Talianski pesničkári 20. storočia. Veľkí skladatelia sveta

si tu: Prázdniny

Talianski skladatelia 18. storočia

R.K. Zaujíma vás súčasný revival talianskych majstrov XVIII storočie?

I.S. Naozaj nie. Vivaldi bol preceňovaný - nudný človek, ktorý mohol znova a znova používať rovnakú formu. A napriek tomu, že uprednostňujem Galuppiho a Marcella (inšpirovaní skôr štúdiom 18. storočia Vernona Leeho v Taliansku ako ich hudbou), sú to slabí skladatelia. Čo sa týka Cimarosa, vždy od neho očakávam, že zahodí štyri krát štyri a premení sa na Mozarta, a keď sa tak nestane, hnevá ma to viac, ako keby tam Mozart vôbec nebol. Pred Caldarom hlboko rešpektujem, keďže Mozart prepísal sedem jeho kánonov, ale o jeho hudbe viem len málo. Pergolesi? "Pulcinella" je jediná "jeho" vec, ktorá sa mi páči. Ďalšia vec je Scarlatti, ale ani ten málo spestril formu.

Keďže som strávil časť posledných dvoch rokov v Benátkach, často som počul túto hudbu. Pri príležitosti Goldoniho jubilea sa naštudovalo mnoho opier na motívy jeho príbehov. Vždy som ľutoval, že som nedokázal úplne oceniť Goldoniho, či už s hudbou, alebo bez nej – nerozumiem jeho jazyku – ale Goldoniho zaujímam viac ako hudobníkov, ktorí mu písali texty. V divadle La Fenice či Chiostro Verde Sant Giorgio sa však každému páči o niečo viac ako kdekoľvek inde.

Z benátskej hudby – toto nám oveľa bohatšie a bližšie obdobie – by som rád oživil Monteverdiho, dvoch Gabrielov, Cipriana a Villarta a mnohých ďalších – veď aj veľký Obrecht bol svojho času Benátčanom. Pravda, minulý rok som tam počul koncert Giovanni Gabrieli - Giovanni Croce, ale z ducha ich hudby nezostalo takmer nič. Tempá boli nesprávne, melizmy chýbali alebo hrali nesprávne, štýl a cítenie predbehli dobu o tri a pol storočia a orchester bol z osemnásteho storočia. Kedy konečne pochopia, že hlavnou vecou v podaní Gabrieliho hudby je rytmus, a nie harmónia? Kedy sa prestanú snažiť extrahovať zborové efekty z jednoduchých zmien v harmónii a objavia, vyslovia jeho úžasné rytmické vynálezy? Gabrieli je rytmická polyfónia. (ja)

Z knihy Čítanka vo filozofii autor Radugin A. A.

Téma 7. Racionalizmus doby osvietenstva a metafyzický materializmus 18. storočia F. M. A. WOLTER... Nech vynaložím akékoľvek úsilie v prospech svojich pochybností, som viac presvedčený o existencii telies ako o väčšine geometrických právd. Môže sa to zdať zvláštne, ale ja

Z knihy Filozofia: Učebnica pre univerzity autora Mironov Vladimír Vasilievič

Kapitola 2. Filozofia v Rusko XVIII storočia Od konca XVII - začiatku XVIII storočia. prišiel nová etapa v dejinách Ruska. Bol poznačený predovšetkým objektívne oneskorenými premenami Petra I., ktoré otvorili cestu k europeizácii krajiny. Ideologické zdôvodnenie

Z knihy Rozpravy o náboženstve, prírode a rozume autora Le Bovier de Fontenelle Bernard

PREDSLOV O počiatkoch francúzskeho osvietenstva 18. storočia Medzi veľkými mysliteľmi, ktorí pripravovali francúzske osvietenstvo 18. storočia, dôležité miesto vo vlastníctve Bernarda Le Bovier de Fontenelle. Mnohostranná, talentovaná a vizionárska Fontenelle urobila veľa pre

Z knihy zväzok 14 autora Engels Friedrich

VI. PEŠIA 18. STOROČIA Spolu s vytlačením šťuky z výzbroje pechoty zmizli všetky druhy ochranných zbraní a túto zložku armády odteraz tvoril len jeden druh vojaka vyzbrojeného kresadlom s bajonetom. . Táto zmena vyvrcholila v prvých rokoch španielskej vojny.

Z knihy Problém osobnosti vo filozofii klasického anarchizmu autor Ryabov Petr

Z knihy Základy filozofie autor Babaev Jurij

Kant – mysliteľ a zakladateľ 18. storočia filozofické problémy XIX

Z knihy Dialógy Spomienky Úvahy autora Stravinskij Igor Fjodorovič

Francúzski skladatelia R.K. Ste stále nadšení z Gounod, Messager a Lecoq? Čo vám hovorí porovnanie Gounoda a Bizeta? I. S. Prosím, prosím. Počas obdobia Mavra som mal určitú záľubu v Lecoqovi a zložil som jednu melódiu „na jeho pamiatku“

Z knihy Cheat Sheets on Philosophy autora Viktor Nyukhtilin

7. Filozofia francúzskeho osvietenstva 18. storočia a jej predstavitelia OSVETLENIE je spoločensko-politické hnutie západná Európa XVII-XVIII storočia, ktoré chceli popularizáciou napraviť nedostatky spoločenského poriadku vedecké poznatky a distribúcia

Z knihy Od Spinozu k Marxovi autora Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Marx a Engels o francúzskom materializme 18. storočia nedávne časy možno sa obávať nejakého vytesnenia marxizmu s ľahká ruka Plechanova k materializmu 18. storočia, čo viedlo k podceňovaniu kolosálne dôležitých nových myšlienok zavedených do materializmu Marxom.

