Čokoľvek si poviete, nemožno ignorovať slávne majstrovské dielo ruského skladateľa v štyroch dejstvách, vďaka ktorému je nemecká legenda o krásnej labutej dievčine zvečnená v očiach znalcov umenia. Podľa zápletky princ, zamilovaný do labutej kráľovnej, ju zradí, no ani uvedomenie si omylu nezachráni jeho ani jeho milovanú pred zúrivými živlami.

Obraz hlavnej postavy - Odette - dopĺňa galériu ženských symbolov, ktoré skladateľ vytvoril počas svojho života. Je pozoruhodné, že autor baletnej zápletky je stále neznámy a mená libretistov sa nikdy neobjavili na žiadnom plagáte. Balet bol prvýkrát uvedený v roku 1877 na javisku Veľkého divadla, ale prvá verzia bola považovaná za neúspešnú. Najznámejšou inscenáciou je Petipa-Ivanov, ktorá sa stala štandardom pre všetky nasledujúce predstavenia.

Najlepšie balety na svete: Čajkovského Luskáčik

Na Silvestra obľúbený balet pre deti Luskáčik bol prvýkrát predstavený verejnosti v roku 1892 na scéne slávneho Mariinského divadla. Jej dej vychádza z Hoffmannovej rozprávky „Luskáčik a myší kráľ“. Boj generácií, konfrontácia dobra a zla, múdrosť za maskou – hlboký filozofický zmysel rozprávky je odetý do živých hudobných obrazov, ktoré sú zrozumiteľné aj pre najmladších divákov.

Dej sa odohráva v zime, na Štedrý večer, keď sa môžu splniť všetky želania – a to dodáva magickému príbehu ďalšie čaro. V tejto rozprávke je možné všetko: milované túžby sa splnia, masky pokrytectva spadnú a nespravodlivosť bude definitívne porazená.

************************************************************************

Najlepšie balety na svete: Giselle od Adama

„Láska, ktorá je silnejšia ako smrť“ je azda najpresnejší opis slávneho baletu v štyroch dejstvách Giselle. Príbeh dievčaťa zomierajúceho z vášnivej lásky, ktoré odovzdalo svoje srdce šľachetnému mladíkovi zasnúbenému s inou nevestou, je tak živo prenesený do ladných pasov štíhlych wilis – neviest, ktoré zomreli pred svadbou.

Balet mal od prvej inscenácie v roku 1841 obrovský úspech a v priebehu 18 rokov sa na javisku parížskej opery odohralo 150 divadelných predstavení diela slávneho francúzskeho skladateľa. Tento príbeh si získal srdcia znalcov umenia natoľko, že asteroid objavený na konci 19. storočia bol dokonca pomenovaný po hlavnej postave príbehu. A dnes sa už naši súčasníci postarali o zachovanie jednej z najväčších perál klasického diela vo filmových verziách klasickej produkcie.

************************************************************************

Najlepšie balety na svete: Don Quijote od Minkusa

Éra veľkých rytierov už dávno uplynula, ale to nebráni moderným mladým dámam snívať o stretnutí s Donom Quijotom 21. storočia. Balet presne vyjadruje všetky podrobnosti o folklóre obyvateľov Španielska; a mnohí majstri sa snažili zinscenovať zápletku vznešeného rytierstva v modernej interpretácii, no práve klasická inscenácia zdobí ruské javisko už stotridsať rokov.

Choreograf Marius Petipa dokázal vďaka použitiu prvkov národných tancov do tanca umne včleniť celú príchuť španielskej kultúry a niektoré gestá a postoje priamo naznačujú miesto, kde sa dej odohráva. História nestratila svoj význam ani dnes: Don Quijote aj v 21. storočí umne inšpiruje mladých ľudí s vrúcnym srdcom, schopných zúfalých činov v mene dobra a spravodlivosti.

************************************************************************

Najlepšie balety na svete: Rómeo a Júlia od Prokofieva

Nesmrteľný príbeh dvoch milujúcich sa sŕdc, ktoré sa navždy spoja až po smrti, sa na javisku zhmotní vďaka Prokofievovej hudbe. Inscenácia sa uskutočnila krátko pred 2. svetovou vojnou a treba vzdať hold obetavým majstrom, ktorí sa vzopreli vtedy zaužívaným príkazom, ktoré kraľovali aj v tvorivej sfére stalinskej krajiny: skladateľ zachoval tradičný tragický koniec pozemku.

Po prvom grandióznom úspechu, ktorý predstavenie ocenil Stalinovou cenou, vzniklo mnoho verzií, no doslova v roku 2008 sa uskutočnila tradičná inscenácia z roku 1935 v New Yorku so šťastným koncom slávneho príbehu dovtedy neznámeho verejnosti. .

************************************************************************

Príjemné prezeranie!

Balet je forma divadelného umenia; je to emócia zhmotnená v hudobných a choreografických obrazoch.

Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako šľachtické dvorské umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15.-16.

Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je umenie, v ktorom je tanec, hlavný výrazový prostriedok baletu, úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom - libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača atď.

Balet je rôznorodý: dej - klasický výpravný viacaktový balet, dramatický balet; bez plotu - balet-symfónia, baletná nálada, miniatúra.

Svetové scény videli mnohé baletné predstavenia založené na majstrovských dielach literatúry na hudbu skvelých skladateľov. Preto sa britský internetový zdroj Listverse rozhodol urobiť vlastné hodnotenie najlepších baletných produkcií v histórii.

"Labutie jazero"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

Prvá, moskovská produkcia Labutieho jazera nebola úspešná – jeho slávna história sa začala takmer o dvadsať rokov neskôr v Petrohrade. Ale bolo to Veľké divadlo, ktoré prispelo k tomu, že svet bol obdarený týmto majstrovským dielom. Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svoj prvý balet na objednávku Veľkého divadla.
Šťastný javiskový život dali Labutiemu jazeru slávny Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov, ktorí sa do dejín zapísali predovšetkým inscenáciou štandardných „labutích“ scén.

Verzia Petipa-Ivanov sa stala klasikou. Je základom väčšiny nasledujúcich inscenácií Labutieho jazera, okrem tých extrémne modernistických.

Prototypom labutieho jazera bolo jazero v hospodárstve Davydov Lebedeva (dnes Čerkaská oblasť, Ukrajina), ktoré Čajkovskij navštívil krátko pred písaním baletu. Autor tam odpočíval a strávil na jeho brehu viac ako jeden deň pozorovaním snehobielych vtákov.
Dej je založený na mnohých folklórnych motívoch, vrátane staronemeckej legendy o krásnej princeznej Odette, ktorú kliatba zlého čarodejníka, rytiera Rothbarta, premenila na labuť.

"Rómeo a Júlia"

Rómeo a Júlia od Prokofieva je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Premiéra baletu sa konala v roku 1938 v Brne (Československo). Všeobecne známe však bolo vydanie baletu, ktoré v roku 1940 uviedli v Kirovovom divadle v Leningrade.

Romeo a Júlia je balet v 3 dejstvách 13 scén s prológom a epilógom na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je majstrovským dielom svetového umenia, stelesneným hudbou a úžasnou choreografiou. Samotné predstavenie je také pôsobivé, že sa ho oplatí vidieť aspoň raz za život.

"Giselle"
Skladateľ: Adolf Adam

Giselle je „fantastický balet“ v dvoch dejstvách od francúzskeho skladateľa Adolpha Adama na libreto Henriho de Saint-Georges, Theophila Gauthiera a Jeana Coralliho podľa legendy, ktorú prerozprával Heinrich Heine. Heine vo svojej knihe „O Nemecku“ píše o vilis - dievčatách, ktoré zomreli z nešťastnej lásky, ktoré sa premenili na magické stvorenia a tancujú k smrti mladých ľudí, ktorých v noci stretávajú, a pomstili sa im za ich zničený život.

Premiéra baletu sa konala 28. júna 1841 vo Veľkej opere v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Inscenácia mala obrovský úspech, v tlači boli dobré recenzie. Spisovateľ Jules Janin napísal: „V tomto diele nič nie je. A fikcia, poézia a hudba a zloženie nových pasov a krásnych tanečníc a harmónie, plné života, milosti, energie. Tomu sa hovorí balet."

"Luskáčik"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

História scénických inscenácií Čajkovského baletu Luskáčik na motívy rozprávky Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna Luskáčik a Myší kráľ pozná mnohé autorské vydania. Balet mal premiéru v Mariinskom divadle 6. decembra 1892.
Premiéra baletu mala veľký úspech. Balet Luskáčik pokračuje a završuje sériu baletov P. I. Čajkovského, ktoré sa stali klasikou, v ktorých zaznieva téma boja dobra so zlom, ktorá sa začala v Labutom jazere a pokračovala v Šípkovej Ruženke.

Vianočnú rozprávku o ušľachtilom a krásnom začarovanom princovi pretvorenom na bábiku Luskáčik, o milom a nezištnom dievčatku a ich zlom protivníkovi Myšom kráľovi odjakživa milujú dospelí aj deti. Napriek rozprávkovej zápletke ide o dielo skutočného baletného majstrovstva s prvkami mystiky a filozofie.

"La Bayadère"
Skladateľ: Ludwig Minkus

La Bayadère je balet v štyroch dejstvách a siedmich scénach s apoteózou choreografa Mariusa Petipu na hudbu Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Literárnym zdrojom baletu „La Bayadère“ je dráma indického klasika Kalidasa „Shakuntala“ a balada W. Goetheho „Boh a Bayadère“. Dej je založený na romantickej orientálnej legende o nešťastnej láske bayadére a udatnom bojovníkovi. „La Bayadère“ je ukážkovým dielom jedného zo štýlových smerov 19. storočia – eklektizmu. V "La Bayadère" je mystika aj symbolika: pocit, že od prvej scény sa nad hrdinov dvíha "meč trestajúci z neba".

