Musorgského. vokálny cyklus"Detské".

Vokálne scény- epizódy z detstva patria k lyrickým stránkam Musorgského tvorby. Toto nie je detská hudba napísaná na pedagogicko-výchovné účely a nesmie ju hrať samotné deti. Sú to pesničky pre dospelých, ale písané z pohľadu dieťaťa. V cykle je osem pesničiek, ich obrazy sú veľmi odlišné – smutné aj vtipné, no všetky sú presiaknuté úprimnou láskou k deťom. Tieto vokálne miniatúry stelesňovali vzdialené spomienky na Musorgského detstvo na vidieku, ako aj citlivé postrehy zo života skladateľových malých priateľov. Musorgskij nemiloval deti len „zvonku“. Vedel s nimi komunikovať v ich jazyku a rozumieť im, myslieť v detských obrazoch. V. Komarová, dcéra D. Stašova, ktorý Musorgského poznal od detstva a nazýval ho „Smetiar“, spomínala: „Nepredstieral sa s nami, nehovoril tým falošným jazykom, akým sa dospelí bežne rozprávajú s deťmi v domovoch, kde s rodičmi sú priateľskí ... rozprávali sme sa s ním celkom slobodne, ako s rovným. Ani bratia sa zaňho vôbec nehanbili, rozprávali mu o všetkých príhodách svojho života...“

Jednou z geniálnych vlastností veľkých umelcov je schopnosť zaujať miesto iného a vytvoriť dielo v jeho mene. V tomto cykle sa Musorgskému podarilo stať sa opäť dieťaťom a hovoriť v jeho mene. Je zaujímavé poznamenať, že Musorgskij tu nie je len autorom hudby, ale aj slov. Scénické piesne boli napísané v iný čas, teda nie na princípe „vymyslené – hotové“ a nie na akúkoľvek objednávku. Zozbierali sa v cykle postupne a vyšli až po smrti autora. Niektoré piesne neboli zaznamenané na papieri, hoci ich skladateľ odohral v úzkom kruhu priateľov. Pre nás zostali len v spomienkach súčasníkov. Toto je "Fantastický sen dieťaťa", "Hádka dvoch detí". Môžeme počuť cyklus siedmich hier-náčrtov. Musorgskij investoval do „detí“ nielen pozorovania detí svojho brata a detí jeho brata Stasova, ale aj vlastné zážitky z detstva. Večer, keď popoludňajšie horúčavy ustúpia, si za klavír sadne Modinkina mama Julia Ivanovna. Malý Modest počúva so zatajeným dychom. Otec chodí po sále a počúva, ako hrá jeho manželka. Hudbu „miluje až do vášne“, najmä romániky Alyabyeva a Varlamova. Pre jeho potešenie hrá Julia Ivanovna variácie na Varlamovov chorál „Nezobuď ju za úsvitu“ alebo „Červené slnečné šaty“ a tiež Alyabyevovho „Slávika“. Pyotr Alekseevich počúva tieto hry s osobitným potešením. „Hlavná vec je, že je to vlastné, ruské,“ poznamenáva. Dieťa ticho vstane zo stoličky, prejde ku klavíru a dotkne sa kláves. Jemne a nesmelo znie smútočná melódia. „Šikovná, Modinka,“ teší sa mama, „chceš, aby som ťa naučila hrať?“ Hudobné hodiny sa začali v piatich rokoch, najskôr u mamy, neskôr u nemeckej guvernantky. Modestove hodiny išli tak dobre, že ako deväťročný hral na rodinnej oslave veľký koncert Lúka. Neskôr, počas štúdia na St. Peter's School v Petrohrade, Modest študoval hudbu u Antona Avgustoviča Gerkeho a zúčastňoval sa domácich koncertov (spomínal si najmä na svoje vystúpenie na charitatívnom večeri so štátnicou Ryuminou). O jeho talente sa dozvedel generál Sutgof, riaditeľ školy, ktorý pozval mladý klavirista k vám domov. Generál mal dcéru, ktorá sa tiež učila u Gerckeho. Mladý Modest Musorgskij s ňou hral štyri ruky. Diela začínajúceho skladateľa, v ktorých sa často objavujú motívy z detstva, vyvolali aj podporu a súhlas ostatných. Jednou z prvých dokončených skladieb je „Memories of Childhood“ pre klavír, ktorá obsahuje dve skladby: „Nanny and I“ a „The First Punishment“.

Prvá zo scén „S opatrovateľkou“ vznikla na jar roku 1968. Musorgskij ho ukázal svojmu váženému priateľovi, skladateľovi Dargomyžskému, ktorý mu odkázal pokračovať v tomto veľkolepom podniku. V roku 1970 sa objavili ďalšie štyri scény a pod všeobecným názvom „Detské“ hry vyšli v Petrohrade vo vydavateľstve V. Bessela. A o dva roky neskôr sa objavili ďalšie dve hry, ktoré však boli publikované oveľa neskôr pod redakciou N.A. Rimského-Korsakova pod všeobecným názvom „At the Dacha“ v roku 1882.

Okrem tohto cyklu mal Musorgskij aj inú „detskú hudbu“: „Detské hry-kútiky“ (scherzo pre klavír), „Zo spomienok na detstvo“ („Nanny a ja“, „Prvý trest“ pre klavír), detská pieseň „In the Garden oh, in the garden.

Cyklus Nursery je jedným z mála diel Musorgského, ktoré mali to šťastie, že uzreli svetlo sveta ešte za skladateľovho života a stretli sa s dobrým ohlasom nielen u verejnosti, ale aj u kritikov. „Predstavenie „detských“ scén v najlepších petrohradských hudobných kruhoch nemalo konca, napísal V. Stasov. Ani retrográdi a nepriatelia už nemohli polemizovať o talente a novosti týchto majstrovských diel, malých rozmerov, ale veľkých obsahom a významom.

Významným záujmom je hudobný jazyk vokálne scény OK "Detské". Podľa nájdených metód vytvárania „viditeľnosti“ konkrétnej postavy Musorgskij odvážne narába s metrickými, harmonickými a vokálnymi základmi, vytvára „melódiu vytvorenú rečou“, sprostredkúvajúc najmenšie nuansy emócií a pohybov tela svojich postáv. komorné divadlo.

