Iso v škôlke. So žánrovou maľbou

Súhlasíte s tým, že pravdepodobne, ak nie všetci, tak aspoň väčšina všetkých rodičov na planéte chce vychovať zo svojich detí kreatívnych, jedinečných a vysoko kultúrnych jedincov. Sme od samého skoré roky Snažíme sa učiť a vštepovať našim deťom lásku k divadlám, galériám, výstavám a mnohým ďalším. No nie každé dieťa zažíva radosť z návštevy takýchto zariadení. Niečo ho môže vystrašiť, niečo mu môže byť nepochopiteľné, a teda nudné... V každom prípade si myslím, že asi hlavnou úlohou nás rodičov nie je obsedantne vláčiť svoje dieťa po všetkých známych podnikoch, ale vštepovať mu lásku pre umenie povedz, prečo je to všetko potrebné. Preto pred odvozom dieťaťa zoberte vhodnú literatúru, povedzte o umelcoch, ukážte obrázky, porozprávajte sa a potom vezmite svoje už dobre pripravené dieťa do múzea. Keď sa tam teda objaví, všetko mu bude povedomé, spozná obrazy, ktoré si s vami prezeral, spomenie si na umelcov, o ktorých ste mu doma rozprávali, a tento svet mu už nebude cudzí, ale byť kúskom niečoho známeho a domáceho.

Verím, že dieťa sa dá k umeniu viesť už od útleho veku, keď má 3 mesiace. Jeho mozog je v tomto období taký zvedavý a zvedavý, že sa bude s veľkou radosťou pozerať na všetko, čo mu ukážete. Tak prečo mu neukázať maľby niektorých z najviac slávnych umelcov.

Tu by som chcel napísať pár slov o veľmi dobrých knihách, ktorými môžete svojim deťom rozprávať o umení.

Materiály

Okrem toho si tu môžete zadarmo stiahnuť obrazy známych umelcov:

Kliknutím na obrázky nižšie stiahnete a vytlačíte:

Tu sú zhromaždené obrazy niektorých z najznámejších umelcov

Ako hrať?

Pre najmenšie deti si môžete kartičky jednoducho vytlačiť a ukázať, pričom pomenujete mená obrazov a umelcov. So staršími deťmi môžete hrať vývojové hry, dobré motorové zručnosti, pozornosť, pamäť a oveľa viac. Najjednoduchšou možnosťou je vytlačiť dva druhy rovnakých obrázkov, jeden z nich rozrezať na kartičky a ponúknuť dieťaťu, aby vystrihnuté kartičky rozložilo hlavným poľom kartičiek. Táto hra je vhodná pre deti vo veku 1,3-1,5 roka. Hra na rozvoj pamäti – vytlačte dva typy rovnakých kariet a otočte ich, kým nenájdete pár rovnakých.

Môžete rozložiť 4 rôzne obrázky, potom požiadajte dieťa, aby zatvorilo oči a jeden z nich skrylo. Keď otvorí oči, požiadajte ho, aby uhádol, ktorý z obrázkov zmizol.

Knihy na danú tému

Okrem toho všetkým radím, aby si stiahli alebo kúpili knihu slávnej francúzskej kritičky umenia, učiteľky dejín umenia na škole v Louvre Françoise Barbe-Galle, „Ako hovoriť s deťmi o umení?

Toto je kniha napísaná o umení špeciálne pre rodičov, ktorí sami milujú všetko krásne a snažia sa to vštepiť svojim deťom.

Veľmi dobrá kniha, ktorá rozpráva deťom o umení, vyšla vo vydavateľstve Biele mesto"ABC ruskej maľby." Je to encyklopédia, ktorá obsahuje viac ako 100 slávne obrazy ruských umelcov. S jeho pomocou sa dieťa zoznámi s rôznymi smermi a žánrami ruskej maľby.

Takto vyzerá táto úžasná kniha:

Príklad stránky z vnútra knihy:

A samozrejme som chcel napísať pár slov o nádhernej sérii kníh pre najmenšie deti o umelcoch vo vydavateľstve Phoenix. Séria sa volá „Umelci“. Obsahuje 4 knihy o životnej histórii slávnych umelcov Degasa, Moneta, Gauguina a Van Gogha. Účelom týchto kníh je predstaviť našim deťom sériu obrazov od najznámejších umelcov. V knižkách sú obrázky popísané pre deti ľahko zrozumiteľnými farbami a nechýbajú ani krátke vymyslené príbehy. Knihy sú veľmi farebné.

Takto vyzerajú:

Knihy je možné zakúpiť v internetovom obchode

Klasifikácia metód a techník:

Informačne – vnímavý– vysvetľujúce – administratívne: pozorovanie; prezeranie ilustrácií; vyšetrenie (organizuje dospelý a učí to deti, je to efektívnejšie s výslovnosťou) zapojenie a vyšetrenie ukončíme tak, aby deti pochopili, ako sa dostať do práce.. pri skúšaní učíme, ako si plánovať aktivity; ukážka spôsobu pôsobenia, musí byť úplná alebo čiastočná, predvádza sa s rovnakým materiálom ako u detí. Realizuje dieťa zo strednej skupiny; výklad, príbeh, rozbor detskej tvorby, realizovaný diferencovane v závislosti od veku detí.

1.Rozmnožovacie– zamerané na upevňovanie vedomostí, rozvíjanie vedomostí a zručností. Cvičenia by sa mali robiť... dieťa opakovane vykonáva rovnakú činnosť, cvičte na tréningových listoch.

2. Prieskumné a heuristické– metódy sa používajú v jednote. Ich cieľom je naučiť žiakov hľadať riešenia výtvarných problémov a hľadať možné možnosti rozvoja tvorivého myslenia a fantázie. Heuristická metóda ponúka nácvik tvorivej činnosti prvok po prvku. Metóda výskumu sa používa, ak učiteľ požiada deti, aby dokončili tvorivé úlohy: sprostredkovali dej literárneho diela alebo vytvorili obraz podľa vlastných predstáv.

2.metóda problémového učenia a prezentácie. Herné techniky sú zahrnuté v samostatnej skupine - používajú sa vo všetkých vekových skupín v rámci rôznych metód,

4 Význam kresby, modelovania, aplikácie a dizajnu pre komplexné vzdelávanie a rozvoj dieťaťa predškolského veku.

Ciele komplexného rozvoja

Kresba, modelovanie a nášivka sú druhy vizuálnych aktivít, ktorých hlavným účelom je figuratívne odrážanie reality. Vizuálne aktivity- jeden z najzaujímavejších pre deti predškolského veku: hlboko vzrušuje dieťa a vyvoláva pozitívne emócie. Vizuálna aktivita má veľký význam pre komplexné vzdelávanie detí predškolskom veku. Vizuálna činnosť je špecifickým obrazným poznaním skutočnosti. A ako každá kognitívna činnosť má veľký význam pre mentálnu výchovu detí.

Osvojenie si schopnosti zobrazovať je nemožné bez rozvíjania cieľavedomého zrakového vnímania – pozorovania. Aby ste mohli nakresliť alebo vyrezať akýkoľvek predmet, musíte sa s ním najskôr zoznámiť, zapamätať si jeho tvar, veľkosť, dizajn, farbu a usporiadanie častí.

Deti reprodukujú kresbou, modelovaním a aplikáciou to, čo predtým vnímali, s čím sú už oboznámené. Deti väčšinou tvoria kresby a iné diela z fantázie alebo pamäti. Prítomnosť takýchto myšlienok dáva jedlo fantázii. Tieto predstavy sa formujú v procese priameho poznávania obrazových predmetov v hrách, na vychádzkach, špeciálne organizovaných pozorovaniach a pod.. Deti sa veľa naučia z príbehov, od fikcia. V procese samotnej aktivity sa objasňujú predstavy detí o vlastnostiach a vlastnostiach predmetov. To zahŕňa videnie, dotyk a pohyby rúk.

Pre duševný vývoj detí má veľký význam postupne sa rozširujúca zásoba vedomostí založená na predstavách o rôznych formách a priestorovom umiestnení predmetov v okolitom svete, rôznych veľkostiach a rôznych farebných odtieňoch. Pri organizovaní vnímania predmetov a javov je dôležité dbať na variabilitu tvarov, veľkostí (dieťa a dospelý), farieb (zrelé - nedozreté bobule, rastliny v rôznych ročných obdobiach), rôzne priestorové polohy predmetov. a časti (vták sedí, letí, kluje zrná; ryba pláva rôznymi smermi atď.). Kreslením, modelovaním a aplikáciou sa deti učia rôzne materiály(papier, farby, hlina, pastelky a pod.), zoznámiť sa s ich vlastnosťami, vyjadrovacími schopnosťami a osvojiť si zručnosti pri práci s nimi. Deti získavajú skúsenosti aj s prácou s niektorými nástrojmi ľudskej činnosti (ceruzka, štetec, nožnice). Vyučovanie vizuálnej činnosti je v súčasnosti nemožné bez vytvárania takých mentálnych operácií, ako je analýza, syntéza, porovnávanie, zovšeobecňovanie. V procese pozorovania, pri skúmaní predmetov a ich častí pred ich zobrazením, sa deti učia identifikovať tvar predmetov a ich častí, veľkosť a umiestnenie častí v predmete a farbu. Zobrazenie predmetov rôznych tvarov si vyžaduje ich porovnanie a stanovenie rozdielov. Deti sa zároveň učia porovnávať predmety a javy a zvýrazňovať to, čo majú spoločné, spájať predmety podľa podobnosti.

