Pieseň patrí medzi bežné žánre vokálna hudba, spája poetický text s ľahko zapamätateľnou melódiou. Piesne môže hrať ako jeden interpret, tak aj skupina alebo zbor, s inštrumentálnym sprievodom a a capella.

Najpopulárnejšia je pieseň. Základné a skladateľské. Ich hlavným rozdielom je, že kompozičná má aspoň jedného autora, kým ľudová autora nemá, jej tvorcom je ľud.

Ľudové piesne sa prenášajú zo staršej generácie na mladšiu. Rozšírili sa po celej krajine vďaka potulným hudobníkom, ktorí dopĺňali svoj repertoár a presúvali sa z mesta do mesta a prinášali ich rôznym poslucháčom. Pospolitý ľud nenaučili čítať a písať, nevedeli si zapísať noty a texty, preto sa piesne učili naspamäť. Prirodzene, v rôznych mestách mohol spievať tú istú skladbu rôzne slová alebo melódiu. Okrem toho si každý interpret mohol ľubovoľne meniť text či motív, takže u nás ich nájdete hneď niekoľko rôzne možnosti jednu skladbu. Spočiatku ľudia spievali na svadbách, pohreboch, pri príležitosti narodenia dieťaťa, počas obradov. Potom ľudia začali spievať, keď pracovali, a odpočívali, keď boli smutní alebo šťastní.

Skladateľské piesne sa objavili približne v 16. a 17. storočí s rozvojom svetskej kultúry. Ide o skladby, ktoré majú aspoň jedného konkrétneho autora a musia byť predvedené podľa zámeru tvorcu. Piesňová kreativita skladateľov sa dostáva k poslucháčovi vo svojej pôvodnej podobe, aj keď od jej vzniku ubehlo niekoľko storočí.

Druhy skladieb

Existujú nasledujúce žánre skladieb:

• autorský (alebo bard);
• neapolský;
• hymny;
• ľudový;
• historické;
• rockové balady;
• rozmanitosť;
• krajina;
• romániky;
• šansón;
• drobnosti;
• uspávanky;
• detské;
• vŕtať.

Tu sú uvedené aj dlhoročné a moderné žánre piesne. Príklady niektorých z nich: „Je skvelé, že sme sa tu dnes všetci zišli“ O. Mityaeva (bardovskaya); "Ach, mráz, mráz" (ľudové); "Pamätám si úžasný moment» M. Glinka na slová A. Puškina (romantika); "Návrat do Sorrenta" od E. de Curtisa a J. de Curtisa (Neapolčan); „Vojaci, statočné deti“ (bojovník) a tak ďalej.

Ruské ľudové piesne

Ľudové piesne sa delia na rituálne a nerituálne. Rituál sprevádza každý rituál: svadba, pohreb, narodenie dieťaťa, zber atď. Nerituálne - nevykonávajú sa pri žiadnej konkrétnej príležitosti, ale na stretnutiach, počas rozhovorov a večerov sa spievajú pre náladu, vyjadrujú emócie a pocity ľudí. Témy ľudové piesne môže byť čokoľvek: láska, ťažký roľník alebo náborový podiel, historické udalosti Alebo skutočné historické postavy...

Žánre ruských piesní:

• svadba;
• nábor;
• uspávanky;
• detské riekanky;
• tĺčik;
• kalendárny obradný;
• plač;
• kočiari;
• drobnosti;
• pohreb;
• lúpež;
• burlatsky;
• lyrický;
• okrúhly tanec;
• tanec;
• invokácie.

Chastushki, mimochodom, nie je veľmi starý žáner, objavili sa pred viac ako sto rokmi a spievali v nich o láske. Spočiatku ich vykonávali len chlapci.

Medzi ľudové piesne patria diela, ktoré vyjadrujú pocity a nálady tých, ktorí ich spievajú. Takéto piesne sa delia na rodinné a milostné. Môžu byť povahovo rôzni, dokonca aj nerozvážni a nespútane veselí. Ruské ľudové texty však väčšinou vyjadrujú smútok a túžbu. V textoch sa nálada človeka často porovnáva s prírodnými javmi.

