30.06.2019 o 16:26 · VeraSchegoleva · 17 930

10 najznámejších ruských skladateľov, ktorí výrazne prispeli k rozvoju svetovej kultúry

Svetovú klasickú hudbu si nemožno predstaviť bez diel skladateľov z Ruska.

Táto krajina so svojou kultúrou a talentom bola vždy jedným z hlavných „motorov“ umenia a rozvoja.

Skladatelia z Ruska spájali ľudovú hudbu so zahraničným umením. Podarilo sa im spojiť ruského ducha a európsku formu.

Tento článok predstavuje zoznam najslávnejších skladateľov z Ruska, ktorí najviac prispeli k rozvoju svetovej kultúry.

10. Alexander Skrjabin

Alexander Skrjabin- veľmi významný hudobník svetovej kultúry, ruský klavirista a populárny skladateľ. Narodil sa v roku 1872, zomrel v roku 1915.

Jeho tvorba sa vyznačovala hlbokou poéziou a originalitou. Už na začiatku 20. storočia bol považovaný za inovatívny.

Obdobie rokov 1903 až 1908 sa stalo najplodnejším v živote skladateľa. Vtedy vznikli „Satanské“, „Tragické“ klavírne básne, „Báseň extázy“, Tretia symfónia a mnohé ďalšie jeho diela.

"Prometheus" je ďalším majstrovským dielom skladateľa. Práve v tejto kreácii sa odklonil od všeobecne uznávaného tonálneho systému.

Skriabinov harmonický jazyk sa ukázal byť úplne obnovený. Skladateľova tvorba výrazne ovplyvnila symfonickú a klavírnu hudbu 20. storočia.

9. Mikael Tariverdiev

Mikael Tariverdiev sa narodil v roku 1931 a zomrel v roku 1996. Toto je ľudový umelec RSFSR, ruský a sovietsky skladateľ.

Tariverdiev vytvoril koncerty, symfónie, komorné vokálne cykly, opery, balety, romance. Tento skladateľ napísal hudbu pre množstvo predstavení a veľké množstvo filmov („Irónia osudu“, „Sedemnásť okamihov jari“ a mnohé ďalšie).

Tariverdievovou vlasťou je Tbilisi. Pôvod Sato Akopovej, skladateľovej matky, bol vznešený, no v rokoch občianskej vojny sa začala zapájať do myšlienok boľševikov. Jej manžel bol červeným veliteľom jazdeckého pluku.

Mikael sa stal jediným synom Sato. Keďže mu chcela poskytnúť lepšie vzdelanie, vzala ho do hudobnej školy. Potom sa Mikael dostal na hudobnú školu.

Hudobník v mladosti napísal dva jednoaktové balety. Potom sa Tariverdiev presťahoval do Moskvy a vstúpil do Gnessinovho inštitútu. Tam sa definitívne určil okruh jeho záujmov: hudba k filmom, komorná vokálna a operná tvorba.

8. Izák Dunajevskij

Sovietsky dirigent a skladateľ Isaac Dunayevsky sa narodil v roku 1900 a zomrel v roku 1955.

Ľudový umelec RSFSR, tvorca slávnej hudby pre filmy, 4 balety a 11 operiet.

Budúci skladateľ sa narodil v židovskej rodine. Jeho hudobný talent sa prejavil už od útleho veku: chlapec zasiahol čistotou svojho hlasu, ľahko reprodukoval zložité melódie.

Dunaevsky študoval na hudobnej škole, ale jeho hlavnou špecializáciou sa stalo právo. Potom si však mladý muž stále vybral hudbu.

Pracoval v orchestri Charkovského činoherného divadla a potom napísal hudbu pre jednu z inscenácií. Po nejakom čase sa Dunaevsky presťahoval do Moskvy a tam sa naplno prejavil jeho talent.

7. Igor Stravinskij

Igor Stravinskij- skladateľ z Ruska, bol občanom USA a Francúzska. Narodil sa v roku 1882, zomrel v roku 1971.

Jeho hudba kombinuje veľké množstvo štýlov. Na samom začiatku svojej kariéry vytvoril Stravinskij diela, ktoré v sebe niesli živý odtlačok ruskej kultúry.

Neskoršia tvorba skladateľa bola ovplyvnená Novou viedenskou školou, neoklasicizmom.
Stravinskij sa narodil neďaleko Petrohradu. Na univerzite študoval za právnika, sám študoval hudbu.

Skladateľ podriadil melódie vlastným pravidlám. Voľne kombinoval štýly, formy a žánre, takže jeho tvorbu bolo vždy ťažké zaradiť.

6. Sergej Rachmaninov

Sergej Rachmaninov vytvoril svoj vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje originalitou a jedinečnosťou. Spojil tradície petrohradskej a moskovskej skladateľskej školy. Skladateľ sa narodil v roku 1873 a zomrel v roku 1943.

Tento skvelý hudobník a dedičný ruský šľachtic začal symbolizovať ruskú hudbu na celom svete. Keď skladateľ vyštudoval Moskovské konzervatórium, Čajkovskij urobil skúšku.

Za jednoaktovku, ktorá vznikla ako absolventské dielo, dal mladému Rachmaninovovi A s viacerými plusmi. Potom bola táto opera odporúčaná na inscenáciu vo Veľkom divadle.

Moskovská verejnosť si začínajúceho skladateľa veľmi rýchlo zamilovala. Potom Rachmaninova zastihla vnútorná a tvorivá kríza, ktorú však dokázal prekonať a opäť získal status slávneho Rusa.

