Temperamentné, ohnivé flamenco nenechá nikoho ľahostajným. Vaše nohy sa budú pohybovať v rytme vášnivej hudby a vaše dlane budú vyťukávať výrazný rytmus.

Flamenco sa rozvíjalo v južnej časti Pyrenejského polostrova, hlavne v Andalúzii. Kultúra flamenca vo všeobecnosti zahŕňa hudobné umenie. IN do značnej miery toto je gitara vokálne umenie, tanec, divadlo a charakteristický štýl oblečenie. Pojem „flamenco“ je úzko spätý s kultúrou a životom Rómov, v Andalúzii 150 rokov znamenal práve tento národ. Existujú aj iné verzie tohto výrazu: v španielčine flamenco okrem cigánov znamenalo aj „Fleming“ a „flamingo“. Možná verzia pôvodu termínu je z latinského flamma – oheň. Je zrejmé, že každá interpretácia čiastočne zodpovedá pravde a spolu vytvárajú holistický obraz celej kultúry flamenca.

História tanca

Cigáni boli dlho považovaní za jediných nositeľov kultúry flamenca. Do Španielska sa dostali v 15. storočí z Byzancie a začali pohlcovať miestne tradície hudba a tanec. A v Španielsku bol silný vplyv arabskej a maurskej kultúry. Takže Cigáni, ktorí absorbovali španielčinu, arabčinu, židovské tradície a ich spojením s vlastnou originálnou kultúrou vytvorili napr jedinečný fenomén ako flamenco. Žili v uzavretých, izolovaných skupinách a flamenco bolo dlho izolované umenie. Ale v 18. storočí, keď sa skončilo prenasledovanie Rómov, sa flamenco „oslobodilo“ a okamžite si získalo popularitu.

V 20. storočí bolo flamenco obohatené o kubánske tradície a jazzové variácie. španielske hnutia klasický tanec sa začali používať aj v kultúre flamenca. Teraz sa flamenco teší zaslúženej obľube: tancujú ho profesionáli aj amatéri, pravidelne sa konajú festivaly flamenca a existuje množstvo škôl tohto druhu tanca.

Čo je flamenco?

V srdci všetkého španielske tance lži ľudové umenie. Flamenco tance sa často predvádzajú za sprievodu kastanety, tlieskania rukami – dlane a úderov na bicie nástroje (cajon). Flamenco si nemožno predstaviť bez tradičných atribútov – dlhých šiat, vejára a niekedy aj šálu, ktorý si tanečnica buď omotá okolo pása, alebo ho rozkrúti. Neodmysliteľným momentom tanca je hra tanečnice s lemom šiat. Tento pohyb mi pripomína cigánskeho pôvodu flamenco.

Melódia španielskeho tanca je pomerne často v 3/4 takte, ale môže byť aj v bipartitnom 2/4 alebo 4/4 takte. Flamenco je charakteristické pohybmi sapadeado – vyťukávanie rytmu pätami, pitos – lusknutie prstami, palmas – tlieskanie dlaňami. Mnohí umelci flamenca odmietajú kastanety, pretože neposkytujú príležitosť naplno prejaviť výraznosť svojich rúk. Ruky pracujú veľmi aktívne v španielskom tanci. Dodávajú tancu výraznosť a gracióznosť. Pohyb florea - otáčanie kefky jej otvorom - je jednoducho hypnotizujúci. Pripomína kvetinu, ktorá postupne kvitne.

Druhy

Mnoho španielskych tancov sa spája pod všeobecným názvom flamenco, vrátane allegrias, farruca, garrotine, bulleria a ďalších. Existuje mnoho štýlov flamenca, ktoré sa líšia rytmickými vzormi. Najznámejší z nich:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriyya

Štýl cantre flamenco zahŕňa tanec, spev a hru na gitare.

Umenie flamenca, ktoré je syntetické, spája kultúru Východu a Západu, ovplyvnilo formovanie hudobných a tanečné štýly celosvetovo. Sformovaný moderné pohľady flamenco:

• cigánska rumba
• flamenco-pop
• flamenco-jazz
• flamenco rock a iné.

