Francúzska renesancia (XVI - XVII storočia). dejiny Francúzska

Renesancia vo Francúzsku mala pre svoj rozvoj v podstate rovnaké predpoklady ako v Taliansku. V spoločensko-politických podmienkach oboch krajín však boli výrazné rozdiely. Vo Francúzsku bola šľachta naďalej vládnucou triedou.

Z toho všetkého vyplýva určitá zaostalosť francúzskej buržoázie a jej slabá účasť v humanistickom hnutí. Humanistické myšlienky nachádzali výraznú podporu vo vyspelých kruhoch šľachty, ktorá prichádzala do priameho kontaktu s kultúrou Talianska.

Silný vplyv Talianska je jednou z najdôležitejších čŕt francúzskej renesancie. Prudký rozkvet humanistického myslenia sa zhoduje s prvou polovicou vlády Františka 1. (1515 - 1547). Talianske kampane výrazne rozšírili kultúrne vzťahy medzi týmito dvoma národmi. Začal sa zvýšený dovoz talianskej renesančnej kultúry do Francúzska. Objaviť sa v vo veľkom počte preklady Danteho, Petrarcu, Boccaccia a iných. francúzsky preniká veľké množstvo talianskych slov z oblasti umenia, techniky, vojenských záležitostí, svetských zábav atď.

Paralelne prebiehalo hĺbkové štúdium staroveku. František 1 nariadil vydať preklady diel Thúkydida, Xenofónta a i.. Nariadil preložiť Homérove básne a presvedčil Amia, aby začal s jeho slávnym prekladom Plutarchových Životopisov.

František 1 chcel osobne viesť francúzsku renesanciu, aby ju riadil a udržal pod svojou kontrolou. V roku 1530 vznikla Collège de France, ktorá sa okamžite stala citadelou slobodného humanistického poznania.

Po druhé najdôležitejší moment to, čo určilo osud francúzskej renesancie, je jej zvláštny vzťah k reformácii, spočiatku v súlade s humanizmom, ale potom sa od nej náhle odklonil.

V dejinách francúzskeho protestantizmu treba rozlišovať dve obdobia – do polovice 30. rokov 16. storočia. a potom. Prví protestanti vo Francúzsku boli rozptýlení intelektuáli humanistického spôsobu myslenia. Vynikajúci matematik a helenista Lefebvre d'Etaples (1455 - 1537) predložil dve pozície, ktoré sa neskôr stali hlavnými pre protestantizmus všetkých presvedčení: 1) ospravedlnenie vierou, 2) "sväté písmo" ako jediný základ náboženskej doktríny .

Niekoľko Lefebvrových prívržencov bolo popravených a on sám musel na istý čas utiecť do zahraničia. Popravy protestantov a voľnomyšlienkárskych humanistov sa stali samozrejmosťou.

Práve v tomto čase vstupuje francúzsky protestantizmus do svojej druhej fázy. Jeho hlavou sa stáva Jacques Calvin (1509 - 1564).

Buržoázna podstata reformácie sa zreteľne objavuje v učení Kalvína, ktorý odporúča šetrnosť a hromadenie bohatstva, ospravedlňuje úžeru a dokonca umožňuje otroctvo. Kalvínova náuka je založená na dvoch ustanoveniach – o „predurčení“ a o nezasahovaní Boha do života sveta, podliehajúceho nemenným zákonom. Podľa doktríny „svetského povolania“ Kalvínových nasledovníkov by sa mal každý snažiť vyťažiť zo svojej profesie čo najväčší zisk a úžitok. Doktrína „svetskej askézy“ predpisuje šetrnosť a umiernenosť pri uspokojovaní vlastných potrieb kvôli zveľaďovaniu svojho majetku.

Humanizmus mal nejaké styčné body s oboma stranami (katolíci, protestanti), ale ešte viac rozdielov. Mnoho humanistov priťahovala katolícka strana myšlienkou národnej jednoty (Ronsard a členovia Plejád), ale väčšina z nich sa nedokázala vyrovnať s myšlienkovou úzkosťou a poverami katolicizmu. Humanistov odpudzovala od kalvinizmu jeho buržoázna úzkoprsosť a fanatizmus. No predsa racionalistický kvas kalvinizmu, jeho hrdinský duch, vysoká morálna náročnosť k nemu prilákali mnohých humanistov (Aggrippa d'Aubigne, Maro).

Spisovatelia francúzskej renesancie sa v porovnaní s ranostredovekými autormi vyznačujú mimoriadnym rozšírením obzoru, veľkým pokrytím intelektuálnych záujmov. Najväčší z nich preberá črty „univerzálneho človeka“ typického pre renesanciu. Najvýraznejším príkladom je práca a aktivity Rabelaisa.

Typickými znakmi sú spontánny materializmus, náchylnosť ku všetkému hmotnému a zmyselnému, kult krásy, záujem o eleganciu formy. Nové žánre sa rodia a staré sa menia. Objavuje sa pestrá a realisticky rozvinutá poviedka (Marguerite Navarrská, Deperier), svojrázna forma satirického románu (Rabelais), nový štýl lyriky (Marot, Ronsard, Plejády), začiatky svetskej renesančnej drámy (Jodele ), anekdoticko-morálny typ memoárov (Brantome ), občianska akuzačná poézia (d′ Aubigné), filozofické „experimenty“ (Montaigne).

Próza francúzskej renesancie sa vyznačuje širokým, realistickým prístupom k realite. Obrázky sú konkrétnejšie a individuálne.

Vo francúzskej renesancii by sa malo rozlišovať niekoľko etáp. V prvej polovici storočia prekvitali humanistické myšlienky, prevládal optimizmus. V druhej polovici storočia, uprostred náboženských vojen, sa objavujú prvé náznaky pochybností a dezilúzie. Od 60. rokov 16. storočia. kríza humanizmu dosahuje svoju plnú silu a literatúra odráža boj a kvasenie myslí, hlboké pátrania.

François Villon (1431 - 1463), predstaviteľ parížskej študentskej básne, v roku 1456, ktorý sa chystal utiecť z Paríža po jednej krádeži, ktorú spáchal, napísal svoj komiks "Malý testament". Počas nasledujúcich 6 rokov putovania Villon zažil veľa útrap. S výnimočnou úprimnosťou rozpráva básnik vo „Veľkom zákone“ o svojich záľubách a zhýralostiach, utrpení a nerestiach. Villon je nepriateľom mystiky a metafyziky. Myšlienka porušiteľnosti, smrti všetkej krásy, prechádza jeho poéziou („Balada o dámach minulých čias“). Najstrašnejší dojem robí jeho „Balada o obesených“, napísaná vo väzení, čakajúca na popravu. Villonova poézia je utkaná z protirečenia: je to úpadok stredoveku a prah renesancie.

Margaréta Navarrská (1492 - 1549). Jej dvor sa stal jedným z hlavných humanistických a literárnych centier Francúzska v prvej polovici 16. storočia. Humanisti našli úkryt na jej dvore. Margarita bola vysoko vzdelaná žena a bola plodnou spisovateľkou. Vo svojej tvorbe je predstaviteľkou humanistických myšlienok.

Margarita vlastní veľké množstvo básní a básní, v ktorých prevládajú náboženské a morálne témy. Častejšie sú jej básne venované novoplatónskym ideálom vznešenej lásky a nekonečného mravného sebazdokonaľovania.

"Heptameron". Zbierka poviedok napísaných napodobňovaním Boccaccia. Pozostáva zo 72 poviedok. Odtiaľ pochádza názov „Semidnevnik“. Margarita kreslí úplne neutrálnu a obyčajnú situáciu. 5 pánov a 5 dám z dobrej spoločnosti, vracajúcich sa z Kotre, kde ich vyliečili vody, zdržali na ceste lejaky, ktoré podmyli cestu. Aby si krátili čas, rozhodli sa navzájom si rozprávať zábavné príbehy. Samotná Margarita, kráľ František, ich matka a ďalší vystupujú pod podmienečnými menami cestujúcich. Romány sprostredkúvajú skutočné udalosti zo života na dvore. Popredné miesto medzi nimi zaujímajú milostné aféry Františka 1.

"Heptameron" je dokument na štúdium morálky, citov, ideologických rozporov francúzskej renesancie. Poviedky odrážajú rôzne ideologické a morálne ašpirácie doby. Margaritine obzory sú však obmedzené, chýba jej skutočná odvaha premýšľať. Strieda sa tu hrubá úprimnosť jazyka s rafinovanosťou jednotlivých výrazov.

Klement Marot (1496 - 1544). Komorný junker na dvore Margarity, potom presunutý do služieb Františka 1. Príslušnosť k protestantizmu a vyrobená bez kontroly katolícky kostol preklad žalmov do francúzštiny mu privodil prenasledovanie až po uväznenie. Maro utiekol do majetku Margarity, potom do Talianska. Po amnestii sa vrátil do Paríža, potom utiekol do Ženevy, odkiaľ sa presťahoval do Turína, kde zomrel.

Maro je dvorný básnik, reflektujúci vo svojich básňach mravy a city vyspelých kruhov šľachty. Okrem dvoch básní – mládežníckeho diela „Chrám Amora“ a satirickej básne „Peklo“, kde Maro opisuje svoj pobyt vo väzení – vlastní niekoľko stoviek epigramov, rond, posolstiev, elégií atď. ohlasy na všetko, čo sa odohráva v dvornom kruhu a v osobnom živote básnika. Maro je epikurejec, ktorý zo všetkého najviac miluje voľný čas, potešenie. Občas sa v ňom mieša mierna melanchólia, básnika navštevuje myšlienka na smrť.

Marotov ladný humor najlepšie vystihujú jeho epigramy („Sudca a Samblance“). Ďalším žánrom sú poetické posolstvá, ktoré nadobúdajú charakter srdečného rozhovoru s adresátom. V nich prejavuje širokú škálu intonácií, je veselý, jemný, smutný, posmešný.

Marotove texty predstavujú významný krok vpred vo vývoji francúzskej poézie. Subjektivizmus a zmyslovo-hmotné vnímanie sveta načrtnuté Villonom (1432-1463) nachádzajú svoje konečné vyjadrenie v Marovom diele. Nová je aj jeho poetická technika – veľká muzikálnosť verša, rytmus frázy, pružnosť a ľahkosť výrazu.