Z knihy Filozofia: Poznámky k prednáškam autora Olshevskaya Natalya

Ruskí osvietenci II polovice XVIII storočia Pochopiť filozofický proces v Rusku z hľadiska obsahu veľký význam má sledovanie konceptu a problémov postupne cez niekoľko historické obdobia. Dali vzniknúť rôznym

Z knihy Filozofia. podvodné listy autora Malyshkina Maria Viktorovna

83. Oblasti filozofických záujmov ruských osvietencov 2. polovice 18. stor.

Z knihy Zväzok 26, časť 2 autora Engels Friedrich

Smithova „priebežná“ teória, že chlieb vytvára svoj vlastný dopyt po sebe, atď. (155) je teóriou, s

Z knihy História tajné spoločnosti, odbory a objednávky autor Schuster Georg

Z knihy Idea štátu. Kritická skúsenosť dejín sociálnych a politických teórií vo Francúzsku od revolúcie od Michela Henriho

TRANSFORMAČNÁ FILOZOFIA 18. STOROČIA A TEÓRIA OSVIEČENÉHO DESPOTIZMU

Z knihy autora

AKO INDIVIDUALISTI V 18. STOROČÍ CHÁPAJÚ VZŤAH JEDNOTLIVCA A ŠTÁTU V ére administratívnej monarchie problém vzťahu jednotlivca k štátu neexistoval, pretože štát mal vtedy všetky práva, len a len práva.

Z knihy autora

PRVÁ KAPITOLA PRECHOD INDIVIDUALIZMU V 18. STOROČÍ DO 19. STOROČIA Individualistickú politiku 19. storočia spájajú s 18. storočím tri knihy, ktoré sa značne líšia spôsobom a charakterom: Komentár k duchu zákonov od Destu de Tracy. , Esej o zárukách osoby Donovi a

Medzi Ruskom a Talianskom bola silná komunita takmer vo všetkých odvetviach kultúry a umenia, zblížilo nás to a urobilo z nás rodinu. Mnohí ruskí skladatelia a spisovatelia navštívili Taliansko aspoň raz v živote. Poďme sa pozrieť na tie najväčšie.

Glinka M. (1804-1857)

Ďalší náš krajan, zamilovaný do Talianska, ktorému sa Taliani zasa odvďačili... V roku 1830 prišiel do Talianska študovať „bel canto“. Tu sa spriatelil s talianskymi skladateľmi Bellinim a Donizettim.
Glinkino tvorivé dedičstvo zahŕňa operu „Benátska noc“, skladbu pre klavír „Capriccio“ a mnoho romancí, ktorých napísanie bolo inšpirované talianskymi serenádami. Najviac slávna opera Glinka je venovaná Ivanovi Susaninovi, ktorý zachránil Moskvu pred poľskými útočníkmi.

Čajkovskij P. (1840-1893)

Vynikajúci skladateľ, majster symfonikov, hudobný dramatik Piotr Iľjič Čajkovskij prichádzal do Talianska tak často a pôsobil tam tak plodne, že je právom považovaný za „ruského Taliana“. Spomedzi mnohých krásnych diel, ktoré vytvoril, by som chcel vyzdvihnúť tie napísané vo Florencii: Eugen Onegin (1878), Panna Orleánska (1879), Talianske Capriccio (1880). O desať rokov neskôr sa opäť vrátil do Florencie a kým žil v hoteli Washington, napísal slávnu „ piková dáma“(1890) a po návrate do Ruska - sláčikové sexteto „Memories of Florence“ (1892). Taliansko inšpirovalo skladateľa k vytvoreniu suity pre slávny balet Luskáčik.

Igor Stravinskij (1882-1971)

Skladateľ a dirigent Igor Stravinskij, pochovaný v Benátkach. Vynikajúci skladateľ a dirigent Igor Stravinskij, ktorý žil v Amerike a cestoval po svete, pravidelne prichádzal do Talianska, ktoré si tak zamiloval, že vyjadril túžbu byť pochovaný v Benátkach na ostrove San Michele, kde bol uložený popol jeho priateľa. veľký choreograf Sergej Diaghilev odpočíval. posledná vôľa vystúpil veľký hudobník. Rakvu s jeho telom, ktorá pricestovala z New Yorku, čakal veľkolepý obrad. Prítomný bol aj básnik Joseph Brodsky, ktorý pri pohľade na popol veľkého hudobníka, ktorý sa nesie na gondole smerom k ostrovu San Michele, smutne zažartoval: „Tu je Canal Grande, tam išiel Stravinskij...“ A o štvrťstoročie neskôr vedľa Stravinského odpočíval aj Brodskij... Všetko dlhý život skladateľa a dirigenta Igora Stravinského (žil 90 rokov) prebiehala v zbesilom tempe. Úspešne spolupracoval s choreografom Sergejom Diaghilevom, na ktorého objednávku napísal jeden zo svojich najlepšie diela- baletná rozprávka "The Firebird" (1910). Medzi slávnych diel Stravinského balety "Petrushka", "Pulcinella", opera "Oidipus Rex". V centre Ríma, na Via del Popolo, v Hoteli De Ruci sa nachádza elegantná kaviareň Stravinskij, ktorá opäť svedčí o veľkej obľube ruského skladateľa medzi Talianmi...

Taliansko navštívilo mnoho spevákov – „zlatých hlasov“ Ruska, no najznámejším z nich bol, samozrejme, Fedor Ivanovič Chaliapin.

