Romantizmus v umení. História a vývoj romantizmu v maľbe

Začiatok XIX storočia - čas kultúrneho a duchovného vzostupu v Rusku. Ak Rusko v ekonomickom a sociálno-politickom vývoji zaostávalo za vyspelými európskymi štátmi, tak v kultúrnych úspechoch s nimi nielen držalo krok, ale často ich aj predbiehalo. Rozvoj ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia vychádzal z premien predchádzajúcej doby. Prenikanie prvkov kapitalistických vzťahov do ekonomiky zvýšilo potrebu gramotných a vzdelaných ľudí. Hlavnými kultúrnymi centrami sa stali mestá.

Do spoločenských procesov boli vtiahnuté nové sociálne vrstvy. Kultúra sa rozvíjala na pozadí neustále sa zvyšujúceho národného sebavedomia ruského ľudu a v tomto ohľade mala výrazný národný charakter. Významný vplyv mal na literatúru, divadlo, hudbu, výtvarné umenie Vlastenecká vojna z roku 1812čo v nebývalej miere urýchlilo rast národného sebauvedomenia ruského ľudu, jeho upevnenie. Došlo k zblíženiu s ruským ľudom iných národov Ruska.

Začiatok 19. storočia sa právom nazýva zlatým vekom ruského maliarstva. Vtedy ruskí umelci dosiahli úroveň zručností, ktorá ich diela rovnala najlepším príkladom európskeho umenia.

Tri mená otvárajú ruskú maľbu 19. storočia - Kiprensky , Tropinin , Venetsianov. Každý má iný pôvod: nemanželský statkár, poddaný a potomok obchodníka. Každý má svoju tvorivú ašpiráciu – romantik, realista aj „dedinský textár“.

Napriek svojej ranej vášni pre historickú maľbu je Kiprensky známy predovšetkým ako vynikajúci maliar portrétov. Dá sa povedať, že na začiatku XIX storočia. sa stal prvým ruským portrétistom. Starí majstri, ktorí sa preslávili v 18. storočí, mu už nemohli konkurovať: Rokotov zomrel v roku 1808, Levický, ktorý ho prežil o 14 rokov, už nemaľoval pre očnú chorobu a Borovikovský, ktorý sa nedožil pár mesiacov pred povstaním dekabristov, pracovalo veľmi málo.

Kiprensky mal to šťastie, že sa stal umeleckým kronikárom svojej doby. "História v tvárach" možno považovať za jeho portréty, ktoré zobrazujú mnohých účastníkov historických udalostí, ktorých bol súčasníkom: hrdinovia vojny z roku 1812, predstavitelia hnutia decembristov. Vhod prišla technika kresby ceruzkou, ktorej výcviku sa na Akadémii umení venovala vážna pozornosť. Kiprensky vytvoril v podstate nový žáner – obrazový portrét.

Kiprensky vytvoril mnoho portrétov osobností ruskej kultúry a, samozrejme, najznámejší z nich je Puškinov. Bolo to objednané Delviga, priateľ básnika z lýcea, v roku 1827. Súčasníci zaznamenali úžasnú podobnosť portrétu s originálom. Obraz básnika je umelcom oslobodený od každodenných čŕt, ktoré sú vlastné portrétu Puškina od Tropinina, namaľovaného v tom istom roku. Alexander Sergejevič bol zajatý umelcom vo chvíli inšpirácie, keď ho navštívila poetická múza.

Smrť zastihla umelca počas jeho druhej cesty do Talianska. V posledných rokoch sa slávnemu maliarovi veľa nedarilo. Začal sa tvorivý útlm. Krátko pred smrťou zatienila jeho život tragická udalosť: podľa súčasníkov bol umelec krivo obvinený z vraždy a bál sa vyjsť z domu. Ani svadba s jeho talianskym žiakom mu nespríjemnila posledné dni.

Len málokto smútil za ruským maliarom, ktorý zomrel v cudzej krajine. Jedným z mála, ktorí skutočne pochopili, akého majstra národná kultúra stratila, bol umelec Alexander Ivanov, ktorý bol v tom čase v Taliansku. V tých smutných dňoch napísal: Kiprensky „bol prvý, kto uviedol ruské meno do povedomia v Európe“.

Tropinin vstúpil do dejín ruského umenia ako vynikajúci maliar portrétov. Povedal: "Portrét človeka je maľovaný na pamiatku jeho blízkych, ktorí ho milujú." Podľa súčasníkov namaľoval Tropinin asi 3000 portrétov. Či je to tak, ťažko povedať. V jednej z kníh o umelcovi je zoznam 212 presne identifikovaných tvárí, ktoré Tropinin stvárnil. Má tiež veľa diel s názvom „Portrét neznámeho (neznámeho)“. Tropinin predstavovali štátni hodnostári, šľachtici, bojovníci, podnikatelia, drobní úradníci, nevoľníci, intelektuáli a osobnosti ruskej kultúry. Medzi nimi: historik Karamzin, spisovateľ Zagoskin, umelecký kritik Odoevskij, maliari Bryullov a Ajvazovskij, sochár Vitali, architekt Gilardi, skladateľ Alyabyev, herci Shchepkin a Mo-chalov, dramatik Suchovo-Kobylin.

