Krátky slovník estetiky. Umelecké prednosti románu „Hrdina našej doby

Agnia Ľvovna Barto sa narodil v Moskve v rodine lekára - veterinára. Študovala na vzdelávacej škole, zároveň navštevovala divadelnú školu, chcela sa stať herečkou. Čoskoro začala písať poéziu: boli to zlomyseľné epigramy pre učiteľov a priateľky. Vo veku 20 rokov sa jej prvé básne objavili v tlači. A. Barto hojne využívala prostriedky humoru aj vtedy, keď malým deťom rozprávala o zajačikovi, medveďovi, býkovi, koníkovi. („Hračky 1936)
Je tam goby, hojdá sa,
Vzdychy na cestách:
- Oh, doska sa skončila,
Teraz padnem!
Každá hračka na obrázku básničky získava individualitu:
Čas ísť spať!
Býk zaspal
Ľahol si do krabice na sud.
Ospalý medveď išiel spať
Len slon nechce spať.
Slon prikývne hlavou
Posiela slonovi poklonu.
Hračky A. Barto sú plnohodnotnými účastníkmi života detí, priateľmi detí:
Milujem svojho koňa
uhladím jej vlasy,
Hrebeňom pohladím konský chvost
A pôjdem na koni na návštevu.
Takáto črta v básňach o hračkách priťahuje pozornosť, spravidla sú napísané v prvej osobe, ak hovoríme o dobrých skutkoch detí - „Ťahám loď pozdĺž rýchlej rieky ...“; "Nie, márne sme sa rozhodli jazdiť na mačke v aute ..."; „Lietadlo postavíme sami ...“ a v tretej osobe, keď neexistujú žiadne aktívne činy dieťaťa alebo zlé skutky „Zajačika opustila hostiteľka ...“; "Naša Tanya nahlas ...".
Táto technika pomáha u mladých čitateľov vytvoriť pozitívne charakterové vlastnosti.
Básne A. Barto od detstva poznala a milovala viac ako jedna generácia sovietskych ľudí. Tajomstvo takejto popularity je v sviežosti a bezprostrednosti pocitov, ktoré poetka sprostredkúva, v jej schopnosti živou umeleckou formou riešiť najdôležitejšie pedagogické problémy.
Básne A. Barto je kronikou sovietskeho detstva. Hrdinami týchto básní sú deti od batoliat, ktoré ešte nevedia vysloviť slovo „matka“, až po 14-ročného tínedžera, ktorý sa pripravuje na vstup do Komsomolu. S takýmito znalosťami detskej psychológie vytvára poetka knihy pre najmenších. A ako obraz takejto knihy slúži zbierka „Hračky“ z roku 1936 zložená z ľahkých zvučných básní o obľúbených detských hračkách – huňatom medveďovi, býkovi, loptičke, koni atď.

V detskej poézii sveta nemá obdoby, cyklus medzinárodných básní A. Barto - "Preklady od detí". Veľa detských básní

čítajte a sympatizujte s básnikkou, aby ste pocítili náladu dieťaťa, ktoré žije v tej či onej časti sveta. Až potom začala vytvárať básne, ktoré zachovávajú bezprostrednosť videnia sveta deťmi z rôznych krajín. „Mnohí ľudia majú spoločných „malých básnikov“, no ich skúsenosti sú často hlbšie, bohatšie, ako je dieťa schopné vyjadriť. Snažil som sa teda zachovať význam každej básne, nájsť pre ňu tú poetickú formu, ktorá by umožnila objasniť, presnejšie vyjadriť to, čo povedalo dieťa, “povedal A. Barto o myšlienke \u200b\ u200b tohto cyklu. Problémy básní cyklu sú rôznorodé: postoj k prírode, láska k matke, prvá detská láska, starosť o budúcnosť.
"Preklady od detí"- prelomové dielo nielen v tvorbe A. Barta, ale aj vo svetovej literatúre pre deti. Tento cyklus vytvoril inovatívnu tradíciu v hľadaní poetického sebavyjadrenia detských básnikov sveta. Schopnosť nachádzať nové možnosti básnického sebavyjadrenia, odovzdávať štafetu tradícií je jednou z najdôležitejších čŕt tvorby A. Barto už viac ako jedno desaťročie. Talent A. Barto sa vo svojom rozvoji nezastavil, snažila sa povedať nové poetické slovo každej novej mladej generácii čitateľov.
Bartove básne pre deti, napísané v rôznych časoch, sú zhromaždené dvojzväzkové "Básničky pre deti", v zbierkach básní „Pre kvety v zimnom lese“, „Len básne“, „Vaše básne“ iné. Hrdinami jej kníh sú deti od útleho detstva do 14 rokov.
Bartove básne milujú deti všetkých vekových kategórií. Tajomstvo takejto popularity spočíva v sviežosti a bezprostrednosti pocitov, ktoré poetka sprostredkúva, v jej schopnosti riešiť najdôležitejšie pedagogické úlohy v živej umeleckej forme.
Rým Bartových básní je bohatý a pestrý. Vždy je hlasná a silná. V básňach poetky sa organicky spája obsahová bohatosť s vysoko umeleckou formou.
A. Fadeev napísal: "Tvorivosť A. Barto, plná lásky k životu, jasná, slnečná, odvážna, láskavá, prináša radosť ľuďom, vychováva viac ako jednu generáciu detí."

2. augusta 2010

Techniky dávajú právo považovať ho za jedno z majstrovských diel dramatickej literatúry. I. A. Gončarov obdivujúc hru v Búrke napísal: „Z akejkoľvek strany je braná, či už zo strany plánu tvorby, či dramatického pohybu, alebo napokon postáv, všade je vtlačená sila kreativity, jemnosti. pozorovania a milosti končí“. Gončarov zdôraznil najmä typickosť obrazov Búrka: „Každá tvár v dráme je typická postava vytrhnutá priamo z prostredia ľudového života. dal celý, rôznorodý svet osobností existujúcich na každom kroku. K tomu môžeme dodať, že samotné mesto Kalinov, vyobrazené v r.