V prvej polovici 15. storočia v predposlednej etape

Počas storočnej vojny zažilo Francúzsko ťažkú ​​krízu.

Potom populárny výkon s Johankou z Arku, prepustite

popieranie krajiny, rýchle znovuzrodenie umenia

života, politickej moci a kultúry. Víťazstvo

K politickému zjednoteniu prispel Ľudovít XI

krajina.

Výskyt sociálna skupina„Šľachta štíhlych-

tii“, ktorých úloha sa v budúcnosti zvýši.

Infekcia nového vzťahu k reálnemu svetu.

Architektúra, sochy a. Maľovanie.

Architektúra.

V 15. storočí gotika vstupuje do poslednej fázy vývoja

- Flame Gothic.

Zastavuje sa výstavba nových katedrál, hlavná

osobitná pozornosť sa venuje výzdobe a rozširovaniu starých budov

(prístavba zvonice, veža, nádherné časti,

veranda). Rozvíja sa občianska architektúra (radnice).

Vznikajúci nový typ mestský asabnyak (hotel) na

nahradenie opevneného obydlia feudála.

Domov bohatého finančníka kráľa Karola VII

Jacques Coeur v Bourges.

Líši sa bohatosťou výzdoby s typickými

gotické formy (lancetové oblúky, vrcholy, kraby)

sa čítajú s charakteristickou francúzštinou

Sochárstvo.

Dominuje konzervativizmus, gotické tradície, vodítko

pomaly ustupuje novej veľkej distribúcii

sochárske plasty (sochy

Madona a iní svätí), ktorý teraz stratil svoju blízkosť

spojenie s architektúrou. To je obzvlášť charakteristické

rioda skupiny „pohreb“, „Pieta (smútok

Kristus), nasýtený potenciou a dramatizmom.

Maľovanie

Silný dlhodobý účinok na francúzštinu

maľba 15. storočia – Holandsko. Aj keď sa o tom dá hovoriť

zriadená národná maliarska škola združená

s odvekou tradíciou gotiky a vyznačuje sa prísnosťou

a štýl.

Škola Provence

Veľký význam patril v 15. storočí.

"Zvestovanie" od anonymného umelca.

Zobrazenie rýdzo francúzskej architektúry, ale aj

úzke prepojenie postáv s monumentálnou architektúrou

"Srdce objaté v láske"

Knižná miniatúra rukopisu aligorika

mana. Miniatúry sú preniknuté poetickým pocitom,

prestup svetla: východy slnka a miestnosti, osvetlené

pri plameňoch krbu.

Avignonská škola

"Oplakávanie Krista"

Nasiaknutý ťažkou drámou, na zlatom pozadí

vyniknú veľké siluety postáv

v jednej rovine, pripomínajúcej vysoký reliéf. ty-

nápadnosť gotického vzoru a prísna jednoduchosť

kompozície v kombinácii s vyrezávaným modelovaním,

dáva formám akýsi fazetový charakter.

Zámocká architektúra renesancie.

architektúra 16. storočia

Vo vývoji architektúry 16. storočia možno rozlíšiť 2

etapa. 1. etapa - obdobie ranej renesancie začínajúce 16

1540 2. poschodie - stredná a druhá polovica 16

Architektúra raná renesancia tvorené

ovplyvnený technikami talianskej architektúry a

aj za priamej čiastočnej účasti jej pána

- "zbor Františka I." v zámku Blois

Ukazovatele jeho slávneho paláca s pozoruhodnou fasádou

pevné otvorené točité kamenné schodisko. hojnosti

kamenosochárstvo.

- hrad Chambord

Je to nový typ vidieckeho paláca,

určený na prechodný pobyt počas

lov a zábava.

V chamborde sa používa oveľa viac charakteristických prvkov.

hradní policajti - pevnosti (vnútorné uzavreté nádvorie,

priekopy s padacími mostami, Bohyne.

Zároveň sú kombinované s novinkami - budovaním

nie je vo všeobecnom zložení symetrické.

Celková silueta budovy je veľmi malebná:

vysoké veže, strechy, potrubia, podkrovné okná v

niekoľko úrovní.

Vo výzdobe interiéru a exteriéru budovy

Prvky objednávok (vnímané ako dekor).

Kráľovský palác Louvre v Paríži

Postavili ho na mieste zbúranej rovnomennej gotickej stavby.

hrad - pevnosť.

zboru (Lesko – Gouzhon) vstúpil do existujúceho, rozšíreného

následne obnoviť početné reštrukturalizácie,

obrovská budova Louvru.

Stavba bola koncipovaná so štvorcovým interiérom

nádvorie, okolo ktorého sa nachádzali budovy

s priestormi umiestnenými v nich v jednom rade.

3-podlažná budova je členená v prvých poschodiach rádu

ramie, horné poschodia tlmočil Attic. Na rozdiel od

zo stavieb zo začiatku 16. storočia, prísne klasické, prorocké

falšované objednávky určujú zloženie

fasádna štruktúra.

Fasáda sa vyznačuje rozšíreným použitím dekoru

tívna plastika s početnými alegorickými

snímky. Sú vyrobené z architektonických prvkov

názory; čísla sú uvedené tučnými perspektívnymi perspektívami

sakh, nehanebne svedčiace o vynikajúcich vedomostiach

plastiky ľudskej postavy

(architekt Pierre Lescaut a sochár Jean Goujon).

Syntéza architektúry a sochárstva.

Anein palác

Navonok takmer v žiadnom prípade nepripomína hrad-cresto.

príspevok. Iba priekopy obklopujúce palác (spojenie s hradom-

pevnosť).

K predným dverám viedli veľké komplexné brány.

palác ohraničený z troch strán obytnými budovami

Centrálny portál bol riešený v 3 objednávkach, veľ

šteniatka v klasickej podriadenosti. Dolná - dórska-

obloha, stredná iónska, horná - korintská.

V kaplnke paláca použil Delorme špeciálne

Francúzsko tej doby, metrický halový systém s

kupolový kryt.

Ďalšie sochárske diela J. Goujona.

Náhrobný kameň Louisa de Breze v Rouene

katedrála

Ide o komplexnú dvojvrstvovú štruktúru, ktorá na seba nadväzuje

k múru. V hornej časti je umiestnený na pozadí oblúka kon-

socha naya, ktorú lemujú dve karyatídy z každej

strany podporujúce široké lemovanie.

Karyatídy vystupovali s veľkou voľnosťou a

sebavedomá zručnosť (oboznámenie sa s klasikou

modely)

5 reliéfov pre kazateľnicu c. Saint Germain

4 postavy evanjelistov a Oplakávanie Krista

Veľký vplyv manierizmu, jednotlivé postavy pre-

požičané od Parmigiano a Rosso, vyjadrenie pocitov

podlieha dekoratívnemu efektu, ale zároveň

sa líši v zručnosti pri dokončovaní drapérií, obrysoch

tvary tela.

Fontána nýmf

Sochársku výzdobu fontány tvorilo 6

úzke vertikálne reliéfy s nymfami vo svetlom pro-

priehľadné rúcha, v rukách držia prevrátené džbány -

my, z ktorej tečie voda, 3 dlhé horizontálne

reliéfy zobrazujúce najády a tritóny a 3 reliéfy

s amormi.

Nepochybne spojenie so školou. Fontainebleau. Sú svojské

pretiahnuté proporcie postáv a rafinovaná elegancia

V diele Goujon, francúzske renesančné umenie

denie dosiahne plnú zrelosť. Má čistý

ten štýl, zdržanlivosť a jemný zmysel pre rytmus a

harmónia.

Germaine Pilon

Svoju pozornosť upriamil nie na reliéf, ale na pomník

mentálna socha.

prvá hrobka Henricha II

Zastúpená skupinou troch grácií, na ktorých hlave

spočíva urna so srdcom kráľa. Skupina je vyrobená podľa ri-

k Rafaelovým predstavám, ale klasické proporcie postáv a ich

prísne rímske drapérie sú prepracované v súlade s

sovietsky spol štylistické zariadeniaškoly vo Fontainebleau

druhá hrobka Henricha II

Kráľovské mauzóleum navrhla Prima

ticcio. Zdobia ho štyri bronzové sochy cnosť-

lei (blízko milostí, ale voľnejšie

pohyb)

Ostrým kontrastom k nim sú postavy kľačiacich

Henricha II. a Kataríny Medicejskej, vyrobený v r

realistické tradície francúzskeho výtvarného umenia. Sbol-

s ostrosťou, neživé telá sa prenášajú dozadu

hlavy opreté o sarkofág

Hrob Valentiny Balbianovej

Vychudnutá tvár s prepadnutými lícami,

štíhle telo s kosťami presvitajúcimi cez kožu

kontrastoval s obrazom mladej ženy v

v rozkvete života, oblečený v elegantných šatách.

mramorová socha Diany

Nahá bohyňa objímajúca jeleňa, štylistická

lyže má blízko k postavám grácií.

Ligier Richier

Remeselník, ktorý pracoval mimo Paríža

náhrobný kameň René de Chalon

Fantázia a zvýšená emocionalita z-

rozlišuje náhrobný kameň, ktorý vytvoril, predstavujúci

ležiace vo výklenku na pozadí nádherného plášťa,

lemovaná hranostajom, kostra pokrytá len čiastočne

rozpadnuté kúsky svalov, šliach, kože, držania

v ruke zdvihnutej k nebu srdce

Fouquetova práca

Jean Fouquet (približne 1420 – približne 1490)

riaditeľ školy výletov, hlavný umelec 15. stor.

záujem o konkrétne javy reality,

presnosť a objektívnosť. Pozorovania – črty konvergencie –

tí, ktorí to zdieľajú s Holandskom, sa spájajú v jeho práci s

veľmi vyvinutý zmysel pre klasickú formu, usilovnosť

smerom k lenivosti, pravidelnosti a poriadkumilovnosti. Jeho

portréty sa vyznačujú vitalitou a veľmi pravdivé

vyjadrujú charakteristické vlastnosti modelov. On modeluje

tváre so širokými plánmi, ktoré sa snažia sprostredkovať to hlavné,

vynechať detaily. Oblečenie zapadá do širokých záhybov

mi, gestá sú mimoriadne skúpe. Bez prikrášľovacích modelov

umelec im dáva význam zodpovedajúceho

vysoká pozícia.