Ľudové piesne môžu zaznieť v podaní sólistu, skupiny alebo zboru v sprievode nástrojov a cappelly.

romance

Sú také žánre piesní, kde je sprievod nemenej dôležitý ako slová a melódia. Do tejto kategórie patrí romantika. Tento žáner vznikol v Španielsku v stredoveku. Slovo „romantika“ nazývalo diela vykonávané v španielskom štýle. Neskôr sa tak začali nazývať všetky svetské piesne. Ruskí skladatelia písali romance podľa básní Alexandra Puškina, Afanasyho Feta, Michaila Lermontova a ďalších básnikov. U nás bol tento žáner na vrchole obľúbenosti v 19. storočí. Veľa komponovaných romancí, väčšina slávnych diel tento druh skladanie piesní patrí M.I. Glinkovi, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov,

bardská pieseň

Žánre piesní, ktoré sa objavili v 20. storočí, sú pop, šansón, bardská pieseň a iné. U nás tento druh hudobná kreativita vznikla v druhej polovici 20. storočia. Bardská pieseň je iná v tom, že najčastejšie je autorom textu, skladateľom a interpretom jedna a tá istá osoba. Teda sám autor pod svojim gitarový doprovod vykonáva svoju prácu. V tomto žánri má dominantnú úlohu text. Spočiatku sa tieto piesne delili na študentské a turistické, neskôr sa predmet rozšíril. Svetlí predstavitelia tohto žánru: V. Vysockij, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Interpretov takýchto piesní často nazývali „spievajúcimi básnikmi“. V 50-60-tych rokoch 20. storočia sa tomuto žánru hovorilo „amatérska pieseň“, keďže bardi často nie sú profesionálnych skladateľov, básnici a speváci.

Ciele lekcie:

Hudobný materiál lekcie:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Vodná hra. Fragment (sluch).

Ø L. Dubravín, poézia M. Pľacovskij. Snehová vločka (spev).

Doplnkový materiál:

Portréty skladateľov.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Téma lekcie.

Téma lekcie: " hudobná kompozícia. Aká je hudobná kompozícia?

III. Práca na téme lekcie.

V snahe pochopiť a vysvetliť akúkoľvek hudobnú skladbu sme presvedčení, že jej obsah je neoddeliteľný od formy, že v kompozícii (štruktúre kompozície) sa prejavuje celý systém obrazov, postáv a nálad. Podľa zložitosti alebo jednoduchosti kompozície, podľa jej mierky posudzujeme zložitosť a mierku obsahu, ktorý môže byť aj veľmi odlišný, či už ide o malé problémy života, alebo o globálne, univerzálne úlohy.

Pripomínam ti:

"Voláme umeleckým spôsobom ten jav v hudbe, literatúre alebo výtvarnom umení, ktorý odráža niektoré významná udalosť v živote“ D. Kabalevskij.

1. Niektoré vitálne fenomény osobnosti sú vtelené do obrazu, ale osobnosť je vždy spojená s atmosférou doby, v ktorej žije.

2. Obraz vždy odráža osobnosť umelca a éru, v ktorej žije.

Veľké umenie, umenie veľkých myšlienok a hlbokých citov dokáže v človeku prebudiť tie najlepšie vlastnosti.

„Hudba by mala vypáliť oheň z ľudskej duše,“ povedal sám Beethoven. Jeho mottom je "Cez boj - k víťazstvu!" - veľmi jasne vyjadrený v piatej symfónii. Obsahuje obrazy intenzívnych bojov v mene toho jasného života, ktorého sen vždy žije v ľuďoch a ktorý si sami chcú vytvoriť.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ľudia si vytvárajú svoj vlastný osud!" uviedol Beethoven.

Beethovenova viera v život, vo víťazstvo je úžasná. Je ťažké nájsť človeka, ktorému by osud uštedril toľko rán: neradostné detstvo (opité orgie otca, choroba a smrť milovanej matky, nechutná služba od jedenástich rokov), neustále problémy, strata priateľov a , nakoniec, najstrašnejšia rana - hluchota. Aby sme pochopili rozsah nešťastia nepočujúceho skladateľa, stačí si predstaviť slepého umelca. Beethoven sa však nevzdal. Skladal hudbu. A čo! "Appassionata", Piata, Deviata symfónia atď. V najťažšej hodine napísal: "Chcem chytiť osud pod krk, určite sa mu nepodarí zohnúť ma k zemi." Život potvrdil skladateľovo motto. Bojoval a vyhral. Vyhral, ​​pretože bojoval.

Romain Rolland napísal: "Je to najlepší, najbojovnejší priateľ zo všetkých, ktorí trpia a zápasia."

Ø L. Beethoven. Symfónia č. 5. I pohyb. Fragment (sluch).

Vokálna a zborová tvorba.

Ø L. Dubravín, poézia M. Pľacovskij. Snehová vločka (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

„Hudba symfónie je taká silná a silná, že sa ukázalo, že dokáže stelesniť boj celého ľudstva so všetkými nespravodlivosťami, ktoré jej stáli v ceste. A nielen boj, ale aj obraz prichádzajúceho víťazstva!“

D. Kabalevskij.

V. Domáca úloha.

Naučte sa pieseň a pripravte sa na odpoveď.

Lekcia 21

Téma: Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch (obdobie).

Ciele lekcie:

Ø Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Rozvíjať pozorný a benevolentný postoj k okolitému svetu.