Jedným z najlepších Tropininových diel je portrét jeho syna. Musím povedať, že jeden z „objavov“ ruského umenia XIX storočia. bol tam portrét dieťaťa. V stredoveku sa na dieťa pozeralo ako na malého dospelého, ktorý ešte nedospel. Deti boli dokonca oblečené v odevoch, ktoré sa nelíšili od dospelých: v polovici 18. storočia. dievčatá nosili úzke korzety a široké sukne s fidžom. Až na začiatku XIX storočia. videli v dieťati dieťa. Umelci to urobili medzi prvými. V portréte Tropinina je veľa jednoduchosti a prirodzenosti. Chlapec nepózuje. Zaujatý niečím sa na chvíľu otočil: ústa mal pootvorené, oči mu žiarili. Vzhľad dieťaťa je prekvapivo očarujúci a poetický. Zlaté strapaté vlasy, otvorená, detsky bacuľatá tvár, živý pohľad inteligentných očí. Je cítiť, s akou láskou umelec namaľoval portrét svojho syna.

Tropinin napísal autoportréty dvakrát. Na neskoršom z roku 1846 má umelec 70 rokov. Zobrazoval sa s paletou a štetcami v rukách, ako sa opiera o mastabl – špeciálnu palicu, ktorú používajú maliari. Za ním je majestátna panoráma Kremľa. Vo svojich mladších rokoch mal Tropinin hrdinskú silu a dobrú náladu. Súdiac podľa autoportrétu, pevnosť tela si zachoval aj vo vyššom veku. Zaoblená tvár s okuliarmi vyžaruje dobrú povahu. Umelec zomrel o 10 rokov neskôr, ale jeho obraz zostal v pamäti jeho potomkov - veľkého, láskavého človeka, ktorý obohatil ruské umenie svojím talentom.

Venetsianov objavil roľnícku tému v ruskej maľbe. Ako prvý z ruských umelcov ukázal na svojich plátnach krásu svojej rodnej prírody. Krajinársky žáner nebol na Akadémii umení naklonený. Obsadil predposledné miesto v dôležitosti a nechal za sebou ešte opovrhnutiahodnejšie – každodenné. Len málo majstrov maľovalo prírodu, uprednostňovali taliansku alebo imaginárnu krajinu.

V mnohých Venetsianovových dielach sú príroda a človek neoddeliteľné. Sú tak úzko spätí ako roľník s pôdou, jej darmi. Jeho najznámejšie diela - "Senoseč", "Na ornej pôde. Jar", "Na žatve. Leto" - umelec tvorí v 20. rokoch. Bol to vrchol jeho tvorivosti. Nikto v ruskom umení nedokázal ukázať sedliacky život a prácu roľníkov s takou láskou a tak poeticky ako Venetsianov. Na obraze "Na ornej pôde. Jar" žena drása pole. Táto ťažká, vyčerpávajúca práca vyzerá vznešene na plátne Venetsianov: roľnícka žena v elegantných letných šatách a kokoshnik. S krásnou tvárou a pružným telom pripomína antickú bohyňu. Vedúc za uzdu dva poslušné kone zapriahnuté do brány, nekráča, ale zdá sa, že sa vznáša nad poľom. Život okolo plynie pokojne, odmerane, pokojne. Vzácne stromy sa zelenajú, po oblohe plávajú biele oblaky, pole sa zdá nekonečné, na okraji ktorého sedí bábätko čakajúce na mamu.

Obraz "V žatve. Leto" akoby nadväzoval na predchádzajúci. Úroda je zrelá, polia sú klasy zlatého strniska - je čas zberu. V popredí, odkladajúc kosák, sedliacka žena dojčí dieťa. Obloha, pole, ľudia, ktorí na ňom pracujú, sú pre umelca neoddeliteľné. Hlavným predmetom jeho pozornosti je však vždy človek.

Venetsianov vytvoril celú galériu portrétov roľníkov. To bola novinka pre ruskú maľbu. V XVIII storočí. ľudia z ľudu, a ešte viac poddaní, mali pre umelcov malý záujem. Podľa historikov umenia bol Venetsianov prvým v histórii ruského maliarstva, ktorý „zachytil a znovu vytvoril ruský ľudový typ“. „Ženci“, „Dievča s chrpami“, „Dievča s teľaťom“, „Spiaci pastier“ sú nádherné obrazy roľníkov, ktorých zvečnil Venetsianov. Osobitné miesto v tvorbe umelca zaujímali portréty roľníckych detí. Aký dobrý je "Zakharka" - chlapec s veľkými očami, tupým nosom a veľkými perami so sekerou na ramene! Zdá sa, že Zakharka zosobňuje energickú roľnícku povahu, ktorá je od detstva zvyknutá na prácu.

Alexey Gavrilovich zanechal dobrú spomienku na seba nielen ako umelca, ale aj ako vynikajúceho učiteľa. Pri jednej z návštev Petrohradu zobral za študenta začínajúceho umelca, potom ďalšieho, tretieho... Tak vznikla celá umelecká škola, ktorá sa zapísala do dejín umenia pod názvom Benátska. Za štvrťstoročie ňou prešlo okolo 70 talentovaných mladých mužov. Venetsianov sa pokúsil vykúpiť nevoľníckych umelcov zo zajatia a bol veľmi znepokojený, ak to nevyšlo. Najtalentovanejší z jeho študentov - Grigory Soroka - sa nikdy nedostal na slobodu od svojho majiteľa pôdy. Dožil sa zrušenia poddanstva, ale všemocnosťou bývalého majiteľa dohnaný do zúfalstva spáchal samovraždu.