Dej drámy sa prejavuje s hlbokou vnútornou pravidelnosťou, harmonicky a prirodzene. Dramatik zároveň šikovne využíva také kompozičné metódy, ktoré hre dodávajú osobitú javiskovú prítomnosť a pohyb akcie – ostrosť a napätie. Toto je spôsob, akým sa krajina používa počas celej hry.

Krajina plní v The Thunderstorm dvojitú funkciu. Na začiatku hry je pozadím, na ktorom sa odohráva dramatická akcia.

Akoby zdôrazňuje rozpor medzi mŕtvym, nehybným životom Kalinovčanov a ich „krutou morálkou“ na jednej strane a krásnymi darmi prírody, ktoré Kalinovci nevedia oceniť, na strane druhej. Táto krajina je naozaj krásna. Obdivuje ho a hovorí Borisovi:

• „Dobre, pane, poďme sa teraz prejsť.
• Ticho, vzduch je vynikajúci,
• kvôli Volge, lúky voňajú kvetmi, obloha je jasná.
• Otvorila sa priepasť, hviezdy pluku.
• Hviezdy počtu ket, priepasť dna.

Ale Kuligin – snílek – je v meste sám so svojím nadšeným vzťahom k prírode. O to živšie sa črtá ľahostajnosť ku všetkému elegantnému, krásnemu zo strany Divokých a Kabanovcov, ktorí sú pripravení udusiť akýkoľvek prejav dobrého, prirodzeného pocitu vo svojom prostredí. Búrka hrá v hre v prvom a štvrtom dejstve inú úlohu. Búrka v prírode, atmosférická búrka, tu priamo vtrhne do duchovnej drámy hrdinky a ovplyvňuje samotný výsledok tejto drámy. Prichádza v momente Kateriných najsilnejších zážitkov.

V duši Kateriny, pod vplyvom lásky k Borisovi, začína zmätok. Prezradí Varvare svoje tajomstvo a bojuje medzi dvoma citmi: láskou k Borisovi a vedomím hriešnosti, „nezákonnosti“ tejto lásky. Kateřina má pocit, akoby sa k nej blížilo nejaké nešťastie, strašné a nevyhnutné - a v tom čase začína búrka. "Búrka! Utekajme domov! Ponáhľaj sa!" vykríkne zdesene. Zaznejú prvé údery hromu - a Katerina zvolá: "Ach, ponáhľaj sa, ponáhľaj sa!" Toto je v prvom dejstve hry. Ale opäť prichádza búrka:

Žena. No a celá obloha bola prekrytá. Presne s klobúkom a zakryl ho.

1. chodec. Eko, brat môj, ako keby sa oblak krútil v klbku, akoby sa v ňom zmietal živý tvor.

2. chodec. Označujete moje slovo, že táto búrka neprejde nadarmo ... Buď niekoho zabije, alebo dom zhorí ...

KATERINA (počúva). Čo hovoria? Hovoria, že niekoho zabijú... Tisha, ja viem, koho zabijú... Zabijú mňa. Strhne sa búrka a Katerine napäté nervy to nevydržia: verejne ľutuje svoju vinu. Hrom – a ona upadne do bezvedomia.

Dôležitý kompozičný význam má aj rola starej „dámy s dvoma lokajmi“. Jej vzhľad sa tiež zhoduje s obrázkami búrky. „Byť nejakým hriechom,“ hovorí Kateřina, „aký strach o mňa, taký strach o mňa! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil...“

Oka sa bojí pokušenia, „strašného hriechu“ zakázanej lásky - a potom sa stará žena objaví so svojimi zlovestnými rečami: „Čo, krásky? Čo tu robíš? Čakáte na dobrých kolegov, páni? bavíš sa? Zábava? Robí vám radosť vaša krása? Tu, tu, v samom bazéne, “prorokuje Katerine svoj osud. V diaľke za Volgou sa plazia oblaky, ktoré zahaľujú oblohu pred búrkou.

Dáma s palicou a dvaja lokaji s trojuholníkovými klobúkmi vzadu sa opäť ukážu v momente najvyššieho napätia hry. Hrom duní. Kateřina opäť počuje slová bláznivej starenky: „Čo skrývaš? Nie je čo skrývať! Je vidieť, že sa bojíš: nechceš zomrieť! .. S krásou v bazéne je to lepšie. Všetko bude horieť v ohni neuhasiteľne! Katerina zdesená pribehne k stene galérie a ako naschvál si kľakne pri obraze znázorňujúceho „ohnivú gehennu“: „Do pekla! Do pekla! Do pekla! Ohnivá gehenna! Kabanova, Kabanov a Varvara ju obklopujú. Celé srdce je zlomené! Už to nevydržím. Matka! Tikhon! Pred Bohom som hriešnik“

Kudrjaš je na rozdiel od Borisa živý, odvážny, obratný, dokáže sa postaviť za seba aj pred Dikijom; jednoducho a ľahko sa pozerá na Varvaru, netrpí výčitkami svedomia ako Katerina a nerozumie ani jej trápeniu. "Podľa môjho názoru," argumentuje, "robte, čo chcete, pokiaľ je to šité a zakryté." Varvara sa nenechá uraziť, nepodľahne matke a brániac si slobodu uteká s Kudryashom z domu.

Charakteristické vlastnosti hrdinov Ostrovskij zdôrazňuje aj takzvanými významnými či obrazovými priezviskami, pomocou ktorých autor odhaľuje vnútorný svet svojich hrdinov, dominantné črty ich charakteru (Wild je divoký muž, Kudryash je kučeravý dobrý človek, Tikhon je tichý človek, Kuligin je podobný Kulibinovi). Tento spôsob charakterizácie je v Ostrovského dramaturgii vo všeobecnosti široko používaný a jeho postavy nesú nielen alegorické priezviská a mená: Gordey a Lyubim Tortsovs v „Chudoba nie je zlozvyk“, Strašná sila v dramatických scénach „Pravda je dobrá, ale lepšia“ , Lup Lupych je funkcionár v "Priepasti" atď.

