru patrí Requiem in c-moll pre miešaný zbor a orchester. Toto dielo, ktoré vyjadruje hlboký svet ľudských skúseností, presahuje rámec kultovej hudby. Cherubiniho rekviem v c-moll sa vyznačuje mimoriadnou strohosťou štýlu, zdržanlivosťou a čistotou prejavu tých najjemnejších emocionálnych zážitkov. Všetky stránky tohto diela sú hlboko humánne. Sedem častí Requiem je cyklom katolíckej liturgie. Skonštruované na princípe kontrastu, veľa čísel je prezentovaných v zmiešanom sklade (harmonické a polyfónne). Imitatívna polyfónia je v Requiem široko používaná. Jednotlivé miestnosti sa skladajú z niekoľkých častí. Napríklad č. 3 Dies irae ("Deň hnevu") je grandiózna kompozícia, ktorá zahŕňa Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Prvá časť – Introitus (úvod) – hrá rolu predohry, ktorá celému Requiem navodí emocionálnu náladu. Malý úvod (unison violončelo a fagot) vytvára náladu koncentrácie. Prvou časťou diela prenikajú motívy zamyslenia a ľahkého smútku za zosnulým. V opatrnom stúpaní melodického motívu a klesaní melódie po vrchole sa prejavuje ľudská bolesť a modlitba. Pomalé tempo, zafarbenie malého pražca c-moll, klavír prispievajú k vytvoreniu koncentrovaného a hlbokého obrazu. Forma práce je komplexná dvojdielna (1. časť - ABA, 2. časť - CD). Takáto viactemná skladba sa vysvetľuje funkčným významom prvej úvodnej časti a kánonického textu modlitby: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus na Sione, ettibi reddeturvotum v Jeruzaleme; exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Preklad textu je nasledovný: Odpočinutie večné daj im, Pane, svetlo večné nech im svieti. Tebe patrí hymnus, Pane na Sione, v Jeruzaleme sa Ti prednášajú modlitby, Vypočuj moje prosby: K Tebe prichádza všetko telo. Odpočinutie večné daj im, Pane, svetlo večné nech im svieti. Pane, zmiluj sa, Kriste, zmiluj sa! Zmiešaný sklad zborového písania, spojenie chorálu a imitačnej polyfónie slúži ako prostriedok dynamizácie, emocionálneho rozvoja hudobného obrazu diela. Tragicky prísne intonácie chorálu „R e q u i e m a e t e r n a m“ pokračujú v napodobňujúcich úvodoch zborových hlasov: „Ty si chválospevy, Pane na Sione, v Jeruzaleme sa k tebe modlia... Počúvaj moje modlitby“ (takty 27-30, 49-52). Predĺžené, dychberúce frázy sú zostavené v jednoduchých, čistých a jasných klasických harmóniách (T, S, D). Druhá časť - Kyrie eleison ("Pane, zmiluj sa") - vedie k miernemu dynamickému vyvrcholeniu, ktoré je dotvorené padajúcimi zborovými akordmi na slovo "eleison" (zmiluj sa). Povaha prvej časti Requiem v c-moll vyžaduje, aby umelci preukázali emocionálnu zdržanlivosť spojenú so spiritualitou, ktorá odlišuje štýl tohto diela. Takéto úlohy je ťažké vyriešiť, ale premyslená práca na práci pomôže ich implementácii. Najlepšie črty skladateľského štýlu Luigiho Cherubiniho - noblesnosť melodických línií, čistota harmonického jazyka sa ďalej rozvíjali v diele L. Beethovena. Ludwig van Beethoven (1770-1827) nemecký skladateľ a klavirista. Narodil sa 16. decembra 1770 v Bonne. Beethoven má osobitné miesto medzi najväčšími tvorcami hudobného umenia. Jeho hudba - novej doby - sa zrodila v rokoch osvetlených svetlom myšlienok Francúzskej revolúcie z roku 1789. Vášnivý bojovník za slobodu, rovnosť a bratstvo, Beethoven predložil nový koncept umelca - duchovného vodcu ľudstva, pedagóga, ktorý pretvára vedomie ľudí. Beethovenova hudba nadobudla črty, ktoré jeho predchodcovia nepoznali – hrdinský pátos, rebelantský duch, intenzívna dráma, ťažký pátos. Beethoven prišiel k umeniu v čase takého intenzívneho rozvoja inštrumentálnych žánrov, aký dovtedy dejiny hudby nepoznali. Jeho pozostalosť zahŕňa 9 symfónií, symfonické predohry „Leonore“, „Coriolanus“, hudbu k dráme „Egmont“, množstvo klavírnych opusov. Inštrumentálna hudba sa dostala do centra pozornosti a definovala Beethovenov hlavný prínos do pokladnice svetovej hudobnej kultúry. Medzi skladateľove zborové diela patrí oratórium Kristus na Olivovej hore (op. 85), tri kantáty (op. 136) a zbory „Kľud na mori a Šťastná plavba“ (op. 112). Veľké miesto tu zaujíma zbor s dvojitou fúgou vo finále 9. symfónie, vo „Fantasy pre klavír, zbor a orchester“, v hudbe „The Ruins of Athens“ (6 čísel) a pre „Kráľ“. Štefan“ (6 čísel), menšiu úlohu má zbor v opere Fidelio. Skladateľ vytvára najvýznamnejšie diela v „neskorom viedenskom období“ – v rokoch osobnej Beethovenovej tragédie, spojenej s neúprosne postupujúcou hluchotou. V tomto čase vytvoril také majstrovské diela ako Slávnostnú omšu v D-dur a Deviatu symfóniu (1824) so zborovým záverom – Ódou na radosť. V roku 1807 bola napísaná omša C-dur (op. 86) pre zbor, štyroch sólistov (soprán, alt, tenor, bas) a