Ø Vychovávať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Ø Rozvíjať záujem o hudbu tvorivým sebavyjadrením, prejavujúcim sa úvahami o hudbe, vlastnou tvorivosťou.

Ø Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najlepšími úspechmi hudobné umenie.

Ø Zmysluplné vnímanie hudobných diel (poznanie hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobná expresivita, uvedomenie si vzťahu medzi obsahom a formou v hudbe).

Hudobný materiál lekcie:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravín, poézia M. Pľacovskij. Snehová vločka (spev).

Dodatočný materiál:

Portrét F. Chopina.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

"Polonéza" od F. Chopina.

II. Téma lekcie.

Téma hodiny: Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch (obdobie).

III. Práca na téme lekcie.

Písanie na tabuli:

Dnes nás čaká ďalšie stretnutie s umením: svet pocitov a myšlienok, odhalení a objavov.

Všimli ste si, že dnešná hodina začala okamžite hudbou? Poznáte ju? čo je to za prácu? Kto je jej autorom?

D: - Áno, táto hudba je nám známa. Ide o Polonézu od poľského skladateľa Fryderyka Chopina.

U: - To je pravda, je to "Polonéza", ale viete, čo to je?

D: - Toto je vítaný sprievodový tanec, ktorý sa narodil v Poľsku a otvára plesy v rôznych krajinách v 19. storočí.

D: - Toto je skladateľ prvej polovice 19. storočia, geniálny klavirista. Jeho hudba sa vyznačuje veľkou virtuozitou, gracióznosťou, tanečnosťou a zasnenosťou.

U: - Výborne, skutočne, Chopina nazývali najpoetickejším skladateľom. Chcel by som vám však pripomenúť, že osud tohto muža bol tragický, pretože. najviac jeho krátky (asi 40 rokov!) život a posledné dni strávil v cudzine, ďaleko od svojej milovanej vlasti, ktorú mal veľmi rád, nesmierne mu chýbala a venoval jej všetku svoju hudbu.

„Chopin je ďaleko od svojej rodnej krajiny,

Zamilovaný do svojho krásneho Poľska,

Keď si na ňu spomenul, povedal umierajúc:

"Dávam svoje srdce Varšave!"

Skúste si spomenúť, v ktorých dielach Chopin „dal svojmu srdcu“, aké diela zložil? Pomôcť vám môžu plagáty na tabuli, vyberte si jeden z nich (na tabuli je niekoľko plagátov s názvami hudobných žánrov):

D: - Fryderyk Chopin skladal valčíky, mazurky, polonézy, predohry, nokturná.

U: - Výborne, urobili ste skvelú prácu, správne pomenovali všetky žánre.

T: - Dnes nám úžasná hudba Fryderyka Chopina pomôže pochopiť ďalšie tajomstvo hudby - tajomstvo hudobná forma, o ktorej hovoríme už niekoľko vyučovacích hodín. Teraz sa obrátime na jednu z najjednoduchších foriem hudby. Pozrite sa na tabuľu a prečítajte si názov témy dnešnej hodiny – „Hudobné majstrovské dielo v 16 taktoch“ (zapíšte si ho).

Umeleckou a pedagogickou myšlienkou dnešnej hodiny sú slová francúzsky spisovateľ začiatku 20. storočia od Romaina Rollanda, prečítajte si ich, zamyslite sa nad nimi a povedzte mi, ako ich chápete v súvislosti s podobou hudby, ktorú dnes spoznáme?

D: - Forma hudby, o ktorej bude dnes reč, je pravdepodobne veľmi malá a jednoduchá.

W: - Dielo, ktoré budeme počuť, sa volá “Prelúdium č. 7”. Pamätáte si, čo je to „predohra“?

D: - Predohra je malé dielo, ktoré slúži ako úvod, alebo samostatná miniatúra.

W: - Presne tak. Takže dielo F. Chopina, ktoré dnes zaznie, je naozaj veľmi malé, zmestí sa na malý fragment obyčajnej strany (v učebnici uvádzam s. 78).

Teraz budete počuť tento kúsok a urobíte trochu kreatívna úloha, rozdelené do 3 skupín (možné aj v riadkoch).

Nájdite a zapíšte si definície zo slovníka estetických emócií, ktoré odrážajú pocity a skúsenosti z tohto diela.

Zamyslí sa a určí, či existuje jedna hudobná myšlienka alebo ich je niekoľko. Nájdite vrchol tohto diela, označte ho zdvihnutím ruky.

Navrhne, čo by skladateľ mohol poslucháčovi o tejto hudbe povedať.

Takže počúvame a pracujeme.

Predstavenie "Prelude" a prieskum a analýza odpovedí chlapcov.

U: - Výborne, veľmi správne ste identifikovali ladnosť a pomalosť dôvernej intonácie, skladisko akordov znejúcich, vznešených a jasný pokoj hudba. V tom malá práca zjednotený šľachtic historické tradície európska hudba kombinujúci vznešený duchovný a jemný tanečný pôvod.

