Pointilizmus v maľbe: história, popis metódy. Najznámejší predstavitelia pointilizmu

Georges Seurat Nedeľa na La Grande Jatte 1884–86

Štýl maľby, ktorý rozvíril svet umelcov druhej polovice 19. storočia – neoimpresionizmus – dal v roku 1885 vo Francúzsku vznik jedinečný smer- pointilizmus. Kritici hovorili mimoriadne nelichotivo o technike, ktorá vylučovala miešanie farieb na plátnach obrazov. Ale pointilizmus si našiel svojich fanúšikov.

Pointilizmus ako maliarsky štýl

Pointilistické maľby sú ľahko rozpoznateľné na prvý pohľad. Pozostávajú z jednotlivých bodkovaných alebo pravouhlých ťahov. Samotná technika bola pomenovaná po Francúzske slovo pointiller, čo znamená „písať bodkami“.

Každý bod na pointilistických maľbách je v malej vzdialenosti od ostatných, a preto sa jeho farba nemieša s farbou susedného bodu. Prácu spájania farieb a premieňania jednotlivých bodov na jedno plátno však vykonáva ľudské oko. Toto robia naše oči každú sekundu, keď sa na niečo pozeráme.

Pointilisti nesledovali myšlienku prekvapiť niekoho nezvyčajnou a pomerne zložitou technikou maľby. Snažili sa vo svojich dielach sprostredkovať pohyb vzduchu, energiu prírody. A boli v tom skvelí. Boli však kritici, ktorí tvrdili, že pointilizmus vylučuje kreativitu a robí z maľovania únavné mechanické cvičenie. Ale tak to vôbec nie je.

Georges Seurat a ďalší pointilisti

Mladý umelec Georges-Pierre Seurat, fascinovaný teóriou farieb, sa po preštudovaní diel Ch. Blanca, O. Rudeho a E. Chevreula rozhodol uplatniť svoje znalosti v praxi a vytvoril plátno pozostávajúce z bodiek bez miešania. Podľa teórie farieb sú blízke body rôznych farieb zmiešané ľudským okom do jednej farby. Napríklad blízke žlté a modré bodky z určitej vzdialenosti sa osobe budú javiť ako zelená škvrna. Je to vidieť na príklade slávny obraz J-P. Seuratova „Nedeľa na ostrove Grand Jatte“, ktorá šokovala kritikov na výstave impresionistických diel v roku 1886. Obraz sa ukázal neuveriteľne živý, viacrozmerný. Kontrastné bodky vytvárajú efekt kmitania vzduchu. Seurat dosiahol požadovaný efekt - podarilo sa mu sprostredkovať krásu a prirodzenosť svetelného a vzdušného prostredia.

Myšlienka J.P. Seurata podporovali takí umelci ako Paul Signac, Henri Cross. A dokonca aj jeden zo zakladateľov impresionizmu – Camille Pizarro – pôsobil v štýle pointilizmu 5 rokov.

Pláž Henri-Edmond Cross na Stredozemnom mori 1891

Železnica Camille Pissarro do Dieppe 1886

Seuratov pointilizmus otvoril veľa príležitostí na experimentovanie. Napríklad Paul Signac experimentoval so vzdialenosťou medzi bodmi. Ak J-P. Seurat šmuhy boli o rovnakú vzdialenosť od seba, vytvárajúc efekt plynulého pohybu, potom sa na obrazoch Signaca body k sebe buď približovali, alebo vzďaľovali, čím sa dosiahol efekt energického pohybu a objemu jednotlivých prvkov.

Domy Paula Signaca v prístave, Saint-Tropez 1892

Pointilizmus pre rozvoj tvorivého vnímania v kresbe u detí

Samotná skutočnosť, že bodky kontrastnej farby nachádzajúce sa v blízkosti, keď sa od nich vzdialia, budú vyzerať ako jednofarebné miesto, spôsobuje u detí skutočnú radosť. Preto sa pointilizmus vo výtvarnej tvorbe pre deti hojne využíva.