V prvej scéne Odrážali sa Musorgského dojmy z detstva z rozprávok jeho pestúnky, z ktorých podľa jeho spomienok „niekedy v noci nespal“. V hlave dieťaťa sa hemžia obrazy dvoch rozprávok. Jedna „o strašnom buku ... ako ten buk nosil deti do lesa a ako im obhrýzol biele kosti...“. A druhá - vtipná - o chromom kráľovi („ako sa potkne, tak huba rastie“) a kýchajúcej kráľovnej („ako kýchne - sklo sa rozbije!“). Všetka hudba scény je presiaknutá ľudovými piesňami, ktoré vytvárajú príchuť ruskej báječnosti. Autor zároveň názorne ukazuje vnímanie mágie ovplyvniteľnou dušou dieťaťa.

Druhá hra-náčrt z Musorgského „Detského“ cyklu. Jeho zápletka je jednoduchá: opatrovateľka, nahnevaná žartmi svojho malého miláčika, ho uvrhne do kúta. A potrestaný šašo v kúte pohoršene obviňuje mačiatko - to všetko urobil on, nie Misha. Ale žalostné vzlykavé intonácie, jasne vyjadrené v hudbe, ("Nič som neurobil, opatrovateľka") Miša prezrádzajú: cíti trpký odpor a svoju vinu. No jeho detské vedomie nevie, ako tento prvý „rozpor“ v živote zladiť. Pokúšať sa dostať von ťažká situácia, začne dráždiť opatrovateľku. Smútočné intonácie sú nahradené vrtošivými, zlomyseľnými („A pestúnka je zlá, stará ...“), ale aj v nich sú počuť tóny pokory. Takéto hlboké psychologické pochopenie zo strany autora detskej postavy je jedinečnosťou hudby tohto cyklu.

Tretia hracia skica z cyklu "Detské" - tajomný príbeh s chrobákom, ktorý zasiahol predstavivosť dieťaťa. Chrobák, „obrovský, čierny, strašný“, bzučal, krútil fúzmi a priletel ho narazil do spánku. Vystrašené dieťa sa schovalo, trochu dýchalo ... Zrazu vidí - chrobák leží bezvládne na chrbte, "iba krídla sa trasú." „Čo sa stalo chrobákovi? Udrel ma a spadol! V hudbe s veľkým vtipom a emotívnosťou zaznieva vzrušený tón detskej zmeny nálady: úder a pád chrobáka vystrieda strach, úzkosť. Závesná otázka ukazuje chlapcovo bezhraničné prekvapenie pred celým nepochopiteľným a tajomným svetom.

Štvrtú hru v cykle „Detská" venuje skladateľ svojim malým synovcom „Tanyushka a Goge Musorgsky". Nazvali ju aj „Uspávanka". Dievča hojdá svoju bábiku „tyapa“ a rozpráva opatrovateľke príbeh o buku a šedý vlk a hypnotizovaný rytmom uspávanky vyvoláva pre „tyapu“ čarovný sen o „nádhernom ostrove, kde nežnú, nesejú, kde dozrievajú hrušky, zlaté vtáky spievajú dňom i nocou .“ Jemná melódia uspávanky s krištáľovými zvonivými sekundami kĺže ako tajomná vízia zo sveta detských snov.

Piata scéna cyklu „Detské“ je darom Musorgského krstnému synovi, Cuiovmu novorodenému synovi Sašovi. Malá hrdinka scény pred spaním bľabotá modlitbu naspamäť, v ktorej usilovne spomína otca a mamu, bratov, starú babku, všetky tety a strýkov a svojich mnohých kamarátov z dvora „A Filka, Vanka a Mitka, a Peťka...“ . Nálada, s akou sa mená vyslovujú, je v hudbe zaujímavá: starší sú sústredení a vážni, ale keď ide o deti na dvore, vážnosť sa vytráca a zaznieva svieža detská reč. Na Dunyushke je „modlitba“ prerušená. Ako ďalej? Nanny vám, samozrejme, povie ...

Šiesta scéna z cyklu "Detská" - ukážka detský humor, príbeh o malej domácej príhode. Prefíkaná mačka sa priplazila ku klietke s hýľom, pripravila sa pohrýzť svoju obeť a v tom istom momente ju zabilo dievča, ktoré ho prekabátilo. Prsty ju bolia, ale je šťastná: hýľ je zachránený a neposlušná mačka je potrestaná.

Siedma hra v cykle „Detský“. Toto je hravá scéna, náčrt z prírody: dieťa slávne skáče na palicu blízko chaty a predstavuje si, že „išlo do Yukki“ (okolitá dedina). V hudbe komický synkopický („kulhavý“) rytmus zobrazuje jazdu odvážneho muža, ktorý v r. zaujímavé miesto... zakopne a poraniac si nohu zareve. Matka utešuje svoju Seržinku, čo poslúži ako príležitosť na vtipné lyrické intermezzo (malá odbočka). Nakoniec sa rozveselený Serzhinka opäť posadí na palicu a vyhlási, že už „odcestoval do Yukki“, ponáhľa sa domov rovnakým cvalom: „budú hostia ...“.

V tejto nádhernej hudbe sme cítili vrúcny a nežný vzťah skladateľa k svetu detstva. Ako úprimne a poeticky poslanec Musorgskij odhaľoval svet detských citov, radostí a trápení. Ťažko si predstaviť úprimnejšie a poetickejšie stelesnenie týchto obrazov! Toto všetko je preto

Inna Astakhova

Na základe knihy G. Khubova "Mussorgskij"

Moskva, vydavateľstvo "Music" 1969

Diskutujte za seba 0

"Dajte sa ľuďom - to je to, čo teraz potrebujete v umení," - myšlienka vyjadrená
M.P. Musorgského nielenže nestratil svoj význam a relevantnosť, ale s novým
aj dnes to znie mocne a povzbudzujúco k životu.

Musorgskij M.P. "DETI"

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (nar. 1839 - 1881) – ruský hudobný skladateľ, klavirista. Narodil sa v dedine Karevo, teraz okres Kunyinsky v provincii Pskov. Od 6 rokov začal hrať na klavíri pod vedením svojej matky. V tom istom čase sa datujú prvé experimenty v hudobnej improvizácii, inšpirované rozprávkami pestúnky - poddanskej sedliackej ženy.