Zdalo sa, že sme počuli hudobné posolstvo skladateľa. Toto posolstvo, ako sme videli, je veľmi výstižné: v hudbe dostalo meno – bodku.

Obdobie je jedným z prvkov hudobnej formy, pri výstavbe ktorej je vyjadrená jedna hudobná myšlienka. Obdobie je rozdelené na 2 rovnaké ponuky. (Ukážte im, zapíšte si definíciu obdobia do zošita.)

Vypočujme si toto dielo ešte raz, ale teraz s posolstvom samotného autora.

Na pozadí hudby čítanie úryvku listu F. Chopina:

“... Moja milá, vzdialená, jediná!

Prečo je náš život tak usporiadaný, že musím byť od teba preč, byť od teba oddelený? Pamätám si šuchot každého lístia, každé tvoje steblo trávy, vidím mi milé tváre, cítim ťa, moja drahá vlasť ...

Každý večer ku mne prichádzaš s nejasnou melódiou buď piesne, alebo obľúbeného tanca – mazurky, a ja tak chcem, aby tento sen nikdy neskončil...“

W: - Takže, aká je myšlienka Chopinovho 16-taktového hudobného majstrovského diela?

D: - Láska a spomienka na vlasť, Poľsko.

U: - Z našich predchádzajúcich rozhovorov o diele Fryderyka Chopina si asi pamätáte, chlapci, tú lásku k vlasti tohto talentovaný človek bola taká veľká, že po jeho smrti mu na žiadosť F. Chopina vybrali srdce z hrude a ako posvätnú relikviu previezli do vlasti, do Varšavy. Dnes je zamurovaný v múre jedného z hlavných kostolov (chrámov) vo Varšave a svedčia o tom tieto poetické riadky:

„Vo Varšave je kostol,

Tam stena ukrýva svätyňu ľudstva -

Chopinovo srdce

Ticho je plné tlkotu tohto srdca aj dnes!“

…Páči sa ti to krátky život, ale jasný, pevný, v mene lásky k vlasti. Život je ako okamih, okamih.

Dnes v lekcii bude ďalšia práca, ktorá potvrdí myšlienku pominuteľnosti života.

Ø F. Chopin. Predohra A dur, op. 28 č. 7 (pojednávanie).

Táto predohra je taká malá, že sa celá zmestí na malý fragment obyčajnej stránky.

Obdobie, malý, ucelený hudobný príbeh, môže obsahovať najrôznejšie odbočky, rozšírenia, dodatky, no Chopinova predohra nič z toho nemá. Jeho forma sa vyznačuje opakovanou štruktúrou: to znamená, že melódia v druhej vete začína rovnakým motívom ako v prvej, rovnako dlhé trvanie viet pozostávajúcich z ôsmich taktov (v hudbe sa to nazýva hranatosť), jednoduchosť textúry prezentácia.

S pojmom „kompozícia“ sa stretávame takmer každý deň. Vo väčšej miere súvisí s rôznymi odvetviami umenia: hudba, maľba, literatúra atď. A teraz sa podrobne dozvieme, čo je kompozícia v rôznych podobách, aké aspekty ju určujú a ako vzniká.

Literatúra

V tomto odvetví krásy je kompozícia definovaná nasledovne. Ide o konštrukciu, distribúciu a vzájomné prepojenie častí, rôznych epizód, hrdinov, ich činov a iných prostriedkov umeleckého vyjadrenia v rámci jedného diela. Keď hovoríme o tom, čo je kompozícia v literatúre, je dôležité si uvedomiť, že všetky jej prvky sú spojené do jedného celku. Literárna tvorba môže pozostávať z krajiniek, zátiší, portrétov, dialógov a monológov, odbočky, metafory a hyperboly, zveličenia a podhodnotenia atď. To všetko ako celok vytvára príbeh, román, báseň alebo len krátku báseň.

Hudba

Napríklad o tom, čo je skladba v hudbe, môžete si vziať absolútne akúkoľvek prácu a nezáleží na tom, či ide o etudu pre tretí ročník alebo celú symfóniu pozostávajúcu z niekoľkých častí. Skladba je v tomto prípade vecným porovnaním, distribúciou a výrazom s istou intonáciou zvukov. Hlavným rozdielom medzi týmto druhom umenia a folklórom je absencia improvizácie. Hudobné kompozície (častejšie sa im hovorí „opusy“) sú zaznamenané na notovej osnove. Okrem toho sú v notách uvedené nielen zvuky, ale aj odtiene, údery, dynamika, rytmus a tempo.