Vlastnosti flamenca

Flamenco tanec a hudba sa vyznačujú improvizáciou. Zložitý rytmický vzorec, množstvo melizm a variácií sťažujú presné hudobné notovanie a zaznamenávanie tanečných pohybov. Preto je v umení flamenca dôležitá úloha učiteľa, prostredníctvom ktorého sa pôvodná kultúra odovzdáva z generácie na generáciu. Flamenco ovplyvnilo latinskoamerickú hudbu a jazz. Moderní choreografi a choreografi vidia v umení flamenca veľký priestor na sebarealizáciu a vnášanie nových myšlienok.

- krajina najbohatších kultúrnych tradícií, svetlá a živá história – všetko, čo robí túto krajinu perlou európskej civilizácie. Keď už hovoríme o krajine Don Quijote, nemožno stratiť zo zreteľa flamenco - fenomén, ktorý sa už dlho stal nepopierateľným symbolom Španielska, jeho dušou, odrazom jeho pestrej kultúry a dusného temperamentu. Flamenco nie je pre Katalánsko tradičný tanec. Andalúzia je považovaná za rodisko flamenca. V 18. storočí však tento druh umenia začal svoj triumfálny pochod Barcelonou a stále teší divákov na javiskách mesta.

Keď prídete do hlavného mesta Katalánska, nenechajte si ujsť príležitosť obdivovať jedno z najživších, vášnivých a vzrušujúcich predstavení v španielskom štýle – flamenco show v Barcelone. Zápalný tanec, rytmický zvuk gitary, dievčatá v dlhom krásne šaty s volánmi a skutočným španielskym machom - to všetko je viac ako len tanec, je to virtuózne a nezabudnuteľné umenie, ktoré spája rôzne hudobné a tanečné štýly. Očarujúca melódia akcie sa dotkne a zahreje aj tie najskrytejšie struny vašej duše. Garantujeme vám, že nielenže nezostanete ľahostajní, ale odnesiete si so sebou aj kúsok Španielska, ktorý bude vždy s vami! V Barcelone je veľa miest na sledovanie flamenca, ale my vám ponúkame prehľad najlepších flamenco klubov v Barcelone.

Kde sledovať flamenco v Barcelone?

Tento je tanečný a hudobný žáner- symbol Španielska.

Temperamentné, ohnivé flamenco nenechá nikoho ľahostajným. Vaše nohy sa budú pohybovať v rytme vášnivej hudby a vaše dlane budú vyťukávať výrazný rytmus.

Flamenco sa rozvíjalo v južnej časti Pyrenejského polostrova, hlavne v Andalúzii. Kultúra flamenca vo všeobecnosti zahŕňa umenie hudby. Vo veľkej miere je to gitara, vokálne umenie, tanec, divadlo a osobitý štýl oblečenia. Pojem „flamenco“ je úzko spätý s kultúrou a životom Rómov, v Andalúzii 150 rokov znamenal práve tento národ. Existujú aj iné verzie tohto výrazu: v španielčine flamenco okrem cigánov znamenalo aj „Fleming“ a „flamingo“. Možná verzia pôvodu termínu je z latinského flamma – oheň. Je zrejmé, že každá interpretácia čiastočne zodpovedá pravde a spolu vytvárajú holistický obraz celej kultúry flamenca.

História tanca

Cigáni boli dlho považovaní za jediných nositeľov kultúry flamenca. Do Španielska sa dostali v 15. storočí z Byzancie a začali absorbovať miestne tradície hudby a tanca. A v Španielsku bol silný vplyv arabskej a maurskej kultúry. Cigáni, ktorí absorbovali španielske, arabské a židovské tradície a spojili ich s vlastnou originálnou kultúrou, vytvorili taký jedinečný fenomén, akým je flamenco. Žili v uzavretých, izolovaných skupinách a flamenco bolo dlho izolované umenie. Ale v 18. storočí, keď sa skončilo prenasledovanie Rómov, sa flamenco „oslobodilo“ a okamžite si získalo popularitu.

V 20. storočí bolo flamenco obohatené o kubánske tradície a jazzové variácie. Španielske klasické tanečné pohyby sa začali používať aj v kultúre flamenca. Teraz sa flamenco teší zaslúženej popularite: tancujú ho profesionáli aj amatéri, pravidelne sa konajú festivaly flamenca a existuje množstvo škôl tohto druhu tanca.

Čo je flamenco?

