11 kto a kedy napísal Sonátu mesačného svitu. Beethoven - Sonáta mesačného svitu

Vo veľmi koniec XVIII storočia bol Ludwig van Beethoven v najlepších rokoch, bol neskutočne populárny, bol aktívny sociálny život, mohol byť právom nazývaný idolom vtedajšej mladosti. Ale jedna okolnosť začala zatemňovať skladateľov život - jeho postupne slabnúci sluch. „Preťahujem trpkú existenciu,“ napísal Beethoven svojmu priateľovi, „som hluchý. S mojou profesiou nemôže byť nič hroznejšie... Ach, keby som sa mohol zbaviť tejto choroby, objal by som celý svet.“
V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Guicciardi, ktorí prišli z Talianska do Viedne. Dcéra slušnej rodiny, šestnásťročná Júlia, mala dobré hudobné schopnosti a prial si chodiť na hodiny klavíra od idolu viedenskej aristokracie. Beethoven mladú grófku neúčtuje a ona mu na oplátku daruje tucet košieľ, ktoré sama ušila.
Beethoven bol prísny učiteľ. Keď sa mu nepáčilo, ako hrá Juliet, frustrovaný hodil noty na zem, rázne sa odvrátil od dievčaťa a ona potichu zbierala zošity z podlahy.
Juliet bola pekná, mladá, spoločenská a flirtovala so svojím 30-ročným učiteľom. A Beethoven podľahol jej šarmu. „Teraz som častejšie v spoločnosti, a preto sa môj život stal zábavnejším,“ napísal Franzovi Wegelerovi v novembri 1800. - Túto zmenu vo mne urobil môj drahý, očarujúce dievča kto ma miluje a koho milujem. Opäť mám svetlé chvíľky a prichádzam k presvedčeniu, že manželstvo môže človeka urobiť šťastným.“ Beethoven uvažoval o svadbe napriek tomu, že dievča patrilo do aristokratickej rodiny. Zamilovaný skladateľ sa však utešoval myšlienkou, že bude koncertovať, dosiahne nezávislosť a potom bude možné manželstvo.
Leto 1801 strávil v Uhorsku na panstve uhorských grófov z Brunswicku, príbuzných Júliinej matky, v Korompe. Leto strávené s mojou milovanou bolo najšťastnejší čas pre Beethovena.
Na vrchole svojich pocitov skladateľ začal vytvárať novú sonátu. Altánok, kde podľa legendy skladal Beethoven magická hudba, prežil dodnes. V domovine diela, v Rakúsku, je známa ako „Sonáta záhradného domu“ alebo „Sonáta v altánku“.
Sonáta začala v stave veľká láska, radosť a nádej. Beethoven si bol istý, že Júlia k nemu chová tie najnežnejšie city. O mnoho rokov neskôr, v roku 1823, Beethoven, vtedy už nepočujúci a komunikujúci pomocou hovoriacich zápisníkov, rozprávajúc sa so Schindlerom, napísal: „Veľmi ma milovala a viac ako kedykoľvek predtým som bol jej manžel...“
V zime 1801–1802 dokončil Beethoven kompozíciu nového diela. A v marci 1802 vyšla v Bonne Sonáta č. 14, ktorú skladateľ nazval quasi una Fantasia, teda „v duchu fantázie“ s venovaním „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Venovaná grófke Giuliette Guicciardi “).
Skladateľ dokončil svoje majstrovské dielo v hneve, hneve a extrémnej nevôli: od prvých mesiacov roku 1802 uletená koketa jasne dávala prednosť osemnásťročnému grófovi Robertovi von Gallenbergovi, ktorý mal tiež rád hudbu a komponoval veľmi priemerné muzikály. opusy. Júlii sa však Gallenberg zdal ako génius.
Celú búrku ľudských emócií, ktorá bola v tom čase v Beethovenovej duši, skladateľ sprostredkuje vo svojej sonáte. Toto je smútok, pochybnosti, žiarlivosť, záhuba, vášeň, nádej, túžba, neha a samozrejme láska.
Beethoven a Júlia sa rozišli. A ešte neskôr dostal skladateľ list. Skončilo sa to krutými slovami: „Prenechávam génia, ktorý už vyhral, ​​géniovi, ktorý stále bojuje o uznanie. Chcem byť jeho anjel strážny." Bola to „dvojitá rana“ – ako človeka aj ako hudobníka. V roku 1803 sa Giulietta Guicciardi vydala za Gallenberga a odišla do Talianska.
V duševnom zmätku v októbri 1802 Beethoven opustil Viedeň a odišiel do Heiligenstadtu, kde napísal slávny „Heiligenstadt Testament“ (6. októbra 1802): „Ó, vy, vy, ktorí si myslíte, že som zlý, tvrdohlavý, nevychovaný, ako či sú ku mne nespravodliví; nepoznáte tajný dôvod toho, čo sa vám zdá. Vo svojom srdci a mysli som bol od detstva predisponovaný k nežnému zmyslu pre láskavosť, vždy som bol pripravený dokázať veľké veci. Ale len si pomyslite, že už šesť rokov som v nešťastnom stave... som úplne hluchý...“
Strach a kolaps nádejí vyvolávajú v skladateľovi myšlienky na samovraždu. Beethoven však pozbieral sily a rozhodol sa začať nový život a v takmer absolútnej hluchote vytvoril veľké majstrovské diela.
V roku 1821 sa Júlia vrátila do Rakúska a prišla do Beethovenovho bytu. S plačom spomínala na nádherné časy, keď bol skladateľ jej učiteľom, hovorila o chudobe a ťažkostiach svojej rodiny, prosila o odpustenie a pomoc s peniazmi. Keďže bol maestro milý a ušľachtilý muž, dal jej značné množstvo, ale požiadal ju, aby odišla a nikdy sa neobjavila v jeho dome. Beethoven sa zdal byť ľahostajný a ľahostajný. Ale ktovie, čo sa odohrávalo v jeho srdci, sužovanom početnými sklamaniami.
„Pohŕdal som ňou," spomínal si Beethoven oveľa neskôr. „Napokon, ak by som chcel dať život tejto láske, čo by zostalo šľachetným, najvyšším?"
Na jeseň roku 1826 Beethoven ochorel. Vysilujúca liečba, tri zložité operácie nedokázal skladateľa postaviť na nohy. Celú zimu, bez toho, aby vstal z postele, úplne ohluchol, trpel, pretože... nemohol pokračovať v práci. 26. marca 1827 zomrel veľký hudobný génius Ludwig van Beethoven.
Po jeho smrti sa v tajnej zásuvke šatníka našiel list „Nesmrteľnému milovanému“ (ako list nazval sám Beethoven): „Môj anjel, moje všetko, moje ja... Prečo je hlboký smútok tam, kde vládne núdza? Môže naša láska prežiť len za cenu obety odmietnutím úplnosti?Nedokážeš zmeniť situáciu, v ktorej nie si celkom môj a ja nie som celkom tvoj? To je život! Bez teba! Tak blízko! Zatiaľ! Aká túžba a slzy po tebe – tebe – tebe, mojom živote, mojom všetkom...“
Mnohí sa potom budú hádať, komu presne je správa určená. ale malý fakt poukazuje konkrétne na Júliu Guicciardiovú: vedľa listu sa nachádzal malý portrét Beethovenovej milovanej, ktorý vytvoril neznámy majster, a „Heiligenstadtský testament“.
Nech je to akokoľvek, bola to práve Júlia, ktorá inšpirovala Beethovena k napísaniu jeho nesmrteľného majstrovského diela.
„Pamätník lásky, ktorý chcel touto sonátou vytvoriť, sa veľmi prirodzene zmenil na mauzóleum. Pre človeka ako Beethoven nemôže byť láska ničím iným ako nádejou až za hrob a smútkom, duchovným smútkom tu na zemi“ (Alexander Serov, skladateľ a hudobný kritik).
Sonáta „v duchu fantázie“ bola spočiatku jednoducho Sonáta č. 14 c mol, ktorá pozostávala z troch častí – Adagio, Allegro a Finále. V roku 1832 nemecký básnik Ludwig Relstab, jeden z Beethovenových priateľov, videl v prvej časti diela obraz Lucernského jazera za tichej noci, s mesačným svetlom odrážajúcim sa od hladiny. Navrhol názov „Lunárium“. Uplynú roky a prvá meraná časť diela: „Adagio sonáty č. 14 kvázi una fantasia“ sa dostane do povedomia celého sveta pod názvom „ Sonáta mesačného svitu».