História a modernosť

Ako už bolo spomenuté vyššie, hudobné skladby sa vyznačujú svojou stálosťou a nemennosťou vďaka mimoriadne presnému zápisu. Druhou dôležitou zložkou každého opusu je jeho autor. Skladateľ musí dokonale poznať nielen svoj nástroj, ale aj solfeggio, ako aj hudobné kánony súvisiace so štýlom, v ktorom tvorí. AT staré časy termín „kompozícia“ sa vzťahoval len na tie diela, ktoré boli udržiavané v jedinom rytme, tempe a tónine. Boli krátke, ale veľmi krásne, melodické. Prvýkrát zaznamenané dňa hudobný personál hudobné skladby sa objavil počas renesancie. Potom boli normy pre písanie hudby povinné pre každého - toto je výňatok z režimu, rytmu a veľkosti. S nástupom éry romantizmu prišli do módy modulácie - prechod z jedného kľúča na druhý. Skladatelia 19. a 20. storočia začali v priebehu tvorby meniť nielen režim, ale aj veľkosť a tempo. Hudobné kompozície sa tak stali sýtejšie, jasnejšie. Dnes pre autorov hudby neexistujú jasné hranice. Hlavná vec je, že v dôsledku toho by práca mala byť príjemná pre ucho.

Maľovanie

Najpresnejšie pochopenie toho, čo je zloženie, nám umožňuje presne umenie. Na obrazoch umelci vždy sprostredkujú divákovi svoju predstavu, náladu, nejakú špecifickú atmosféru. Každý pozná typy obrazových kompozícií - sú to krajiny, portréty, zátišia. Medzi diela umelcov 20. storočia a našich súčasníkov patria plátna expresionistické, surrealistické a iné. Kresba, nech už je akákoľvek, nám vždy sprostredkuje náladu prostredníctvom farieb, svetla a tieňov, tvarov (hranatých alebo zaoblených), ako aj prostredníctvom hlavných účinkujúcich objektov či tvárí. Napríklad grafická kompozícia z geometrické tvary je sada rôznych kužeľov, pyramíd, guličiek a kociek, ktoré majú svetlo a tiene a sú vždy vykreslené v objeme. Výkres založený na takejto geometrii môže byť zložitejší: domy, vlaky, kostoly. Jedným slovom všetko, čo ide do perspektívy. V maľbe významných predstaviteľov ktorí zobrazovali neštandardné kompozície sú umelci Salvador Dalí, Pablo Picasso, Edvard Munch a ďalší.

Suveníry ako súčasť umenia

Novoročné kompozície sú jedinečné a nenapodobiteľné vo svojom druhu. Ide o rôzne kytice, aranžmány, vence, mini vianočné stromčeky a mnoho iného. Takéto výtvory vyzerajú, úprimne povedané, báječné. Skladajú sa zo smrekových konárov, kužeľov, stuh, zväzkov horského popola. Často sú k nim pripevnené svietniky a do nich sú umiestnené samotné sviečky. Novoročné zloženie môže tiež pozostávať z falošných darčekov (polystyrén zabalený v darčekovom papieri), zvončekov, loptičiek, mašlí atď. Takéto výtvory sa dajú kúpiť v obchodoch alebo si ich vyrobiť vlastnými rukami. Je len dôležité vziať do úvahy hlavné pravidlo zloženia - všetky prvky sa musia navzájom kombinovať. To platí pre tvary, farby a veľkosti.

Novoročné kompozície vyrábame vlastnými rukami

Najjednoduchšie Novoročné remeslo- stojan na veniec na sviečky. Má zaoblený tvar a skladá sa z hlavných atribútov tohto sviatku - smrekových konárov, šišiek atď. Preto potrebujeme nasledujúce komponenty: základňa je kruh požadovaného priemeru vyrobený z hrubej lepenky alebo plastu; tenké borovicové vetvy; šišky; zhluky jarabiny (voliteľné), miniatúrne guličky v červenej farbe farebná schéma(alebo minidarčeky s mašličkami). Zameriavame sa na červenú, pretože v kompozícii je prítomná jarabina. Do stredu základne inštalujeme sviečky a pevne ich upevníme. Potom chaotickým spôsobom prilepíme všetky prvky. Hlavná vec je, že to vyzerá dobre. Voila! Naša novoročná kytica je pripravená!

Nechajte sa inšpirovať a vytvorte niečo krásne

Podobné kompozície si môžete vyrobiť vlastnými rukami na akúkoľvek dovolenku alebo len v nálade. Napríklad na Halloween niečo ako Nový rok, je skonštruovaný z malých tekvíc, postavičiek duchov, čarodejníckych klobúkov a pavučín. Len na jesenný festival si môžete vyrobiť úžasné kompozície z jesenného lístia a ako základ vziať nielen okrúhly veniec, ale aj obyčajný papier formátu A4, na ktorom vytvoríte zaujímavé aplikácie. Letná kompozícia môže obsahovať ovocie, bobule, listy, červené a zelené stuhy. No, motívy námorná témaľahko sa vytvára vďaka tyrkysovej farbe, mušliam a rybárskym sieťam.