Fiodor Ivanovič Chaliapin. (1873-1938)

Viete o ňom všetko, a tak sa obmedzíme na zmienku o dvoch nezabudnuteľných večeroch v milánskom divadle La Scala. Prvý sa odohral v roku 1901, keď Chaliapin stvárnil rolu Mefistofela v rovnomennej opere (Toscanini dirigoval, Caruso hral rolu Fausta), druhý - v roku 1909, keď uviedol hlavná strana v opere „Boris Godunov“ (v inscenácii slávneho Toscaniniho). Taliani majú na tieto večery a na veľkého maestra Chaliapina tie najvrúcnejšie spomienky. Dokonca aj Toscanini, ktorý sa preslávil svojou zlou náladou, priznal, že po prvý raz vo svojej dlhej kariére pracoval v úžasnej harmónii s operný spevák; Toscanini považoval svoj talent za výnimočný a jedinečný. Viete, že Chaliapinovou prvou manželkou bola talianska baletka, volala sa Iola Tornaghi, že mali šesť detí. Po rozvode manželka vzala deti do svojej vlasti. Jeden z Chaliapinových synov Boris sa stal umelcom, navštívil Gorkého v Sorrente, druhý Fjodor pôsobil ako herec v jednom z rímskych divadiel.

Pasternak B. (1890-1960)

Vedeli ste, že román B. Pasternaka Doktor Živago prvýkrát vyšiel v taliančine v Miláne v roku 1957? Niekedy sa to alebo ono dielo spisovateľa alebo básnika preslávi najskôr v zahraničí a potom vo vlastnej krajine. Tak to bolo aj s Borisom Pasternakom, ktorého román Doktor Živago prvýkrát vyšiel v taliančine v Miláne v roku 1957. Taliansko bolo jeho favoritom európska krajina, v roku 1912 žil niekoľko mesiacov v Benátkach, ktoré ho uchvátili svojou krásou: „Mal som to šťastie, že som deň čo deň mohol ísť na rande s kusom zastavaného priestoru ako so živým človekom“ . .. V roku 1958 sa Pasternak stal laureátom nobelová cena, ale román "Doktor Živago", milovaný zahraničnými čitateľmi a natočený v roku 1965, vyšiel v ZSSR až o 30 rokov neskôr (!) - v roku 1988 !!!

Na otázku: „Ktorých ruských spisovateľov poznáte?“ Taliani volajú Fjodora Dostojevského.

Dostojevskij F. (1821 - 1881)

Dojímavá láska k ruskému majstrovi jemného psychologická analýza je celkom pochopiteľné: Taliani jeho tvorbu nielen dobre poznajú, ale považujú ju za „svoju“ aj preto, že Fiodor Michajlovič strávil takmer 5 rokov vo Florencii, kde si prenajal byt vedľa Palazzo Pitti a kde napísal romány „ Idiot“ a „Démoni“.

Gogol N. (1809-1852)

Gogoľ N. je jedným z prvých „ruských Rimanov“, pretože najviac strávil svoj život v Ríme. Bol to Ukrajinec, ktorý sa narodil neďaleko starobylého mesta Poltava v šľachtickej rodine. Gogoľ sa do Talianska zamiloval skôr, ako ho prvýkrát uvidel. Gogoľov dom v Ríme sa nachádzal na známej ulici Felice (Šťastná ulica, teraz je to ulica Sistina). Nie je potrebné uvádzať všetky jeho nádherné diela, obmedzíme sa len na tie napísané v Taliansku: „Mŕtve duše“, nové vydanie komédie „Generálny inšpektor“ a nedokončený príbeh „Rím“, kde nájdete Gogoľov príbeh o príchode cisára celej Rusi Mikuláša I. do Večného mesta v decembri 1845. Je priam neuveriteľné, ako rýchlo si Gogoľ osvojil Talianský jazyk! Mal dokonalé velenie hovorová reč a spisovný jazyk, čím sa stal veľmi populárnym v rusko-talianskom kultúrnom prostredí.

Gogoľ bol častý hosť v salóne Zinaidy Volkonskej - ďalšej „ruskej Rimanky“. Vďační fanúšikovia postavili Gogolovi v roku 2003 v Ríme vo Villa Borghese pomník. Na podstavci je gravírované slávna fráza: „O Rusku môžem písať iba v Ríme...“ V listoch priateľom Gogoľ písal o Ríme a Taliansku buď s potešením, alebo s vášnivou túžbou, alebo takmer s náboženskou bázňou: „Do Ríma sa zamilujete veľmi pomaly , kúsok po kúsku – a už na celý život.“

„Ach, Rím, Rím! Okrem Ríma na svete neexistuje Rím, chcel som povedať – šťastie a radosť, ale Rím je viac ako šťastie a radosť.

„Aký vzduch! Zdá sa, že keď ťaháte za nos, potom do nosových nozdier vletí najmenej 700 anjelov. Úžasná jar! „Keby ste vedeli, s akou radosťou som opustil Švajčiarsko a letel za svojím miláčikom, do môjho krásneho Talianska. Ona je moja! Nikto na svete mi ju nemôže vziať! Tu som sa narodil…".

"...celá Európa, aby sa pozerala, a Taliansko, aby žilo."

„Tu je môj názor! Kto bol v Taliansku, povedz "odpusť" iným krajinám. Kto bol v nebi, nebude chcieť pristáť. Jedným slovom, Európa v porovnaní s Talianskom je ako zamračený deň v porovnaní so slnečným dňom.

„Ach, Taliansko! Čia ruka ma odtiaľto vyvedie? Aké nebo! Aké dni! Leto nie je leto, jar nie je jar, ale lepšie ako na jar a letá ako v iných častiach sveta. Aký vzduch! Pijem, nepijem, pozerám, nevyzerám dosť. V duši je nebo a raj. Teraz mám v Ríme málo známych, lepšie povedané, takmer nikoho. Ale nikdy som nebola taká veselá, taká spokojná so životom.