Obrazy Dedinský život zanechal hlbokú stopu v mysli budúceho skladateľa. Podľa svedectva jeho brata Filareta od dospievania „... zaobchádzal so všetkým ľudovým a roľníckym so zvláštnou láskou ...“

V roku 1849 vstúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade a v rokoch 1852-56 študoval na škole strážnych práporčíkov. Zároveň študoval hru na klavíri u klaviristu A. Gerckeho. V roku 1852 vyšla jeho prvá skladba pre klavírnu polku „Ensign“. V roku 1856 po skončení školy bol povýšený na dôstojníka. O dva roky neskôr odišiel do dôchodku a začal sa venovať hudbe.

rozhodujúci vplyv na jeho hudobné a všeobecný rozvoj mal známosť s A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stašov. Musorgskij sa pripojil k skupine mladých skladateľov “ mocná partia“, zjednotený pod heslom boja o pokročilých národné umenie v okolí Balakireva.

Pod jeho vedením začal Musorgskij študovať kompozíciu. V čele jeho tvorivých záujmov bol žáner opery („Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinsky Fair“)

Zdieľal mnohé názory ruských revolučných osvietencov – N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, pod vplyvom ktorého sa formovali jeho tvorivé princípy.

Pre Musorgského slúžila živá intonácia ľudskej reči ako hlavný prostriedok na charakterizáciu obrazu. Rozvinul tvorivé princípy Dargomyžského, ktorého nazval „veľkým učiteľom pravdy“.

Odtiene intonácie reči v dielach Musorgského sú veľmi rozmanité: od jednoduchej každodennej reči alebo dôverného dôverného rozhovoru až po melodickú recitáciu, ktorá sa mení na pieseň.

Najlepšie v komorné vokálne umenie skladateľ sú tri vokálne cykly. Medzi nimi cyklus "Detský" (1868-72), texty M.P. Musorgského. Myslím, že pred písaním hudby Musorgskij načrtol scény všetkých čísel a vytvoril prozaické „strofy“ slov.

A v niektorých číslach text nadväzoval na hudobný obraz vytvorený skladateľom pri klavíri. Možno, že proces tvorby hudby a textu išiel paralelne. Je naozaj ťažké do toho nahliadnuť tvorivé laboratórium vonkajší skladateľ. Z toho môžeme usudzovať alebo súdiť vonkajšie znaky Tvorba. Vo viacerých číslach urobil skladateľ venovania.

Keď som v škole systematizoval knižničný fond, zaujali ma poznámky z vydania roku 1950. Bol to cyklus „Detský“ od M.P. Musorgského. Robil som si poznámky na analýzu.

Tak jednoduché a typické obrázky a situácie, v ktorých sa dieťa nachádza, no zakaždým ako vynaliezavo a vynaliezavo ich rieši skladateľ.

V prvom čísle „WITH THE NANNY“, - venované Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému, - výrazná melódia, veľa úderov, agogika *, neustále sa meniace meter, atonálny vývoj hudobný materiál. Dieťa, ustarané, žiada, aby povedalo opatrovateľke o „strašnom buku“:

Povedz mi zlatko, povedz mi zlato
O tom, o strašnom buku, ako o tom buku
Túlal sa po lesoch, keď ten buk niesol deti do lesa ...

V druhom - "V rohu", venovanom Viktorovi Alexandrovičovi Hartmanovi, - živé zobrazenie. Na pozadí vokálneho partu opatrovateľky doslova vidíme, ako sa v sprievode klavíra „odmotáva“ klbko s pestúnskym pletením. A aké dobré sú intonačné „hody“ opatrovateľky „Ach, ty vtipálek! .. Do kúta! Do rohu! Intonácia presne opakuje reč:

Ach, ty vtipálek! Lopta sa odmotala
Stratil prúty! Ah-ty! Zahodil všetky slučky!
Pančucha je postriekaná atramentom!
Do kúta! Do kúta! Išiel do rohu! Prankster!

Po sóle opatrovateľky sa rozmarne ozve melódia dieťaťa, ktorá sa ospravedlňuje, akoby na opatrovateľku „pípalo“ odpustenie:

Neurobila som nič baby
Nedotkol som sa pančúch, opatrovateľka!
Lopta odmotala mačiatko,
A mačiatko rozhádzalo prúty.
A Mishenka bol dobrý chlapec,
Mišenka bola múdra.

Dieťa verí vo svoju neomylnosť, hľadá nedostatky v opatrovateľke a v dôsledku toho je rozhorčené nad „nespravodlivým“ trestom vo svojich srdciach:

A opatrovateľka je zlá, stará,
Nos sestry je špinavý;
Misha je čistá, učesaná,
A opatrovateľka má na boku čiapku.
Opatrovateľka urazila Mišenku,
Dajte to rovno do rohu
Misha už nebude milovať svoju opatrovateľku, to je ono!

Prekvapivo presne melódia sleduje text a „prestávky“ v nálade dieťaťa.

V treťom čísle - "CHROBÁK", venovanom Vladimírovi Vasilievičovi Stasovovi, je dramaturgicky autenticky podané "stretnutie" dieťaťa s chrobákom: jeho vydesenie, potom zmätený príbeh. Dosahuje sa „nekonzistentnosť“. hudobné prostriedky expresivita - rytmus, skoky v melódii, údery, dynamika.

Zároveň v klavírnom parte počujeme do tretiny „plazivú“ intonáciu. Na začiatku čísla melódia postupne „šplhá“, potom, ako to bolo,. kotúľať sa cez prekážky, „padá“ a opäť stúpa. „Vidíme“, ako sa chrobáčik pohybuje a vzniká „dráma“ medzi chrobákom a dieťaťom. Tremolo, potom rýchly nárast chromatizmu na prízvuk a znova tremolo: počujeme bzučanie ploštice, vidíme, ako stúpa a udiera!

A priletel, trafil ma do chrámu! -
dieťa rozpráva ďalej... Hudba s úžasnou presnosťou „dokončuje“ celý tento nenáročný „konflikt“ medzi chrobákom a dieťaťom. Textúra je jednoduchá, ale tak nápaditá.

Štvrté číslo „S BÁBIKOU“ venované Tanyi a Gogovi Musorgským (skladateľovým synovcom) je uspávankou dieťaťa, plnou naivnej fantázie:

Tyapa, bye, bye, Tyapa, spi, spi, ukľudni sa, vezmi ťa!
Kámo, musíš spať! Spi, spi! Cyapu bude jesť buk,
Šedý vlk to vezme, odnesie do temného lesa!