V rozsiahlom repertoári sveta hudobná klasikaťažko by sme našli viac slávna esej než Beethovenova Sonáta mesačného svitu. Nemusíte byť hudobník a dokonca ani veľký fanúšik klasická hudba aby ste po vypočutí jeho prvých zvukov okamžite rozpoznali a jednoducho pomenovali dielo aj autora Skúsenosti ukazujú, že napríklad v prípade Piatej symfónie toho istého skladateľa alebo 40. Mozartovej symfónie, ktorej hudbu všetci poznajú, sa pri zostavení správnej kombinácie priezviska autora názov „symfónia“ " a jeho sériové číslo je už ťažké. A tak je to s väčšinou diel populárnych klasikov.. Jedno upresnenie je však potrebné: pre neskúseného poslucháča je Sonáta mesačného svitu vyčerpaná rozpoznateľnou hudbou. V skutočnosti to nie je celé dielo, ale iba jeho prvá časť. Ako sa na klasickú sonátu patrí Sonáta- žáner inštrumentálnej hudby(sonare z taliančiny - „znieť“, „vydávať zvuk pomocou nástroja“). Do éry klasicizmu (druhá polovica 18. začiatkom XIX storočia) bola sonáta vyvinutá ako dielo pre klavír alebo pre dva nástroje, z ktorých jeden je klavír (sonáty pre husle a klavír, violončelo a klavír, flautu a klavír atď.). Pozostáva z troch alebo štyroch častí, kontrastujúcich tempom a charakterom hudby., má aj druhý a tretí. Takže pri vychutnávaní si nahrávky Moonlight Sonata sa oplatí vypočuť si nie jednu, ale hneď tri skladby – až potom spoznáme „koniec príbehu“ a budeme môcť oceniť celú skladbu.