Diptych "Etienne Chivalier a Svätý Štefan"

(ľavé krídlo) Zobrazuje veľký štát-

postava a jeho patróna svätého Štefana, siluety

ktoré jasne vystupujú na pozadí prísnej architektúry

mramorová sála.

Madonna a dieťa (pravé krídlo)

Madonna pôvabná a mladá kráska oblečená v rafte

ale tesný modrý živôtik odhaľujúci ramená a

hruď a v červenom plášti sa prezrádzajú črty tváre milenca

Kráľ Agnes Surel.

Aplikované čisté, ľahké, nepriehľadné farby

tenká a rovnomerná vrstva, pripomínajúca sfarbenie polykryštálov

rímska architektúra.

Medzi najvzácnejšie dedičstvo Fouquet patrí

„Židovské starožitnosti“ (miniatúry pre množstvo rukopisov

Josephus Flavius). Bojové scény sú plné epických scén

lychia, veľké masy ľudí sa prenášajú šikovne

Bojujúce armády, presúvajúce sa kolóny vojsk.

"Kniha hodín od Etienna Chevaliera"

Biblické a evanjeliové príbehy, zobrazujúce

údolia riek, dediny, mestá a hrady Francúzska, pro-

fenomén poznania prírody a zvierat.

Sochárstvo 16. storočia.

Prvé miesto vo svojom (umeleckom) význame

v francúzske umenie Renesancia patrí

sochárstvo.

Primaticcio (podľa ktorého nákresov de-

stvárnené koratívne postavy z Fontainebleau výrazný vplyv

na hlavných majstrov Francúzsky plast.

1

Renesancia vo Francúzsku mala pre svoj rozvoj v podstate rovnaké predpoklady ako v Taliansku. V spoločensko-politických podmienkach oboch krajín však boli výrazné rozdiely. Na rozdiel od Talianska, kde sa v severných oblastiach už v XIII. dochádza k politickému prevratu a vzniká niekoľko úplne nezávislých mestských republík vo Francúzsku, kde bol buržoázny rozvoj pomerne pomalý a vládnucou triedou bola naďalej šľachta.

Z toho všetkého vyplýva určitá zaostalosť francúzskej buržoázie v porovnaní s talianskou či dokonca anglickou, a najmä jej slabá účasť v humanistickom hnutí. Na druhej strane humanistické myšlienky nachádzali výraznú podporu vo vyspelých kruhoch šľachty, ktorá prichádzala do priameho kontaktu s kultúrou Talianska.

Vo všeobecnosti je silný vplyv Talianska jednou z najdôležitejších čŕt francúzskej renesancie. Rýchly rozkvet humanistického myslenia sa zhoduje s prvou polovicou vlády Františka I. (1515-1547). Talianske kampane, ktoré začali za jeho predchodcov a pokračovali ním, výrazne rozšírili kultúrne vzťahy medzi oboma národmi. Mladí francúzski šľachtici, ktorí boli kedysi v Taliansku, boli zaslepení bohatstvom jeho miest, nádherou šiat, krásou umeleckých diel, eleganciou spôsobov. Okamžite sa začal intenzívnejší import talianskej renesančnej kultúry do Francúzska. František I. pritiahol do svojich služieb najlepších talianskych umelcov a sochárov – Leonarda da Vinciho, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini. talianskych architektov stavajú mu zámky v novom renesančnom štýle v Blois, Chambord, Fontainebleau. Existuje veľké množstvo prekladov Danteho, Petrarcu, Boccaccia atď. Do francúzskeho jazyka preniká veľké množstvo talianskych slov z oblasti umenia, techniky, vojenských záležitostí, spoločenskej zábavy atď. vo Francúzsku vtedy najviac vynikal Julius Caesar Scaliger (zomrel 1558), lekár, filológ a kritik, autor slávnej Poetiky v latinčine, v ktorej načrtol zásady učenej humanistickej drámy.

Paralelne prebiehalo hĺbkové štúdium staroveku, ktoré sa čiastočne dostalo aj cez talianske sprostredkovanie. V prvých rokoch svojej vlády nariadil František I. vydanie prekladov diel Thúkydida, Xenofónta a iných „na poučenie francúzskej šľachty.“ Nariadil preklad Homérových básní a presvedčil Amia (Amiota), aby začal jeho slávny preklad Plutarchových „Životopisov“.

František I. chcel osobne viesť francúzsku renesanciu, aby ju riadil a udržal pod svojou kontrolou, ale v skutočnosti iba sledoval mentálny pohyb doby. Z jeho poradcov treba na prvé miesto postaviť skutočných vodcov hnutia Guillaume Bude (1468-1540), ktorý najprv zastával funkciu tajomníka Františka I., potom jeho knihovníka. Bude napísal obrovské množstvo diel v latinčine o filozofii, histórii, filológii, matematike a právnej vede. Hlavnou myšlienkou Bude bolo, že filológia je hlavným základom vzdelávania, pretože štúdium starých jazykov a literatúry rozširuje duševný rozhľad človeka a zlepšuje jeho morálne vlastnosti. Veľa v názoroch Bude na náboženstvo, morálku, vzdelanie ho približuje k Erazmovi Rotterdamskému. Najväčším Budeovým počinom bol plán na vytvorenie svetskej univerzity, ktorý uskutočnil František I. Podľa Budeho plánu sa na nej nemalo vyučovať scholastiku a teológiu ako na Sorbonne, ale filológiu. Tak vznikla v roku 1530 College de France, ktorá sa okamžite stala citadelou slobodného humanistického poznania.

Druhým najdôležitejším momentom, ktorý určil osud francúzskej renesancie, je jej zvláštny vzťah k reformácii, najprv v súlade s humanizmom, no potom sa od neho výrazne odklonil.

V dejinách francúzskeho protestantizmu treba rozlišovať dve obdobia – pred polovicou 30. rokov 16. storočia a po ňom. Prví protestanti vo Francúzsku boli rozptýlení intelektuáli humanistického spôsobu myslenia, ktorí boli kritickí ku všetkým otázkam vrátane základov náboženstva, no zároveň boli málo naklonení kázaniu a boju. Vynikajúci matematik a helenista Lefevrede „Etaple (1455 – 1537), ktorý navštívil Taliansko a vďaka rozhovorom s Marsiliom Ficinom a Picom della Mirandolom tam vštepil myšlienky platonizmu, začal po návrate do Francúzska interpretovať Aristotela novým spôsobom, t. , pričom sa odvolával výlučne na pôvodné zdroje a snažil sa preniknúť do ich skutočného významu, ktorý nebol skreslený školskými komentármi. Potom Lefebvre dostal nápad použiť rovnakú metódu na knihy „Písma Svätého“ – a tu zistil, že ani jedna o pôste, ani o celibáte kléru, ani o väčšine sa v evanjeliových „sviatostiach nič nehovorí.“ Preto ho a jeho priateľov napadlo vrátiť sa k pôvodnej čistote evanjeliového učenia, vytvoriť „evanjelické“ náboženstvo. Po hlbšej úvahe o princípoch kresťanstva Lefebvre v roku 1512, teda päť rokov pred Lutherovým prejavom, predložil dva návrhy, ktoré sa neskôr stali hlavnými pre protestantizmus všetkých presvedčení: 1) ospravedlnenie z viery, 2) „Písmo sväté“ ako jediné základom náboženskej doktríny. Na posilnenie novej doktríny vydal Lefebvre svoj vlastný preklad Biblie, prvý vo francúzštine.

Sorbonna odsúdila tento preklad, ako aj všetky nové herézy vo všeobecnosti. Niekoľko Lefebvrových prívržencov bolo popravených a on sám musel na istý čas utiecť do zahraničia. Čoskoro ho však František I. rehabilitoval a dokonca vymenoval synovho vychovávateľa. Vo všeobecnosti v tomto období kráľ uprednostňoval protestantov a dokonca uvažoval o zavedení protestantizmu vo Francúzsku. V polovici 30. rokov 15. storočia však v jeho politike nastal prudký obrat, ktorý spôsobila v Európe všeobecná ofenzíva reakcie a s ňou spojená protireformácia – prevrat podmienený strachom vládnucich vrstiev z roľníckych povstaní. a príliš odvážne ašpirácie humanistického myslenia, ktoré hrozilo, že prevrátia "všetky základy ". Františkova tolerancia voči akémukoľvek druhu voľnomyšlienkárstva – náboženského alebo vedecko-filozofického – sa skončila. Popravy protestantov a voľnomyšlienkárskych humanistov sa stali samozrejmosťou. Jedným z prípadov do očí bijúcej svojvôle bolo upálenie na hranici v roku 1546 vynikajúceho vedca a tlačiara Etienna Doleta.

Práve v tomto čase vstupuje francúzsky protestantizmus do svojej druhej fázy. Jeho hlavou je Jacques Calvin (1509-1564), ktorý sa v roku 1536 presťahoval z Francúzska do Ženevy, ktorá sa odteraz stáva hlavným centrom kalvinizmu, vedúcim celé protestantské hnutie vo Francúzsku. V tom istom roku 1536 Kalvín konečne formuluje svoje učenie v „Inštrukcii v kresťanskej viery“, pôvodne vyšiel v latinčine a o päť rokov neskôr bol vytlačený vo francúzštine. Od tohto bodu je kontemplatívna, utopická evanjelizácia nahradená prísnym, militantným kalvinizmom.

Buržoázna podstata reformácie sa zreteľne objavuje v učení Kalvína, ktorý odporúča šetrnosť a hromadenie bohatstva, ospravedlňuje úžeru a dokonca umožňuje otroctvo. Základom Kalvínovej doktríny sú dve ustanovenia – o „predurčení“ a o nezasahovaní Boha do života sveta, podliehajúceho nemenným zákonom. Podľa prvého z nich je každý človek od narodenia určený buď k večnej blaženosti, alebo k večné trápenie, bez ohľadu na to, ako sa bude v živote správať. Nevie, na čo je určený, ale musí si myslieť, že ho čaká spása a musí to dávať najavo celým svojím životom. Táto doktrína „predurčenia“ teda nevedie k fatalizmu a pasivite, ale naopak, je podnetom k činom.

