Majstrovské diela svetovej klasiky. Moderné tanečné smery

Záver festivalu Platonov bude v znamení predstavenia "Majstrovské diela modernej choreografie" pozostávajúce z jednoaktových baletov „Sharpening to the Edge“ od Jorma Ela, „In the Forest“ od Nacho Duata, „Malá smrť“ a „Šesť tancov“ od Jiřího Kyliana.

"Ostrenie na ostré"

Hudba - A. Vivaldi, G. Bieber

Choreograf - Jorma Elo

Svetelný dizajnér - Mark Stanley
Kostýmová návrhárka - Holly Hines
Dirigent - Felix Korobov

"Na Floresta" (v lese)

Hudba - E. Vila-Lobos, V. Tiso
Choreograf - Nacho Duato
Umelec - Walter Nobbe
Kostýmový výtvarník - Nacho Duato

"malá smrť"(Petite Mort) "Šesť tancov"(Sechs Tanze)

V apríli 2011 bolo predstavenie ocenené Národným divadelná cena "Zlatá maska„ako najlepší baletný výkon sezóny.

Hudba - W. A. ​​​​Mozart

Choreograf - Jiří Kylian

Scénograf - Jiří Kylian
Kostýmní výtvarníci - Jiří Kylian, Jouke Visser
Hudobný riaditeľ inscenácie a dirigent - Felix Korobov

balet "Ostrenie do ostrosti" zhudobnili skladatelia 17. – 18. storočia Antonio Vivaldi a Heinrich Biber. Závratná kaskáda virtuóznych tancov, riskantná hra na hranici možného – takto stelesňuje svet baroka v tanci fínska choreografka Jorma Elo.

balet "Na Floresta"- choreografická skladba oslavujúca krásu amazonskej džungle. Energia vášne napĺňa balet, robí jeho choreografiu hmotne hmatateľnou a zároveň beztiažovou. Úspech hry, ktorú prvýkrát uviedol Nacho Duato v roku 1990 v Haagu, bol fenomenálny. Bezzápletková inscenácia s hudbou Heitora Villa-Lobosa spája jemnosť ľudské pocity a obdiv k veľkosti prírody, s ktorou nás spájajú nerozlučné putá.

Oba balety Jiřího Kyliana ( "Malá smrť", "Šesť tancov") sa dlhodobo radia medzi majstrovské diela. "Malá smrť" - milostné texty najviac vysoký štandard. „Malá smrť“ hovorí o nesmrteľnosti umenia o nič menej ako o sexualite a erotizme.

„Šesť tancov“ je typom komického baletu, ktorého humor nie je založený na dejových kolíziách, ale na čistej choreografii. Predstavenie je blízke duchu divadla, ktoré je už dlho známe svojimi komediálnymi baletmi a scénkami. Kilian nás vracia do galantného veku krinolín, parochní a púdru, s virtuozitou manévruje medzi fraškou a sofistikovanou sofistikovanosťou.

Jorma Elo- jeden z najznámejších choreografov súčasnosti. Baletná publicistka New York Times Anna Kiselgoff označila jeho prácu za „vzor“. Počas neustálej spolupráce s Boston Ballet Jorma Elo tiež predvádza inscenácie v mnohých krajinách po celom svete.

Jorma Elo sa narodila vo Fínsku. Študoval na Fínskej národnej baletnej škole a Akadémii ruského baletu. Vaganovej v Petrohrade. Ako choreograf spolupracoval s Bazilejským baletom, Albertským baletom, Nórskym národným baletom, Fínskym národným baletom, Holandským tanečným divadlom, Dánskym Kráľovský balet. Aktívne spolupracuje aj s New York City Ballet, American Ballet Theatre, Hubbard Street Dance Chicago, San Francisco Ballet a ďalšími americkými tanečnými súbormi.

Od roku 2005 je Jorma Elo rezidenčným choreografom Boston Ballet (USA). Tu inscenoval hry „Sharp Sideo fDark“ (2002), „Planto B“ (2004), „Carmen“ (2006), „Hold Your Eyes“ (2008), „In On Blue“ (2008), „The Rite“ jari“ (2009). Sám Jorma Elo vytvára kostýmy, osvetlenie a videá pre svoje produkcie.

Vynikajúci choreograf Nacho Duato narodený vo Valencii (Španielsko). Študoval tanec na Rambert School v Londýne, potom pokračoval v štúdiu v Bruseli na Mudra School of Maurice Bejart a na Alvin Ailey American Dance Center v New Yorku. Duatova prvá práca ako choreografa „Jardi Tancat“ („Oplotená záhrada“) mu priniesla veľký úspech a získala prvú cenu na Medzinárodných choreografických workshopoch v Kolíne nad Rýnom. Duato pokračuje vo vystupovaní ako tanečník a vytvára viac ako desať inscenácií vrátane „Dance and Ritual“, „Birds“, „Sinafay“, „Bolero“ a ďalších. Spoľahlivým spojencom choreografa takmer vo všetkých týchto dielach bol umelec Walter Nobbe.