Objekty v okolitom svete je teda možné podľa svojho tvaru kombinovať do niekoľkých skupín (objekty okrúhleho tvaru, obdĺžnikové atď.). Na základe podobnosti predmetov v tvare vzniká zhoda spôsobov zobrazovania v kresbe a modelovaní. Napríklad, ak chcete vyrobiť jablko, bobule, orech, pohár alebo kurča (predmety, ktoré majú okrúhly tvar alebo časti okrúhleho tvaru), musíte krúživými pohybmi vyvaľkať hrudky hliny.

Deti pod vedením učiteľa postupne získavajú schopnosť analyzovať učivo. Schopnosť analýzy sa vyvíja od všeobecnejšej a hrubšej diskriminácie k jemnejšej. Na hodinách kreslenia, modelovania, aplikácie a dizajnu sa rozvíja detská reč: zvládnutie názvov tvarov, farieb a ich odtieňov, priestorové označenia pomáha obohacovať slovnú zásobu; výroky v procese pozorovania predmetov a javov, pri skúmaní predmetov, budov, ako aj pri skúmaní ilustrácií a reprodukcií malieb umelcov majú pozitívny vplyv na formovanie súvislej reči. Učiteľ aktívne zapája deti aj do vysvetľovania úlohy a postupnosti jej plnenia. V procese analýzy práce na konci hodiny deti hovoria o svojich kresbách, modelovaní a vyjadrujú úsudky o práci iných detí. Využívanie obrazných prirovnaní a poetických textov na estetickú charakteristiku predmetov prispieva k rozvoju obraznej, expresívnej reči u detí.

Pri vedení tried sa vytvárajú priaznivé podmienky na formovanie takých osobnostných kvalít, ako je zvedavosť, iniciatíva, duševná aktivita a nezávislosť. Priame, zmyslové oboznamovanie sa s predmetmi a javmi, s ich vlastnosťami a vlastnosťami tvorí oblasť zmyslovej výchovy.

V procese modelovania, kreslenia, aplikácie si dieťa pamätá tie javy a udalosti, ktoré chce vyjadriť, a opäť prežíva pocity, ktoré boli nimi spôsobené. Dieťa často dáva definíciu, charakteristiku predmetu, ktorý vyrezáva alebo kreslí, vyjadruje svoje hodnotenie, svoj postoj.

Detské výtvarné umenie má sociálne zameranie. Dieťa kreslí a vyrezáva nielen pre seba, ale aj pre svoje okolie. Chce, aby jeho kresba niečo hovorila, aby bolo rozpoznané to, čo zobrazuje. Deti sa veľmi zaujímajú o postoj dospelých a rovesníkov k ich kresbám a modelovaniu. Sú citliví na komentáre svojich kamarátov a hodnotenie učiteľa. Chválenie dieťaťa ho teší (dieťa každému povie, že jeho prácu učiteľ zaznamenal), ale negatívne hodnotenie ho mrzí. Preto musíte chválu a obviňovanie používať premyslene a opatrne: ak dieťa neustále chválite, môže sa u neho vyvinúť sebavedomie a arogancia; a naopak: ak dieťaťu neustále hovoríte, že zle kreslilo, tvarovalo alebo lepilo, môžete si vytvoriť silný negatívny postoj k vizuálnej aktivite. Význam hodín výtvarného umenia pre morálnu výchovu spočíva aj v tom, že v procese týchto hodín si deti rozvíjajú morálne a vôľové vlastnosti: schopnosť a potrebu dokončiť to, čo začnú, študovať sústredene a cieľavedome, pomáhať kamarátovi. , prekonávať ťažkosti a pod.

Kolektívne prezeranie diel učia deti, aby boli pozorné voči kresbám a modelovaniu svojich kamarátov, aby ich spravodlivo a priaznivo hodnotili a tešili sa nielen zo svojho, ale aj z úspechu každého. Vizuálne aktivity spájajú duševnú a fyzickú aktivitu. Na vytvorenie kresby, sochárstva, aplikácie je potrebné vynaložiť úsilie, vykonávať pracovné činnosti, ovládať zručnosti sochárstva, rezania, kreslenia objektu jedného tvaru alebo inej štruktúry, ako aj zvládnuť zručnosti manipulácie s nožnicami, a ceruzka a štetec, hlina a plastelína. Správne zvládnutie týchto materiálov a nástrojov si vyžaduje určité náklady fyzická sila, pracovné zručnosti. Asimilácia zručností a schopností je spojená s rozvojom takých vôľových osobnostných vlastností, ako je pozornosť, vytrvalosť a vytrvalosť.

Deti sa učia schopnosti tvrdo pracovať a dosiahnuť požadovaný výsledok. Formovanie tvrdej práce a pracovných zručností uľahčuje aj účasť detí na príprave na vyučovanie a upratovaní po nich. V praxi je príprava na hodinu často zverená služobníkom. To nie je pravda. V škole si každé dieťa musí pripraviť to svoje pracovisko, a je dôležité, aby bol na to zvyknutý. Potrebné už v MATERSKÁ ŠKOLA rozvíjajte pracovné zručnosti každého, naučte ho začať pracovať až vtedy, keď má všetko pripravené.

Hlavný význam vizuálnej činnosti je v tom, že je prostriedkom estetickej výchovy. V procese vizuálnej činnosti sa vytvárajú priaznivé podmienky pre rozvoj estetického vnímania a emócií, ktoré sa postupne menia na estetické cítenie prispievajúce k formovaniu estetického postoja k realite. Identifikácia vlastností predmetov (tvar, štruktúra, veľkosť, farba, umiestnenie v priestore) prispieva k rozvoju

detský zmysel pre formu, farbu, rytmus – zložky estetického cítenia. Zoznámenie sa s predmetom, ktorý bude následne zobrazený, musí mať osobitný charakter. Po celostnom vnímaní treba deti viesť k izolácii jednotlivých vlastností, ktoré sa môžu prejaviť vo zrakovej činnosti. Je však veľmi dôležité doplniť vnímanie o holistické pokrytie predmetu v súhrne všetkých jeho základných vlastností a zhodnotiť jeho vzhľad, jeho výrazové kvality. Pre rozvoj estetického vnímania je veľmi dôležité pri spoznávaní predmetu alebo javu zdôrazňovať jeho krásu a využívať obrazné porovnávanie.

Pre estetickú výchovu detí a pre rozvoj ich zrakových schopností má veľký význam znalosť diel výtvarného umenia. Jas a výraznosť obrazov v maľbe, sochárstve, architektúre a úžitkovom umení vyvoláva estetický zážitok, pomáha deťom hlbšie a plnšie vnímať fenomény života a nachádzať obrazné vyjadrenie svojich dojmov v kresbách, modelovaní a nášivkách.

Postupne sa u detí rozvíja umelecký vkus. V kresbách, modelovaní a aplikáciách deti sprostredkúvajú svoje dojmy z prostredia a vyjadrujú svoj postoj k nemu. Vzdelávanie by malo smerovať k tomu, aby sa deti naučili výtvarnej činnosti, expresívnemu zobrazovaniu predmetov a javov, a nielen prenosu predmetov a javov.

Kreatívna povaha činnosti zahŕňa vznik a rozvoj plánu. Pri kreslení, modelovaní a aplikácii dieťa jednoducho neprenáša to, čo si pamätá: má nejaké skúsenosti v súvislosti s týmto predmetom, určitý postoj k nemu. Jedna reprezentácia zahŕňa to, čo bolo vnímané v rôznych časoch, v rôznych prostrediach. Z toho všetkého detská predstavivosť vytvára obraz, ktorý vyjadruje pomocou vizuálnych prostriedkov.

Estetický vplyv aktivít na deti závisí aj od toho, aké predmety a javy sú vybrané na zobrazenie (nie sú to len predmety, hračky, prírodné a spoločenské javy, ktoré sú deťom dobre známe, ale aj krásne, ktoré vyvolávajú radosť, prekvapenie, obdiv). pre dieťa). Je tiež dôležité, aby učiteľ vedel vysvetliť úlohu, preskúmať predmet s deťmi a vyvolať túžbu zobraziť ho. Aby ste to dosiahli, musíte predovšetkým venovať pozornosť kráse objektu alebo javu a nájsť na to obrazné, expresívne slová. Použitie poetického alebo piesňového textu vždy umocňuje estetický dojem. Krása a výraznosť kresby závisí aj od toho, ako si deti osvojili formotvorné pohyby a ako dokážu sprostredkovať tvar predmetov kresbou, modelovaním a aplikáciou. Jasne zobrazená forma vyvoláva v dieťati potešenie a pozitívne emócie.