Takže Kuligin, obdivovateľ Lomonosova a Derzhavina, je trochu staromódny. Je v nej cítiť vplyv knižných cirkevnoslovanských obratov. Curlyho jazyk je posiaty ľudovými slovami (slobodanno, poďme ... v radovánkach) ľudovými prísloviami, porekadlámi a prísloviami; je v ňom viditeľná aj úradnícka výrečnosť.

Tulák Feklusha spriada svoje lichotivé slová, rozpráva o svojich úžasných „videniach“ a o krajinách, „kde sú všetci ľudia so psími hlavami“, a sama osebe kreslí pokrytca a svätca, ktorý žije na úkor filistínskej temnoty a nevedomosti.

Je vhodné rozdeliť sa do samostatnej skupiny ľudový hračka: ruská a bieloruská.

Ich témy sú najrozmanitejšie, odrážajú prácu a život ľudí, ich postoj k životnému prostrediu, zápletky rozprávok.

Charakteristickým znakom tohto typu hračiek je expresivita obrazov, konvenčnosť, zovšeobecnenie, dynamika, dekoratívnosť. Ľudové hračky sú stelesnením najlepších umeleckých tradícií, oboznamujú deti s kultúrou ich ľudu a kladú základy väzieb s ich domovinou. Hračky vytvorené na rôznych miestach sú zároveň jedinečné obsahom, materiálom a umeleckým štýlom.

V bieloruskej ľudovej hračke existujú všeobecné znaky, ktoré ho približujú k hračkám iných národov, a špeciálne znaky, ktoré sú vlastné iba pre neho: kompaktnosť, zovšeobecnenie, výstižnosť, hospodárnosť, výraznosť vizuálnych prostriedkov. V tejto hračke sa zvláštnym spôsobom láme naivita a zároveň múdrosť, fantázia a realita. Stimuluje aktívnu prácu myslenia, podporuje sebazdokonaľovanie, vlastné čítanie obrázku hračky.

Bieloruská ľudová hračka je spravidla malá a veľmi vhodná na použitie.

Funkčnosť a kompaktnosť tejto hračky umožňuje deťom ju aktívne používať. V Bielorusku je najstaršia hlinená hračka zobrazujúca postavy ľudí, zvierat, hrkálky. Drevená hračka, zvyčajne s intonáciou pohybov alebo akcií, mala významné rozšírenie v ľudovom živote. Zaujímavé, originálne hračky vyrobené zo slamy s dávnou históriou. Ich účel je veľmi široký: na hranie, pri poľnohospodárskych obradoch, na sviatky, na zdobenie domu atď. V roľníckych rodinách sa používali ľanové hračky.

Hračka Dymkovo. Figúrky vyrezávané z hliny a pestrofarebné. Počiatky vzhľadu dymkovskej milenky, koní, píšťal, nosičov vody sú zakorenené ďaleko v histórii.

Výrobky Gzhel sú vždy ľahko rozlíšiteľné: sú vyrobené z bielej hliny a maľované modro-modrými širokými ťahmi, ktoré reprodukujú kvetinové aranžmány alebo výjavy z ľudového života.

Výrobky Skopinsky sú krásne a zložité. Charakteristickým znakom je brilantná sklovitá glazúra, ktorá pokrývala výrobky.

Pôvodné tradičné remeslo výroby hlinených hračiek sa zachovalo v meste Kargopol.

Hračka Filimonov. Jeho plasticita je zvláštna, primitívnosť sochárskej formy ľahko koexistuje s osobitnou expresivitou a milosťou.

Charakteristickým znakom gorodetského remesla je prevedenie kresby na prírodnom pozadí dreva; svetlé farby a maľba na princípe umiestňovania veľkých farebných škvŕn.

Hračky Bogorodsk sú vyrezávané z dreva, nie sú maľované, len niekedy pokryté škvrnou alebo lakom. Výraznou črtou sú hračky „s pohybom“.

Vo Fedoseevskej "toporščine" sú hračky zrazené z tesaných dosiek a triesok. Ale slávnosť žltej farby a jej blízkosť k každodennému životu vždy priťahovala deti.

Prvá hniezdna bábika v Rusku sa objavila na konci 19. storočia. Sergiev Posad, obec Babenka, obec Merinovo - miesta, kde sa vyrábajú ruské hniezdne bábiky.

„Najväčšia pravda a jednoduchosť ľudovej hračky,“ píše E.A. Flerina, - jej expresivita a účelnosť ju urobili užitočnou pri výchove detí. Tak ako rodná reč, aj rozprávka, pieseň, ľudová hračka je nádherným kultúrnym dedičstvom. Ľudová hračka tisícročia vychovala dieťa, preveruje ho detská láska k nemu, detská hra.

Hračka každého národa má svoje pedagogické, umelecké a technické tradície, jednoduché a jasné. Tieto tradície majú na jednej strane medzinárodné črty a na druhej strane črty determinované národnou identitou kultúry, spôsobu života a pedagogiky konkrétneho národa. Ľudová hračka má svoju históriu, ktorá potvrdzuje, že nejde o náhodný jav, ale o neustále sa rozvíjajúce odvetvie ľudového umenia, ktoré má svoje tradície.

Keď pristupujeme k ľudovej hračke z pedagogického hľadiska, vidíme, že vychádza z jemného poznania psychológie dieťaťa a pôsobí všestranne na rozvoj jeho citov, mysle a charakteru.

V ľudovej hračke nie je žiadna umelosť. Hračka vznikla v čase, keď boli záujmy dospelých a detí blízko k sebe, keď kreativita oboch mala veľa spoločných znakov, keď existovala prirodzená blízkosť v psychike a postoji oboch. Hračka bola zaujímavá pre deti aj dospelých (bábika bola pripevnená k tyči k domu, zhromaždila dospelých na dovolenku).