Choreografické diela Nacha Duata sú zaradené do repertoáru Kullberg Ballet (Švédsko), NDT, Bolshoi Ballet of Canada, Deutsche Oper Ballet, Fínskej národnej opery, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Stuttgart Ballet, Austrálsky balet a ďalšie divadlá. V roku 1990 Nacho Duato viedol Národné tanečné divadlo Španielska, kde vytvoril desiatky predstavení. V roku 1995 získal Nacho Duato titul rytiera francúzskeho Rádu umenia a literatúry. V roku 1998 mu španielska vláda udelila Zlatú medailu za zásluhy o umenie. V roku 2000 získal Nacho Duato medzinárodnú baletnú cenu Benois de la danse ako najlepší choreograf roka za inscenáciu baletu "Mnohostrannosť. Podoby ticha a prázdnoty." Od roku 2010 vedie baletný súbor Michajlovského divadla (Petrohrad).

Vynikajúci súčasný choreograf Jiří Kylian- absolvent Národnej baletnej školy v Prahe. V roku 1967 Kilian získal štipendium na štúdium na Royal Ballet School v Londýne, kde sa zoznámil s choreografom Johnom Crankom, ktorý mu ponúkol zmluvu ako tanečník so Stuttgart Ballet. Čoskoro Kilian viedol špeciálne vytvorené divadlo tanečná spoločnosť, ktorá sa zaoberá výlučne modernou choreografiou. V roku 1974 bol Kilian pozvaný do Holandského tanečného divadla (NDT). Na realizáciu svojich nápadov Kilian vytvára choreografické workshopy v divadle a tiež aktívne vedie majstrovské kurzy po celom svete. Od polovice 80. rokov Kilianov štýl inklinuje k abstrakcii a surrealistickým obrazom. Takto sa objavili balety „Čiernobiele“, „Už sa nehrajte“, „Malá smrť“, „Sarabande“, „Pád anjelov“, „Arcimboldo“ a ďalšie. Kilian a NDT iniciujú vzlet tanečná kultúra Holandsko a určilo jej prvenstvo v žánri moderný tanec.

História baletu

Balet je pomerne mladé umenie. Má niečo vyše štyristo rokov, hoci tanec zdobí ľudský život už od pradávna. Balet sa zrodil v severnom Taliansku počas renesancie. Talianske kniežatá milovali okázalé palácové slávnosti, v ktorých ústredným prvkom bol tanec. dôležité miesto. Vidiecke tance neboli vhodné pre dvorné dámy a pánov. Ich odev, podobne ako sály, kde sa tancovalo, neumožňoval neorganizovaný pohyb. Poriadok v dvorských tancoch sa snažili nastoliť špeciálni učitelia – taneční majstri. So šľachticmi vopred nacvičovali jednotlivé figúry a tanečné pohyby a viedli skupiny tanečníkov. Postupne sa tanec stával čoraz divadelnejším. Termín „balet“ sa objavil na konci 16. storočia (z talianskeho baletu - tancovať). Vtedy to však neznamenalo vystúpenie, ale iba tanečnú epizódu sprostredkúvajúcu určitú náladu. Takéto „balety“ zvyčajne pozostávali z mierne prepojených „výstupov“ postáv – najčastejšie hrdinov gréckych mýtov. Po takýchto „výstupoch“ sa začal všeobecný tanec – „ veľký balet" Prvým baletným predstavením bol Queen's Comedy Ballet, ktorý v roku 1581 vo Francúzsku uviedol taliansky choreograf Baltazarini di Belgioioso. Práve vo Francúzsku nastal ďalší rozvoj baletu. Najprv to boli maškarné balety, neskôr pompézne melodramatické balety s rytierskymi a fantastickými zápletkami, kde tanečné epizódy vystriedali vokálne árie a recitácia poézie. Nečudujte sa, v tom čase balet nebol len tak tanečné vystúpenie. Za vlády Ľudovíta XIV. dosiahli vystúpenia dvorného baletu zvláštny lesk. Sám Louis sa rád zúčastňoval na baletoch a svoju slávnu prezývku „Kráľ slnka“ dostal po stvárnení úlohy Slnka v „Balete noci“. V roku 1661 vytvoril Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, ktorá zahŕňala 13 popredných tanečných majstrov. Ich zodpovednosťou bolo zachovávať tanečné tradície. Riaditeľ akadémie, učiteľ kráľovského tanca Pierre Beauchamp, určil päť hlavných pozícií klasického tanca. Čoskoro bola otvorená Parížska opera a ten istý Beauchamp bol vymenovaný za choreografa. Pod jeho vedením vznikol baletný súbor. Spočiatku ju tvorili len muži. Ženy na pódiu Parížska opera sa objavil až v roku 1681. Divadlo uvádzalo opery a balety skladateľa Lullyho a komédie a balety dramatika Moliera. Najprv sa na nich zúčastňovali dvorania a predstavenia sa takmer nelíšili od palácových. Tancovali sa už spomínané pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, ťažké šaty a vysoké podpätky bránili ženám vykonávať zložité pohyby. Preto mužský tanec Vyznačovali sa vtedy väčšou gráciou a eleganciou. TO polovice 18. storočia storočí si balet získal v Európe veľkú obľubu. Všetky aristokratické dvory Európy sa snažili napodobniť luxus francúzskeho kráľovského dvora. V mestách sa otvorili opery. Mnohí tanečníci a učitelia tanca si ľahko našli prácu. Čoskoro ovplyvnené dámskou módou baletný kostým sa stal oveľa ľahším a voľnejším, pod ním bolo vidieť línie tela. Tanečníci opustili topánky na vysokom opätku a nahradili ich ľahkými topánkami bez opätku. Pánsky oblek sa tiež stal menej objemným. S každou inováciou bol tanec zmysluplnejší a technika tanca vyššia. Postupne sa balet oddelil od opery a stal sa samostatným umením. Hoci bola francúzska baletná škola povestná svojou gráciou a plasticitou, vyznačovala sa určitým chladom a formálnosťou vystupovania. Choreografi a výtvarníci preto hľadali iné výrazové prostriedky.