Mnohí z Venetsianovových študentov bývali v jeho dome za plnú mzdu. Pochopili tajomstvá benátskeho maliarstva: pevné dodržiavanie zákonov perspektívy, pozornosť k prírode. Medzi jeho žiakmi bolo veľa talentovaných majstrov, ktorí zanechali výraznú stopu v ruskom umení: Grigory Soroka, Alexej Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Benátčania" - s láskou nazývali svojich domácich miláčikov.

Možno teda tvrdiť, že v prvej tretine 19. storočia došlo k prudkému vzostupu kultúrneho rozvoja Ruska a tento čas sa nazýva zlatý vek ruského maliarstva.

Ruskí umelci dosiahli úroveň zručností, ktorá stavia ich diela na úroveň najlepších príkladov európskeho umenia.

Oslavovanie činov ľudí, myšlienka ich duchovného prebudenia, odsúdenie rán feudálneho Ruska - to sú hlavné témy výtvarného umenia 19.

V portrétovaní sú zvlášť výrazné črty romantizmu – nezávislosť ľudskej osobnosti, jej individualita, sloboda vyjadrovania pocitov.

Vzniklo veľa portrétov postáv ruskej kultúry, detský portrét. Do módy prichádza sedliacka tématika, krajina, ktorá ukazovala krásu pôvodnej prírody.

Romantizmus(fr. romantizmu) - fenomén európskej kultúry XVIII-XIX storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.

Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestia továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. To znamená, že romantici chceli ukázať nezvyčajnú osobu za neobvyklých okolností.

Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. V ďalšom vývoji nemeckého romantizmu sa vyznačoval záujem o rozprávkové a mytologické motívy, čo sa zvlášť zreteľne prejavilo v tvorbe bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmannovcov. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ho neskôr podrobil kritickej revízii.

Anglicko je z veľkej časti spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici Lake School, Wordsworth a Coleridge. Vytvorili teoretické základy svojho smerovania, keď sa počas cesty do Nemecka oboznámili s filozofiou Schellinga a názormi prvých nemeckých romantikov. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: proti modernej buržoáznej spoločnosti stavajú staré, predburžoázne vzťahy, glorifikáciu prírody, jednoduché, prirodzené city.

Významným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý podľa Puškina „oblečený do nudného romantizmu a beznádejného sebectva“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernému svetu, glorifikácie slobody a individualizmu.

Anglický romantizmus zahŕňa aj prácu Shelleyho, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách, napr. vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Taliansku (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal sa tiež považoval za francúzskeho romantika, no pod romantizmom myslel niečo iné ako väčšina jeho súčasníkov. V epigrafe románu „Červená a čierna“ prevzal slová „Pravda, horká pravda“, pričom zdôraznil svoje povolanie pre realistické štúdium ľudských charakterov a činov. Spisovateľ bol závislý na romantických výnimočných povahách, pre ktoré uznával právo „ísť na lov šťastia“. Úprimne veril, že záleží len na spôsobe spoločnosti, či si človek dokáže uvedomiť svoju večnú túžbu po blahu, danú samotnou prírodou.

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

Literatúra modernizmu, moderný štýl.

Literatúra 20. storočia je vo svojej štýlovej a ideovej rôznorodosti neporovnateľná s literatúrou 19. storočia, kde by sa dali vyčleniť len tri-štyri popredné smery. Moderná literatúra zároveň nevyprodukovala o nič viac veľkých talentov ako literatúra minulého storočia. Európska fantastika 20. storočia zostáva verná klasickým tradíciám. Na prelome dvoch storočí je badateľná plejáda spisovateľov, ktorých tvorba ešte nevyjadruje túžby a novátorské hľadania 20. storočia: anglický prozaik John Galsworthy(1867-1933), ktorý vytvoril sociálne a každodenné romány (trilógia Forsyte Saga), nemeckí spisovatelia Thomas Mann (1875-1955), ktorý napísal filozofické romány Čarovná hora (1924) a Doktor Faustus (1947), odhaľujúce morálne, duchovné a intelektuálne hľadanie európskeho intelektuála a Heinricha Belleho (1917-1985), ktorý vo svojich románoch a poviedkach spojil sociálnu kritiku s prvkami grotesky a hlbokou psychologickou analýzou, Francúz Anatole France (1844-1924), ktorý podal satirickú prehľad Francúzska na konci 19. storočia Romain Rolland(1866-1944), ktorý zobrazil duchovné hľadanie a hádzanie skvelého hudobníka v epickom románe „Jean Christophe“ atď.

Európsku literatúru zároveň ovplyvnila moderna, ktorá sa prejavuje predovšetkým v poézii. Vedúcimi osobnosťami surrealizmu boli teda francúzski básnici P. Eluard (1895-1952) a L. Aragon (1897-1982). Najvýznamnejšou v secesnom štýle však nebola poézia, ale próza - romány M. Prousta („Hľadanie strateného času“), J. Joycea („Ulysses“), f. Kafka („Hrad“). Tieto romány boli reakciou na udalosti prvej svetovej vojny, ktorá zrodila generáciu, ktorá dostala v literatúre meno „stratená“. Rozoberajú duchovné, duševné, patologické prejavy človeka. Spoločná je pre nich metodologická technika – použitie metódy analýzy „prúdu vedomia“ objavenej francúzskym filozofom, predstaviteľom intuicionizmu a „filozofie života“ Henrim Bergsonom (1859-1941), ktorá spočíva v opise nepretržitého toku myšlienok, dojmov a pocitov človeka. Ľudské vedomie opísal ako neustále sa meniacu tvorivú realitu, ako prúd, v ktorom je myslenie len povrchovou vrstvou, podliehajúcou potrebám praxe a spoločenského života. Vo svojich najhlbších vrstvách môže byť vedomie pochopiteľné iba snahou o sebapozorovanie (introspekciu) a intuíciu. Základom poznania je čisté vnímanie a hmota a vedomie sú javy rekonštruované mysľou z faktov priamej skúsenosti. Jeho hlavné dielo Tvorivá evolúcia prinieslo Bergsonovi slávu nielen ako filozofa, ale aj ako spisovateľa (v roku 1927 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru). Bergson sa prejavil aj v diplomatickej a pedagogickej oblasti. Hovorí sa, že uznanie Bergsonovho rečníckeho talentu, ktorý si podmanil svojich krajanov svojou nádhernou francúzštinou, prinútilo v roku 1928 francúzsky parlament, aby sa osobitne zaoberal otázkou presunu jeho prednášok z auly College de France, ktorá nevyhovovala všetkým, k budove parížskej opery a zastavenie pohybu na dobu prednášky.po okolitých uliciach.