Engels o Kalvínovi hovorí: "Jeho doktrína predurčenia bola náboženským vyjadrením skutočnosti, že vo svete obchodu a konkurencie úspech alebo bankrot nezávisí od aktivity alebo zručnosti jednotlivcov, ale od okolností, ktoré nemôžu ovplyvniť. vôľa alebo čin každého, kto určuje alebo jednotlivca, ale milosť mocných, no neznámych ekonomických síl. A to platilo najmä počas hospodárskych prevratov, keď sa všetky staré obchodné cesty a nákupné centrá nahradené novými, keď bola objavená Amerika a India, keď sa aj to najposvätnejšie ekonomické krédo, hodnota zlata a striebra, potácalo a zrútilo.

* (Marx K., Engels F. Op. 2. vyd. T. 22. S. 308.)

Stúpenci Kalvína a jeho hlavných ustanovení o predurčení a nezasahovaní Boha rozvíjajú učenie o „svetskom povolaní“, podľa ktorého sa má každý snažiť získať čo najviac zisku a úžitku zo svojho povolania, a o „svetskej askéze“. predpisovanie šetrnosti a striedmosti pri uspokojovaní vlastných potrieb.potreby s cieľom zveľadiť svoj majetok. Preto pohľad na prácu ako „povinnosť“ a premena smädu po akumulácii na „cnosť akumulácie“.

Napriek jasne vyjadrenej buržoáznej povahe kalvinizmu našiel početných priaznivcov v tých vrstvách šľachty, ktorá sa nechcela vyrovnať s absolutizmom, hlavne na juhu, ktorý bol anektovaný pomerne neskoro (v 13. storočí). z ktorých miestna šľachta ešte nestihla zabudnúť na svoje slobody a snažila sa byť sama sebou. Ak teda v druhej štvrtine XVI storočia. Protestantizmus sa šíril takmer výlučne medzi buržoáziou a viac-menej rovnomerne po celom Francúzsku, no od polovice storočia sa intenzívne šíri aj medzi juhofrancúzskou šľachtou, baštou feudálnej reakcie. Keď v druhej polovici XVI. vypukli náboženské vojny, boli to kalvínski šľachtici, ktorí bojovali proti absolutizmu, ktorí vystupovali ako organizátori a vodcovia povstania; navyše po skončení vojny sa mnohí z nich ochotne prihlásili ku katolicizmu.

Zároveň sa mení charakter protestantizmu, ktorý sa zrieka princípu slobody bádania a je presiaknutý duchom intolerancie a fanatizmu. Živým príkladom je Kalvínovo upálenie Miguela Servetu v roku 1553, ktorý ho obvinil z príslušnosti k revolučnej anabaptistickej sekte.

Vo Francúzsku, rozdelenom na dva tábory - katolíkov a protestantov, neexistovala úplná národná strana, pretože obaja bojovníci na úkor svojej vlasti často konali v spojenectve s cudzími vládcami. Hugenoti (ako sa vo Francúzsku nazývali protestanti), ktorí nemali medzi ľuďmi žiadnu podporu, neustále volali o pomoc svojich spoluveriacich z Nemecka, Holandska a Anglicka. Pokiaľ ide o katolíkov, spočiatku boli stranou národnej a náboženskej jednoty, ale postupom času, najmä po vytvorení Katolíckej ligy v roku 1576, začali vedúci predstavitelia strany hľadať podporu v Španielsku a dokonca uvažovali o prenesení francúzskej koruny. španielskemu kráľovi Filipovi II. Skutočné vlastenectvo bolo v tých časoch možné nájsť iba medzi ľudovými masami: medzi roľníkmi alebo medzi mestskými plebejskými masami, ktoré, úplne zničené občianskymi vojnami a dohnané do zúfalstva, náhle povstali, ako ich pradedovia za sto rokov. vojny, aby porazili španielskych aj nemeckých vojakov súčasne. Reiters, a čo je najdôležitejšie - ich vlastných šľachtických statkárov akéhokoľvek politického zoskupenia a akéhokoľvek náboženstva. Ale tieto roľníckych povstaní, z ktorých najväčšia sa odohrala okolo roku 1580 a okolo roku 1590, nemohli uspieť a boli nemilosrdne potlačené, často za pomoci zrady a zrady.

Titulná strana „Chronicles of France“ – prvá tlačená francúzska kniha

Humanizmus mal nejaké styčné body s oboma stranami, ale ešte viac rozdielov. Mnoho humanistov priťahovala katolícka strana myšlienkou národnej jednoty (Ronsard a ďalší členovia Plejád), ale väčšina z nich sa nedokázala vyrovnať s úzkosťou myslenia a poverami katolicizmu. A humanistov od kalvinizmu odrazila jeho buržoázna úzkoprsosť, stále silnejúci fanatizmus. No predsa racionalistický kvas kalvinizmu, jeho hrdinský duch, vysoká morálna náročnosť a sen o akejsi ideálnej štruktúre ľudskej spoločnosti k nemu prilákali mnohých humanistov (Agrippa d "Aubigne a z dávnejších čias - Marot). hlbokých humanistov, napr najväčších spisovateľov Francúzska renesancia, podobne ako Rabelais, Deperier, Montaigne, sa vyhýbala náboženským sporom, rovnako cudzia fanatizmu oboch vierovyznaní a s najväčšou pravdepodobnosťou inklinovala k náboženskému voľnomyšlienkárstvu.

2

Spisovatelia francúzskej renesancie sa v porovnaní s ranostredovekými autormi vyznačujú mimoriadnym rozšírením obzoru, veľkým pokrytím intelektuálnych záujmov. Najväčší z nich nadobúda črty „univerzálneho človeka“ typického pre renesanciu, vnímavého ku všetkému a angažovaného. Najvýraznejším príkladom je práca a aktivity Rabelaisa, lekára, prírodovedca, archeológa, právnika, básnika, filológa a skvelého satirického spisovateľa. Veľkú všestrannosť možno pozorovať aj v tvorbe Mara, Margaréty Navarrskej, Ronsarda, d'Aubigna a ďalších.

Typickými znakmi, viac-menej spoločnými pre všetkých spisovateľov storočia, sú na jednej strane spontánny materializmus, náchylnosť ku všetkému hmotnému a zmyselnému, na druhej strane kult krásy, starosť o eleganciu formy. V súlade s tým sa rodia nové žánre alebo sa staré radikálne transformujú. Objavuje sa pestrá a realisticky rozvinutá poviedka (Margaréta Navarrská, Deperier), svojrázna forma satirického románu (Rabelais), nový štýl lyriky (Marot, potom najmä Ronsard a Plejády), počiatky svetskej renesančnej drámy ( Jodele), anekdoticky-morálny typ memoárov (Brant), občianska akuzačná poézia (d „Aubigne“), filozofické „experimenty“ (Montaigne) atď.

Poéziu aj prózu francúzskej renesancie charakterizuje širší, realistickejší prístup k realite. Obrázky sú konkrétnejšie a individuálne. Abstrakcia a naivné poučovanie sa postupne vytráca. Umelecká pravdivosť sa stáva meradlom a prostriedkom na vyjadrenie ideologického obsahu.

Vo francúzskej renesancii by sa malo rozlišovať niekoľko etáp. V prvej polovici storočia prekvitali humanistické myšlienky, prevládal optimizmus, viera v možnosť budovania lepšieho, dokonalejšieho spôsobu života. Hoci od polovice 30. rokov 16. storočia bola táto nálada zatienená blížiacou sa reakciou, náboženský a politický rozkol ešte nestihol naplno prejaviť svoj deštruktívny účinok.

V druhej polovici storočia, uprostred začínajúcich alebo pripravovaných náboženských vojen, sú medzi humanistami pozorované prvé známky pochybností a sklamaní. Napriek tomu sa v tretej štvrtine storočia vyvíjajú mocné snahy o vytvorenie novej, úplne národnej poézie a bohatého národného jazyka. Počnúc 60. rokmi 16. storočia kríza humanizmu dosahuje svoju plnú silu a literatúra reflektuje na jednej strane bitky a kvasenie mysle spôsobené občianskymi vojnami, na druhej strane hlboké pátrania, ktoré pripravujú neskoršie formy spoločenských a umeleckých vedomie.

História renesancie sa začína v roku Napriek tomu sa toto obdobie nazýva renesancia. Renesancia sa zmenila na kultúru a stala sa predchodkyňou kultúry New Age. A renesancia skončila v XVI-XVII storočí, pretože v každom štáte má svoj vlastný dátum začiatku a konca.

Niektoré všeobecné informácie

Predstaviteľmi renesancie sú Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali sa prvými básnikmi, ktorí začali vyjadrovať vznešené obrazy a myšlienky úprimným, spoločným jazykom. Táto inovácia bola prijatá s veľkým nadšením a rozšírila sa do ďalších krajín.

Renesancia a umenie

Charakteristickým rysom renesancie je, že ľudské telo sa stalo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom výskumu pre umelcov tejto doby. Dôraz sa teda kládol na podobnosť sochy a maľby so skutočnosťou. Medzi hlavné črty umenia obdobia renesancie patrí žiarivosť, rafinovaná práca so štetcom, hra tieňa a svetla, dôkladnosť v procese práce a zložité kompozície. Pre renesančných umelcov boli hlavné obrazy z Biblie a mýty.

Podobnosť skutočnej osoby s jej obrazom na konkrétnom plátne bola taká blízka, že fiktívna postava pôsobila ako živá. To sa o umení 20. storočia povedať nedá.

Renesancia (jej hlavné trendy sú stručne načrtnuté vyššie) vnímala ľudské telo ako nekonečný začiatok. Vedci a umelci si pravidelne zdokonaľovali svoje zručnosti a vedomosti štúdiom tiel jednotlivcov. Vtedy prevládal názor, že človek bol stvorený na podobu a obraz Boha. Toto vyhlásenie odrážalo fyzickú dokonalosť. Hlavnými a dôležitými predmetmi renesančného umenia boli bohovia.

Príroda a krása ľudského tela

Renesančné umenie venovalo veľkú pozornosť prírode. Charakteristickým prvkom krajiny bola pestrá a bujná vegetácia. Obloha modro-modrého odtieňa, ktorá prerážala slnečné lúče, ktoré prenikali cez mraky biela farba, boli skvelou kulisou pre vznášajúce sa tvory. Renesančné umenie uctievalo krásu Ľudské telo. Táto vlastnosť sa prejavila v rafinovaných prvkoch svalov a tela. Ťažké pózy, mimika a gestá, dobre zladená a jasná farebná paleta sú charakteristické pre tvorbu sochárov a sochárov obdobia renesancie. Patria sem Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a ďalší.