"... Niet krajšieho osudu ako zomrieť v Ríme..."

Kiprensky O. (1782-1836)

Geniálny maliar portrétov, prezývaný „Russian Van Dyck“, akademik petrohradskej a neapolskej akadémie umení, bol tiež „ruským Rimanom“, ktorý posledných 20 rokov svojho života prežil v hlavnom meste Talianska. Kiprensky namaľoval množstvo portrétov ruských a talianskych aristokratov a celebrít, z ktorých najznámejší je portrét A. S. Puškina. Tento umelec bol tak populárny a milovaný Rimanmi, že o ňom do našich dní priniesli mnoho legiend a anekdot. Podľa jedného z nich bavorský kráľ raz prišiel do Kiprenskyho dielne a nenašiel majstra a nechal mu svoju kartu podpísanú „Bavorský kráľ“. Po návrate sa umelec ponáhľal poslať svojmu významnému hosťovi svoju kartu, na ktorej napísal: "Orest Kiprensky - kráľ umelcov." Bol nielen vtipný, ale aj veľmi láskavý človek. Rimania hovorili, že keď vyšiel z kaviarne, vyniesol zvyšky obeda alebo večere zatúlaným psom, ktorí ho verne čakali na ulici. Kiprensky zomrel v roku 1836 a bol pochovaný v Ríme v slávnom kostole Sant'Andrea delle Fratte. Akadémia umení vyplácala jeho malej dcérke niekoľko rokov dôchodok.

Egorov A. (1776 - 1851)

Egorov A.-Taliani prezývaní „Ruský Rafael“ ... Jednému z najnadanejších majstrov akademického kreslenia A. E. Egorovovi jeho súčasníci udelili titul „Ruský Rafael“. V roku 1803 spolu s ďalšími absolventmi skončil v Ríme. O jeho pobyte v Taliansku kolovalo veľa legiend. Hovorilo sa, že hneď pri prvej návšteve naturálnej triedy ruský umelec ohromil prítomných svojou zručnosťou: sediaceho zobrazil rýchlosťou blesku sediaceho pri jeho nohách (keď Egorov prišiel do triedy, všetci výhodné miesta už boli zaneprázdnení). Raz sa Jegorov musel postaviť za česť ruských navrhovateľov: taliansky umelec vyhlásil, že Rus nikdy nedokáže zobraziť ľudskú postavu tak, ako Talian. Egorov vzal uhlie a so slovami: "Ale takto vieš ako?" jedným ťahom nakreslil muža na stenu, počnúc palecľavá noha. Hovorí sa, že po tomto incidente talianski milovníci umenia ponúkli za Yegorovovu kresbu toľko zlatých mincí, koľko sa zmestilo na plochu kresby. Hlavné miesto v diele Egorova zaujímajú diela s náboženskou tematikou - ikony pre kostoly a katedrály v Petrohrade. Najviac slávny obraz Egorova - "Múka Spaitela" (1814).

Bryullov K. (1799 - 1852)

Bryullov K. - v Ríme volali Carlo il Grande ( Skvelý Karl). Bol pôvodom Francúz, ale cisár, ktorý ocenil jeho veľký talent, mu udelil ruské občianstvo, ruské priezvisko a spolu s ďalšími dôchodcami ho poslal do zahraničia. Ruská akadémia umenia. Bryullov plne odôvodnil dôveru tým, že prispel k svetovej kultúre! Takmer celý žil v Ríme tvorivé obdobie svojho života až do svojej smrti v roku 1852. Práve v talianskom hlavnom meste vytvoril Bryullov slávny obraz: „Posledný deň Pompejí“, ktorý bol označovaný za najveľkolepejšie dielo výtvarné umenie storočia. Nanešťastie pre Talianov obraz kúpil knieža Demidov (za 40 000 frankov) a poslal ho do Petrohradu ako dar cisárovi Mikulášovi I. O niečo skôr, v roku 1823, bol obraz K. Bryullova „Talianske ráno“ predstavený cára. Podľa očitých svedkov Nicholas I. položil obraz na stoličku vo svojej kancelárii a dlho ho obdivoval, kľačiac. To sa, samozrejme, mohlo stať len v krásnom 19. storočí, keď aj cisári považovali za svoju povinnosť pokľaknúť pred veľkým umeleckým dielom.) Talent Karla Bryullova jeho súčasníci vysoko oceňovali: bol vyznamenaný Rádom Vladimíra III. a IV. stupňa, bol zvolený za profesora na Florentskej akadémii umení. Zaujímavý je príbeh jeho obrazu „Diana na krídlach noci“, ktorý umelec namaľoval pred svojou smrťou. Na tomto obraze zobrazil miesto na nekatolíckom cintoríne v Ríme, kde chcel byť pochovaný. Jeho posledné želanie sa splnilo. Keď sa pár rokov po Bryullovovej smrti skončila doba plateného prenájmu pozemku cintorína, štát (Taliansko) toto miesto navždy zaplatil, aby Bryullovov hrob zostal navždy zachovaný.

Nové ponuky každý deň: hotely, apartmány, vily a ďalšie... pre každý rozpočet!

Giovanni Sgambati(tal. Giovanni Sgambati; 28. máj 1841, Rím – 14. december 1914, tamtiež) – taliansky klavirista, dirigent a skladateľ.