Dieťa potrebuje veľa času, aby získalo zručnosti a schopnosti správne držať ceruzky a štetce v ruke, kresliť hladké čiary na papier. Neúspechy v tradičnom kreslení často vedú dieťa k tomu, že opúšťa hodiny. No práca s farbou je najdôležitejšou súčasťou učenia, rozvíjania kreatívneho myslenia, pozornosti a pamäti. Pointilizmus prichádza na záchranu. Najjednoduchším z nich je maľovanie prstami, keď deti nanášajú farbu na papier končekmi prstov.

Jeden z najzaujímavejšie smery maľba je pointilizmus (z francúzskeho pointiller – písať bodkami). Je to akosi výtvarná technika kresliť samostatnými ťahmi rôznych tvarov.

Pointilizmus je smer v maľbe, keď je celá bohatosť palety prenášaná čistými, nezmiešanými farbami aplikovaním mnohých bodiek alebo ťahov namiesto hladkých línií. Pointilizmus bol výsledkom záujmu Francúzsky maliar Georges Seurat ( francúzsky umelec- postimpresionista vedecká teória farby a nájdite si svoj vlastný štýl.

Georges-Pierre Seurat (1859-1891) navrhol originál maliarsku techniku písanie malými bodkovanými ťahmi so zahrnutím kontrastných (doplnkových) farieb, čo naznačovalo ich splynutie na sietnici – teda tak, ako sa to deje pri vnímaní slnečné svetlo a farby v prírode. Cieľom všetkých obrazových experimentov bolo vytvoriť obrazovú obdobu svetelno-vzdušného prostredia. Pri miernom odklone od obrazu sa farby na sietnici diváka miešajú a vyvolávajú pocity vibrujúceho vzduchu a premenlivého svetla.

V závislosti od štýlu majstra môžu byť maľby pointilizmu podrobné alebo náhodne vágne. Diela zhotovené pomocou farebných bodiek spochybňujú silu a vecnosť okolitých vecí, mení sa postoj k obrazu sveta. Hlavná vec je chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom sú ponorené postavy ľudí a predmetov. Obrazy cítia vietor, mokro po daždi, zem zohriatu slnkom. Hra farieb vytvára prelivy, porovnateľné so slnečným žiarením na vodnej hladine. A samotné oko diváka tomu dodáva pohyb a prirodzenosť. Mnohí kritici tej doby verili, že nový spôsob písania zrušil tvorivá individualita umelca a premenil svoje dielo na nudnú mechanickú aplikáciu ťahov. Ale tak to vôbec nebolo. Technika pointilizmu pomohla vytvoriť svetlé, kontrastné a veľmi krásne obrázky. Obrazy jednoducho fascinujú svojou krásou a jedinečnosťou, nútia diváka obdivovať ich len preto, že sú „pomaľované bodkami“.

Pointilizmus venoval väčšiu pozornosť separácii farieb - namiesto mechanického miešania farieb na palete to umelci nechali na samotnom divákovi: splývanie bodov a ťahov čistých farieb na sietnici ľudského oka tvorí celistvý obraz.

Vážne a dôkladne pointilizmus praktizovalo veľmi málo umelcov: Georges Pierre Seurat, Paul Signac - francúzsky neoimpresionistický umelec, predstaviteľ smeru pointilizmu, Henri Cross - francúzsky umelec, jeden z najväčších predstaviteľov neoimpresionizmu. Vplyv pointilizmu a divizionizmu však pociťovali mnohí – Lucien Pissarro – francúzsky a anglický umelec, grafika a drevorez, Charles Theophile Angrand - francúzsky postimpresionistický a neoimpresionistický maliar, Anrim Matisse - francúzsky maliar a sochár, Pablo Picasso - španielsky umelec, sochár, grafik, divadelný dekoratér, keramikár a dizajnér.