Rysy renesancie vo Francúzsku.

Renesancia vo Francúzsku mala pre svoj rozvoj v podstate rovnaké predpoklady ako v Taliansku. V spoločensko-politických podmienkach oboch krajín však boli výrazné rozdiely. Na rozdiel od Talianska, kde sa v severných oblastiach už v XIII. dochádza k politickému prevratu a vzniká niekoľko úplne nezávislých mestských republík vo Francúzsku, kde bol buržoázny rozvoj pomerne pomalý a vládnucou triedou bola naďalej šľachta.

V XV storočí. vrstva dedičnej byrokracie z buržoázie, ktorá sa vytvorila v predchádzajúcom storočí, na súdoch a v správe sa veľmi rozšírila. V tom istom čase sa časť buržoázie stala šľachticou, ktorá skupovala pozemky zničených šľachticov. Francúzska buržoázia však nezanevrela na smelé podniky a pre nedostatok vhodných trhov nerozvíjala veľký zahraničný obchod, uprednostňovala pokojný a istý príjem: venovala sa najmä úžerníckej činnosti, realizácii štátnych pôžičiek a investovaniu peňazí. v poľnohospodárstve. Z toho vyplýva určitá zaostalosť francúzskej buržoázie v porovnaní s talianskou či dokonca anglickou a najmä jej slabá účasť v humanistickom hnutí.

Vo všeobecnosti je silný vplyv Talianska jednou z najdôležitejších čŕt francúzskej renesancie. Prudký rozkvet humanistického myslenia sa zhoduje s prvou polovicou vlády Františka I. (1515 - 1547). Talianske kampane, ktoré začali za jeho predchodcov a pokračovali ním, výrazne rozšírili kultúrne vzťahy medzi oboma národmi. Mladí francúzski šľachtici, ktorí boli kedysi v Taliansku, boli zaslepení bohatstvom jeho miest, nádherou šiat, krásou umeleckých diel, eleganciou spôsobov. Okamžite sa začal intenzívnejší import talianskej renesančnej kultúry do Francúzska. František I. pritiahol do svojich služieb najlepších talianskych umelcov a sochárov – Leonarda da Vinciho, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini. Talianski architekti mu stavajú zámky v novom renesančnom štýle v Blois, Chambord, Fontainebleau. Objavuje sa veľké množstvo prekladov Danteho, Petrarcu, Boccaccia a i. Do francúzštiny preniká veľké množstvo talianskych slov z oblasti umenia, techniky, vojenských záležitostí, svetských zábav atď. Medzi talianskymi humanistami, ktorí sa v tom čase presťahovali do Francúzska, bol najvýznamnejší Julius Caesar Scaliger (zomrel 1558), lekár, filológ a kritik, autor slávnej "poetika" v latinčine, v ktorej načrtol zásady učenej humanistickej drámy.

Paralelne prebiehalo hĺbkové štúdium staroveku, ktoré sa čiastočne dostalo aj cez talianske sprostredkovanie.

František I. osobne chcel viesť francúzsku renesanciu, aby ju riadil a udržal pod svojou kontrolou, ale v skutočnosti iba sledoval duševný pohyb doby. Ich poradcov, skutočných vodcov hnutia, by mal dať na prvé miesto Guillaume Bude (1468 - 1540). Bude vlastní obrovské množstvo diel v latinčine o filológii, histórii, filozofii, matematike a právnej vede. Hlavnou myšlienkou Bude bolo, že filológia je hlavným základom vzdelávania, pretože štúdium starých jazykov a literatúry rozširuje duševný rozhľad človeka a zlepšuje jeho morálne vlastnosti. Veľa v názoroch Bude na náboženstvo, morálku, vzdelanie ho približuje k Erazmovi Rotterdamskému. Najväčším počinom Bude bol plán na vytvorenie svetskej univerzity, ktorý uskutočnil František I. Podľa Budeho by sa v nej malo vyučovať na filológii. Tak vzniklo v roku 1530 „Kolégium troch jazykov“ (hebrejčina, gréčtina a latinčina), ktoré neskôr dostalo názov „College de France“, ktoré sa okamžite stalo citadelou slobodného humanistického poznania.

Druhým najdôležitejším momentom, ktorý určil osud francúzskej renesancie, je jej zvláštny vzťah k reformácii, ktorá bola najprv v súlade s humanizmom, ale potom sa od neho výrazne odklonila.

V dejinách francúzskeho protestantizmu treba rozlišovať dve obdobia – do polovice 30. rokov 16. storočia. a potom. Prví protestanti vo Francúzsku boli rozptýlení intelektuáli humanistického spôsobu myslenia, ktorí kriticky pristupovali ku všetkým otázkam vrátane základov náboženstva, no zároveň boli málo naklonení kázaniu a boju. Vynikajúci matematik a helenista Lefebvre d ́Etaple (1455 - 1537), vykladač Aristotela novým spôsobom, t.j. odvolávajúc sa výlučne na primárne pramene a snažiť sa preniknúť do ich pravého významu, neskresleného scholastickými komentármi. Potom Lefebvre dostal nápad použiť rovnakú metódu na knihy. Sväté písmo, - a tu zistil, že ani pôst, ani celibát kléru, ani väčšina „sviatostí“ sa v evanjeliu nespomína. Z toho vzišla v ňom a jeho priateľoch myšlienka vrátiť sa k pôvodnej čistote evanjeliového učenia, vytvoriť „evanjelické“ náboženstvo. Po hlbšej úvahe o princípoch kresťanstva Lefebvre v roku 1512 predložil dve ustanovenia, ktoré sa potom stali hlavnými pre protestantizmus všetkých smerov: 1). Ospravedlnenie z viery, 2). Sväté písmo ako jediný základ náboženského učenia. Na posilnenie novej doktríny vydal Lefebvre svoj vlastný preklad Biblie, prvý do francúzštiny.

V tomto čase vstupuje francúzsky protestantizmus do svojej druhej fázy. Jeho hlavou sa stáva Ján Kalvín (1509 - 1464). Kalvín napokon sformuloval svoju doktrínu v r "Vyučovanie kresťanskej viery", ktorý pôvodne vyšiel v latinčine a o päť rokov neskôr bol pretlačený vo francúzštine. Od tejto chvíle je kontemplatívna, utopická evanjelizácia nahradená tvrdým, militantným kalvinizmom.

Buržoázna podstata reformácie sa zreteľne objavuje v učení Kalvína, ktorý odporúča šetrnosť a hromadenie bohatstva, ospravedlňuje úžeru a dokonca umožňuje otroctvo. Základom Kalvínovej náuky sú dve ustanovenia – o "predurčenie" a o nezasahovaní Boha do života sveta, podliehajúceho nemenným zákonom. Podľa prvého z nich je každý človek od narodenia určený buď na večnú blaženosť, alebo večné muky, bez ohľadu na to, ako sa v živote zachová. Nevie, na čo je predurčený, ale musí si myslieť, že ho čaká spása a musí to dávať najavo celým svojím životom. Takže táto doktrína „predurčenie“ nevedie k fatalizmu a pasivite, ale naopak, je podnetom k akcii.

Ak teda v druhej štvrtine XVI storočia. Protestantizmus sa šíril takmer výlučne medzi buržoáziou a viac-menej rovnomerne po celom Francúzsku, od polovice storočia sa potom intenzívne šíri medzi juhofrancúzskou šľachtou. Keď v druhej polovici XVI. vypukli náboženské vojny, boli to kalvínski šľachtici, ktorí bojovali proti absolutizmu, ktorí vystupovali ako organizátori a vodcovia povstania; okrem toho sa na konci vojny mnohí z nich prihlásili ku katolicizmu.

Vo Francúzsku, rozdelenom na dva tábory - katolíkov a protestantov, neexistovala úplná národná strana, pretože obaja bojovníci na úkor svojej vlasti často konali v spojenectve s cudzími vládcami. Hugenoti (ako sa vo Francúzsku nazývali protestanti), ktorí nemali medzi ľuďmi žiadnu podporu, neustále volali o pomoc svojich spoluveriacich z Nemecka, Holandska a Anglicka. Pokiaľ ide o katolíkov, na začiatku boli stranou národnej a náboženskej jednoty, ale postupom času, najmä po vytvorení Katolíckej ligy v roku 1576, začali vedúci predstavitelia strany hľadať podporu v Španielsku a dokonca uvažovali o preložení Francúzov. koruna španielskemu kráľovi Filipovi II.

Humanizmus mal nejaké styčné body s oboma stranami, ale ešte viac rozdielov. Mnohých humanistov priťahovala katolícka strana myšlienka národnej jednoty, ale väčšina z nich sa nedokázala vyrovnať s úzkosťou a poverami katolicizmu. A kalvinizmus humanistov bol odpudzovaný svojou buržoáznou úzkoprsosťou, ktorá zosilňovala fanatizmus. No čoraz menej často racionalistický kvas kalvinizmu, jeho hrdinský duch, vysoká morálna náročnosť a sen o akejsi ideologickej štruktúre ľudskej spoločnosti priťahoval mnohých humanistov. Najhlbší humanisti, takí veľkí spisovatelia francúzskej renesancie ako Rabelais, Deperier, Montaigne, sa však vyhýbali náboženským sporom, rovnako cudzí fanatizmu oboch náboženstiev a s najväčšou pravdepodobnosťou inklinovali k náboženskému voľnomyšlienkárstvu.

Literatúra. Typickými znakmi, viac-menej spoločnými pre všetkých spisovateľov storočia, sú na jednej strane spontánny materializmus, náchylnosť ku všetkému hmotnému a zmyselnému, na druhej strane kult krásy, starosť o eleganciu formy. V súlade s tým sa rodia nové žánre alebo sa staré radikálne transformujú. Objavila sa farebne a realisticky rozvinutá poviedka (Marguerite Navarrská, Deperier), svojrázna forma satirického románu (Rabelais), nový štýl v textoch (Marot, potom najmä Ronsard a Plejády), počiatky svetskej renesančnej drámy (Jodele), memoárový anekdotický-morálny typ (Brantome), občianska akuzačná poézia (d'Aubigné), filozofické „experimenty“ (Montaigne) atď.

Poéziu aj prózu charakterizuje širší, realistickejší prístup k realite. Obrázky sú konkrétnejšie a individuálne. Abstrakcia a naivné poučovanie sa postupne vytráca.