Všetky španielske tance vychádzajú z ľudového umenia. Flamenco tance sa často predvádzajú za sprievodu kastanet, tlieskania rukami (palmy) a úderov na perkusiu (cajon). Flamenco si nemožno predstaviť bez tradičných atribútov - dlhých šiat, vejára a niekedy aj šálu, ktorý si tanečnica buď omotá okolo postavy, alebo ho rozpletie. Neodmysliteľným momentom tanca je hra tanečnice s lemom šiat. Toto hnutie pripomína cigánsky pôvod flamenca.

Melódia španielskeho tanca je pomerne často v 3/4 takte, ale môže byť aj v bipartitnom 2/4 alebo 4/4 takte. Flamenco je charakteristické pohybmi sapadeado – vyťukávanie rytmu pätami, pitos – lusknutie prstami, palmas – tlieskanie dlaňami. Mnohí umelci flamenca odmietajú kastanety, pretože neposkytujú príležitosť naplno prejaviť výraznosť svojich rúk. Ruky pracujú veľmi aktívne v španielskom tanci. Dodávajú tancu výraznosť a gracióznosť. Pohyb florea - otáčanie kefky a jej otváranie - je jednoducho hypnotizujúce. Pripomína kvetinu, ktorá postupne kvitne.

Druhy flamenca

Mnoho španielskych tancov sa spája pod všeobecným názvom flamenco, vrátane allegrias, farruca, garrotine, bulleria a ďalších. Existuje mnoho štýlov flamenca, ktoré sa líšia rytmickými vzormi. Najznámejší z nich:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriyya
• Štýl cantre flamenco zahŕňa tanec, spev a hru na gitare.

Umenie flamenca, ktoré je syntetické, spája kultúru Východu a Západu, ovplyvnilo formovanie hudobných a tanečných štýlov po celom svete. Moderné typy flamenca sa vytvorili:

• cigánska rumba
• flamenco-pop
• flamenco-jazz
• flamenco rock a iné.

Vlastnosti flamenca

Flamenco tanec a hudba sa vyznačujú improvizáciou. Zložitý rytmický vzorec, množstvo melizm a variácií sťažujú presné hudobné notovanie a zaznamenávanie tanečných pohybov. Preto je v umení flamenca dôležitá úloha učiteľa, prostredníctvom ktorého sa pôvodná kultúra odovzdáva z generácie na generáciu. Flamenco ovplyvnilo latinskoamerickú hudbu a jazz. Moderní choreografi a choreografi vidia v umení flamenca veľký priestor na sebarealizáciu a vnášanie nových myšlienok.

| flamenco - tradičný tanecŠpanielsko

Flamenco - tradičný tanec Španielska

Flamenco (španielsky flamenco) je tradičný hudobný a tanečný štýl pochádzajúci zo Španielska. Štýl je zastúpený niekoľkými desiatkami odrôd (viac ako 50). Flamenco tance a piesne sú zvyčajne sprevádzané gitarou a perkusiami: rytmické tlieskanie, hra na bicie nástroje; niekedy - kastanety.

Čo je flamenco?

Flamenco je veľmi mladé umenie, ktorého história siaha nie viac ako dve storočia dozadu. Odkedy sa gitara začala používať vo flamencu, je v neustálom vývoji. Je to celkom prirodzené: taká bohatá, intenzívna, originálna hudobná kultúra nemôže zostať v stagnácii: je evidentný jej nepopierateľný zmiešaný pôvod.

Flamenco je v podstate produkt absorpcie, absorpcie, fúzie rozdielne kultúry; a myšlienka zlúčenia má veľmi staré korene. Jeden z klasikov flamenca pred mnohými rokmi povedal: „Môžete spievať v sprievode orchestra, alebo môžete spievať v sprievode píšťaly, môžete spievať na čokoľvek!“ Nové flamenco sa nezrodilo v 80. rokoch, toto „iné“ flamenco existuje už mnoho desaťročí. Pohyb je to, na čom záleží. Pohyb znamená život.

Neexistuje presný dátum vzniku flamenca, jeho korene siahajú do storočí. História tohto skutočne andalúzskeho produktu španielska kultúra, ktorý bol spočiatku celkom uzavretý a hermeticky uzavretý, je zahalený mrakom mýtov a záhad. Akýkoľvek folklórny fenomén pochádza z dávnych tradícií a predstavuje akúsi kolektívnu tvorbu. O flamencu je známe, že existuje približne dve storočia. Aký je základ? Krásne maurské sny, nepochopiteľné fantázie, zmyselnosť, keď všetka logika stráca na sile :?