Vydarená kompozícia diela vyvoláva aj estetické emócie. Ak je kresba alebo nášivka dobre umiestnená na hárku, berúc do úvahy tvar a proporcie objektu, zobrazený nie je príliš veľký (takže časti obrazu sa neopierajú o okraje hárku) a nie príliš malý (tam nie sú zbytočne prázdne miesta, obraz sa neposúva do strany), to poteší aj dieťa .

Nielen záujem o obsah kresby, modelovania a aplikácie povzbudzuje deti k ich lepšiemu prevedeniu a snahe dosiahnuť výraznosť obrazu - je veľmi dôležité vštepiť im túžbu urobiť prácu zrozumiteľnou a zaujímavou pre ostatných. Už vo štvrtom roku života sa deti usilujú o ohodnotenie svojich kresieb a iných prác, cítia zadosťučinenie, že sa ich modelovanie či kresba páčilo, že deti vyjadrili svoj súhlas a zaznamenali ich prácu. Pozitívne hodnotenie diela by malo byť po zásluhe, teda za skutočne dosiahnutú kvalitu, výraznosť a krásu.

Učiteľ musí viesť všetky procesy spojené s tvorbou expresívneho obrazu: s estetickým vnímaním samotného predmetu, formovaním predstavy o vlastnostiach a celkovom vzhľade predmetu, kultivovaním schopnosti predstavovať na základe existujúcich predstáv, osvojením si výrazové vlastnosti farieb, línií, tvarov a detské stvárnenie svojich predstáv v kresbe, modelovaní, nášivkách a pod.

Kreslenie, modelovanie, aplikácia a dizajn ako produktívne činnosti sú neoceniteľné pri príprave detí do školy. V týchto typoch aktivít deti rozvíjajú tie vlastnosti všestranne rozvinutej osobnosti, ktoré sú potrebné pre následné vzdelávanie v škole. To však neobmedzuje význam vizuálnych aktivít a dizajnu pre prípravu na školu. Triedy v materskej škole poskytujú aj špeciálnu prípravu na vyučovanie. Osvojením vedomostí, zručností a schopností v oblasti kresby, modelovania, aplikácie a dizajnu majú deti možnosť úspešne zvládnuť látku na hodinách výtvarného umenia a práce v škole.

Pre pripravenosť na školské učenie je dôležité formovanie prvkov vzdelávacej činnosti: schopnosť počúvať a riadiť sa pokynmi učiteľa, pochopiť a dokončiť úlohu. Na vytvorenie konštrukcie, na vytvorenie obrazu, musí dieťa použiť určité činnosti potrebné na vyriešenie danej vizuálnej úlohy. To znamená, že zo všetkých akcií, ktoré má dieťa, si musí vybrať tie, ktoré mu umožnia vytvoriť obraz.

Ďalšou zložkou edukačnej činnosti, na ktorej formovanie sú vo zrakovej činnosti všetky podmienky, je hodnotenie výsledku. Deti dostávajú obraz v kresbe, modelovaní, aplikácii, dizajne, ktorý možno posúdiť z hľadiska zadanej vizuálnej úlohy. Je tiež dôležité rozvíjať psychickú pripravenosť dieťaťa na školu: chuť učiť sa, chuť učiť sa nové veci, ovládať zručnosti, študovať cieľavedome a organizovane, pozorne počúvať a riadiť sa pokynmi učiteľa.

V procese vizuálnej činnosti sa teda vykonávajú rôzne aspekty vzdelávania: zmyslové, duševné, estetické, morálne a pracovné. Táto činnosť má prvoradý význam pre estetickú výchovu; Je to dôležité aj pre prípravu detí do školy.

Je potrebné zdôrazniť, že komplexný rozvoj osobnosti dieťaťa predškolského veku je možné zabezpečiť iba vtedy, ak sa pozornosť učiteľa upriami na riešenie tohto problému, ak sa implementuje výtvarný výcvikový program a použije sa správna a pestrá metodika.

Programškolenia vizuálne aktivity. Vedomosti, zručnostia zručnosti potrebné na zobrazenie predmetu.

Vedecký princíp

Princíp systematickosti a dôslednosti

 najprv vyrezávame - objem

 podať žiadosť - obvod

 potom kreslíme - objem + obrys

Princíp viditeľnosti

A) prenos tvaru: najprv kruh a štvorec, potom kruh a ovál. Mladší predškoláci sprostredkúvajú formu približne, prvé obrázky sú zjednodušené – zovšeobecnené, najskôr jedna česť, potom väčší počet dielov.

B) veľkosť objektu a jeho častí: prenos zväčšených vzťahov. Najťažšie je preniesť proporcionálne vzťahy.

C) Prenos štruktúry: deti sa učia identifikovať časti predmetu a preniesť ich, najprv jednoduché časti (oblaky), potom sú požiadané, aby znázornili kvety, stromy - sú SYMETRICKÉ.

D) podanie farieb. Farba je znakom predmetu, mnohé predmety nemajú špecifickú farbu, 1. ml 4 hlavné + biele, čierne pozadie; 2. ml + sivá, modrá, ružová; cf - + oranžová, fialová, hnedá; st – spektrum + 3 odtiene jednej farby.

Výcvikový program výtvarného umenia. Vedomosti, zručnosti a citácie potrebné na sprostredkovanie zápletky.

Princíp systematickosti a dôslednosti

 najprv vyrezávame - objem

 podať žiadosť - obvod

 potom kreslíme - objem + obrys

Princíp viditeľnosti

dieťa musí vidieť správna akcia učiteľ Variácia a vzorka musia byť vysokej kvality

Princíp individuálneho prístupu

identifikovať schopnosti (čo dieťa dokáže)

A) usporiadanie v priestore - vytvarované výrobky sú umiestnené na stole, ale na papieri je to ťažké, program poskytuje požiadavky na kresbu, v strede gr je obraz umiestnený v rade, v plánovanom usporiadaní.

B) relatívna veľkosť a poloha predmetov: dieťa kreslí kvet, strom a dievča rovnakej veľkosti (deti nerozlišujú veľkosť predmetov), ​​sú ťažkosti pri prenášaní pohybu - chôdza, beh, najťažšie je bočná poloha.

Keď predškolákov zoznamujete so žánrom zátišia, musíte sa v nich pokúsiť vyvolať emocionálnu odozvu a potešenie z vnímania obrazov. Na tento účel je vhodné povedať im, že zátišie je obraz rôznych predmetov. Prístupnými prostriedkami treba deti priviesť k pochopeniu jednoty obsahu obrazu a jazyka maľby.

Na prvom stupni by sa deti predškolského veku mali naučiť pozorne sa pozerať na umelecké dielo, vidieť krásu, harmóniu alebo kontrast predmetov zobrazených umelcom, hustotu alebo krehkosť materiálov, z ktorých sú vyrobené, zrelosť. a šťavnatosť plodov, vlastnosti ich povrchu, rôzne tvary, prepojenia predmetov medzi sebou a s prostredím.

V druhej fáze by ste mali venovať pozornosť farbe ako prostriedku na vyjadrenie nálady umelcom - stavu radosti, smútku, smútku, úzkosti alebo tajomstva, vážnosti.

V tretej fáze môžete s deťmi hovoriť o zložení zátišia: usporiadanie objektov v priestore, zvýraznenie hlavnej veci na obrázku.

V seniorskom predškolskom veku deti sa zoznámia so zložitejšími zátišiami, ktoré zobrazujú nielen kvety, ovocie, zeleninu, ale aj domáce potreby a náradie. Do úvahy prichádzajú aj zátišia zmiešaného charakteru – kvety a ovocie, huby a zelenina.

Môžete sledovať nasledujúce fázy práce s maľbou. Najprv sa deťom povie o diele umelca (čo umelec kreslí). Potom sa vedie vzdelávací rozhovor o zátiší ako špeciálny žáner maľovanie. Pozornosť detí by sa mala osobitne upriamiť na niektoré výrazové prostriedky v obrazovom zátiší:

Farba, farebné kombinácie ako spôsob zavedenia emocionálneho vplyvu;

Kompozícia ako prostriedok na vytvorenie obrazu a zvýraznenie hlavnej veci v ňom;

Kresba, ktorá vyjadruje tvar a charakter objektu.

Prípravné práce predchádzajúce bezprostrednosti prezerania malieb by mali byť zamerané na obohatenie emocionálneho prežívania detí, ich vedomostí o predmetoch, ktoré na maľbe uvidia. Deti sa môžu zapojiť do zbierania zeleniny, ovocia, lesných plodov, kvetov, vyrábať z nich zátišia, hrať rôzne zmyslové a umelecké rozvojové hry („Vyrobte si zátišie zo zeleniny“, „Vyberte farby, ktoré umelec použil pri svojom obraze“ ). Na prechádzkach a výletoch je užitočné používať básne a hádanky o okolitých predmetoch.