Piate číslo - "ROVED ON A STICK" - vonkajšia hra s palicou hravého nezbedníka. Najprv jednotné synkopy, osminové tóny, zvolania vo vokálnej časti vytvárajú obraz rytmicky cválajúceho koňa s jazdcom.

Gay! Hop, hop, hop! Hop, hop, gay, choď! Gay! Gay!
Hej choď! Hop, hop, hop, hop, hop! Hop, hop, hop, hop, hop,
Gay! Hej, hej, hej, hej! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Postupne sa pohyb zrýchľuje: osminy sú nahradené trojkami, potom sa rytmus „stratí“ - synkopy, duoly, opäť trojky, šestnástiny, ktoré „neodolajú“, „spadnú“ do sforzando:

Ou! Ach, to bolí! Oh noha! Ach, to bolí! Oh noha!

Číslo je zložité rytmicky a intonačne pre vokalistu a technicky pre korepetítora.

Číslo šesť - "CAT SAILOR" - miniatúra - scéna, vzrušený príbeh dievčaťa o prefíkaných trikoch mačky, ktorú videla. Je tu množstvo ťahov, nuáns, expresívne pohyby melódie, glissando, znázorňujúce „škrabanie“ mačacej labky po klietke s vtákom, vývoj ku vyvrcholeniu a dievčenské prsty narážajúce za mačku, na klietku. .

Číslo končí intonačne rozmarnou sťažnosťou na moderátora:

Mami, aká pevná klietka! Prsty tak bolia, mami, mami!
Tu v samotných tipoch, tu to kňučí, kňučí to tak ...
Nie, čo je mačka, mami... hm? - už je dievča prekvapené iróniou.

Záverečná fráza v klavírnom parte, „preletenie“ od spodného registra k hornému od klavíra – do forte a sforzando – mačka okamžite zmizne – táto scéna končí.

Ponúkol som poznámky Irine Valerievne na posúdenie. Hudba sa jej páčila. Vokálny cyklus „Detský“ si vyžadoval veľa profesionálnej a interpretačnej práce.

Hudobný jazyk cyklu bol v podstate predobrazom moderného modernistického štýlu s jeho zložitým harmonickým jazykom a tónovým plánom, častejšie jeho absenciou, nečakanými intonačnými, melodickými obratmi.

Práca na cykle a potom jeho koncertovanie bolo pre mňa a pre korepetítora Odarchuka I.V. skutočnou skúškou profesionálnej zrelosti. Ale radosť zo zadosťučinenia nebola o nič menšia.

Napriek zložitosti hudobný jazyk, cyklus "Detský" mal veľký ohlas u verejnosti ako u nás, na Detskej umeleckej škole v apríli 1989, tak aj v novembri 1991 - v r. koncertná sála Palác Gatchina v škole abonentný koncert a v Nikolskej detskej hudobnej škole - v januári 1993.

Táto miniatúra dopĺňa hlavný romantický cyklus memoárov.

Nasleduje sčítanie.

Vo svetovej hudbe existujú tri skvelé detské cykly: „Detský album“ od Roberta Schumanna, „Detský album“ od Piotra Čajkovského a „Detský“ od Modesta Musorgského. Ak je Schumannov „Detský album“ v prvom rade výzorom večného dospelého a večného dieťaťa a ak detský albumČajkovskij je súbor majstrovských diel melodickej intonácie, ktoré sú určené pre deti aj dospelých. To „Detské“, ako všetko od Musorgského, je jedinečné dielo.

„Vokálne scény – epizódy zo života dieťaťa patria k lyrickým stránkam Musorgského tvorby. Toto nie je detská hudba napísaná na pedagogicko-výchovné účely a nesmie ju hrať samotné deti. Sú to pesničky pre dospelých, ale písané z pohľadu dieťaťa. V cykle je osem pesničiek, ich obrazy sú veľmi odlišné – smutné aj vtipné, no všetky sú presiaknuté úprimnou láskou k deťom. Tieto vokálne miniatúry stelesňovali vzdialené spomienky na Musorgského detstvo na vidieku, ako aj citlivé postrehy zo života skladateľových malých priateľov. Musorgskij nemiloval deti len „zvonku“. Vedel s nimi komunikovať v ich jazyku a rozumieť im, myslieť v detských obrazoch. V. Komarová, dcéra D. Stašova, ktorý Musorgského poznal od detstva a nazýval ho „Smetiar“, spomínala: „Nepredstieral sa s nami, nehovoril tým falošným jazykom, akým sa dospelí bežne rozprávajú s deťmi v domovoch, kde s rodičmi sú priateľskí ... rozprávali sme sa s ním celkom slobodne, ako s rovným. Ani bratia sa zaňho vôbec nehanbili, rozprávali mu o všetkých príhodách svojho života...“

Jednou z geniálnych vlastností veľkých umelcov je schopnosť zaujať miesto iného a vytvoriť dielo v jeho mene. V tomto cykle sa Musorgskému podarilo stať sa opäť dieťaťom a hovoriť v jeho mene. Je zaujímavé poznamenať, že Musorgskij tu nie je len autorom hudby, ale aj slov. Piesne boli napísané v rôznych časoch, teda nie na princípe „vymyslené – hotové“ a nie na objednávku. Zozbierali sa v cykle postupne a vyšli až po smrti autora. Niektoré piesne neboli zaznamenané na papieri, hoci ich skladateľ odohral v úzkom kruhu priateľov. Pre nás zostali len v spomienkach súčasníkov. Toto je "Fantastický sen dieťaťa", "Hádka dvoch detí". Môžeme počuť cyklus siedmich hier-náčrtov.

Prvá zo scén „S opatrovateľkou“ vznikla na jar roku 1868. Musorgskij ho ukázal svojmu váženému priateľovi, skladateľovi Dargomyžskému, ktorý mu odkázal pokračovať v tomto veľkolepom podniku. V roku 1870 sa objavili ďalšie štyri scény a pod všeobecným názvom „Detské“ hry vyšli v Petrohrade vo vydavateľstve V. Bessela. A o dva roky neskôr sa objavili ďalšie dve hry, ktoré však boli publikované oveľa neskôr pod redakciou N.A. Rimského-Korsakova pod všeobecným názvom „At the Dacha“ v roku 1882.
Okrem tohto cyklu mal Musorgskij aj inú „detskú hudbu“: „Detské hry-kútiky“ (scherzo pre klavír), „Zo spomienok na detstvo“ („Nanny a ja“, „Prvý trest“ pre klavír), detská pieseň „In the Garden oh, in the garden.