Vo francúzskej renesancii by sa malo rozlišovať niekoľko etáp:

1. Prvá polovica 16. storočia Prevláda rozkvet humanistických predstáv, optimizmus, viera v možnosť budovania lepšieho, dokonalejšieho spôsobu života.

2. Polovica 30. rokov 15. storočia Náladu prekrýva hroziaca reakcia, náboženský a politický rozkol ešte nestihol naplno prejaviť svoj deštruktívny účinok.

3. Druhá polovica 16. storočia V kontexte začínajúcich alebo pripravovaných náboženských vojen možno medzi humanistami pozorovať prvé známky pochybností a sklamania.

4. Tretia štvrtina 16. storočia Vyvíja sa mohutné úsilie na vytvorenie novej, úplne národnej poézie a bohatého národného jazyka.

5. 60. roky 16. storočia Od tohto obdobia kríza humanizmu dosahuje svoju plnú silu a literatúra odráža na jednej strane boje a kvasenie mysle spôsobené občianskymi vojnami, na druhej strane hlboké hľadania, ktoré pripravujú neskoršie formy spoločenských a umeleckých vedomie.

Kruh Margaréty Navarrskej

Jedno z hlavných humanistických a kultúrnych centier Francúzska v prvej polovici XVI. bol dvorom Margaréty Navarrskej (1492 - 1549). Marguerite sympatizovala s protestantizmom a sama mohla byť tajnou hugenotkou. Na jej dvore našli úkryt humanisti, ktorí boli prenasledovaní za voľnomyšlienkárstvo; mnohí „kacíri“ vďačili za záchranu pred požiarom jej priamemu zásahu.

Margarita bola vysoko vzdelaná žena a bola plodnou spisovateľkou. Snaží sa oslobodiť ľudské myslenie a city spod útlaku stredovekej askézy a scholastiky, no zároveň sa nemôže zriecť náboženského svetonázoru a známeho moralizmu. Margarita vlastní obrovské množstvo básní a básní, v ktorých prevládajú náboženské a morálne témy. Najčastejšie sa venujú novoplatónskym ideálom vznešenej lásky a nekonečného mravného sebazdokonaľovania.

Jej najvýznamnejším dielom je zbierka poviedok. "Heptameron" napísala napodobňovaním Boccaccia. Rovnako ako druhá menovaná mala v úmysle zložiť 100 poviedok, no podarilo sa jej len 72. Päť pánov a päť dám z dobrej spoločnosti cestou zdržali lejaky, ktoré podmyli cestu. Aby si krátili čas, rozhodli sa navzájom si rozprávať zábavné príbehy a potom ich podrobili dlhej diskusii. Pod podmienenými menami cestujúcich vystupujú ako rozprávači samotná Margarita, kráľ František, ich matka a ďalší.

Na rozdiel od Boccacciových poviedok, príbehov "Heptameron" málokedy majú ako zdroj hotový putovný príbeh; zvyčajne sprostredkúvajú skutočné udalosti zo života na súde, ktoré Margarita priamo pozorovala alebo poznala z počutia. Popredné miesto medzi nimi zaujímajú ľúbostné aféry, ktorých hrdinom je niekedy pod nejakou zámienkou František I. preslávený byrokraciou. Oveľa menej často natrafíte na poviedky zo života strednej či nižšej vrstvy spoločnosti. V niektorých z nich sa prejavuje chamtivosť a zhýralosť mníchov.

"Heptameron" je cenným dokumentom pre štúdium morálky, citov, ideových rozporov francúzskej renesancie. Margaritine obzory sú však obmedzené a chýba jej skutočná odvaha premýšľať. Vidno to najmä na najdlhších pedantských doslovoch k poviedkam, ktoré zablúdia do cirkevnej kázne a nemajú nič spoločné s veselými a ostrými poznámkami poslucháčov poviedok v r. "Dekamerón".

Margarita Navarrská udržiavala priateľské vzťahy s mnohými humanistami a spisovateľmi. Básnik Clement Marot (1496 - 1544) patrí predovšetkým medzi osoby, ktoré boli priamo v službách Marguerite. Maro je predovšetkým dvorný básnik, odrážajúci vo svojich ľahkých, elegantných veršoch morálku a city vyspelých kruhov šľachty. Je úžasným majstrom malých foriem. Až na dve básne – rétorické dielo "Chrám Amora"» a satirická báseň "peklo"- vlastní niekoľko stoviek epigramov, rond, posolstiev, elégií atď. Sú to živé, priame reakcie na všetko, čo sa deje v súdnom kruhu a v osobnom živote básnika: drobné incidenty, milostné záujmy, intrigy, slávnosti, žiadosti o nejaký druh milosti, intímne vyznania a satirické obrázky.

Ďalším významným spisovateľom kruhu bol Jean Bonaventure Deperier. Jeho hlavnou prácou je "Cymbal mieru" napísaný spôsobom "Rozprávanie o bohoch" Luciana, pozostáva zo štyroch dialógov. Prvé dva dialógy zobrazujú dobrodružstvá Merkúra. Na príkaz Jupitera zostúpil na zem, aby zviazal ošúchanú „Knihu osudov“; ale dvaja nezbedníci, ktorí sa s ním stretli v krčme, mu túto knihu ukradnú a nahradia ju inou, ktorá rozpráva o ľúbostných vzťahoch Jupitera. Ďalej Merkúr, ktorý sa chcel smiať ľuďom, ktorí ho o to prosili "kameň mudrcov", rozdrvil tento kameň na prášok a rozsypal jeho zrná; odvtedy sa ľudia prehrabávajúci sa v prachu hľadajú čiastočky „kameňa mudrcov“, sporia sa o ne, hádajú sa a všetci tvrdia, že ten úžasný kameň získal práve on. V treťom a štvrtom dialógu sa objavujú hovoriace zvieratá – najprv kôň zázračne dostal dar reči a odsúdil svojho ženícha, ktorý sa k nej kruto správa a ukradne jej peniaze pridelené na jedlo, potom dve, ktoré vlastnia ľudský jazyk psov. Rozhodnú sa skryť svoju schopnosť pred ľuďmi, aby ju nejako nevyužili. Ich ďalším záverom je, že je lepšie žiť ako pes, ako naťahovať existenciu nešťastnej ľudskej rasy.

Deperier vlastní aj zbierku poviedok s názvom "Nové zábavné a vtipné rozprávanie". Svojou konštrukciou a zápletkou sú tieto veľmi krátke, jednoduché príbehy mimoriadne podobné stredovekým anekdotám. V týchto príbehoch sa ľudový princíp prejavil s veľkou silou: odráža sa nielen vo všeobecných hodnoteniach zobrazovaných a v povahe humoru, ale dokonca aj v samotnom spôsobe rozprávania, blízkemu ľudová reč a popretkávaná prísloviami a výrazmi z ľudových piesní.

Francois Rabel. Gargantua a Pantagruel.

Impulzom k vytvoreniu tohto Romana bolo v roku 1532 vydanie anonymnej ľudovej knihy v Lyone "Veľké a neoceniteľné kroniky o veľkom a obrovskom obrovi Gargantuovi". Úspech knihy, ktorá vtipne parodovala stredoveké rytierske romance, viedol Rabelaisa k použitiu tejto formy na sprostredkovanie hlbšieho obsahu; v tom istom roku 1532 vydal ako jej pokračovanie knihu „ Hrozné a desivé činy a činy slávneho Pantagruela, kráľa dipsódov, syna veľkého obra Gargantuu.. V tejto knihe sa Rabelais stále pevne drží toho, čo mu bolo navrhnuté. ľudová kniha schémy stredovekých románov (hrdinovo detstvo, mladícke potulky a zálety a pod.), z ktorých čerpal množstvo obrazov a dejových motívov. Spolu so samotným Pantagruelom sa hlási aj ďalší ústredný hrdina eposu – Pantagruelov nerozlučný spoločník – Panurge.

Povzbudený úspechom svojho plánu vydal v roku 1534 Rabelais pod rovnakým pseudonymom (Alcofribas Nazier) začiatok dejín, ktorý mal nahradiť ľudovú knihu, pod názvom „Príbeh o strašnom živote Veľkého Gargantua, otca Pantagruela“, ktorá tvorila prvú knihu celého románu. Fantázia ustúpila groteskným a často hyperbolickým, no v podstate skutočným obrazom a komická forma prezentácie zakrývala veľmi hlboké myšlienky. Sústreďujú sa tu najdôležitejšie momenty Romana Rabelaisa. História Gargantuovej výchovy odhaľuje rozdiely medzi starými scholastickými a novými humanistickými metódami v pedagogike. Prejav magistra Ianotusa de Bragmarda, ktorý prosí Gargantua, aby mu vrátil zvony, ktoré ukradol, je veľkolepou paródiou na prázdnu rétoriku sorbonistov. Nasleduje opis invázie a dobyvateľských plánov Picrocole, brilantná satira o feudálnych vojnách a kráľoch feudálneho typu. Na pozadí vojny sa objavuje postava "laický mních", brat Jean, je zosobnením fyzického a morálneho zdravia, hrubej veselosti, oslobodenej od stredovekých okov ľudskej povahy. Kniha končí opisom opátstva Theleme, založeného podľa plánu brata Jeana, tohto centra rozumných, kultúrnych pôžitkov a absolútnej slobody jednotlivca.

„Tretia kniha hrdinských činov a výrokov dobrého Pantagruela“ vyšla po dlhšej prestávke, v roku 1546, s označením pravého mena autora. Výrazne sa líši od predchádzajúcich dvoch kníh. Rabelaisova satira "Tretia kniha" sa stal nevyhnutne zdržanlivejším a krytejším. Kniha sa otvára obrazom pokojnej a humánnej kolonizácie krajiny Dipsóda dobytej Pantagruelom - obrazom, ktorý je jasne koncipovaný ako protiklad k dravej koloniálnej politike tej doby. Kniha je naplnená rozhovormi a úvahami, v ktorých Rabelais ukazuje svoje štipendium v ​​oblasti botaniky, medicíny, jurisprudencie atď. Dôvodom je to, že Panurge sa nevie rozhodnúť, či si ho vezme alebo nie (pretože sa hrozne bojí „rohov“) a každého žiada o radu. Preto celá séria groteskné postavy na ktorý sa odvoláva: "filozofovia" rôzne výklady, neschopný vysloviť ani slovo, sudca Bridois, ktorý všetky súdne spory rozhoduje hádzaním kockou atď. Táto kniha načrtáva filozofiu "pantagruelizmus", čo je pre Rabelaisa ekvivalentom vnútorného pokoja a určitej ľahostajnosti ku všetkému, čo sa okolo neho deje.

