Realizmus osvietenstva vo veku osvietenstva. Turaev S.V.

35.Základné metódy fikcia. Realizmus. Rôzne prístupy k problému realizmu v literárnej kritike. Osvietenský realizmus.

(1) Realizmus je umelecké hnutie, ktoré „má za cieľ sprostredkovať realitu čo najbližšie, pričom sa usiluje o maximálnu pravdepodobnosť. Za realistické vyhlasujeme tie diela, ktoré sa nám zdajú byť blízko k realite“ [Yakobson 1976: 66]. Túto definíciu uviedol R. O. Yakobson v článku „O umeleckom realizme“ ako najbežnejšie, vulgárne sociologické chápanie.(2) Realizmus je umelecký smer zobrazujúci osobu, ktorej konanie je determinované sociálnym prostredím, ktoré ju obklopuje. Toto je definícia profesora G. A. Gukovského [Gukovsky 1967]. (3) Realizmus je taký smer v umení, ktorý na rozdiel od klasicizmu a romantizmu, ktoré mu predchádzali, kde autorské hľadisko bolo vo vnútri a mimo textu, implementuje do svojich textov systémovú pluralitu autorovho pohľadu na text. Toto je definícia Yu.M. Lotmana [Lotman 1966].
Sám R. Jacobson sa snažil definovať umelecký realizmus funkcionalistickým spôsobom, na styku svojich dvoch pragmatických chápaní:
1. [...] Realistickým dielom sa rozumie dielo poňaté daným autorom ako hodnoverné (rozumej A).
2. Realistické dielo je dielo, ktoré ja, keď mám o ňom úsudok, vnímam ako hodnoverné“ [Yakobson 1976: 67].
Ďalej Yakobson hovorí, že tak tendenciu k deformácii umeleckých kánonov, ako aj konzervatívnu tendenciu k zachovaniu kánonov možno považovať za realistickú [Yakobson 1976: 70].
Realizmus ako literárny smer sa sformoval v 19. storočí. Prvky realizmu boli u niektorých autorov prítomné ešte skôr, počnúc starovekom. Bezprostredným predchodcom realizmu v európskej literatúre bol romantizmus. Po tom, čo urobil z neobvyklého predmetu obrazu, vytvoril imaginárny svet zvláštnych okolností a výnimočných vášní, (romantizmus) zároveň ukázal osobnosť bohatšiu v duchovnom a emocionálnom zmysle, komplexnejšiu a protirečivejšiu, než akú mal k dispozícii klasicizmus, sentimentalizmus. a ďalšie trendy predchádzajúcich období. Realizmus sa preto nevyvinul ako antagonista romantizmu, ale ako jeho spojenec v boji proti idealizácii. vzťahy s verejnosťou, za národno-historickú originalitu umelecké obrazy(farba miesta a času). Jasné hranice medzi romantizmom a realizmom nie je v prvej polovici 19. storočia vždy jednoduché, v tvorbe mnohých spisovateľov sa romantické a realistické črty spájali do jedného - diela Balzaca, Stendhala, Huga, čiastočne aj Dickensa. V ruskej literatúre sa to obzvlášť zreteľne prejavilo v dielach Puškina a Lermontova (Puškinove južné básne a Lermontov Hrdina našej doby). V Rusku, kde boli základy realizmu ešte v 20. - 30. rokoch 19. storočia. stanovené dielom Puškina („Eugene Onegin“, „Boris Godunov“ Kapitánova dcéra“, neskoré texty), ako aj niektorí ďalší spisovatelia („Beda z vtipu“ od Griboedova, bájky od I. A. Krylova), je táto etapa spojená s menami I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského a ďalších. realizmus 19. storočia sa zvyčajne nazýva „kritický“, keďže jeho definujúcim princípom bol práve sociokritický. Jedným z hlavných je zvýšený sociálno-kritický pátos rozlišovacie znaky Ruský realizmus - "Inšpektor", "Mŕtve duše" od Gogoľa, činnosť spisovateľov "prírodnej školy". Realizmus druhej polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v dielach L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, ktorí sa koncom 19. storočia stali ústrednými postavami svetového literárneho procesu. Obohatili sa svetovej literatúry nové princípy konštruovania sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne problémy, nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej najhlbších vrstvách.

Známky realizmu:

1. Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.

2. Literatúra v realizme je prostriedkom na poznanie seba samého a okolitého sveta.

3. Poznávanie reality prichádza pomocou obrazov vytvorených typizáciou faktov reality (typické postavy v typickom prostredí). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom „pravdivosti detailov“ v „konkrétnosti“ podmienok existencie postáv.

4. Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život aj pri tragickom riešení konfliktu. Filozofickým základom pre to je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátna reflexia okolitého sveta, na rozdiel napríklad od romantizmu.

5. Realistickému umeniu je vlastná túžba uvažovať o realite vo vývoji, schopnosť odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Kritický realizmus 19. storočia nahradil osvietenský realizmus 18. storočia.

Ostro kritický postoj k realite. Inscenácia a reflexia v umeleckej tvorbe akút sociálne problémy. Orientácia na obraz života znevýhodnených vrstiev spoločnosti. Štúdium sociálnych rozporov. Realisti tvrdia, že zlo nie je zakorenené v človeku (ako to robili osvietenci), ale v spoločnosti. Realisti sa neobmedzujú len na kritiku mravov a súčasnej legislatívy. Nastoľujú otázku neľudskej podstaty samotných základov buržoáznej a feudálnej spoločnosti. Realizmus vznikol vo Francúzsku a Anglicku v podmienkach triumfu buržoázneho poriadku, potom prešiel dvoma štádiami (renesanciou a osvietenstvom) a prešiel do kritického štádia. Sociálne antagonizmy a nedostatky kapitalistického systému určovali ostro kritický postoj realistických autorov k nemu. Odsúdili akvizíciu, sociálnej nerovnosti, sebectvo, pokrytectvo. Vo svojom ideologickom zameraní sa stáva kritickým realizmom. Realistické. hrdinu nemožno považovať mimo spoločnosti, mimo prostredia. Spisovatelia sa zameriavajú na motiváciu činov, kat. vysvetlené prostredím, pôvodom a pod. Ukázali vplyv spoločnosti na človeka. Osvietiť. Realizmus je plný viery v rozum, kritické sú „stratené ilúzie“

OTÁZKA 2. Realizmus (z lat. realis- skutočný) - umelecká metóda v umení a literatúre. Samotný koncept realizmu sa v rôznych fázach menil. umelecký vývoj, odrážajúc pretrvávajúcu túžbu umelcov pravdivý obraz reality. Ťažiskom realizmu nie sú len fakty, udalosti, ľudia a veci, ale tie vzorce, ktoré pôsobia v živote. Realizmus sa zároveň pri zobrazovaní týchto zákonitostí neodtrháva od skutočnej pôdy, s najväčšou úplnosťou vyberá črty vlastné životu a obohacuje tak čitateľa o poznanie života, plní kognitívne úlohy. Z toho vyplýva prirodzený záver, že realizmus závisí vo svojich špecifických črtách predovšetkým na nich historické podmienky kde sa rozvíja umenie. Realizmus nie je niečo raz a navždy dané a nemenné. V dejinách svetovej literatúry možno načrtnúť niekoľko hlavných typov jej vývoja. Vo vede neexistuje konsenzus o počiatočnom období realizmu. Mnohí historici umenia to pripisujú veľmi vzdialeným epochám: hovoria o realizme skalné maľby primitívnych ľudí, o realizme antickej kultúry.