Zápletka zobrazuje svet rozprávok a rozprávkových obrazov, ako aj okruh životných javov, s ktorými sa dieťa stretáva v každodennom živote. Postavy ženy, koňa, kohúta, medveďa, tradičné pre výtvarné ľudové umenie, prezentované ako hračkou, tak aj výšivkou, rezbárstvom, ukazujú organické spojenie hračky s ľudovým umením. V ňom, rovnako ako vo vyšívaní, sú tieto čísla interpretované podmieneným, báječným spôsobom.

Najväčšia pravdivosť a jednoduchosť postoja, veľká expresivita a účelnosť, túžba porozumieť prostrediu a zvládnuť ho poskytla hračke všetky pedagogické vlastnosti: potešila, rozvíjala kreativitu, naučila sa porozumieť okolitému životu, naučila sa ovládať hlavné typy. práce pre dospelých. Tieto vlastnosti sa zachovávajú v ľudových hračkách aj v budúcnosti, so vznikom a rozvojom ručných prác.

V ľudovej hračke ľudia dávajú dieťaťu svoju lásku a náklonnosť, svoju veselosť a smiech, svoje myšlienky a vedomosti, svoje zručnosti - to je veľká sila jej vplyvu na dieťa. Prostredníctvom ľudovej hračky sa k dieťaťu pravdivo, múdro prihovára niekto veľmi blízky a láskavý. Sila lásky tohto ľudu k dieťaťu hovorí ústami babičky, ktorá zabáva svoju vnučku.

Aké vzdelávacie hodnoty so sebou prináša ľudová hračka? V ľudovej hračke je veľa tepla, čo sa prejavuje v jej starostlivom, láskyplnom výkone: hlinená hračka Dymkovo striekajúca farbami, slnečná drevená hračka Semenov, slávnostné, jasne červené kone Gorodets.

Ľudová hračka veselá, veselá. Ľudia do svojej hračky vložili veľa skutočného humoru. Vtipní klauni, šašo na motúzi, barani, lietajúce vtáčiky, s pierkami na chvostoch, ktoré sa súčasne otáčajú, a mnoho ďalších poteší dieťa. A majster o tejto radosti, detskom smiechu z nečakaného pohybu, zvuku vie a sám sa pri tvorbe týchto hračiek zabáva.

Ľudová hračka prebúdza myšlienky a predstavivosť dieťaťa. V obraze a nekomplikovanej, ale vtipnej technike pohybu, zvuku, s jeho rozprávkovou, dekoratívnou interpretáciou. Mnohé hračky sú skutočnou rozprávkou. Také sú všetky dymkovské zvieratá, vtáky (morky a husi v zlate a v jasných zostavách, škvrnité a pruhované kone).

Ľudová hračka je vyrobená podľa všetkých zákonov štylizácie (keď vynikne jeden alebo dva dôležité detaily, napr. druhové vlastnosti konkrétneho zvieraťa), takže už od malička učí dieťa myslieť všeobecnejšie, ovplyvňuje rozvoju detí nielen obrazného, ​​ale aj abstraktného myslenia.

Ľudová hračka hovorí, že ľudia sú subtílny psychológ, ktorý vie, ako vidieť a pochopiť dieťa také, aké je, s jeho záujmami a potrebami.

Ľudová pedagogika vytvorila všetky hlavné typy hračiek pre každý vek: hrkálky pre malé deti (s hlukom, pohybom, jasnými farbami); nádherné invalidné vozíky pre dieťa vo veku 2-4 rokov (korčule Gorodets, kohúty Semenov, gramofóny Kirov atď.). Kone a iné zvieratá boli umiestnené na kolesách, aby uspokojili potrebu pohybu dieťaťa. Veľkosť hračky pre deti tohto veku by mala byť veľká, pretože dieťa v hre s hračkou je ústrednou postavou. Pre starších sú zostavy obsahovo zložitejšie (zvieratá - bogorodské drevené a zagorské vyrobené z papier-mâché, skladacie hračky atď.)

Lopta, obruč sú najstaršie ľudové hračky, vytvorené súčasne rôznymi národmi. Stretávame sa s nimi v starovekom Egypte, v starožitných hračkách. Babenské obracačky vytvárajú originálne "didaktické" skladacie hračky: pyramídy, hniezdiace bábiky, skladacie vajíčka, sudy atď. Táto hračka vo farbe, tvare, veľkosti nemá na západnom trhu obdobu. V dizajne ľudových hračiek vidíme, že majster zohľadňuje zvláštnosti veku detí: zjednodušenú, podmienenú, farebnú hračku pre deti - píšťalky, gorodetské kone a realistickejšie pre starších - Bogorodské rezbárstvo. .

Ľudová hračka nielen poteší, zabaví, nielen esteticky rozvíja, ale dáva priestor na tvorivú hru, ktorá sa orientuje v okolitom živote a učí dieťa práci a technike. Dokonca aj v zábavnej hračke sa dieťaťu veľmi často zobrazujú výjavy z pracovného života (kováči kováčajú, hosteska kŕmi sliepky atď.). Všetko, čo prostredníctvom hry postupne uvádza dieťa do pracovného života dospelých.

Estetika v hračke, bez zámerného zámeru prispôsobiť sa vkusu detí, prináša dieťaťu veľkú umeleckú kultúru ľudového umenia, rozvíja pôvodné črty estetiky jeho ľudí. Dáva ľudovú hračku každej národnosti. Ruská ľudová hračka je plná tradícií národného ruského umenia: jednoduchosť a jasný rytmus formy dekoratívnej maľby, ornamentálnosť: neodolateľný jas a ušľachtilá zdržanlivosť pri výbere farieb, ktoré sú spojené s miestnymi tradíciami vo výzdobe.

Žiadny iný druh ľudového umenia tak aktívne a hlboko nevychováva v dieťati národné črty estetického cítenia ako ľudová hračka, ktorú dieťa miluje, s ktorou aktívne a tvorivo pôsobí.