Vyrastal v meste Trevi, kde študoval najmä cirkevnú hudbu (ako spevák a dirigent zboru). V roku 1860 sa vrátil do Ríma, kde sa o rok neskôr zoznámil s Franzom Lisztom, ktorý sa tu usadil, a pod dojmom jeho hry sa stal jeho žiakom. Sgambati uvádzal Lisztove diela ako klavirista, dirigoval orchester sprevádzajúci Liszta a v roku 1866 riadil uvedenie Lisztovej Danteho symfónie ako dirigent. V roku 1869 v súvislosti s odchodom Liszta opustil Sgambati aj Taliansko a odišiel do Nemecka, kde sa stretol s Richardom Wagnerom a jeho hudbou. V 80. rokoch 19. storočia Sgambati veľa koncertoval, vrátane jeho vlastné kompozície. V roku 1893 stál Sgambati na čele Rímskej filharmónie; po jeho smrti bol pomenovaný po ňom koncertná sála filharmónie. Niekoľko rokov viedol Queen's Piano Quintet, ktoré vystupovalo pod patronátom talianskej kráľovnej Margherity. Významne pomohol aj pri rozvoji hudobnej kariéry Francesca Tostiho.

V tvorivom dedičstve Giovanniho Sgambatiho - dve symfónie, klavírny koncert, kvarteto, dva klavírne kvintetá, piesne a značný počet cirkevná hudba z ktorých vyniká Requiem (1901). Avšak, takmer slávne dielo Klavírne úpravy viacerých čísel z Gluckovej opery Orfeus a Eurydika, vrátane takzvanej Melódie, zostali Sgambatimu dodnes.

()

Hudba je umenie zvukov a každý zvuk v nej má svoje označenie. Nota (lat. nōta – „znamenie“, „značka“) v hudbe je grafickým označením zvuku kúsok hudby, jeden z hlavných symbolov modernej hudobnej notácie. Variácie v…

Ako to všetko začalo...

Téma bola štvortaktová. Nelíšil sa od stoviek iných podobných. Bežná postava hudobnej rétoriky, scholastická formula. Téma formuly bola nezáživná a záhadná. Tajomný preto, lebo ako každý námet v sebe skrýval neprebádané možnosti – bol zrnkom, z ktorého mala pod vplyvom skladateľovho tvorivého myslenia vyrásť veľkolepá a životaschopná stavba. Táto budova by mohla byť viacúrovňová a polyfónna, majestátna a účelná, prísna v myšlienke, ale extravagantne zdobená vonkajším zvukom. Niet divu, že signor Maestro Alinovi rád porovnával podobu fúgy s architektúrou gotickej katedrály. „Tu a tam,“ povedal, „velebnosť sa spája s hojnosťou, celý súbor je podriadený jedinej myšlienke, vznešenej a abstraktnej, a detaily ohromujú smelosťou a rozmanitosťou skutočného života.“

V poslednej dobe však maestro Alinovi len zriedkavo musel kresliť svoju obľúbenú paralelu medzi stavbou fúgy a architektúrou gotickej katedrály. Mládež bola neskúsená v umení stavania polyfónnych štruktúr. Žiaľ! Žiaľ! Mládež sa nezaujímala o polyfóniu. Mladí muži sa neučili, že hudba je tam, vnútri tohto niekedy zdanlivo suchého a abstraktného tematického materiálu. Nepovedali im nič o veľkosti a sile skladateľovej tvorivej vôle, schopnej vytrhnúť sa z akejkoľvek témy hudobná forma grandiózne a živé, tak ako Mojžiš chrlil vodu z kameňa, a neboli poukázané na príklady, kde vývin hudobného myslenia vedie k najhlbším filozofickým zovšeobecneniam. Maestro Alinovi si s bolesťou v srdci opakovane opakoval, že je to tak. Nájsť melódiu, ktorá by spevákovi vyhrávala, melódiu ľahko zapamätateľnú, vedieť túto melódiu čo najefektívnejšie vyšperkovať – o to sa všetci snažili. A najkrajšia téma v rukách skladateľov prešla len sériou vonkajších, niekedy násilná zmena a zostal mŕtvou formulou. Keďže nebol oplodnený tvorivými myšlienkami skladateľa, nemohol sa zmeniť na živú hudbu.

()

Taliansky skladateľ Vincenzo Bellini sa zapísal do histórie hudobná kultúra ako vynikajúci majster bel canta. Na zadnej strane jednej zo zlatých medailí vydaných počas skladateľovho života na jeho počesť bol krátky nápis: „Tvorca talianskych melódií“. Ani genialita G. Rossiniho nedokázala zatieniť jeho slávu. Mimoriadny melodický dar, ktorým Bellini disponoval, mu umožnil vytvárať originálne intonácie plné tajnej lyriky, schopné zapôsobiť na najširšie spektrum poslucháčov.
Belliniho hobojový koncert je pomerne známy a postavený na princípe operná ária. Z hoboja tu vyžaruje slnečný optimizmus a jemné teplo Talianska.

Koncert Es dur pre hoboj a orchester

Lyrická tragédia Luigiho Cherubiniho v troch dejstvách; libreto F. B. Offmana na motívy rovnomennej tragédie P. Corneilla (ktorá sa zasa vracia k tragédiám Seneca a Euripida).

"Medea". Anselm Feuerbach (1879)

()

Amilcare Ponchielli (31. augusta 1834 – 16. januára 1886) bol taliansky operný skladateľ.

Narodil sa v Paderno Fasolaro (neskôr premenované na Paderno Ponchielli) neďaleko Cremony. V deviatich rokoch získal štipendium na hudobná výchova na milánskom konzervatóriu. Už ako desaťročný napísal svoju prvú symfóniu. Diplom z konzervatória získal v roku 1854. Nasledujúce dva roky pôsobil ako organista v cremonskom kostole Sant Ilario, potom ako kapelník Národnej gardy v Piacenze.