Skladateľ veľa dirigoval, písal, koncertoval v Kanade, Amerike a európskych krajinách. Po revolúcii v roku 1917 Rachmaninov so svojou rodinou opustil Rusko.

5. Dmitrij Šostakovič

Dmitrij Šostakovič- sovietsky klavirista, skladateľ, pedagóg, profesor. Narodil sa v roku 1906 a zomrel v roku 1975.

Šostakovič študoval na Petrohradskom konzervatóriu od 13 rokov. Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia, ktorá bola publikom prijatá veľmi dobre. Potom sa táto práca stala známou mimo Sovietskeho zväzu.

Šostakovič vytvoril veľké množstvo hudobných diel, vrátane symfónií, baletov, opier, koncertov, kvartet, hudby pre divadlá a filmy.

Jeho výtvory vyjadrovali kroniku ťažkých udalostí 20. storočia a vnútornú drámu človeka.

4. Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nikolaj Rimskij-Korsakov sa narodil v roku 1844 a zomrel v roku 1908. Toto je ruský hudobník, verejná osobnosť, učiteľ, hudobný kritik, dirigent.

Tento skladateľ vytvoril symfónie, opery, sakrálnu, vokálnu hudbu, kantáty, inštrumentálne koncerty.

Rimsky-Korsakov sa narodil v starej šľachtickej rodine. Pracoval v námorníctve, plavil sa do Južnej a Severnej Ameriky, no túžbu po hudobnom poli neopustil.

Keď sa Rimsky-Korsakov vrátil do Ruska, začal sa venovať tvorbe hudby a získal si reputáciu ako skladateľ.

3. Piotr Čajkovskij

Skladateľ Piotr Čajkovskij sa narodil v roku 1840 a zomrel v roku 1893. Bol tiež hudobným kritikom, pedagógom a dirigentom.

V tvorbe tohto veľkého ruského skladateľa sa spája veľké množstvo žánrov. Dá sa povedať, že bol psychológom, pretože pomocou kreativity analyzoval rozporuplné a zložité javy života.

Čajkovskij veľa cestoval, pracoval ako cestovný dirigent v Európe a Rusku.

2. Skromný Musorgskij

Skromný Musorgskij vytvoril diela rôznych žánrov: zbory, orchestrálne skladby, piesne, romance,. Tento ruský skladateľ sa narodil v roku 1839 a zomrel v roku 1881.

Ruské národné črty našli v jeho tvorbe veľmi jasný a originálny výraz. Posledné roky Musorgského života zatienila závislosť od alkoholu a „nervová horúčka“.

1. Michail Glinka

Dielo tohto slávneho skladateľa výrazne ovplyvnilo mnohých slávnych hudobníkov: napríklad Rimského-Korsakova, Musorgského. Michail Glinka narodil sa v roku 1804 a zomrel v roku 1857.

Jeho hudobné diela potvrdili mohutný rozmach národnej kultúry. Tento skladateľ venoval veľkú pozornosť folklóru, vo svojich operách objavoval svet ľudových rozprávok, epiku.

Glinka veľa cestovala a žila v niekoľkých európskych krajinách.

Výber čitateľov:

Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez diel ruských skladateľov. Rusko, veľká krajina s talentovanými ľuďmi a svojím kultúrnym dedičstvom, vždy patrilo medzi popredné lokomotívy svetového pokroku a umenia, vrátane hudby. Ruská skladateľská škola, na ktorej tradície nadviazali sovietske a dnešné ruské školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, spájali európsku formu a ruského ducha.

O každom z týchto slávnych ľudí sa dá veľa povedať, všetci majú nie jednoduché a niekedy tragické osudy, ale v tomto prehľade sme sa pokúsili len stručne opísať život a dielo skladateľov.

1.Michail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michail Ivanovič Glinka je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvým domácim klasickým skladateľom, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho diela, založené na stáročných tradíciách ruskej ľudovej hudby, boli novým slovom v hudobnom umení našej krajiny.
Narodil sa v Smolenskej provincii, vzdelanie získal v Petrohrade. Formovanie svetonázoru a hlavnej myšlienky práce Michaila Glinku uľahčila priama komunikácia s osobnosťami ako A.S. Pushkin, V.A. Žukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Tvorivý impulz k jeho tvorbe pridala dlhodobá cesta do Európy začiatkom 30. rokov 19. storočia a stretnutia s poprednými skladateľmi tej doby - V. Bellinim, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Úspech dosiahol M. I. Glinka po naštudovaní opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) (1836), ktorú všetci s nadšením prijali, po prvýkrát vo svetovej hudbe, ruskom zborovom umení a európskej symfonickej a opernej praxi organicky kombinované a objavil sa aj hrdina, podobný Susaninovi, ktorého obraz zhŕňa najlepšie vlastnosti národného charakteru. VF Odoevsky opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie – obdobie ruskej hudby“.
Druhá opera - epos "Ruslan a Lyudmila" (1842), práca, na ktorej sa pracovalo na pozadí Puškinovej smrti a v ťažkých životných podmienkach skladateľa, kvôli hlboko inovatívnej povahe diela, bola nejednoznačná. prijalo publikum a úrady a prinieslo M. I. Glinkovi ťažké pocity. Potom veľa cestoval, žil striedavo v Rusku a v zahraničí bez toho, aby prestal komponovať. V jeho odkaze zostali romance, symfonická a komorná tvorba. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bola „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Citát M.I.Glinka: "Aby človek vytvoril krásu, musí byť čistý v duši."