Súčasní autori obracajú sa aj k pointilistickému štýlu písania, aj keď vo väčšine prípadov ide skôr o trochu upravenú, autorskú techniku. Ak Seurat a jeho nasledovníci nepoužili miešanie farieb na palete, potom moderní pointilisti v tejto veci najčastejšie nie sú takí zásadní. Treba poznamenať, že dielo napísané pomocou farebných zmesí je dobre vnímané okom aj z relatívne malej vzdialenosti.

Pointilizmus je považovaný za súčasť postimpresionistického hnutia. Štýl založili umelci George Seurat a Paul Signac. Na rozdiel od impresionizmu používali pointilisti na vytváranie obrazov iba bodky čistej farby.

Hromadenie bodiek vytváralo celistvý obraz. Pointilizmus nie je len smer umenia a maľby, je to špecifická technika maľovania obrazov. Za vrchol rozvoja smeru sa považujú 80. - 90. roky 19. storočia.

Pôvod

Historici umenia sa domnievajú, že pointilizmus ako umelecký smer bol produktom neoimpresionizmu. Rok narodenia štýlu je 1885, krajinou je Francúzsko, kde študovali a rozvíjali zakladatelia smeru.

Väčšina slávny obraz, predstavujúci štýl – „Nedeľa na ostrove“ od J. Seurata. je to uznávané majstrovské dielo: plátno je vyše 6 stôp vysoké a 10 stôp široké. Sera na tom pracovala asi dva roky - usilovná práca požadované presné kreslenie malých bodiek iná farba ktoré tvorili krajinu. Plátno si dnes môžete pozrieť v Art Institute v Chicagu.

Symbolizmus ako štýl maľby

Zástupcovia smeru

Zakladateľom pointilizmu bol George Cera, ktorý študoval na škole výtvarného umenia v Paríži. Tradičný klasický umelec odmietol impresionizmus v prospech vedecká metóda, ktorý vyvinul okolo roku 1884 a nazval ho „chromoluminarizmus“. Na základe vedeckej teórie farieb francúzskeho chemika Chevreula a amerického fyzika Ogdena Rudeho. Metóda sa používala už skôr, ale bol to Seurat, kto ju začal systematicky uplatňovať ako hlavný spôsob kreslenia obrazov na plátno. Seuratovým hlavným žiakom bol bývalý impresionista Paul Signac. Krajinára Signaca priťahovali metódy pointilizmu a divizionizmu a po smrti Seurata v roku 1891 pokračoval v práci učiteľa. Okrem olejomaľby a akvarelu tvoril lepty, litografie, pero a tuš. Zaujímavosťou je, že Signac bol jedným z prvých kupcov obrazu Henriho Matissa.

Manierizmus ako štýl v maľbe

Signac sa stal nielen dedičom Seuratovho štýlu, ale aj experimentátorom - pracoval so vzdialenosťou medzi bodmi a študoval vlastnosti jej vplyvu na vnímanie mozaikového obrazu okom. Na plátnach Seurat sú body umiestnené v rovnakej vzdialenosti, v Signacu - približujú sa a vzďaľujú sa od seba.

Výsledkom umelcových experimentov je vytváranie dynamických, trojrozmerných obrazov kreslením bodov v rôznych vzdialenostiach.

Iné slávnych predstaviteľovštýl:

Experimentoval so základnými smerovými technikami. V niektorých dielach použil tenké, malé bodky farby. V iných použil veľké ťahy farby na dosiahnutie konkrétneho efektu.

Francúzsky neoimpresionista, využíval pointilizmus v mnohých dielach. Jeho najviac slávne obrazy- séria diel "Notre Dame".

Namaľoval niekoľko obrazov technikou pointilizmu. Najznámejším a ikonickým dielom je portrét jeho manželky a dcéry. Technika umelca sa vyvíjala v smere pribúdajúcich ťahov, ich hrubšieho stvárnenia.

História gotického štýlu v maľbe

Vincent Van Gogh

Experimenty s pointilizmom patria Vincentovi van Goghovi - bodkovanou technikou bol v roku 1887 namaľovaný autoportrét.

Camille Pissarro

5 rokov pracoval v štýle pointilizmu.

