Najznámejšie baleríny Slávne baleríny a dlhovekosť Slávne baletky a baletky

Scéna Veľkého divadla. Foto - Vladimir Vyatkin

28. marca bolo výročie Veľkého divadla. Reč je o primabalerínkach, ktoré dnes žiaria na slávnej scéne.

Mária Alexandrová

Meno ľudovej umelkyne Ruskej federácie Márie Alexandrovej na plagáte je nepochybnou zárukou plného domu.

Balerína prišla do Veľkého divadla už v roku 1997 a stala sa laureátkou prvej ceny v medzinárodnej súťaži. A takmer okamžite prešla zo zboru baletných umelcov medzi popredných sólistov.

Už 20 rokov sa ani jedna divadelná sezóna nezaobišla bez jej účasti.

Všetky hrdinky prima sú majiteľmi ťažkého charakteru, silných a silných žien. Dnes vo Veľkom divadle môžete vidieť Alexandrovu v obraze Ondine z Hrdiny našej doby a v titulnej úlohe Giselle v úprave Grigoroviča.

Svetlana Zacharová

Svetlana Zakharova najprv účinkovala na javisku petrohradského Mariinského divadla, no na vzostupe svojej kariéry sa nebála začať odznova a presťahovať sa do Veľkého.

Od roku 2003 umelkyňa vystupuje v Moskve a v roku 2008 sa dokonca stala primabalerínou slávneho divadla La Scala v Miláne. Dá sa povedať, že Zakharovej sa podarilo odtancovať všetky sólové časti kultových baletov, vrátane Giselle, Labutie jazero, La Bayadere, Carmen Suite.

Ale napriek svetovej sláve zostáva prima oddaná Veľkému divadlu a jej posledným dielom je Mária v balete „Hrdina našej doby“.

Evgenia Obrazcovová

Ďalšou bývalou primou Mariinského a od roku 2011 hviezdou Veľkého divadla je Evgenia Obraztsova.

Elegantné, krehké dievča je ideálnou hrdinkou všetkých romantických rozprávok, a tak sa za jej plecami skrývajú také nežné obrazy ako Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezná Aurora, Popoluška, Júlia.

Balerína sa však nesnaží obmedziť na úzku úlohu: hlavnou vecou pre ňu je tancovať tak, aby diváci verili tomu, čo vidia na javisku. Obraztsova veľa cestuje a dokonca hrala v zahraničných filmoch.

Jekaterina Šipulina

Ekaterina Shipulina je dnes jednou z najvyhľadávanejších balerín v Rusku. Po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie choreografie bola prijatá do súboru Veľkého divadla, kde sa jej podarilo spolupracovať s absolútne všetkými choreografmi.

Kritici poznamenávajú Shipulinu túžbu po absolútnej presnosti výkonu. Repertoár hviezdy zahŕňa desiatky hlavných úloh: Odette-Odile v Labutom jazere, Esmeralda v katedrále Notre Dame, Giselle v Giselle.

Dnes ma možno vidieť na javisku Bolshoi v obraze Ondine v balete „Hrdina našej doby“.

Jekaterina Krysanová

Životopis tejto primy môže mnohých prekvapiť, pretože prvé vzdelávanie Ekateriny Krysanovej nebolo choreografické.

Najprv slávna balerína študovala v Moskovskom centre operného spevu. Višnevskaja a až potom vstúpila na Moskovskú choreografickú akadémiu. Status prima nezískala okamžite, ale po účasti v balete Spiaca krásavica sa raz a navždy stala obľúbencom publika a divadelných kritikov.

Posledným dielom Krysanovej vo Veľkom divadle boli Ruské ročné obdobia a rola parížskej baleríny Koralie v Stratených ilúziách.

Nina Kaptsová

Nina Kaptsova v roku 1996, hneď po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie choreografie, bola prijatá do súboru Veľkého divadla. Od detstva bola výbornou žiačkou a nebola zvyknutá pracovať na plné obrátky.

Výsledok tvrdého tréningu je zrejmý: v roku 2011 získala Kaptsova titul prima Bolshoi. Potom svoj úspech upevnila hlavnými úlohami v baletoch: Smaragdy, Ivan Hrozný, Onegin. Dnes možno primabalerínu vidieť na javisku Bolshoi v obraze Marguerite Gauthier v Dáme s kaméliami, ako aj v klasickej symfónii.