Bergsonova filozofia mala významný vplyv na intelektuálnu atmosféru Európy vrátane literatúry. Pre mnohých spisovateľov prvej polovice 20. storočia sa „prúd vedomia“ zmenil z filozofickej metódy poznania na veľkolepé umelecké zariadenie.

Bergsonove filozofické myšlienky tvorili základ slávneho románu francúzskeho spisovateľa Marcel Proust(1871-1922) "Hľadanie strateného času" (v 14 zväzkoch). Dielo, ktoré je cyklom románov, slúži ako vyjadrenie jeho detských spomienok, ktoré sa vynárajú z podvedomia. Spisovateľ, ktorý obnovuje minulý čas ľudí, najjemnejšie prelivy pocitov a nálad, materiálny svet, nasýti naratívnu štruktúru diela bizarnými asociáciami a fenoménmi mimovoľnej pamäti. Proustova skúsenosť – zobrazenie vnútorného života človeka ako „prúdu vedomia“ – mala pre mnohých spisovateľov 20. storočia veľký význam.

Významný írsky spisovateľ, predstaviteľ modernistickej a postmodernej prózy James Joyce(1882-1941), opierajúc sa o bergsonovskú techniku, objavil nový spôsob písania, v ktorom umelecká forma preberá miesto obsahu, kóduje ideologické, psychologické a iné dimenzie. V umeleckej tvorbe Joyce sa využíva nielen „prúd vedomia“, ale aj paródie, štylizácie, komické prostriedky, mytologické a symbolické vrstvy významov. Analytický rozklad jazyka a textu sprevádza rozklad obrazu človeka, nová antropológia blízka štrukturalistike a charakterizovaná takmer úplným vylúčením sociálnych aspektov. Vnútorná reč ako forma bytia literárneho diela vstúpila do aktívneho obehu spisovateľov 20. storočia.

Diela vynikajúceho rakúskeho spisovateľa Franz Kafka(1883-1924) počas svojho života nevzbudil medzi čitateľmi veľký záujem. Napriek tomu je považovaný za jedného z najznámejších prozaikov 20. storočia. V románoch „Súd“ (1915), „Zámok“ (1922) a príbehoch v grotesknej a podobenskej podobe ukázal tragickú impotenciu človeka pri jeho zrážke s absurditou moderného sveta. Kafka s úžasnou silou ukázal neschopnosť ľudí k vzájomným kontaktom, impotenciu jednotlivca tvárou v tvár zložitým mechanizmom moci nedostupným ľudskej mysli, ukázal márne úsilie, ktoré ľudia-pešiaci vynaložili, aby sa ochránili pred tlakom na nich. im cudzími silami. Analýza „hraničných situácií“ (situácie strachu, zúfalstva, úzkosti a pod.) približuje Kafku k existencialistom.

Jemu blízky, no svojráznym spôsobom hľadania nového jazyka a nového básnického obsahu sa pohyboval rakúsky básnik a prozaik Rainer Maria Rilke(1875-1926), ktorý vytvoril cyklus melodických básní v súlade so symbolistickou a impresionistickou tradíciou prvých desaťročí 20. storočia. Básnik v nich reflektuje existenčné problémy človeka, jeho tragickú dualitu, túžbu po vzájomnom porozumení a láske.

Umenie romantizmu sa formuje v polemikách s klasicizmom. V spoločenskom aspekte je vznik romantizmu spojený s Veľkou francúzskou revolúciou 18. storočia, vzniká ako reakcia všeobecného nadšenia z jej začiatku, ale aj ako hlboké sklamanie zo schopností človeka, keď je porazený. Navyše, nemecký romantizmus bol neskôr považovaný za nekrvavú verziu Francúzskej revolúcie.

Ako ideologické a umelecké hnutie sa romantizmus deklaruje v prvej polovici 19. storočia. Vzniká predovšetkým ako literárny smer – tu je aktivita romantikov vysoká a úspešná. Nemenej významná je aj vtedajšia hudba: spev, inštrumentálna hudba, hudobné divadlo (opera a balet) romantizmu tvoria základ repertoáru dodnes. Vo výtvarnom a priestorovom umení sa však romantizmus prejavil menej zreteľne tak v počte vytvorených diel, ako aj v ich úrovni. Romantická maľba dosahuje úroveň majstrovských diel v Nemecku a Francúzsku, zvyšok Európy zaostáva. Nie je zvykom hovoriť o architektúre romantizmu. Jedine záhradnícke umenie tu odhaľuje určitú originalitu a aj vtedy si tu romantici rozvíjajú predstavu anglickej krajiny alebo prírodného parku. Miesto je aj pre niektoré neogotické tendencie romantiky videli svoje umenie v sérii: gotika - baroko - romantizmus. Takých neogotických je v slovanských krajinách veľa.