orchester. Fragmenty omše boli prvýkrát uvedené na koncertoch v Beethovenovej akadémii 22. decembra 1808. Omša pozostáva z piatich častí: Kyrie eleison („Pane, zmiluj sa“), Gloria („Sláva Bohu na výsostiach“), Credo („Verím v jedného Boha“), Sanctus („Svätý je Pán Boh zástupov“), Agnus dei („Baránok Boží“). Každý z piatich tradičných kúskov je úplným umeleckým dielom. Úvahy o človeku, živote a smrti, čase a večnosti sú zhmotnené v duchovných dielach skladateľa. Beethovenovým skutočným náboženstvom bola ľudskosť a on sa snažil čítať tradičné slová omše po svojom, nájsť v nich ozvenu svojich myšlienok a pocitov a toho, čo znepokojovalo mnohých jeho súčasníkov. Prvá časť – Kyrie eleison – je symbolom pokory a nádeje. U väčšiny skladateľov znie toto číslo v moloch, čo súvisí s intonáciou utrpenia. O to výraznejšie a významnejšie je, že v Beethovenovej „Kyrie“ sa objavuje nielen dur, ale aj C dur – ľahká, transparentná tonalita. Pre Beethovena je obrátenie sa k Bohu vždy osvietením a z tohto pohľadu možno prvú časť omše C dur považovať za jednu z najvznešenejších a najpoetickejších stránok svetovej hudobnej duchovnej kultúry. Napriek tradičnému prístupu k masovému žánru vtedajších skladateľov môžeme v tomto prípade rozlíšiť osobitné znaky: - výrazný harmonický začiatok, expozícia je striktne načrtnutá chorál (prvá sekcia, takty 1-10); - Beethoven zostáva verný sám sebe v kultovom žánri, pričom ako hlavný princíp vývoja používa kontrast: a) kontrast textúry zboru; polyfónny prednes je jedným z dôležitých výrazových prostriedkov na sprostredkovanie nálady, odhaľovania figuratívneho obsahu, slúži na dynamizáciu a aktivizáciu hudobného materiálu; b) tonálna juxtapozícia (C-dur, e-moll, E-dur) a juxtapozícia tonality má jednoznačne „romantickú“ konotáciu; skladatelia klasického typu sa vyznačujú pomermi kvarto-kvint; c) kontrastuje aj dynamika [p-/], registre, timbry hlasov. Melodický začiatok Kyrie eleison sa vyznačuje Beethovenovou charakteristickou čistotou a harmóniou. hudobný vývoj, ktorý sa realizuje v diatonizme a prevahe dokonca translačného pohybu. Rovnaká jasnosť a transparentnosť je charakteristická pre harmonické sfarbenie. Beethoven rozhodne dodržiava klasické kánony harmonického písania (takty 123-130). Vo vokálnych a symfonických dielach Beethoven zvyčajne používa zbor ako organickú súčasť celkového dizajnu, ako jeden z prvkov orchestrálnej zvukomalebnosti. Farby zafarbenia zboru zdôrazňujú tento svetelný zvuk ženské hlasy, potom zamatový timbre mužov, popretkávaný ansámblovým zvukom kvarteta sólistov, zdôrazňujúc hlavnú myšlienku: „Pane, zmiluj sa! Kriste, zmiluj sa!" Tonalita C-dur, ktorou dielo začína, ho napĺňa ľahkou, elegickou náladou. Malý vrchol v závere diela nenarúša jeho lyrický základ. Dielo je písané v trojdielnej forme s pestrou reprízou. Prvá časť pozostáva z dvoch sekcií zborového typu (AB). Kontrastný stred (37-80) obsahuje polyfonický vývoj a ako predohra zaznie falošná repríza (71-82) v E-dur. Tento pomer tónov C-dur-E-dur je typický pre romantických skladateľov. Tretia časť (takty 84-132) je reprízou zborového typu, harmonického typu. Finále diela zdôrazňuje vážnosť a zároveň dramatický pátos, ktorý je masovému žánru vlastný. Charakteristické je, že zborový part má dominantné zakončenie – ako očakávanie modlitbovej výzvy k Bohu.Celkovosť prednesu takého diela, akým je Kyrie eleison L. Beethovena, nie je ľahké dosiahnuť. Dirigent potrebuje prekonať určitú roztrieštenosť, diskontinuitu prezentácie. Pre dirigenta je dôležitý najmä cit pre formu, schopnosť cieľavedome vykonať takú rozsiahlu skladbu jedným dychom. Pozornosť by sa mala venovať aj štýlovým prvkom predstavenia. Vokálny prejav v zboroch viedenská klasika vo väčšine prípadov je determinovaná emocionálnou, figuratívnou štruktúrou hudby: zmena registrov, tessitura zborových partov priamo súvisí s obsahom textu. Nálada pokoja, meditácie a ticha zodpovedá priemernej tessitúre a dynamike p, pp \ vzrušené, prosebné intonácie sa prenášajú vo vysokej tessitúre a dynamike / Prítomnosť kvarteta sólistov, polyfónna interakcia sólistov a zboru komplikuje prácu o systéme a súbore diela. Ladotonálne porovnanie C-dur-e-moll-E-dur predstavuje aj určitú intonačnú náročnosť. Svet myšlienok a pocitov Beethovenovej duchovnej hudby je nesmierne široký. Zvuk zboru pomáha skladateľovi vteliť do jeho diel hlboké filozofické myšlienky. Beethovenova práca končí XVIII storočia a presahuje ju a šíri svoj silný vplyv na nové 19. storočie. Všetko v ňom je jedinečné a premenlivé a zároveň presiaknuté rozumom a harmóniou. Beethoven, ktorý sa sformoval pod vplyvom myšlienok osvietenstva a Francúzskej revolúcie, stelesnil vo svojom diele hrdinský impulz ľudstva k slobode, rovnosti a bratstvu. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 21 a romantické črty, čo sa veľmi zreteľne odráža v jeho duchovných dielach. Prvé štyri omše (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) boli Schubertovou poctou jeho prvému učiteľovi hudby Michaelovi Holzerovi. Tieto omše ako prvý uviedol kostolný zbor Lichtenstal, v ktorom Schubert v detstve spieval. Mass G-dur vytvoril 18-ročný Schubert začiatkom marca 1815. Jej partitúra je skromná objemovo aj zložením interpretov. Sú medzi nimi traja sólisti (soprán, tenor, bas), štvorhlas miešaný zbor, sláčikový orchester a organ. Hudba omše očarí úžasnou sviežosťou, poéziou a duchovnosťou. Tradičný latinský text je tu zhmotnený nie v zvyčajných monumentálnych, ale v čisto rakúskom skladateľovi Franz Schu-komorné hudobné obrazy, v mnohom bert (1797-1828) – „ranné úsvite“ múzy – približujúce sa k Schubertovým piesňam. rockový romantizmus. Dedičstvom jeho kompozičnej hudby je lyrický tok, každý torus, ktorý zomrel vo veku 32 rokov, je obrovský. ktorého tón je rozdúchaný dychom živých, Schubert napísal 10 symfónií, 600 piesní chvejúcich sa, otvorených citov. Rovnako ako piesne a hudba iných žánrov. Schubertove texty dokážu dať textu krídla, také čisté a priame, nie nadarmo je podľa skladateľovho názoru, a v duchovnej hudbe sa to na dlhú dobu stalo meradlom úprimnosti, práve text kanálom na ďalšie prehĺbenie. jednoduchosť v umení. Pre Schuberta je vyjadrením pocitov zduchovnená komunikácia s vyjadrením pocitov v hudbe spev. muž. Schubertov romantizmus zároveň úzko súvisí so zborovou tvorbou Franza Schuberta, jeden z jeho najzaujímavejších úsekov sa spája s klasicizmom. Haydnovo dedičstvo, tvorivé dedičstvo. Peru pre skladateľa Mozarta, Beethoven pre skladateľa - to patrí k viac ako stovke zborov a spieva nie minulosť, ale vždy prítomnosť. Odtiaľ - súbory pre zmiešaný zbor, mužský a apelujú na klasický svet obrazov ženských hlasov acappella a ich romantickú interpretáciu v duchovnom popretí. Medzi nimi je šesť omší „Nemecká hudba. Requiem“, „Nemecká omša“ a ďalšie duá Prvá časť omše G-dur – skladby Kyrie eleichovye, čiastočne zachované syn – bola napísaná pre sopránové sólo a zmiešanú panorámu „Lazarus“, kantátu „Víťazná pieseň zboru. Na rozdiel od väčšiny Kyrie v Miriam, „Pieseň duchov nad vodami“ na omšiach, kde má táto časť Goetheho zvyčajne prísny text. Veľký záujem o kreatívne sfarbenie, tu je lyricky ľahké a Schubertovo dedičstvo je transparentné. zbory pre mužské hlasy (v troch častiach je napísaných asi päťdesiat zborov). Sú svedkom formy: krajné časti predvádza zbor, svedčia o hlbokom prepojení skladateľa so strednou časťou (Christe eleison) - sopránovým sólom so súborovými speváckymi členmi (leadertafel). záverečné viachlasné frázy Originalita autorovej tvorivej metódy so sosa-replikami zboru, ktoré slúžia svojmu účelu, stojí v umení prelínania dynamizácie klasickej hudby. Franz Schubert, ktorý ho prežil len o rok, patril do inej generácie. V Európe zavládla reakcia, ktorá udusila všetko odvážne a pokrokové. Nová generácia stratila vieru v možnosť prestavby sveta. V tejto ťažkej situácii sa zrodil romantizmus – umenie sklamania, nespokojnosti, pochybností. Romantici tvrdili, že každý človek je jedinečný, obsahuje celý svet – neznámy a niekedy aj tajomný; pre umenie nie je vyšší účel ako skúmanie tohto najbohatšieho sveta zmyslov. Myseľ by nemala byť mierou všetkého, čo existuje, ale emócie sú najlepším nástrojom na pochopenie sveta. Hrdinom sa stáva samotný umelec, umenie nadobúda črty autobiografie, mení sa na lyrický denník. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 Odmeraný a pokojný pohyb zborových akordov v strednej časti tela, mierna dynamika a tempo (Andante con moto), ľahké G-dur, jemné harmónie, hladká textúra sprievodu - to všetko vytvára lyricky presvetlenú náladu (1.-28. takty). Téma sa odohráva v sopránovom parte v desiatke s basom, zbor je zdvojený orchestrom. Krásna výrazná sopránová melódia v strednej časti má charakter jemnej sťažnosti-prosby. Tomu napomáha modálny kontrast (a-moll), klesajúce intonácie, mäkké zakončenia na slabej nádielke. Kyrieho hudba je naplnená láskou a jasnou vierou. Pri vytváraní elegickej nálady tohto čísla je úloha sprievodu veľmi významná, tvorí jediné, priechodné pozadie. Vo všeobecnosti má celé emocionálne vyznenie tohto diela ďaleko od modlitebnej askézy textu. Dirigent by mal venovať veľkú pozornosť dynamickej flexibilite výkonu, schopnosti spievať jemne a ľahko so zmyslom pre podporu dychu. V polyfónnej epizóde (takty 47-60) by ste mali na malú sekundu