"posvätný prameň"
Skladateľ: Igor Stravinskij

Svätenie jari je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs Elysées v Paríži.

Koncept Svätenia jari vychádzal zo Stravinského sna, v ktorom videl prastarý rituál – mladé dievča, obklopené staršími, tancuje do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera. Stravinskij pracoval na hudbe v rovnakom čase ako Roerich, ktorý písal náčrty pre kulisy a kostýmy.

V balete neexistuje žiadna zápletka ako taká. Obsah Svätenia jari skladateľ opisuje takto: „Jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu, úplné vzkriesenie, spontánne vzkriesenie počatia sveta“

"Spiaca kráska"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

Balet "Šípková Ruženka" od P.I. Čajkovského - Marius Petipa sa nazýva "encyklopédia klasického tanca". Starostlivo zostavený balet udivuje nádherou rôznych choreografických farieb. Ale ako vždy, stredobodom každého Petipovho vystúpenia je baletka. Aurora je v prvom dejstve mladé dievča, ktoré svet okolo seba vníma ľahko a naivne, v druhom je to lákavé strašidlo, ktoré z dlhodobého sna privolala víla Orgován, vo finále je šťastná. princezná, ktorá našla svoju zasnúbenú.

Vynaliezavý génius Petipa oslňuje divákov bizarným vzorom rozmanitých tancov, ktorých vrcholom je slávnostné pas de deux milencov, princeznej Aurory a princa Desire. Vďaka hudbe P.I.Čajkovského sa z detskej rozprávky stala báseň o boji dobra (orgovánová víla) so zlom (víla Carabosse). Šípková Ruženka je skutočná hudobná a choreografická symfónia, v ktorej sa hudba a tanec spájajú do jedného.

"Don Quijote"
Skladateľ: Ludwig Minkus

Don Quijote je jedným z najživších, najjasnejších a najslávnostnejších diel baletného divadla. Zaujímavosťou je, že napriek svojmu názvu tento brilantný balet v žiadnom prípade nie je inscenáciou slávneho románu Miguela de Cervantesa, ale samostatným choreografickým dielom Mariusa Petipu na motívy Dona Quijota.

V Cervantesovom románe je základom zápletky obraz smutného rytiera Dona Quijota, pripraveného na akékoľvek činy a ušľachtilé činy. V Petipovom balete na hudbu Ludwiga Minkusa, ktorý mal premiéru v moskovskom Veľkom divadle v roku 1869, je Don Quijote vedľajšou postavou a dej sa zameriava na milostný príbeh Kitri a Basila.

"Popoluška"
Skladateľ: Sergej Prokofiev

Popoluška je balet v troch dejstvách od Sergeja Prokofieva na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
Hudba k baletu bola napísaná v rokoch 1940 až 1944. Prvýkrát bola Popoluška na hudbu Prokofieva uvedená 21. novembra 1945 vo Veľkom divadle. Jeho riaditeľom bol Rostislav Zacharov.
Takto Prokofiev napísal o balete Popoluška: „Vytvoril som Popolušku v najlepších tradíciách klasického baletu“, vďaka čomu sa divák vcíti a nezostane ľahostajný k radostiam a problémom princa a Popolušky.

Sekcia publikácií Divadlá

Slávne ruské balety. Top 5

Klasický balet je úžasná umelecká forma, ktorá sa zrodila v Taliansku počas zrelej renesancie, „presunula“ sa do Francúzska, kde sa o jeho rozvoj, vrátane založenia Akadémie tanca a kodifikácie mnohých hnutí, zaslúžil kráľ Ľudovít XIV. . Francúzsko exportovalo umenie divadelného tanca do všetkých európskych krajín vrátane Ruska. V polovici 19. storočia už hlavným mestom európskeho baletu nebol Paríž, ktorý dal svetu majstrovské diela romantizmu La Sylphide a Giselle, ale Petersburg. V hlavnom meste Severu takmer 60 rokov pôsobil skvelý choreograf Marius Petipa, tvorca systému klasického tanca a autor majstrovských diel, ktoré dodnes neschádzajú z javiska. Po októbrovej revolúcii chceli balet zhodiť z lode moderny, no podarilo sa im ho ubrániť. Sovietske časy boli poznačené vytvorením značného počtu majstrovských diel. Predstavujeme päť domácich špičkových baletov – v chronologickom poradí.

"Don Quijote"

Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvých inscenácií Mariusa Petipu

Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" vo Veľkom divadle. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavosa

Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (uprostred). Inscenácia A.A. Gorského. Moskva, Veľké divadlo. 1900

Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 1869, choreografia M. Petipa. Následné inscenácie: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografia M. Petipa; Moskva, Veľké divadlo, 1900, Petrohrad, Mariinské divadlo, 1902, Moskva, Veľké divadlo, 1906, všetko - choreografia A. Gorského.