Vlastnosti štýlu

Diela v štýle pointilizmu nemožno zamieňať s ničím - plátno pozostáva z krátkych ťahov okrúhleho alebo obdĺžnikového tvaru. V preklade názov smeru maľby znamená „písať bodkami“.

teória farieb

Pri vytváraní štýlu použil Seurat všeobecné postavenie teória farieb - ľudské oko mieša farby bodov nachádzajúcich sa v blízkosti. V obraze predmetov na plátne sa používajú bodky kontrastných odtieňov - modrá a oranžová, červená a zelená, žltá a modrá. Vďaka tejto technike sú predmety expresívne. Susedné farby sa navzájom nemiešajú. Optický efekt bodiek je vypočítaný na základe toho, že farebné zlúčeniny a premeny bude vykonávať naše oko.

maliarsky štýl art deco

Obraz „Nedeľa na ostrove Grande Jatte“ Seurat bol šokom a bol otvorením výstavy impresionistov v roku 1886. Vďaka efektu teórie farieb sa obraz z diaľky ukázal ako živý a viacrozmerný. Ak sa priblížite, obrázok sa rozpadne na bodky. Umelcov cieľ bol dosiahnutý - sprostredkoval kolísanie vzdušného prostredia a krásu prírody.

Divizionizmus

Seurat nazval tento štýl maľby "Divizionizmus", keď ho vynašiel, názov sa zmenil dlho. Čím menej bodov, tým jasnejší je obraz a ostrejšie čiary, rovnako ako pri rozlíšení obrazovky na monitore počítača. Pointilizmus možno v mnohých ohľadoch nazvať vedou aj umením. Použitý pointilizmus optické ilúzie na vytváranie obrázkov z mnohých malých bodov blízko seba. Pri bližšom pohľade vyzerá obraz z diaľky rozmazaný, rozmazaný - objekt zobrazený umelcom je presne viditeľný. Technika nanášania obrazu na plátno sa prirovnáva k pixelom na počítačových monitoroch.

Expresionizmus ako štýl maľby

Energia mieru

Myšlienkou pointilistov je sprostredkovať energiu okolitého sveta pomocou nezvyčajnej techniky maliarskych plátien. Neplánovali divákov šokovať či prekvapiť, ale nezvyčajná technika vyvolala kritiku a nepochopenie. Podstatou kritiky je, že používanie bodiek na písanie obrázkov mení maľovanie na mechanickú, únavnú úlohu, ktorá zabíja kreativitu a individualitu.

V detskej tvorivosti

Štýl sa často používa na rozvoj detská kreativita. Batoľatá sú potešené transformáciou obrazu, ktorý sa pozerá z diaľky a zblízka.

Neoimpresionisti Georges Seurat a Paul Signac boli priekopníkmi maliarskej techniky zvanej pointilizmus. Hľadali spôsob, ako oko oklamať, prinútiť ho vidieť viac farieb, vnímať farby hlbšie, než len súčet jej častí.

Seurat a Signac nikdy nemiešali farby, maľovali dekoratívne a jasne. Zároveň obraz akoby ožije a začne sa trblietať čistým gamutom. Prvé diela Seurata a Signaca prekvapili, vyvolali kontroverziu a protichodné emócie, ale tieto podniky podporovalo veľa znalcov umenia.

Pointilizmus ovplyvnil mnohých umelcov a dnes vidíme jeho stopy v súčasné umenie, móda a tetovanie.

Čo je pointilizmus?

Pointilizmus, ktorý je súčasťou postimpresionistického hnutia, je maliarska technika s ostrými farebnými bodkami, ktoré sú starostlivo aplikované vo vzoroch, aby vytvorili súdržný vzhľad. Názov štýlu „pointilizmus“ pochádza z francúzskeho slova „bodka“. Z rovnakého slova pochádza napríklad aj názov baletných topánok – pointe shoes. Pointilizmus v maľbe možno opísať ako „bodkovaný“ štýl.