V 19. storočí nadobudol pojem „flamenco“ konkrétnejší, nám blízky a známy význam. Navyše, v polovici storočia sa táto definícia začína aplikovať na umenie. Podľa výskumníkov sa prví flamenco umelci objavili v Madride v roku 1853 a v roku 1881 vyšla prvá zbierka flamenkových piesní od Machada a Alvareza. S príchodom kaviarní cantante, v ktorých sa flamenco predvádza na profesionálnej úrovni, prebieha neustály boj medzi tými, ktorí urputne bránia čistotu umenia, a tými, ktorí podporujú ďalšie šírenie a rozvoj flamenca.

V 20. storočí dochádza k oživeniu a obohacovaniu flamenca prostredníctvom autorových interpretácií a inovácií. Áno, korene flamenca sú stratené v tajomnej minulosti, ale za posledné dve storočia sa formovalo a prešlo niekoľkými zásadnými zmenami, keďže presahovalo pôvodné prostredie, ktoré ho zrodilo. Na experimentovanie prakticky nezostáva priestor, čo vysvetľuje absolútny kult tradičného prednesu. Napriek tomu, že v dnešnej dobe sa piesne predvádzajú rovnako ťahavo ako v staré časy, nedochádza k takému emočnému vypätiu, aké môžeme počuť na nahrávkach z prvej štvrtiny 20. storočia.

Keď hovoríme o zmenách, máme na mysli autorské prerábky a aranžmány, ktoré sa všade objavujú ako snehová guľa. V tomto zmysle stojí za zmienku obrovské dielo, ktoré zostavil Antonio Mairena (1909-1983), ktorý povedal, že spev flamenca nemôže byť svetový. Napriek tomu, že tento spevák je zástancom komplexného poznania tejto umeleckej formy, vyvolalo sa veľa diskusií o tom, či rôzne piesňové žánre zastúpené v jeho tvorbe je spravodlivé klasifikovať ako flamenco.

Štýly piesní sú už sformované a do rodokmeňa už nie je čo dodať. Flamenco je ľudové umenie, ktoré je pod siedmimi pečaťami, a preto je tak dobre zachované takmer vo svojej pôvodnej podobe. V súčasnosti existuje tendencia zachovať umenie v jeho čistej forme: flamenco je tým lepšie, čím je jeho chuť ostrejšia.

Iba vynikajúci umelci s výnimočnými schopnosťami, ktorí ctia tradície, môžu urobiť revolúciu vo flamencu. Za zmienku stojí duo najväčších flamencových umelcov, ktorí väčšinu života pracovali spolu: Camaron a Paco. Pred štvrťstoročím sa objavili tvorivé skupiny medzinárodne uznávaní interpreti vrátane Paco de Lucia a Manolo Sanlúcar (gitara), Antonio Gades a Mario Maya (tanec), Camaron a Enrique Morente (spev). Diktatúra sa skončila a flamenco začína naberať iné farby. Zavádzajú sa nové hudobné nástroje, objavia sa nové hudobných foriem v speve a herectve. Pozoruhodným príkladom je práca Paca de Lucia a Camarona, ktorí predefinovali flamenco pre celú generáciu.

Napriek tomu sa vždy nájdu odporcovia a odporcovia, ako napríklad: interpreti flamenca, ktorí sa odmietli držať tradícií, hudobníci iných štýlov, ktorí sa o flamenco zaujímajú; nepokojné duše od iných hudobných tradícií. História flamenca je nekonečný reťazec inovácií a prímesí, ale každá evolúcia má vždy dvojaký význam.

Prirodzený vývoj. Po svojom vzniku sa flamenco hralo v kruhu rodiny a nepresahovalo ho. O jeho ďalšie šírenie a rozvoj sa zaslúžili skutoční tvorcovia a interpreti, ktorí hľadali svoje cesty vývoja, a preto zanechali stopy v histórii.

Najnovšie kolo vývoja flamenca sa týka reinterpretácií. Neznamená to pokrok ako taký (napríklad zavádzanie nových nástrojov), ale pokusy o oživenie flamenca, jeho návrat do minulá sláva. Nemá zmysel to popierať väčšina z nich pravidlá boli vytvorené, aby sa porušovali, ale ako nepísané hudobná kreativita, ako každý uzavretý a teda zachovalý folklórny fenomén, aj flamenco treba ochutiť vášňou.