Maliarske diela na motívy rozprávok a eposov sú dejovo-tematické maľby, v ktorých je prezentované prepojenie udalostí a umeleckých obrazov, kde je dejovo-kompozičný stred vždy jasne, detailne zvýraznený, zdôraznený či už veľkosťou, farbou alebo konštrukciou. obrázok. Všetky prostriedky expresivity v maľbe sú zamerané na vyjadrenie hlavnej myšlienky diela.

Samozrejme, je ťažké zobraziť rozprávku alebo epos so všetkými ich charakteristickými črtami v maľbe, ale umelcom sa niektoré z nich podarí sprostredkovať. Pri pohľade na reprodukcie rozprávkových tém s deťmi by ste si mali všimnúť prvky fantázie a báječnosti. V obrazoch založených na epickom sprisahaní je vhodné venovať pozornosť historickej presnosti obrazu, ako aj všimnúť si existujúce prvky fikcie a zveličenia.

Zoznámenie predškolských detí s rozprávkovými a epickými maľbami prebieha podľa určitej schémy:

1. Prípravná práca: rozprávanie deťom rozprávky (eposu) súvisiacej so študovaným obrázkom.

2. Vedenie rozhovoru zameraného na zistenie podstaty rozprávky (eposu), charakteru jej hlavných postáv a skúmanie ilustrácií k nej.

3. Realizácia umeleckých a vzdelávacích hier.

4. Hlavná práca na obraze: pohľad na obraz, slovná kresba na tému obrazu.

5. Analýza hlavnej postavy (hrdinov): upriamte pozornosť detí na polohu hrdinu, polohu rúk, nôh, hlavy a mimiku.

6. Rozbor farebnosti maľby.

7. Analýza detailov zobrazených v popredí.

8. Analýza pozadia (pozadia) obrázka.

9. Holistická analýza obsahu a výrazových prostriedkov obrazu.

Takže napríklad pri vnímaní obrazu V.M. Vasnetsov "Alyonushka", mali by ste vzbudiť záujem detí o rozprávkovú maľbu a získať emocionálnu odpoveď na umelecký obraz a náladu Alyonushky. Rozvíjať estetické vnímanie a videnie, pozorovanie a predstavivosť, imaginatívne myslenie a schopnosť vychutnať si umeleckú maľbu a zručnosť umelca, od schopnosti komunikovať o tom, čo videl.

Prostredníctvom analýzy obsahu a výrazových prostriedkov viesť deti k pochopeniu zámeru zápletky a tematického obrazu (smútok a zúfalstvo osamelého dievčaťa pred zlým osudom, ktorý ju ohrozuje). Zvážte úlohu kresby pri sprostredkovaní stavu hrdinky - upozorniť deti na Alyonushkinu pózu (sedí, smutná), na polohu jej rúk, nôh, hlavy a na výraz zúfalstva na jej tvári. Farebná schéma na obraze prírody odráža farebnú schému na obraze Alyonushky, čím zdôrazňuje, že príroda reaguje na stav mysle dievčaťa a sympatizuje s ňou: harmónia matnej, tmavej a svetlozelenej, hnedej, hnedej, šedej. -biele studené farby teplé červenohnedé, gaštanové, ružové, tmavobéžové farby.

Konštrukcia obrazu je vertikálna obdĺžniková kompozícia, kde je v strede zväčšenie je zobrazená hlavná postava. Okolo Alyonushky je otvorený priestor, za ňou je tmavozelená stena lesa, pred ňou tmavohnedá voda lesného jazera - to všetko umocňuje pocit ohrozenia, osamelosti, tragédie.

Rozprávkovosť deja zdôrazňujú niektoré detaily, ktoré symbolizujú nádej na to najlepšie. Takže v hornej časti obrázku je svetelný priestor oblohy mierne otvorený; lastovičky sediace na konári sú poslami zmeny a nádeje.

Ak použijeme tento obraz ako príklad, je dôležité dať deťom predstavu o rozprávkovej maľbe spojenej s folklórom a prostriedkami jeho vyjadrenia; rozvíjať zručnosti postupného prezerania obrazu, schopnosť vyjadriť svoj názor na to, čo človek vidí, pomocou úsudkov a hodnotení založených na dôkazoch; obohatiť detskú reč o obrazné slová, výrazy: „úbohá sirota“, „túžba-smútok“, „smútok“ a iné. Rozvíjať polyumelecké vnímanie a udržiavanie umeleckého obrazu vytvoreného jazykom rôzne umenia: folklór, grafika, maľba.

Niekoľko dní pred lekciou sa deťom povie rozprávka „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“; vedie sa rozhovor zameraný na objasnenie podstaty rozprávky, charakteru jej hlavných postáv a skúmanie ilustrácií k nej. Uskutočňujú sa umelecké a vzdelávacie hry: „Priraďte farby k nálade zobrazených postáv“, „Uhádnite náladu podľa tváre osoby“.

Starší predškoláci sa okrem zátišia zoznamujú aj so žánrom maľby, akým je krajina.

Esteticky hodnotiac prírodné javy, dieťa vkladá do tohto hodnotenia svoj vlastný obsah, jeho ľudský význam, združenia, t.j. spája vnímanie vonkajších kvalít a prírody so svojimi zážitkami. Preto by pedagogická práca na oboznámení detí predškolského veku s malebnou krajinou mala začať organizáciou počiatočných zmyslových vedomostí, detskou kontempláciou estetických vlastností, prírody, potešením z nich a skúsenosťou s ich krásou. Až po takejto príprave sa človek môže naučiť vidieť tieto prejavy v umeleckých obrazoch.

Autor: krajinomaľba Je dobré mať niekoľko rozhovorov, pričom každý venujeme zobrazeniu jedného ročného obdobia.

V knihách by ste mali ukazovať nielen reprodukcie obrazov, ale aj obrázky. Každý musí byť zobrazený samostatne, umiestnený na špeciálnom stojane. Keď je konverzácia na jednom obrázku dokončená, nahradí sa druhým. Počas jednej vyučovacej hodiny môžu deti pozorne a so záujmom preskúmať 3-4 obrazy.

Je žiaduce, aby skúška nielen rozširovala vedomosti detí o rôznych udalostiach a javoch života, oboznamovala ich s umeleckými dielami, ale v mnohých prípadoch bola spojená s vlastnou tvorivou tvorbou detí. Toto prepojenie môže byť obsahové – deti samy čerpajú námety rozprávok či rôznych kvetov a predmetov. Je však obzvlášť dôležité, aby deti videli rôzne možnosti zobrazenia udalostí a prírodných javov, ktoré sú im známe, a pochopili, ako krásne a rôznorodo sa dajú nakresliť.

V spoločenskej miestnosti a niekedy aj v sále by sa mali z času na čas organizovať výstavy reprodukcií obrazov a ilustrácií v knihách. Najprv si deti pod vedením učiteľa organizovane prehliadnu výstavu a potom majú možnosť prísť samy a pozrieť si tie obrazy a sochy, ktoré sa im najviac páčili a zaujali.

Asi po dvoch týždňoch skúmania takejto výstavy sa deťom ponúka téma na kreslenie, napríklad o nejakom ročnom období. Zaujímavé kurzy sa konajú na témy: „Zlatá jeseň“, „Neskorá jeseň“, „ zasnežená zima", "Skorá jar“, „Kvety rozkvitli na stromoch, kríkoch a tráve.“ Osobné dojmy detí z prírody v tom či onom období roka sa spájajú s dojmami získanými z umeleckých diel.

Na základe schopností detí vo veku 4-5 rokov sa môžu zoznámiť s krajinami, ktoré jasne reprezentujú prejavy prírody pozorované deťmi v živote (jeseň, zima, jar, vidiecka, mestská krajina), ako aj niektoré výrazové prostriedky. malebnej krajiny.

Deťom staršieho predškolského veku (5-6 rokov) môžu byť ponúknuté krajinky nielen svetlé výrazné črty ročné obdobia, ale aj zobrazenie prírody v prechodných sezónnych stavoch (napríklad: začiatok jesene, zlatá jeseň, neskorá jeseň), ako aj krajiny, ktoré deti nesledovali, ale poznatky, o ktorých môžu čerpať z iných zdrojov – literatúry, kina. Môžete deťom predstaviť krajinu zobrazujúcu rôzne obdobia dňa a rôzne poveternostné podmienky. Sťažuje sa aj detská orientácia vo výrazových prostriedkoch maľby – farba, kompozícia, kresba.

Vo veku 6-7 rokov môžete deťom predstaviť také typy krajiny, ako je industriálna, kozmická, rozprávková, historická, a zasvätiť ich do niektorých „tajomstiev“ toho, ako umelci používajú obrazový jazyk krajiny. Vždy však treba vychádzať zo schopností detí a úlohou učiteľa je tieto schopnosti určiť.

Okrem krajinomaľby sa deti staršieho predškolského veku oboznamujú s umením portrétu. Dieťa má pri pohľade na portrét možnosť cítiť sa ako sedliacky chlapec, odolný, veselý vojak, šibalské dievča.