venovať pozornosť opakovaným ťahom. Táto technika sa používa na vyjadrenie utrpenia. Dôležitou zložkou práce zbormajstra je výkon súboru v zborových partoch. Hudba omše G-dur je inšpirovaná romantickým svetonázorom, presiaknutá lyrickým cítením, no zároveň v jej podaní treba zachovať istú zdržanlivosť zodpovedajúcu vznešenému obsahu. Kantáta 6 „Stabat mater“ 7 je skutočným klenotom zborového umenia. Znie Schubertova vlastná úprimnosť, bezprostrednosť a emocionalita výrazu, melodická jednoduchosť a jasnosť. Kantáta pozostáva z dvanástich čísel, napísaných pre miešaný zbor, sólistov (soprán, alt, tenor) a orchester. Čítanka obsahuje tri čísla z kantáty: č. 1 - Zbor, č. 3 - Zbor, č. 11 Tercet a Zbor. Franz Schubert píše 13. júla 1819 svojmu bratovi Ferdinandovi: „Píšem ti vlastne, aby si mi čo najskôr poslal Stabat mater, ktorý tu chceme uskutočniť. .. Včera dvanásteho tu bola veľmi silná búrka, v Steyre udrel blesk, zabil dievča... “Je známe, že Schubert napísal dve duchovné diela, Stabat mater “. List sa odvolával na dielo napísané 28. februára 1816 pre protestantskú službu a vykonané v nemčine (preklad F. Klopstock). Malo to byť vykonané na pietnej spomienke na dievča, ktoré zomrelo počas búrky. Piesňový text kantáty má 20 trojriadkových strof. „Stabat mater“ bol určený na sviatok Sedembolestnej Panny Márie (15. septembra), v rokoch 1727-1920. slúžil aj na rovnomenný sviatok, slávený v piatok Veľkého týždňa. Na ostatné sviatky sa využívali samostatné priechody. Žánrovým základom „Jesus Christus“ (č. 1) je syntéza chorálu a pohrebného pochodu (f-moll). Dôrazné dodržiavanie strohého tragického písma a padavý pohyb melódie sa spája so smútočnými figuráciami sprievodu. Všetky tieto prostriedky vytvárajú náladu bolestivej reflexie, smutnej nemennosti. Ide o akýsi epigraf ku kantáte „Stabat mater“. Jesus Christus schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Kantáta (tal. cantare - spievať) - dielo pre sólových spevákov, zbor a orchester, slávnostného alebo lyricko-epického charakteru. Od ostatných veľkých zborových foriem sa zvyčajne líši menšou veľkosťou, jednotným obsahom a menej rozvinutým dejom. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - stojaca Matka smútiaca) - úvodné slová katolíckeho hymnu, sekvencia venovaná obrazu Bohorodičky, stojacej v blízkosti ukrižovaného Krista. Na tento text existuje množstvo diel ako moteto, neskôr kantáta (diela Pergolesiho, Rossiniho, Verdiho, Poulenca, Dvořáka, Serova atď.). Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 Preklad z nemčiny poskytuje nasledujúci obsah: "Ježiš Kristus bol ukrižovaný na kríži, krvácajúci v smrteľnej noci." Báseň „Stabat mater“ od A. A. Feta pomôže emocionálne odhaliť obraz diela. Jeho básnické strofy znejú srdečne: Smútiaca matka stála A v slzách hľadela na kríž, na ktorom trpel Syn. Srdce plné vzrušenia, vzdych a malátnosť Meč v jej hrudi ju prepichol. Kvôli hriešnemu zmiereniu vidí Kristovo utrpenie z bičov budúcnosti. Vidí milého Syna, Ako smrť jeho utláča ducha jeho zradcu. Už od prvých akordov je zreteľne cítiť osobitosť Schubertovho harmonického jazyka so záľubou v takých technikách, ako sú: - najjemnejšie harmonické prechody, ktoré poskytujú chromatický pohyb basu od prvých taktov diela (pohyb v malých sekundách je znakový symbol utrpenia); - disonantné tlmené zvuky, všetky hlavné funkcie sú obklopené tlmeným septimovým akordom (takty 3-6). Prvý zbor je napísaný v jednoduchej dvojhlasnej forme. Prednes témy orchestrom a zborom v prvej časti je dôrazne harmonický. Vzhľad harmonickej figurácie umocňuje melódiu melódie. Druhá časť začína ostrým dynamickým a textúrnym kontrastom (imitáciou hlasov). Prudká zmena dynamiky charakteristická pre Schuberta (takty 16-17) sprostredkúva tragiku a dramatické napätie hudobného obrazu diela. Tretie vydanie „Liebend neiget er sein Antlitz“ je v každom ohľade iné. Tónová farba sa zmení, objaví sa Ges-dur - jedna z najsvetlejších tonalít. Ľahký pohyb melódie smerom nadol, žánrový základ, demokratická pieseň, tempo Andante. Jemná Schubertova lyrika maľuje melódiu zvláštnymi, jemnými tónmi, ktoré sú len jemu vlastné. Jednoduchá forma obdobia je dôrazne transparentná. Proti harmonickej nestálosti prvého čísla stojí funkčná istota, ktorú poskytuje ostináto v base. V harmónii prevládajú pomery kvarto-pätiny. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du die Mutter Sohn. „S láskou skláňa svoje čelo pred svojou Matkou. Ty si Syn tejto Matky...”, - taký je obsah tohto srdečného čísla. Zodpovedá veršom A. Feta: Matka, láska je večný prameň. Daj mi slzy z hĺbky môjho srdca, aby som sa s tebou podelil. Daj mi toľko ohňa - Miluj Krista a Boha, aby bol so mnou spokojný. Jedenástym číslom kantáty je tercet a zbor „Dafi dereinst wir, wenn im Tode“. Toto je meditácia o živote a smrti. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Kto sme? Ak odpočívame v smrti, obstojíme pred súdom nášho Pána? Čo potom poviem úbohý? Na akého orodovníka sa obrátim, keď bude spravodlivý oslobodený od strachu? Nie náhodou si skladateľ vyberá nasledovné interpretačné osadenstvo: terceto (soprán, tenor a bas), miešaný zbor a orchester. Hlavnú tému uvádza trio a orchester s cieľom vytvoriť farbu neviazanosti a osvieteného zabudnutia. Žánrový základ Barcarolle (veľkosť 3/4) spolu so svetlou farebnosťou, priehľadným timbrom drevených dychových nástrojov vytvárajú osvietenú náladu plnú lásky a spirituality. Textúru triových partov možno interpretovať dvojakým spôsobom: na jednej strane diktuje žáner omše polyfónny základ, na druhej strane možno vysledovať jasný kryštálový základ harmonického skladu. Zdá sa veľmi dôležité, že pre tento náboženský text skladateľ navrhuje melódiu založenú na intonáciách románu (široké využitie šiestej a tretej intonácie), a preto sa k romantike tak organicky pridáva tanec a valčík. Tieto vlastnosti robia zbor Terzeta a F. Schuberta jedinečným medzi nemeckou hudbou a dodávajú mu vrúcnosť, prenikavosť a ľudskosť, ktoré sú pre skladateľa také charakteristické. Forma diela – dvojdielna nerepríza – je daná filozofickým významom textu. Prvá časť je zároveň napísaná stabilnou trojdielnou formou (ABA), so stredom typu „epizóda“, ktorá následne formuje charakter a intonačný jazyk druhej časti diela. A (s. 1-12) F-dur B (s. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (takty 29-44) F-dur Nestabilita, prerušovaná intonácia stredná časť, prevaha druhej progresívnej časti ostro kontrastuje s valčíkovou intonáciou prvej časti, čím vzniká pocit otupenosti a odlúčenia (takty 13-28). Druhá časť (takty 46-74), viachlasá v textúre a výrazovo zdržanlivejšia, symbolizuje pokoj. Imitatívne výpovede sólistov a zboru majú charakter otázok a odpovedí. Hlasy sólistov stúpajúce nahor do vysokej tessitura (takty 68-69, 71-72) symbolizujú duchovné oslobodenie, v závere diela znejú ľahko a ticho. V básni A. Feta „Stabat mater“ zodpovedajú tercete tieto strofy: Nech môj kríž rozmnoží moju silu. Kristova smrť nech mi pomáha S horlivosťou pre chudobných. Ako telo vychladne v smrti, aby moja duša vzlietla do rezervovaného raja. Kvalitné prevedenie tejto práce si vyžaduje množstvo prípravných prác. Od technické ťažkosti vyčleňujeme: - komplexnú zborovú textúru diela, ktorá je dobre počuteľná pod podmienkou expresívneho zvuku každého hlasu; - súbor sólistov a zboru, vytvárajúci transparentnosť textúry a jednotu v akordoch; - flexibilné a plynulé vedenie zvuku; - legato v kombinácii s virtuóznym výkonom v šestnástom trvaní (10, 36, 54); - transparentnosť a ľahkosť zvuku vo vysokej tessitúre v odtieňoch pp (takty 9,72). Prekonanie týchto ťažkostí by malo byť podriadené hlavnej úlohe - vytvoreniu jasného, vznešeného hudobného obrazu. Terceta a zbor sú ukážkou Schubertových dokonalých a cudných textov. Ponára sa do sveta krásnych snov, ďaleko od pozemských ťažkostí. Tento typ výpovede je typický pre romantické umenie. Zborové diela Franza Schuberta vyznievajú ako prenikavý monológ, ako lyrické vyznanie jeho duše. “Aké nevyčerpateľné bohatstvo melodickej invencie!... – napísal P. I. Čajkovskij. "Aký luxus fantázie a ostro definovaná identita." Hudba D. Bortňanského, O. Kozlovského sa pred nami objavuje v stelesnení rozporuplných aspektov bytia, tragických zrážok ducha. Hudba skladateľov S. Rachmaninova a P. Česnokova je obrátená k ľudovým prameňom, k nácviku Znamenného spevu. Prísna a povýšená štruktúra pocitov určuje emocionálnu atmosféru sakrálnej hudby L. Beethovena, L. Cherubiniho. Hudba F. Schuberta smeruje do svetla lyrickej úprimnosti a nádeje. Tak sa tu ukazuje duchovná veľkosť človeka v celej svojej komplexnosti a rozmanitosti. Každý zo skladateľov, o ktorých sa v návode hovorí, vytvoril svoj vlastný jedinečný umelecký svet v hudbe. Štúdium a interpretácia sakrálnej hudby ruskými a zahraničnými skladateľmi bude podnetom na zlepšenie zborových zručností študentských skupín. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 ZÁVER Učebnica "Sakrálna hudba v tvorbe ruských a zahraničných skladateľov" v disciplíne zborová trieda je zameraná na rozvoj kognitívnych a koncertných aktivít študentov . Táto publikácia môže byť použitá v rôznych formách štúdia: - v samostatná práca študenti; - pri štúdiu metodického a hudobného materiálu na hodinách zboru a dirigovania, vrátane prípravy na štátnu skúšku z dirigovania a práce so zborom. Okrem toho bude príručka užitočná na hodinách príbuzných teoretických disciplín (harmónia, rozbor hudobných diel, dejiny zborovej tvorivosti, dejiny hudby, metódy práce so zborom a pod.). V modernej hudobnej pedagogike treba poznamenať túžbu zborových dirigentov rozšíriť a prakticky prehodnotiť pedagogický repertoár. Skúsený pedagóg, zbormajster má vždy repertoár, ktorý sa stáva základom pre jeho činnosť. Dúfame, že ďalší zvedaví, zainteresovaní zbormajstri budú v tejto práci pokračovať, vnesú do nej svoju víziu tohto problému. Učebnica „Sakrálna hudba v dielach ruských a zahraničných skladateľov“ pomôže študentom – zbormajstrom lepšie si predstaviť štýl jednotlivých skladieb a rozšíri si vedomosti o dejinách ruskej a zahraničnej zborovej hudby, ako aj pomôže pripraviť vybrané diela na uvedenie na štátnej skúške v odbore "Zborové dirigovanie" ". Vyjadrujeme úprimné poďakovanie kolegom, ktorí sa podieľali na písaní učebnice, ako aj študentom, ktorých postoj k zborovej tvorivosti bol podnetom pre vznik tejto práce. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 OTÁZOK A ÚLOH PRE SEBATESTOVANIE DUCHOVNEJ HUDBY V KREATIVITE RUSKÝCH SKLADATEĽOV DUCHOVNÁ HUDBA V KREATIVITE ZAHRANIČNÝCH SKLADATEĽOV LDS. Bortny inovácia skladateľovej zborovej tvorivosti ? 2. Aké sú znaky ruštiny 1. Aký bol vývoj masového žánru koncom 18. – začiatkom 19. storočia? 2. Určiť štýl zborového písania (na príklade Introitus z Requiem in c-moll od L. Cherubiniho). 3. Naznačte možné ťažkosti pri práci s nuansami (na príklade Introitus z Requiem in c-moll od L. Cherubiniho). liturgický spev. 3. Na akých tradíciách je založená zborová tvorba D. Bortňanského? 0. A. Kozlovský 1. Uveďte charakteristické znaky liturgických žánrov rekviem a liturgia. 2. Vymenujte hlavné časti rekviem. 3. Opíšte štýl zborového písania v „Dies irae“ z Requiem c-moll 0. Kozlovský. 4. Uveďte možné ťažkosti pri práci na zborovom systéme v „Salve Regina“ z Requiem O. Kozlovského v c-mol. P. G. Chesnokov 1. Rozšírte význam slov: „antifóna“, „stichera“, „litánie“, „tropár“. 2. Uveďte, ktorá časť vedie hlavnú melodickú líniu v prvej vete zboru „Sláva. .. Jednorodený syn“ z Liturgie, op. 9. 3. Vymenujte typy zborového súboru v diele Tiché svetlo. 4. Aké sú vlastnosti práce na systéme v dvojhranných prácach (na príklade „Quiet Light“). 5. Aké sú textúrne prvky v diele „Nech je moja modlitba opravená“? S. V. Rachmaninov 1. Aký typ staroruského spevu je blízky zborovému štýlu S. Rachmaninova (na príklade zboru „Panna Mária, raduj sa“)? 2. Analyzujte typ dýchania v zborových dielach S. Rachmaninova. 3. Opíšte vlastnosti hlasu vedúceho v zbore "Panna Mária, raduj sa." L. Beethoven 1. Aké sú žánre svetového hudobného umenia, ktorého rozvoj umožnilo dielo skladateľa L. Beethovena? 2. Opíšte význam zboru vo vokálnej a symfonickej tvorbe L. Beethovena. 3. Určte znaky zbormajsterskej práce na polyfónii v „Kyrie eleison“ z Omše L. Beethovena v C-dur. F. Schubert 1. Charakterizujte črty romantizmu, ktoré sú vlastné sakrálnej hudbe F. Schuberta (na príkladoch „Kyrie eleison“ z omše v G-dur a kantáty „Stabat mater“). 2. Identifikovať intonačné ťažkosti v parte druhých viol a nájsť spôsoby, ako ich v diele prekonať (na príklade „Liebend neiget er sein Antlitz“ z kantáty „Stabat mater“ F. Schuberta). 3. Určiť úlohy pre prácu na zborovom súbore v „Dafi dereinst wir, wenn im Tode“ z kantáty „Stabat mater“ od F. Schuberta. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 ODKAZY ZÁKLADNÉ 1. Aleksandrová, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Rada, hudba. - 1960. - Číslo 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966, 1971. 3. Asafiev, B. V. Memo o Kozlovskom: fav. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Dejiny poľskej hudobnej kultúry / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasiljevová, K. Franz Schubert: stručná esej o živote a diele / K. Vasiljevová. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Hudobná literatúra / I. A. Givental, L. D. Schukina. - M., 1984. - Vydanie. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovský / P. V. Grachev // Eseje o dejinách ruskej hudby 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. Grubber, R. Dejiny hudobnej kultúry / R. Grubber. - M., 1989. - V. 2. 9. Keldysh, Yu Eseje a výskum dejín ruskej hudby / Yu. Keldysh. - M.: Rada, skladateľ. - 1978. 10. Keldysh, Y. Ruská hudba XVIII storočia / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Vokálny slovník / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Hudba, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. Skladatelia a hudobníci / T. Y. Kravčenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Mladá garda, 1964. 