()

V dejinách talianskej hudby v prvej polovici 20. storočia. Respighi vstúpil ako autor jasných programových symfonických diel (básne „Rímske fontány“, „Špendlíky Ríma“).

Budúci skladateľ sa narodil v rodine hudobníkov. Jeho starý otec bol organista, jeho otec bol klavirista, mal Respighi a chodil na prvé hodiny klavíra. V rokoch 1891-99. Respighi študuje na Hudobnom lýceu v Bologni: hru na husliach u F. Sartiho, kontrapunkt a fúgu u Dalla Olia, skladbu u L. Torqua a J. Martucciho. Od roku 1899 koncertuje ako huslista. V roku 1900 napísal jednu zo svojich prvých skladieb – „Symfonické variácie“ pre orchester.

V roku 1901 prišiel Respighi ako huslista v orchestri na turné do Petrohradu s talianskym operným súborom. Tu je významné stretnutie s N. Rimským-Korsakovom. Ctihodný ruský skladateľ neznámeho návštevníka chladne privítal, no po zhliadnutí jeho partitúry ho zaujalo a súhlasil so štúdiom u mladého Taliana. Kurzy trvali 5 mesiacov. Pod vedením Rimského-Korsakova napísal Respighi pre orchester Prelúdium, Chorál a Fúgu. Táto esej sa stala jeho diplomovej práce na Bolonskom lýceu a jeho učiteľ Martucci poznamenal: "Respighi už nie je študent, ale majster." Napriek tomu sa skladateľ neustále zdokonaľoval: v roku 1902 absolvoval hodiny kompozície u M. Brucha v Berlíne. O rok neskôr Respighi opäť navštívi Rusko s operným súborom, žije v Petrohrade a Moskve. Po zvládnutí ruského jazyka sa so záujmom zoznámi umelecký život tieto mestá, vysoko oceňujúce moskovské operné a baletné predstavenia s kulisami a kostýmami K. Korovina a L. Baksta. Väzby s Ruskom neprestávajú ani po návrate do vlasti. Na univerzite v Bologni študoval A. Lunacharskij, ktorý neskôr, v 20. rokoch 20. storočia, vyslovil želanie, aby Respighi opäť prišiel do Ruska.

()

Leonardo Vinci (tal.) Leonardo Vinci, asi 1690, Strongoli - 27. máj 1730, Neapol) - taliansky skladateľ barokovej éry, významný predstaviteľ neapolskej opernej školy.

Hudbu študoval na neapolskom konzervatóriu Poveri di Gesu Cristo (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo), kde študoval u skladateľa Gaetana Greca. Slepý pretender (Lo Cecato fauzo; Neapol, 1719) je prvou operou v neapolskom dialekte. Najznámejšou ranou operou je Li zite 'n galera (Neapol, 1722; tradične prekladané ako „Dievčatá na galeji“, ale správnejšie by bolo preložiť názov ako „Novomanželia na lodi“). Jeden z prvých, ktorý pre svoje opery použil texty Pietra Metastasia. Celkovo napísal viac ako 25 opier vrátane Cato in Utica (Rím, 1728; dodnes je z nej populárna ária „Confusa, smarrita“) a „Uznaná Semiramide“ („Semiramide riconosciuta“; Rím, 1729). Zanechal aj diela sakrálnej hudby (oratóriá, kantáty a pod.). "Artaxerxes" ("Artaserse") - najväčší úspech skladateľa (obzvlášť populárna je odtiaľ ária "Vo solcando"), ktorej plody nemohol rozvíjať v súvislosti s neočakávaná smrť. Okolnosti Vinciho smrti nie sú jasné.

Dnes obnovená opera Artaxerxes bola prvýkrát predstavená verejnosti 4. februára 1730 v Teatro delle Dame (dodnes sa nezachovala) v Ríme. Je pozoruhodné, že po rímskej premiére zostal Artaxerxes v repertoári rôznych európskych divadiel viac ako 10 rokov.

()

Abraham Bosse - Päť zmyslov

Antonio Draghi (1634/1635, Rimini - 1700, Viedeň, Svätá ríša rímska) - taliansky skladateľ barokovej éry.

Antonio Draghi študoval v Benátkach. Začal môj hudobná kariéra ako zborista v Padove sa v roku 1657 prvýkrát objavil na javisku v Benátkach v opere La fortuna di Rodope e di Damira.

Po presťahovaní do Viedne v roku 1658 pôsobil ako dvorný kapelník a skladateľ u Leopolda I., cisára Svätej ríše rímskej.

V roku 1666 skomponoval svoju prvú operu La Mascherata. Vo Viedni zostal až do svojej smrti v roku 1700.

Draghi bol jedným z najplodnejších skladateľov svojej doby. Jeho prínos k rozvoju talianska opera bol obzvlášť významný. Pre Viedenská opera skomponoval vyše 170 slávnostných predstavení a opier. Napísal tiež okolo 50 oratórií, serenád pre orchester a ďalších diel.

()

Ponchielliho meno sa zachovalo v dejinách hudby vďaka jednej opere – La Gioconda – a dvom študentom Puccinimu a Mascagnimu, hoci počas svojho života poznal nejeden úspech.

