talianska opera. História opery

Opera je jedným z najdôležitejších hudobných a divadelných žánrov. Je to zmes hudby, vokálov, maľby a herecké schopnosti, a je vysoko cenený prívržencami klasického umenia. Nie je prekvapujúce, že na hodinách hudobnej výchovy dostane dieťa najprv správu o tejto téme.

Kde to začína

Začína sa predohrou. Toto je predvedený úvod symfonický orchester . Navrhnuté tak, aby vytvorili náladu a atmosféru hry.

Čo sa deje

Po predohre nasleduje hlavná časť predstavenia. Ide o grandióznu akciu, rozčlenenú na dejstvá – dokončené časti predstavenia, medzi ktorými sú prestávky. Prestávky môžu byť dlhé, aby si diváci a účastníci inscenácie oddýchli, alebo krátke, keď je spustená opona, len kvôli zmene kulisy.

hlavné telo, hnacia sila všetky sú sólové árie. Hrajú ich herci – postavy príbehu. Árie odhaľujú dej, charakter a pocity postáv. Niekedy sa medzi árie vkladajú recitatívy – melodické rytmické poznámky – alebo obvyklé Rozprávanie.

Libretová časť vychádza z libreta. Je to akýsi scenár zhrnutie Tvorba . V ojedinelých prípadoch píšu básne samotní skladatelia. ako napríklad Wagner. Ale najčastejšie slová k opere píše libretista.

Kde to končí

Finále operného predstavenia je epilógom. Táto časť plní rovnakú funkciu ako literárny epilóg. Môže to byť príbeh o budúci osud hrdinov, alebo zhrnutie a definovanie morálky.

História opery

Wikipedia má na túto tému množstvo informácií, ale tento článok poskytuje stručnú históriu spomínaného hudobného žánru.

Staroveká tragédia a florentská Camerata

Opera je z Talianska. Tento žáner má však svoje korene v Staroveké Grécko, kde prvýkrát začali spájať scénické a vokálne umenie. Na rozdiel od súčasná opera, kde sa kladie hlavný dôraz na hudbu, v starogrécka tragédia len striedal normálnu reč a spev. Táto forma umenia sa medzi Rimanmi naďalej rozvíjala. V starorímskych tragédiách priberali sólové party a častejšie sa začali používať hudobné vložky.

druhý život antická tragédia dostal na konci XVI storočia. oživiť starodávna tradícia rozhodla komunita básnikov a hudobníkov – florentská Camerata. Vytvorili nový žáner s názvom „dráma cez hudbu“. Na rozdiel od vtedy populárnej polyfónie boli diela cameraty jednohlasné melodické recitácie. divadelné predstavenie a hudobným sprievodom boli určené len na zdôraznenie expresivity a zmyselnosti poézie.

Predpokladá sa, že prvé operné predstavenie bolo vydané v roku 1598. Bohužiaľ, z diela „Daphne“, ktoré napísal skladateľ Jacopo Peri a básnik Ottavio Rinuccini, v našej dobe zostal iba názov. . Ale ich vlastné pero patrí "Eurydice", čo je najstaršia zachovaná opera. Toto je však pekný kúsok moderná spoločnosť- len ozvena minulosti. Ale operu Orfeus, ktorú napísal slávny Claudio Monteverdi v roku 1607 pre mantovský dvor, možno vidieť v divadlách dodnes. K zrodu operného žánru výrazne prispela rodina Gonzagovcov, ktorá v tých časoch vládla v Mantove.

Divadlo činohry

Členov Florentine Camerata možno nazvať „rebelmi“ svojej doby. Koniec koncov, v dobe, keď hudobnú módu diktuje cirkev, obrátili sa k pohanským mýtom a legendám Grécka, vzdali sa estetických noriem akceptovaných v spoločnosti a vytvorili niečo nové. Avšak ešte pred nimi neobvyklé riešenia priniesol činoherné divadlo. Tento smer sa rozkolísal v renesancii.

Experimentovaním a zameraním sa na reakcie publika sa tento žáner vyvinul vlastný štýl. zástupcovia činoherné divadlo vo svojich produkciách využívali hudbu a tanec. Nový druh umenie bolo veľmi populárne. Bol to vplyv činoherného divadla, ktorý pomohol „dráme cez hudbu“ dosiahnuť novú úroveň expresivity.