Výtvarné umenie romantizmu

V XVIII storočí. výraz "romantický" znamenal "zvláštny", "fantastický", "malebný". Je ľahké vidieť, že slová „romance“, „rímsky“ (rytiersky) sú etymologicky veľmi blízke.

V 19. storočí tento termín bol interpretovaný ako názov literárneho hnutia, ktoré je v jeho prostredí opačné ku klasicizmu.

Vo výtvarnom umení sa romantizmus zaujímavo prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve. Najdôslednejšia škola romantizmu sa vyvinula vo Francúzsku, kde sa tvrdohlavo bojovalo proti dogmatizmu a abstraktnému racionalizmu v oficiálnom umení v duchu akademického klasicizmu. Zakladateľom romantickej maliarskej školy bol Theodore Géricault (1791-1824). Študoval u majstrov klasicizmu, ale keďže si Gericault zachoval z klasicizmu príťažlivosť k zovšeobecneným hrdinským obrazom, prvýkrát v maľbe vyjadril zmysel pre konflikt sveta, túžbu po expresívnom vyjadrení významných udalostí našej doby. . Už prvé diela umelca odhaľujú vysokú emocionalitu, „nerv“ éry napoleonských vojen, v ktorých bolo veľa odvahy („Dôstojník konských rangerov cisárskej gardy, idúci do útoku“, „ Zranený kyrysník opúšťa bojisko“). Sú poznačení tragickým postojom, pocitom zmätku. Hrdinovia klasicizmu takéto pocity neprežívali ani ich verejne neprejavovali a neestetizovali skľúčenosť, zmätok, melanchóliu. Malebné plátna umelcov romantizmu sú maľované dynamicky, vo farebnosti dominuje tmavý tón, ktorý je oživený intenzívnymi farebnými akcentmi, prenikavými impastnými ťahmi.

Gericault vytvára neuveriteľne dynamický obraz „Beh voľných koní v Ríme“. Tu vyniká presvedčivosťou prenosu pohybu všetkých doterajších umelcov. Jedným z hlavných diel Gericaulta je obraz „Plť Medúzy“. Zobrazuje v ňom skutočné fakty, no s takou silou zovšeobecnenia, že súčasníci v ňom nevideli obraz jedného konkrétneho stroskotania, ale celej zúfalej Európy. A len niekoľko najvytrvalejších ľudí pokračuje v boji o prežitie. Umelec ukazuje komplexnú škálu ľudských pocitov – od pochmúrneho zúfalstva až po búrlivý výbuch nádeje. Dynamika tohto plátna je určená uhlopriečkou kompozície, veľkolepým modelovaním objemov, kontrastnými zmenami svetla a tieňa.

Gericault sa dokázal ukázať ako majster portrétneho žánru. Tu pôsobí aj ako inovátor, ktorý definuje figuratívne špecifiká portrétneho žánru. V „Portréte dvadsaťročného Delacroixa“ a v autoportrétoch je vyjadrená myšlienka romantického umelca ako nezávislého tvorcu, jasná, emocionálna osobnosť. Položil základy romantického portrétu, neskôr jedného z najúspešnejších romantických žánrov.

Ku krajine sa pridal aj Gericault. Cestoval po Anglicku a bol ohromený jej vzhľadom a vzdal hold jej krásam, vytvoril mnoho krajinomalieb, maľovaných olejom aj akvarelom. Sú bohaté na farby, jemné na pozorovanie, nie je im cudzie spoločenská kritika. Umelec ich nazval „Veľké a malé anglické suity“. Aké typické pre romantika nazvať obrazový cyklus hudobným termínom!

Žiaľ, Gericaultov život bol krátky, no položil základy slávnej tradície.

Od roku 1820 stal hlavou romantických maliarov Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Zažil silný vplyv Gericaulta, s ktorým sa kamarátili zo študentskej lavice. Študoval maľbu starých majstrov, najmä Rubensa. Cestoval po Anglicku, bol fascinovaný obrazom Constablea. Delacroix mal vášnivý temperament, silnú tvorivú predstavivosť a vysokú efektivitu. Od počiatočných krokov v profesionálnej oblasti Delacroix odhodlane nasleduje romantikov. Prvý obraz, ktorý vystavoval, bol Danteho a Virgila na lodi prekračujúcej Styx („Danteho loď“). Obraz je plný tragiky, pochmúrneho pátosu. Ďalším plátnom „Masaker na Chiose“ reagoval na skutočné udalosti súvisiace s utrpením Grékov z tureckého jarma. Tu otvorene vyjadril svoj politický postoj, postavil sa v konflikte na stranu Grékov, s ktorými sympatizoval, kým francúzska vláda flirtovala s Tureckom.

Obraz spôsobil útoky politickej aj umeleckej kritiky, najmä potom, čo Delacroix, ovplyvnený Constableovou prácou, prepísal obraz do svetlejších farieb. V reakcii na kritiku umelec vytvára plátno „Grécko na troskách Missolungi“, v ktorom opäť odkazuje na pálčivú tému boja Grécka za oslobodenie spod tureckého jarma. Tento obraz od Delacroixa je skôr symbolický, ženská postava so zdvihnutou rukou v geste buď preklínania útočníkov, alebo vo výzve k boju, zosobňuje celú krajinu. Zdá sa, že anticipuje obraz slobody v pripravovanom, najslávnejšom diele umelca.