"Bathers in Asieres" (1884) Georges Seurat

Paul Signac

Signacove maľby zobrazujúce morskú hladinu sú magické. Fascinoval ho živel vody a mal veľmi rád jachty, ktorých mal asi tri desiatky. Prvý z nich dal veľmi nezvyčajné meno- Manet - Zola - Wagner. Bolo to geniálne, že Signac zobrazil vodu na obraze „Saint-Tropez. Červená bója“ (1895).

"Borovica v Saint-Tropez" (1909) - jedna z slávnych diel Signac. Je písaný ťahmi nerovnakého tvaru, umiestnený v rôznymi smermi. V roku 1909 sa Paul Signac už úplne vzdialil od neoimpresionizmu a vyvinul svoj vlastný vlastný štýl. Ale triky, ktoré používal predtým, úplne nezmizli. Farby zvolené umelcom pre obraz krásneho stromu sú teda pozoruhodné, toto je miesto, kde umelec trávil čas každé leto.

Na inom plátne s názvom Un Dimanche (nedeľa) zobrazujú svetlé olejové ťahy pár a ich mačku v nedeľu popoludní. Toto je príklad toho, ako pointilistickí umelci maľovali jasné obrázky: bodky sú malé, približujú sa k sebe.

Koniec zlatého veku pointilizmu

V 90. rokoch 19. storočia bol pointilizmus na vrchole a mnohí umelci tej doby už maľovali touto technikou.
Potom však jeho popularita ako nového začala slabnúť. Napriek tomu, že mnohé koncepty a nápady sa stále používajú v rôznych prostrediach.

Umelec z Los Angeles Kyle Leonard (aka KAL) tvorí úžasné realistické kresby, pozostávajúce z nespočetných drobných bodiek, s použitím jemných hrotov. „Pointillizmus je moja metóda šialenstva,“ vysvetľuje Leonard s odkazom na starostlivú techniku.

Príbeh tohto diela môže znieť ako vtip, ale je skutočný! Všetko to začalo tým, že umelec Mikel Endara okopíroval fotografiu. Z tohto papierového obrázka vytvoril ručne nový kus za 210 hodín práce s použitím šialených 3,2 milióna bodov vytvorených perom! Názov kompozície je „Hero“, ale, samozrejme, Miguel bol hrdinom talentu, kreativity a trpezlivosti.

Umelec Kyle Leonard z Los Angeles (alias KAL) maľuje realisticky, jeho kompozície pozostávajú z nespočetných drobných bodiek a používa jemné hroty. „Pointillizmus je moja metóda šialenstva,“ vysvetľuje Leonard s odkazom na starostlivú techniku.

Švédsky fotograf Philipp Karberg používa tisíce starostlivo naaranžovaných drevených kolíkov, natretých rôznymi farbami a umiestnených v doskách. Potom umelec urobí fotografiu. Ukazuje sa to krásne.

Ďalším pointilistickým umelcom je Herb Williams, ktorý v 60. rokoch použil tisíce farebných ceruziek na vytvorenie farebného, ​​pixelovaného portrétu. Umelec vysvetľuje: "Keď stojíte blízko pri portréte, je abstraktný, ale z diaľky je realistický." Odvtedy pokračuje v používaní ceruziek a dokonca z nich vytvoril sochu psa v životnej veľkosti.

Kórejský umelec Jihyun Park považuje umenie pointilizmu za neortodoxné a vytvára ho naopak. Umelec používa vonné tyčinky na vypálenie tisícok malých dierok v ryžovom papieri, kým sa neobjavia obrázky oblakov, hôr a stromov. Potom sa kresby s otvormi namontujú na lakované plátna, ktoré odrážajú svetlo a zobrazujú obraz.

Napokon, nemožno písať o pointilizme bez toho, aby sme spomenuli majstra bodkového umenia, Japonský umelec Yaoi Kusama. Aj keď jej tvorba nie je striktne pointilistická, jej vzory sa často netvoria kompletné obrázky- možno tvrdiť, že bodkovaná maľba mohla byť vyvinutá alebo inšpirovaná Seurat a Signac.