Balet „Don Quijote“ je divadelné predstavenie plné života a radosti, večná oslava tanca, ktorá nikdy neunaví dospelých a na ktorú rodičia s radosťou berú svoje deti. Hoci sa volá meno hrdinu slávneho románu Cervantes, vychádza z jednej z jeho epizód „Svadba Kitérie a Basilia“ a rozpráva o dobrodružstvách mladých hrdinov, ktorých láska napokon napriek odporu zvíťazí. hrdinkinho tvrdohlavého otca, ktorý ju chcel vydať za bohatého Gamache.

Don Quijote s tým teda nemá takmer nič spoločné. Počas celého predstavenia sa po javisku prechádza vysoký, útly umelec v sprievode malého kolegu s bruchom Sancha Panzu, ktorý niekedy sťažuje sledovanie krásnych tancov, ktoré zložili Petipa a Gorsky. Balet je v podstate koncert v kostýmoch, oslava klasického a charakteristického tanca, kde majú čo robiť všetci umelci akéhokoľvek baletného súboru.

Prvá inscenácia baletu sa konala v Moskve, kam Petipa z času na čas cestoval, aby zvýšil úroveň miestneho súboru, ktorý sa nedal porovnať s brilantným súborom Mariinského divadla. Ale v Moskve sa dýchalo ľahšie, takže choreograf v podstate uviedol baletnú spomienku na nádherné roky mladosti strávené v slnečnej krajine.

Balet mal úspech a o dva roky ho Petipa presunul do Petrohradu, čo si vyžiadalo prepracovanie. Tam charakteristické tance zaujali oveľa menej ako čistá klasika. Petipa rozšíril "Don Quijote" na päť dejstiev, skomponoval "biele dejstvo", takzvaný "Den Quijote", skutočný raj pre milovníčky balerínok, majiteľky pekných nôh. Počet amorov v „Dreame“ dosiahol päťdesiatdva...

Don Quijote k nám prišiel v prepracovaní od moskovského choreografa Alexandra Gorského, ktorý mal rád myšlienky Konstantina Stanislavského a chcel urobiť starý balet logickejším a dramaticky presvedčivejším. Gorsky zničil Petipove symetrické kompozície, zrušil tutovku v scéne „Dream“ a trval na použití sviežeho mejkapu pre španielskych tanečníkov. Petipa ho nazval „prasaťom“, ale už v prvej premene Gorského bol balet uvedený na javisku Veľkého divadla 225-krát.

"Labutie jazero"

Kulisy na prvé predstavenie. Veľké divadlo. Moskva. 1877

Scéna z baletu "Labutie jazero" od P.I. Čajkovskij (choreografi Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895

Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begičev a V. Geltser. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 1877, choreografia V. Reisinger. Následná inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografia M. Petipa, L. Ivanov.

Všetkým obľúbený balet, ktorého klasická verzia bola uvedená v roku 1895, sa v skutočnosti zrodil o osemnásť rokov skôr v moskovskom Veľkom divadle. Partitúra Čajkovského, ktorého svetová sláva ešte len prišla, bola akousi zbierkou „piesní bez slov“ a na tú dobu sa zdala príliš komplikovaná. Balet sa odohral asi 40-krát a upadol do zabudnutia.

Po Čajkovského smrti bolo Labutie jazero uvedené v Mariinskom divadle a všetky nasledujúce inscenácie baletu boli založené na tejto verzii, ktorá sa stala klasikou. Akcia dostala veľkú jasnosť a logiku: balet rozprával o osude krásnej princeznej Odette, ktorá sa z vôle zlého génia Rothbarta zmenila na labuť, o tom, ako Rothbart oklamal princa Siegfrieda, ktorý sa do nej zamiloval, uchýlil sa k kúzlam svojej dcéry Odile a o smrti hrdinov. Čajkovského partitúru znížil dirigent Ricardo Drigo asi o tretinu a preorchestroval. Petipa vytvoril choreografiu pre prvé a tretie dejstvo, Lev Ivanov pre druhé a štvrté. Toto oddelenie ideálne zodpovedalo povolaniu oboch skvelých choreografov, z ktorých druhý musel žiť a zomrieť v tieni prvého. Petipa je otcom klasického baletu, tvorcom dokonale harmonických skladieb a spevákom ženy-víly, ženy-hračky. Ivanov je inovatívny choreograf s nezvyčajne citlivým citom pre hudbu. Úlohu Odette-Odile stvárnila Pierina Legnani, „kráľovná milánskych balerínok“, je tiež prvou Raymondou a vynálezkyňou 32 fouettes, najťažšieho typu rotácie na špičkách.