Opera pokračovala rozvíjať a získavať popularitu. Toto je však naozaj hudobný žáner rozkvet v Benátkach, keď v roku 1637 Benedetto Ferrari a Francesco Manelli otvorili prvú verejnú operu San Cassiano. Vďaka tomuto podujatiu hudobných diel tento typ prestal byť pre dvoranov zábavou a dostal sa do komerčnej roviny. V tomto čase začína vláda kastrátov a primadon vo svete hudby.

Distribúcia do zahraničia

Do polovice 17. storočia sa operné umenie s podporou aristokracie rozvinulo do samostatného nezávislý žáner a cenovo dostupnú zábavu pre masy. Vďaka putovným súborom sa tento typ predstavenia rozšíril po celom Taliansku a začal si získavať aj publikum v zahraničí.

Prvý taliansky predstaviteľ žánru, prezentovaný v zahraničí, sa nazýval „Galatea“. Predviedli ho v roku 1628 v meste Varšava. Netrvalo dlho a na dvore zaznelo ďalšie dielo – „La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina“ od Francesca Cacciniho. Toto dielo je zároveň najstaršou zachovanou operou napísanou ženami.

Jason od Francesca Cavalliho bol najpopulárnejšou operou 17. storočia.. V tejto súvislosti bol v roku 1660 pozvaný do Francúzska na svadbu. Ľudovít XIV. Jeho „Xerxes“ a „Zamilovaný Herkules“ však nemali u francúzskej verejnosti úspech.

Antonio Chesti, ktorého požiadali, aby napísal operu pre rakúsky rod Habsburgovcov, dosiahol väčší úspech. Jeho veľkolepý výkon Zlaté jablko“ trvalo dva dni. Bezprecedentný úspech znamenal vzostup talianskej opernej tradície v r európska hudba.

Seria a Buffa

V 18. storočí získali mimoriadnu popularitu také žánre opery ako seria a buffa. Hoci oba vznikli v Neapole, tieto dva žánre predstavujú zásadné protiklady. Opera Seria doslova znamená „vážna opera“. Ide o produkt éry klasicizmu, ktorý podporoval čistotu žánru a typizáciu v umení. Séria má nasledujúce vlastnosti:

• historické resp mytologické predmety;
• prevaha recitatívov nad áriami;
• oddelenie úlohy hudby a textu;
• minimálne prispôsobenie postavy;
• statická akcia.

Najúspešnejším a najznámejším libretistom tohto žánru bol Pietro Metastasio. Najlepšie z jeho libriet napísali desiatky opier rôznych skladateľov.

Paralelne a nezávisle sa zároveň vyvíjal žáner buffa comedy. Ak séria rozpráva príbehy z minulosti, potom Buffa venuje svoje zápletky moderným a každodenným situáciám. Tento žáner vznikol z krátkych komediálnych scénok, ktoré sa inscenovali počas prestávok hlavného predstavenia a boli jednotlivé práce. Postupne tento druh umenia získal popularitu a bol realizovaný ako plnohodnotné nezávislé reprezentácie.

Gluckova reforma

nemecký skladateľ Christoph Willibald Gluck pevne vtlačil svoje meno do dejín hudby. Keď operná séria ovládla európske javiská, tvrdohlavo presadzoval svoju vlastnú víziu operné umenie. Veril, že v predstavení má vládnuť dráma a úlohou hudby, spevu a choreografie by malo byť propagovať a zdôrazňovať. Gluck tvrdil, že skladatelia by sa mali vzdať okázalých vystúpení v prospech „jednoduchej krásy“. Že všetky prvky opery majú byť vzájomným pokračovaním a tvoria jeden súvislý dej.

Svoju reformu začal v roku 1762 vo Viedni. Spolu s libretistom Ranierim de Calzabidgi naštudoval tri hry, ktoré však nezaznamenali odozvu. Potom v roku 1773 odišiel do Paríža. Jeho reformná činnosť trvala až do roku 1779 a medzi milovníkmi hudby vyvolala množstvo kontroverzií a nepokojov . Gluckove myšlienky mali veľký vplyv k vývoju žánru opery. Odrážajú sa aj v reformy XIX storočí.