Pri hľadaní nových hrdinov, silných osobností sa Delacroix často obracia na literárne obrazy Shakespeara, Goetheho, Byrona, Scotta: „Tasso v azyle“, „Smrť Sardanapalu“, „Vražda biskupa z Liege“; robí litografie pre "Fausta", "Hamleta", vyjadrujúce najjemnejšie odtiene pocitov postáv, čo si vyslúžilo Goetheho chválu. Delacroix pristupuje k beletrii tak, ako jeho predchodcovia pristupovali k Písmu, vďaka čomu je nekonečným zdrojom námetov pre maľby.

V roku 1830, pod priamym vplyvom júlovej revolúcie, Delacroix namaľoval veľké plátno „Liberty Leading the People“ („Sloboda na barikádach“). Nad realisticky zobrazenými postavami účastníkov revolučného boja, chudobných, prevažne mladých ľudí, inšpirovaných bojom, sa vznáša veľkolepá žena, pripomínajúca „géniov“ Veronese. V rukách má transparent, jej tvár je inšpirovaná. Nie je to len alegória slobody v duchu klasicizmu, je to vznešený symbol revolučného impulzu. Je však nemožné opustiť živú, zmyselnú ženskú postavu - je taká atraktívna. Obraz sa ukázal byť zložitý, očarujúci, dynamický.

Ako správny romantik cestuje Delacroix do exotických krajín: Alžírska, Maroka. Z výletu si prináša päť obrazov, medzi nimi aj „Lov na levy v Maroku“, zrejme poctu jeho milovanému Rubensovi.

Delacroix veľa pracuje ako dekoratér, vytvára monumentálne diela v bourbonských a luxemburských palácoch, parížskych kostoloch. Naďalej sa venuje portrétnemu žánru, vytvára obrazy ľudí z éry romantizmu, napríklad F. Chopina. Kreativita Delacroix patrí k vrcholom maľby 19. storočia.

Maľba a grafika Nemecký romantizmus má tendenciu byť väčšinou sentimentálny. A ak nemecká romantická literatúra skutočne tvorí celú éru, potom nemôžete povedať to isté o výtvarnom umení: v literatúre bola "Búrka a nápor" a vo výtvarnom umení - idealizácia rodinného patriarchálneho života. V tomto zmysle kreativita Ľudovít Richter (1803-1884): "Lesný prameň pri Aricci", "Svadobný sprievod na jar" atď. Vlastní aj početné kresby na námety rozprávok a ľudových piesní, vyhotovené dosť sucho.

Ale v nemeckom romantizme je jedna veľká postava, ktorú nemožno obísť. to Caspar David Friedrich (1774-1840). Bol krajinárom a študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani. Neskôr sa usadil v Drážďanoch a učil.

Jeho krajinársky štýl je originálny, obrazy sú zapamätané z prvého stretnutia, je v nich cítiť, že ide o krajinky romantického umelca: dôsledne vyjadrujú špecifiká romantického svetonázoru. Maľoval krajiny južného Nemecka a pobrežia Baltského mora, divoké skaly porastené lesmi, púštne duny a zamrznuté more. V jeho obrazoch sú niekedy prítomní ľudia, ale ich tváre vidíme len zriedka: postavy sa spravidla otáčajú chrbtom k divákovi. Friedrich sa snažil sprostredkovať elementárnu silu prírody. Hľadal a objavoval súzvuk prírodných síl a ľudských nálad a hľadania. A hoci celkom presne odráža život, Fridrichovo umenie nie je realistické. Toto vystrašilo sovietskych umeleckých kritikov v nedávnej minulosti, o umelcovi sa písalo málo, neexistovali takmer žiadne jeho reprodukcie. Teraz sa situácia zmenila a my si môžeme vychutnávať hlbokú spiritualitu jeho obrazov, melancholickú odviazanú kontempláciu Friedrichových krajín. Jasný rytmus kompozície, prísnosť kresby sa v jeho dielach spájajú s kontrastmi šerosvitu, bohatými na svetelné efekty. No niekedy Friedrich prichádza vo svojej emocionalite k boľavej melanchólii, pocitu krehkosti všetkého pozemského, až k strnulosti mystického tranzu. Dnes zažívame prudký nárast záujmu o dielo Fridricha. Medzi jeho najúspešnejšie diela patria „Smrť Nadeždy v ľade“, „Kláštorný cintorín pod snehom“, „Omša v gotickej ruine“, „Západ slnka na mori“ a iné.

AT Ruský romantizmus v maľbe je veľa rozporov. Okrem toho sa dlhé roky verilo, že dobrý umelec je realista. Pravdepodobne preto vznikol názor, že O. Kiprensky a A. Venetsianov, V. Tropinin a dokonca aj A. Kuindzhi sú realisti, čo sa nám zdá nesprávne, sú to romantici.

Umenie obdobia romantizmu v jadre svojej myšlienky má duchovnú a tvorivú hodnotu jednotlivca ako hlavnú tému filozofie a reflexie. Objavil sa koncom 18. storočia a vyznačuje sa romantickými motívmi spojenými s rôznymi zvláštnosťami a malebnými udalosťami či krajinou. Vo svojom jadre bol vzhľad tohto trendu opozíciou ku klasicizmu a predzvesťou jeho vzhľadu bol sentimentalizmus, ktorý bol celkom jasne vyjadrený v literatúre tej doby.