V dejinách svetovej literatúry sa mnohé črty realizmu nachádzajú v dielach antického sveta a raného stredoveku(v ľudový epos, napríklad v ruských eposoch, v kronikách)

Avšak formácia realizmus ako umelecký systém v európskych literatúrach sa zvyčajne spája s dobou renesancie(Oživenie). Nové chápanie života človekom, ktorý odmieta otrockú poslušnosť cirkevného kázania, sa odrazilo v textoch Federica Petrarcu, v románoch Francoisa Rabelaisa („Gargantua a Pantagruel“), v tragédiách a komédiách Williama Shakespeara. Po tom, čo stredovekí cirkevníci po stáročia hlásali, že človek je „nádobou hriechu“ a vyzývali k pokore, literatúra a umenie renesancie oslavovali človeka ako najvyšší výtvor prírody, snažili sa odhaliť krásu jeho fyzickej, duchovnej a duševnej krásy. . Realizmus renesancie charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia ľudskej osobnosti, jej schopnosť veľkého citu (ako u Rómea a Júlie) a zároveň vysoká intenzita tragický konflikt keď je zobrazený stret osobnosti so silami, ktoré jej odporujú.

Ďalšia etapa vo vývoji realizmu - vzdelávacie(osvietenie) keď západná literatúra sa stáva nástrojom priamej prípravy na buržoázno-demokratickú revolúciu. V 18. storočí v Európe tzv osvietenský realizmus, ktorého teoretikmi boli Denis Diderot ( teoretická práca"O dramatickej literatúry") vo Francúzsku a G. Lessing ("Hamburská dramaturgia") v Nemecku. Angličtina realistický román, ktorej zakladateľom bol Daniel Defoe („Robinson Crusoe“, 1719). V literatúre osvietenstva sa objavil demokratický hrdina (Figaro v trilógii P. Beaumarchaisa, obrazy roľníkov od A.N. Radiščeva v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“). Osvietenci hodnotili všetky javy spoločenského života a činy ľudí ako rozumné alebo nerozumné (a nerozumné videli predovšetkým vo všetkých starých feudálnych poriadkoch a zvykoch). Z toho vychádzali pri zobrazovaní ľudského charakteru: ich kladné postavy sú predovšetkým stelesnením rozumu, záporné sú odchýlkou ​​od normy, produktom nerozumu a starého feudálneho poriadku. Realizmus osvietenstva často umožňoval podmienenosť okolností, správanie hrdinov.

nový typ realizmus sa formuje v 19. storočí. to kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie aj osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhala a O. Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa, Thackeraya v Anglicku, v Rusku - A. S. Puškina ("Kapitánova dcéra"), N. V. Gogola (" Mŕtve duše"Vládny inšpektor"), I. S. Turgenev ("Poznámky poľovníka"), F. M. Dostojevskij ("Bratia Karamazovovci", "Zločin a trest"), L. N. Tolstoj ("Nedeľa", "Vojna a svet"), A.P. Čechov (príbehy, hry).

Kritický realizmus novým spôsobom zobrazuje vzťah človeka a životné prostredie. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bolo vnútorný svetčloveka sa preto kritický realizmus súčasne stáva psychologickým. Pri príprave tejto kvality realizmu zohral dôležitú úlohu ROMANTIZMUS, ktorý sa snažil preniknúť do tajov ľudského „ja“.

OTÁZKA 3. Hlavným rozdielom medzi kritickým realizmom a renesančným a osvietenským realizmom je prehlbovanie poznania života a skomplikovanie obrazu sveta. To však neznamená jeho absolútnu nadradenosť nad predchádzajúcimi etapami, pretože rozsah obrazov renesancie sa stratil. Jedinečný zostal pátos afirmácie, charakteristický pre osvietencov, ich optimistická viera vo víťazstvo dobra nad zlom. Kritický realizmus zachytával súčasnú realitu oveľa širšie. Nevoľnícka moderna vstúpila do diel kritických realistov nielen ako svojvôľa feudálnych pánov, ale aj ako tragický stav ľudových más - nevoľníkov, chudobných mestských ľudí. V dielach spisovateľov osvietenstva bol stredostavovský človek zobrazovaný najmä ako stelesnenie vznešenosti, čestnosti, a tak sa postavil proti skorumpovaným nepoctivým aristokratom. Odhalil sa len vo sfére svojho vysokého mravného vedomia. Jeho každodenný život so všetkými strasťami, trápeniami a starosťami zostal v podstate mimo rozprávania, bol považovaný za jedinca, ktorého problémy spočívajú len v ňom samom, bez ohľadu na prostredie, v ktorom sa nachádza. Na druhej strane kritický realizmus plní analytickú funkciu: ukazuje sociálne podmienenie človeka, ukazuje sociálne príčiny ktoré nútili hrdinu správať sa tak či onak. Základom estetiky kritického realizmu je PRINCÍP SOCIÁLNOSTI. Realisti tvrdia, že zlo nie je zakorenené v človeku, ale v spoločnosti. Realisti sa neobmedzujú len na kritiku mravov a súčasnej legislatívy. Nastoľujú otázku neľudskej podstaty samotných základov buržoáznej a feudálnej spoločnosti.