Na prvý pohľad sa tvorba hudby môže zdať ako neskutočne náročná úloha. A prvá otázka, ktorá vyvstáva pre tých, ktorí si chcú vytvoriť vlastnú melódiu, je „Kde začať?“. Krása hudobnej kompozície je však v tom, že neexistujú žiadne jasné pravidlá, žiadne obmedzenia, ktoré by vám povedali, kde začať a ukončiť svoju prácu. Ale, samozrejme, existuje niekoľko metód, ktoré vám pomôžu naštartovať kreatívny proces.

Aj keď existuje niekoľko prístupov ku kompozícii, mali by ste mať na pamäti tri veci:

• Harmónia
• Melódia

Sú tri zakladajúca hudba. Môžete si ich usporiadať v ľubovoľnom poradí, niektoré z nich zmiešať alebo niektoré úplne ignorovať. Mnohí skladatelia experimentujú bez ohľadu na harmóniu a/alebo melódiu či načasovanie.

Môžete pridať ďalší prvok - hojdačka. A hoci sa swing zvyčajne zaraďuje medzi jazz a improvizovanú hudbu, nemali by ste ho zavrhovať, ak tvoríte hudbu iného štýlu.

Je tiež potrebné pripomenúť, že na vytváranie hudby musíte mať určité zručnosti:

1. Schopnosť čítať noty.

Toto je prvý a najdôležitejší bod. Aj keď používate nejaký softvér, ktorý za vás píše poznámky, musíte vedieť čítať z listu. A samozrejme by ste to mali vedieť hudobná gramotnosť. To je tá najzákladnejšia vec, ktorú by mal hudobník vedieť. Musíte vedieť, ako vyzerá značka pauzy, ktoré značky označujú rôzne efekty (staccato, tremolo, piano, forte atď.).

2. Musíte poznať rôzne hudobné štýly

Možno vám príde zbytočné učiť sa iné hudobné štýly ako ten, ktorý máte radi, a to je obrovská chyba. Nemyslite si, že nie je vhodné, aby drsný metalista počúval klasiku – mnohé rockové hviezdy sa opakovane vyjadrili, že milujú klasická hudba a počúvaj ju; milovník jazzu by nemal ignorovať jednoduchšie hudobných štýlov, a sofistikovaný poslucháč klasiky by nemal ohŕňať nos nad rapom a hip-hopom. A nie preto, že by si každá hudba zaslúžila pozornosť, hoci je. počúvanie rôzne štýly, rozširujete si obzory a učíte sa nové techniky v hudbe. Tiež sa snažte nielen počúvať hudbu pre potešenie, ale doslova ju v mysli „rozložiť“ na samostatné nástroje. Analyzujte, čo počujete. Pokúste sa zistiť, ako vytvoriť tento alebo ten zvuk.

3. Vedieť, ako znejú nástroje

Hľadajte, ako každý znie existujúceho nástroja(aspoň najčastejšie). Musíte vedieť, ako znejú určité efekty, „vychytávky“ atď. Dá sa, samozrejme, povedať, že sa nechystáte vytvárať zložité skladby, no znalosť zvuku nástrojov vám pomôže aspoň rozvinúť sluch a rozšíriť obzory. Možno v budúcnosti budete chcieť pridať ďalšie k niektorému zo svojich nástrojov.

Školenie

Vypočujte si všetky svoje obľúbené skladby a zistite, či v nich nie je vzor, ​​niečo spoločné. Sú tam kontrastné pasáže? Koľko? Ako dlho sú? Existujú nejaké opakovania? Opakuje sa rytmus? Akú náladu vytvárajú tieto piesne? Ako to robia? Riadia sa rovnakým tónom?

Analyzujte a robte si poznámky, ktoré vám neskôr poslúžia ako zdroj nápadov.

Krok 1: Štýl

Rozhodnite sa, aký štýl chcete vytvoriť. Počúvajte skladby v tento štýl a analyzovať, aké techniky sa používajú, ako často sa celá kompozícia drží rovnakého metra (napríklad 4/4). Zamyslite sa nad tým, či urobíte niečo podobné alebo či budete experimentovať.

Krok 2: Formulár

Rozhodnite sa o tvare vašej kompozície. Väčšina hudobných skladieb pozostáva z častí, ktoré sú rovnaké (opakujúce sa časti) alebo sa navzájom líšia (kontrastné časti). Rozhodnite sa o dĺžke kompozície, s tým, koľko sekcií bude mať. Pamätajte, že každý štýl má svoj vlastný súbor všeobecné formy, ako je 32-taktová forma AABA v jazzovom alebo bluesovom období, pozostávajúca z troch fráz, z ktorých každá obsahuje 4 takty. Môžete použiť niektorý z existujúcich alebo si vymyslieť vlastný. Len sa snaž, aby to nebolo príliš komplikované.