O balete možno nič neviete, ale Labutie jazero pozná každý. V posledných rokoch existencie Sovietskeho zväzu, keď sa starí vodcovia dosť často striedali, srdečná melódia „bieleho“ duetu hlavných postáv baletu a výbuchy krídelných zbraní z televíznej obrazovky ohlasovali smutný udalosť. Japonci tak milujú Labutie jazero, že sú pripravení ho sledovať ráno aj večer v podaní akéhokoľvek súboru. Bez Lebedinoya sa nezaobíde ani jeden zájazdový súbor, ktorých je v Rusku a najmä v Moskve veľa.

"Luskáčik"

Scéna z baletu Luskáčik. Prvá inscenácia. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892

Scéna z baletu Luskáčik. Prvá inscenácia. Opera Mariinskii. 1892

Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografia L. Ivanov.

Z kníh a webových stránok sa stále potulujú mylné informácie, že Luskáčik naštudoval otec klasického baletu Marius Petipa. V skutočnosti Petipa napísal iba scenár a prvú produkciu baletu realizoval jeho podriadený Lev Ivanov. Ivanovovi pripadla nesplniteľná úloha: scenár vytvorený v štýle vtedajšej módnej baletnej extravagancie s neodmysliteľnou účasťou talianskeho hosťa bol v očividnom rozpore s Čajkovského hudbou, ktorá, hoci bola napísaná v prísnom súlade s Petipovými inštrukciami, sa vyznačoval veľkým citom, dramatickým bohatstvom a zložitým symfonickým vývojom. Okrem toho bola hrdinkou baletu dospievajúce dievča a balerína bola pripravená iba na záverečné pas de deux (duet s partnerom, pozostávajúci z adagia - pomalá časť, variácie - sólové tance a coda (virtuózne finále)). Prvá inscenácia Luskáčik, kde sa prvý, prevažne pantomimický počin, výrazne líšil od druhého, spestrenia, nebola veľmi úspešná, kritici zaznamenali iba Valčík snehových vločiek (zúčastnilo sa ho 64 tanečníkov) a Pas de deux dražé víly a princa z čierneho kašľa , ktorý bol inšpirovaný Ivanovovým Adagiom s ružou zo Šípkovej Ruženky, kde Aurora tancuje so štyrmi pánmi.

Ale v 20. storočí, ktoré dokázalo preniknúť do hlbín Čajkovského hudby, bol Luskáčik predurčený na skutočne fantastickú budúcnosť. V Sovietskom zväze, európskych krajinách a USA je nespočetné množstvo baletných predstavení. V Rusku sú obľúbené najmä inscenácie Vasilija Vainonena v Leningradskom štátnom akademickom divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohrade) a Jurija Grigoroviča v Moskovskom Veľkom divadle.

"Rómeo a Júlia"

Balet Rómeo a Júlia. Júlia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Pani Patrick Campbeple ako Júlia v Shakespearovom Rómeovi a Júlii. 1895

Finále Rómea a Júlie. 1940

Hudba S. Prokofiev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. Prvá inscenácia: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografia V. Psota. Následná produkcia: Leningrad, Štátna akademická opera a baletné divadlo. S. Kirov, 1940, choreografia L. Lavrovskij.

Ak znie Shakespearova fráza v známom ruskom preklade "Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea a Júlie.", potom povedali o balete veľkého Sergeja Prokofieva napísanom na tomto pozemku: "Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete". Skutočne úžasná v kráse, bohatosti farieb a výraznosti, partitúra „Rómeo a Júlia“ sa v čase svojho vzniku zdala príliš komplikovaná a pre balet nevhodná. Baletní tanečníci s ňou jednoducho odmietli tancovať.

Prokofiev partitúru napísal v roku 1934 a pôvodne nebola určená pre divadlo, ale pre slávnu Leningradskú akademickú choreografickú školu na oslavu jej 200. výročia. Projekt sa nerealizoval z dôvodu vraždy Sergeja Kirova v Leningrade v roku 1934 a v poprednom hudobnom divadle druhého hlavného mesta nastali zmeny. Nevyšiel ani plán inscenovať Rómea a Júliu v moskovskom Boľšoj. V roku 1938 uviedlo premiéru divadlo v Brne a až o dva roky neskôr bol Prokofievov balet konečne uvedený aj v domovine autora, vo vtedajšom Kirovovom divadle.

Choreograf Leonid Lavrovsky v rámci žánru „drambalet“ (forma choreografickej drámy charakteristickej pre balet 30-50-tych rokov 20. storočia), veľmi vítaný sovietskymi úradmi, vytvoril pôsobivé, vzrušujúce predstavenie s starostlivo vyrezávanými masovými scénami a jemne definované psychologické vlastnosti postáv. K dispozícii mu bola Galina Ulanova, najušľachtilejšia balerína-herečka, ktorá zostala neprekonateľná v úlohe Julie.