Prvé krátke vydanie „Štvrtá kniha hrdinských činov a prejavov Pantagruela“, vydaný v roku 1548 (opäť pod menom Rabelais), je z uvedených dôvodov aj ideologicky zdržanlivý. Ale o štyri roky neskôr Rabelais vydal v Paríži rozšírené vydanie tejto knihy, kde dal priechod svojmu rozhorčeniu voči novej kráľovskej politike, ktorá podporovala náboženský fanatizmus, a dala svojej satire mimoriadne ostrý charakter.

Hlavným zdrojom Rabelaisa bolo ľudové umenie, živá folklórna tradícia, ktorá sa prelína celým jeho románom, ako aj tie diela francúzskej stredovekej literatúry predchádzajúcich dvoch-troch storočí, v ktorých sa ľudový princíp prejavil s najväčšou silou. Rabelais sa veľa naučil z rituálnych a piesňových obrazov, z ľudových rozprávok, anekdot, prísloví a vtipov svojej doby.

Rabelaisov jazyk – rozmarný, plný synonymických opakovaní, kopy, idiómy, ľudové príslovia a porekadlá – má za úlohu sprostredkovať všetko bohatstvo odtieňov, ktoré sú vlastné renesančnému materiálnemu a zmyslovému vnímaniu sveta, oslobodenému od všetkých pút a obmedzenia stredovekého svetonázoru. Spolu s týmto turbulentným tokom tónov a farieb však možno v štýle Rabelais pozorovať obrovskú jazykovú štruktúru, používanie všetkých gramatických prostriedkov, zahrnutie veľkého množstva vedeckých a technických termínov, latinských alebo gréckych slov a výrazov. .

Groteskno-komický prúd v Rabelaisovom románe spĺňa viacero účelov. Na jednej strane slúži na to, aby čitateľa „nalákala“, mala by ho zaujať a uľahčiť mu vnímanie zložitých a hlbokých myšlienok, ktoré sú základom románu. Na druhej strane tieto myšlienky aj maskuje, zjemňuje ich výraz a slúži ako štít knihy pred útokmi cenzúry. V stredoveku maskovanie bifľovania umožňovalo veľmi odvážne vyhlásenia a profesionálnym šašom bolo dovolené povedať, šašo, to, čo bolo v ústach niekoho iného považované za neprijateľné. Špeciálnym prípadom groteskného Rabelaisa je gigantická veľkosť Gargantuu a celej jeho rodiny v prvých dvoch knihách (od tretej nadobudne Pantagruel obyčajný ľudský vzhľad). Rabelais si túto vlastnosť osvojil z populárnej knihy, no opäť od neho dostala nové a navyše komplexné chápanie.

Počas 20 rokov, počas ktorých Rabelais písal svoj román, sa jeho názory a hodnotenia menili v závislosti od zmien, ktoré sa okolo neho odohrali v politickom a intelektuálnom živote Francúzska. Preto chýba úplná jednota v románe, čo je obzvlášť viditeľné pri prechode z druhej knihy na ďalšiu. S niekdajším smelým optimizmom sa čoraz viac miešajú tóny sklamania a trpkosti, spôsobené obrazom krachu niekdajších nádejí. Napriek vývoju názorov a nálad však Rabelais zostáva verný svojim základným myšlienkam počas celého románu. Rabelais im dáva vo svojej tvorbe najbojovnejší výraz. Je aktívnej, bojovnej povahy. Jeho pero je jeho zbraň. On hovorí: "Je malá česť pre tých, ktorí používajú iba oči a ako povaleči si šetria sily škrabaním na hlave a zívaním.".

Rabelais zlomyseľne zosmiešňuje stredoveký dvor, feudálne vojny, starý systém vzdelávania, všetku scholastiku, teologickú metafyziku a náboženský fanatizmus. Jeho pedagogické myšlienky, blízke názorom Leonarda Bruniho, Bude, Erazma Rotterdamského, sú najjasnejšie vyjadrené v obraze vzdelávania Gargantua, ktorý mal dvoch učiteľov. Prvý, pedant Tubal Olfern, poznal len jednu metódu učenia – napchávanie. Gargantua sa za 5 rokov a 3 mesiace naučil abecedu tak dobre, že ju „dokázal povedať naspamäť v opačnom poradí“. Rovnakým spôsobom sa naučil aj ďalšie knihy. Ale jeho otec, ktorý si všimol, že z takýchto činností chlapec „nezíska pre seba žiadny úžitok a čo je najhoršie, iba sa stane hlúpym“, pozval k sebe ďalšieho učiteľa menom Ponocrates. Ten sa postaral o to, aby sa chlapec ani tak nepamätal, ako skôr zmysluplne osvojoval vedomosti, takže učenie pre neho nebolo záťažou, ale zaujímavou a príjemnou duševnou zábavou, takže vedomosti boli úzko spojené s praktický život. Počas ranných a večerných prechádzok Ponocrates chlapcovi vysvetlil štruktúru oblohy, východ slnka, ukázal mu hviezdy. Pri večeri mu dal informácie o tých obilninách a zvieratách, ktoré sa jedia. Počas nej ho naučil aritmetiku kartová hra. Ponocrates striedavo triedy s odpočinkom predstavil Gargantuovi remeslá, naučil ho hrať na rôzne nástroje, pričom venoval náležitú pozornosť fyzickým cvičeniam - jazde na koni, plávaniu, šermu. Takto vychovaný Gargantua sa stáva láskavým a rozumným vládcom. Stará sa o blaho svojich poddaných, podporuje tlač, víta štúdium staroveku. Sám Gargantua hovorí: "Štáty budú šťastné, keď králi budú filozofmi alebo filozofi budú kráľmi".

Nemenej expresívne je Rabelaisovo stvárnenie feudálnych vojen. Kráľ Picrochole, sused Grangousiera, Gargantuovho otca, ktorý s ním dlhé roky žil v mieri, s ním zrazu išiel do vojny, pretože poddaní Grangousiera, ktorý býval blízko hraníc, násilím odniesli poddaným pár koláčov. z Picrochole, ktorý ich z tvrdohlavosti nechcel predať. A hoci peniaze za koláče boli stále vyplatené a Grangousier bol pripravený koláče vrátiť, Picrocole na popud svojich veliteľov začal vojnu. Ale majetok Granguziera im už nestačí: vo vojenskej rade plánujú dobyť takmer celý svet.

Odhaľujúc všetku nízkosť a hlúposť stredovekých inštitúcií a pojmov, stavia Rabelais proti nim nový, humanistický svetonázor, pre ktorý je v jeho chápaní požiadavka oslobodenia ľudskej osoby od všetkých väzieb, spontánneho materializmu a protifeudálnych tendencií. najcharakteristickejšie.

Červenou niťou celým románom je viera v dobro prírody, v prirodzenosť "láskavosť" osoba. Všetky prirodzené sklony sú podľa Rabelaisa legitímne a ak nie sú vynútené, povedú len k rozumným a morálnym činom.

Všetko, čo súvisí s praktizovaním katolicizmu, je Rabelaisom vystavené krutému posmechu. Nenávidí teológov, vysmieva sa rímskej cirkvi a pápežovi, nad všetku mystikou. Pre Rabelais nie je nič nenávidenejšie ako mnísi. Rabelais prirovnáva mníchov k opiciam, ktoré „ všade svinia a všetko kazia, za čo sa im od všetkých dostáva posmech a šibačov“. Keď Gargantua sužuje nespavosť, brat Jean mu dáva múdru radu: „Nikdy nespím tak dobre ako počas kázne alebo pri modlitbe. Prosím vás: začnime spolu Sedem žalmov a okamžite zaspíte, uisťujem vás!

V románe Rabelaisa vynikajú najmä tri obrazy. Prvým z nich je obraz dobrého kráľa v jeho troch verziách, ktoré sa od seba v podstate len málo líšia: Grangousier, Gargantua, Pantagruel.

Gargantua- syn obra Grangousiera a kráľovnej Gargamell. Jeho obraz je vo všeobecnosti groteskný. V detstve napríklad Gargantua „česal si vlasy pohárom“, „sedel medzi dvoma stoličkami“, „naberal vodu sitom“, „kutil, keď vychladol“. Smiešne huncútstva hrdinov Rabelaisa a ich fantastické prehnané črty výzoru a charakteru symbolizujú nemožnosť pretaviť slobodné a prirodzené prejavy života do dokonale správnych a prísne logických foriem. V obrazoch dobromyseľných obrov Gargantuu a jeho syna Pantagruela, ktorí prevyšujú svoje okolie nielen fyzickou silou, nadmerným apetítom, veľkosťou, ale aj duchovnými kvalitami, je Rabelaisov humanizmus a jeho viera v kolosálne možnosti človeka. prejavil.

Pantagruel Je synom kráľa Gargantua a princeznej Badback. Matka novorodenca zomrela pri pôrode, pretože bol veľmi veľký. Jeho chuť do jedla bola priamo úmerná jeho veľkosti: krave, ktorá mu dávala mlieko, odhryzol vemeno a polovicu brucha, roztrhal ho a prehltol obrovského medveďa. Pantagruel však nepreukazuje menšiu chuť vo vzťahu k vedám: naplnením vôle svojho otca získal rozsiahle vedomosti, "ovplyvňuje všetky sektory" a všetci učenci v porovnaní s ním "Nie viac ako teľatá v habitoch". Vznešenosť a milosrdenstvo Pantagruela sa prejavuje v múdrej politike, ktorú dodržiava v krajine dipsódov, ktorej krajiny dobyl. Je proti potrebe drancovať a ničiť dobyté krajiny, na čom oni trvajú "iné tyranské mysle", naopak, verí, že sú potrebné "chrániť pred všetkými druhmi búrok, nešťastí a škôd". Podstatou postavy Pantagruela, ktorý sa snaží žiť v harmónii s okolitým svetom, je podľa Rabelaisa, "hlboká a nezničiteľná veselosť, pred ktorou je všetko pominuteľné". filozofia "pantagruelizmus", ktorú hrdinovia knihy vyznávajú, popiera akúkoľvek askézu, potláčanie a obmedzovanie prirodzených potrieb a duchovných ašpirácií človeka.