Svetlo svetiel, prenikavá hudba, šuchot sieťovaných obalov a klopkanie špičiek o drevené parkety - balet! Aký je krásny, nenapodobiteľný a skvelý! So zatajeným dychom a uprením zraku na nekonečne krásnu podívanú divák žasne nad šikovnosťou a plasticitou baletnej divy, ktorá dokonale predvádza svoje „pas“. História baletu je dlhá a jej pozadie siaha až do 16. storočia nášho letopočtu, ale skutočné majstrovské diela pochádzajú z 19. storočia. Odtiaľ môžete začať počítať.

Marie Rambert a Anna Pavlova

Takže najznámejšie baleríny:

1 . Absolvent baletného inštitútu Jacques-Dalcroze, poľský jazyk Marie Rambertová (Marie Rambertová, vlastným menom Miriam Ramberg, narodená v roku 1988) sa už v roku 1920 odvážila otvoriť prvú baletnú školu v hlavnom meste Anglicka. Úspech bol veľký, a preto Marie o desať rokov neskôr vytvorila v Londýne svoj prvý baletný súbor Balle Rambert, ktorého výkony a vystúpenia robia v anglickom balete veľký rozruch. Pracuje s takými majstrami ako Howard, Tudor, Ashton. Meno Rambert sa spája so začiatkom baletu v Anglicku.

2 . Nelegitímna v roku 1881, dcéra železničného dodávateľa a jednoduchej práčovne, Anna Pavlová (Anna Pavlova) nepochybne považovaná za jednu z najväčších balerín na svete. Po absolvovaní Vaganovovej školy bola sľubná dievčina takmer okamžite prijatá do Mariinského divadla. Tu zažiarila v takých klasických inscenáciách ako „Giselle“, „Luskáčik“, „La Bayadère“, „Pavilón Armidy“ a iné. Hlavným triumfom talentovaného tanečníka však bola miniatúra "The Dying Swan" v decembri 1907.

Zaujímavým faktom je vzhľad miniatúry: deň pred vystúpením na charitatívnom koncerte náhle ochorel Annin partner a potom slávny choreograf Michail Fokin vymyslel miniatúru špeciálne pre Pavlovu na hudbu veľkého Saint-Saensa cez noc. Ráno sa nadšená Anna, keď videla výsledok, spýtala: "Miška, ale labuť na konci zomrie?" „Čo to robíš!" zvolal Fokin, „práve tvrdo zaspal!" Sám Saint-Saens sa baletke priznal, že vďaka nej si uvedomil, že zložil krásnu hudbu.

Matilda Kshesinskaya a Yvet Shovire

3 . Petrohradský rodák Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) sa v Rusku preslávil ako obľúbenec Mikuláša II. Po absolvovaní Imperial Theatre School bola Matilda prijatá do Mariinského divadla v roku 1890. Nádherne predviedla časti z „Mlada“, „Luskáčik“ a iných baletov. Charakteristickým rysom baleríny bola klasická ruská plastika, zriedená tónmi odvážnej a dynamickej talianskej školy. Kshesinskaya bola stálym favoritom vo Fokineho predstaveniach („Eros“, „Butterflies“, „Evnika“).

Slávu jednej z najtalentovanejších baletiek jej v roku 1899 prinieslo virtuózne predstavenie Esmeraldy v rovnomennom balete. Jednou z hlavných výhod Matildy okrem talentu bol podľa odborníkov aj jej železný charakter a schopnosť obhájiť si svoju pozíciu. Hovorí sa, že práve jej ľahkou rukou bol prepustený riaditeľ cisárskych divadiel, princ Volkonskij.

4 . Sofistikovaný Parížan Yvette Shovire(Yvette Chauvire, narodený v apríli 1917) začal vážne študovať balet vo Veľkej opere vo veku 10 rokov. Veľký talent dievčaťa si všimol režisér a už v roku 1941 sa stala primabalerínou v Opera Garnier. Po prvom debute získal Chauvire svetovú slávu a je pozvaný do súboru divadla Champs Elysees, talianskej La Scala.

Ivettiným poznávacím znamením je ostrá výrazná dráma spojená s mimoriadnou nehou. Naplno žije a cíti príbeh každej hrdinky, filigránsky cibrí každú maličkosť. Najúspešnejšou časťou je hlavná úloha v balete „Giselle“ na hudbu Adolpha Adama. V roku 1972 vzniklo v Paríži ocenenie pomenované po skvelej baleríne Yvette Chauvire.