Krok 3: Vytvorte si svoj nápad

Na zapisovanie nápadov použite akékoľvek zariadenie. Zahrajte si niekoľko melódií, ktoré vás napadnú. Alebo ich zaspievajte. Tieto melódie nemusia byť dokonalé, nepočuje ich nikto okrem vás.

Krok 4: Prvý hudobný motív

Teraz počúvajte, čo ste nahrali. Je niečo, čo sa ti páči, čo by si dokázal rozvinúť do úplnej melódie? Ak si nemôžete vybrať niečo, čo sa vám naozaj páči, vždy sa môžete obrátiť na už existujúce rytmy a noty. Pamätajte, že tento náčrt, na ktorom vytvárate tejto fáze, nemusí to byť zložité. Vašou úlohou je vytvoriť základ, ktorý budete rozvíjať.

Krok 5: Transformujte svoj motív

Teraz, keď máte motív, môžete urobiť nasledovné: môžete ho rozšíriť, skrátiť, obrátiť, zopakovať. Môžete to trochu zmeniť, alebo to môžete zmeniť na nepoznanie. Tým vytvoríte hudobnú frázu – plnšiu myšlienku alebo nápad.

Krok 6: Kontrastná sekcia

Takmer všetky hudobné štýly majú kontrastnú časť, ktorá dodáva skladbe chuť. Túto funkciu plní mostík v popovej alebo rockovej piesni, sekcia B v jazze, vývoj v klasických sonátach. Ak chcete napísať kontrastnú časť, zopakujte kroky 4 a 5 a snažte sa nehrať hlavnú melódiu. Môžete to urobiť v inom rytme, dať tomu inú náladu atď.

Krok 7: Dajte to všetko dohromady

Na tento moment máte pár kontrastných častí, teraz ich treba skombinovať. Zamyslite sa nad formou, v akej ste chceli vytvoriť svoju melódiu, bude to, čo dostanete, vhodné? Nebojte sa veci meniť. Zistite, či vaša melódia vyzerá koherentne, alebo či nepotrebujete pridať niečo iné. Myslíte si, že je potrebné dodať ešte niečo?

Krok 8: Usporiadajte

Premeňte melódiu na plnohodnotnú hudobnú kompozíciu pridaním ozdôb a podložte ju napríklad ľavou melódiou (ak hráte na klavíri). Zvážte, či nie je potrebné pridať ďalšie nástroje alebo vokály. Vo všeobecnosti sa snažte, aby vaša skladba znela tak, ako má. Môžete vyhľadať pomoc od známych hudobníkov, aby ste do svojej skladby pridali niečo zaujímavé.

Hudobné dielo je výsledkom skladateľovho tvorivého činu.

Pojem kompozície ako uceleného umeleckého celku sa nevyvinul okamžite. Jeho formovanie úzko súvisí s ubúdaním úlohy improvizácie v hudobnom umení a zdokonaľovaním notového zápisu, ktorý v určitom štádiu vývoja umožňoval presne zaznamenať podstatné znaky hudobných diel v písaní. Tým moderný zmysel skladba nadobúda až v 13. storočí, keď sa v notovom zápise vyvinuli prostriedky na fixáciu nielen výšky, ale aj trvania zvukov. V každej skladbe sa odrážajú všeobecné aj individuálne črty hudobného umenia danej doby.

Dejiny hudby sú v mnohých ohľadoch dejinami hudobnej kompozície vo výnimočných dielach významných hudobníkov. Kompozícia nie je nikdy absolútne úplná – ani v medziach jedného umeleckého diela, ani v mierke. umelecký smer, trendy, štýl. Kompozícia nie je stav, ale proces. Kompozícia je podľa definície S. Daniela myslená, realizovaná a vnímaná ako „proces, ktorý realizuje nasadenie myšlienky, kompozičný začiatok, ako kmeň stromu, ktorý organicky spája korene a korunu stromu, konáre, výhonky obrazovú formu“.

Každé umelecké dielo je odrazom viacerých historický moment, ale je fúziou univerzálneho a aktuálneho, tradičného a inovatívneho, známeho a neznámeho, radosti z ľahko rozpoznateľného a prekvapenia nezvyčajného, ​​nového.

Hudba

Skutočná zručnosť, schopnosť ovládať výrazové prostriedky múzických umení závisí okrem iných faktorov aj od úrovne hudobná kultúra. Veď hudba je jedným z najdôležitejších prvkov divadelného predstavenia takmer akéhokoľvek žánru. Hudba je výrazovým prostriedkom umenia.