Citát o M.I.Glinkovi: „Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zaujímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka sa nelíšil v dobrom zdraví, napriek tomu bol veľmi pohodový a veľmi dobre poznal geografiu, možno keby sa nestal skladateľom, stal by sa cestovateľom. Vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.

2. Alexander Porfirjevič BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol okrem skladateľského talentu aj chemikom, lekárom, pedagógom, kritikom a mal literárne nadanie.
Narodený v Petrohrade, od detstva všetci okolo neho zaznamenali jeho nezvyčajnú aktivitu, nadšenie a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii. A.P. Borodin je ruský nuggetový skladateľ, nemal profesionálnych učiteľov hudobníkov, všetky jeho úspechy v hudbe sú spôsobené samostatnou prácou na zvládnutí techniky skladania. Vznik A.P.Borodina ovplyvnila tvorba M.I. Glinka (rovnako ako všetci ruskí skladatelia 19. storočia) a dve udalosti dali podnet k úzkemu obsadeniu kompozície začiatkom 60. rokov 19. storočia – po prvé zoznámenie a manželstvo s talentovanou klaviristkou E.S. Protopopovou a po druhé stretnutie s M.A. Balakirev a pripojenie sa k tvorivej komunite ruských skladateľov, známej ako „Mocná hŕstka“. Koncom sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 19. storočia A.P. Borodin veľa cestoval a koncertoval po Európe a Amerike, stretol sa s poprednými skladateľmi svojej doby, jeho sláva rástla, koncom 19. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. storočie. storočie.
Ústredné miesto v tvorbe A.P.Borodina zaujíma opera „Knieža Igor“ (1869-1890), ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe a ktorú sám nestihol dokončiť (dokončila ju r. jeho priatelia A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V "Princ Igor" sa na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí odrážala hlavná myšlienka celého diela skladateľa - odvaha, pokojná vznešenosť, duchovná šľachta najlepších ruských ľudí a mocná sila. celého ruského ľudu, prejavujúce sa pri obrane vlasti. Napriek tomu, že A.P. Borodin zanechal pomerne malý počet diel, jeho tvorba je veľmi rôznorodá a je považovaný za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, ktorý ovplyvnil mnohé generácie ruských i zahraničných skladateľov.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinov talent je rovnako silný a úžasný ako v symfónii, tak aj v opere a romantike. Jeho hlavné vlastnosti sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou." V.V. Stašov

Zaujímavý fakt: chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorej výsledkom sú halogénom substituované uhľovodíky, ktorú prvýkrát skúmal v roku 1861, je pomenovaná po Borodinovi.

3. Modest Petrovič MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij – jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen „Mocnej hŕstky“. Musorgského novátorská práca ďaleko predbehla svoju dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnohí talentovaní ľudia od detstva prejavoval talent v hudbe, študoval v Petrohrade, bol podľa rodinnej tradície vojenským mužom. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá určila, že Musorgskij sa nenarodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bolo stretnutie s M.A. Balakirevom a vstup do „Mocnej hŕstky“. Musorgskij je skvelý, pretože vo svojich grandióznych dielach – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbe dramatické míľniky ruských dejín s radikálnou novotou, ktorú ruská hudba pred ním nepoznala, ukazuje v nich kombináciu masových ľudové scény a rozmanité bohatstvo typov, jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery, v početných vydaniach od autora aj od iných skladateľov, patria medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete. Ďalším výnimočným Musorgského dielom je cyklus klavírnych skladieb „Obrazy na výstave“, farebné a nápadité miniatúry sú presiaknuté ruskou refrénovou tematikou a pravoslávnou vierou.

V Musorgského živote bolo všetko – veľkosť aj tragédia, no vždy sa vyznačoval skutočnou duchovnou čistotou a nezáujmom. Jeho posledné roky boli ťažké - neusporiadaný život, neuznanie kreativity, osamelosť, závislosť od alkoholu, to všetko predurčilo jeho skorú smrť v 42 rokoch, zanechal pomerne málo skladieb, z ktorých niektoré dokončili iní skladatelia. Špecifická melódia a novátorská harmónia Musorgského predznamenali niektoré črty hudobného vývoja 20. storočia a zohrali dôležitú úlohu vo vývoji štýlov mnohých svetových skladateľov.

Citát poslanca Musorgského: "Zvuky ľudskej reči ako vonkajšie prejavy myslenia a cítenia sa musia bez preháňania a znásilňovania stať pravdivou, presnou hudbou, ale umeleckou, vysoko umeleckou."

Citát o M. P. Musorgskom: „Aborigénsky ruština znie vo všetkom, čo Musorgskij robil“ N. K. Roerich

Zaujímavý fakt: Musorgskij sa na sklonku svojho života pod tlakom „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv na svoje diela a predložil ich Tertiyovi Filippovovi.