Technika ľudových hračiek je vždy jednoduchá, prístupná detskému pochopeniu a často veľmi vtipná, postavená na najjednoduchších zákonoch techniky a mechaniky. To vzbudzuje u detí veľký záujem a tlačí ich k technickým vynálezom.

V ruskej ľudovej hračke je zaujímavo vyriešený problém realizmu. Realizmus v umení pre deti je cenným začiatkom, ktorý poskytuje jednoduché a pravdivé umenie. Pocit, často naivný, no celkom úprimný, ktorý majster do svojej tvorby vkladá, mu dodáva zdravý realizmus, na ktorom je založená rozprávka aj dekoratívne sviatočná elegantná hračka Dymkovo, Semenov a Gorodets. Skutočný základ rozprávky je tu na tvári. Jednoduchosť, neúplnosť obrazu (korčule Gorodets), jas vôbec nezbavujú hračku pocitu skutočného obrazu, naopak, robia ju hmatateľnejšou, pretože sústreďujú pozornosť dieťaťa na to hlavné a slúžia hlavná vec s maximálnou jasnosťou.

Po oboznámení sa so zložením románu „Hrdina našej doby“, ktorý je nezvyčajný a zložitý, by som rád poznamenal umelecké prednosti románu. Krajina Lermontova má veľmi dôležitú črtu: je úzko spätá so zážitkami postáv, vyjadruje ich pocity a nálady, celý román je presiaknutý hlbokou lyrikou. Odtiaľ pochádza vášnivá emocionalita, vzrušenie z opisov prírody, ktoré vytvára zmysel pre muzikálnosť jeho prózy. Strieborná niť riek a modrastá hmla kĺzajúca sa po vode, unikajúca pred teplými lúčmi do roklín hôr a trblietanie snehu na hrebeňoch hôr - presné a svieže farby Lermontovovej prózy sú veľmi spoľahlivé . V „Bele“ nás fascinujú pravdivo nakreslené obrázky mravov horalov, ich drsného spôsobu života, ich chudoby. Lermontov píše: „Saklya bola prilepená jednou stranou ku skale, k jej dverám viedli tri mokré schody. Nahmatal som cestu dnu a narazil som na kravu, nevedel som, kam mám ísť: tu brečí ovce, tam bručí pes. Obyvatelia Kaukazu žili ťažko a smutne, utláčaní svojimi kniežatami, ako aj cárskou vládou, ktorá ich považovala za „rodákov Ruska“. Ukazujúc tieňovú stránku života horalov, Lermontov sympatizuje s ľuďmi. Majestátne obrazy horskej prírody sú kreslené veľmi talentovane. Umelecký opis prírody v románe je veľmi dôležitý pri odhaľovaní obrazu Pečorina. V Pečorinovom denníku sa často stretávame s opisom prírody spojeným s určitými myšlienkami, pocitmi, náladami a to nám pomáha preniknúť do jeho duše, pochopiť mnohé jeho charakterové črty. Pečorin je poetický človek, vášnivo milujúci povahu, schopný obrazne sprostredkovať to, čo vidí. Často sa zdá, že jeho myšlienky o prírode sa prelínajú s myšlienkami o ľuďoch, o sebe samom. Pečorin majstrovsky opisuje charakter noci /jeho denník 16. mája/ so svetlami v oknách a „pochmúrnymi, zasneženými horami“. Niekedy obrázky prírody slúžia ako príležitosť na zamyslenie, uvažovanie, porovnanie. Príkladom takejto krajiny je opis hviezdnej oblohy v príbehu „Fatalista“, ktorého vzhľad ho vedie k zamysleniu sa nad osudom jednej generácie. Pečorin, vyhnaný do pevnosti, sa nudí, príroda sa mu zdá nudná. Krajina tu tiež pomáha pochopiť stav mysle hrdinu. Na to slúži opis rozbúreného mora v príbehu „Taman“. Obraz, ktorý sa Gregorovi otvára z námestia, kde sa mal súboj odohrať, pohľad na slnko, ktorého lúče Pečorina po súboji nezohrievajú, – celá príroda je smutná. Vidíme teda, že opis prírody zaberá veľké miesto a. odhaľujúce osobnosť Pečorina. Len sám s prírodou Pečorin prežíva tú najhlbšiu radosť. "Nepamätám si hlbšie a sviežejšie ráno!" - zvolá Pečorin, zasiahnutý krásou východu slnka v horách. Pechorinove posledné nádeje sú tiež nasmerované do nekonečných morských oblastí, do šumu vĺn. V porovnaní s námorníkom, ktorý sa narodil a vyrastal na palube lúpežnej brigy, hovorí, že mu chýba pobrežný piesok, počúva hukot prichádzajúcich vĺn a hľadí do diaľky pokrytej hmlou. Lermontov mal veľmi rád more, jeho báseň „Sail“ odráža román „Hrdina našej doby“. Pečorin hľadá požadovanú „plachtu“ v mori. Ani Lermontovovi, ani hrdinovi jeho románu sa tento sen nesplnil: „vytúžená plachta“ sa neobjavila a neodhnala ich do iného života, na iné brehy na posledných stranách románu. Pgchorin seba a svoju generáciu nazýva „nešťastnými potomkami blúdiacimi po zemi bez presvedčenia a hrdosti, bez potešenia a strachu“. Nádherný obraz plachty je túžbou po neúspešnom živote. Príbeh „Princezná Mary“ sa otvára nádhernou krajinou. Pečorin si vo svojom denníku píše: "Mám nádherný výhľad z troch strán." Lermontov si Čechov vysoko cenil. Napísal; "Nepoznám lepší jazyk ako Lermontov." Od neho som sa naučil písať." Jazyk románu „Hrdina našej doby“ potešil najväčších majstrov slova. "Nikto u nás nikdy nenapísal takú správnu, krásnu a voňavú prózu," povedal Gogoľ o Lermontovovi. Rovnako ako Puškin, aj Lermontov ^ dosiahol presnosť a jasnosť každej frázy, jej zdokonalenie. Jazyk románu je ovocím autorovej rozsiahlej