Prokofievova partitúra bola rýchlo ocenená západnými choreografmi. Prvé verzie baletu sa objavili už v 40. rokoch 20. storočia. Ich tvorcami boli Birgit Kuhlberg (Štokholm, 1944) a Margarita Froman (Záhreb, 1949). Slávne inscenácie "Romeo a Júlia" patria Frederickovi Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnovi Crankovi (Miláno, 1958), Kennethovi MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnovi Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, choreografia Y. Grigorovič, 1968.

Bez "Spartacus" je koncept "sovietskeho baletu" nemysliteľný. Toto je skutočný hit, symbol doby. Sovietske obdobie vyvinulo iné témy a obrazy, hlboko odlišné od tradičného klasického baletu zdedeného po Mariusovi Petipovi a cisárskych divadlách v Moskve a Petrohrade. Rozprávky so šťastným koncom boli archivované a nahradené hrdinskými príbehmi.

Už v roku 1941 jeden z popredných sovietskych skladateľov, Aram Chačaturjan, hovoril o svojom zámere napísať hudbu pre monumentálne, hrdinské predstavenie, ktoré sa malo uviesť vo Veľkom divadle. Témou bola epizóda zo starovekej rímskej histórie, vzbura otrokov vedená Spartakom. Chačaturjan vytvoril pestrú partitúru s použitím arménskych, gruzínskych, ruských motívov a plnú krásnych melódií a ohnivých rytmov. Inscenáciu mal naštudovať Igor Moiseev.

Trvalo mnoho rokov, kým sa jeho dielo dostalo medzi divákov a neobjavilo sa vo Veľkom divadle, ale v divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvoril ohromujúce a inovatívne predstavenie, ktoré opustilo tradičné atribúty klasického baletu, vrátane tanca pointe, použil voľnú plastiku a baleríny v sandáloch.

Ale balet "Spartacus" sa stal hitom a symbolom éry v rukách choreografa Jurija Grigoroviča v roku 1968. Grigorovič na diváka zapôsobil kompletne vybudovanou dramaturgiou, jemným stvárnením charakterov hlavných postáv, zručným inscenovaním davových scén, čistotou a krásou lyrických adagií. Svoje dielo nazval „predstavením pre štyroch sólistov s corps de ballet“ (corps de ballet – umelci zapojení do masových tanečných epizód). Vladimir Vasiliev hral úlohu Spartaka, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Card de ballet bol prevažne mužský, čo robí balet "Spartacus" jedinečným.

Okrem známych čítaní Spartaka od Yakobsona a Grigoroviča existuje asi 20 ďalších inscenácií baletu. Medzi nimi verzia od Jiřího Blažka pre Pražský balet, Laszla Seregu pre Budapešťský balet (1968), Jüriho Vamosa pre Arena di Verona (1999), Renata Zanellu pre Balet Viedenskej štátnej opery (2002), Natálie Kasatkiny a Vladimíra Vassilev pre Štátne akademické divadlo riadi klasický balet v Moskve (2002).

Ruská opera, ktorá vznikla ako imitácia západných vzorov, bola cenným prínosom do pokladnice celej svetovej kultúry.

Ruská opera v 19. storočí, ktorá sa objavila v ére klasického rozkvetu francúzskych, nemeckých a talianskych opier, nielen dobehla klasické národné operné školy, ale ich aj predbehla. Zaujímavosťou je, že ruskí skladatelia si pre svoje diela tradične vyberali námety čisto ľudového charakteru.

"Život pre cára" Glinka

Opera „Život pre cára“ alebo „Ivan Susanin“ rozpráva o udalostiach z roku 1612 - o poľskom ťažení šľachty proti Moskve. Autorom libreta sa stal barón Yegor Rozen, avšak v sovietskych časoch bola úprava libreta z ideologických dôvodov zverená Sergejovi Gorodetskému. Premiéra opery sa konala vo Veľkom divadle v Petrohrade v roku 1836. Časť Susanin hral dlho Fjodor Chaliapin. Po revolúcii Život pre cára opustil sovietsku scénu. Boli pokusy prispôsobiť dej požiadavkám novej doby: takto bola Susanin prijatá do Komsomolu a posledné riadky zneli ako „Sláva, sláva, sovietsky systém“. Vďaka Gorodetskému, keď bola opera uvedená vo Veľkom divadle v roku 1939, bol „sovietsky systém“ nahradený „ruským ľudom“. Od roku 1945 Veľké divadlo tradične otvára sezónu rôznymi inscenáciami Ivana Susanina od Glinku. Najrozsiahlejšia inscenácia opery v zahraničí bola realizovaná azda v milánskej La Scale.