IN koniec XVIII storočí sa zrodil nový smer v umení – romantizmus, ktorý mal silný vplyv na balet. V snahe urobiť svoj tanec vzdušnejším, umelci sa pokúšali stáť na špičkách prstov, čo viedlo k vynálezu špičiek. V budúcnosti sa prstová technika ženského tanca aktívne rozvíja. Prvá, ktorá použila tanec pointe ako výrazový prostriedok, bola Maria Taglioni. Mária Taglioniová(Taliančina Mária Taglioniová; 23. apríla 1804, Štokholm - 22. apríla 1884, Marseille) - slávna talianska balerína, ústredná postava baletu éry romantizmu. Maria sa narodila v rodine choreografa a choreografa Philippa Taglioniho. Dievča nemalo ani baletnú postavu, ani zvláštny vzhľad. Napriek tomu sa jej otec rozhodol urobiť z nej baletku. Maria študovala vo Viedni, Štokholme a potom v Paríži u Françoisa Coulona. Neskôr jej otec spolupracoval so samotnou Máriou, v roku 1822 inscenoval balet „Prijatie mladej nymfy do paláca Terpsichore“, s ktorým Mária debutovala vo Viedni. Tanečnica opustila ťažké oblečenie, parochne a make-up, ktoré sú súčasťou baletu, a tancovala iba v skromných ľahkých šatách. Maria uchvátila parížsku verejnosť v roku 1827 na karnevale v Benátkach a odvtedy často tancovala vo Veľkej opere v Paríži. Tam sa v marci 1832 konala premiéra baletu La Sylphide, čím sa začala éra baletného romantizmu. Bola to ona, ktorá potom zaviedla do baletu tutu a pointe topánky.Pred Mariou Taglioni uchvátili divákov pekné balerínky virtuóznou tanečnou technikou a ženským šarmom. Taglioni, v žiadnom prípade nie krásavec, vytvoril nový typ baleríny - duchovné a tajomné. V La Sylphide stelesnila obraz nadpozemského tvora zosobňujúceho ideál, nedosiahnuteľný sen o kráse. V splývavých bielych šatách, vznášajúcich sa v ľahkých skokoch a mrznúcich na končekoch prstov, sa Taglioni stala prvou balerínou, ktorá použila špičaté topánky a urobila z nich neoddeliteľnú súčasť klasický balet. Obdivovali ju všetky hlavné mestá Európy. Vo svojom starobe Maria Taglioni, osamelá a chudobná, učila tanec a slušné správanie deti londýnskych šľachticov. Na náhrobnom kameni je tento epitaf: „ Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi“(Zem, netlačte na ňu príliš, pretože po vás kráčala tak ľahko). V tom čase sa objavilo veľa nádherných baletov, ale bohužiaľ sa stal romantický balet posledné obdobie rozkvet tanečného umenia na Západe. Od druhého polovice 19. storočia storočia sa balet, ktorý stratil svoj pôvodný význam, zmenil na prílohu opery. Až v 30. rokoch 20. storočia sa pod vplyvom ruského baletu začalo oživovanie tohto umeleckého druhu v Európe.