Galina Ulanova a Maya Plisetskaya

5 . Narodil sa v roku 1910 v Petrohrade Galina Ulanová (Galina Ulanova) sa preslávil v 40. rokoch 20. storočia hraním častí klasických inscenácií Mariinského divadla ("Plameň Paríža", "Fontána Bachčisaraja", "Labutie jazero"). V roku 1951 získala balerína titul Ľudová umelkyňa ZSSR a o niečo neskôr sa stala laureátkou Leninovej ceny. Od roku 1960 umelec brilantne tancuje Popolušku v rovnomennom Prokofievovom balete, ako aj Adamovu Giselle. Bývalý byt Ulanovej je teraz prezentovaný ako múzeum a na jej počesť bol postavený pamätník v Petrohrade.

6 . Najslávnejšou ruskou baletkou, ktorá sa do histórie zapísala rekordne dlhou baletnou kariérou, je nepochybne Moskovčanka Maya Plisetskaya (Maya Plesetskaya, narodený v roku 1925). Láska Plisetskej k baletu bola vštepovaná jej tete a strýkovi, tiež slávnym tanečníkom. Maya, absolventka Moskovskej choreografickej školy, je prijatá do súboru Veľkého divadla pod vedením skvelej Agrippiny Vaganovej, kde sa o pár rokov neskôr stáva sólistkou. V roku 1945 balerína prvýkrát stvárnila postavu Jesennej víly v Prokofievovej inscenácii Popolušky. V nasledujúcich rokoch sa úspešne zúčastnila takých inscenácií ako "Raymonda" od A. Glazunova, "Šípková Ruženka" od Čajkovského, "Giselle" od Adolpha Adama, "Don Quijote" od Minkusa, "Malý hrbatý kôň" od Shchedrin.

Ohromujúci úspech jej prináša inscenácia „Spartacus“ od A. Chačaturjana, kde hrá rolu Aeginy a potom Frygie. V roku 1959 získala Plisetskaja titul Ľudová umelkyňa Sovietskeho zväzu, neskôr jej bol trikrát udelený Leninov rád, Rád za zásluhy o vlasť, Rád katolíckej Isabely (vo Francúzsku). V roku 1985 získal umelec titul Hrdina socialistickej práce.

Za vizitku Plisetskej okrem mnohých baletov možno považovať aj Shchedrinovu inscenáciu Anny Kareninovej, ktorá mala premiéru v roku 1972. V tomto balete umelkyňa vystupuje nielen ako balerína, ale skúša sa aj ako choreografka, ktorá sa neskôr stane jej hlavným zamestnaním. Balerína odtancovala svoje posledné predstavenie „Dáma so psom“ v januári 1990, potom v roku 1994 zorganizovala medzinárodnú súťaž Maya, ktorá dáva šancu novým talentom presláviť sa.

Uliana Lopatkina

7 . Študentka Natálie Dudinskej a absolventka Vaganovej akadémie ruského baletu Uliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) už v roku 1995 sa stala primabalerínou Mariinského divadla. Tento umelec sa stal jedným z mála, ktorí získali také množstvo ocenení a cien: „Golden Soffit“ v roku 1995, „Golden Mask“ v roku 1997, „Vaganova-Prix“, „Evening Standard“ londýnskych kritikov, „Baltika“ v r. Petrohrad v roku 1997, 2001 V roku 2000 sa Ulyana stala cteným umelcom Ruska av roku 2006 ľudovým umelcom.

Z najvýraznejších úloh baleríny možno spomenúť jej neporovnateľnú Mirtu a Giselle v rovnomennej inscenácii, Medoru v balete Korzár, Odette-Odile z Labutieho jazera, Raimondu v rovnomennom balete. Okrem toho brilantne účinkovala v samostatných inscenáciách „Kde visia zlaté čerešne“, „Bozk víly“, ako aj „Báseň extázy“. Charakteristickým rysom Ulyany sú jej dokonalé, úplné pohyby, špeciálna, len jej vlastná, dráma, vysoký skok a vnútorná, skutočná úprimnosť.