práce na rukopisoch. Pečorinov jazyk je veľmi poetický, pružná štruktúra jeho reči svedčí o človeku veľkej kultúry, s jemnou a prenikavou mysľou. Bohatosť jazyka románu vychádza z osobného postoja Lermontova k prírode. Na Kaukaze napísal román, inšpirovala ho príroda. Ústrednú časť románu Pečorinov denník charakterizuje obzvlášť hĺbkový psychologický rozbor. Prvýkrát sa v ruskej literatúre objavuje takéto nemilosrdné odhalenie hrdinu jeho osobnosti. Hrdinove zážitky analyzuje s „prísnosťou sudcu a občana“. Pečorin hovorí: "Stále sa snažím sám sebe vysvetliť, aké pocity vrie v mojej hrudi." Zvyk introspekcie dopĺňajú zručnosti neustáleho pozorovania druhých. V podstate všetky Pechorinove vzťahy s ľuďmi sú akýmsi psychologickým experimentom, ktorý hrdinu zaujíma v ich zložitosti, „na chvíľu sa zabávajú so šťastím. Taký je príbeh s Belou, príbeh víťazstva nad Máriou. Podobná bola psychologická „hra“ s Grushnitským, ktorého Pečorin oklame, keď vyhlási, že Mary mu nie je ľahostajná, aby neskôr dokázal svoj žalostný omyl. Pečorin tvrdí, že „ambicióznosť nie je nič iné ako smäd po moci a šťastie je len pompézna pýcha“. Ak A.S. Pushkin je považovaný za tvorcu prvého realistického poetického románu o moderne, potom je podľa mňa Lermontov autorom prvého sociálno-psychologického románu v próze, jeho román sa vyznačuje hĺbkou analýzy psychologického vnímania svet, zobrazujúci jeho éru, Lermontov podrobuje hlbokej kritickej analýze, nepodlieha žiadnym ilúziám a zvodom. Lermontov ukazuje všetky najslabšie stránky svojej generácie: chladnosť sŕdc, sebectvo, márnosť činnosti. Realizmus Hrdiny našej doby sa v mnohých ohľadoch líši od realizmu Puškinovho románu. Lermontov odsúva každodenné prvky, životný príbeh hrdinov, zameriava sa na ich vnútorný svet a detailne odhaľuje motívy, ktoré toho či onoho hrdinu podnietili k niečomu. Autor vykresľuje všemožné prelivy pocitov s takou hĺbkou, prienikom a detailom, aké literatúra jeho doby ešte nepoznala. Mnohí považovali Lermontova za predchodcu Leva Tolstého a ja s tým absolútne súhlasím, práve od Lermontova sa Tolstoj naučil techniky odhaľovania vnútorného sveta postáv, portrétovania a štýlu reči. Dostojevskij vychádzal aj z Lermontovovej tvorivej skúsenosti, no Lermontovove úvahy o úlohe utrpenia v duchovnom živote človeka, o rozpoltenom vedomí, o kolapse individualizmu silnej osobnosti sa u Dostojevského zmenili na obraz bolestného napätia a bolestné utrpenie hrdinov jeho diel. Vzpurná povaha Pečorina odmieta radosti a pokoj v duši. Tento hrdina vždy „žiada búrky“. Jeho povaha je príliš bohatá na vášne a myšlienky, príliš slobodná na to, aby sa uspokojila s málom a nevyžadovala od sveta veľké pocity, udalosti, vnemy. Sebaanalýza je potrebná pre moderného človeka, aby správne koreloval svoj osud a osud so skutočným životom, aby pochopil svoje miesto v tomto svete. Nedostatok presvedčenia je skutočnou tragédiou pre hrdinu a jeho generáciu. „Časopis Pechorin“ odhaľuje živú, komplexnú, bohatú, analytickú prácu mysle. To nám dokazuje nielen to, že hlavný hrdina je typická postava, ale aj to, že v Rusku žije tragicky osamelý mladík, Pečorin sa považuje za nešťastných potomkov, ktorí bez presvedčenia blúdia po zemi. Hovorí: "Už nie sme schopní veľkých obetí, ani pre dobro ľudstva, ani pre naše vlastné šťastie." Tú istú myšlienku opakuje Lermontov v básni „Duma“: Sme bohatí, sotva od kolísky, S chybami otcov a ich neskorým rozumom, A život nás už sužuje, ako hladká cesta bez cieľa, Ako hostina na cudzom sviatku. Každého skutočne ruského človeka znepokojí myšlienka, že M.Yu. Lermontov zomrel skoro. Hlavná postava jeho diela, Grigorij Pečorin, pri riešení morálneho problému zmyslu života nenašla uplatnenie pre svoje schopnosti. „Prečo som žil? Za akým účelom som sa narodil? Ale je pravda, že som mal vysoké stretnutie, pretože vo svojej duši cítim obrovské sily, “píše. V tejto neistote je pôvod Pečorinovho postoja k ľuďom okolo neho. Sú mu ľahostajné ich skúsenosti, a tak bez váhania prekrúca osudy iných ľudí. Pushkin o takýchto mladých ľuďoch napísal: „Milióny dvojnohých tvorov sú pre nich rovnaké. Použitím Puškinových slov možno o Pečorinovi povedať, že v jeho názoroch na život "sa odzrkadľovalo storočie a moderný človek je zobrazený celkom správne, so svojou nemorálnou dušou, sebeckou a suchou." Takto videl Lermontov svoju generáciu.

Pojem umenie

slovo " umenie" v ruštine aj v mnohých iných jazykoch sa používa v dvoch významoch:

• v úzky zmysel je to špecifická forma prakticko-duchovného rozvoja sveta;
• v široký- najvyššia úroveň zručnosti, zručnosti bez ohľadu na spôsob ich prejavu (umenie kachliara, lekára, pekára a pod.).

- osobitný subsystém duchovnej sféry spoločnosti, ktorý je tvorivou reprodukciou skutočnosti v umeleckých obrazoch.