Schopnosť postaviť sa na miesto druhého, zažiť jeho radosť, prekvapenie či smútok, generuje pocit záujmu, angažovanosti, zodpovednosti a oslobodzuje dieťa od izolácie. Žijúc „životy iných ľudí“ sa dieťa učí sympatizovať a vcítiť sa. Predškolák spoznávaním druhého spoznáva hlbšie sám seba, prežívaním vnemov a vzťahov iných ľudí môže naprávať, objasňovať svoje emócie a pocity, rozvíjať schopnosť porozumieť druhým, prejavovať dobrú vôľu, túžbu po komunikácii, interakcii. , citlivosť a starostlivosť.

Oboznamovanie 4-5 ročných detí s portrétmi začína v druhej polovici školského roka po zvládnutí žánrov zátišie a krajina. Deti tohto veku sa oboznamujú s ženským, mužským a detským portrétom, so znakmi tohto žánru, s jeho odlišnosťami od iných druhov maľby. Najprv sa deti pozerajú na obrázky tvárí s výrazným výrazom (smiech, hnev), potom to môže byť portrét, kde sú okrem výrazov tváre výrazné aj gestá a pózy osoby.

Deti vo veku 5-6 rokov sa zoznamujú s kostýmovým portrétom, rodinným portrétom, autoportrétom. Osobitná pozornosť sa tu venuje detskému chápaniu emocionálneho stavu človeka, jednote výrazov tváre, gest, postojov a úlohe prostredia pri charakterizácii portrétu.

IN prípravná skupina 6-7 ročné deti sa zoznamujú s spoločenský portrét charakterizujúce postavenie osoby (kráľ, sedliacka, šľachtičná) a odborná činnosť(umelec, spisovateľ, lekár); osvojiť si znaky takých typov portrétov, ako sú slávnostné, intímne, historické.

Pozornosť sa venuje nielen emocionálnemu stavu a charakteru zobrazovanej osoby, ale aj oblečeniu, ktoré zdôrazňuje sociálne postavenie osoby, a prostrediu, ktoré prispieva k hlbšiemu odhaleniu obrazu.

Každá lekcia o vnímaní portrétu zahŕňa použitie diel iného umenia, podporuje polyartistický rozvoj detí, vytvára tvorivú atmosféru a pomáha deťom uvedomiť si svoje vlastné emócie, čím ich posilňuje.

Portrét - komplexný žáner maľovanie. Jeho porozumenie si vyžaduje od detí určitú sociálnu skúsenosť, vedomosti o citových a morálnych prejavoch, o ľudských vzťahoch so spoločnosťou a o vyjadrení tohto vzťahu rečou, mimikou, gestami – a o výtvarnom umení, jeho jazyku a metódach umeleckej tvorby. snímky. Preto je potrebná dlhodobá práca s deťmi, ktorej náplňou budú dve oblasti. Prvým smerom je formovanie predstáv o človeku, jeho pocitoch, emóciách, morálne k javom života, vnútorným a vonkajším prejavom tohto vzťahu. Druhým smerom je postupné formovanie chápania jazyka obrazového obrazu portrétu u detí. Práca v prvom smere bude prebiehať v rôznych triedach, v hrách, v každodenných činnostiach, v druhom smere - v špeciálnych triedach o oboznamovaní sa s portrétmi a vo výtvarných činnostiach.

V bežnom živote učiteľ rozvíja u detí pozornosť, pozorovanie a videnie citových prejavov ich kamarátov (vonkajšie vyjadrenie stavov). Napríklad Natasha vstúpila do skupiny, je v elegantných šatách, smejúca sa, radostná. Učiteľka hovorí deťom: "Ach, aká je dnes Natasha veselá a radostná, doslova celá žiari! A jej šaty sú nádherné!" Alebo upriami pozornosť niekoľkých detí na Sašu: "Pozri sa na Sašu, niekto ho urazil. Už sa rozplače! Pozri na jeho ovisnuté ramená a hlavu, aká je urazená jeho tvár: v kútikoch má zdvihnuté obočie a končeky jeho pier sú ovisnuté. Rýchlo k nemu pristúpme, zľutujeme sa nad ním a utešíme ho!“

Učiteľ neustále upozorňuje deti na emocionálny stav dospelých. Okrem toho jasne sprostredkúva svoje pocity deťom, jasne ich ukazuje navonok - intonáciami, mimikou, gestami, postojmi, pohybmi. Deti by sa mali naučiť porozumieť posunkovej reči a výrazom tváre. Dobrý učiteľ často namiesto prúdu slov používa gestá a mimiku. To učí deti venovať pozornosť reakcii dospelých, ich činom, rozvíja pozornosť a pozorovanie.

Takže namiesto slova „nemôžete“ môžete potriasť prstom, potriasť hlavou, rozpažiť: „No, dobre, dobre!“ "Buď ticho!" - priložte prst k perám. Schvaľujúce gestá: hladkanie, potlesk.

Mali by ste deťom ukázať iné gestá a povedať im, čo vyjadrujú (smútok, odpor, strach, namyslenosť). Môžete viesť špeciálne kurzy: „Keď sme šťastní, keď sme smutní“, „Čo to znamená: vystrašený, prekvapený“, „Hádaj, čo hovorím“ (pomocou výrazov tváre a pantomímy). Účel takýchto kurzov : správanie detí, aby pochopili emocionálne stavy človeka a ich vonkajšie prejavy.Pri vedení hudobných tried alebo tried o rozvoji reči by ste mali venovať pozornosť nálade, pocitom vyjadreným v hudobných a literárnych dielach.

Je dobré využívať imitačno-figuratívne hry, dramatizačné hry, pri ktorých si deti precvičujú charakteristické gestá, pózy, mimiku. Ukážte napríklad, ako chodí prefíkaná líška, ako vystrašený zajačik skáče, ako sa nemotorný medveď váľa v kríkoch.

Tu môžete pomôcť: sledovanie filmových pásov, filmov a ilustrácií k rozprávkam. Po prečítaní rozprávky je dobré pozrieť sa na ilustrácie: ako umelec namaľoval zlého vlka, dobrú sovu. Na ten istý účel môžete použiť umelecké a vzdelávacie hry: „Kto sa smeje, kto plače“ alebo „Kto sa teší, kto je smutný“, „Zober si toho navyše“ (deti porovnávajú emocionálne stavy ľudí, ktoré sú živo zobrazené na karty a zoskupte ich podľa ich zhody).

Na záver by som rád dodal, že pri prezeraní malieb rôznych žánrov s predškolákmi si treba všímať nielen jednotlivé výrazové prostriedky konkrétneho umeleckého diela, ale aj všeobecné črty charakteristické pre konkrétny žáner.

Deti by mali venovať pozornosť individuálnemu kreatívnemu štýlu tohto alebo toho umelca, vlastnostiam ich rukopisu. Deti už možno poznajú mená niektorých krajinárov, portrétistov, majstrov zátiší a rozprávkovo-epických žánrov a diela, ktoré vytvorili. Preto je potrebné povzbudzovať deti, aby vyjadrovali svoje úsudky a postoje k reprodukciám, ktoré vidia, podrobne ich hodnotili pomocou obrazných slov a výrazov, emocionálnych, estetických a kunsthistorických pojmov, ktoré sú im prístupné, a získané poznatky využívali vo svojich vlastnú kreativitu.

Rozhovor o žánroch maľby. Návšteva obrazov
Článok z festivalu pedagogické myšlienky"Verejná lekcia"

Obsah programu

• Schopnosť rozlíšiť žánre maľby od všeobecnej masy obrazov
• Upevniť u detí myšlienku maľby ako formy výtvarného umenia, poznať vlastnosti každého žánru
• Rozvíjať estetické vnímanie, schopnosť vidieť, akými výrazovými prostriedkami je umelcova maľba zobrazená
• Vyvolať v deťoch emocionálnu odozvu na diela umelcov, teda to, čo sa im páčilo
• Schopnosť pracovať v tíme počas hry „Vytvorenie zátišia“
• Úvod do živočíšneho žánru

Materiál na lekciu

Prezentácia na lekciu v poradí študovaných žánrov, ako aj hranie hry „Nájdite ďalší žáner“.

Pri vedení takejto lekcie budete potrebovať veľkú miestnosť - môže to byť hudobná miestnosť alebo veľké umelecké štúdio, divadelné štúdio.

Realizácia hry „Tvorba zátišia“ s veľkým množstvom pomôcok: čajové súpravy, zeleninové a ovocné atrapy, keramický riad, košíky, umelé kvety.

Na pracovisku je fragment bežnej hodiny výtvarného umenia s deťmi prítomnými v sále.

Atribúty pre Krylovovu bájku „Labuť, rak a šťuka“ - klobúky postáv, plášte na pleciach.

Plán lekcie

1. Úvod - vymedzenie žánru maľby

• Zátišie (domáce a prírodné)
• Hra „Vytvorenie zátišia“
• Krajina (jednoduchá a zložitá)
• Žáner rozprávky
• Živočíšny žáner (Krylova bájka „Labuť, rak a šťuka“)

1. Hra „Nájdite extra žáner“
2. Kreatívna práca
3. Zhrnutie

Deti sedia na stoličkách pre divákov a deti majú na pracovných stoloch fixy, akvarelové pastelky a papiere formátu A-4.