Na konci 20. storočia možno hovoriť o „zmiešanom kultúrnom prvku“. Najväčšiu hodnotu v tomto zmysle predstavujú odvážne experimenty, v ktorých sa patričný rešpekt venuje prvotným rytmom. Ak chcete hovoriť o avantgarde, je potrebné vrátiť tie hlboké, dušu dojímavé pocity, ktoré sú vo flamencu čoraz vzácnejšie.

Zmes rôznych kultúr v moderné Španielsko nie poctou móde, ale veľmi dávna história s hlboký význam. Španielsko je hraničným regiónom Európy, v dôsledku čoho sa skladá z rôznych rás a kultúr. Jeho sila spočíva v tom, že dokáže odfiltrovať všetko nepotrebné. Nemôžete sledovať módu a vytvárať z nej mozaiku hudobných skupín, predstavujúce rôzne folklórne hnutia. Je potrebné urobiť dvojitú prácu: priniesť zo zahraničia to, čo je potrebné, potom to dôkladne stráviť, prejsť cez seba, aby sa to stalo fenoménom vo vašej krajine. Samozrejme, nenabádame vás, aby ste nastúpili do lietadla, obleteli sa Zem, chyťte rôzne veci sem a tam, potom ich hoďte do hrnca a kuchár nám uvarí nový žáner a rytmus podľa módy tejto sezóny.

Existuje istý zmysel v tom, že prívrženci flamenca ctia tradíciu, ktorá má pozitívne aj negatívne stránky. Najmä prísne dodržiavanie tradícií znemožňuje hlboké pochopenie flamenca. Flamencový spev, štýly a melódie sú ako živý organizmus: zaslúžia si rešpekt, čo znamená neustály rozvoj a každý pohyb, ako vieme, je život.

V tak rýchlo sa rozvíjajúcom priemyselnej spoločnosti, ako moderna, kde sa devalvujú ideály, kde na umení prestáva záležať, sú celkom pochopiteľné pesimistické nálady flamencológov, ktorí nevidia pre umenie flamenca budúcnosť a vo svojich dielach ho opisujú ako mŕtve umenie. „Flamenkológia“ (alebo „flamenológia“) ako veda sa ponorí do minulosti. Knihu s týmto názvom napísal Gonzalez Clement v roku 1955 a dala názov sekcii umeleckej kritiky, ktorá študuje flamenco. Kvôli nedostatku písomných dokumentárnych dôkazov trávili vedci veľa času špekuláciami o pôvode flamenca, čo z neho urobilo skôr uzavreté a nepopulárne umenie. Ďalej: neustále moralizovanie a stavanie ideálov na piedestál.

Dôkazom toho, že flamenco stále žije, je fakt, že flamenco nie je cudzie ani iným kultúrnym či spoločenským hnutiam. Začiatkom 20. storočia sa začala hrať v kaviarňach cantante Falla, Lorca, Niña de los Peines ju povýšila na intelektuálnu úroveň; Manolo Caracol a Pepe Marchena prispeli k vzniku flamenca v rádiu a zvukových médiách; do dejín hudby sa zapísal Mairenom a priblížil sa ku kultovej poézii s Menesem. Paco de Lucia a Camaron pridali niekoľko hippies motívov, Pata Negra - náladu punkovej kultúry, Quetama, Jorge Pardo a Carl Benavent - jazzové tóny a rytmy salsy.

Naozaj by som chcel upozorniť na skutočnosť, že čistota flamenca sa stala vyjednávacím argumentom, ku ktorému sa uchyľujú novinári, ktorí už nemajú o čom písať. Je veľmi povzbudivé, že sa objavila generácia, ktorá sa dokázala vyhnúť sporom o čistote a inováciách v umení flamenca.

V súčasnosti je dosť ťažké posúdiť, čo sa deje. Teraz sa nájdu takí, ktorí povedia, že za posledných 50 rokov sa technika a rytmus výkonu veľmi zhoršili a že len spev starých ľudí si zaslúži pozornosť. Iní veria, že pre flamenco neexistuje lepšia chvíľa ako teraz. „Flamenco prešlo len za posledných 15 rokov viacerými zmenami ako za celú svoju históriu,“ hovorí Barberia, ktorá, ako mnohí iní, berie disk Camarón de la Isla z roku 1979 „Legenda času“ ako východiskový bod pre novú víziu flamenca. .