Cyklus Nursery je jedným z mála diel Musorgského, ktoré mali to šťastie, že uzreli svetlo sveta ešte za skladateľovho života a stretli sa s dobrým ohlasom nielen u verejnosti, ale aj u kritikov. „Predstavenie „Detských“ scén v najlepších petrohradských hudobných kruhoch nemalo konca. - napísal V. Stašov. Ani retrográdi a nepriatelia už nemohli polemizovať o talente a novosti týchto majstrovských diel, malých rozmerov, ale veľkých obsahom a významom..

V prvej scéne "S opatrovateľkou" Odrážali sa Musorgského dojmy z detstva z rozprávok jeho pestúnky, z ktorých podľa jeho spomienok „niekedy v noci nespal“. V hlave dieťaťa sa hemžia obrazy dvoch rozprávok. Jedna „o strašnom buku ... ako ten buk nosil deti do lesa a ako im obhrýzol biele kosti...“. A druhá - vtipná - o chromom kráľovi („ako sa potkne, tak huba rastie“) a kýchacej kráľovnej („ako kýchne – sklo na kov!“). Všetka hudba scény je presiaknutá ľudovými piesňami, ktoré vytvárajú príchuť ruskej báječnosti. Autor zároveň názorne ukazuje vnímanie mágie ovplyvniteľnou dušou dieťaťa.

"V rohu"- druhá hra-náčrt z Musorgského "Detského" cyklu. Jeho zápletka je jednoduchá: opatrovateľka, nahnevaná žartmi svojho malého miláčika, ho uvrhne do kúta. A potrestaný šašo v kúte pohoršene obviňuje mačiatko - všetko urobil on, nie Mišo. Ale žalostné vzlykavé intonácie, jasne vyjadrené v hudbe, ("Nič som neurobil, opatrovateľka") Miša prezrádzajú: cíti trpký odpor a svoju vinu. No jeho detské vedomie nevie, ako tento prvý „rozpor“ v živote zladiť. V snahe dostať sa z ťažkej situácie začne dráždiť opatrovateľku. Smútočné intonácie sú nahradené vrtošivými, zlomyseľnými („A pestúnka je zlá, stará ...“), ale aj v nich sú počuť tóny pokory. Takéto hlboké psychologické pochopenie zo strany autora detskej postavy je jedinečnosťou hudby tohto cyklu.

"chyba"- tretia hra-náčrt z cyklu "Detský" - tajomný príbeh s chrobáčikom, ktorý zasiahol detskú fantáziu. Chrobák, „obrovský, čierny, strašný“, bzučal, krútil fúzmi a priletel ho narazil do spánku. Vystrašené dieťa sa schovalo, trochu dýchalo ... Zrazu vidí - chrobák leží bezvládne na chrbte, "iba krídla sa trasú." „Čo sa stalo chrobákovi? Udrel ma a spadol! V hudbe s veľkým vtipom a emotívnosťou zaznieva vzrušený tón detskej zmeny nálady: úder a pád chrobáka vystrieda strach, úzkosť. Závesná otázka ukazuje chlapcovo bezhraničné prekvapenie pred celým nepochopiteľným a tajomným svetom.

"S bábikou"- štvrtá skladba z cyklu „Detský" – venovaná skladateľom svojim malým synovcom „Tanyushka a Goge Musorgskij". Nazývala sa aj „Uspávanka“. Dievča kolíska svoju bábiku „tyapa“ a rozpráva opatrovateľke príbeh o buku a sivom vlkovi, a fascinovaná rytmom kolísky, vyvoláva pre „tyapu“ magický sen o „nádhernom ostrove, kde nezožú, nesejú, tam, kde dozrievajú hromadné hrušky, vtáky spievajú vo dne i v noci zlato.“ Jemná melódia uspávanky s krištáľovými zvonivými sekundami kĺže ako tajomná vízia zo sveta detských snov.

"Aby prišiel sen" - piata scéna cyklu "Detské" - dar Musorgského krstnému synovi, Cuiho novorodenému synovi Sašovi. Malá hrdinka scény pred spaním bľabotá modlitbu naspamäť, v ktorej usilovne spomína otca a mamu, bratov, starú babku, všetky tety a strýkov a svojich mnohých kamarátov z dvora „A Filka, Vanka a Mitka, a Peťka...“ . Nálada, s akou sa mená vyslovujú, sa zaujímavo odzrkadľuje v hudbe: starší sú sústredení a vážni, ale keď ide o deti na dvore, vážnosť sa vytráca a ozýva sa hravá detská reč. Na Dunyushke je „modlitba“ prerušená. Ako ďalej? Nanny vám, samozrejme, povie ...

"Mačací námorník" - šiesta scéna z cyklu "Detské" - ukážka detského humoru, príbeh o malej domácej príhode. Prefíkaná mačka sa priplazila ku klietke s hýľom, pripravila sa pohrýzť svoju obeť a v tom istom momente ju zabilo dievča, ktoré ho prekabátilo. Prsty ju bolia, ale je šťastná: hýľ je zachránený a neposlušná mačka je potrestaná.

"Jazdil som na palici" - siedma hra v cykle „Detský“. Toto je hravá scéna, náčrt z prírody: dieťa slávne skáče na palicu blízko chaty a predstavuje si, že „išlo do Yukki“ (okolitá dedina). V hudbe komický synkopický („kulhavý“) rytmus zobrazuje jazdu odvážneho muža, ktorý sa na najzaujímavejšom mieste ... potkne a raniac si nohu zareve. Matka utešuje svoju Seržinku, čo poslúži ako príležitosť na vtipné lyrické intermezzo (malá odbočka). Nakoniec sa rozveselený Serzhinka opäť posadí na palicu a vyhlási, že už „odcestoval do Yukki“, ponáhľa sa domov rovnakým cvalom: „budú hostia ...“.