1. ...Chlapci, dnes si pripomenieme hlavné žánre maľby a počas hodiny sa zoznámime aj s novým žánrom.

...Povedz mi, čo je to žáner maľby? (odpovede detí) Učiteľ uvádza úplnú definíciu: žáner maľby je typom umeleckej práce s určitými zápletkami, umeleckými obrazmi, ktoré umelci sprostredkúvajú pomocou farieb.

Učiteľ ponúka vypočutie básne A. Kushnera a ako odpoveď na správne doplnenie tejto básne deťmi sa na pracovnej stanici zobrazí fragment konkrétneho žánru: zátišie, krajina, portrét.

Ak vidíte na obrázku, šálka kávy na stole
Alebo ovocný nápoj vo veľkom karafe alebo ruža v krištáli
Alebo bronzová váza, alebo torta,
Alebo všetky položky naraz, viete, čo to je ... zátišie

(Na pracovnej stanici môžete zobraziť zátišia detí minulých rokov tejto skupiny alebo reprodukcie slávnych umelcov Khrutského „Kvety a ovocie“.)

Učiteľka pripomína, že zátišie sa delí na každodenné a prirodzené. Deti si počas rozhovoru dopĺňajú, ako vyzerá domáce zátišie a ako to prírodné. Počas rozhovoru sa na pracovnej stanici zobrazujú fragmenty kresieb detí z tejto skupiny.

• Po prečítaní zátiší učiteľ vyzve deti, aby si upevnili vedomosti o každodennom zátiší a prírode pomocou hry „Vytváranie zátišia“. Deti prítomné na lekcii sú rozdelené do troch tímov, aby zbierali zátišia: každodenné, prírodné a prirodzené-každodenné. Atribúty na hranie tejto hry sú umiestnené na troch stoloch v zmiešanej poruche. Túto hru môže hrať učiteľ psychológ alebo štúdiový učiteľ.

Vysvetlenie pravidiel hry

Prírodné a každodenné zátišie

Domáce zátišie

Prírodné zátišie

Hra trvá 5-7 minút. Po hre učiteľ s deťmi zhodnotí správnosť tvorby zátiší, poďakuje deťom, rozhovor o žánroch pokračuje, deti sú pozvané, aby si sadli na svoje miesta v hľadisku.

Ak na obrázku vidíte rieku
Alebo smrek a biely mráz, alebo záhrada a oblaky,
Alebo zasnežená pláň, alebo pole a chata
scenérie

(Na pracovnej stanici môžete zobraziť krajiny detí minulých rokov tejto skupiny alebo reprodukcie slávnych umelcov Levitan „March“, Shishkin „Falled Tree“.)

...Navyše učiteľ počas diskusie navrhuje pamätať na to, že krajina môže byť jednoduchá a zložitá: v jednoduchej krajine sú jeden alebo dva plány a v zložitej krajine tri až šesť plánov.

• Ak to vidíte na obrázku, niekto sa na nás pozerá,

Alebo princ v starom plášti, alebo nejaký druh veže,
Pilot alebo baletka, alebo Kolka je tvoj sused,
Obrázok sa musí volať... portrét

(Zobraziť reprodukcie portrétov slávnych umelcov na pracovnej stanici)

Učiteľka s deťmi skúma tri typy portrétov: spredu - priamy pohľad, otočka 34, profil - pohľad zboku.

(Učiteľ vyzve deti, aby si zapamätali, ktoré žánre maľby deti skúmali skôr na hodine výtvarnej výchovy. Počas rozhovoru učiteľka kladie navádzacie otázky.)

• ... V triede sme sa pozreli na rozprávkový žáner, Pozrime sa na reprodukcie veľkého umelca, rozprávača Vasnetsova.

(Diela umelca „Tri princezné“ sú zobrazené na pracovnej stanici podzemné kráľovstvo“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Bogatyrs“, „Alyonushka“ - je potrebné zvážiť charakter všetkých postáv v týchto dielach, ako umelec sprostredkoval láskavosť a krásu okolitého sveta pomocou farby.)

• Potom učiteľ predstaví nový žáner... živočíšny a v procese príbehu zobrazuje na pracovnej stanici fragmenty diel umelca Khokhlova pre známu karikatúru „Mowgli“; okrem toho si môžete pozrieť aj ilustrácie Krylovových bájok.

Zviera je zviera, to znamená, že umelci maľovali zvieratá v ľudskej podobe, čo naznačuje, že môžu chodiť ako ľudia na zadných nohách atď.

Učiteľ hovorí, že živočíšny žáner je vo svojej podstate komplexné dielo, pretože umelec potrebuje nakresliť tú alebo onú postavu takým spôsobom, aby bola táto myšlienka pre diváka jasná, pretože umelec, ktorý vyjadruje charakter postáv - zvierat, znamená vo svojom vzhľade ľudia: dobrí a zlí, bohatí a chudobní, prefíkaní atď.

Atribúty pre túto hru sú vopred pripravené učiteľom - môžu to byť klobúky postáv.

1. Učiteľ pozve deti, aby si oddýchli a upevnili svoje vedomosti o žánroch maľby a zahrali si hru „Nájdite extra žáner“. Túto hru môže hrať psychológ alebo učiteľ výtvarnej výchovy. Na pracovnej stanici obsahujú fragmenty krajiny, na fragmente je štvrtá krajina nadbytočná, na túto hru je vyčlenených 5 minút.

3. Po hre sú deti vyzvané, aby išli do svojich lavíc a nakreslili jeden zo žánrov dnešnej hodiny. Tvorivú prácu sprevádza hudba „Ročné obdobia“.

Na tvorivú prácu je vyčlenených 10 minút. Na konci práce si učiteľ a deti prezerajú svoje kresby.

4. ... Chlapci, dnes sme urobili veľa práce, preskúmali nový žáner a hravou formou upevnili vedomosti o tom, čo sme už študovali. Zapamätali sme si skvelých, známych umelcov, aj názvy ich obrazov. Odviedli ste veľmi dobrú prácu, ďakujem všetkým tu prítomným chalanom za aktívnu účasť a dobré správanie. V tejto dobrej poznámke sa naša lekcia skončila.

Poznámky k lekcii v materskej škole:
Odporúčania pre výučbu predškolákov s postihnutím VIII. typu schopnosti skladať príbehy na základe obrázkov. Materská škola 82
Zložky detskej subkultúry v predmetovo-vývojovom prostredí predškolského výchovného zariadenia ako prostriedok obohatenia sociálnej skúsenosti predškoláka. Materská škola 82
Rozvoj etnického vnímania farieb u detí staršieho predškolského veku. Materská škola 82
Komplexná lekcia pre prípravnú skupinu výtvarného umenia "Mesto ľudových remeselníkov" (dekoratívna kresba). Materská škola 82

umenie zaujíma dôležité miesto v estetickom vývoji detí predškolského veku.

Potreba krásy a láskavosti u dieťaťa je zaznamenaná od prvých dní jeho života. V staršom predškolskom veku si už vyberá to, čo je pekné, má v tejto veci vlastný úsudok a na základe svojich schopností „vytvára“ krásne veci, aby nás, dospelých, prekvapil, potešil a ohromil. schopnosť vidieť svet okolo nás.

Dieťa treba naučiť vidieť krásu okolo seba – v prírode, živote a ľudskej činnosti. Rozvíjať schopnosť užívať si krásy okolitej prírody, obdivovať predmety každodennej potreby, ľudové remeslá a všímať si to krásne vo svete okolo nás. Je potrebné priviesť deti k pochopeniu, že krása v prírode, krása v živote, krása v umení sú od seba neoddeliteľné. Tento proces musí prebiehať tak, aby u detí vyvolal pozitívny vzťah k prírode a živé emocionálne zážitky.

Umelecké diela prinášajú radosť z poznania, objavovania, vyvolávajú pocity potešenia z krásy. Vyučovanie rôznych druhov umeleckých činností následne dáva deťom radosť z tvorivosti, formuje záujem o umenie, ktorý pretrváva počas celého života človeka a je jedným zo základov. duchovný rozvoj osobnosť.

Jeden z viacerých mocné prostriedky Estetická výchova je umenie. V predškolskom veku je potrebné maximálne využiť obrovský potenciál umenia, ktorý ovplyvňuje psychiku, intelekt, myseľ človeka, rozširuje jeho emocionálne prežívanie a učí ho chápať jeho úlohu v živote človeka.

Problém estetickej výchovy a rozvoja detská kreativita- jeden zo závažných problémov pedagogiky, ktorého riešenie rôznych aspektov v odbore predškolská výchova dnes venuje veľkú pozornosť.

Cieľ: rozvoj estetického vnímania detí prostredníctvom výtvarného umenia; formovať tvorivú osobnosť, estetický vkus, estetický postoj k svetu.