14. Levašov, O. Dejiny ruskej hudby / O. Levašov. M., 1972. - T. 1. 15. Levík, B. Franz Schubert / B. Levík. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. Zahraničná zborová literatúra / D. L. Lokshin - M., 1965. - Vydanie. 2. 17. Muži, A. Pravoslávna bohoslužba. Sviatosť, slovo a obraz / A. Muži. - M., 1991. 18. Mýty národov sveta: encyklopédia / vyd. S. Tokarev. - M., 1987. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 Hudobný encyklopedický slovník / ed. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Pamiatky ruského hudobného umenia. - M "1972. - Vydanie. 1. 21. Preobraženskij, A. V. Kultová hudba v Rusku / A. V. Preobraženskij. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovský a jeho "Ruské piesne" / V. A. Prokofiev // História ruskej hudby v hudobných ukážkach. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Západoeurópska hudba XIX - začiatku XX storočia / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. História ruskej hudby: od starovekého Ruska po „strieborný vek“ / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovský, N.V. Zborový slovník / N.V. Romanovský. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. Ruská zborová hudba XVII - začiatkom XVIII storočia / S. Skrebkov. - M., 1969. 27. Estetika: slovník / vyd. vyd. A. Belyaeva a kol., - M., 1989. DODATOČNÉ 1. Alijev, Yu. B. Príručka školského učiteľa-hudobníka / Yu. B. Aliyev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Nová škola - nový učiteľ / V. L. Matrosov // Ped. vzdelanie. - 1990. - Číslo 1. 3. Mikheeva, L. V. Slovník mladého hudobníka / L. Mikheeva. - M.: ACT; Petrohrad: Sova, 2005. 4. Naumenko, T. I. Hudba: 8. ročník: učebnica. pre všeobecné vzdelanie učebnica inštitúcie / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2. vyd., stereotyp. - M.: Drop, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; za. z angličtiny. S. M. Kayumova. - Čeľabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Zborové štúdiá a zborová úprava: učebnica. príspevok pre študentov. vyššie ped. učebnica inštitúcie / V, A. Samarin. - M.: Academy, 2002. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency Ltd. t Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. Copyright JSC Central Design Bureau " BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC Centrálna kancelária dizajnu BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 41 O. Kozlovský. Dies irae Copyright Ústredná dizajnérska kancelária OJSC BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright Ústredná kancelária dizajnu OJSC BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service A. II O. Kozlovský. Dies irae Copyright Ústredná kancelária dizajnu OJSC BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Centrálna kancelária dizajnu BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC « Centrálna kancelária dizajnu "BIBCOM" & OOO " Agentúra Book-Service" 48 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agentúra Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agentúra Book Service" -Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC "Agentúra Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencies LLC O Book-Service» Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agentúra Book-Service» Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agentúra Book-Service» » Copyright Ústredná dizajnérska kancelária OJSC BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright Ústredná kancelária dizajnu OJSC BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright Ústredná kancelária dizajnu OJSC BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Agentúra book-service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agentúra Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agentúra Book-Service Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag Agentúra knižných služieb Copyright Ústredná dizajnérska kancelária OJSC BIBCOM & LLC Agentúra knižných služieb Copyright Ústredná dizajnérska kancelária OJSC BIBCOM & LLC Agentúra knižných služieb Copyright Ústredná dizajnérska kancelária OJSC BIBCOM & LLC Agentúra knižných služieb Copyright Ústredná dizajnérska kancelária OJSC Kniha BIBCOM & LLC -Autorské právo OJSC Centrálny dizajnérsky úrad BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agentúra Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & About Mimovládna organizácia "Agentúra Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II II Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC " Agentúra Book-Service» Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM»