Typy opery

Za viac ako štyri storočia histórie prešiel žáner opery mnohými zmenami a veľa priniesol hudobný svet. Počas tejto doby vyniklo niekoľko typov opery:

Nikolajevskaja všeobecná škola №18

abstraktné
na tému: „Taliansko je rodiskom operného umenia. ruský balet"

Vykonané:
Žiak 11. ročníka
Marina Goncharenko

Nikolajev
2014

Taliansko je rodiskom opery

Rodiskom opery je Taliansko. Tento žáner, povolaný k životu humanistickými ideálmi talianskej renesancie, vznikol koncom 16. storočia. V jednote poézie, hudby a divadla skupina osvietencov Florentskí básnici a hudobníci hľadali spôsoby, ako oživiť antické divadlo, k vytvoreniu syntetického umenia schopného pravdivo vyjadrovať ľudské pocity. Florenťania hlásali dominanciu poézie nad hudbou; Odmietli stredovekú polyfóniu a navrhli nový, homofónno-recitatívny štýl. Podľa B. Asafieva boli recitatívne pastorále Florenťanov pre operu „propylaea svojho druhu“.

Počas prvej polovice XVII storočia. opera sa postupne formovala ako žáner, vo svojom vývoji nadobudla nový smer: mimo úzkeho okruhu florentských básnikov a hudobníkov sa dostala do kontaktu so širokým publikom v Mantove, v Ríme, potom v Benátkach, kde sa v 30. . 17 storočie Bola otvorená prvá stála opera na svete. Komorné vystúpenia Florenťanov vystriedalo bujné divadelné predstavenia; zároveň začala mať pred textom prednosť hudba – deklamačný štýl postupne vystriedala kantiléna.

Najvyšší úspech talianska opera XVII. storočie - dielo dvoch pozoruhodných skladateľov: Claudio Monteverdi (1567-1643) a Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Monteverdi pôsobil v Mantove a potom v Benátkach, kde vytvoril svoje najlepšie skladby. Toto bol prvý veľký operný skladateľ, ktorý stelesnil na divadelné javisko silné postavy a veľké vášne. Operu obohatil o množstvo nových hudobných a výrazových prostriedkov; melodická recitácia spojená s kantilénou; melódiu, harmóniu a orchestrálne písanie podriadené dramatickej výprave. Pred svojou érou sa Monteverdi vydal cestou vytvorenia realistickej hudobnej drámy.

V predstaveniach nasledujúcich talianskych skladateľov dramatický obsah postupne ustupoval do úzadia; zároveň v operná hudbačoraz viac narastala úloha virtuózneho spevu.

Vývoj talianskej opery v druhej polovici 17. a 18. storočia. spojené s bujným rastom vokálne umenie. Dielo A. Scarlattiho dalo základ slávnej neapolskej škole, ktorá na prelome 17. a 18. storočia obsadila dominantné miesto, ktoré predtým patrilo Benátska škola. Po prijatí skúseností florentských, rímskych a benátskych majstrov využili Neapolčania svoje tvorivé úspechy.

V Neapole sa konečne formoval žáner talianskej opery, kde dominovala hudba v texte, kde sa určovali druhy vokálnych foriem a spevácke umenie dosiahlo vysoký rozkvet. úžasné talianskych spevákov sa po celom svete preslávili nielen krásnymi hlasmi, ale aj najvyššou vokálnou zručnosťou, zvanou bel canto. Avšak v priebehu 18. stor umenie belcanta postupne nadobúdalo čoraz vonkajší, virtuózny charakter. Najlepší talianski speváci mali kreatívny dar improvizácie; predvádzali árie, variovali ich a improvizovali kadenzy. Menej talentovaní speváci, ktorí sa pokúšali napodobniť slávnych majstrov bel canta, často prekračovali vo svojom prejave hranice umelecky opodstatneného.