Úlohy: 1. Rozvíjať umelecké a tvorivé schopnosti detí (schopnosť vytvárať umelecký obraz, samostatne vyberať materiál, experimentovať s ním pri vytváraní obrazu);

2. Zoznámiť deti s dielami rôznych druhov umenia (maľba, grafika, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie) s cieľom obohatiť vizuálny dojem, rozvíjať estetické cítenie a hodnotenie;

3. Obohatiť obsah detských diel; zlepšiť zrakové schopnosti vo všetkých druhoch umeleckých činností;

4. Vytvorte podmienky na experimentovanie s rôznymi umeleckých materiálov, nástroje, vizuálne techniky.

Hlavná sekcia

1. Teoretické základy výtvarného umenia a možnosti zoznámenia detí predškolského veku s maľbou

1.1 Pojem umenie. Druhy a žánre výtvarného umenia

Ako viete, druhy umenia možno kombinovať do nasledujúcich skupín: plastové, dočasné a syntetické. Výtvarné umenie je priestorové umenie, diela majú objektívny charakter, vznikajú spracovaním materiálu a existujú v reálnom priestore.

Medzi výtvarné umenie patrí: výtvarné umenie (grafika, maľba, sochárstvo), architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie, dizajn, ako aj diela ľudového umenia výtvarného a úžitkového charakteru.

Všetky druhy umenia skúmajú svet v obraznej forme. Výtvarné diela sú vnímané vizuálne a niekedy aj hmatom (sochárstvo a dekoratívne a úžitkové umenie). Tým sa výrazne líšia od diel dočasného umenia. Hudobné diela sú vnímané sluchom. Predviesť symfóniu a prečítať knihu si vyžaduje určitý čas.

Balet, v ktorom sa spája hudba a plasticita, by nemal byť klasifikovaný ako výtvarné umenie. Ľudské telo. Balet sa počíta syntetického typu umenie.

V materskej škole sa deti oboznamujú s rôznymi druhmi výtvarného umenia dostupného ich veku. Učiteľ na najlepších ukážkach ľudového umenia a diel majstrov pestuje ich záujem a schopnosť esteticky vnímať maľby, sochy, predmety ľudového umenia, ilustrácie v knihách, tvorí základy estetického vkusu, schopnosť samostatne hodnotiť diela umenie.

Pri výtvarných činnostiach majú deti možnosť vyjadriť svoje dojmy, porozumenie a emocionálny postoj k životu okolo seba vo výtvarnej tvorivosti: kresba, modelovanie, aplikácia.

Kresba je graficky obrazný spôsob zobrazenia predmetov a javov, ktorého základom je farba, forma a kompozícia. Pri pozorovaní predmetu by deti mali vedieť sprostredkovať jeho charakteristické vlastnosti kresbou; vytvoriť umelecký obraz, zobraziť sprisahanie; asimilovať niektoré prvky vzoru dekoratívna maľba, postupné získavanie základných zručností techniky kreslenia.

Modelovanie - pomocou plastickej reprezentácie by deti mali vedieť sprostredkovať tvar predmetov, postáv, zvierat, vtákov, ľudí; použite materiál (hlinu, plastelínu), ktorý vám umožní zmeniť vzhľad postáv, ich pohyby, pózy, dosiahnuť požadovanú expresivitu.

Nášivka je dekoratívna a siluetová metóda umeleckej činnosti. Deti by mali vedieť vystrihnúť z papiera rôzne siluety, vzory, ornamenty a nalepiť ich na farebný podklad, čím vznikne určitá harmónia. Zároveň: dieťa si rozvíja koordináciu pohybov rúk, sebaovládanie, získavajú technické zručnosti pri práci s papierom, nožnicami, lepidlom.

Hlavnou úlohou výchovy a vzdelávania v procese vizuálnej činnosti je získanie schopnosti detí sprostredkovať dojmy predmetov a javov pomocou expresívnych obrazov.

Učiteľ musí v deťoch oboznamovaním s výtvarnou tvorivosťou pestovať estetický vzťah k výtvarnému umeniu a okolitému životu, prispievať k hromadeniu emocionálnych dojmov, formovať individuálne záujmy, sklony a schopnosti.

Maliarstvo, grafika, sochárstvo, architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie sú druhy výtvarného umenia, ktoré sa líšia a všeobecné vlastnosti a špecifické vizuálne prostriedky.

Maľovanie je umenie farieb.

Maľba znamená „maľovať život“, „maľovať živo“, teda plne a presvedčivo sprostredkovať realitu. Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela odrážajú realitu a ovplyvňujú myšlienky a pocity divákov.

Domov charakteristický znak maľba spočíva v tom, že obraz formy a priestoru, obrazov a akcií je konštruovaný výlučne pomocou farby. Maľba sa delí na:

Maľovanie stojanov .

Umelec maľuje na plátno natiahnuté pod nosidlami a pripevnené na stojane, ktorý možno nazvať aj strojom. Odtiaľ pochádza názov maľovanie na stojane.

2. Monumentálna maľba - ide o veľké maľby na vnútorných alebo vonkajších stenách budov (fresky, panely, mozaiky atď.).

Maliarske techniky sa v priebehu storočí neustále zdokonaľovali. Maliarov lákali čoraz rozmanitejšie témy. To viedlo k vzniku žánrov v 17. storočí.

1.Portrét - žáner výtvarného umenia charakteristický zobrazovaním jednej osoby alebo skupiny ľudí. Okrem vonkajšej, individuálnej podobnosti sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet. Existuje veľa druhov portrétov. Žáner portrétu zahŕňa: polovičný portrét, busta (v sochárstve), celovečerný portrét, skupinový portrét, interiérový portrét, portrét na pozadí krajiny. Podľa charakteru obrazu existujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. zvyčajne slávnostný portrét zahŕňa obraz človeka v plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede). Pri komornom portréte je použitý obraz po pás, po prsia, po plecia. Pri slávnostnom portréte sa postava zobrazuje spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

2.Zátišie - žáner výtvarného umenia. Samotné prostredie, ktoré je objektom obrazu, sa nazýva aj zátišie. Môže pozostávať nielen z neživých predmetov, ale môže zahŕňať aj prírodné formy. Svet vecí v zátiší vždy vyjadruje vonkajšie znaky života v určitej historickej dobe.

3.Animalistický žáner . Mnohí umelci radi zobrazujú zvieratá a vtáky. Niektorí z nich tomu venovali celú svoju kreativitu. Tvoria diela živočíšneho žánru. Maliari si ju vyberú len zriedka, no grafici a sochári veľmi radi kreslia a vyrezávajú rôzne zvieratá a ich mláďatá. Umelec, ktorý sa venuje tomuto žánru, sa nazýva maliar zvierat. Zameriava sa na výtvarnú a figuratívnu charakteristiku zvieraťa, no zároveň s vedeckou presnosťou sprostredkúva jeho anatomickú stavbu. Obrazy sveta zvierat možno nájsť v dielach maliarstva, sochárstva, grafiky, dekoratívneho a úžitkového umenia, ilustrácií vedeckých a detských kníh.

Hlavný umelec E.I. Charushin veril vo vytvorenie obrazu, „a ak nie je obraz, nie je čo zobrazovať a zostáva ďalší proces práce - ako vyšívanie; toto je cesta, ktorá vychádza z mechanických zručností.“

4. Historický žáner . Udalosti minulosti, biblické príbehy a epické časy inšpirujú umelcov k tvorbe historických obrazov. Ide o jeden zo žánrov výtvarného umenia, ktorý sa venuje významným historickým udalostiam a javom. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami: každodenný život, portrét, krajina. Historický žáner sa pri zobrazovaní historických bitiek obzvlášť tesne spája s bojovým žánrom, veľké bitky a vojenské udalosti. Dramatické strety v sociálnom boji ľudu nachádzali často umelecké vyjadrenie v historickom žánri. Vynikajúci majster ruštiny historickej maľby bol V. Surikov, ktorý na svojich plátnach odrážal svetlo historické udalosti, hrdinské národné postavy, história ľudu plná vnútorných rozporov: „Ráno popravy Streltsy“ (1881), „Boyaryna Morozova“ (1887), „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895), „Suvorovov prechod z Álp“ (1899).

5.Bojový žáner . Tento žáner výtvarného umenia sa venuje témam vojen, bitiek, ťažení a epizód vojenského života. Žáner bitky je charakteristický najmä pre maľbu, čiastočne aj pre grafiku a maľbu. Môže byť neoddeliteľnou súčasťou historického a mytologického žánru a môže tiež zobrazovať súčasný umelecživot armády a námorníctva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov - každodenný život, portrét, krajina, zvieracie (pri zobrazení kavalérie), zátišie (pri zobrazení zbraní a atribútov vojenského života). Formovanie tohto žánru začína v renesancii; jeho rozkvet nastáva v 17.-17. storočí. Bojoví maliari sa spravidla usilujú ukázať hrdinskú pripravenosť na boj za oslobodenie, oslavovať vojenskú odvahu a triumf víťazstva, ale ich diela spravidla odhaľujú protiľudskú podstatu vojny a preklínajú ju.