4. Peter Iľjič Čajkovskij (1840—1893)

Piotr Iľjič Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, pozdvihol ruské hudobné umenie do nevídaných výšin. Je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci jeho otcovské korene sú na Ukrajine, Čajkovskij prejavil hudobné schopnosti od detstva, ale jeho prvé vzdelanie a práca boli v oblasti práva. Čajkovskij je jedným z prvých ruských „profesionálnych“ skladateľov – študoval hudobnú teóriu a kompozíciu na novom petrohradskom konzervatóriu. Čajkovskij bol považovaný za „západného“ skladateľa, na rozdiel od ľudových postáv „Mocnej hŕstky“, s ktorými mal dobré tvorivé a priateľské vzťahy, no jeho tvorba je nemenej presiaknutá ruským duchom, dokázal unikátne spojiť tzv. Západné symfonické dedičstvo Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými po Michailovi Glinkovi.
Skladateľ viedol aktívny život - bol učiteľom, dirigentom, kritikom, verejným činiteľom, pôsobil v dvoch hlavných mestách, cestoval po Európe a Amerike. Čajkovskij bol dosť emocionálne nestabilný človek, nadšenie, skľúčenosť, apatia, vznetlivosť, prudký hnev - všetky tieto nálady sa u neho dosť často menili, keďže bol veľmi spoločenský človek, vždy sa snažil o osamelosť.
Vybrať z tvorby Čajkovského niečo najlepšie je ťažká úloha, na konte má viacero rovnako veľkých diel takmer vo všetkých hudobných žánroch – opera, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzálny: s nenapodobiteľnou melodizmom zahŕňa obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, novým spôsobom sa v nej odhaľujú diela ruskej a svetovej literatúry, reflektujú sa hlboké procesy duchovného života.

Citát skladateľa:
"Som umelec, ktorý môže a musí priniesť česť svojej vlasti. Cítim v sebe veľkú umeleckú silu, ešte som neurobil ani desatinu toho, čo dokážem. A chcem to urobiť zo všetkých síl, ktoré mám. dušu."
"Život má čaro len vtedy, keď pozostáva zo striedania radostí a smútkov, zo zápasu dobra so zlom, svetla a tieňa, jedným slovom z rozmanitosti v jednote."
"Veľký talent si vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: „Som pripravený stáť vo dne v noci čestnú stráž na verande domu, kde žije Pyotr Iľjič – do takej miery si ho vážim“ A.P. Čechov

Zaujímavosť: Univerzita v Cambridge v neprítomnosti a bez obhajoby dizertačnej práce udelila Čajkovskému titul doktora hudby a Parížska akadémia výtvarných umení ho zvolila za korešpondenta.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedna z najvýznamnejších osobností pri tvorbe neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho svojrázny svet a uctievanie večnej všeobjímajúcej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednota s prírodou nemajú v dejinách hudby obdoby.
Narodil sa v provincii Novgorod, podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom, na vojnovej lodi cestoval po mnohých krajinách Európy a dvoch Amerikách. Hudobné vzdelanie získal najskôr od matky, potom súkromné ​​hodiny u klaviristu F. Canilleho. A opäť, vďaka M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocnej hŕstky“, ktorý uviedol Rimského-Korsakova do hudobnej komunity a ovplyvnil jeho tvorbu, svet nestratil talentovaného skladateľa.
Ústredné miesto v dedičstve Rimského-Korsakova zaujímajú opery - 15 diel demonštrujúcich rôzne žánrové, štylistické, dramatické, kompozičné rozhodnutia skladateľa, ktoré však majú osobitný štýl - so všetkým bohatstvom orchestrálnej zložky sú melodické vokálne linky. tie hlavné. Skladateľovu tvorbu rozlišujú dva hlavné smery: prvým je ruská história, druhým je svet rozprávok a eposu, pre ktorý dostal prezývku „rozprávkar“.
Okrem priamej samostatnej tvorivej činnosti je N.A. Rimsky-Korsakov známy ako publicista, zostavovateľ zbierok ľudových piesní, o ktoré prejavil veľký záujem, a tiež ako finalista diel svojich priateľov - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov bol zakladateľom skladateľskej školy, ako pedagóg a vedúci petrohradského konzervatória vyprodukoval okolo dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.

Citát o skladateľovi: "Rimskij-Korsakov bol veľmi ruský človek a veľmi ruský skladateľ. Domnievam sa, že túto jeho prvotne ruskú podstatu, jeho hlboký folklórno-ruský základ, treba dnes obzvlášť oceniť." Mstislav Rostropovič

Tvorba ruských skladateľov konca 19. – prvej polovice 20. storočia je celistvým pokračovaním tradícií ruskej školy. Zároveň bol pomenovaný koncept prístupu k „národnej“ príslušnosti tej či onej hudby, priama citácia ľudových melódií prakticky neexistuje, ale zostal ruský intonačný základ, ruská duša.

6. Alexander Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevič Skryabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Originálne a hlboko poetické dielo Skrjabina vyniklo svojou inováciou aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami vo verejnom živote na prelome 19. a 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skriabin bol vychovaný jeho tetou a starým otcom, od detstva prejavoval hudobné schopnosti. Najprv študoval v kadetnom zbore, chodil na súkromné ​​hodiny klavíra, po absolvovaní zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S.V. Rakhmaninov. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skriabinovej skladateľskej tvorby boli roky 1903 – 1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a ďalšie diela. prepustený. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tém-obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho jasným majstrovským dielom. Harmonicky spájala skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna životná energia, ohnivá vášeň, silná vôľa obsiahnutá v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a dodnes si zachováva silu svojho vplyvu.
Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorom autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farbou hudba, no premiéra z technických príčin neobišla žiadne svetelné efekty.
Poslednou nedokončenou „záhadou“ bola myšlienka Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.