"Boris Godunov" od Musorgského

Operu, v ktorej sú cár a ľud vybraní ako dve postavy, začal Musorgskij v októbri 1868. Na napísanie libreta skladateľ použil text rovnomennej Puškinovej tragédie a materiály z Karamzinových Dejín ruského štátu. Témou opery bolo obdobie vlády Borisa Godunova tesne pred Časom nepokojov. Musorgskij dokončil prvé vydanie opery Boris Godunov v roku 1869, ktoré bolo predstavené divadelnému výboru Riaditeľstva cisárskych divadiel. Recenzenti však operu odmietli a odmietli ju uviesť pre nedostatok svetlej ženskej úlohy. Musorgskij uviedol do opery „poľský“ počin milostnej línie Mariny Mniszek a False Dmitrija. Pridal aj monumentálnu scénu ľudového povstania, vďaka ktorej bolo finále veľkolepejšie. Napriek všetkým úpravám bola opera opäť zamietnutá. Zinscenovaný bol až o 2 roky neskôr, v roku 1874, na scéne Mariinského divadla. V zahraničí sa premiéra opery konala vo Veľkom divadle v Parížskej Veľkej opere 19. mája 1908.

Piková dáma od Čajkovského

Operu dokončil Čajkovskij začiatkom jari 1890 vo Florencii a prvá inscenácia sa uskutočnila v decembri toho istého roku v Mariinskom divadle v Petrohrade. Operu napísal skladateľ na objednávku cisárskeho divadla a Čajkovskij po prvýkrát odmietol objednávku prevziať, argumentujúc tým, že v deji nie je „správna scéna“. Zaujímavosťou je, že v Puškinovom príbehu má hlavný hrdina priezvisko Hermann (s dvoma „n“ na konci) a v opere je hlavnou postavou muž menom Herman – nejde o omyl, ale o zámernú zmenu autora. . V roku 1892 bola opera prvýkrát uvedená mimo Ruska v Prahe. Potom - prvá produkcia v New Yorku v roku 1910 a premiéra v Londýne v roku 1915.

"Princ Igor" Borodin

Základom libreta bol pamätník starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“. Myšlienku zápletky navrhol Borodinovi kritik Vladimir Stasov na jednom z hudobných večerov v Šostakovičovi. Opera vznikala viac ako 18 rokov, no skladateľ ju nikdy nedokončil. Po smrti Borodina dokončili prácu na diele Glazunov a Rimsky-Korsakov. Existuje názor, že Glazunov dokázal obnoviť z pamäti autorské prevedenie opernej predohry, ktorú kedysi počul, sám Glazunov však tento názor vyvrátil. Napriek tomu, že Glazunov a Rimsky-Korsakov urobili väčšinu práce, trvali na tom, že knieža Igor bol výlučne operou Alexandra Porfiryeviča Borodina. Premiéra opery sa konala v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1890, po 9 rokoch ju videlo zahraničné publikum v Prahe.

"Zlatý kohút" od Rimského-Korsakova

Opera Zlatý kohút bola napísaná v roku 1908 podľa rovnomennej Puškinovej rozprávky. Táto opera bola posledným dielom Rimského-Korsakova. Cisárske divadlá odmietli operu uviesť. Ale len čo ju diváci prvýkrát videli v roku 1909 v moskovskej opere Sergeja Zimina, o mesiac neskôr bola opera uvedená vo Veľkom divadle a potom začala svoj triumfálny sprievod po celom svete: Londýn, Paríž, New York, Berlín, Vroclav.

"Lady Macbeth z Mtsenského okresu" od Šostakoviča

Myšlienka opery pochádza od Alexandra Dargomyzhského v roku 1863. Skladateľ však pochyboval o jeho úspechu a dielo považoval za tvorivé „výskumné“, „zábavu nad Puškinovým Donom Giovannim“. Napísal hudbu k Puškinovmu textu Kamenného hosťa bez toho, aby v ňom zmenil jediné slovo. Problémy so srdcom však skladateľovi nedovolili dielo dokončiť. Zomrel a v závete požiadal svojich priateľov Cui a Rimského-Korsakova, aby dielo dokončili. Opera bola prvýkrát predstavená publiku v roku 1872 na javisku Mariinského divadla v Petrohrade. Zahraničná premiéra sa konala až v roku 1928 v Salzburgu. Táto opera sa stala jedným zo „základných kameňov“, bez jej vedomia nie je možné pochopiť nielen ruskú klasickú hudbu, ale aj všeobecnú kultúru našej krajiny.

Čajkovského hudba existuje mimo času

7. mája 1840 sa narodil jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby – Piotr Iľjič Čajkovskij.

Počas 53 rokov, ktoré mu boli pridelené, skladateľ napísal viac ako 80 diel vrátane 10 opier a troch baletov - skutočných pokladov svetovej kultúry a umenia.

1. "Slovanský pochod" (1876)

Pochod napísal Čajkovskij na žiadosť riaditeľstva Ruskej hudobnej spoločnosti a bol venovaný boju slovanských národov Balkánu proti osmanskému jarmu v súvislosti s udalosťami rusko-tureckej vojny. Sám autor to dlho nazýval „Srbsko-ruský pochod“. Na pochode odzneli hudobné témy charakteristické pre srbskú ľudovú hudbu, ako aj úryvky z „Boh ochraňuj cára!“.