V dielach osvietencov úžasné miesto zaujíma obraz zhýralého aristokrata, ktorý neuznáva žiadne obmedzenia svojich zmyslových túžob. Skazenosť vládcov je v osvietenskej literatúre vykreslená ako produkt o feudálne vzťahy v ktorých aristokratická šľachta nepozná zákaz svojim citom. Práca osvietencov odrážala nedostatok práv ľudu, svojvôľu kniežat, ktoré predávali svojich poddaných do iných krajín. Spisovatelia XVIII storočia ostro kritizujú náboženský fanatizmus („Mníška“ od Diderota, „Múdry Nathan“ od Lessinie), stavajú sa proti prehistorickým formám vlády, podporujú boj národov za národnú nezávislosť („Don Carlos“ od Schillera, „Egmant“ od Goetheho ). Kritika feudálnej spoločnosti tak v osvietenskej literatúre 18. storočia prebieha predovšetkým v ideologickej rovine. Kritickí realisti rozšírili tematický rozsah umenia slova. Človek, bez ohľadu na to, do akej spoločenskej vrstvy patrí, sa nimi vyznačuje nielen v oblasti morálneho vedomia (čiže neresti nemôžu byť spôsobené šľachtickým pôvodom a feudálnymi rádmi vštepovanými od narodenia), je zobrazovaný aj v každodennom živote. . praktické činnosti, do kontextu s prostredím, ktoré je matkou všetkých jeho nerestí, a nie aristokratický pôvod. Kritický realizmus charakterizuje človeka univerzálne ako špecifickú historicky sformovanú individualitu. Zobrazujú človeka ako spoločenskú bytosť, sformovanú pod vplyvom určitých spoločensko-historických príčin. Charakterizujúci Balzacovu metódu, G.V. Plekhanov poznamenáva, že tvorca „ ľudská komédia» «vzali» vášne v podobe, ktorú im dala súčasná buržoázna spoločnosť; s pozornosťou prírodovedca sledoval, ako rastú a vyvíjajú sa v danom sociálnom prostredí. Realistické umenie je však niečo viac ako reprodukcia človeka v sociálne väzby. Realizmus je charakterizovaný obrazom človeka v jednote s jeho prostredím, sociálnou a historickou konkrétnosťou obrazu, konfliktom, zápletkou, rozšíreným používaním takýchto žánrové štruktúry ako román, dráma, novela, poviedka. Kritický realizmus sa vyznačoval bezprecedentným rozšírením epiky a dramaturgie. Medzi epickými žánrami si najväčšiu obľubu získal román. Dôvodom jeho úspechu je najmä to, že umožňuje realistickému spisovateľovi v maximálnej miere naplniť analytickú funkciu umenia, odhaliť príčiny vzniku spoločenského zla.

Dobroty v tvorbe realistov – hľadačov pravdy, ľudí spojených s národnooslobodzovacím či revolučným hnutím (Stendhalovi Carbonari, Balzacov Neurón) alebo aktívne odolávajúcich kaziacej pozornosti individualistickej morálky (Dickens).

Strana 11 z 27

Osvietenský realizmus ako literárne hnutie: umelecké princípy. Žánrová originalita

realizmus – kladie pred umenie úlohu verne reprodukovať realitu.

Prvky realizmu vznikli v ruskej literatúre v rokoch 1770 až 1790 súčasne v rôznych jej častiach a rôznymi spôsobmi. To bol hlavný trend vo vývoji ruského estetického svetonázoru tej doby, ktorý ho pripravil v prvej fáze - budúcej Puškinovej. Vyrástol z klasicizmu, sfúkol aj princípy klasicizmu.

Predchodca realizmu vytvoreného Puškinom Fonvizin urobil v tomto smere viac ako iní – najskôr nastolil otázku realizmu ako princípu, ako systému chápania človeka a spoločnosti. Hlboké vyhlásenie o probléme realistický obrazčloveka, ktorý vznikol na základe zintenzívnenia boja najlepšej časti ruskej šľachtickej inteligencie s autokratickou tyraniou a divokými formami nevoľníctva – to bola hlavná Fonvizinova zásluha, a to skutočne veľká.

Relatívny blahobyt svetonázoru vznešeného liberalizmu sa zrútil v čase Pugačevovho povstania. Prekonanie tohto svetonázoru prebiehalo buď po línii zanechania aktivity a stiahnutia sa do sna, do života individuálneho cítenia, alebo po línii rozširovania a prehlbovania základne protestu. Všetko na svete je zlé a je lepšie pred tým utiecť, kým je kam utiecť, - tak sa rozhodol slaboch. Politická existencia Ruska nie je dobrá a je potrebné ju drasticky zmeniť v mene záchrany nielen šľachty, ale celej krajiny, celého ľudu, a o to treba bojovať do posledného - taký bol Fonvizinov militantný záver .

„brigádny“. F. v komédii zosmiešňoval barbarstvo, hlúposť, podlosť šľachty, neosvietenej novou šľachtou, navyše šľachetnosť provinčnej a „falošnú“, vznešenú davu. Navyše komédia dehonestuje módu všetkého západného, ​​galomániu, pohŕdanie mladých šľachticov rodnou krajinou a ich jazykom. Úloha komédie je v podstate výchovná, F. bojuje za kultúru, za „česť svojej triedy“.

ALE! Postavy vo F. komédiách sú schematizované (črt klasicizmu). Úlohou umelca zároveň nie je ani tak obraz jednotlivých ľudí, ale obraz spoločenských vzťahov, chápaný vo vzťahu k ideálnym normám štátu, určoval obsah osoby iba podľa kritérií tohto. . Normy.

Radishchev. Bol prvým vznešeným revolucionárom v Rusku, ktorý pozdvihol svoj hlas na obranu utláčaných roľníkov a odsúdil nevoľníctvo. Bol výsledkom akumulácie síl demokratického myslenia a objavil sa na úsvite budúcich revolučných hnutí – decembristov, čo najkratšou cestou.

„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je hlásnou trúbou ľudového protestu a hnevu, ktorý sa v najmenšej miere láme cez prizmu buržoázie na špecifické ruské pomery.

Prvou, hlavnou úlohou Cesty je boj proti poddanstvu: boj proti útlaku človeka človekom vo všeobecnosti. "P." - kus umenia, a R. V množstve obrazov sa snaží ukázať neprávosť, hrôzu, absurditu, barbarstvo poddanstva. Práve apel na ľudovú poéziu mohol zohrať úlohu najmocnejšieho impulzu realizmu v umení; prvok ľudové umenie, približovanie spisovateľa k ľudu, samotnú objektivitu kolektívneho zážitku, usadenú vo folklóre, realizmus svetonázoru a štýlu folklóru, ktorý vznikol ako pravdivá reflexia. ľudový život, - to všetko dalo folklórnemu umeniu silu podpory a vplyvu, ktorý mohol zúrodniť umenie „knihy“ na ceste k prekonaniu klasicizmu a pri hľadaní vitality. Toto chápanie folklóru je presne to, čo odlišuje R. ľudské obrazy, ním vytvorené, sú typologické nie v racionalisticko-klasickom zmysle, ale v kolektívne sociálnom, čo neodporuje individualite ich znakov.

Prezentácia na tému "Realizmus ako trend v literatúre a umení" v literatúre vo formáte powerpoint. Trojrozmerná prezentácia pre školákov obsahuje informácie o princípoch, črtách, formách, štádiách vývoja realizmu ako literárneho smeru.