Panurge- priateľ obra Pantagruela, s ktorým tvorí nerozlučnú a zároveň komickú dvojicu: vedľa Pantagruela je Panurge, ktorý má normálnu výšku a postavu, akoby trpaslík. Autor charakterizuje Panurga ako zlomyseľného, ​​podvodníka, bujarého, bujarého a podvodníka a napriek tomu otvorene sympatizuje s optimizmom a životnou láskou svojho hrdinu, nazývajúc ho "V podstate najúžasnejší zo smrteľníkov". Panurge je nevyliečiteľný hráč, ktorý miluje hru pre jej vlastné dobro. Kvôli vášni pre hru sa často dopúšťa smiešnych a neuvážených činov, za ktoré buď trpí bitím, alebo je prenasledovaný, no nikdy nestráca duchaprítomnosť. Keď Pantagruel po porážke dipsódov daruje svojmu priateľovi panstvo Ragu, neopatrný Panurge premrhá všetky príjmy z neho na tri roky vopred. Pantagruel ho presviedča, aby bol šetrnejší, no on so smiechom vyhlási: "Buď veselý, veselý a spokojný - nepotrebujem žiadne iné bohatstvo". Paradoxné správanie Panurga, ktorý nenávidí všetko dogmatické, inertné, ustálené, triezve a neotrasiteľné, symbolizuje neúnavné hľadanie ľudského ducha, ktorý má tendenciu o všetkom pochybovať, aby získal ešte väčšiu hĺbku.

brúska na džínsy- bývalý roľník a teraz mních, nie ako jeho bratia. Veselý, odhodlaný, nestrácajúci duchaprítomnosť v najnebezpečnejších situáciách, Jean je predovšetkým pracovitý. „Pracuje, orie pôdu, prihovára sa za utláčaných, utešuje smútiacich, pomáha utrápeným, stráži záhrady opátstva“. Jean je mierumilovný muž, ale keď Picrocholove jednotky zaútočili na jeho vlasť, on (zatiaľ čo sa ostatní mnísi v strachu modlili) zhodil sutanu a "mával brvnom z kríža a zrazu sa vrhol na nepriateľov ... padol na dno hroznou silou a po starom, búšil do nich čímkoľvek, začal ich rozhadzovať ako mačiatka". Jean sníva o blahobyte celého ľudu a je to on, kto prišiel s myšlienkou vytvoriť Theleme Abbey - komunitu rovných a šťastných ľudí.

Dobyvateľskí králi. Králi Picrochole a Anarch, snívajúci o ovládnutí sveta, sú Rabelaisovou zlou satirou na európskych panovníkov, ktorí vedú dobyvačné vojny. Sú protinožcami múdrych vládcov Gargantua a Pantagruela. Takže, Picrohole vo vojenskej rade robí bláznivé plány na zajatie "... Holandsko, Zéland, Bavorsko, Rakúsko, Švédsko, Dánsko, Taliansko, Škótsko, Anglicko, Poľsko, Litva..." a ďalšie krajiny a jeden z jeho blízkych spolupracovníkov, Molokosos, sa už vidí ako guvernér v Moskovsku, ktorý sľubuje, že bude šliapať, rozcuchať, rozdrviť, triasť, rozbíjať, rozbíjať jeho obyvateľov. Presný popis takýchto vládcov uvádza Panurge: „Títo prekliati králi tu na našej zemi sú ozajstní somári: nič nevedia, na nič nie sú dobrí, vedia len ublížiť nešťastným poddaným a pre svoj nezákonný a odporný rozmar vzrušiť celý svet. s vojnami“. V Rabelais feudálni bojovníci neslávne ukončili svoju vojenskú kariéru: keď stratil moc, stal sa Picrochole "jednoduchý nádenník v Lyone", a z Anarchu sa ukázalo "jeden z najjemnejších predajcov zelenej omáčky, akých kedy Utopia poznala".

"Porazil ma"

Koncom 40. rokov 16. storočia vznikol literárny krúžok zložený z niekoľkých mladých vzdelaných šľachticov, nadšencov, ktorí snívali o reforme francúzskeho básnického jazyka a vytvorení novej, humanistickej povahy a zároveň celkom národnej poézie. Najprv sa tento kruh nazýval „Brigáda“, ale potom sa podľa počtu jeho členov začal nazývať názvom súhvezdia siedmich hviezd – „Plejády“. Vodcom a spoločným učiteľom skupiny mladých básnikov bola Dora, znalkyňa starovekých jazykov a literatúr, ale jej skutočnými vodcami sa stali Pierre de Ronsard a Joaquin du Bellay. V roku 1549 vyšiel manifest tejto básnickej školy – „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“, ktorý zostavil du Bellay, no do značnej miery ho inšpiroval Ronsard.

"Ochrana a oslava francúzskeho jazyka"

Táto práca pozostáva z dvoch častí: prvá je venovaná problému básnického jazyka, druhá - teórii poézie. Prvá časť začína protestom proti názoru niektorých ľudí, že francúzština je „barbarský“ jazyk, ktorý nie je vhodný na prezentovanie jemných myšlienok a vznešených tém, ako sa to dá urobiť v gréčtine alebo latinčine. Samotný francúzsky jazyk je však dosť flexibilný, harmonický a silný: stačí ho obohatiť a zušľachtiť. Autor pripomína, že akonáhle boli grécky a latinský jazyk tiež drsný, dosiahli dokonalosť len ako výsledok zdĺhavých cvičení; najmä latinský jazyk plne vyvinuté dlhým štúdiom gréčtiny. Francúzsky jazyk musí ísť rovnakou cestou. Najlepší liek jeho obohatenie a povýšenie - požičanie množstva slov a obratov reči zo starých jazykov. Ale pôžičky sa musia robiť s analýzou, rozumne, v súlade s duchom materinský jazyk. Okrem toho by zdrojom obohatenia francúzskeho jazyka mala byť nielen antika, ale aj jazyk remeselníkov, námorníkov, umelcov, dialekty, tvorenie slov atď.

Druhá časť traktátu sa začína presadzovaním vznešenej myšlienky básnika a jeho poslania. Básnik sa musí narodiť. Jeden prirodzený talent však nestačí: treba ho rozvíjať prácou na sebe a cvičením. Najlepšou školou pre básnika je starovek. A tu sa opakuje tá istá myšlienka, ktorá bola vyslovená o jazyku: treba sa poučiť z antiky, aby sme ju prekonali a vstúpili na cestu originálnej, úplne národnej tvorivosti. Starovekých autorov by sme nemali prekladať, pretože to znamená úplné podriadenie sa im, ale treba ich napodobňovať s analýzou a rozumom. Du Bellay vyzýva básnikov, aby opustili staré, stredoveké formy - balady, rondá, virelety atď. - a písať epigramy, elégie, ódy, satiry podľa vzoru latinských básnikov, takých majstrov v týchto žánroch ako Ovídius, Horatius, Catullus, Martial, ako aj sonety napodobňujúce Petrarcu a Sannazara, tragédie a komédie podľa slávneho staroveku predlohuje napokon hrdinské básne na spôsob Homéra, Vergilia a Ariosta.

Ronsard a vplyv Petrarca na jeho prácu

Ronsard je jedným z najväčších spevákov lásky, na obraz ktorého používa rozmanitejšie a bohatšie prostriedky ako Petrarca. Nachádzame v ňom obrovské množstvo odtieňov a prechodov pocitov, situácií, detailov. Pre Ronsarda je láska vždy materiálna, ale zároveň nežná a duchovná, ako obraz milovanej ženy. Na začiatku svojej tvorby začal Ronsard pestovať ľúbostnú poéziu (zbierky "Láska ku Cassandre", "Láska k Márii"), s využitím sonetovej formy, ktorú dopracoval k dokonalosti. Tu na začiatku Ronsard pocítil silný vplyv Petrarca, od ktorého sa postupne oslobodil, našiel úplne nezávislý tón, oveľa zmyselnejší a realistickejší ako taliansky básnik a jeho napodobňovatelia.

Oživenie v knihe M. Montaigne "Experimenty"

"skúsenosti" Montaigne je zbierkou postrehov, anekdot, myšlienok, komentovaných úryvkov od starovekých a moderných autorov, ktoré Montaigne nahral bez zjavného poradia, ako ho napadli. Táto kniha má však hlbokú vnútornú jednotu – jednotu témy a jednotu svetonázoru. Predmetom Montaignovej štúdie je človek, ktorého povahu chápe inak ako jeho predchodcovia, humanisti začiatku či polovice 16. storočia. (Rabelais, Ronsard atď.). Človek je pre nich stabilná, jednoznačná bytosť, ktorá, aby si zabezpečila šťastie a lepší poriadok vo svete, musí robiť len správne veci. Kolaps utopických ideálov raného humanizmu spôsobil, že Montaigne pochyboval o bezchybnosti týchto názorov a kriticky pristupoval k samotnému konceptu človeka. Tvrdí, že človek je neustále sa meniaci tvor, ktorý sa prispôsobuje všetkým klimatickým podmienkam, režimom a podmienkam existencie. Žiadna osoba nie je identická so sebou samým v rôznych okamihoch. V závislosti od okolností môže byť človek odvážny alebo bojazlivý, hrdý alebo skromný, rozvážny alebo ľahkomyseľný. Premenám človeka sa medze nekladú a história nie je ničím iným ako príbehom o zmenách, ktorými ľudská rasa prešla. Najvyššou vedou Montaigne je veda o človeku, ktorá neštuduje kresťanských spisovateľov modernej doby, ale starovekých mysliteľov a vedcov.

Je možné nájsť hlboké zhody medzi myšlienkami Montaigna a myšlienkami Rabelaisa, mysliteľa úsvitu francúzskej renesancie; veľa spoločného s ním aj s ďalším voľnomyšlienkárom tej doby - Deperierom. Oveľa dôležitejšia je však línia vývoja slobodného ľudského myslenia, ktorá od neho smeruje do budúcich čias. Nehovoriac o obrovskom vplyve, ktorý mal Montaigne na mnohých popredných mysliteľov a spisovateľov vo väčšine ostatných európskych krajín.