V Rusku Prvé baletné predstavenie - „Balet Orfea a Eurydiky“ - bolo uvedené 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskoje pri Moskve. Pripravil ho cudzinec Nikolaj Lima (alebo Lim). Nie je presne známe, kto bol jeho pôvod - s najväčšou pravdepodobnosťou to bol Škót, ktorý emigroval do Francúzska a potom prišiel do Ruska ako dôstojník inžinierskych síl. Je však úplne spoľahlivý fakt, že jeho znalosti o balete boli veľmi veľké. Stal sa vedúcim rodiaceho sa baletného súboru, jeho pedagógom, choreografom a prvým tanečníkom. Desať „filistínskych detí“ bolo poslaných študovať do Limy a o rok neskôr sa ich počet zdvojnásobil. V roku 1673 na javisku Kremeľského divadla Lima predviedla „francúzsky tanec“ v „Balete Orfea a Eurydiky“. Bol to balet francúzskom štýle, medzi kulisami pohyblivých pyramíd a prvé profesionálne baletné predstavenie na ruskej scéne. Neskôr sa zvláštnym dekrétom cisára Petra Veľkého stali tance neoddeliteľnou súčasťou dvorná etiketa. V 30. rokoch 18. storočia. V Petrohrade sa na dvore Anny Ivanovnej pravidelne konali operné a baletné predstavenia. Tanečné scény v operách naštudovali choreografi J. B. Lande a A. Rinaldi (prezývaný Fossano). Vznešená mládež bola povinná učiť sa tanec, tak v Petrohrade spoločenský tanec sa stala povinnou disciplínou v Gentry Cadet Corps. Otvorením letného divadla v r Letná záhrada, zima - v krídle Zimného paláca sa kadeti začínajú zúčastňovať baletných tancov. Učiteľom tanca v zbore bol Jean-Baptiste Lande. Dobre pochopil, že šľachtici sa v budúcnosti nebudú venovať baletnému umeniu, hoci v baletoch tancovali spolu s profesionálmi. Lande, ako nikto iný, videl potrebu ruského baletného divadla. V septembri 1737 predložil petíciu, v ktorej dokázal zdôvodniť potrebu vytvorenia novej špeciálnej školy, kde by sa dievčatá a chlapci jednoduchého pôvodu učili choreografickému umeniu. Čoskoro bolo takéto povolenie vydané. Takže v roku 1738 bola otvorená prvá baletná tanečná škola v Rusku (teraz Akadémia ruského baletu A. Ya. Vaganova). Z palácových sluhov bolo vybratých dvanásť dievčat a dvanásť štíhlych chlapcov, ktorých začal Lande učiť. Každodenná práca priniesla výsledky, verejnosť bola potešená tým, čo videla. Od roku 1743 začali Landeovi bývalí študenti dostávať platy ako baletky. Škole sa veľmi rýchlo podarilo poskytnúť ruskej scéne vynikajúci súbor baletných tanečníkov a skvelých sólistov. Mená zostávajú v histórii najlepší študenti prvá zostava: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov. IN začiatkom XIX storočia dosiahlo ruské baletné umenie tvorivú zrelosť. Ruskí tanečníci vniesli do tanca výraznosť a duchovnosť. A. S. Puškin, ktorý to veľmi presne cítil, venoval nasledujúce riadky svojej súčasnej ruskej baleríne Avdotya Istominovej:

Brilantné, polovzdušné,
Poslúcham magický luk,
Obklopený davom nýmf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha sa dotýka podlahy,
Druhý pomaly krúži,
A zrazu skočí a zrazu letí,
Letí ako perie z pier Aeola;
Buď sa tábor rozsieva, potom sa bude rozvíjať
A rýchlou nohou trafí nohu.