Vysvetľuje: "Bodka má tvar slnka, ktoré je symbolom energie celého sveta a nášho živého života, ako aj tvar mesiaca, ktorý je pokojný."

Pointilizmus ako štýl maľby Pointilizmus je považovaný za súčasť postimpresionistického hnutia. Štýl založili umelci George Seurat a Paul Signac. Na rozdiel od impresionizmu používali pointilisti na vytváranie obrazov iba bodky čistej farby. Hromadenie bodiek vytváralo celistvý obraz. Pointilizmus nie je len smer umenia a maľby, je to špecifická technika maľovania obrazov. Za vrchol rozvoja smeru sa považujú 80. - 90. roky 19. storočia. Najznámejším plátnom reprezentujúcim štýl je „Nedeľa na ostrove“ od J. Seurata. Toto je uznávané majstrovské dielo: plátno je vyše 6 stôp vysoké a 10 stôp široké. Seurat na ňom pracoval asi dva roky – usilovná práca si vyžadovala precízne kreslenie malých bodiek rôznych farieb, ktoré tvorili krajinu. Plátno si dnes môžete pozrieť v Art Institute v Chicagu. Zakladateľom pointilizmu bol Georges Seurat, ktorý získal vzdelanie na École des Beaux-Arts v Paríži. Tradičný klasický umelec odmietol impresionizmus v prospech vedeckej metódy, ktorú vyvinul okolo roku 1884 a nazval ju „chromoluminarizmus“. Na základe vedeckej teórie farieb francúzskeho chemika Chevreula a amerického fyzika Ogdena Rudeho. Metóda sa používala skôr, ale bol to Seurat, kto ju začal systematicky uplatňovať ako hlavný spôsob kreslenia obrazov na plátno. Seuratovým hlavným žiakom bol bývalý impresionista Paul Signac. Krajinára Signaca priťahovali metódy pointilizmu a divizionizmu a po smrti Seurata v roku 1891 pokračoval v práci učiteľa. Okrem olejomaľby a akvarelu tvoril lepty, litografie, pero a tuš. Zaujímavosťou je, že Signac bol jedným z prvých kupcov obrazu Henriho Matissa. Signac sa stal nielen dedičom Seuratovho štýlu, ale aj experimentátorom - pracoval so vzdialenosťou medzi bodmi a študoval vlastnosti jej vplyvu na vnímanie mozaikového obrazu okom. Na plátnach Seurat sú body umiestnené v rovnakej vzdialenosti, v Signacu - približujú sa a vzďaľujú sa od seba. Výsledkom umelcových experimentov je vytváranie dynamických, trojrozmerných obrazov kreslením bodov v rôznych vzdialenostiach. Diela v štýle pointilizmu nemožno zamieňať s ničím - plátno pozostáva z krátkych ťahov okrúhleho alebo obdĺžnikového tvaru. V preklade názov smeru maľby znamená „písať bodkami“. Štýl sa často používa na rozvoj kreativity detí. Batoľatá sú potešené transformáciou obrazu, ktorý sa pozerá z diaľky a zblízka. Psychológovia považujú maľovanie a kreativitu za nevyhnutné pre harmonický rozvoj osobnosti, ale tradičná kresba nie je daná všetkým deťom, preto treba použiť iné techniky. Pointilizmus pre rozvoj detskej kreativity je jednou z najúspešnejších metód, ako dieťa zoznámiť s kresbou. Pomocou slohu si deti rozvíjajú pamäť, predstavivosť, myslenie, pozornosť. Maľba prstom ako jedna z techník pointilizmu je nielen zaujímavá, ale aj zábavná technika kreslenia. Pointilizmus je nezvyčajným medzníkom vo vývoji maľby na konci 19. storočia, ktorá sa stala nielen smerom a technikou vytvárania obrazov, ale aj vedeckou metódou. Štýl sa v súčasnosti aktívne používa na rozvoj kreativity u detí.