Najprv si dajme skromnú úlohu. Zamerajúc sa na známu prvú časť, skúsme pochopiť, čo v sebe skrýva táto vzrušujúca hudba, ktorá vás núti vrátiť sa k sebe.

Účinkuje: Claudio Arrau

Sonáta mesačného svitu bola napísaná a vydaná v roku 1801 a patrí medzi diela, ktoré sa otvárajú v r hudobné umenie XIX storočia. Táto skladba, ktorá sa stala populárnou hneď po svojom uvedení, dala za života skladateľa vznik mnohým interpretáciám. Venovanie sonáty, zaznamenanej na titulnej strane, Giuliette Guicciardi, mladej aristokratke, žiačke Beethovenovej, s ktorou zamilovaný hudobník v tomto období márne sníval, podnietilo publikum hľadať výraz milostných zážitkov v r. práca. Asi o štvrťstoročie neskôr, keď európske umenie Ukázalo sa, že ho premohla romantická túžba, skladateľov súčasník, spisovateľ Ludwig Relstab, prirovnal sonátu k maľbe mesačná noc na jazere Firvaldshtet, opisujúc to nočná krajina v poviedke „Theodore“ (1823) „Hladina jazera je osvetlená mihotavou žiarou mesiaca; vlna naráža na temné pobrežie; lesom pokryté pochmúrne hory oddeľujú toto posvätné miesto od sveta; labute ako duchovia plávajú so šumivým špliechaním a z ruín sa ozývajú tajomné zvuky Liparská harfažalostne spievajúc o vášnivej a neopätovanej láske.“ Citovať podľa L. V. Kirillina. Beethoven. Život a umenie. V 2 zväzkoch. T. 1. M., 2009.. Bolo to vďaka Relshtabovi za dielom, slávne profesionálnych hudobníkov ako sonáta č.14, presnejšie sonáta c mol, opus 27, č.2 sa ustálila poetická definícia „Mesačný svit“ (Beethoven svojmu dielu takýto názov nedal). V texte Relshtaba, ktorý akoby sústredil všetky atribúty romantickej krajiny (noc, mesiac, jazero, labute, hory, ruiny), motív „vášnivého neopätovaná láska“: vetrom otriasané struny liparskej harfy o nej žalostne spievajú a svojimi tajomnými zvukmi napĺňajú celý priestor mystickej noci V tejto interpretácii a s novým názvom sa prvá časť sonáty stáva jedným z prvých príkladov klavírneho nokturna, predvídajúceho rozkvet tohto žánru v tvorbe skladateľov a klaviristov éry romantizmu, predovšetkým Frederika Chopina. Nokturno (nokturno z francúzštiny - „noc“) - v hudba XIX storočia malý klavírna skladba lyrickej povahy, „nočná pieseň“, zvyčajne založená na kombinácii melodickej lyrickej melódie so sprievodom, ktorý sprostredkúva atmosféru nočnej krajiny..

Portrét neznámej ženy. Miniatúra, ktorá patrila Beethovenovi, pravdepodobne zobrazuje Giuliettu Guicciardi. Okolo roku 1810 Beethoven-Haus Bonn

Po spomenutí dvoch veľmi známych možností interpretácie obsahu sonáty, ktoré naznačujú slovné zdroje (autorovo venovanie Juliet Guicciardi, Relstabova definícia „Lunárneho“), prejdime teraz k výrazovým prvkom obsiahnutým v hudbe. a pokúsiť sa prečítať a interpretovať hudobný text.