Fascinácia spevákov virtuóznou technikou ovplyvnila aj tvorbu skladateľov. Skladatelia, ktorí sa podriaďovali vkusu publika a zvykom spevákov, často preťažovali árie virtuóznymi ozdobami. Hudba nadobúdajúc vonkajšiu brilantnosť postupne strácala tú emocionálnu expresivitu, ktorá charakterizovala tvorbu A. Scarlattiho a jeho najbližších nasledovníkov. Virtuózni speváci obsadili v opere prvé miesto a skladateľa a libretistu zatlačili do úzadia. Pri komponovaní opery bolo v prvom rade potrebné zabezpečiť „efektné čísla“ pre diváckych obľúbencov, ktorí v nej účinkujú.
Skladatelia neapolskej školy sa aj v období jej rozkvetu málo zaujímali o otázky dramaturgie....

Puccini. Taliansko, uznaná vlasť tento žáner hudobné umenie, v rôzne éry dal svetu neprekonateľné majstrovské diela, avšak 19. storočie sa považuje za „zlatý vek“ talianskej opery.

"Na operná scéna aj tie najmenšie radosti alebo nudné vášne prinášajú potešenie. Nejde tu o bolestné napätie, ktoré sprevádza silnejúce vibrato, a nielen o šialený výbuch hlasu otriasajúci stenami divadla. Hovoríme o skutočnej snahe dostať sa zo zeme, o mávaní krídel. S týmto vystavením pocitov sa zase trasie aj publikum. Koniec koncov, spieva sa o nej, “napísal slávny Talian hudobný kritik Gustavo Marchesi.

Medzi všetkými druhmi múzických umení opera je najsyntetickejšia, kombinuje žánre ďaleko od seba – hudbu, poéziu a divadlo. Moderná opera vďačí za svoj vzhľad komunite talianskych básnikov a hudobníkov, Florentskému kruhu, ktorý sa formoval na samom začiatku 17. storočia. Skupina talentovaných rovnako zmýšľajúcich ľudí si dala za cieľ podľa vzoru antických autorov oživiť fúziu veľkých žánrov umenia. Rodiskom modernej opery je teda bezpochyby Taliansko. Počas nasledujúcich troch storočí si plejáda talianskych skladateľov, ktorí prijali nový hudobný žáner, zabezpečila reputáciu svojej krajiny ako skutočnej „kráľovnej opery“. Medzi veľkými svetovými opernými skladateľmi je väčšina talianskych mien Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

Na prelome XVIII-XIX storočia. Talianske operné umenie zažilo obdobie stagnácie. Tradičná opera seria a opera buffa vyčerpali svoje možnosti. Činnosť najväčšieho talianskeho skladateľa tej doby, Gaspare Spontiniho, pokračovala mimo jeho vlasti. V Taliansku sa zároveň zachovali najbohatšie tradície operného spevu. Bel canto alebo „krásny spev“ – vokálna technika, ktorá vznikla v polovici 17. storočia, siaha najvyšší bod v dielach veľkého Taliana skladatelia XIX v.

Belcanto- štýl vystúpenia, ktorý sa vyznačuje ľahkosťou a krásou zvuku, dokonalou kantilénou (melodickosťou), gráciou a virtuozitou. Tento štýl vznikol v Taliansku v polovici 17. storočia. a tvorené na základe fonetické vlastnosti taliansky. Vplyv bel canta na vokálne školy v Európe bol taký silný, že operní skladatelia písali svoje diela na základe charakteristík tohto štýlu. Okrem Talianska sa bel canto prejavilo v dielach G.F. Mendel, K. V. Gluck a najmä W. A. ​​​​Mozart.

Opera z roku 1597 vznikla ako žáner v Taliansku a rýchlo sa rozšírila po celej Európe. Avšak tvorcovia trendov v novej forme umenia vždy zostali talianskych skladateľov ako Claudio a Alessandro Scarlatti.

Vzniká ako „dráma k hudbe“, opera k začiatkom XIX v. premenil na čisté hudobné vystúpenie, v ktorej takmer nezostalo miesto na recitatívno - rytmickú recitáciu speváckym hlasom a árie organicky zapadajú do deja predstavenia. Aria (doslova „vzduch“) je rozšírené sólové číslo. Po dobu trvania árie všetky javisková akcia zamrzol a takmer každý jav ním zvyčajne skončil.

Recitatív zachovaný v dialógoch bol zvyčajne sprevádzaný akordmi cembala (cembala), keď prebiehala výmena poznámok počas vývoja akcie, a úvodmi celého orchestra na vyjadrenie silné pocity alebo skúsenosti.