Anastasia Volochková

8 . Petrohradský rodák Anastasia Volochková (Anastasia Volochková) už ako päťročná povedala mame veľmi dospelým spôsobom: "Budem baletka." A stala sa, napriek všetkým ťažkostiam, prekážkam, depriváciám. Odpočítavanie kariéry tohto talentovaného umelca sa môže začať v roku 1994. Popredná balerína Mariinského divadla, Anastasia, brilantne predvádza časti z Giselle, Vtáka ohňa, Raymondy. Popri úspechoch v divadle sa nebojí vydať sa na sólovú dráhu a často účinkuje v rôznych divadlách.

Talent baleríny si všimol Vladimír Vasiliev a už v roku 1998 ju pozval, aby hrala hlavnú úlohu vo svojej novej inscenácii Labutie jazero. V Bolshoi účinkuje Anastasia v hlavných úlohách: Raymonda z rovnomenného baletu, Lila víla zo Šípkovej Ruženky, Nikiya z La Bayadère a mnohé ďalšie. Slávny choreograf D. Dean vytvára novú časť Víly Carabosse v inscenácii „Šípková Ruženka“ špeciálne pre Anastasiu.

V poslednej dobe bol plán umelca naplnený neustálymi koncertmi a turné, vrátane predstavenia v Kremli, kde sa zhromaždili najväčšie hviezdy národnej scény.

Čoskoro sa stala jednou z prvých ruských filmových hviezd a v roku 1915 vydala osem filmov. Po revolúcii v roku 1917 Karalli emigrovala, žila v Litve, kde vyučovala tanečné umenie v Kaunase, pôsobila v Rumunsku, nakrúcala vo Francúzsku a Rakúsku. V dôsledku toho sa usadila vo Viedni, kde viedla hodiny baletu. Vera Karalli zomrela v rakúskom Badene 16. novembra 1972 vo veku osemdesiattri rokov. Podala petíciu so žiadosťou o návrat do vlasti, 1. novembra 1972 dostala sovietsky pas, no o dva týždne už bola preč.

Matilda Kshesinskaya absolvovala cisársku divadelnú školu v roku 1890. V rokoch 1890 až 1917 tancovala v Mariinskom divadle.

Olga Preobrazhenskaya začala študovať balet v roku 1879 pod vedením Nikolaja Legata a Enrica Cecchettiho na Vaganovského škole. Po 10 rokoch bola Preobrazhenskaya prijatá do Mariinského divadla, kde sa Matilda Kshesinskaya stala jej hlavnou súperkou. Od roku 1895 Olga Preobrazhenskaya cestovala po Európe a Južnej Amerike, úspešne vystupovala v divadle La Scala. V roku 1900 sa Preobrazhenskaya stala primabalerínou. V roku 1921 Olga Preobrazhenskaya opustila ZSSR, od roku 1923 žila v Paríži, kde si otvorila baletné štúdio a takmer 40 rokov pokračovala vo svojej učiteľskej kariére. Okrem toho Olga Preobrazhenskaya učila v Miláne, Londýne, Buenos Aires a Berlíne.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya zomrela v roku 1962. Pochovali ju na cintoríne Saint-Genevieve de Bois.

Lyubov Roslavleva získala choreografické vzdelanie na Moskovskej divadelnej škole od španielskeho choreografa a učiteľa Joseho Mendeza. Od roku 1892 vystupoval Lyubov Roslavleva vo Veľkom divadle. V roku 1902 sa Lyubov Roslavleva zúčastnila zájazdov v Monte Carle a Varšave.

Vo veľmi mladom veku Olga Spesivtseva s veľkým úspechom koncertovala s ruským baletom Diaghilev v Spojených štátoch. Bola Nižinského partnerkou vo filmoch La Sylphides a Fantóm ruže. Od roku 1918 sa Olga Spesivtseva stala vedúcou tanečnicou a od roku 1920 primabalerínou Mariinského divadla. Krátko po revolúcii v roku 1917 sa stala manželkou významného sovietskeho čekistu Borisa Kapluna, ktorý jej v roku 1923 pomohol emigrovať s matkou do Francúzska, kde v rokoch 1924-1932. Účinkovala vo Veľkej opere v Paríži a stala sa poprednou hosťujúcou balerínou Parížskej opery.