Citát A. N. Skrjabina: „Poviem im (ľudom), že... od života neočakávajú nič okrem toho, čo si môžu vytvoriť sami... Poviem im, že nie je čo smútiť o tom, že niet straty "Aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže viesť k skutočnému triumfu. ​​Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a zvíťazil nad ním."

Citát o A.N. Skrjabinovi: "Skrjabinovo dielo bolo jeho dobou, vyjadrené zvukmi. Ale keď to dočasné, pominuteľné nájde svoj výraz v diele veľkého umelca, nadobúda trvalý význam a stáva sa trvalým." G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilievič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz Rachmaninova ako skladateľa je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, zdôrazňujúc v tejto stručnej formulácii jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyčnieva izolovane vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod a od štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista, komponoval hudbu. Katastrofálna premiéra prelomovej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade vyvolala kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninoff vzišiel začiatkom 20. storočia s vyspelým štýlom, ktorý spájal ruské cirkevné pesničkárstvo, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus. so zložitou symbolikou. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela vrátane 2 a 3 klavírnych koncertov, Druhej symfónie a jeho obľúbeného diela – básne „Zvony“ pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rachmaninov a jeho rodina nútení opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po svojom odchode nič nekomponoval, ale absolvoval rozsiahle turné po Amerike a Európe a bol uznávaný ako jeden z najväčších klaviristov tej doby a najväčší dirigent. Napriek všetkej búrlivej činnosti zostal Rachmaninov zraniteľným a neistým človekom, ktorý sa snažil o samotu a dokonca aj osamelosť a vyhýbal sa dotieravej pozornosti verejnosti. Svoju vlasť úprimne miloval a túžil po nej, premýšľal, či neurobil chybu, keď ju opustil. Neustále sa zaujímal o všetky udalosti odohrávajúce sa v Rusku, čítal knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančne. Jeho posledné skladby - Symfónia č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) sa stali výsledkom jeho tvorivej cesty, absorbovali všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a žalostného pocitu nenapraviteľnej straty a túžby po domove.

Citát S. V. Rachmaninova:
"Cítim sa ako duch blúdiaci sám vo svete, ktorý je mu cudzí."
"Najvyššou kvalitou akéhokoľvek umenia je jeho úprimnosť."
"Veľkí skladatelia vždy a predovšetkým dbali na melódiu ako hlavný princíp v hudbe. Melódia je hudba, hlavný základ celej hudby... Melodická vynaliezavosť v najvyššom zmysle slova je hlavným životným cieľom skladateľa. ... Z tohto dôvodu veľkí skladatelia minulosti prejavili taký záujem o ľudové melódie svojich krajín.

Citát o S. V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninov bol vyrobený z ocele a zlata: Oceľ v rukách, zlato v srdci. Nemôžem na neho myslieť bez sĺz. Nielenže som sa sklonil pred veľkým umelcom, ale miloval som muža v ňom." I. Hoffman
"Rakhmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudobné - začínajú tak ďaleko za horizontom a dvíhajú ťa tak vysoko a spúšťajú ťa tak pomaly... že cítiš túto silu a dych." A. Končalovskij

Zaujímavý fakt: počas Veľkej vlasteneckej vojny usporiadal Rachmaninov niekoľko charitatívnych koncertov, z ktorých vyzbierané peniaze poslal do fondu Červenej armády na boj proti nacistickým útočníkom.

8. Igor Fiodorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinskij je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodca neoklasicizmu. Stravinskij sa stal „zrkadlom“ hudobnej éry, v jeho tvorbe sa odráža mnohotvárnosť štýlov, neustále sa prelínajúcich a ťažko zaraditeľných. Voľne kombinuje žánre, formy, štýly, vyberá si ich zo stáročí hudobnej histórie a podriaďuje ich vlastným pravidlám.
Narodil sa neďaleko Petrohradu, študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, samostatne študoval hudobné disciplíny, súkromné ​​hodiny u N. A. Rimského-Korsakova, to bola jediná Stravinského skladateľská škola, vďaka ktorej ovládal kompozičnú techniku ​​na výbornú. Profesionálne začal komponovať pomerne neskoro, no vzostup bol rýchly – séria troch baletov: Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svätenie jari (1913) ho okamžite priviedla k skladateľom prvej veľkosti. .
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 boli zájazdy v ZSSR). Stravinskij je kozmopolita, musel vystriedať niekoľko krajín – Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a napokon žil v USA. Jeho tvorba je rozdelená do troch období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, obdobia sú rozdelené nie podľa doby života v rôznych krajinách, ale podľa „rukopisu“ autora.
Stravinskij bol veľmi vzdelaný, spoločenský človek s úžasným zmyslom pre humor. V okruhu jeho známych a dopisovateľov boli hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, štátnici.
Posledný najvyšší Stravinského počin – „Requiem“ (Spevy za mŕtvych) (1966) absorboval a spojil predchádzajúce umelecké skúsenosti skladateľa a stal sa skutočnou apoteózou majstrovského diela.
V Stavinského tvorbe vyniká jeden unikát – „jedinečnosť“, nie nadarmo sa mu hovorilo „skladateľ tisíc a jedného slohu“, neustála zmena žánru, štýlu, smerovania deja – každé jeho dielo je jedinečný, ale neustále sa vracal k dizajnom, v ktorých je viditeľný ruský pôvod, počul ruské korene.