Napadlo vám niekedy, že zvuky, podľa ktorých celý svet pozná Sonátu mesačného svitu, nie sú melódia, ale sprievod? Keď prednášam o hudbe laickému publiku, občas pobavím prítomných jednoduchým experimentom: Poprosím ich, aby rozoznali skladbu tak, že zahrajú nie sprievod, ale melódiu Sonáty mesačného svitu. Z 25-30 ľudí bez sprievodu niekedy sonátu rozoznajú dvaja-traja, niekedy nikto. A - prekvapenie, smiech, radosť z uznania, keď spojíte melódiu so sprievodom.? Melódia - zdalo by sa hlavným prvkom hudobná reč aspoň v klasicko-romantickej tradícii ( avantgardné hnutia hudba 20. storočia sa nepočíta) - neobjaví sa okamžite v Sonate mesačného svitu: stáva sa to v románoch a piesňach, keď zvuk nástroja predchádza predstaveniu speváka. No keď sa takto pripravená melódia konečne objaví, naša pozornosť sa úplne upriami na ňu. Teraz si skúsme zapamätať (možno aj pohmkávať) túto melódiu. Prekvapivo v ňom nenájdeme žiadnu melodickú krásu (rôzne zákruty, skoky v širokých intervaloch či plynulý progresívny pohyb). Melódia Sonáty mesačného svitu je stiesnená, vtesnaná do úzkeho rozpätia, takmer sa neprediera, vôbec sa nespieva a len občas sa trochu voľnejšie dýcha. Významný je najmä jej začiatok. Melódia sa nejaký čas nedokáže odtrhnúť od pôvodného zvuku: kým sa čo i len trochu pohne, zopakuje sa šesťkrát. Ale práve toto šesťnásobné opakovanie odhaľuje význam ďalšieho výrazového prvku – rytmu. Prvých šesť zvukov melódie reprodukuje rozpoznateľný rytmický vzorec dvakrát - to je rytmus pohrebného pochodu.

Počas sonáty sa bude počiatočná rytmická formulka opakovane vracať s vytrvalosťou myslenia, ktoré sa zmocnilo celej hrdinovej bytosti. V kóde kód(coda z taliančiny - „chvost“) je záverečná časť práce. prvý diel, pôvodný motív sa napokon etabluje ako hlavný hudobný nápad, opakujúc znova a znova v pochmúrnom nízkom registri: platnosť asociácií s myšlienkou smrti nenecháva žiadne pochybnosti.

Titulná strana vydania klavírnej sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantázie“ č. 14 (c moll, op. 27, č. 2) s venovaním Juliet Guicciardi. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Keď sa vrátime na začiatok melódie a sledujeme jej postupný vývoj, objavíme ďalší podstatný prvok. Ide o motív štyroch úzko súvisiacich, akoby prekrížených zvukov, vyslovených dvakrát ako napäté zvolanie a zdôraznených disonanciou v sprievode. Poslucháči 19. storočia, ba čo viac dnes a melodický obrat nie tak známy ako rytmus pohrebného pochodu. Avšak v cirkevná hudba Obdobie baroka (v nemecká kultúra reprezentovaný predovšetkým géniom Bacha, ktorého diela Beethoven poznal od detstva), bol najvýznamnejším hudobným symbolom. Ide o jeden z variantov motívu kríža – symbolu umierajúceho Ježišovho utrpenia.

Tých, ktorí poznajú hudobnú teóriu, bude mať záujem dozvedieť sa ešte o jednej okolnosti, ktorá potvrdzuje, že naše dohady o obsahu prvej časti Sonáty mesačného svitu sú správne. Beethoven si pre svoju 14. sonátu zvolil tóninu c-mol, ktorá sa v hudbe často nepoužíva. Tento kľúč má štyri hroty. V nemčine sú „ostré“ (znak zvýšenia zvuku o poltón) a „kríž“ označené jedným slovom - Kreuz a v obryse ostrého je podobnosť s krížom - ♯. Vášnivú symboliku ešte umocňuje fakt, že sú tu štyri ostré.

Urobme si opäť výhradu: dielo s takýmito významami bolo vlastné cirkevnej hudbe baroka a Beethovenova sonáta je svetským dielom a bola napísaná v inej dobe. Avšak aj v období klasicizmu zostali tonality viazané na určitý rozsah obsahu, o čom svedčia hudobné traktáty súčasné Beethovena. Charakteristiky tonalít v takýchto pojednaniach spravidla zaznamenávali nálady charakteristické pre umenie New Age, ale neprerušovali väzby s asociáciami zaznamenanými v predchádzajúcej ére. Preto jeden zo starších Beethovenových súčasníkov, skladateľ a teoretik Justin Heinrich Knecht, veril, že C-ostré mol znie „s výrazom zúfalstva“. Ako vidíme, Beethoven sa pri komponovaní prvej časti sonáty neuspokojil so zovšeobecnenou predstavou o povahe tonality. Skladateľ cítil potrebu obrátiť sa priamo k atribútom antiky hudobná tradícia(motív Kríža), čo naznačuje jeho sústredenie na mimoriadne vážne témy - Kríž (ako osud), utrpenie, smrť.