Od roku 1932 Spesivtseva spolupracuje so súborom Fokine v Buenos Aires a v roku 1934 v pozícii hviezdy navštevuje Austráliu ako súčasť bývalého súboru Anny Pavlovej. Posledné vystúpenie Spesivcevy v Paríži sa uskutočnilo v roku 1939. Potom sa presťahovala do USA.

V roku 1943 sa duševná choroba zhoršila, Spesivtseva čoraz viac strácala pamäť. Tak sa skončila kariéra veľkej baletky. V rokoch 1943 až 1963 Olga Spesivtseva strávila v psychiatrickej liečebni, jej pamäť sa postupne obnovovala a vynikajúca balerína sa zotavila. Olga Spesivtseva strávila posledné roky svojho života v penzióne na farme Nadácie Tolstého, Inc., ktorú vytvorila najmladšia dcéra spisovateľa Leva Tolstého Alexandra Ľvovna Tolstoj neďaleko mesta New York.

Oľga Spesivceva

Vera Aleksandrovna Trefilova (v niektorých zdrojoch Ivanova; 8. októbra 1875, Vladikavkaz - 11. júla 1943, Paríž) - ruská baletná tanečnica a učiteľka.

V roku 1894 absolvovala Vera Trefilova petrohradskú divadelnú školu (učitelia Jekaterina Vazem a Pavel Gerdt). V rokoch 1894 až 1910 Vera Trefilova pôsobila v Mariinskom divadle. Po revolúcii Vera Trefilova opustila ZSSR a usadila sa v Paríži, kde si otvorila vlastnú baletnú školu. V rokoch 1921-1926. Vera Trefilová tancovala v Diaghilevových Ballets Russes, hlavné úlohy v baletoch Spiaca krásavica, Labutie jazero a Vízia ruže. Vera Trefilova naposledy tancovala v roku 1926 s Diaghilevom. Vera Trefilová zomrela 11. júla 1943 v Paríži.

Najlepšími predstaviteľkami ruského baletu sú Anna Pavlova a Galina Ulanova.

Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najuznávanejší na svete, za štandard. Táto recenzia obsahuje úspešné príbehy piatich veľkých ruských balerín, ku ktorým stále vzhliadajú.

Anna Pavlová

Anna Pavlova je vynikajúca ruská balerína.

Vynikajúca balerína Anna Pavlova sa narodila v rodine ďaleko od umenia. Túžba tancovať sa u nej objavila vo veku 8 rokov po tom, čo dievča videlo baletné predstavenie Šípkovej Ruženky. Vo veku 10 rokov bola Anna Pavlova prijatá na Imperial Theatre School a po ukončení štúdia do súboru Mariinského divadla.

Je zaujímavé, že ctižiadostivá balerína nebola zaradená do baletného zboru, ale okamžite začala dávať svoje zodpovedné úlohy v inscenáciách. Anna Pavlova tancovala pod vedením viacerých choreografov, no najúspešnejší a najplodnejší tandem, ktorý mal zásadný vplyv na jej štýl vystúpenia, dopadol s Michailom Fokinom.


Anna Pavlova ako umierajúca labuť.

Anna Pavlova podporovala odvážne nápady choreografa a ochotne súhlasila s experimentmi. Miniatúra "Umierajúca labuť", ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruského baletu, bola takmer improvizovaná. V tejto inscenácii dala Fokine baletke viac slobody, umožnila jej na vlastnej koži precítiť náladu The Swan, improvizovať. V jednej z prvých recenzií kritik obdivoval to, čo videl: „Ak je možné, aby balerína na javisku napodobňovala pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to podarilo: pred vami je labuť.

Galina Ulanová

Galina Ulanova je vynikajúca balerína, ktorej sa počas života darovali pamiatky.

Osud Galiny Ulanovej bol predurčený od samého začiatku. Matka dievčaťa pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keby veľmi chcela, nemohla obísť baletnú tyč. Roky vyčerpávajúceho tréningu viedli k tomu, že Galina Ulanova sa stala najuznávanejšou umelkyňou Sovietskeho zväzu.

Po absolvovaní choreografickej školy v roku 1928 bola Ulanova prijatá do baletného súboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvých vystúpení priťahovala mladá balerína pozornosť divákov a kritikov. O rok neskôr bola Ulanova poverená hrať hlavnú časť Odette-Odile v Labutom jazere. Giselle je považovaná za jednu z triumfálnych úloh baleríny. Galina Ulanova predviedla scénu hrdinkinho šialenstva tak oduševnene a obetavo, že ani muži v sále nedokázali zadržať slzy.