Citát I.F. Stravinského: "Celý život hovorím po rusky, mám ruský štýl. Možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to vlastné, je to v jej skrytej povahe."

Citát o I.F. Stravinskom: "Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa narodil z ruskej zeme a je s ňou životne spojený... " D. Šostakovič

Zaujímavý fakt (bicykel):
Raz v New Yorku si Stravinskij vzal taxík a bol prekvapený, keď si na nápise prečítal jeho meno.
- Nie ste príbuzný skladateľa? spýtal sa vodiča.
- Existuje skladateľ s takýmto priezviskom? - prekvapil sa vodič. - Počuješ to prvýkrát. Stravinskij je však meno majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - volám sa Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofiev - jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klavirista, dirigent.
Narodil sa v Doneckej oblasti a od detstva sa venoval hudbe. Prokofieva možno považovať za jedného z mála (ak nie jediného) ruských hudobných „čudákov“, od 5 rokov sa venoval komponovaniu, v 9 rokoch napísal dve opery (samozrejme, tieto diela sú ešte nezrelé, ale prejavujú túžbu po tvorbe), v 13 rokoch zložil skúšky na petrohradskom konzervatóriu, medzi jeho pedagógov patril N.A. Rimskij-Korsakov. Začiatok jeho profesionálnej kariéry vyvolal búrku kritiky a nepochopenia jeho individuálneho zásadne antiromantického a extrémne modernistického štýlu, paradoxom je, že porušovaním akademických kánonov zostala štruktúra jeho skladieb verná klasickým princípom a následne sa stala obmedzujúca sila modernistického všetko popierajúceho skepticizmu. Od samého začiatku svojej kariéry Prokofiev veľa vystupoval a cestoval. V roku 1918 absolvoval medzinárodné turné vrátane návštevy ZSSR a nakoniec sa v roku 1936 vrátil do vlasti.
Krajina sa zmenila a Prokofievova „slobodná“ kreativita bola nútená ustúpiť realite nových požiadaviek. Prokofievov talent prekvital s obnovenou energiou - píše opery, balety, hudbu k filmom - ostrá, rázna, mimoriadne presná hudba s novými obrazmi a nápadmi, položila základy sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 došlo takmer súčasne k trom tragickým udalostiam: pre podozrenie zo špionáže bola jeho prvá španielska manželka zatknutá a vyhnaná do táborov; bol vydaný dekrét Polibura Ústredného výboru celozväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorom boli Prokofiev, Šostakovič a ďalší napadnutí a obvinení z „formalizmu“ a nebezpečenstiev ich hudby; došlo k prudkému zhoršeniu zdravotného stavu skladateľa, odišiel do dôchodku a prakticky ju neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z najjasnejších diel sovietskeho obdobia boli opery „Vojna a mier“, „Príbeh skutočného muža“; balety „Romeo a Júlia“, „Popoluška“, ktoré sa stali novým štandardom svetovej baletnej hudby; oratórium „Na stráž sveta“; hudba k filmom „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfónie č. 5,6,7; klavírna práca.
Prokofievovo dielo je pozoruhodné svojou všestrannosťou a šírkou tém, originalita jeho hudobného myslenia, sviežosť a originalita tvorili celú jednu éru svetovej hudobnej kultúry 20. storočia a mali silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

Citát S.S. Prokofieva:
„Môže umelec stáť bokom od života?... Som presvedčený, že skladateľ, podobne ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu... V prvom rade musí byť občanom v jeho umenie, spieva o ľudskom živote a vedie človeka k svetlejšej budúcnosti...
"Som prejavom života, ktorý mi dáva silu odolávať všetkému neduchovnému"

Citát o S.S. Prokofievovi: "...všetky stránky jeho hudby sú krásne. Ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec. Všetci máme zrejme nejaké zlyhania, pochybnosti, proste zlú náladu. A v takýchto chvíľach, aj keď Nehrám a nepočúvam Prokofieva, ale len na neho myslím, mám neskutočnú dávku energie, cítim veľkú chuť žiť, hrať“ E. Kissin

Zaujímavý fakt: Prokofiev mal veľmi rád šach a obohatil hru svojimi nápadmi a úspechmi, vrátane „deväť“ šachov, ktoré vynašiel – doska 24x24 s deviatimi sadami figúrok.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najvýznamnejších a najhranejších skladateľov sveta, jeho vplyv na modernú vážnu hudbu je nezmerateľný. Jeho výtvory sú pravdivým vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a análov ťažkých udalostí 20. storočia, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou človeka a ľudstva, s osudom jeho rodnej krajiny.
Narodil sa v Petrohrade, prvé hudobné hodiny dostal od svojej matky, vyštudovala petrohradské konzervatórium, pri vstupe ktorého ho jeho rektor Alexander Glazunov prirovnal k Mozartovi - na každého zapôsobil vynikajúcou hudobnou pamäťou, bystrým sluchom a skladateľským darom. . Už začiatkom 20. rokov 20. storočia, po skončení konzervatória, mal Šostakovič batožinu vlastných diel a stal sa jedným z najlepších skladateľov v krajine. Svetovú slávu získal Šostakovič po víťazstve na 1. medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927.
Do istého obdobia, konkrétne pred inscenáciou opery „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, pôsobil Šostakovič ako umelec na voľnej nohe – „avantgardista“, experimentoval so štýlmi a žánrami. Tvrdá výpoveď tejto opery v roku 1936 a represie v roku 1937 položili základ následnému neustálemu vnútornému zápasu Šostakoviča o túžbu vyjadriť svoje názory vlastnými prostriedkami zoči-voči štátom vnucovaným trendom v umení. V jeho živote sú politika a kreativita veľmi úzko prepojené, bol chválený úradmi a nimi prenasledovaný, zastával vysoké funkcie a bol z nich odstránený, bol ocenený a bol na pokraji zatknutia seba a svojich príbuzných.
Mäkký, inteligentný, jemný človek našiel svoju formu vyjadrenia tvorivých princípov v symfóniách, kde vedel čo najotvorenejšie povedať pravdu o čase. Zo všetkých rozsiahlych diel Šostakoviča vo všetkých žánroch zaujímajú ústredné miesto symfónie (15 diel), najdramatickejšie sú symfónie 5,7,8,10,15, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. V komornej hudbe sa otvára úplne iný Šostakovič.
Napriek tomu, že sám Šostakovič bol „domácim“ skladateľom a do zahraničia prakticky necestoval, jeho hudba, vo svojej podstate humanistická a svojou formou skutočne umelecká, sa rýchlo a široko rozšírila do celého sveta v podaní tých najlepších dirigentov. Veľkosť Šostakovičovho talentu je taká obrovská, že plné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia ešte len príde.