Autogram klavírnej sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantázie“ č. 14 (c mol, op. 27, č. 2). 1801 Beethoven-Haus Bonn

Teraz sa vráťme na začiatok Sonáty mesačného svitu – k tým veľmi známym zvukom, ktoré upútajú našu pozornosť ešte predtým, ako sa objaví melódia. Sprievodnú líniu tvoria nepretržite sa opakujúce trojnotové figúry, rezonujúce s hlbokými organovými basmi. Prvotným prototypom tohto zvuku je hranie strún (lýra, harfa, lutna, gitara), zrod hudby, jej počúvanie. Je ľahko cítiť, ako nepretržitý plynulý pohyb (od začiatku do konca prvej časti sonáty nie je ani na chvíľu prerušený) vytvára meditatívny, takmer hypnotický stav odpútania sa od všetkého vonkajšieho a pomaly , postupne klesajúce basy umocňujú efekt stiahnutia sa do seba. Keď sa vrátime k obrazu namaľovanému v Relshtabovej poviedke, pripomeňme si ešte raz obraz Liparskej harfy: v zvukoch vydávaných sláčikmi len vďaka fúkaniu vetra sa mysticky zmýšľajúci poslucháči často pokúšali uchopiť tajomstvo, prorocké, osudový význam.

Pre výskumníkov divadelná hudba Typ sprievodu z 18. storočia, ktorý pripomína otvorenie Sonáty mesačného svitu, je známy aj ako ombra (taliansky „tieň“). Po mnoho desaťročí sprevádzali v operných predstaveniach takéto zvuky objavovanie sa duchov, duchov a tajomných poslov. posmrtný život, širšie - úvahy o smrti. Je spoľahlivo známe, že pri tvorbe sonáty sa Beethoven inšpiroval veľmi špecifickým operná scéna. V zápisníku náčrtov, kde boli zaznamenané prvé náčrty budúceho majstrovského diela, skladateľ napísal fragment z Mozartovej opery „Don Giovanni“. Je to krátke, ale veľmi dôležitá epizóda- smrť veliteľa, zraneného počas súboja s donom Juanom. Okrem spomínaných postáv sa na scéne podieľa aj sluha Dona Giovanniho Leporello, takže vzniká terzetto. Postavy spievajú súčasne, ale každá o svojom: Veliteľ sa lúči so životom, Don Giovanni je plný výčitiek, šokovaný Leporello stroho komentuje dianie. Každá z postáv má nielen svoj vlastný text, ale aj svoju melódiu. Ich poznámky spája do jedného celku zvuk orchestra, ktorý nielenže sprevádza spevákov, ale zastavujúc vonkajšiu akciu upriamuje pozornosť diváka na moment, keď život balansuje na hranici zabudnutia: odmeraný, „kvapkajúci“. “ znie odpočítavanie posledných chvíľ deliacich veliteľa od smrti. Koniec epizódy sprevádzajú poznámky „[Veliteľ] umiera“ a „Mesiac je úplne skrytý za mrakmi.“ Beethoven zopakuje zvuk orchestra z tejto Mozartovej scény na začiatku Sonáty mesačného svitu takmer doslova.

Prvá strana listu Ludwiga van Beethovena jeho bratom Carlovi a Johannovi. 6. októbra 1802 Wikimedia Commons

Analógií je viac než dosť. Je však možné pochopiť, prečo sa skladateľ, ktorý v roku 1801 sotva prekročil prah svojich 30. narodenín, tak hlboko a skutočne zaujímal o tému smrti? Odpoveď na túto otázku obsahuje dokument, ktorého text nie je o nič menej dojemný ako hudba Sonáty mesačného svitu. Hovoríme o takzvanom „Heiligenstadtskom testamente“. Bola nájdená po Beethovenovej smrti v roku 1827, ale bola napísaná v októbri 1802, asi rok po vytvorení Sonáty mesačného svitu.
V skutočnosti je „Heiligenstadtský testament“ rozšíreným samovražedným listom. Beethoven ho adresoval svojim dvom bratom, pričom skutočne venoval niekoľko riadkov inštrukciám o dedení majetku. Všetko ostatné je mimoriadne úprimný príbeh o prežitom utrpení adresovaný všetkým súčasníkom a možno aj potomkom, vyznaním, v ktorom skladateľ niekoľkokrát spomína túžbu zomrieť a zároveň vyjadruje odhodlanie tieto nálady prekonať.