V tých časoch bola ária sólovým číslom ako da capo („prvé“), t. j. najprv zaznela hlavná téma, potom nasledovala vedľajšia, po ktorej nasledovalo opakovanie. Hlavná téma. V tretej časti, dejovo úplne nadbytočnej, sa to ukázalo vokálna zručnosť performer, a v podstate kvôli tomu bola celá ária zaradená do opery. slávnych spevákov vyšperkovali svoje party tak virtuóznymi pasážami, že sa nakoniec zmenili na neskutočne zložité vokálne čísla, ktoré privádzali publikum do šialenstva rozkoše.

Najväčšími opernými interpretmi tej doby boli kastráti, speváci kastrovaní ako deti, aby si zachovali svoje chlapčenské sopránové hlasy. Takýto hlas podporovaný silou dospelého organizmu sa vyznačoval úžasnou čistotou a pružnosťou a v 18. storočí si srdcia verejnosti podmanili vynikajúci kastrátski speváci, jedným z nich bol Farinelli (1705-82).

operný seriál

Až do 19. storočia. v hlavných úlohách opery seria („vážne opery“) sa zhostili mužské sopranistky a až neskôr ich vystriedali tenoristi. Operná séria mala od toho veľmi ďaleko skutočný život akcia a jej zápletky - spravidla epizódy z dávnej histórie vo voľnej interpretácii - udivujú moderné publikum svojou umelosťou. Práve v tomto žánri si však talianska opera podmanila celú Európu, kde sa odohrali takmer všetky predstavenia taliansky. Dokonca aj Nemec Händel a veľkí operní reformátori Gluck a Mozart napísali hudbu na talianske libretá. Iba vo Francúzsku urobil svoje národnej tradície založil Jean Baptiste Lully. Začal však svoje životná cesta vo Florencii pod menom Giovanni Battista Lulli.

opera buffa

Komu polovice osemnásteho storočia začala opere seria konkurovať opera buffa alebo komická opera. V tomto veselom hudobné vystúpenie s rýchlou zmenou udalostí jednal jednoduchých ľudí v bežných každodenných situáciách, a dokonca sa dostať do smiešnych resp ťažkosti, postavy ukázali skutočné emócie (na rozdiel od veľkolepých výlevov v opernej sérii). Buffa opera zosmiešňovala všetky známe neresti, povedzme, chamtivosť a márnivosť. Opera buffa, ktorá divákovi ponúkla úplne inú tradíciu, získala významnú distribúciu aj mimo Talianska a vo Francúzsku dokonca vyvolala pamfletovú „buffon war“. V tomto žánri pracovali brilantní skladatelia Pergolesi, Paisiello a Cimarosa.

V XVIII storočí. jasná hranica medzi vážnou a komickou operou sa postupne stierala a vo vážnej opere sa začali objavovať komické postavy a epizódy. S rozvojom súborov, v ktorých rôzne postavy, vedúce spoločnú melódiu, súčasne vyjadrovali rôzne pocity, ária stratila svoje vedúce postavenie. Tieto a množstvo ďalších zmien dodali opere väčšiu flexibilitu a dramatickosť. V roku 1800 sa éra kastrátov skončila, hoci sólistka - dnes už spravidla ženy (primadony) - stále zneli najkomplexnejšie virtuózne árie, ktorých popularita niekedy zatienila slávu ich interpreta!

Rossini

Bez ohľadu na to, aké veľké boli úspechy minulých období, zlatým vekom talianskej opery bolo právom 19. storočie. Prvým veľkým skladateľom novej formácie bol Gioacchino Rossini, plodný génius, ktorý písal vážne i komické opery s rovnakou brilantnosťou. Dodnes verejnosť miluje jeho komické opery Talianka v Alžíri (1813) a slávny holič zo Sevilly (1816). Posledná bola napísaná za menej ako dva týždne a autor si požičal niektoré fragmenty zo svojich starých spisov.

V roku 1824 sa Rossini presťahoval do Paríža, ktorý sa v tom čase stal hudobným hlavným mestom Európy, a začal písať opery v r. francúzskom štýle s rovnakou ľahkosťou ako v taliančine. Jeho grandiózna opera William Tell (1829) o legendárnom švajčiarskom lukostrelcovi je taká rozvláčna, že sa v dnešnej dobe už len zriedka hrá nezostrihaná. No predohra k nej (orchestrálny úvod pred zdvihnutím opony) sa stala najobľúbenejším klasickým dielom.