Narodil sa Amilcare Ponchielli 31. augusta 1834 v Paderno Fasolaro neďaleko Cremony, dediny, ktorá teraz nesie jeho meno. Otec, majiteľ obchodu, bol dedinský organista a stal sa prvým učiteľom svojho syna. V deviatich rokoch bol chlapec prijatý na milánske konzervatórium. Tu Ponchielli študoval hru na klavíri, teóriu a kompozíciu jedenásť rokov (u Alberta Mazzucata). Spolu s ďalšími tromi študentmi napísal operetu (1851). Po skončení konzervatória prijal akúkoľvek prácu – organista v kostole Sant'Hilario v Cremone, kapelník Národnej gardy v Piacenze. Vždy však sníval o kariére operného skladateľa. Ponchielliho prvú operu Snúbenica podľa slávneho románu najväčšieho talianskeho spisovateľa 19. storočia Alessandra Manzoniho naštudovali v rodnej Cremone, keď jej autor sotva prekročil hranicu dvadsiatich rokov. V nasledujúcich siedmich rokoch mali premiéru ešte dve opery, no prvý úspech prišiel až v roku 1872, s novým vydaním Zasnúbenej. V roku 1874 uzreli svetlo sveta Litovci podľa básne Konrad Wallenrod od poľského romantika Adama Mickiewicza, v nasledujúcom roku zaznela kantáta Donizettiho obeta a o rok neskôr sa objavila Gioconda, ktorá autorovi priniesla skutočný triumf.

Založená v Bologni hudobná škola, z ktorej vyšlo veľa dobrých hudobníkov, napr.: Bononcini, Clari. Písal žalmy, motetá, omše. Zbierka duchovných spisov Stĺpca bola zozbieraná na príkaz Leopolda I.

Giovanni Paolo bol kapellmeister kostola San Petronio v Bologni, medzi zakladateľov a opakovane predseda Accademia filarmonica; jeden z najvýznamnejších talianskych cirkevných skladateľov 17 storočie. Mnohé z jeho diel sa zachovali: 3 zbierky 8-hláskových žalmov s organom (1681, 1686, 1694), „Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola“ (1691), 2-3-hláskové motetá (1698) , litánie a antifóny prst. Panny Márie (1682), omše (1684), 8-hláskové omše, žalmy atď. (1685), komplettoria a sekvencie (1687), 8-hláskové náreky (1689), „Messe e salmi concertati“ (1691), 3. -5-hláskové žalmy Komplinár s nástrojmi (1694) a 9 oratórií (1677-90); okrem toho boli v rokoch 1672 až 1692 v Bologni uvedené tri opery Colonna. Mnohé ďalšie skladby zostali v rukopise (Viedeň, Bologna).

Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori (1672)

()

Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: Chronologické a abecedné zoznamy, odkazy a diela

100 veľkých skladateľov sveta

Zoznam skladateľov v chronologickom poradí

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 - 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Jozef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 - 1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfiryevič Borodin (1833 - 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 - 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 -1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 -1893)
53. Antonín Dvořák (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leoš Janáček (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolajevič Skjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 -1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 - 1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 - 1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovič Dunajevskij (1900 -1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 - 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MAJSTROVSTVÁ VÁŽNEJ HUDBY