Beethoven sa v čase vzniku závetu nachádzal na viedenskom predmestí Heiligenstadt, kde sa liečil z choroby, ktorá ho trápila asi šesť rokov. Nie každý vie, že prvé príznaky straty sluchu sa objavili u Beethovena nie v zrelé roky, a v najlepších rokoch mladosti, vo veku 27 rokov. V tom čase už bol hudobný génius skladateľa ocenený, bol prijatý najlepšie domy Viedeň, sponzorovali ho mecenáši umenia, získal si srdcia dám. Beethoven vnímal chorobu ako krach všetkých nádejí. Strach z otvorenia sa ľuďom, taký prirodzený pre mladého, hrdého, hrdého človeka, bol takmer bolestnejšie prežívaný. Strach z odhalenia profesionálneho zlyhania, strach z výsmechu či naopak prejavy ľútosti prinútil Beethovena obmedziť komunikáciu a viesť osamelý život. Ale obvinenia z nespoločenskosti ho bolestne ranili svojou nespravodlivosťou.

Celá táto komplexná škála skúseností sa odrazila v „Heiligenstadtskom testamente“, ktorý zaznamenal rozhodujúci moment v nálade skladateľa. Po niekoľkých rokoch boja s chorobou si Beethoven uvedomuje, že nádeje na vyliečenie sú márne, a kolíše medzi zúfalstvom a stoickým prijatím svojho osudu. Avšak v utrpení čoskoro získa múdrosť. Uvažujúc o prozreteľnosti, božstve, umení („len ono... to ma zdržalo“) prichádza skladateľ k záveru, že nie je možné zomrieť bez toho, aby si naplno neuvedomil svoj talent. Beethoven vo svojich zrelých rokoch dospel k myšlienke, že tí najlepší ľudia nachádzajú radosť v utrpení. Sonáta mesačného svitu bola napísaná v čase, keď tento míľnik ešte nebol prekonaný. Ale v dejinách umenia sa stal jedným z najlepšie príklady ako sa krása môže zrodiť z utrpenia:

Ludwig van Beethoven, Sonáta č. 14 (c mol, op. 27, č. 2 alebo Moonlight), prvá časťÚčinkuje: Claudio Arrau

Beethovenova „Sonáta mesačného svitu“ je dielom, ktoré udivuje zmysly ľudstva už viac ako dvesto rokov. Aké je tajomstvo popularity a neutíchajúceho záujmu o túto hudobnú skladbu? Možno v nálade, v pocitoch, ktoré génius vkladá do svojho duchovného dieťaťa. A ktorá sa aj cez noty dotkne duše každého poslucháča.

Príbeh vzniku „Moonlight Sonata“ je tragický, plný emócií a drámy.

Vzhľad "Moonlight Sonata"

Najznámejšia skladba sa svetu objavila v roku 1801. Na jednej strane sú tieto časy pre skladateľa časom tvorivého úsvitu: jeho hudobné výtvory získavajú čoraz väčšiu obľubu, Beethovenov talent oceňuje verejnosť, je žiadaným hosťom slávnych aristokratov. Ale s veselým vzhľadom, šťastný človek boli sužovaní hlbokými emóciami. Skladateľ začína strácať sluch. Pre človeka, ktorý mal predtým úžasne jemný a presný sluch, to bol obrovský šok. Žiadne lekárske ošetrenie nedokázalo vyliečiť hudobný génius od neznesiteľného hluku v ušiach. Ludwig Van Beethoven sa snaží svojich blízkych nerozčuľovať, svoj problém pred nimi skrýva a vyhýba sa verejným akciám.

Ale toto ťažké časy skladateľov život naplní svetlé farby mladá študentka Juliet Guicciardi. Dievča bolo zamilované do hudby a krásne hralo na klavíri. Beethoven nemohol odolať kúzlu mladej krásky, jej dobrej povahe - jeho srdce bolo naplnené láskou. A spolu s týmto skvelým pocitom sa vrátila aj chuť života. Skladateľ sa znova vydáva do sveta a znova pociťuje krásu a radosť sveta okolo seba. Beethoven, inšpirovaný láskou, začína pracovať na úžasnej sonáte s názvom „Sonáta v duchu fantázie“.

Ale skladateľove sny o manželstve, rodinný život nepodarilo. Mladá márnomyseľná Júlia sa rozsvieti milostný vzťah s grófom Robertom Gallenbergom. Sonátu, inšpirovanú šťastím, dokončil Beethoven v stave hlbokej melanchólie, smútku a hnevu. Život génia po zrade svojej milovanej stratil chuť, jeho srdce je úplne zlomené.

No napriek tomu z pocitov lásky, smútku, túžby z rozchodu a zúfalstva z neznesiteľného fyzického utrpenia spojeného s chorobou vzniklo nezabudnuteľné umelecké dielo.

Prečo "Sonáta mesačného svitu"?

Názov „Sonáta mesačného svitu“ je známy hudobná kompozícia získal vďaka skladateľovmu priateľovi Ludwigovi Relshtabovi. Melódia sonáty ho inšpirovala obrazom jazera s tichou hladinou a loďky plaviacej sa pod mdlým svetlom mesiaca.