Galina Ulanova spieva časť Giselle.

Galina Ulanova dosiahla bezprecedentné výšky vo výkonnosti. Bola napodobňovaná, učitelia popredných baletných škôl sveta požadovali, aby študenti robili kroky „ako Ulanova“. Slávna baletka je jediná na svete, ktorej ešte za života stavali pomníky.

Galina Ulanova tancovala na javisku až do veku 50 rokov. Vždy bola na seba prísna a náročná. Aj v starobe začínala baletka každé ráno s triedami a vážila 49 kg.

Oľga Lepešinskaja


Olga Lepeshinskaya - baletná tanečnica a učiteľka baletu.

Pre svoj vášnivý temperament, iskrivú techniku ​​a presnosť pohybov dostala Olga Lepeshinskaya prezývku „Skokan na vážke“. Balerína sa narodila v rodine inžinierov. Od raného detstva dievča doslova zúrilo tancom, takže jej rodičia nemali inú možnosť, ako ju poslať do baletnej školy vo Veľkom divadle.

Olga Lepeshinskaya sa ľahko vyrovnala s klasikou baletu („Labutie jazero“, „Šípková kráska“), ako aj s modernými inscenáciami („Červený mak“, „Plameň Paríža“) Počas Veľkej vlasteneckej vojny Lepeshinskaya nebojácne vystupovala. na fronte, čím sa zvyšuje jej bojový duch.


Olga Lepeshinskaya - balerína s vášnivým temperamentom

Napriek tomu, že balerína bola Stalinovou obľúbenou a mala veľa ocenení, bola na seba veľmi náročná. Už v pokročilom veku Olga Lepeshinskaya povedala, že jej choreografiu nemožno nazvať vynikajúcou, ale „prirodzená technika a ohnivý temperament“ ju urobili nenapodobiteľnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - ruský a sovietsky baletný tanečník

Maya Plisetskaya je ďalšou vynikajúcou balerínou, ktorej meno je zapísané zlatými písmenami v histórii ruského baletu. Keď mala budúca umelkyňa 12 rokov, adoptovala ju jej teta Shulamith Messerer. Otec Plisetskej bol zastrelený a jej matka a malý brat boli poslaní do Kazachstanu do tábora pre manželky zradcov vlasti.

Teta Plisetskaya bola veľká balerína, takže Maya začala navštevovať aj hodiny choreografie. Dievča dosiahlo v tejto oblasti veľký úspech a po ukončení vysokej školy bola prijatá do súboru Veľkého divadla.


Maya Plisetskaya je vynikajúca balerína.

Vrodené umenie, výrazná plasticita, fenomenálne skoky Plisetskej z nej urobili primabalerínu. Maya Plisetskaya hrala hlavné úlohy vo všetkých klasických produkciách. Podarili sa jej najmä tragické snímky. Balerína sa tiež nebála experimentov v modernej choreografii.

Po vyhodení baleríny z Veľkého divadla v roku 1990 nezúfala a pokračovala v sólových vystúpeniach. Prekypujúca energia a neuveriteľná láska k jej profesii umožnili Plisetskej debutovať v produkcii Ave Maya na jej 70. narodeniny.

Ľudmila Semenyakaová

Lyudmila Semenyaka je ruská a sovietska balerína.

Krásna balerína Lyudmila Semenyaka vystupovala v Mariinskom divadle, keď mala iba 12 rokov. Talentovaný talent nemohol zostať nepovšimnutý, takže po nejakom čase bola Lyudmila Semenyaka pozvaná do Veľkého divadla. Na tvorbu baleríny mala významný vplyv Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorkou.

Semenyaka sa s akoukoľvek partiou vysporiadala tak prirodzene a prirodzene, že sa navonok zdalo, akoby sa nijako nesnažila, ale tanec si jednoducho užívala. V roku 1976 bola Lyudmila Ivanovna ocenená cenou Anny Pavlovej na Parížskej akadémii tanca.


Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa a Galina Ulanova na skúške.

Koncom 90-tych rokov oznámila Lyudmila Semenyaka svoj odchod do dôchodku ako balerína, ale pokračovala vo svojej činnosti ako učiteľka. Od roku 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteľkou-repetítorkou Veľkého divadla.