Čisté flamenco nie je staré flamenco, ale prastaré, čo ho robí cennejším. Vo flamencu je umierajúci ctihodný starec ako spálená kniha, rozbitý disk. Ak hovoríme o hudobnom primitivizme, čistote a autenticite výkonu, náročnosť robiť niečo nové sa stáva zjavnou. Keď spevák hrá pieseň a hudobník ho sprevádza na gitare, zdá sa, že obaja predvádzajú akt spomienky. Pocity sú tieňom pamäti.

Oheň umierať, aby sa zrodil, je flamenco." Túto definíciu mu dal Jean Cocteau. Vo flamencu však existuje množstvo „záujmových klubov": popri zástancoch čistoty štýlu existujú aj prívrženci nového formy a zvuky.Preto je veľmi dôležitá spolupráca hudobníkov zastupujúcich rôzne žánre.Tu je vhodné pripomenúť spoločné diela Paco de Lucia a Ketama.

A aby toho nebolo málo, rád by som citoval výrok Alvareza Caballera, jedného z najvplyvnejších moderných kritikov: „Iba duet speváka a gitaristu na pódiu je extrémne vzácny, čoskoro sa stane archaickým. naozaj by som sa rád vo svojich predpovediach mýlil." Určite sa bude mýliť. „Čisté“ flamenco nezmizne.

Začiatkom 15. storočia vzniklo umenie flamenca v Andalúzii. Práve toto južné územie Španielska sa stalo miestom spolužitia vtedajších vyvrheľov – Rómov, Židov a Maurov. Tieto národnosti si vytvorili svoj vlastný jedinečný svet, v ktorom sa ich kultúry miešali, v dôsledku čoho sa objavil „magický kryštál Andalúzie“ – tak sa nazýva pôvodný žáner flamenca.

Hudba a tanec pre cigánov sú vzduch a voda, také potrebné pre život. Plastickosť, pružnosť, výraznosť pohybov a temperament, ktoré sa dedia z generácie na generáciu, sa stali základom dnešného flamenca.

Historici stále diskutujú o tom, prečo sa toto umenie nazýva „flamenco“. Existuje mnoho verzií pôvodu názvu, napríklad existuje názor, že slovo „flamencos“ označovalo Rómov, ktorí prišli do Španielska cez Nemecko, a časom sa toto slovo začalo nazývať cigánskymi interpretmi alebo „flamenco speváci“, ktorí boli považovaní za štandard muzikálnosti.

Podľa inej verzie slovo „flamenco“ pochádza z latinského slova „flamma“ („oheň“, „plameň“), pretože. Andalúzske tance a piesne sa už v tých časoch vyznačovali ohnivým charakterom.

Podľa inej hypotézy sa názov „flamenco“ (ako sa vták plameniakov nazýva v španielčine) spája práve s týmto vtákom, pretože mnohé choreografické polohy imitujú pózy majestátneho plameniaka.

Ale napriek mnohým protichodným verziám je nesporným faktom, že toto umenie sa zrodilo ako výsledok zlúčenia hudobných kultúr niekoľko národov, z ktorých každý stratil svoju vlasť a stratil svoju vieru, ale nestratil vášeň a zápal duše, ako aj tanec, pieseň a hudbu ako životnú súčasť existencie.

Rozvoj kultúry flamenca

názov presný dátum vytvorenie flamenca ako umeleckej formy je nemožné. Podľa historických informácií sa dá spoľahlivo povedať, že predtým začiatkom XVIII storočia bol tanec sprevádzaný iba tlieskaním. Zlatým vekom flamenca sa stalo 19. storočie, keď do šľachtických domov a obľúbených krčiem začali pozývať účinkujúcich. A tanec či pieseň začal sprevádzať virtuózny gitarista.

Flamenco spočiatku nepresahovalo hranice španielskych domov, alebo skôr nádvoria, ktoré boli tradičnými miestami komunikácie medzi susedmi a členmi rodiny. Postupne sa však toto umenie začalo transformovať z uzavretej na otvorenú kultúru.