Slávna Beethovenova sonáta Mesačného svitu sa objavila v roku 1801. V tých rokoch sa skladateľ nebál najlepší čas V mojom živote. Na jednej strane bol úspešný a obľúbený, jeho diela boli čoraz populárnejšie, pozývali ho do slávnych šľachtických domov. Tridsaťročný skladateľ pôsobil dojmom veselého, šťastného človeka, nezávislého a pohŕdajúceho módou, hrdého a spokojného. Ludwiga však trápili hlboké emócie v duši – začal strácať sluch. Pre skladateľa to bolo hrozné nešťastie, pretože pred jeho chorobou sa Beethovenov sluch vyznačoval úžasnou jemnosťou a presnosťou, dokázal si všimnúť najmenší nesprávny odtieň alebo tón a takmer vizuálne si predstavil všetky jemnosti bohatých orchestrálnych farieb.

Príčiny choroby zostali neznáme. Možno to bolo v dôsledku nadmerného namáhania sluchu alebo prechladnutia a zápalu ušného nervu. Nech už to bolo akokoľvek, Beethoven trpel dňom i nocou neznesiteľným tinnitom a celá komunita zdravotníkov mu nevedela pomôcť. Už v roku 1800 musel skladateľ stáť veľmi blízko javiska, aby počul vysoké zvuky orchestra, ťažko rozoznával slová ľudí, ktorí sa k nemu prihovárali. Svoju hluchotu skrýval pred priateľmi a rodinou a snažil sa byť v spoločnosti čo najmenej. V tom čase sa v jeho živote objavila mladá Juliet Guicciardi. Mala šestnásť rokov, milovala hudbu, krásne hrala na klavíri a stala sa žiačkou veľkého skladateľa. A Beethoven sa okamžite a neodvolateľne zamiloval. Vždy videl v ľuďoch len to najlepšie a Júlia sa mu zdala dokonalosťou, nevinným anjelom, ktorý k nemu prišiel uhasiť jeho starosti a trápenie. Uchvátila ho veselosť, dobrá povaha a družnosť mladého študenta. Beethoven a Júlia začali vzťah a on pocítil chuť do života. Začal chodiť častejšie von, naučil sa opäť radovať jednoduché veci- hudba, slnko, úsmev milovanej osoby. Beethoven sníval o tom, že jedného dňa nazve Júliu svojou manželkou. Naplnený šťastím začal pracovať na sonáte, ktorú nazval „Sonáta v duchu fantázie“.

Jeho sny však neboli predurčené na splnenie. Prelietavá a márnomyseľná koketa si začala románik s aristokratickým grófom Robertom Gallenbergom. Prestala sa zaujímať o nepočujúceho, chudobného skladateľa z jednoduchej rodiny. Veľmi skoro sa Júlia stala grófkou z Gallenbergu. Sonáta, ktorú Beethoven začal písať v stave skutočného šťastia, rozkoše a chvejúcej sa nádeje, bola dokončená v hneve a hneve. Jeho prvá časť je pomalá a nežná a finále znie ako hurikán, ktorý zmetie všetko, čo mu stojí v ceste. Po Beethovenovej smrti bol v zásuvke jeho stola list, ktorý Ludwig adresoval neopatrnej Júlii. V ňom písal o tom, ako veľa pre neho znamenala a aká melanchólia ho zaplavila po Juliinej zrade. Skladateľov svet sa zrútil a život stratil zmysel. Jeden z Beethovenových najlepších priateľov, básnik Ludwig Relstab, po jeho smrti nazval sonátu „Moonlight“. Pri zvuku sonáty si predstavil tichú hladinu jazera a osamelú loďku plávajúcu na nej pod neistým svetlom mesiaca.

Prvá časť: Adagio sostenuto

Druhá časť: Allegretto

Časť tretia: Presto agitato

Klavírna sonáta č. 14 c mol, op. 27, č. 2 (kvázi fantázia, známejšia ako „lunárna“) - hudobná kompozícia, ktorú napísal nemecký skladateľ Ludwig van Beethoven v roku -1801. Prvú časť sonáty (Adagio sostenuto) nazval hudobný kritik Ludwig Rellstab v roku 1832 po autorovej smrti „lunárnou“ – prirovnal toto dielo k „mesačnému svetlu nad jazerom Firwaldstätt“.

Sonáta je venovaná 18-ročnej Giuliette Guicciardi, ktorej Beethoven dával hodiny hudby v roku 1801. Skladateľ bol do mladej grófky zamilovaný a chcel sa s ňou oženiť.

Zmenu, ktorá sa vo mne teraz udiala, spôsobuje milé, úžasné dievča, ktoré ma miluje a je mnou milované.