Spočiatku sa umenie nazývalo vysokým stupňom zručnosti v akomkoľvek podnikaní. Tento význam slova je stále prítomný v jazyku, keď hovoríme o umení lekára alebo učiteľa, bojovom umení alebo oratóriu. Neskôr sa pojem „umenie“ začal čoraz viac používať na označenie špeciálnej činnosti zameranej na reflektovanie a pretváranie sveta v súlade s estetické štandardy, t.j. podľa zákonov krásy. Zároveň sa zachoval pôvodný význam slova, pretože na vytvorenie niečoho krásneho je potrebná najvyššia zručnosť.

Predmet Umenia sú svetom a človekom v celku ich vzájomných vzťahov.

Forma existencie umenie - umelecké dielo (báseň, maľba, hra, film a pod.).

Umenie používa aj špeciálne prostriedky pre reprodukcia skutočnosti: pre literatúru je to slovo, pre hudbu zvuk, pre výtvarné umenie farba, pre sochárstvo objem.

Cieľ umenie je dvojaké: pre tvorcu je to umelecké sebavyjadrenie, pre diváka je to pôžitok z krásy. Vo všeobecnosti je krása tak úzko spojená s umením ako pravda s vedou a dobro s morálkou.

Umenie je dôležitou zložkou duchovnej kultúry ľudstva, formou poznania a odrazu reality okolo človeka. Pokiaľ ide o potenciál na pochopenie a transformáciu reality, umenie nie je nižšie ako veda. Spôsoby chápania sveta vedou a umením sú však odlišné: ak na to veda používa prísne a jednoznačné pojmy, potom umenie -.

Umenie ako samostatné a ako odvetvie duchovnej výroby vyrástlo z produkcie materiálu, bolo doň pôvodne votkané ako estetický, ale čisto úžitkový moment. od prírody umelec a snaží sa tak či onak priniesť krásu všade. Estetická činnosť človeka sa neustále prejavuje v každodennom živote, spoločenskom živote a nielen v umení. deje estetické skúmanie sveta verejná osoba.

Funkcie umenia

Umenie predvádza číslo verejné funkcie.

Funkcie umenia možno zhrnúť takto:

• estetická funkcia umožňuje reprodukovať realitu podľa zákonov krásy, tvorí estetický vkus;
• spoločenská funkcia prejavuje sa v tom, že umenie má ideologický dopad na spoločnosť, čím pretvára sociálnu realitu;
• kompenzačné funkcie umožňuje vám obnoviť pokoj mysle, vyriešiť psychologické problémy, na chvíľu „utiecť“ zo šedého každodenného života, kompenzovať nedostatok krásy a harmónie v každodennom živote;
• hedonická funkcia odráža schopnosť umenia priniesť človeku potešenie;
• kognitívna funkcia umožňuje vám poznať realitu a analyzovať ju pomocou umeleckých obrazov;
• prediktívna funkcia odráža schopnosť umenia robiť predpovede a predpovedať budúcnosť;
• vzdelávacia funkcia prejavujúci sa v schopnosti umeleckých diel formovať osobnosť človeka.

kognitívna funkcia

V prvom rade toto poznávacie funkciu. Umelecké diela sú cenným zdrojom informácií o zložitých spoločenských procesoch.

Samozrejme, nie všetci v okolitom svete sa o umenie zaujímajú, a ak áno, tak v inej miere a samotný prístup umenia k objektu jeho poznania, uhol jeho pohľadu je v porovnaní s inými formami veľmi špecifický. spoločenského vedomia. Hlavným predmetom poznania v umení vždy bolo a zostáva. Preto sa umenie vo všeobecnosti a najmä fikcia nazýva humánna veda.

vzdelávacia funkcia

Vzdelávacie funkcia - schopnosť mať dôležitý vplyv na ideový a morálny vývoj človeka, jeho sebazdokonaľovanie alebo pád.

A predsa kognitívne a vzdelávacie funkcie nie sú špecifické pre umenie: tieto funkcie vykonávajú aj iné formy sociálneho vedomia.

estetická funkcia

Špecifická funkcia umenia, ktorá z neho robí umenie v pravom zmysle slova, je jeho estetický funkciu.

Vnímaním a chápaním umeleckého diela neberieme len jeho obsah (ako obsah fyziky, biológie, matematiky), ale nechávame tento obsah prechádzať srdcom, emóciami, dávame zmyselne konkrétnym obrazom vytvoreným umelcom estetické hodnotenie ako krásna alebo škaredá, vznešená alebo skromná, tragická alebo komická. Umenie tvorí v nás schopnosť dať také estetické hodnotenia, rozlíšiť skutočne krásne a vznešené od všetkých druhov náplastí.

hedonická funkcia

V umení sa spája kognitívne, vzdelávacie a estetické. Vďaka estetickému momentu sa tešíme z obsahu umeleckého diela a práve v procese pôžitku sme osvietení a vzdelávaní. V tejto súvislosti hovoria o hedonistický(v preklade z gréčtiny - potešenie) funkcie umenie.

Po mnoho storočí v sociálno-filozofickej a estetickej literatúre pretrváva spor o vzťah krásy v umení a reality. To odhaľuje dve hlavné pozície. Podľa jednej z nich (v Rusku ju podporoval N. G. Černyševskij) je krása v živote vždy a vo všetkých ohľadoch vyššia ako krásna v umení. Umenie sa v tomto prípade javí ako kópia typických postáv a predmetov samotnej reality a ako náhrada reality. Je zrejmé, že sa uprednostňuje alternatívny koncept (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen a ďalší): krása v umení je vyššia ako krásna v živote, pretože umelec vidí presnejšie a hlbšie, cíti sa silnejší a jasnejší, a preto môže inšpirovať s jeho umením iných. V opačnom prípade (byť zástupcom alebo dokonca duplikátom) by spoločnosť umenie nepotrebovala.

umelecké práce, ktoré sú podstatným stelesnením ľudského génia, sa stali najdôležitejšími duchovnými a hodnotami, ktoré sa prenášajú z generácie na generáciu, majetkom estetickej spoločnosti. Ovládanie kultúry, estetickej výchovy je nemožné bez oboznámenia sa s umením. Umelecké diela minulých storočí zachytávajú duchovný svet tisícok generácií, bez ktorého zvládnutia sa človek nemôže stať človekom v pravom zmysle slova. Každý človek je akýmsi mostom medzi minulosťou a budúcnosťou. Musí zvládnuť to, čo mu zanechala minulá generácia, tvorivo pochopiť svoje duchovné prežívanie, pochopiť jeho myšlienky, pocity, radosti a utrpenia, vzostupy a pády a to všetko odovzdať potomkom. Len tak sa hýbu dejiny a v tomto pohybe patrí k umeniu obrovská armáda, vyjadrujúca zložitosť a bohatstvo duchovného sveta človeka.