Balet v tomto období zaujímal výsadné postavenie medzi ostatnými formami divadelného umenia. Úrady tomu venovali veľkú pozornosť a poskytovali štátne dotácie. V dobre vybavených divadlách vystupovali moskovské a petrohradské baletné súbory, do kolektívu tanečníkov, hudobníkov a dekoratérov sa každoročne pridávali absolventi divadelných škôl. V histórii našej baletné divadloČasto sa nachádzajú mená zahraničných majstrov, ktorí zohrali významnú úlohu vo vývoji ruského baletu. V prvom rade sú to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Pomohli vytvoriť ruskú baletnú školu. Ale aj talentovaní ruskí umelci dali príležitosť odhaliť talenty svojich učiteľov. To vždy prilákalo najväčších choreografov Európy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na svete nemohli stretnúť takú veľkú, talentovanú a dobre vycvičenú skupinu ako v Rusku. IN polovice 19 storočia sa do ruskej literatúry a umenia dostal realizmus. Choreografi sa horúčkovito, no neúspešne, pokúšali o realistické predstavenia. Nebrali do úvahy, že balet je konvenčné umenie a realizmus v balete sa výrazne líši od realizmu v maľbe a literatúre. Začala sa kríza baletného umenia. Obsah vystúpení bol primitívny, jednoduché zápletky slúžili len ako zámienka na veľkolepé tance, v ktorých umelci predvádzali svoje umenie. Pre tanečníkov bolo hlavné vycibrenie formy a techniky klasického tanca a v tomto dosiahli virtuozitu. Nová etapa História ruského baletu sa začala, keď veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij prvýkrát zložil hudbu pre balet. To bolo " Labutie jazero" Predtým sa baletná hudba nebrala vážne. Bol považovaný za nižší typ hudobnej tvorivosti, len ako sprievod k tancu. Vďaka Čajkovskému sa baletná hudba stala vážnym umením spolu s operou a symfonickou hudbou. Predtým bola hudba úplne závislá od tanca, teraz sa tanec musel podriadiť hudbe. Boli potrebné nové výrazové prostriedky a nový prístup vytvoriť predstavenie. Ďalší vývoj Ruský balet je spojený s menom moskovského choreografa A. Gorského, ktorý po opustení zastaraných techník pantomímy použil v baletnom predstavení moderné režijné techniky. dávať veľký význam malebný dizajn predstavenia, lákal k práci najlepších umelcov. Ale skutočným reformátorom baletného umenia je Michail Fokin, ktorý sa vzbúril proti tradičnej výstavbe baletného predstavenia. Tvrdil, že téma hry, jej hudba a éra, v ktorej sa akcia odohráva, si vyžadujú zakaždým iné tanečné pohyby a iný tanečný vzor. Pri inscenovaní baletu „Egyptské noci“ sa Fokine inšpiroval poéziou V. Brjusova a staroegyptskými kresbami a obrazy baletu „Petruška“ poéziou A. Bloka. V balete Dafnis a Chloe opustil tanec na špičatých topánkach a oživil antické fresky voľnými, pružnými pohybmi. Jeho Chopiniana oživila atmosféru romantického baletu. Fokin napísal, že „sníva o vytvorení baletnej drámy z baletnej zábavy a z tanca do zrozumiteľného, ​​hovoriaceho jazyka“. A podarilo sa mu to.

V roku 1908 sa v Paríži začali každoročné vystúpenia ruských baletných tanečníkov, ktoré organizovali divadelná postava S. P. Diaghilev. Ruské ročné obdobia- baletný súbor založený v roku 1911 ruským divadelným predstaviteľom a umeleckým kritikom Sergejom Diaghilevom. Vyrastal z ruských sezón 1909, bežal 20 sezón až do Diaghilevovej smrti v roku 1929 a tešil sa veľkému úspechu v zahraničí, najmä vo Francúzsku a Veľkej Británii. Diaghilevov podnik mal veľký vplyv na rozvoj nielen ruského baletu, ale aj svetového choreografického umenia vo všeobecnosti. Ako talentovaný organizátor mal Diaghilev zmysel pre talent, vychovával plejádu nadaných tanečníkov a choreografov – Vaslava Nižinského, Leonida Massinea, Michaila Fokina, Serge Lifara, Georga Balanchina – a poskytoval príležitosť zlepšiť sa už uznávaným umelcom. Jeho kolegovia vo svete umenia Leon Bakst a Alexander Benois. Neskôr Diaghilev so svojou vášňou pre inovácie prilákal popredných európskych umelcov ako dekoratérov - Pabla Picassa, Andre Deraina, Coco Chanel, Henriho Matisse a mnohých ďalších - a ruských avantgardných umelcov - Nataliu Goncharovovú, Michaila Larionova, Nauma Gaba, Antoina Pevznera. . Nemenej plodná bola spolupráca s Diaghilevom slávnych skladateľov tie roky - Richard Strauss, Erik Satie, Maurice Ravel, Sergej Prokofiev, Claude Debussy - a najmä s Igorom Stravinským, ktorý ich objavil. Hlavným smerovaním choreografií jeho sezón bola od začiatku túžba posúvať hranice klasického baletu. Nižinského experimenty s tanečnými formami predbehli dobu, a preto neboli okamžite prijaté publikom. Fokine dodal pohybom „bohatú plasticitu“ a Massine, ktorý pokračoval v princípoch, ktoré stanovil, obohatil choreografiu o „zlomené a domýšľavé formy“. Balanchine sa nakoniec odklonil od pravidiel akademický tanec, čo dáva jeho baletom štylizovanejší a expresionistický zvuk. Ďagilevove sezóny – najmä prvá, na programe ktorej boli balety „Vták Ohnivák“, „Petruška“ a „Svätenie jari“ – zohrali významnú úlohu v popularizácii ruskej kultúry v Európe a prispeli k etablovaniu módy pre všetko ruské. Napríklad anglickí tanečníci Patrick Healy-Kay, Alice Marks a Hilda Munnings si vzali ruské pseudonymy (Anton Dolin, Alicia Markova a Lydia Sokolova), pod ktorými vystupovali v Diaghilevovom súbore. Obľúbenosť jeho ročných období viedla k fascinácii Európanov tradičným ruským krojom a dala vznik novej móde – dokonca aj manželka britského kráľa Juraja VI. sa vydala v „odevoch parafrázujúcich ruské folklórne tradície“.