HLASOVÝ CYKLUS "DETSKÝ"

„Nikto neoslovil tých najlepších v nás s väčšou nežnosťou a hĺbkou. On [Mussorgsky] je jedinečný a zostane jedinečný vďaka svojmu umeniu bez vykonštruovaných techník, bez vädnúcich pravidiel. Ešte nikdy nebolo vyjadrené tak vycibrené vnímanie takými jednoduchými výrazovými prostriedkami.

K. Debussy o cykle „Detský“ (9).

„Vokálny cyklus „Children’s“, ktorý vznikol na prelome 60. a 70. rokov, sa stal najvyšším stelesnením Musorgského vedomých princípov vokálneho komorného divadla. Koniec koncov, je to prvá pieseň budúceho cyklu - "S pestúnkou" - ktorú skladateľ spomína v množstve hier, ktoré plnia určitú umeleckú úlohu ("Savishna", "Sirota", "Uspávanka Eremushki" a ďalšie ). Sedem malých piesní spojených zvláštnosťou videnia detský svet, svojím vzhľadom spôsobili skutočné potešenie medzi hudobníkmi, ktorí obklopili Musorgského, “píše E.E. Durandina (12). V.V. Stasov zasa vo svojich spisoch vyjadruje svoje dojmy takto: „Tu sa objavilo všetko, čo je vo svete dieťaťa poetické, naivné, sladké, trochu prefíkané, dobromyseľné, očarujúce, detsky horúce, zasnené a hlboko dojímavé. vo formách bezprecedentných, no nikým nedotknutých“ (34). V. Stasov a C. Cui medzi Rusmi hudobní kritici, a za nimi západoeurópski skladatelia F. Liszt a K. Debussy nadšene hodnotili „Detské“. Aké sú dôvody tohto obrovského úspechu skromných vokálnych kúskov o deťoch?

Začnime históriou vzniku cyklu „Detský“. Obrátili sme sa na rôzne zdroje: listy od M.P. Musorgského, memoáre súčasníkov, práce bádateľov (33). náš hudobná kultúra považovaný za jeden z najväčších na svete. Modest Petrovič nepochybne zaujíma jedno z prvých miest medzi ruskými skladateľmi. Jeho hudba je skvelá národný poklad, má ruskú bytosť. Kolískou tejto univerzálnej hudby sa stala zem Pskov. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, praneter skladateľa, povedala, že opatrovateľka v dome bola uctievaná ako rovnocenný člen rodiny, „najvernejšia osoba“. Bývala vedľa škôlky, jedla z pánskeho stola a popri tom „obhospodarovala“ samovar, ktorý bol „hlučný“ takmer nonstop – kedykoľvek na požiadanie sa podával teplý čaj „od kľúča“. „Inteligentná a dobrá pestúnka“ mala aj svoj hlas, vedela nielen nadávať deťom, ale aj samotného pána napomínať a „rozprávala sa s ním ako s tebou“. V tomto smere je zaujímavý názor akademika D.S. Lichačeva o postoji vyspelých šľachticov k svojim nevoľníkom. Podľa vedca páni so sluhami a roľníci často mali dobré vzťahy- dal životu stabilitu. Skutoční intelektuáli nikdy neponižovali slabých, neukázali svoju nadradenosť - typický znak kultivovaný človek. Musorgského panstvo bolo akoby charitatívnym domovom a gazdovia boli jeho milosrdní majitelia, súcitní a súcitní so smútkom iných. Toto nepochybne malo obrovský vplyv o formovaní budúceho skladateľa. Na vytvorenie takých romancí ako „Savishna“, „Sirota“, „Zlomyseľný“, obraz Svätého blázna v „Boris Godunov“, bolo potrebné nielen vidieť „ponížených a urazených“, ale aj vcítiť sa do nich. Ako hovorili starí ľudia, barčukom nebolo zakázané spriateliť sa s roľníckymi deťmi. Tatyana Georgievna Mussorgskaya povedala: "Otec často spomínal na slová môjho starého otca Filareta Petroviča - dieťa musí nevyhnutne vyrastať obklopené deťmi." V rodinnom albume Musorgských bola fotografia, kde sa Filaret a Modest objavili v sedliackych nohaviciach a košeliach. To opäť potvrdzuje, že rodičia sa snažili svoje deti neoddeľovať od svojich poddaných rovesníkov ani navonok. O tom, že Modest komunikoval s roľníckymi deťmi a ich rodičmi, navštevoval chatrče, svedčí aj samotný skladateľ: „Nie bezdôvodne v detstve rád počúval sedliakov a rozhodol sa ich pokúšať piesňami. Táto krajina bola dlho považovaná za pieseň. Ale prišiel čas, detstvo v Kareve sa skončilo. V roku 1849 vzali rodičia Filareta a Modesta do Petrohradu, aby ich určili na štúdium. Pre Modesta sa začalo nové, petrohradské obdobie, najdlhšie v jeho krátky život. Koncom marca 1868 sa Musorgskému pravdepodobne podarilo nakrátko utiecť z Petrohradu, aby navštívil hrob svojej milovanej matky a usporiadal jej spomienku v kostole, ako to urobil predtým. Zastavil Modest Petrovič, samozrejme, v jeho Karev, ktorého majiteľ bol uvedený. Stretnutia so starobincami z panstva priniesli spomienky na detstvo, na opatrovateľku. Ako viete, Musorgskij živil hudobné nápady, kým neprišiel „čas na zapísanie“. A po návrate do Petrohradu zložil pieseň „Dieťa“ (dátum autora na rukopise je „26. apríl 1868“). Toto je krstné meno, existovali aj také možnosti: „Povedz mi, opatrovateľka“, „Dieťa s opatrovateľkou“, „Dieťa“. Pesnička vstúpi do cyklu „Detské“ na číslo 1 s konečným a dnes už známym názvom „S opatrovateľkou“. Musorgskij venoval toto dielo Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyžskému, „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy“, ako píše Modest Petrovič. Ako prvý zahral pieseň, po ktorej Dargomyžskij povedal: "No, táto ma prilepila na pás." Prvou interpretkou piesne bola Alexandra Nikolaevna Purgold, vydatá Molas, speváčka, učiteľka, členka kruhu Balakirev. Sám Musorgskij zrejme dal zvláštny význam táto práca. V liste L.I. Shestakovej píše: „Zobrazil som časť toho, čo mi život dal v r. hudobné obrazy... toto by som chcel. K môjmu postavy hovorili na pódiu tak, ako hovoria živí ľudia... moja hudba by mala byť umeleckou reprodukciou ľudskej reči vo všetkých jej najjemnejších krivkách. Toto je ideál, o ktorý sa usilujem („Savishna“, „Sirota“, „Eryomushka“, „Dieťa“)“. Uznanie piesne priateľmi podnietilo skladateľa, aby zložil ďalšie štyri hry: „V rohu“, „Chrobák“, „S bábikou“, „Na prichádzajúci spánok“. Týchto päť diel dostalo na návrh Stasova všeobecný názov „Detské. Epizódy zo života dieťaťa. Kritik obdivoval cyklus: „Aké šnúry perál a diamantov, aká neslýchaná hudba!“ „Detské“ počuli Repina, ktorý to nazval „skutočne úžasná vec“ a pod vplyvom „malebnosti“ všetkých piatich scén nakreslili titulnú stranu cyklu. V roku 1872 vydal hudobný vydavateľ V. Bessel „Detský“ s kresbami Repina a mohli sa s ním zoznámiť hudobní fanúšikovia v Rusku i v zahraničí. Vo Weimare veľký Liszt prišiel o škôlku a to potešilo jeho i všetkých prítomných. Musorgskij, ktorý Liszta zbožňoval, sa o tom dozvedel a podelil sa o svoju radosť so Stasovom: „Nikdy som si nemyslel, že Liszt, s malými výnimkami, vyberajúc si kolosálne zápletky, môže vážne pochopiť a oceniť The Children's, a čo je najdôležitejšie, obdivovať ju; veď deti v nej sú Rusi, so silným miestnym zápachom.