Fragmenty z prezentácie

Literárne metódy, smery, prúdy

• umelecká metóda- to je princíp výberu javov reality, znakov ich hodnotenia a originality ich umeleckého stvárnenia.
• Literárny smer- je to metóda, ktorá sa stáva dominantnou a nadobúda jednoznačnejšie črty spojené s charakteristikami doby a trendmi v kultúre.
• Literárny prúd- prejav ideovej a tematickej jednoty, homogénnosti zápletiek, postáv, jazyka v tvorbe viacerých spisovateľov tej istej doby.
• Literárne metódy, smery a smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

• Realizmus- smer literatúry a umenia, ktorý vznikol v 18. storočí, ktorý dosiahol všestranné odhalenie a rozkvet v r. kritický realizmus 19. storočí a naďalej sa rozvíja v boji a interakcii s inými oblasťami v 20. storočí (až po súčasnosť).
• Realizmus- pravdivé, objektívne odzrkadlenie skutočnosti špecifickými prostriedkami, ktoré sú vlastné tomu či onomu druhu umeleckej tvorivosti.

princípy realizmu

1. Typizácia faktov reality, t. j. podľa Engelsa „okrem pravdivosti detailov, pravdivá reprodukcia typické postavy za typických okolností."
2. Ukázanie života vo vývoji a rozporoch, ktoré majú predovšetkým sociálny charakter.
3. Túžba odhaliť podstatu životných javov bez obmedzujúcich tém a zápletiek.
4. Snaha o morálne hľadanie a vzdelávací vplyv.

Najvýznamnejší predstavitelia realizmu v ruskej literatúre:

A.N.Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.Tolstoj, F.M.Dostojevskij, A.P.Čechov, M.Gorkij, I. Bunin, V. Majakovskij, M. Bulgakov, Solzhen Syniten Sholokho iní.

• Hlavná nehnuteľnosť- typizáciou odrážať život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.
• Vedúce kritérium umenia- vernosť realite; snaha o bezprostrednú autentickosť obrazu, „rekreáciu“ života „vo formách života samého“. Uznáva sa právo umelca pokryť všetky aspekty života bez akýchkoľvek obmedzení. Široká škála umeleckých foriem.
• Úloha realistického spisovateľa- snažiť sa nielen zachytiť život vo všetkých jeho prejavoch, ale ho aj pochopiť, pochopiť zákonitosti, ktorými sa pohybuje a ktoré nie vždy vychádzajú; je potrebné hrou náhod dosiahnuť typy - a pri tom všetkom vždy zostať verný pravde, neuspokojiť sa s povrchným štúdiom, vyhýbať sa efektom a klamstvu.

Vlastnosti realizmu

• Túžba po širokom pokrytí reality v jej rozporoch, hlbokých vzorcoch a vývoji;
• Príťažlivosť k obrazu človeka v jeho interakcii s prostredím:
• vnútorný svet postáv, ich správanie nesú znaky doby;
• veľká pozornosť sa venuje sociálnemu zázemiu doby;
• Univerzálnosť v obraze človeka;
• Sociálny a psychologický determinizmus;
• Historický pohľad na život.

Formy realizmu

• osvietenský realizmus
• kritický realizmus
• socialistický realizmus

Etapy vývoja

• Osvietenský realizmus(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radiščev, mladý I.A. Krylov); „synkretický“ realizmus: kombinácia realistických a romantických motívov, s dominantou realistického (A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov);
• kritický realizmus- akuzačná orientácia diel; rozhodujúci rozchod s romantickou tradíciou (I.A. Gončarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovskij);
• socialistický realizmus- presiaknutý revolučnou realitou a zmyslom pre socialistickú premenu sveta (M. Gorkij).

Realizmus v Rusku

Objavil sa v 19. storočí. Rýchly vývoj a zvláštna dynamika.

Vlastnosti ruského realizmu:

• Aktívne rozvíjanie sociálno-psychologických, filozofických a morálnych otázok;
• Výrazný život potvrdzujúci charakter;
• Špeciálna dynamika;
• Syntetickosť (užší vzťah s predchádzajúcim literárnych epoch a smery: osvietenstvo, sentimentalizmus, romantizmus).

realizmus 18. storočia

• preniknutý duchom osvietenskej ideológie;
• potvrdzuje sa predovšetkým v próze;
• určujúcim žánrom literatúry je román;
• za románom stojí buržoázna či malomeštiacka dráma;
• pretvorený každodenný život moderná spoločnosť;
• odrážal jeho sociálne a morálne konflikty;
• zobrazenie postáv v ňom bolo priamočiare a podriaďovalo sa morálnym kritériám, ktoré ostro rozlišovali medzi cnosťou a neresťou (iba v r. jednotlivé práce obraz osobnosti sa vyznačoval zložitosťou a dialektickou nejednotnosťou (Fielding, Stern, Diderot).

kritický realizmus

kritický realizmus- trend, ktorý vznikol v Nemecku koncom 19. storočia (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl a i.) a špecializuje sa na teologický výklad modernej prírodnej vedy (pokusy o zosúladenie poznania s vierou a dokazovanie tzv. „nekonzistentnosť“ a „obmedzenosť“ vedy).

Princípy kritického realizmu

• Kritický realizmus zobrazuje vzťah človeka a životného prostredia novým spôsobom
• ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami
• predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorný svet človeka (kritický realizmus sa preto súčasne stáva psychologickým)

socialistický realizmus

socialistický realizmus- jeden z najdôležitejších umeleckých smerov v umení 20. storočia; špeciálna výtvarná metóda (typ myslenia), založená na poznaní a chápaní životnej reality doby, ktorá bola vo svojom „revolučnom vývoji“ chápaná ako dynamicky sa meniaca.

Princípy sociálneho realizmu

• národnosť. Hrdinovia diel musia byť z ľudu. Robotníci a roľníci sa spravidla stali hrdinami socialistických realistických diel.
• Párty duch. Odmietnuť pravdu empiricky zistenú autorom a nahradiť ju straníckou pravdou; ukázať hrdinské činy, hľadanie nového života, revolučný boj o svetlejšiu budúcnosť.
• Konkrétnosť. Na obraze reality ukážte proces historický vývoj, čo zasa musí zodpovedať doktríne historického materializmu (hmota je primárna, vedomie je sekundárne).

5. Osvietenský realizmus.

Čítanie článku z učebnice osvietenského realizmu a zodpovedanie otázok.

Tvorivá dielňa „Analýza diela v aspekte umelecká metóda».

Náčrt štúdie lyrické dielo.

Ruská literatúra 19. storočia.

"Zlatý vek" ruskej literatúry.

A. S. Puškin. „Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami...“ (9. ročník)

1. Slovo učiteľa: "Zlatý vek" ruskej literatúry. „Prvý rad“ ruských spisovateľov: Puškin, Lermontov, Gogoľ, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov. Literatúra a maľba, literatúra a hudba. Tradície ruského folklóru, staroruské, duchovné a zahraničnej literatúry v literatúra XIX storočí.

2. Puškin - "začiatok všetkých začiatkov." Básnikov testament znie: „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“.

3. „Pomalé čítanie“ básne.

Komentujte (vysvetlite) epitetá: „nevyrobené rukami“ (pamätník), „vzpurný“ (hlava), „milovaný“ (lýra), „sublunárny“ (mier), „dobrý“ (pocity), „krutý“ ( Vek) ...

Zvýraznite hlavné slovo (frázu), ktorá nesie myšlienku v každom štvorverší („nevyrobené rukami“, „nezomriem“, „Veľké Rusko“, „dobre“, „Boží príkaz“).