V marci 1802 vyšla v Bonne Sonáta č. 14 - s venovaním Júlii, hoci od prvých mesiacov roku 1802 Júlia jednoznačne uprednostňovala skladateľa Wenzela Galenberga a nakoniec sa zaňho vydala. Šesť mesiacov po napísaní sonáty, 6. októbra 1802, napísal Beethoven v zúfalstve „Heiligenstadtský testament“. Niektorí učenci Beethovena sa domnievajú, že práve grófke Guicciardiovej adresoval skladateľ list známy ako list „nesmrteľnému milovanému“. Objavili ho po Beethovenovej smrti v skrytej zásuvke jeho šatníka. Beethoven si spolu s týmto listom a Heiligenstadtským testamentom ponechal miniatúrny portrét Júlie. Melanchólia neopätovanej lásky, agónia straty sluchu - to všetko vyjadril skladateľ v „Mesačnej“ sonáte.

Ilúzia netrvala dlho a už v sonáte je vidieť viac utrpenia a hnevu ako lásky.

Pamätník lásky, ktorý chcel touto sonátou vytvoriť, sa veľmi prirodzene zmenil na mauzóleum. Pre človeka ako Beethoven nemôže byť láska ničím iným ako nádejou až za hrob a smútkom, duchovným smútkom tu na zemi.

Analýza

Obe sonáty opusu 27 (č. a 14.) majú podtitul „v duchu fantázie“ (tal. quasi una fantasia): Beethoven chcel zdôrazniť, že forma sonát sa líši od skladby klasického sonátového cyklu prijatého o r. dobe vzniku tejto sonáty.

Sonáta pozostáva z troch častí:

1. Adagio|Adagio sostenuto. Sonáta začína tým, čo je v klasickom sonátovom cykle zvyčajne strednou časťou sonátového cyklu – pomalá, ponurá, skôr žalostná hudba. Slávny hudobný kritik Alexander Serov nachádza v prvej časti sonáty výraz „smrteľnej skľúčenosti“. V jeho metodická analýza a vydanie sonáty profesor A. B. Goldenweiser identifikoval tri kľúčové prvky dôležité pre analýzu a interpretáciu pohybu:

• Všeobecný zborový plán textúry určený pohybom basových oktáv, ktorý tiež zahŕňa:
• Harmonická trojitá figurácia, ktorá pokrýva takmer celú časť, je u Beethovena pomerne zriedkavým príkladom monotónneho rytmického pohybu držaného v celej skladbe, typickejšieho pre predohry J. S. Bacha.
• Smútočný, usadlý melodický hlas, rytmicky takmer splývajúci s basovou linkou.

V súhrne tieto tri prvky tvoria harmonický celok, no zároveň fungujú oddelene, tvoria súvislú živú deklamačnú líniu a „nepohrávajú sa“ len so svojím partom na vedúci hlas.

2. Allegretto – druhá časť sonáty.

Pre nedostatočne citlivých študentov sa „utešujúca“ nálada druhej časti ľahko mení na zábavné scherzando, čo je zásadne v rozpore so zmyslom diela. Tento výklad som počul desiatky, ak nie stokrát. V takýchto prípadoch študentovi zvyčajne pripomeniem Lisztovu frázu o tomto alegrete: „Toto je kvet medzi dvoma priepasťami“ a snažím sa mu dokázať, že táto alegória nie je náhodná, že prekvapivo presne vyjadruje nielen ducha, ale aj formou kompozície, prvé takty pripomínajú melódie mimovoľne sa otvárajúci pohár kvetu a ďalšie listy visiace na stonke. Pamätajte, prosím, že hudbu nikdy „neilustrujem“, to znamená, že v tomto prípade nehovorím, že táto hudba je kvet – hovorím, že môže vyvolať duchovný, vizuálny dojem kvetu, symbolizovať ho, naznačiť predstavivosti. obraz kvetu.

Zabudol som povedať, že táto sonáta obsahuje aj scherzo. Človek sa nestačí čudovať, ako sa tu pomiešalo toto scherzo, ktoré nemá nič spoločné ani s predchádzajúcim, ani s tým nasledujúcim. "Je to kvet medzi dvoma priepasťami," povedal Leaf. Možno! Ale myslím si, že takéto miesto nie je pre kvetinu veľmi pôsobivé, takže z tejto strany nemusí byť metafora pána Liszta úplne nesprávna.

Alexander Serov

3. Presto agitato – tretia časť sonáty.

Náhle adagio... klavír... Muž dohnaný do krajnosti stíchne, dych sa mu zastaví. A keď po minúte ožije dýchanie a človek sa zdvihne, je koniec márnym snahám, vzlykom a výtržnostiam. Všetko bolo povedané, duša je zničená. V posledných taktoch ostáva už len majestátna sila, dobývajúca, krotiaca, prijímajúca prúdenie.

Romain Rolland

Niektoré interpretácie

• Wilhelm Kempff, YouTube video ;