Kto sú tieto ruské deti? Odkiaľ pochádzajú tieto poznatky z detskej psychológie?

V čase vzniku vokálneho cyklu Musorgskij z väčšej častižil v rodine svojho brata, ktorého deti vyrastali pred skladateľom. Modest Petrovič bol krstný otec synovec George. Krst sa konal na dvore Mariinského kostola v Pavlovsku, kde mali manželia dve dače. Tatyana Georgievna viackrát zopakovala, že jej otec bol obľúbeným synovcom skladateľa. Skromný Petrovič ho zbožňoval a správal sa k nemu ako k vlastnému synovi. Keď Georgy študoval v námornom zbore, on voľný čas bol u svojho strýka, keďže jeho rodičia v tom čase odišli z Petrohradu na panstvo Riazan, ktoré patrilo manželke Filareta Petroviča. Modest Petrovič daroval svojmu synovcovi k narodeninám bronzový svietnik na dve sviečky s vyobrazením rytiera. Tento svietnik si u Musorgských obzvlášť cenili ako rodinné dedičstvo, keďže skladateľ pod ním pracoval. Poslednou brankárkou bola Tatyana Georgievna. Svietnik však zmizol počas blokády, keď dom ostreľovali. Najdrahší darček však zostal navždy – slávny strýko venoval hru „S bábikou“ z cyklu „Detský“ svojim synovcom. Na notovom liste hry je dátum autora „18. december 1870. Tanyushka a Goge Musorgsky. Možno teda skladateľ „odpísal“ od svojich synovcov „Detské“. Okrem toho využil pozorovania detí, keď navštevoval domy priateľov v Petrohrade na chatách. V prospech tohto predpokladu hovoria spomienky skladateľových súčasníkov. Napríklad toto: „Kuiho deti ho veľmi milovali [Mussorgského], pretože keď sa s nimi hral, ​​neurobil žiadnu blahosklonnosť a šantil s nimi ako dieťa, od srdca...“ Epizódy opísané Musorgským však očividne nie sú vidiecke domy a nijako nepripomínajú Pavlovsk s jeho luxusnými palácmi a parkami. A malí hrdinovia hier nevyzerajú ako petrohradské deti. "Detský" zobrazuje obrázky vidieckeho života, a to je dedina veľmi vzdialená od hlavného mesta, s jasným pskovským dialektom a zvláštnosťami. A hoci skladateľ konkrétne nepomenúva miesto pôsobenia, ale z textu je cítiť, že je mu dobre známe a blízke. Prvá hra cyklu "S opatrovateľkou" je napísaná v prvej osobe: "Povedz mi, opatrovateľka, povedz mi, drahá." O tom, že pestúnka Musorgského bola majsterkou v rozprávaní rozprávok, sa skladateľ zmienil v riadkoch svojej Autobiografie: „Pod priamym vplyvom pestúnky som sa bližšie zoznámil s ruskými rozprávkami.“ Múdra a láskavá opatrovateľka Karev tiež poznala veľa legiend a porekadiel a aplikovala ich vo všetkých situáciách života. V hre dieťa požiada opatrovateľku, aby povedala o niečom dobrom - milom, vtipnom príbehu: „Vieš, opatrovateľka: nehovor o buku! Pre dieťa je zaujímavejšie počuť o kráľovi, ktorý kríval: „ako sa potkýna, tak rastie huba“, alebo o nádhernom ostrove, „kde sa ani nežne, ani neseje, kde rastú a dozrievajú veľké hrušky“. Tento ostrov je celkom skutočný - stojí na jazere Zhizhitsky a nazýva sa Dolgiy. Aj teraz nazbierate vedro jahôd s čučoriedkami či malinami za pol dňa. A nepripomínajú hlavné postavy „detí“ - otec, matka, opatrovateľka, dvaja bratia Mishenka a Vasenka a "stará babička" - rodinu Musorgských - otca, matku, bratov Filaret a Modest, opatrovateľku Ksenia Semyonovna a babičku Irinu Yegorovna . Ešte pozoruhodnejšia je „podobnosť“ so životom hry „V budúcom sne“. Opatrovateľka tu učí modliť sa nevoľnícku dievčinu, ktorú k bratom privedie jej sesternica. V „Modlitbe“ cyklu a vo „Spovedných obrazoch“ rovnaké mená: teta Káťa, teta Nataša, teta Máša, teta Paraša ... Strýci Voloďa, Griša, Saša, ako aj deti: Filka, Vanka, Mitka , Peťka, Dáša, Paša, Dunjaša... Zdá sa, že aj hra „Chrobák“ je inšpirovaná spomienkami na skladateľovo detstvo. Takéto hry, také úzke spojenie s prírodou je možné len na malom vidieckom panstve a určite nie na dači v Pavlovsku. „Hral som sa tam, na piesku, za altánkom, kde sú brezy; Postavil som dom z javorových črepov, z tých, ktoré moja matka, moja matka sama naštiepala. Kolískou tejto brilantnej, silnej citlivosti Musorgského je jeho vlasť, krajina Pskov, práve tu skladateľ prvýkrát počul, ako poznamenal v jednom zo svojich listov, „zvuk svojej rodnej struny ...“

V hudbe, ktorá odrážala smutné stránky ruskej histórie a tragické rozpory súčasný skladateľéra, nie toľko svetlých stránok. Veľmi často sú spojené s obrazom detí - taký je obraz mladého Tsareviča Fjodora v opere "", taký je vokálny cyklus "Detský".