Po Williamovi Tellovi maestro prestal písať na javisko, hoci v tom čase sotva dosiahol vek 37 rokov a bol v najlepších rokoch života a talentu. Dôvody tohto rozhodnutia sú stále záhadou. Zvyšok svojho života - 39 rokov - strávil Rossini v úplnej spokojnosti a prosperite.

romantika

Stúpenci Rossiniho boli hlboko ovplyvnení romantizmom – ideologickým a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre uctievaný najvyššie hodnoty boj vášní a extrémny individualizmus.

Opera Gaetana Donizettiho „Lucia di Lammermoor“ (1835) podľa románu W. Scotta „Nevesta z Lammermooru“ sa stala skutočným tragickým majstrovským dielom. A epizóda imaginárnej svadby zdrvenej Lucie so zosnulým milencom sa stala snáď najznámejšou „scénou šialenstva“ v histórii opery. Takéto scény boli veľmi obľúbené v romantických operách, kde vždy zúrili tragické vášne.

Vzdávajúc hold romantickému utrpeniu, Taliani nestratili chuť komická opera; ten istý Donizetti majstrovsky pracoval v oboch žánroch a zanechal potomkom asi 70 opier. Jeho súčasník Vincenzo Bellini zomrel v mladom veku, keď sa mu podarilo vytvoriť len niekoľko uznávaných majstrovských diel, vrátane „Normy“ (1831), ktorej dej sa nesie v duchu romantizmu a odohráva sa medzi galskými druidmi bojujúcimi proti Rimanom. dobyvateľov. Donizetti a Bellini boli majstrami bel canta (doslova „krásneho spevu“). Bel canto sa odlišuje od ornamentálneho štýlu éry kastrátov svojou vynikajúcou lyrikou, ktorej majster dokáže dodať hĺbku skutočného citu.

Verdi

najväčší Talian operný skladateľ bol Giuseppe Verdi, ktorý prežil dlhý 87-ročný život a tvoril celý riadok nesmrteľné diela- od "Oberto" (1830) po "Falstaff" (1893). Verdi - rodák z chudobných roľnícka rodina- podarilo sa nájsť bohatého mecenáša, ktorý súhlasil, že mu zaplatí štúdium. Ale milánske konzervatórium, ktoré v mladom mužovi neprezrádzalo talent, ho odmietlo prijať a úspech musel dosiahnuť tvrdou prácou a súkromnými hodinami.

Už od prvých krokov skladateľská kariéra Verdi zažil niekoľko ťažkých úderov – zlyhanie rané práce a potom smrť manželky a dvoch detí. Kedysi sa zdalo, že je pripravený navždy sa vzdať písania, ale našťastie mu jeden podporný impresário ukázal libreto ( literárny text) Nabucco. Inšpirovaný hrdinskou zápletkou sa Verdi okamžite pustil do práce a v roku 1842 sa konala premiéra. nová opera. Za svoj veľký úspech čiastočne vďačila slávnemu zboru „Va pensiero“, v ktorom Židia zajatí v Babylone túžia po stratenej vlasti. Taliani tu videli náznak vlastného utláčaného postavenia pod vládou Rakúska a v nasledujúcich Verdiho operách sa neustále objavovali scény so skrytým vlasteneckým významom.

operné majstrovské diela

Medzitým v 50. rokoch 19. storočia z Verdiho pera vychádzajú jedna za druhou opery, ktoré oslavovali jeho meno: Rigoletto (1851), Trubadúr (1853) a La Traviata (1853), v ktorých sa spája melodické bohatstvo s hĺbkou ľudských zážitkov.

K vrcholom Verdiho tvorby patrí aj grandiózna „egyptská“ opera „Aida“ (1871) a dve majstrovské diela podľa Shakespearových hier – „Othello“ (1877) a „Falstaff“ (1893), ktoré vznikli v úpadku Verdiho tvorby. . Živý romantizmus a mierne prehnané postavy Verdiho vládli na opernej scéne dlhé roky, až kým v roku 1890 nevznikol rozv. kreatívny smer- verizmus alebo realizmus. Nové opery po prvý raz priviedli na javisko obyčajných roľníkov a iné postavy z nižších spoločenských vrstiev, zúrivo v nich kypeli svetské vášne.