Citát D.D. Šostakoviča: "Skutočná hudba je schopná vyjadrovať len humánne pocity, len pokročilé humánne myšlienky."

Klasická hudba dnes nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej zlatom veku od 17. storočia do začiatku 20. storočia, no stále je pôsobivá a inšpirujúca pre mnohých. Slávni hudobní skladatelia, ktorí vytvorili tieto skvelé diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela sú stále neprekonateľné.

Významní nemeckí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril záber symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner ho až tak nezaujímal. Verejnosť jeho novátorské nápady hneď neprijala, no sláva na seba nenechala dlho čakať, a tak aj za Beethovenovho života bola jeho práca náležite oceňovaná.

Celý Beethovenov život sa niesol v znamení boja o zdravý sluch, no napriek tomu ho prepadla hluchota: niektoré z najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nemohol počuť. Niektoré z najznámejších Beethovenových diel sú „Sonáta mesačného svitu“ (č. 14), hra „Pre Elise“, symfónia č. 9, symfónia č. 5.

Johann Sebastian Bach

Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach – geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Písal ako organovú hudbu, tak vokálno-inštrumentálnu a hudbu pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, aj keď sa mu stále darilo obchádzať operný žáner. Najčastejšie sa venoval písaniu kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj zborových úprav. Bol to Bach spolu s Georgom Friedrichom Handelom, ktorí boli poslednými skladateľmi barokovej éry.

Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastorálna BWV 590, „Brandenburské koncerty“, „Sedliacke“ a „Kávové“ kantáty, omša „Matúšove pašie“.

Richard Wagner

Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na celom svete, ale aj jedným z najkontroverznejších – kvôli svojmu antisemitskému svetonázoru. Bol zástancom novej formy opery, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v nej sa spojili všetky hudobné a dramatické prvky. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silnú dramatickú úlohu ako účinkujúci speváci.

Sám Wagner napísal svoje vlastné libretá, ktoré nazýval „básne“. Väčšina Wagnerových zápletiek bola založená na európskych mýtoch a legendách. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Der Ring des Nibelungen, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.

Slávni ruskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Glinka je zvyčajne označovaný ako zakladateľ ruskej národnej tradície v hudbe, ale jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkovou prvou operou bol Život pre cára, ktorý bol pri svojom prvom uvedení v roku 1836 dobre prijatý, no druhá opera Ruslan a Ľudmila s libretom od Puškina nebola taká populárna. Išlo však o nový typ drámy – hrdinsko-historickú operu, čiže epopej.

Glinka sa stal prvým z ruských skladateľov, ktorý dosiahol svetové uznanie. Najslávnejšie diela Michaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, fantazijný valčík pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.

Peter Iľjič Čajkovskij

Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského tvorba je však oveľa západnejšia ako diela iných skladateľov jeho súčasníkov, keďže používal obe ľudové ruské melódie a riadil sa odkazom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, hudobným pedagógom a kritikom.

Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko možno nie je známe tvorbou baletných inscenácií tak, ako sa preslávil Čajkovskij. Najznámejšie Čajkovského balety sú Luskáčik, Labutie jazero a Šípková Ruženka. Písal aj opery; najznámejšie sú Piková dáma Eugen Onegin.

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v jedinečnom štýle v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od iných na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobným formám. Jeho diela sú v podstate plné melanchólie, drámy, sily a rebélie; často zobrazovali obrazy ľudového eposu.

Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista, preto klavírne diela zaujímajú v jeho tvorbe významné miesto. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť klavírnu hudbu. Rachmaninov definujúci žáner bol klavírny koncert a orchester. Najznámejšími Rachmaninovovými dielami sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.

Slávni skladatelia sveta

Giuseppe Francesco Verdi

Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobnej kultúry. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do opernej inscenácie hudobný realizmus, vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov a neznášal falošný výkon. Povedal, že má rád všetko, čo je na umení pekné.