Nemal žiadne vlastné deti, ale v roku 1868 často navštevoval Stašov a rozprával sa so svojimi deťmi. Jedna z dcér Vladimíra Vasilieviča si neskôr pripomenula, že Modest Petrovič s nimi nikdy neupadol do primitívneho a falošného tónu, ako to často robia dospelí, keď sa rozprávajú s deťmi - a deti sa s ním cítili slobodne a komunikovali na rovnakej úrovni. Vtedy skladateľ prišiel s myšlienkou vokálneho cyklu venovaného deťom, nešlo však o detské pesničky, ktoré by malí interpreti mohli spievať, ale o pomerne zložité romancie, určené na hranie a vnímanie dospelými, no odhaľujúce svet myšlienok a pocitov dieťaťa. Zároveň bola napísaná prvá romantika - "S opatrovateľkou", ktorú venoval Dargomyzhskému. Schválil dielo mladého skladateľa a odporučil pokračovať v diele. V tom čase však bola práca na „“ viac obsadená a k vokálnemu cyklu nazývanému „Detský“ sa vrátil až po dvoch rokoch, keď v roku 1870 napísal ďalšie štyri romány. K dielu sa skladateľ opäť vrátil v roku 1872 a vytvoril posledné tri miniatúry. Je pravda, že plánoval ďalšie dve časti - „Hádka dvoch detí“ a „Detský sen“, dokonca ich zložil a predviedol pred priateľmi, ale nikdy ich nenahral.

Cyklus "Detský" je sedem jemných vokálnych scén na vlastné texty, hlavné vyjadrovacie prostriedky v ktorom je melodický recitatív. Klavírny part je pomerne skúpy, zaujíma podriadené postavenie.

Prvé číslo - "S opatrovateľkou" - sa môže zdať monotónne kvôli početným opakujúcim sa zvukom, ale to sa nestane kvôli zmene harmónie na opakujúcich sa zvukoch a melodických skokoch padajúcich na prízvučné slabiky. A určitá monotónnosť sa ukáže ako veľmi výrazný dotyk - koniec koncov, to hovoria deti, keď o niečo požiadajú dospelých („Povedz mi, opatrovateľka, povedz mi, drahá“).

Druhé číslo – „V kúte“ – sa nezačína detskou rečou, ale nahnevanými poznámkami inej postavy – opatrovateľky. Na pozadí turbulentného pohybu ôsmakov sa ozývajú jej výkriky („Ach, ty šašo! Odmotaj loptu!“). Chlapec (zjavne po prvý raz v živote čelí nespravodlivosti) odpovedá menšími zostupnými frázami – ale len dovtedy, kým sa necíti urazené, a potom pohyb nadol vystrieda pohyb nahor („Mišo už nebude milovať svoju opatrovateľku, to je to, čo !").

Tretie číslo – „Chrobák“ – s maximálnou pravdivosťou odhaľuje svetonázor dieťaťa: nálada veľmi ľahko prechádza zo strachu do prekvapenia a každá udalosť, ktorá sa dospelým zdá bezvýznamná, je napr. nečakaný vzhľad chrobák - pre dieťa sa stáva významným. Ostrý akord na vrchole pripomína prístroje, ktoré sprevádzajú dramatické udalosti v „dospeláckej“ tvorbe.

Vo štvrtej romantike - "S bábikou" - malá hrdinka napodobňuje správanie dospelého, konkrétne opatrovateľky. Dievčatko uložilo do postele bábiku menom Tyapa a spievalo monotónnu uspávanku. Mol, typická pre tento žáner, sa spája s dur a uspávanku z času na čas preruší recitatívne zvolanie: „Tyapa, musíš spať!“

„Aby prišiel sen“ je jednoduchá modlitba dieťaťa. Dieťa, ktoré sa modlí – ako dospelí učili – za zdravie svojich blízkych, chápe, že je zaneprázdnené vážnou záležitosťou, a snaží sa dať svojim intonáciám vážnosť. Takmer sa mu to podarí, zatiaľ čo telefonuje rodičom a ostatným dospelým, no akonáhle príde na priateľov („A Filka, a Vanka, a Mitka a Peťko“), vážnosť vystrieda „ťukanie“, ktoré je prerušené spytovacou intonáciou: „Ako ďalej?

"Mačací námorník" - emotívny príbeh o malej domácej príhode, ktorá mimoriadne vzrušila dieťa: mačka vložila labku do klietky s vtákom. Pulzovanie osmín v sprievode zvýrazňuje vzrušenie z prejavu malej hrdinky. Klavírny part je plný zvukovo-vizuálnych zariadení, ktoré sprostredkúvajú chvenie vtáka aj škrípanie mačacích pazúrov v klietke.

„Jazdil som na paličke“ – skutočné „skicovanie z prírody“: ostrý rytmus krátke frázy zobrazuje pohyby chlapca skákajúceho na palici. „Skok“ je prerušený dvakrát – rozhovorom s kamarátkou Vasyou a nešťastnou príhodou: chlapec spadol a zranil sa, na jeho smútočné klesajúce frázy odpovedajú jemné intonácie jeho matky. V repríze sa vracia niekdajší rytmický pohyb – bolesť je zabudnutá, hra pokračuje.

Dátum prvého predstavenia „Deti“ nie je známy, ale po zverejnení vokálneho cyklu v roku 1873 si rýchlo získal popularitu. Notový materiál poslal vydavateľ Bessel. Nečakal som, že sa jeho tvorba bude páčiť. slávny skladateľ- veď najčastejšie preferoval grandiózne zápletky. Na rozdiel od týchto predpokladov sa „Deti“ potešili.

Hudobné sezóny