Žiadna kniha nemôže nahradiť samotnú hudbu. Môže len upriamiť pozornosť, pomôcť pochopiť osobitosti hudobnej formy a oboznámiť so zámerom skladateľa. Ale bez počúvania hudby zostanú všetky poznatky získané z knihy mŕtve, školské. Čím pravidelnejšie a pozornejšie loď počúva hudbu, tým viac v nej začína počuť. Počúvanie a počúvanie nie je to isté. Stáva sa, že hudobné dielo sa na prvý pohľad zdá ťažké, vnímaniu neprístupné. Nemali by ste sa ponáhľať k záverom. Opakovaným počúvaním sa určite odhalí jeho obrazný obsah a stane sa zdrojom estetického potešenia.

Ale na to, aby človek emocionálne prežíval hudbu, musí vnímať samotnú zvukovú tkaninu. Ak človek na hudbu emocionálne reaguje, no zároveň len veľmi málo dokáže rozlišovať, rozlišovať, „počuť“, tak sa k nemu dostane len nepodstatná časť jej výrazového obsahu.

Podľa spôsobu, akým sa hudba používa v akcii, je rozdelená do dvoch hlavných kategórií: zápletka a podmienenosť.

Naratívna hudba v predstavení má rôzne funkcie. V niektorých prípadoch dáva len emocionálne resp sémantickú charakteristiku samostatná scéna bez priameho zásahu do dramaturgie. V iných prípadoch môže byť príbehová hudba najdôležitejším dramatickým faktorom.

Príbehová hudba môže:

charakterizovať herci;

Uveďte miesto a čas konania;

Vytvorte atmosféru, náladu javiskovej akcie;

Povedzte o akcii neviditeľnej pre diváka.

Uvedené funkcie samozrejme nevyčerpávajú všetku rozmanitosť metód využitia príbehovej hudby v dramatických predstaveniach.

Zaviesť do predstavenia podmienenú hudbu je oveľa ťažšie ako príbehovú hudbu. Jeho konvenčnosť sa môže dostať do konfliktu s realitou života zobrazenou na javisku. Preto konvenčná hudba vždy vyžaduje presvedčivé vnútorné opodstatnenie. však výrazové možnosti takejto hudby sú veľmi široké, preto je možné zapojiť rôzne orchestrálne, ako aj vokálne a zborové prostriedky.

Podmienená hudba môže:

Emocionálne zlepšiť dialóg a monológ,

Charakterizujte hercov

Zdôrazniť konštruktívnu a kompozičnú výstavbu predstavenia,

prehĺbiť konflikt.

Jeden z bežné funkcie hudba v predstavení - ilustračná. Ilustratívnosť sa chápe ako priame spojenie hudby s javisková akcia: postava dostala dobré správy - spieva veselú pieseň alebo tancuje za zvukov rádia; hudba v zákulisí zobrazuje obraz búrky, búrky; dramaticky znejúca hudba vyjadruje dramatickú situáciu na javisku a pod. Príklady tohto využitia hudby nájdeme takmer v každom predstavení. Hudba svojou výraznou emocionalitou aktívne ovplyvňuje emocionálnu atmosféru predstavenia, keď plní akékoľvek dramatické funkcie.

Hudba sa čoraz viac stáva aktívnym emocionálnym zdrojom, je prakticky prepojená s dejom, atmosférou predstavenia a má odhaliť a doplniť podstatu drámy. Teda schopnosť herca a režiséra cítiť emocionálne a rytmicky kúsok hudby, schopnosť a schopnosť postaviť mizanscénu, hrať a pohybovať sa v hudbe a s hudbou sa stávajú veľmi dôležité.

melódia - podstatný prvok hudobné umenie. Keď spevák spieva bez sprievodu, počujeme melódiu – „jednohlasne vyjadrenú hudobnú myšlienku“. Táto melódia môže stáť sama o sebe umelecké dielo. Hudba k predstaveniam je vyberaná hlavne podmienene, keďže dej je vopred určený dramatikom vo svojich poznámkach k hre.

Výber hudobný materiál- proces je zložitý. Pomocou fragmentov hudobnej kreativity jedného alebo rôznych autorov režisér akoby „pretvára“ kvalitatívne nový, kompletné dielo, zodpovedajúce charakteru a celej štruktúre javiskového prejavu. Ak sú tieto melódie v rovnakom žánri, štylistickom kľúči, potom bude prezentácia celistvejšia, ucelenejšia. Preto je žiaduce vybrať hudbu z diel jedného alebo viacerých podobných tvorivá individualita skladateľov.

Majte na pamäti, že hudba je jedným z výrazové prostriedky predstavenia, treba pripomenúť, že umenie poznáva život v logike prírodných prekvapení, preto musí byť režisér kontrapunktista v organizácii svetla, zvukov, „rytmov predstavenia, všetkých jeho zložiek, až potom bude hra znieť ako symfónia, bude trblietať „perlou farieb“.