Aký význam dáva Puškin slovám „padlý“ a „ľahostajný“?

4. Porovnanie Puškinovej básne s Horácovou ódou, Lomonosovovo dielo „Postavil som pre seba znamenie nesmrteľnosti ...“, Derzhavinov „Pomník“.

Domáca úloha: čítanie Puškinovho románu „Kapitánova dcéra“ (kapitoly 1-5).

Abstrakty metodistov.

Literatúra v škole, č.3,1995.

N. N. KOROL, M. A. KHRISTENKO Prorocké slovo Andreja Platonova.

Dosiahnutie štýlu. XI trieda

Naučiť žiakov čítať diela A. Platonova je mimoriadne náročná úloha. Každá fráza spisovateľa, každé slovo – „obraz myšlienky“ odráža zvnútra ten násilný revolučný proces premeny života, ktorý je najprimeranejšie a najúplnejšie vyjadrený v jeho štýle – táto úžasná zmes „krásneho jazyka s jazykom“, „nesprávneho flexibilita“, „každodenný prejav, noviny, slogan, plagát, byrokratická byrokracia, propagandistická pečať, ten neorganizovaný verbálny prvok, ktorý vtrhol do jazyka spolu s rozpadom bývalých spoločenských vzťahov.

V XI. stupni, aby sme našli kľúče k pochopeniu „Jamy“ alebo „Chevenguru“, odporúčame vziať si do práce príbeh „Pochybujúci Makar“, text je menej objemný, ale obsahuje všetky črty jedinečného platónskeho štýlu.

Kľúčový moment na začiatku domáce čítanieštudenti príbehu sa stali úlohou - sledovať pohyb zápletky na základe odhalenia významu metaforického protikladu "inteligentná hlava - prázdne ruky" (Lev Chumovoy, "šéf mlieka", "vedecký pisár", " odborový šéf“, „vedec“, oškretý Peter a Makar ) a „prázdna hlava – chytré ruky“ (Makar a vo finále „iné pracujúce masy“). Jednoduchým, ale mimoriadne efektívnym vyhľadávacím momentom pri práci s textom je úloha - dávať pozor na počet opakovaní s rôzne odtiene slová "hlava - ruky" a ich sprievodné epitetá. To umožnilo študentom na vlastné oči vidieť nasýtenosť textu týmito dominantnými slovami. Zaznamenali aj ich stále narastajúcu satirickú expresivitu od ľahkého humoru, štipľavej irónie až po sarkazmus vrcholiacej epizódy Makarovho fantastického sna a skutočne hrozného prorockého finále, v ktorom Makarove „múdre ruky“ a „prázdna hlava“ Leva Chumovoiho a napichané Petrovi „ myslenie za všetkých pracujúcich proletárov“ zjednotených v boji „za vec Lenina a všeobecnej chudoby“ a usadili sa v blízkom ústave, aby „mysleli za štát“, preto pracujúci prestali chodiť do ústavu a "začali myslieť sami za seba vo svojich bytoch."

Školáci teda už na úrovni deja pochopili hĺbku úzkosti spisovateľa, ktorý svojich súčasníkov upozorňoval na nebezpečenstvo rozdelenia ľudí na tých, ktorí myslia za všetkých a na tých, ktorí pracujú, na hrozbu vytvorenia štátneho zriadenia, kde jednotlivec nebude znamenať nič, kde v mene „integrálnych váh“ budú obetované „milióny živých životov“.

Ďalším krokom je práca na štýle. Na našu otázku: Čo ľudový žáner v spôsobe rozprávania pripomína príbeh? - žiaci ľahko odpovedali: rozprávka. Argumentov je dosť: toto je hrdina, hľadač pravdy a pripomínajúce úžasný Ivan blázon, a neustále početné opakovania, hranie rovnakej situácie a slovnej zásoby (paničke električky, pouličný smetný kôš, mestská roklina, rokliny doma atď.), a intonačná štruktúra frázy („Makar sedel na tehlách, kým večer a postupne nasledovalo, ako slnko utíchlo, ako sa rozhoreli ohne, ako vrabci zmizli z hnoja, aby si oddýchli“).

Potom prejdeme na porovnávaciu analýzu príbehu „Pochybujúci Makar“ a príbehu „Pit“. Začnime s úlohou: porovnať hlavné postavy - Makar Ganushkin a Voshchev. Výsledkom práce s textom študenti dospejú k záveru, že obaja hrdinovia vynikajú „medzi ostatnými pracujúcimi masami“ tým, že sú to ľudia, ktorí premýšľajú, pochybujú, bolestne hľadajú odpovede na otázky, o ktorých sa nemalo diskutovať a spochybňovať. v 30. rokoch. Citujeme text (v týchto príkladoch možno pokračovať, text je presýtený podobnými argumentmi autora a postáv): Lev Chumovoy hovorí Makarovi: „Ty nie si človek, ty si individuálny farmár! Dám vám všade naokolo pokutu, aby ste vedeli, ako rozmýšľať!" („Pochybujúci Makar“). "Administratíva hovorí, že ste stáli a premýšľali uprostred výroby," povedali vo výbore závodu. „V prepúšťacom dokumente mu napísali, že ho vyraďujú z výroby kvôli nárastu slabosti a premyslenosti pri všeobecnom zvýšení tempa práce“ („Pit“).

„Makar si ľahol na vládnu posteľ a zmĺkol z pochybností, že sa celý život angažoval v neproletárskej veci“... Makar obracia svoje utrpenie a pochybnosti na vedeckú osobu. "Čo by som mal v živote robiť, aby som ma potreboval ja aj ostatní?" („Pochybujúci Makar“).

„Na čo si myslel, súdruh Voščev?

O pláne života.

Závod funguje podľa plánu trustu. A môžete si vypracovať plán pre svoj osobný život v klube alebo v červenom rohu “(“ Pit “).

Ak sa v príbehu čitateľ zastaví pred fantastickým obrazom nových plánov zrejúcich v hlave vodcu, ktorý myslí za všetok pracujúci ľud, v ktorého mŕtvych očiach sa „zrkadlili milióny živých životov“, tak v „Základovej jame“ “ rozpráva sa o týždňovom pobyte hrdinov v dedine, kde tieto plány uskutočňujú.

Čítame úryvky z „Jamy“, ktorá hovorí o udalostiach odohrávajúcich sa na kolektívnom farme General Line, kde proletári (Voshchev, Chiklin, Kozlov a ďalší) a aktivisti „verejných prác na implementácii štátnych dekrétov a akýchkoľvek kampane“, hromadiace „nadšenie pre nezničiteľnú akciu“, mobilizovať JZD „na pohrebný sprievod, aby každý pocítil vážnosť smrti v rozvíjajúcej sa svetlej chvíli socializácie majetku“, na zrazenie polená do jedného bloku s cieľom „presného vykonania opatrení na úplnú kolektivizáciu a likvidáciu splavovaním kulaka ako triedy na plti“.