Začiatkom 19. storočia prekvital romantizmus a úplne sa ponoril do zmyselných a emocionálnych obrazov. Okrem toho veľmi dôležitým faktom bolo prehodnotenie postoja k náboženstvu v tejto dobe, ako aj vznik ateizmu vyjadrený v diele. Do popredia sa stavajú hodnoty pocitov a úprimných zážitkov a dochádza aj k postupnému verejnému uznávaniu intuície človeka.

Romantizmus v maľbe

Smer sa vyznačuje prideľovaním vznešených tém, ktoré sú pre tento štýl hlavným v akejkoľvek tvorivej činnosti. Zmyselnosť sa prejavuje akýmkoľvek možným a prijateľným spôsobom a to je v tomto smere najdôležitejší rozdiel.

(Christiano Banti "Galileo pred rímskou inkvizíciou")

Medzi zakladateľmi filozofického romantizmu možno rozlíšiť Novalisa a Schleiermachera, ale v maliarstve sa v tomto smere vyznamenal Theodore Gericault. V literatúre možno zaznamenať obzvlášť jasných spisovateľov obdobia romantizmu - bratov Grimmovcov, Hoffmanna a Heineho. V mnohých európskych krajinách sa tento štýl vyvinul pod silným nemeckým vplyvom.

Hlavné funkcie možno nazvať:

• romantické poznámky jasne vyjadrené v kreativite;
• rozprávkové a mytologické poznámky aj v úplne nerozprávkovej próze;
• filozofické úvahy o zmysle ľudského života;
• prehĺbenie v predmete rozvoj osobnosti.

(Friedrich Caspar David "Východ mesiaca nad morom")

Dá sa povedať, že romantizmus charakterizujú poznámky kultivácie prírody a prirodzenosti ľudskej povahy a prirodzená zmyselnosť. Ospevuje sa aj jednota človeka s prírodou a veľkej obľube sa tešia aj obrazy rytierskej doby, obklopenej aurou vznešenosti a cti, ako aj cestovatelia, ktorí sa ľahko vydávajú na romantické cesty.

(John Martin "Macbeth")

Udalosti v literatúre alebo maľbe sa vyvíjajú okolo najsilnejších vášní, ktoré postavy prežívajú. Hrdinovia boli vždy osobnosti so sklonom k ​​dobrodružstvu, zahrávaniu sa s osudom a predurčením osudu. V maľbe je romantizmus dokonale charakterizovaný fantastickými javmi, ktoré demonštrujú proces stávania sa človekom a duchovný vývoj človeka.

Romantizmus v ruskom umení

V ruskej kultúre sa romantizmus prejavil najmä v literatúre a predpokladá sa, že prvé prejavy tohto smeru sú vyjadrené v Žukovského romantickej poézii, hoci niektorí odborníci sa domnievajú, že jeho diela majú blízko ku klasickému sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruský romantizmus sa vyznačuje oslobodením od klasických konvencií a tento trend charakterizujú romantické dramatické zápletky a dlhé balady. V skutočnosti ide o najnovšie chápanie podstaty človeka, ako aj významu poézie a tvorivosti v živote ľudí. V tomto ohľade tá istá poézia nadobúda vážnejší, zmysluplnejší význam, hoci skoršie písanie poézie bolo považované za obyčajnú prázdnu zábavu.

(Fedor Alexandrovič Vasiliev "Thaw")

Najčastejšie sa v ruskom romantizme vytvára obraz hlavného hrdinu ako osamelého a hlboko trpiaceho človeka. Práve utrpeniu a emocionálnym zážitkom venujú autori najväčšiu pozornosť v literatúre aj v maľbe. V skutočnosti ide o večný pohyb spolu s rôznymi myšlienkami a úvahami a boj človeka s neustálymi zmenami vo svete, ktorý ho obklopuje.

(Orest Kiprensky "Portrét života husárov plukovník E. V. Davydov")

Hrdina je zvyčajne dosť sebecký a neustále sa búri proti vulgárnym a materiálnym cieľom a hodnotám ľudí. Podporuje zbavenie sa materiálnych hodnôt v prospech duchovných a osobných. Medzi najobľúbenejšie a najvýraznejšie postavy Ruska vytvorené v rámci tohto tvorivého smeru patrí hlavná postava z románu „Hrdina našej doby“. Práve tento román veľmi názorne demonštruje motívy a poznámky romantizmu v tom období.

(Ivan Konstantinovič Aivazovsky "Rybári na pobreží")

Obraz charakterizujú rozprávkové a folklórne motívy, romantické a plné rôznych snov. Všetky práce sú maximálne estetické a majú správne, krásne konštrukcie a formy. V tomto smere nie je miesto pre tvrdé línie a geometrické tvary, ako aj pre príliš svetlé a kontrastné odtiene. V tomto prípade sa používajú zložité štruktúry a veľa malých, veľmi dôležitých detailov na obrázku.

Romantizmus v architektúre

Architektúra éry romantizmu je sama o sebe podobná rozprávkovým zámkom a vyznačuje sa neuveriteľným luxusom.

(Blenheimský palác, Anglicko)

Najvýraznejšie a najznámejšie budovy tejto doby sa vyznačujú:

• použitie kovových konštrukcií, ktoré bolo v tomto období novým vynálezom a predstavovalo pomerne jedinečnú inováciu;
• zložité siluety a vzory, ktoré zahŕňajú neuveriteľné kombinácie krásnych prvkov vrátane veží a arkierov;
• bohatstvo a rozmanitosť architektonických foriem, množstvo rôznych kombinácií technológií na použitie zliatin železa s kameňom a sklom;
• budova získava vizuálnu ľahkosť, tenké formy umožňujú vytvárať aj veľmi veľké budovy s minimálnou objemnosťou.