Najznámejšie boli dve krátke opery, často uvádzané v jednom predstavení – Vidiecka česť (1890) od Pietra Mascagniho a Pagliacci (1892) od Ruggera Leoncavalla. V oboch sa pred divákom odvíjajú príbehy lásky a žiarlivosti a oba končia smrťou hrdinov.

Puccini

Dôstojným nástupcom Verdiho bol Giacomo Puccini, ktorý do opery priniesol svoj brilantný melodický talent. Mnohé z jeho árií - napríklad slávna ária Calafa z opery "Turandot" - sú doslova na perách každého a už dávno sa stali "populárnou klasikou".

Prvý úspech priniesla svojmu tvorcovi opera Manon Lescaut (1893). Hovorí sa, že po premiére sa opona zdvihla najmenej 50-krát. Do zlatého fondu opernej klasiky boli zaradené tri nasledujúce diela: Bohéma (1896) o živote a láske chudobných parížskych básnikov a umelcov; melodramatické "Tosca" (1900) a "Madama Butterfly" (1904), smutný príbeh láska mladej Japonky. Napísal aj operu „western“ „Dievča zo západu“ (1910), čínsku operu „Turandot“ plnú pochmúrnej romantiky. pracovať na najnovšia opera, prerušenú smrťou skladateľa v roku 1924, dokončil Francesco Alfano a premiéra „Turandot“ sa konala v roku 1926.

Odchodom Pucciniho sa skončila veľká lyricko-dramatická tradícia talianskej opery devätnásteho storočia.

Mám to spojené s operou. Keď som bol v Ríme, zdalo sa mi, že na každý štvrťrok je pár hudobných divadiel. Všade viseli plagáty s bohatým programom: opery, koncerty, sólové vystúpenia slávnych spevákov.

Každému z nás sú od detstva nejasne známe vtipné piesne „Figaro sem, Figaro tam“, „Srdce krásky je náchylné na zradu“ sú ruské preklady árií zo slávnych talianskych opier „Holič zo Sevilly“ a „Rigoletto“ .

Je Taliansko skutočne rodiskom opery?

Áno, tu vznikol tento hudobný žáner už v 15. storočí. Vyrástlo z takzvaných „duchovných mystérií“, ktoré sa hrali v kostoloch na sviatky s polyfóniou. Títo predkovia modernej opery boli napísaní až v r biblické príbehy, no postupne žáner začal presahovať hranice chrámov. Postupom času sa libreto (obsah) stalo sekulárnejším a hudobníci tvorili svoje diela, pričom inšpiráciu čerpali zo zápletiek. slávnych spisovateľov, ľudové legendy, rozprávky.

Postupne sa opera rozšírila po celej Európe. Práve teraz v najlepšie divadlá svete spolu s talianskymi hudobníkmi počuť nemeckých, ruských a francúzskych majstrov. Na rovnakej úrovni s nimi sú takí velikáni ako Nemec Richard Wagner, Francúz Georges Bizet, ruskí skladatelia Nikolaj Rimskij-Korsakov a Modest Musorgskij.

Úspechy talianskeho operného umenia

1) Najväčší hudobníci Taliani sú v tomto žánri považovaní: Giuseppe Verdi ("Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Nabucco"), Gioacchino Rossini ("Holič zo Sevilly", "Otello", "Talian v Alžírsku"), Gaetano Donizetti (" nápoj lásky“, „Lucia di Lammermoor“).

2) Najznámejší operných spevákov aj Taliani. Aj ľuďom, ktorí majú k opere ďaleko, sú známe mená ako Enrico Caruso, Cecilia Bartolli, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli.

3) Talianske operné domy sú najlepšie v Európe. Toto je slávna milánska "La Scalla" a Rímska opera a "Arena di Verona".

4) Diela talianskych hudobníkov musia byť v repertoári každého ročného obdobia každého sebaúcty Opera bez ohľadu na to, v ktorej krajine sa nachádza. Niektorí režiséri sa snažia vniesť do klasických inscenácií moderné nádychy, no nie vždy sa im to darí.