V dôsledku tejto činnosti - mŕtva dedina, v ktorej prázdnych domoch sa prechádza vietor a v vyhni pracuje medveď a vrčí pieseň, "dievčatá a tínedžeri žili ako cudzinci v dedine, akoby túžili po láska k niečomu vzdialenému."

Symbol nezmyselného pohybu k svetlejšej budúcnosti, do ktorej sú ľudia posielaní v celých vrstvách, symbol krutosti, zrútenia odvekých základov života, je groteskným obrazom „správneho proletárskeho starca“ Medveď kladivo na konci príbehu, ktorý „lámal železo ako nepriateľ života, ako keby nebolo pästí, potom je na svete len jeden medveď“, o ktorom členovia JZD povedali: „ Aký hriech: teraz všetko praskne! Všetko železo bude v studniach! Ale nemôžete sa ho dotknúť - povedia, chudobní, proletariát, industrializácia!

Myšlienky, predstavy vyjadrené autorom a jeho postavami sú vo vzájomných zložitých vzťahoch, v neustálej interakcii, pohybe, príťažlivosti i odpudzovaní, často sa dostávajú do konfliktu s činmi, skutkami, pri kontakte s realitou sa rozpadajú na prach. Samozrejme, neexistuje spôsob, ako zvážiť aspoň časť týchto mikrotextov. Skúste však niektoré z nich analyzovať. Dá sa tak napríklad vysledovať, ako na seba pôsobí slovo a skutok jedného z najkontroverznejších hrdinov príbehu – kopáča Chiklina, ktorý pri rôznych príležitostiach akoby mimochodom poznamenal: „Aj mŕtvi sú ľudia“ ^ „Každý osoba je mŕtva, ak je mučená“; "Mŕtvi je tiež veľa, rovnako ako živí, nenudia sa navzájom"; „Všetci mŕtvy ľudiašpeciálne." A mnohé z činov tohto „neučeného človeka“ sa zhodujú s tsk pohľadom na svet. Toto je aj jeho láska k dievčaťu Nasťa, starostlivosť o ňu, pozornosť k druhým, "smútok za mŕtvymi.] Ale zároveň je to od Chiklina, ktorý muž so žltými očami dostane ranu do hlavy a potom v žalúdku. Toto je Chiklin, ktorý usilovne pletie plť, „aby sektor kulakov putoval popri rieke k moru a ďalej". Spolu s kováčskym medveďom prechádza cez „silné" chatrče, aby vyvlastnil sedliakov. Keď dievča Nasťa zomrelo, Chiklin „chcel vykopať zem.“ „Pri týchto akciách chcel teraz zabudnúť na tvoju myseľ.“ „Teraz musíme vykopať jamu ešte širšiu a hlbšiu,“ hovorí Voshchevovi. priepasť jamy ". Príbeh končí takým beznádejne strašným symbolom. V poslednom odseku "Jamy" čítame: "Po odpočinku vzal Chiklin Nasťu do náručia a opatrne ju odniesol, aby si ju položil do kameňa a pochoval." Tu je vhodné citovať slová samotného A. Platonova o „Jame“: „Autor sa mohol mýliť, obr. aziv v podobe smrti dievčaťa, smrti socialistickej generácie, ale tento omyl pochádzal z prílišnej úzkosti o niečo milované, ktorého strata sa rovná zničeniu nielen celej minulosti, ale aj budúcnosti!

Predtým, ako pristúpime k práci na štýle príbehu „The Foundation Pit“, ponúkame študentom rôzne pohľady bádateľov v oblasti spisovateľského jazyka. Približné slovo učiteľa:

O jazyku Andreja Platonova sa toho napísalo veľa: niekedy ako o istom estetickom jazyku, inokedy ako o jazykovej maske, o jazykovej hlúposti, o jazykovej hantýrke. Najčastejšie však obdivovali jeho krásu, flexibilitu, výraznosť. Väčšina autorov si všimla zložitosť a záhadnosť autorovho výrazu. "... Platonovovo slovo nebude nikdy úplne rozlúštené." Výskumníci kreativity A. Platonova zdôrazňujú jedinečnosť, "špeciálny jazyk", jeho nepodobnosť s iným. "Platonov má svoje vlastné slová, len on má vlastný spôsob ich spájania, svoju vlastnú jedinečnú intonáciu." Píšu o „barbarskej harmónii frázy“, o syntaxi podobnej pohybu balvanov po svahu, o „nechuti a nadbytočnosti reči“, o „nesprávnej flexibilite“, „krásnom jazyku s jazykom“ , „drsnosť“ atď.

Takže čudné, záhadné, povznášajúce, estetické, hlúpe, na jazyku, nadbytočné, slovo dieťa a slovo starec zároveň, akési nezvyčajné splynutie atď. ... Aké je slovo Andreja Platonov? Počúvanie a ponorenie sa do významu platónskych metafor, obrazov, symbolov, nahliadnutie do sveta platónskych utópií, satirických malieb, čítanie a opätovné čítanie jeho stránok úžasné knihy, hlbšie a plnšie prostredníctvom dialógu s jeho dobou začíname chápať našu vlastnú dobu. Ako povedal M. Bachtin, „priamy autorský diskurz nie je možný v každej epoche“, pretože takýto diskurz predpokladá existenciu „autoritatívnych a dobre etablovaných ideologických hodnotení“. A tak literatúra týchto epoch vyjadruje autorove myšlienky a hodnotenia a láme ich v „cudzom slove“.

Samozrejme, éra Andreja Platonova je éra, ktorá vôbec neprispela k vyjadreniu myšlienok v priamom autorovom slove, pretože toto slovo sa nezhodovalo s oficiálnou ideológiou. V Platonove, ako správne poznamenal L. Shubin, sa myšlienky hrdinu a myšlienky autora zhodujú ...

Obráťme sa na začiatok „Jamy“ (spolu so žiakmi sme presvedčení o originalite Platónovej reči – čítame a komentujeme začiatok príbehu, jeden odsek, dve vety).

„V deň tridsiateho výročia svojho osobného života dostal Voshchev výpočet z malej mechanickej továrne, kde získal prostriedky na svoju existenciu. V prepúšťacom dokumente mu napísali, že ho vyraďujú z výroby pre rast slabosti a premyslenosti pri všeobecnom pracovnom tempe.

Prejdime k prvej vete: ako vás to napadlo? (Študenti poznamenali, že slovné spojenie okamžite zaujalo svojou neohrabanosťou, neohrabanosťou, ktoré sú ešte zosilnené v ďalšej vete.)

Nie? slová navyše v tejto fráze z hľadiska sémantickej presnosti? (Áno, existuje výraz „osobný život“ a vedľajšia veta"kde získal prostriedky na živobytie.")

Pokúsme sa odstrániť tieto časti frázy, ako to bude vyzerať? („V deň svojich tridsiatych narodenín dostal Voshchev výplatu z malej mechanickej továrne.“)

Skúste urobiť malú redakčnú úpravu, aby slovné spojenie znelo našim ušiam povedome. ("V deň Voshchevových tridsiatych narodenín ho vyhodili z malej mechanickej továrne.")