V roku 1985 nemecká heavymetalová skupina Accept použila hlavnú tému z pochodu ako intro k titulnej skladbe svojho albumu „Metal Heart“.

2. "Labutie jazero" (1877)

Maya Plisetskaya a Valery Kovtun. Scéna z baletu P. I. Čajkovského "Labutie jazero"

Námet vychádzal z folklórnych motívov vrátane staronemeckej legendy o krásnej princeznej Odette, ktorú zlý čarodejník Rothbart premenil na bielu labuť. Všeobecne sa verí, že Čajkovskij napísal hudbu k baletu po návšteve jazera nachádzajúceho sa na úpätí Álp v blízkosti mesta Füssen.

Od roku 1877 prešla partitúra a libreto predstavenia množstvom zmien. K dnešnému dňu zo všetkých existujúcich vydaní Labutieho jazera sotva existujú aspoň dve, ktoré majú úplne identické skóre.

U našich súčasníkov balet evokuje silnú asociáciu s augustovým prevratom – „Labutie jazero“ bolo uvedené v sovietskej televízii 19. augusta 1991, pričom boli zrušené všetky plánované programy.

3. "Detský album" (1878)

Kreslený film na hudbu z "Detského albumu" od P. Čajkovského (1976). Režisér - Inessa Kovalevskaya

Podľa Poliny Vaidmanovej, známej špecialistky na Čajkovského tvorbu, sa „Detský album“ spolu so známymi dielami Schumanna, Griega, Debussyho, Ravela a Bartoka zaradil do zlatého fondu svetovej hudobnej literatúry pre deti a dal impulz k vytvoreniu množstva charakterovo a tematicky blízkych klavírnych skladieb.

V roku 1976 štúdio Soyuzmultfilm nakrútilo animovaný obrázok k hudbe z albumu a o 20 rokov neskôr bol uvedený balet, ktorý sa stal v roku 1999 laureátom Medzinárodného festivalu v Juhoslávii.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" z opery "Eugene Onegin". Fragment filmu "Moslim Magomayev spieva". Azerbajdžanský film, 1971. Scenár a inscenácia - T. Ismailov, I. Bogdanov

V máji 1877 speváčka Elizaveta Lavrovskaya navrhla, aby Čajkovskij napísal operu založenú na zápletke Puškinovho románu vo veršoch. Skladateľ bol týmto návrhom taký nadšený, že strávil celú noc bez spánku a pracoval na scenári. Ráno začal písať hudbu. Čajkovskij v liste skladateľovi Sergejovi Taneyevovi napísal: "Hľadám intímnu, ale silnú drámu založenú na konflikte pozícií, ktoré som zažil alebo videl a ktoré ma môžu rýchlo zasiahnuť."

V júli sa skladateľ impulzívne oženil s bývalou študentkou konzervatória Antoninou Milyukovou, ktorá bola o 8 rokov mladšia. Manželstvo sa skončilo po niekoľkých týždňoch, čo podľa kritikov malo silný vplyv na prácu.

5. Spiaca krásavica (1889)

Valčík z baletu P. I. Čajkovského "Šípková Ruženka"

Pred Čajkovským sa francúzsky skladateľ Ferdinand Herold, ktorý skomponoval rovnomenný balet, obrátil k námetu Charlesa Perraulta, ale už v roku premiéry bola verzia Čajkovského a Mariusa Petipu ocenená ako vynikajúca a hrdá na to. miesto medzi svetovými majstrovskými dielami baletného umenia.

V našej dobe takmer každý choreograf, ktorý robí nové vydanie Šípkovej Ruženky, vytvára aj novú verziu jej partitúry.

6. Piková dáma (1890)

Predohra z opery Piková dáma P. I. Čajkovského v naštudovaní Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

V roku 1887 vedenie cisárskeho divadla navrhlo, aby Čajkovskij napísal operu podľa sprisahania vytvoreného Ivanom Vsevoložským na základe Puškinovho príbehu. Skladateľ odmietol pre nedostatok „správnej divadelnosti“ v zápletke, ale o dva roky neskôr objednávku predsa len prijal a bezhlavo sa pustil do práce.

Onedlho po ruskej premiére opera „migrovala“ na repertoár mnohých divadiel v Európe a Amerike, kde ju uviedli v ruštine, češtine a nemčine.

7. Luskáčik (1892)

"Kvetový valčík" z baletu P. I. Čajkovského "Luskáčik"

Inovatívny balet na motívy rozprávky Ernsta Theodora Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“ zaujíma osobitné miesto medzi neskorými dielami Čajkovského a baletným umením vôbec.

S vypuknutím prvej svetovej vojny a rastom vlasteneckých nálad sa dej baletu rusifikoval a hlavná postava Marie sa začala nazývať Masha. Fritz nebol premenovaný súčasne.