Ako mnohí skladatelia, aj Verdi získal najväčšiu obľubu vďaka tvorbe opier. Najznámejšie z nich sú opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najslávnejší poľský skladateľ Frederic Chopin vo svojich dielach vždy osvetľoval krásu svojej rodnej krajiny a veril v jej veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby tým, že písal diela len pre klavírne predstavenie ako ostatní. slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; teraz sa Chopinove diela stali základom pre tvorbu dnešných klaviristov.

Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem, z ktorých najznámejšie sú Jesenný valčík, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Impromptu Fantasy c mol.

Edvard Grieg

Slávny nórsky skladateľ a hudobná osobnosť Edvard Grieg sa špecializoval na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Griegova tvorba bola citeľne ovplyvnená dedičstvom nemeckého romantizmu. Griegov svetlý a rozpoznateľný štýl možno charakterizovať takým smerom ako hudobný impresionizmus.

Grieg sa pri tvorbe svojich diel často inšpiroval ľudovými rozprávkami, melódiami a legendami. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na rozvoj nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšie diela skladateľa sú predohra „Na jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“, suita „Z čias Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia, ktorí majú do klasickej hudby ďaleko, sa samozrejme nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré mali obrovský vplyv na klasickú hudbu a v podstate ju aj formovali.

Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a v piatich už vytváral malé hudobné diela. Prvú symfóniu napísal ako osemročný, prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálny sluch pre hudbu a úžasnú schopnosť hrať na mnohých hudobných nástrojoch a improvizovať.

Mozart počas svojho života vytvoril viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patria opera Figaroova svadba, symfónia č. 41 Jupiter, 3. časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flauta a harfa s orchestrom a "Requiem" d mol, K.626.

Najlepšie diela svetovej klasickej hudby si môžete vypočuť v tomto videu:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Počuli ste niekedy niekde dobrú pesničku a pomysleli ste si: „Aké by to bolo super zahrať si ju!“. A skutočne, so znalosťou základov notového zápisu možno objaviť nekonečné hudobné možnosti. Ako sa naučiť poznámky - zistíte v našom článku.

Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je vychvaľovaná buď do neba, alebo do deviatich. S vlastným Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritika zaujala prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie, a ďalšie albumy využívali aj fiktívnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií Max aranžuje aj klasické diela: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnil na vrchole rebríčkov iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete prácu Marradi dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Jeho kompozície a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sa prelínajú tóny minulého storočia.

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je rovnako odlišná ako uvedené filmy, no bez ohľadu na tón udrie na strunu.

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

Najznámejšie diela Lee Ruma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Americký skladateľ je v tom zaujímavý, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy.

Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapalla nahrala mnoho albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.

1. "Symfónia č. 5", Ludwig van Beethoven

Podľa legendy Beethoven (1770-1827) dlho nevedel prísť na úvod k Symfónii č. knock sa stal úvodom do tohto diela. Je zaujímavé, že prvé tóny symfónie zodpovedajú číslu 5 alebo V v Morseovej abecede.

2. Fortuna, Carl Orff

Skladateľ Carl Orff (1895-1982) je známy najmä touto dramatickou vokálnou kantátou. Vychádza z básne z 13. storočia „Carmina Burana“. Je to jedna z najčastejšie uvádzaných klasických skladieb po celom svete.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napísal oratórium Mesiáš za 24 dní. Mnohé melódie, vrátane "Hallelujah", boli neskôr vypožičané z tohto diela a začali sa hrať ako nezávislé diela. Podľa legendy mal Händel v hlave hudbu, ktorú hrali anjeli. Text oratória vychádza z biblických príbehov, Händel odrážal život, smrť a zmŕtvychvstanie Krista.

4. Jazda valkýr, Richard Wagner

Táto skladba je prevzatá z opery "Valkýra", ktorá je súčasťou série opier "Ring of the Nibelungen" od Richarda Wagnera (1813-1883). Opera "Valkýra" je venovaná dcére boha Odina. Wagner komponovaním tejto opery strávil 26 rokov a je to len druhá časť veľkolepého majstrovského diela štyroch opier.

5. Toccata a fúga d mol, Johann Sebastian Bach

Toto je pravdepodobne Bachovo (1685-1750) najznámejšie dielo a často sa používa vo filmoch počas dramatických scén.

6. Malá nočná hudba od Wolfganga Amadea Mozarta

(1756-1791) napísal túto legendárnu 15-minútovú skladbu len za týždeň. Oficiálne bol vydaný v roku 1827.

7. "Óda na radosť", Ludwig van Beethoven

Ďalšie majstrovské dielo Beethovena bolo dokončené v roku 1824. Toto je najznámejší fragment Symfónie č. 9. Najúžasnejšie je, že v tom čase už Beethoven ohluchol a. napriek tomu dokázal skomponovať také vynikajúce dielo.

8. "Jar", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - skladateľ barokovej éry, v roku 1723 napísal štyri diela, z ktorých každé zosobňovalo jednu sezónu. „Ročné obdobia“ sú stále veľmi obľúbené, najmä „jar“ a „leto“.

9. Pachelbelov kánon (kánon D dur), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) bol barokový skladateľ a je považovaný za najvplyvnejšieho skladateľa tohto obdobia. Svojou sofistikovanou a technickou hudbou ohromil svet.

10. Predohra z opery Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini

Táto 12-minútová skladba Gioacchina Rossiniho (1792-1868) je poslednou časťou štvorvetovej predohry. Ostatné časti sú dnes menej známe, no táto skladba sa preslávila vďaka použitiu Looney Tunes od Warner Brother v karikatúrach Disney.

Anglická verzia