V dôsledku nášho experimentu zmizla mocná sila, originalita Platónovej reči. Fráza je preč. Predsa ona Magická sila práve v tom, že po slovách „v deň tridsiateho výročia svojho osobného života“ dostal Voshchev nie prémiu za svedomitú prácu, ale výpočet, že Voshchev nepracoval, ale „zarobil“ prostriedky nie na celý život, ale "za svoju existenciu." Táto fráza už obsahuje niečo, čo človeka v ďalšom doslova znecitliví a zhrozí, keďže hromadiaca sa energia ironického významu preráža v slovách: "...je vyradený z výroby kvôli rastu slabosti a namyslenosti" - svojím trpko ironickým efektom nás čitateľov pohltí do doby, ktorá rodila obludný byrokratický systém, ktorý potláča jednotlivca a mení ľudí na masu bez tváre.

Tento proces nachádza svoje vyjadrenie v oslabení jazyka ľudu. Platonov odzrkadľoval tú prechodnú etapu, keď bola živá reč ľudí rozbitá byrokraciou, ideologickou pečaťou, byrokratickou sterilizáciou.

Preto tá drsnosť, nemotornosť, spojenie do jedného celku nezlučiteľných slov a výrazov rôznych štýlov.

Slovo A. Platonova je slovné varovanie, slovo proroctvo.

Cez prizmu uvažovaného slovného spojenia možno vidieť ten neosobný, skorodovaný jazyk, ktorým dnes hovoríme, nevšímajúc si škaredosť takých výrazov, ako namiesto detí - detská populácia, namiesto človeka - obyvateľa, namiesto bytu - obytný priestor a pod.A z takzvaného "biznis štýlu" s jeho nespočetnými príkazmi na zápis, na prepustenie, za prísne napomenutia so zaradením do osobného spisu preniká do hovorovej reči alebo je replikovaný pečiatkou s miliónmi rovnakých sviatočných textov-blahoželaní, v ktorých si pracovníci navzájom prajú pracovné úspechy a šťastie v osobnom živote.

Vráťme sa opäť k textu „Jamy“.! Z týchto niektorých detinsky naivných a nevinných slov „je vyradená z výroby kvôli nárastu slabosti a namyslenosti uprostred všeobecného pracovného tempa“ to prorocky vracia tým, ktorí nie sú ďaleko v budúcnosti – nie je „zlikvidovaný“, ale „vyšetrovaný“, „zatknutý“, nie „kvôli rastu slabosti... a ohľaduplnosti“, ale „sabotáži, sabotáži“, „propagácii nepriateľa“ atď.)

Už od prvej vety príbehu A. Platonova sa nám teda predkladá obraz človeka, ktorý nestratil svoju osobnosť, ktorý sa nerozpustil v mase, zvláštneho, „osamelého“, bolestne uvažujúceho a súhlasiaceho v finále zase nič nevedieť, pravdu nepoznať, len keby to dievča žilo. Ide o vyvrcholenie protestu proti násiliu, vyjadreného s genialitou podobnou Dostojevskému: ak sú ľudia „posielaní po celých stupňoch do socializmu“ a výsledkom ich tvrdej práce je obrovská jama a kopa truhiel uložených v jednej výklenky jamy, ak sú ľudia poslaní na pltiach do oceánu a v ich domoch fúka vietor, sú prázdne a dievča Nastya - symbol viery, symbol budúcnosti - umiera na únavu, bezdomovectvo , osamelosť, potom "nie!" taká cesta a taká budúcnosť.

Literatúra v škole č.6,1995.

I. I. MOSKOVKINA Lekcia porozumenia žánru eseje

Moderný prístupŠtúdium literatúry zahŕňa nielen získanie určitého množstva vedomostí o danej téme, ale aj rozvoj vlastného postoja, vlastného postoja k čítanému: kontemplácia, empatia, konjugácia vlastného a autorovho „ja“. Na to sú orientované aj témy absolventských esejí posledných rokov: „Môj Bulgakov“, „Obľúbené stránky prózy“, „Môj obľúbený časopis“ atď.

Tento jasne nastupujúci trend si vyžaduje zvládnutie nových žánrov skladieb, medzi ktorými sa čoraz častejšie spomína aj esej. Navrhovaná lekcia je pokusom poskytnúť študentom predstavu o vlastnostiach žánru, ktorý im nie je známy.

2. Výzdoba a vybavenie triedy: výstava kníh „Myšlienky o večnom a krásnom“ (ukážky filozofických, filozofických a náboženských, kunsthistorických a publicistických esejí); videorekordér; na tabuli (na pohyblivých častiach) - materiál na prácu so slovnou zásobou:

Jednoslovné slová:

esej, esejista, esejista, esejistika

3. Pracovný list: Čo je to esej? (Definícia žánru v rôznych referenčných príručkách); text (úryvok z článku V. V. Rozanova „Návrat k Puškinovi“); text (úryvok z kapitoly „Puškin“ z knihy „Siluety ruských spisovateľov“ od Y. Aikhenvalda); memo pre laboratórnu prácu s prvkami štylistickej analýzy textu.

Epigraf k lekcii:

"Esej je spôsob, ako povedať o svete cez seba a o sebe s pomocou sveta"

(A. Eljaševič).

Počas vyučovania

I. Po vypočutí navrhovaných pasáží sa pokúste určiť žáner každej z nich.

Čítanie úryvku (Osorgin M. Land //From that coast.- M., 1992.- T. 2);

Kázeň (akékoľvek vydanie);

Čítanie úryvku (Ilyin I. Shmelev // Osamelý umelec. - M., 1992).

Počas diskusie prichádzame k záveru, že prvá pasáž je skôr príbeh, druhá je kázeň, tretia je literárno-kritický článok. Čo ich zbližuje? Pokus o pochopenie najdôležitejších problémov života a tvorivosti, vyslovený osobný princíp, spája tieto zdanlivo rôznorodé javy.

II. Označenie témy vyučovacej hodiny. Slovo učiteľa:

Medzi žánrami prózy je žáner, ktorý zahŕňa spomienky, denníky, listy, vyznania, kázne, dokonca aj akúsi esej, príbeh (ako sme práve videli na príklade diela M. Osorgina „Zem“). Pre tento žáner neexistuje jednoznačná definícia. Niektorí majú tendenciu vidieť v nej memoáre zvláštneho druhu, iní na to používajú názov „poznámky“, iní opatrne používajú cudzie slovo„esej“. A Natalya Ivanova to vo svojej knihe Point of View nazvala „autorskou prózou“, prózou „priamej bezprostrednej akcie“, v ktorej autorka vystupuje ako rozprávačka aj ako hrdina. „Túžba obnažiť sa, pochopiť seba a svoju dobu, intenzívny dialóg so sebou samým...“ – to je základ „autorskej“ prózy, tvrdí jeden kritik. Poznávanie reality prostredníctvom sebapoznania je vzorcom takýchto diel, – hovorí ďalší.