Mená tanečníkov z Ruska - Vaslav Nižinskij, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - sa stali známymi po celom svete. Ale prvé v tomto rade je meno neporovnateľnej Anny Pavlovej. Pavlova - lyrická, krehká, s predĺženými líniami tela, obrovskými očami - evokovala rytiny zobrazujúce romantické baleríny. Jej hrdinky sprostredkovali čisto ruský sen o harmonickom, zduchovnenom živote či melanchóliu a smútok nad niečím nenaplneným. "The Dying Swan" vytvoril skvelá baletka Pavlova, je poetický symbol ruského baletu na začiatku 20. storočia. Vtedy sa západný balet pod vplyvom šikovnosti ruských umelcov otriasol a našiel druhý dych.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 mnoho baletných osobností opustilo Rusko, no napriek tomu škola ruského baletu prežila. Pátos pohybu k novému životu, revolučné témy a hlavne priestor na tvorivé experimentovanie inšpirovali baletných majstrov. Stáli pred úlohou: priblížiť ľuďom choreografické umenie, urobiť ho vitálnejším a dostupnejším. Tak vznikol žáner dramatického baletu. Boli to predstavenia, zvyčajne založené na zápletkách slávnych literárnych diel, ktoré boli postavené podľa zákonov dramatické predstavenie. Obsah bol prezentovaný prostredníctvom pantomímy a figuratívneho tanca. V Rusku balet nestratil svoj význam ani v rokoch po prvej svetovej vojne a počas nej Sovietska moc, a to aj vtedy, keď sa zdalo, že politická a ekonomická situácia ohrozuje samotnú existenciu Boľšoj a Mariinských (ktoré niesli meno po októbrovej revolúcii Štátne divadlo opera a balet, GOTOB a od roku 1934 - pomenované po S.M. Kirov) divadlá. 20. roky boli obdobím intenzívneho experimentovania vo forme aj obsahu baletných predstavení. Objavili sa aj inscenácie Proletkultu s politickou a sociálnou tematikou, v Moskve diela Kasjana Goleizovského (1892 – 1970) a v Petrohrade (v roku 1924 premenovanom na Leningrad) rôzne inscenácie Fjodora Lopuchova (1886 – 1973), vrátane jeho „Veľkosti vesmír“ (1922) na hudbu Beethovenovej Štvrtej symfónie.
„Červený mak“ na hudbu R. M. Gliera, balet, ktorý v roku 1927 naštudovali Vasilij Tikhomirov (1876 – 1956) a Lev Lashchilin (1888 – 1955) v Moskve, slúžil ako prototyp mnohých nasledujúcich sovietskych baletov: ide o multi -aktový prejav, ktorého témou sú ušľachtilé vášne a hrdinské činy a špeciálne napísaná hudba je symfonického charakteru. Balet ako v roku 1932 „Plamene Paríža“ od Vasilija Vainonena (1901-1964) a v roku 1934 „Fontána Bachčisaraja“ od Rostislava Zakharova (1907-1984) – oba s hudbou Borisa Asafieva, ako v roku 1939 „Laurencia“ “ (hudba Alexandra Cranea) Vakhtang Chabukiani (1910-1992) a v roku 1940 „Romeo a Júlia“ od Leonida Lavrovského (1905-1967) (hudba Prokofieva) môžu slúžiť ako príklad tých estetických princípov, ktoré sa dodržiavali nielen od hlavných súborov - divadla. S.M.Kirov v Leningrade a Veľké divadlo v Moskve – ale aj všetkých asi 50 divadiel, ktoré v krajine pôsobili.