Druhy umenia

Primárna forma umenia bola špeciálna synkretický(nečlenený) komplex tvorivej činnosti. Pre primitívneho človeka neexistovala samostatná hudba, literatúra ani divadlo. Všetko sa spojilo v jedinom rituálnom úkone. Neskôr z tohto synkretického pôsobenia začali vyčnievať samostatné druhy umenia.

Druhy umenia- sú to historicky ustálené formy umeleckej reflexie sveta, využívajúce špeciálne prostriedky na budovanie obrazu - zvuk, farba, pohyb tela, slovo atď. Každý druh umenia má svoje špeciálne odrody – rody a žánre, ktoré spolu poskytujú rôznorodosť umeleckých postojov k realite. Stručne zvážime hlavné druhy umenia a niektoré z ich odrôd.

Literatúra používa slovné a písané prostriedky na vytváranie obrazov. Existujú tri hlavné druhy literatúry - dráma, epika a lyrika a početné žánre - tragédia, komédia, román, príbeh, báseň, elégia, poviedka, esej, fejtón atď.

Hudba používa zvuk. Hudba sa delí na vokálnu (určenú na spev) a inštrumentálnu. Hudobné žánre - opera, symfónia, predohra, suita, romantika, sonáta atď.

Tancujte používa prostriedky plastických pohybov na vytváranie obrazov. Prideľte rituálne, ľudové, tanečné sály,

moderné tance, balet. Smery a štýly tanca - valčík, tango, foxtrot, samba, polonéza atď.

Maľovanie zobrazuje realitu v rovine pomocou farieb. Žánre maľby - portrét, zátišie, krajina, ako aj každodenné, živočíšne (obraz zvierat), historické žánre.

Architektúra tvorí priestorové prostredie v podobe stavieb a budov pre život človeka. Delí sa na obytné, verejné, záhradnícke, priemyselné atď. Existujú aj architektonické štýly - gotika, baroko, rokoko, secesia, klasicizmus atď.

Sochárstvo vytvára umelecké diela, ktoré majú objem a trojrozmerný tvar. Plastika je okrúhla (busta, socha) a reliéfna (konvexný obraz). Veľkosť je rozdelená na stojanový, dekoratívny a monumentálny.

Umenie a remeslá súvisiace s potrebami aplikácie. Patria sem umelecké predmety použiteľné v každodennom živote – riad, látky, náradie, nábytok, oblečenie, šperky atď.

Divadlo organizuje špeciálnu scénickú akciu prostredníctvom hry hercov. Divadlo môže byť činoherné, operné, bábkové a pod.

Cirkus predstavuje veľkolepú a zábavnú akciu s nezvyčajnými, riskantnými a vtipnými číslami v špeciálnej aréne. Ide o akrobaciu, balansovanie, gymnastiku, jazdu na koni, žonglovanie, kúzelnícke triky, pantomímu, klaunstvo, výcvik zvierat a pod.

Film je rozvoj divadelnej akcie založenej na moderných technických audiovizuálnych prostriedkoch. Typy kinematografie zahŕňajú fikciu, dokumentárne filmy, animáciu. Podľa žánru sa rozlišujú komédie, drámy, melodrámy, dobrodružné filmy, detektívky, trilery atď.

Fotografia fixuje dokumentárne vizuálne obrazy pomocou technických prostriedkov - optických a chemických alebo digitálnych. Žánre fotografie zodpovedajú žánrom maľby.

Etapa zahŕňa malé formy scénického umenia – dramaturgiu, hudbu, choreografiu, ilúzie, cirkusové predstavenia, originálne predstavenia a pod.

K uvedeným druhom umenia je možné pridať grafiku, rádioart atď.

S cieľom ukázať spoločné črty rôznych druhov umenia a ich rozdiely sú navrhnuté rôzne dôvody ich klasifikácie. Takže existujú druhy umenia:

• počtom použitých prostriedkov - jednoduché (maľba, sochárstvo, poézia, hudba) a zložité, alebo syntetické (balet, divadlo, kino);
• z hľadiska pomeru umeleckých diel a skutočnosti - obrazové, zobrazujúce skutočnosť, kopírujúce ju, (realistická maľba, socha, fotografia) a expresívne, kde fantázia a predstavivosť umelca vytvárajú novú skutočnosť (ornament, hudba);
• vo vzťahu k priestoru a času - priestorový (výtvarné umenie, sochárstvo, architektúra), časový (literatúra, hudba) a časopriestor (divadlo, kino);
• v čase výskytu - tradičné (poézia, tanec, hudba) a nové (fotografia, kino, televízia, video), zvyčajne využívajúce pomerne zložité technické prostriedky na budovanie obrazu;
• podľa miery použiteľnosti v bežnom živote – úžitkové (umelecké remeslá) a jemné (hudba, tanec).

Každý typ, rod alebo žáner odzrkadľuje konkrétnu stránku alebo aspekt ľudského života, ale spolu tieto zložky umenia poskytujú komplexný umelecký obraz sveta.

Potreba umeleckej tvorby či pôžitku z umeleckých diel rastie spolu s rastom kultúrnej úrovne človeka. Umenie sa stáva tým potrebnejším, čím viac je človek oddelený od zvieracieho stavu.