Obráťme sa na definície tohto žánru uvedené v rôznych literárnych príručkách.

III. Práca s písomkami.

Úloha: prečítajte si definície, zvýraznite Kľúčové slová v nich.

Aké vlastnosti žánru sú uvedené v týchto definíciách?

Vlastnosti žánru eseje (zápis do zošita po diskusii):

Apelovať na významné filozofické, historické, umenovedné, literárne problémy (pozor výstava kníh obsahuje širokú škálu problémov nastolených v eseji).

Absencia danej kompozície, voľná forma prezentácie.

Relatívne malý objem.

IV.Učiteľská prednáška. (Zadanie: zapíšte si tento materiál vo forme abstraktov.) História žánru.

Zakladateľom žánru eseje bol francúzsky humanistický spisovateľ M. Leontel, ktorý v roku 1580 napísal „Ezyaga“, kde načrtol svoje myšlienky o osude spoločnosti a človeka. Názov "diela M. Leontela sa do ruštiny prekladá ako" Experimenty ". V roku 1697 vytvoril F. Bacon svojho "Ezzies" a potom sa D. Locke, D. Addison, G. Fielding, O. Goldsmith obrátili na esej.Majú žáner sa pretransformoval – začal sa chápať ako autorova skúsenosť s rozvíjaním konkrétneho problému.

V našom storočí sa eseji venovali takí významných umelcov, ako B. Shaw, J. Galsuori, A. France, R. Rolland a ďalší.

Pojem „esej“ je rozšírený na Západe, najmä v Anglicku, Francúzsku, Poľsku. V Nemecku sa používa výraz „skeetze“ – náčrt, náčrt dojmov, fragmentárny príbeh, ktorý vznikol v dôsledku prenesenia impresionizmu na pôdu literatúry. (S týmto pojmom sa študenti zoznámili pri štúdiu diel A, Feta, I. Bunina a iných spisovateľov.) Ruské eseje.

Ako poznamenal kritik A. Eljaševič: „Od čias Radiščevovej cesty z Petrohradu do Moskvy a Puškinovej cesty do Arzrumu sa rozvíja ich vlastná verzia esejistického myslenia.“ Radishchev mal bližšie k novinárskej výpovedi, Puškin - k cestovateľskej eseji. Jedinečným fenoménom v tomto žánri bol román A. I. Herzena „Minulosť a myšlienky“, ktorý kritik A. Eljaševič nazval „esejistický román, epos, encyklopédia esejistiky“, v ktorej spomienky koexistujú s žurnalistikou, historická kronika s esejou, spoveďou s myšlienkami sociológa. Do tohto žánru patria „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ N. V. Gogola a „Vyznanie“ L. N. Tolstého.

V histórii písania esejí v posledných desaťročiach je potrebné uviesť mená M. Koltsova, M. Prishvina, V. Nekrasova, Yu. Nagibina, V. Soloukhina, A. Adamoviča a takých diel ako V. Shklovského „Hamburg účet", "Ani deň bez čiary" Y. Olesha, " Zlatá ruža» K. Paustovsky, „Rereading Čechov“, „Lekcie Stendhala“ od I. Ehrenburga, „Tráva zabudnutia“ a „Svätá studňa“ od V. Kataeva, cestopisné eseje od D. Granina, V. Nekrasova, „Ľudia alebo neľudia“ “ od V. Tendryakova.

Nebol a nebude jediný model, jediná ukážka eseje, žáner sa aktualizuje a vyvíja podľa diktátu doby. esejistický žáner v posledné roky. Sú chvíle, keď sa otvorený, „úprimne“ rozhovor medzi umelcom a čitateľom stáva nevyhnutným. Možno to je dôvod, prečo sa posledné roky niesli v znamení jasného záblesku duchovnej energie vloženej do eseje. Záujem o tento žáner výrazne vzrástol. V epoche náhlych univerzálnych zmien hromadí „autorská“ próza, ako žiadna iná, najostrejší spoločenský obsah.

V súčasnosti vzrástol záujem čitateľov o osobnosť spisovateľa. Mimoriadne obľúbené, memoáre, spomienky spisovateľov, korešpondencia, | denníky. Zhromaždite obrovské publikum | stretnutia so spisovateľmi v televíznom štúdiu 1 "Ostankino". To je dôkazom zvýšenia | | dopyt po človeku, ktorý je v očiach verejnosti zosobnený spisovateľom, ktorý bol vždy v Rusku viac ako len básnik.

Preto ten nový fenomén literárny proces novšej doby - esejizácia žánrov príbehu a románu. "Smutný detektív" od V. Astafieva, "Všetko plynie", "Život a osud" od V. Grossmana, "Puškinov dom" od A. Bitova, "Všetko vpred" od V. Belova, "Fakulta zbytočných vecí" od Y. Dombrovsky, "Biele oblečenie » V. Dudintsev, "Muži a ženy" od B. Mozhaeva, "Berry Places" od E. Yevtushenko ... Majú látku umelecký príbeh presiaknutý prúdmi publicistiky a v zbore hlasov postáv zreteľne znie – miestami až sólovo – hlas autora.

Zákonom žánru je maximálna otvorenosť autora, jeho pozície, jeho myšlienok. Je to veľmi podobné divadlu jedného herca, kde nie je možnosť ísť do tieňa, do pozadia, kde lúč reflektorov smeruje len na vás a nemilosrdne zvýrazňuje samotnú podstatu.

V. Práca s textami V. Rozanova a Y. Aikhenvalda (list).

Otázky pre triedu: Majú ročníky niečo spoločné? Čo je pre autorov v Puškinovi drahé? Podporte svoje odpovede textom. Dokážte, že diela V. Rozanova a Y. Aikhenwalda patria do žánru eseje, zdôrazňujúc vlastnosti, ktoré sme dnes zaznamenali v lekcii.

VI. Laboratórium s prvkami lingvistický rozbor text.

Úloha: pomocou poznámky nájdite v týchto pasážach rysy štýlu charakteristické pre žáner eseje.

VII. Príprava na tvorivá práca- esej.

Ako chápete Puškinove slová o „tajnej slobode“? Aké sú dôsledky „tajomstva“ a zjavného nedostatku slobody?

Domáca úloha: Esej „Talent a sloboda“.

MATERIÁLY NA LEKCIU.

čo je esej?

Esej je žáner kritiky, literárnej kritiky, ktorý sa vyznačuje voľnou interpretáciou problému. Autor eseje analyzuje zvolený problém (literárny, estetický, filozofický), pričom mu nezáleží na systematickom podaní, zdôvodnení záverov, všeobecne akceptovanej problematike (Slovník literárnych pojmov. - M., 1984).

Esej je druh eseje, v ktorej hlavnú úlohu zohráva nie reprodukcia skutočnosti, ale obraz dojmov, myšlienok, asociácií ( Stručný slovník literárne pojmy - M., 1987).