Najslávnejší skladatelia na svete

Zoznam skladateľov v abecednom poradí

N	Skladateľ	národnosť	Smer	rok
1	Albinoni Tomaso	taliansky	barokový	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovič	ruský	Romantizmus	1861-1906
3	Baini Giuseppe	taliansky	Cirkevná hudba – renesancia	1775-1844
4	Balakirev Mily Alekseevič	ruský	"Mocná hŕstka" - národne orientovaná ruská hudobná škola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	Deutsch	barokový	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	taliansky	Romantizmus	1801-1835
7	Berezovský Maxim Sozontovič	rusko-ukrajinský	klasicizmus	1745-1777
8	Dodávka Beethoven Ludwig	Deutsch	medzi klasicizmom a romantizmom	1770-1827
9	Bizet Georges	francúzsky	Romantizmus	1838-1875
10	Boito (Boito) Arrigo	taliansky	Romantizmus	1842-1918
11	Boccherini Luigi	taliansky	klasicizmus	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfiryevič	ruský	Romantizmus - "Mocná hŕstka"	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitrij Stepanovič	rusko-ukrajinský	Klasicizmus – cirkevná hudba	1751-1825
14	Brahms Johannes	Deutsch	Romantizmus	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	Deutsch	Romantizmus	1813-1883
16	Varlamov Alexander Egorovič	ruský	Ruská ľudová hudba	1801-1848
17	Weber (Weber) Carl Maria von	Deutsch	Romantizmus	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	taliansky	Romantizmus	1813-1901
19	Verstovský Alexej Nikolajevič	ruský	Romantizmus	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	taliansky	barokový	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brazílsky	Neoklasicizmus	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	taliansky	Romantizmus	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	rakúsky	klasicizmus	1732-1809
24	Händel Georg Friedrich	Deutsch	barokový	1685-1759
25	Gershwin George	americký	-	1898-1937
26	Glazunov Alexander Konstantinovič	ruský	Romantizmus - "Mocná hŕstka"	1865-1936
27	Glinka Michail Ivanovič	ruský	klasicizmus	1804-1857
28	Glier Reinhold Moritzevich	ruský a sovietsky	-	1874/75-1956
29	Gluk Christoph Willibald	Deutsch	klasicizmus	1714-1787
30	Granados, Granados a Campina Enrique	španielčina	Romantizmus	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tichonovich	ruský	Romantizmus	1864-1956
32	Grieg Edvard Haberup	nórsky	Romantizmus	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	rakúsko - český podľa národnosti	Klasicizmus-romantizmus	1778-1837
34	Gounod Charles François	francúzsky	Romantizmus	1818-1893
35	Gurilev Alexander Ľvovič	ruský	-	1803-1858
36	Dargomyžskij Alexander Sergejevič	ruský	Romantizmus	1813-1869
37	Dvorjak Antonín	český	Romantizmus	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	francúzsky	Romantizmus	1862-1918
39	Delicious Clement Philibert Leo	francúzsky	Romantizmus	1836-1891
40	Detouches André Cardinal	francúzsky	barokový	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievič	ruský	cirkevná hudba	1776-1813
42	Giuliani Mauro	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumunský		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Michail Michajlovič	Rusko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1859-1935
46	Kabalevskij Dmitrij Borisovič	Rusko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	ruský	Ruská hudobná klasika	1866-1900/01
48	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	maďarský	Klasickí skladatelia 20. storočia	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovič	ruský	Romantizmus - "Mocná hŕstka"	1835-1918
50	Leoncavallo Ruggiero	taliansky	Romantizmus	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	maďarský	Romantizmus	1811-1886
52	Lyadov Anatolij Konstantinovič	ruský	Klasickí skladatelia 20. storočia	1855-1914
53	Ljapunov Sergej Michajlovič	ruský	Romantizmus	1850-1924
54	Mahler (Mahler) Gustáv	rakúsky	Romantizmus	1860-1911
55	Mascagni Pietro	taliansky	Romantizmus	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	francúzsky	Romantizmus	1842-1912
57	Marcello (Marcello) Benedetto	taliansky	barokový	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francúzsky	Klasicizmus-romantizmus	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	Deutsch	Romantizmus	1809-1847
60	Mignoni (Mignone) Francisco	brazílsky	Klasickí skladatelia 20. storočia	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	taliansky	renesančno-barokový	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	poľský	Romantizmus	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	rakúsky	klasicizmus	1756-1791
64	Musorgskij Modest Petrovič	ruský	Romantizmus - "Mocná hŕstka"	1839-1881
65	Riaditeľ školy Eduard Frantsevič	rusko - českej podľa národnosti	Romantizmus?	1839-1916
66	Oginskij (Oginski) Michal Kleofas	poľský	-	1765-1833
67	Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob)	francúzsky	Romantizmus	1819-1880
68	Paganini Nicolo	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1782-1840
69	Pachelbel Johann	Deutsch	barokový	1653-1706
70	Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien	francúzsky	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mexický	Klasickí skladatelia 20. storočia	1882-1948
72	Prokofiev Sergej Sergejevič	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoklasicizmus	1891-1953
73	Poulenc Francis	francúzsky	Neoklasicizmus	1899-1963
74	Puccini Giacomo	taliansky	Romantizmus	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	francúzsky	Neoklasicizmus-impresionizmus	1875-1937
76	Rachmaninov Sergej Vasilievič	ruský	Romantizmus	1873-1943
77	Rimskij - Korsakov Nikolaj Andrejevič	ruský	Romantizmus - "Mocná hŕstka"	1844-1908
78	Rossini Gioacchino Antonio	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1792-1868
79	Rota Nino	taliansky	Klasickí skladatelia 20. storočia	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievič	ruský	Romantizmus	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate a Navascuez Pablo de	španielčina	Romantizmus	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij)	Rusko-sovietsky skladateľ	neoromantizmus	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francúzsky	Romantizmus	1835-1921
84	Sibelius (Sibelius) Ján (Johan)	fínsky	Romantizmus	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	taliansky	barokovo-klasicizmus	1685-1757
86	Skrjabin Alexander Nikolajevič	ruský	Romantizmus	1871/72-1915
87	Kyslá smotana (Smetana) Bridzhih	český	Romantizmus	1824-1884
88	Stravinskij Igor Fjodorovič	ruský	neoromantizmus-neobarok-serializmus	1882-1971
89	Taneev Sergej Ivanovič	ruský	Romantizmus	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Deutsch	barokový	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	taliansky	barokový	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	taliansky	-	1846-1916
93	Fibich Zdeněk	český	Romantizmus	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Deutsch	Romantizmus	1812-1883
95	chačaturský aram	arménsko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1903-1978
96	Holst Gustáv	Angličtina	-	1874-1934
97	Čajkovskij Peter Iľjič	ruský	Romantizmus	1840-1893
98	Česnokov Pavel Grigorievič	Rusko-sovietsky skladateľ	-	1877-1944
99	Cilea (Cilea) Francesco	taliansky	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	taliansky	klasicizmus	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Sovietsky skladateľ	polyštylistika	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	poľský	Romantizmus	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoklasicizmus-neoromantizmus	1906-1975
104	Strauss Johann (otec)	rakúsky	Romantizmus	1804-1849
105	Strauss (Straus) Johann (syn)	rakúsky	Romantizmus	1825-1899
106	Strauss Richard	Deutsch	Romantizmus	1864-1949
107	Franz Schubert	rakúsky	Romantizmus-klasicizmus	1797-1828
108	Schumann Robert	Deutsch	Romantizmus	1810-1

Voľba editora

Zabezpečenie informačnej bezpečnosti detí Koncepcia informačnej bezpečnosti detí

6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Registrácia elektronickej práceneschopnosti: postup, podmienky, úkony zamestnávateľa

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o pracovnej neschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Starostlivosť o tvár po 30

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Pestovanie šošovice v krajine Ako zasiať šošovicu

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...

Monofosfát draselný: aplikácia hnojiva, jeho zloženie, odporúčania pre aplikáciu Hnojivo monosíran draselný

Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...

Akné na hrudnej kosti u žien: príčiny, metódy liečby, rady od kozmetológov

Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ...

cviky na zväčšenie pier cviky na zväčšenie pier

Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...

Muž po prvej noci nevolá

Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...

Inštruktáž o TBC pre študentov na hodinách techniky

Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, pretože karate je karate a ...

Nový

Populárne