Niektoré nálezy z 20. rokov sa síce zachovali, ale prevládali predstavenia zamerané na sovietsku éru. politická ideológia a spôsob výkonu sa vyznačoval kantiláciou pri vykonávaní pohybov a flexibilitou (rysy v rukách a chrbte), pričom súčasne rozvíjal vysoké skoky, akrobatické zdvihy (napríklad vysoký zdvih na jednej ruke pána) a rýchly točí, čím sovietskym baletom dodal zvláštny dramatický výraz.

Jednou z učiteliek, ktorá prispela k rozvoju tohto štýlu, bola Agrippina Vaganová (1879-1951). Bývalý tanečník Mariinské divadlo, začala učiť po ukončení svojej hereckej kariéry. Po tom, čo sa stala učiteľkou na Leningradskej choreografickej škole, Vaganová vyvinula program a učebnicu klasického tanca a trénovala svojich študentov, aby mohli hrať veľké romantické balety minulosti aj nové sovietske s ich virtuóznou technikou. V celom Sovietskom zväze, ako aj v Východná Európa Tréning bol založený na systéme Vaganova.
Diváci v západná Európa a Spojené štáty americké prakticky nepoznali sovietsky balet až do polovice 50. rokov 20. storočia, keď baletné súbory Divadla. Kirov a Veľké divadlo sa prvýkrát vydal na turné na Západ. Záujem o neho vzbudila úžasná zručnosť balerín Veľkého divadla Galina Ulanová (1910-1998), ktorá sprostredkovala pocity „Giselle a Julie“ oduševneným lyrizmom, a Maya Plisetskaya, ktorá ohromila svojou brilantnou technikou v úlohe Odette-Odile vo filme „Labutie jazero“. Zatiaľ čo Veľké divadlo stelesňovalo najokázalejšie črty sovietskeho štýlu, klasická čistota tanečníkov Kirovského divadla našla výraz v umelcoch ako Natalya Dudinskaya a Konstantin Sergeev, ktorí prispeli k oživeniu tradície Petipa. Veľa úspechov dosiahnuté ďalšie generácie umelci: Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova a Vjačeslav Gordeev vo Veľkom divadle, Irina Kolpakova, Alla Sizova a Jurij Solovyov v divadle Kirov. V roku 1961 zostal Nureyev, jeden z popredných tanečníkov divadla Kirov, na Západe počas turné súboru vo Francúzsku. Dvaja ďalší významní umelci toho istého divadla - Natalya Makarova a Michail Baryshnikov - urobili to isté (Makarova - v Londýne v roku 1970, Baryshnikov - v Kanade v roku 1974).
V osemdesiatych rokoch administratívny a politický tlak na umenie v Sovietskom zväze oslabil, Olega Vinogradova, ktorý viedol baletný súbor divadla. Kirov od roku 1977 začal do svojho repertoáru uvádzať balety Balanchina, Tudora, Mauricea Bejarta a Robbinsa. Menej naklonený inováciám bol Jurij Grigorovič, ktorý od roku 1964 stojí na čele baletu Veľkého divadla. Jeho rané inscenácie - " Kamenný kvet"(hudba Prokofiev, 1957) a "Spartak" (hudba A.I. Chačaturjan, 1968) - typické Sovietske predstavenia. Grigorovič sa spolieha na veľkolepé efekty, sebavedomo ovláda veľkú masu energicky sa pohybujúcich tanečníkov, široko využíva ľudový tanec a uprednostňuje hrdinské námety.

Na scéne Veľkého divadla sa dlhé roky uvádzali takmer výlučne Grigorovičove balety alebo jeho úpravy dobových hier ako Labutie jazero. Do konca osemdesiatych rokov Irek Mukhamedov a Nina Ananiashvili z Veľkého divadla, ako aj Altynai Asylmuratova a Farukh Ruzimatov z divadla. Kirov dostal povolenie vystupovať s poprednými baletnými súbormi na Západe a potom sa stal súčasťou týchto skupín. Dokonca aj Vinogradov a Grigorovič začali hľadať možnosti, ako ukázať svoj talent mimo Ruska, kde sa štátne financovanie divadiel výrazne znížilo po rozpade ZSSR v roku 1991. V roku 1995 Grigoroviča nahradil vo funkcii riaditeľa baletu Veľkého divadla Vladimír Vasiliev. .
Ďalšími súbormi v Petrohrade sú balet Malého divadla opery a baletu. M. P. Musorgského (do roku 1991 pod názvom Malé divadlo opery a baletu), petrohradské „Baletné divadlo Borisa Eifmana“, ktorému šéfuje choreograf Boris Eifman (nar. 1946), súbor Choreographic Miniatures, ktorý vytvoril Leonid Yakobson (1904- 1975), ktorý pôsobil v divadle. Kirov v rokoch 1942-1969, ktorého diela sa preslávili na Západe. Skupina pracuje v Moskve Hudobné divadlo ich. K.S. Stanislavského a V.I. Nemiroviča-Dančenka, Divadlo klasického baletu. Pozornosť si zaslúži súbor „Experiment“, ktorý v Perme vytvoril Evgeny Panfilov.
Rozpad Sovietsky zväz a následná hospodárska kríza priniesla obrovské ťažkosti baletné spoločnosti, ktoré predtým štedro dotoval štát. Mnoho tanečníkov a pedagógov opustilo krajinu a usadilo sa v USA, Anglicku, Nemecku a ďalších západných krajinách.