Voľba redaktora

Ako dlho variť kuraciu polievku?

Je ťažké nájsť nejakú časť kurčaťa, z ktorej by sa nedala pripraviť slepačia polievka. Polievka z kuracích pŕs, kuracia polievka...

Zelené paradajky plnené na zimu - chutné občerstvenie

Ak chcete pripraviť plnené zelené paradajky na zimu, musíte si vziať cibuľu, mrkvu a korenie. Možnosti prípravy zeleninových marinád...

Paradajky na zimu plnené cesnakom a bylinkami

Paradajky a cesnak sú najchutnejšou kombináciou. Na túto konzerváciu musíte vziať malé husté červené slivkové paradajky ...

Grissini – osvedčené talianske recepty na pečivo

Grissini sú chrumkavé tyčinky z Talianska. Pečú sa prevažne z kváskového základu, posypané semienkami alebo soľou. Elegantný...

Káva Raf: história tvorby a možnosti prípravy kávového nápoja

Káva Raf je horúca zmes espressa, smotany a vanilkového cukru, vyšľahaná pomocou výstupu pary z espresso kávovaru v džbáne. Jeho hlavnou črtou...

Rýchle občerstvenie

Studené občerstvenie na slávnostnom stole zohráva kľúčovú úlohu. Koniec koncov, umožňujú hosťom nielen ľahké občerstvenie, ale aj krásne...

Užitočné kulinárske triky pre gazdinky

Snívate o tom, že sa naučíte variť chutne a zapôsobíte na hostí a domáce gurmánske jedlá? Na tento účel nie je vôbec potrebné vykonávať ...

Vegetariánska majonéza doma

Dobrý deň, priatelia! Predmetom našej dnešnej analýzy je vegetariánska majonéza. Mnoho známych kulinárskych špecialistov verí, že omáčka ...

Jablkový koláč - Rýchly recept

Jablkový koláč je pečivo, ktoré sa každé dievča naučilo variť na technologických hodinách. Je to koláč s jablkami, ktorý bude vždy veľmi ...

Nový

Populárne

ruskí duchovní skladatelia. „Posvätná hudba v dielach ruských skladateľov 19. a začiatku 20. storočia“

A.P. Esaulov (1800-1850)

A.F. Ľvov (1798-1870)

A.K. Lyadov (1855-1914)

Učebná pomôcka pre študentov dennej formy štúdia v odbore 0

Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategória II. Celé meno, kategória predmet hudba ročníky 2-8 predmet, trieda atď. 2011 vysvetlivka

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Úvod

Hudba - toto je najväčší pohodlie: to osviežuje Srdce a udeľuje jemu sveta. (Martina Luther

Štúdium životopisov D.S. Bortňansky, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninova, možno vidieť nielen minulosť, ale možno aj súčasnosť, získať odpovede a pochopiť, či sa ich hudba stala duchovnou hodnotou.

Dmitrij Stepanovič Bortnyansky

S menom skladateľa sa spájajú prvé skúsenosti so spracovaním antických cirkevných hymnov. V budúcnosti bola táto myšlienka návratu k národným základom v hudbe široko rozvinutá.

Peter Iľjič Čajkovskij

Napriek odsúdeniu prevahy svetského vo svojej duchovnej tvorbe sa Čajkovskij snažil priblížiť presne k počiatkom tradície náboženskej hudby, snažil sa prekonať „európanstvo“ a prílišnú domýšľavosť.

Ďalšiu kompozíciu pre kostol ("All-Night Vigil") vytvoril Čajkovskij v roku 1881. Po vešpery bdenie nasledovalo Deväť duchovné a hudobné eseje a zbor Anjel nehanebne. Tieto cirkevné diela skladateľa sa hrajú dodnes.

AT duša môj všetky viac a viac priľne svetlo viera,. ja cítiť, čo všetky viac a viac pokloniť sa do toto jediný pevnosť náš proti akýkoľvek katastrofy.

ja cítiť, čo začať byť schopný byť zaľúbený Bože čo predtým ja nie bol schopný

P .A. Čajkovského

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Hudba musieť ísť od srdiečka (OD .AT. Rachmaninov )

Rachmaninov bol najväčším skladateľom a klaviristom konca 19. a začiatku 20. storočia. Vyznačoval sa nezvyčajne ostrým vnímaním reality. Patril medzi skladateľov a spevákov prírody.

Rachmaninov sa vo svojej tvorivej tvorbe priklonil k sakrálnej hudbe, keďže v nej videl históriu a najlepšie tradície ruskej kultúry. Cize obdobie

Skladateľovu tvorbu poznačili aj niektoré duchovné a hudobné diela („Tri ruské piesne pre zbor a orchester“).

V sakrálnej hudbe našiel skladateľ tie zdroje ruskej kultúry, o ktoré sa usiloval.

ja - ruský skladateľ, a môj vlasť uložené odtlačok na môj charakter a môj názory. môj hudba - toto je plod môj postava, a pretože toto je ruský hudba. (OD .AT. Rachmaninov )

Záver

Bortnyansky vytvoril viac ako päťdesiat zborových koncertov, ktoré zozbieral a upravil Čajkovskij. Bortnyansky možno bez preháňania nazvať spevákom cirkevného slova, pretože jeho prácou je duchovná tvorivosť.

Čajkovskij ako prvý priniesol sakrálnu hudbu na svetskú scénu a Rachmaninov bol tým, kto ho nasledoval a vytvoril diela, ktoré zbierali vypredané koncerty.

Prínos týchto skladateľov 18. - prvej polovice 20. storočia pre sakrálnu hudbu je obrovský. Vyčerpávajúci dôkaz je, že to počujeme aj teraz.

Zoznam použitej literatúry

1. Igor Glebov (Asafiev B. AT.) P.I. Čajkovskij: jeho život a dielo. - Petrohrad, 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. Rachmaninov: článok „Hudba musí vychádzať zo srdca“

4. A.V. Ossovský. S.V. Rachmaninov. v knihe: Ossovsky A.V. Vybrané články a memoáre. - L.: Sovy. skladateľ, 1961.

Podobné dokumenty