Na miestach dočasných cigánskych osád (zvyčajne sa nachádzali mimo mesta) sa začali konať flamencové fiesty, otvorené pre každého. Postupne sa bez flamenca nezaobišla takmer žiadna krčma. Toto umenie sa zmenilo na remeslo pre interpretov, ktorí si mohli zarobiť na živobytie.

Prvá café cantante (umelecké kaviarne) s miestnosťami flamenca sa objavila v Seville v roku 1842. Odvtedy sa toto umenie stalo dostupným širokej verejnosti. Medzi interpretmi začala narastať konkurencia, čo prispelo k rozvoju rôznych interpretačných foriem, štýlov a žánrov flamenca.

V polovici 19. storočia však umelecké kaviarne začali strácať ziskovosť, „prežili“ len tie prevádzky, v ktorých si klienti mohli vyberať vlastný repertoár. Flamenco teda prestalo byť duchovným umením, ale stalo sa jednoduché podnikanie, na základe vkusu a preferencií tých, ktorí platia.

Flamenco si získalo veľkú obľubu medzi bohatými mladými ľuďmi, ktorí však obdivovali iba estetickú stránku tohto umenia, nie však drámu a bolesť, ktoré ho poháňajú. Flamenco sa stalo súčasťou zábavného priemyslu, produktom masovej spotreby.

Začiatkom dvadsiateho storočia prišlo flamenco divadelné scény v podobe profesionálnych produkcií s názvom ópera flamenco. Klasickými atribútmi flamenca sú tanec a spev v sprievode gitary, no postupne gitara strácala svoje tradičný význam, pretože ho začali nahrádzať orchestrálnym sprievodom. Keď sa flamenco dostalo k širšiemu publiku, bolo nútené prispôsobiť sa akémukoľvek publiku a snažilo sa ho potešiť.

V Španielsku je však stále veľa miest, kde si interpreti zachovali čistotu štýlu a kde stále znie to pravé „cante jondo“.

Flamenco - plač z duše

Dnes často nájdete kombináciu pojmov „cante jondo“ a „cante flamenco“. Výskumníci flamenca však nedospeli ku konsenzu o podobnostiach alebo rozdieloch medzi týmito konceptmi. Výraz „Hondo“ (Andalúzania vyslovujú „Jondo“) sa používa na označenie hĺbky (expresivity, emocionality) flamenco predstavenia.

Najčastejšie sa jondo spev vzťahuje na spôsob, akým spev flamenca predvádzajú rôzni umelci. „Cante flamenco“ je to, čo sa spieva, a „cante jondo“ je to, ako sa spieva a hrá. Práve „cante jondo“ sa považuje za primárny zdroj ducha, tragédie a všeobjímajúceho pocitu. Zatiaľ čo „cante flamenco“ je už modernizované umenie, ktoré je v hĺbke pocitov nižšie ako jondo.

Základné atribúty flamenca

Flamenco tanec sprostredkuje celé emocionálne spektrum interpreta. V tanci nie je dôležitá ani tak zručnosť tanečníka, ale príbeh, ktorý interpret prostredníctvom pohybov svojho tela rozpráva.

Väčšina charakteristický znak Flamenco je zapateado – rytmické tepanie času s podpätkami a podrážkami topánok na podlahe. Spočiatku zapateado vykonávali iba muži a ženský výkon zahŕňal hladké pohyby rúk. Dnes už rozdiely medzi mužským a ženským flamencom nie sú tak jasne vyjadrené, hoci krása pohybov rúk zostala výsadou žien.

Okrem zapateado sú povinnými prvkami flamenca tlieskanie dlaňou (palmas) a lusknutie prstami (pitos). Kastanety sa do kultúry flamenca dostali neskôr a teraz sa používajú spolu s tradičnými technikami.

Kostým tanečnice flamenca tvoria tmavé nohavice, široký opasok, biela košeľa a krátke bolerko. Prototyp tanečného odevu, nazývaného bata de cola, je tradičný cigánsky odev, zvyčajne dlhý, zdobený početnými volánmi a volánmi. Ak žena predvádza mužské flamenco, nosí mužský kostým.

Flamenco je vo svojej podstate tancom jedného interpreta. Tanečník nie je obmedzený choreografický scenár, synchrónnosť pohybov a iné „umelé“ konvencie. Vždy improvizuje, a to vyjadruje duende – hru s ohňom, nestálosť, vášeň, nebezpečenstvo, ktoré sú základom umenia flamenca.