Moderný tanec

Moderný tanec – smer v tanečné umenie, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia v dôsledku odklonu od prísnych noriem baletu, v prospech tzv. tvorivej slobody choreografov.
Balet sa inšpiroval voľným tancom, ktorého tvorcovia nezaujímali ani tak nové tanečné techniky či choreografie, ale tanec ako zvláštna filozofia, ktorá môže zmeniť život. Toto hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia (Isadora Duncan je považovaná za jeho zakladateľku), slúžilo ako zdroj mnohých trendov v modernom tanci a dalo impulz reforme samotného baletu.

Na záver si dovolím citovať slová nášho vynikajúca balerína Maya Plisetskaya, ako povedala v jednom zo svojich rozhovorov: „Myslím si, že balet je umenie s veľkou a vzrušujúcou budúcnosťou. Určite bude žiť, hľadať, rozvíjať sa. Určite sa to zmení. Ale ako presne, ktorým smerom sa bude uberať, je ťažké s úplnou presnosťou predpovedať. neviem. Viem jednu vec: my všetci – účinkujúci aj choreografi – musíme pracovať veľmi tvrdo, vážne, nešetriť sa. Ľudia, ich viera v umenie, ich oddanosť divadlu dokážu zázraky. A o tom, aké budú tieto „zázraky“ baletu budúcnosti, rozhodne sám život.“

Prostredie: Metóda požiadavky: GET URL požiadavky: http://site/smi/russian_masterpiece/ Verzia Django: 1.11 Verzia Pythonu: 3.5.6 Nainštalované aplikácie: ["app", "redactor", "django.contrib.admin", " django.contrib.auth", "django.contrib.contenttypes", "django.contrib.sessions", "django.contrib.messages", "django.contrib.staticfiles", "otravné", "imagekit", "safedelete" , "froala_editor", "webpack_loader"] Nainštalovaný middleware: ["django.middleware.security.SecurityMiddleware", "django.contrib.sessions.middleware.SessionMiddleware", "django.middleware.common.CommonMiddleware.middleware. csrf.CsrfViewMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.AuthenticationMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.SessionAuthenticationMiddleware", "django.contrib.messages.middleware",MessagedwaredwareMiddleware.pware ] Traceback: Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/exception.py" vo vnútornom 41. response = get_response(request) Súbor "/usr/local/lib/python3 .5/site-packages/django/core/handlers/base.py" v _legacy_get_response 249. response = self._get_response(request) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/ handlers/base.py" v _get_response 187. response = self.process_exception_by_middleware(e, request) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py" v _get_response 185 odpoveď = zabalené_spätné volanie(požiadavka, *argumenty spätného volania, **spätné_volanie_kwargs) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/annoying/decorators.py" v obale 67. output = function(request, *args, **kwargs) Súbor "/opt/shkt/app/views.py" v mass_media 166. article = obj_404(SMI, id=page) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/ shortcuts.py" v get_object_or_404 85. return queryset.get(*args, **kwargs) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/query.py" v get 370 . clone = self.filter(*args, **kwargs) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/query.py" vo filtri 781. return self._filter_or_exclude( False, *args, **kwargs) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/query.py" v _filter_or_exclude 799. clone.query.add_q(Q(*args , **kwargs)) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" v klauzule add_q 1260, _ = self._add_q(q_object, self .used_aliases) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" v _add_q 1286. allow_joins=allow_joins, split_subq=split_subq, súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" v build_filter 1220. condition = self.build_lookup(lookups, col , hodnota) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" v build_lookup 1114. return final_lookup(lhs, rhs) Súbor "/usr/local/ lib/python3.5/site-packages/django/db/models/lookups.py" v __init__ 24. self.rhs = self.get_prep_lookup() Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/ django/db/models/lookups.py" v get_prep_lookup 74. return self.lhs.output_field.get_prep_value(self.rhs) Súbor "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/ pole/__init__.py" v get_prep_value 962. return int(value) Typ výnimky: ValueError v /smi/russian_masterpiece/ Hodnota výnimky: neplatný literál pre int() so základom 10: "russian_masterpiece"