Najznámejší most tohto obdobia bol vytvorený v roku 1779 v Anglicku a bol prehodený cez rieku Severn. Má dosť krátku dĺžku, niečo cez 30 metrov, ale bola to prvá takáto stavba. Neskôr vznikli mosty nad 70 metrov a po niekoľkých rokoch sa pri výstavbe budov začali používať liatinové konštrukcie.

Budovy mali až 4-5 podlaží a vnútorné dispozície sa vyznačovali asymetrickými tvarmi. Asymetria je viditeľná aj na fasádach tejto éry a kované mreže na oknách umožňujú zdôrazniť vhodnú náladu. Môžete tiež použiť vitráže, čo platí najmä pre kostoly a katedrály.

Obdobie klasicizmu a osvietenstva, ktoré na dve storočia ovládalo filozofiu, literatúru a umenie, sa skončilo pokrokovými myšlienkami, ktoré sa rýchlo zvrhli v krvavý teror, popravy a ideologickú netrpezlivosť. Odpoveďou na takéto hmatateľné rozpory medzi vznešenými predstavami a veľmi nevzhľadnou realitou, ktoré dali vzniknúť, bol vznik veľmi rozsiahleho a komplexného kultúrneho fenoménu – romantizmu – posledného smeru v dejinách umenia v rozsahu a hĺbke myšlienok, ktorý našiel živé vyjadrenie v literatúre, hudbe a maľbe.

Romantizmus v literatúre a umení sa stal najvyšším bodom myšlienok humanizmu, ktoré sa objavili počas renesancie. Vtedy sa pozorne upriamila pozornosť na pozemského človeka, ktorý sa so svojimi nedostatkami a slabosťami stal mierou všetkých vecí. Výsledky, ktoré viedli k ostrým rozporom v mysliach mladých ľudí a ukázali celú nejednotnosť myšlienok osvietenstva, ich prinútili opäť venovať pozornosť vnútornému svetu jednotlivca, jeho originalite a hĺbke, odmietajúc racionálne spoločensko-politické myšlienky univerzálnej harmónie a blahobytu.

Romantizmus v literatúre a umení predstavoval svet okolo človeka ako tajomstvo a hádanku, ktorú možno pochopiť iba citmi, emóciami a srdcom. Racionálnu realitu nahrádzajú fantastické svety, ktoré myseľ nemôže poznať. Len silné city sú schopné odolať svetu a v sile a hĺbke sú také mocné ako Vesmír.

Romantický hrdina vždy odvážne vyzýva svet okolo seba, je si dobre vedomý svojej výlučnosti, je na ňu hrdý, pričom si uvedomuje, že jeho smrť je nevyhnutná, pretože nie je v konflikte s jednotlivcami ani spoločenskými okolnosťami, ale s celým Vesmírom. Romantizmus v literatúre a umení zobrazuje hrdinu hlboko a s veľkou láskou jeho silné citové zážitky. Navyše, tieto zážitky sú nekonečné, pretože romantickí hrdinovia sú tesným klbkom protikladov. Niektorí z nich, ktorí sa búria proti nedokonalému svetu, sa ponáhľajú nahor a snažia sa dosiahnuť dokonalosť rovnú Bohu, zatiaľ čo iní sa naopak vrhajú do desivej hĺbky zla a nerestí.

Rovnako inak sa buduje romantizmus v literatúre, niektorí romantickí spisovatelia sa snažia nájsť ideál v stredoveku, kde vidia čistejšiu a nekomplikovanejšiu dobu, iní navrhujú utópie, vytvárajúc ideálne modely budúcnosti. Všetci sa však snažia dostať preč zo súčasnosti, kde nie je nič iné ako úbohá buržoázna realita.

Romantizmus v literatúre sa stal zakladateľom nových foriem a formuloval nové úlohy, ktoré sú aktuálne aj dnes. Romantickí spisovatelia vytvorili nový obsah, navrhli nové, kde hlavnou vecou je vzbura proti tuposti a rutine a hrdina sa mení na celistvého a harmonického človeka, ktorý svojou nezvyčajnou a mocnou osobnosťou chápe a objíma nielen zákony pozemského bytia, ale aj nebeské ideály.

Romantizmus v umení a literatúre formoval princípy národnosti a historizmu, ktoré sa stali základnými v ďalšom vývoji umenia. Ďalším zaujímavým počinom v tomto smere bola teória romantickej irónie, ktorú sformuloval teoretik, nemecký filozof F. Schlegel. Hlásal veľkú úlohu umenia ako dokonalého nástroja na pochopenie a premenu sveta, respektíve umelci romantizmu sú veľkí tvorcovia, rovní Bohu. Ale tiež bolo jasné, že každý, aj ten najtalentovanejší umelec, je len človek a jeho pohľad na svet je subjektívny a obmedzený. Odpoveďou na tento rozpor medzi ideálom v romantickom umení a realitou sa stala teória romantickej irónie. Schlegel tvrdil, že irónia musí byť nevyhnutne prítomná v umelcovom pohľade nielen na svet okolo seba, ale aj na seba samého, na tvorivý proces a jeho výsledok. Stvoriteľ tak priznáva svoju nedokonalosť a nemožnosť vytvorenia ideálu, keďže nedokáže vyriešiť hádanku sveta a vesmíru.