6. Mytologický žáner . Obrazy založené na mýtoch, rozprávkach a epických námetoch patria do mytologického žánru. Mýty, legendy a tradície národov sveta predstavujú najdôležitejší zdroj umeleckej tvorivosti. Mytologický žáner má pôvod v neskorej antike a stredoveké umenie keď grécko-rímske mýty prestanú byť presvedčeniami a stanú sa literárne príbehy s morálnym a alegorickým obsahom. Samotný mytologický žáner sa sformoval počas renesancie, keď staroveké legendy poskytli bohaté námety pre obrazy S. Botticelliho, A. Mantegnu a Giorgioneho. V XVII - začiatkom XIX V. Významne sa rozširuje chápanie obrazov mytologického žánru. Slúžia na stelesnenie vysokého umeleckého ideálu, približujú ľudí k životu a vytvárajú slávnostnú podívanú. V 19. storočí Mytologický žáner je normou vysokého, ideálneho umenia. Spolu s témami antickej mytológie v 19.-10. Témy indických mýtov sa stali populárnymi v umení. Vo vývoji ruskej kultúry bola úloha V.M. veľmi významná. Vasnetsovej. Hovorí sa mu spevák ruských rozprávok. Namaľoval množstvo obrazov na rozprávkové a epické námety. V.M. Vasnetsov dokázal, že je možné prispieť do pokladnice svetového umenia, keď všetko úsilie smeruje k rozvoju vlastného ruského umenia, to znamená, keď sa krása a sila našich krásnych obrazov - ruskej prírody a človeka - prejaví všetkými možná dokonalosť a úplnosť, skutočný život a minulosť, ak umelec svojím skutočne národným spôsobom dokáže odrážať večné, nehynúce.

7.Žáner na každý deň . Na plátne môžu byť zobrazené nielen významné hrdinské udalosti, ale aj každodenné činnosti ľudí, bežný život. Takéto obrazy sú diela každodenného žánru, niekedy nazývané žánrové obrazy. Každodenné udalosti zachytené umelcami rôznych epoch, predstaví nám život ľudí zašlých čias. Tento žáner prekvital v európskych národných školách v 16. – 17. storočí. Scéna štátneho sviatku na obraze P. Bruegela staršieho „Roľnícky statok“ je presiaknutá jasnou, iskrivou zábavou. Neskôr od jednoduchého zaznamenávania javov umelci prechádzajú k odhaľovaniu vnútorného významu a spoločenského historický obsah Každodenný život. Hranice medzi každodenným, historickým a bojovým žánrom sa postupne stierali. Každodenný žáner sa v 20. storočí vyvíjal zložitým a rôznorodým spôsobom. má prístup k premenlivým situáciám a psychologickým nuansám, symbolickému zmyslu existencie, glorifikácii jednoduchého životné udalosti a oveľa viac. V historickom a každodenné žánre Vzťah medzi postavami je dôležitý a obraznosť sa vytvára z veľkej časti pomocou farieb. Nálada obrazu a jeho emocionálny vplyv závisia od farby. Farba plátna môže byť radostná a smutná, pokojná a úzkostná, tajomná a jasná. Umelec pomocou obrazových prostriedkov vytvára jedinečný svet, ktorý nás prekvapuje a teší, znepokojuje a dáva jedlo do mysle, uvádza nás do tajomstiev a tajomstiev majstrovstva.

8.Krajina - žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je zobrazovanie prírody, typu terénu, krajiny. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky. Podľa charakteru krajinného motívu možno rozlíšiť vidiecku, mestskú (vrátane mestskej architektonickej - veduta), industriálnu krajinu. Špeciálnu oblasť tvorí obrázok morské prvky- Marína. Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu. Pretože hlavný žáner štúdia diplomovej práce je krajina, potom sa tomuto žánru budem venovať podrobnejšie. Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku. Krajinné prvky možno nájsť už v období neolitu, v reliéfoch a maľbách krajín Staroveký východ, najmä v umení Staroveký Egypt a staroveké Grécko. V stredoveku boli chrámy, paláce a bohaté domy zdobené krajinnými motívmi. Krajiny často slúžili na sprostredkovanie konvenčných priestorových štruktúr v ikonách a miniatúrach.

Krajina často slúži ako pozadie v obrazových, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec sa snaží nielen reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah.

Ako nezávislý žáner krajina sa nakoniec sformovala v 17. storočí. bola vytvorená holandskí maliari. Zvláštny rozkvet krajinomaľby bol pozorovaný v 17.-18. (P. Rubens vo Flámsku, Rembrandt a J. Ruisdael v Holandsku, N. Poussin, C. Lorrain vo Francúzsku). Bol tam systém hodnôt, svetlovzdušná perspektíva. V 19. storočí v tvorivých objavoch krajinárskych majstrov, výdobytkoch plenérovej maľby (C. Corot vo Francúzsku, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusku) pokračovali impresionisti (E. Manet, C. Monet, O. Renoir vo Francúzsku, K. Korovin, I. Grabar v Rusku), čo otvorilo možnosti v sprostredkovaní premenlivosti svetlovzdušného prostredia, neuchopiteľných stavov prírody a bohatosti farebných odtiene.

Hlavní majstri koniec XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny obohatili A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Končalovskij.

Krajina dostala zvláštny rozvoj v umení východu. V Číne sa objavil ako nezávislý žáner už v 11. storočí. krajiny čínski umelci, vyhotovené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. Majú hlboké filozofický význam, akoby ukazovali stále sa obnovujúcu prírodu, neohraničený priestor, ktorý sa tak javí vďaka vnášaniu rozľahlých horských panorám, vodných plôch a hmlistého oparu do kompozície. Krajina zahŕňa ľudské postavy a symbolické motívy (borovica, bambus, divoká slivka), inšpirujúce vznešené duchovné kvality. Pod vplyvom Čínska maľba Rozvinula sa aj japonská krajina, ktorá sa vyznačuje zvýšenou grafikou, dekoratívnymi motívmi a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).

Oboznamovanie detí predškolského veku má vplyv na komplexný rozvoj jedinca a tento problém som odhalila v ďalšej otázke.

1.2 Výchova osobnosti dieťaťa prostredníctvom výtvarného umenia

Výchova predškoláka a formovanie jeho osobnosti nie je možné bez riešenia otázok estetickej výchovy.

Úlohy oboznamovania predškolákov s výtvarným umením od útleho veku sú definované vo vytvorených koncepciách predškolskej výchovy. V každej vekovej skupine sa deti oboznamujú s obsahom diela a jeho výrazovými prostriedkami; Pomocou umenia sa formuje mravné a estetické cítenie a osobnostné črty.

Je možné priviesť deti k umeniu? Ktoré psychologické vlastnosti Je dieťa predškolského veku využívané dospelými, vrátane výtvarného umenia v pedagogickom procese ako prostriedok vzdelávania? Odpovede na tieto otázky nájdeme v vedeckých prác učitelia a psychológovia minulosti a súčasnosti, všímajúc si vysokú emocionalitu a vnímavosť dieťaťa, duševnú aktivitu postavenia okolitého sveta, obraznosť myslenia.

Čo získavajú naše deti interakciou s výtvarným umením, čo sa v dôsledku toho mení v ich osobnosti? V prvom rade radosť z spoznávania sveta okolo nás, známeho aj neznámeho. Vnímaním umeleckých diel sa dieťa stáva zvedavým, pozorným a emocionálne vnímavým. Umenie vytvára radosť z komunikácie s priateľmi a rozvíja schopnosť empatie.

Diela umelcov učia detifantazírovať . Deti začnú v diele „vidieť“ a „počuť“ niečo vlastné a majú túžbu sami vytvoriť niečo pekné. Takto začína kreativita.

Výtvarné umenie prostredníctvom viditeľných farebných obrázkov pomáha dieťaťu spoznať pravdu, dobro a krásu. Z generácie na generáciu oslavuje tieto úžasné vlastnosti ľudskej duše.

Neustála komunikácia s výtvarným umením učí dieťa orientovať sa v duchovných hodnotách spoločnosti, získava nezávislosť v estetických úsudkoch.

Dieťa, ktoré vníma dielo umelca, emocionálne naň reaguje a premýšľa o ňom, na sebe vyvíja duševné a duchovné úsilie, akoby sa transformuje a zahrnutie predstavivosti a fantázie do procesu vnímania obrazu hovorí o tvorivá práca predškoláka.

Umenie podnecuje deti k vlastnej umeleckej činnosti (vizuálnej a slovnej), kde sa realizujú ich tvorivé nápady, verbálne a vizuálne snahy.

Základné vzdelávanie v predmete „Výtvarné umenie“ je súčasťou vzdelávacieho systému „Umenie“ a poskytuje všeobecné výtvarná výchova, ktorá je zameraná na duchovný, morálny a estetický rozvoj detí predškolského veku. Výučba výtvarného umenia zaujíma dôležité miesto v systéme estetickej výchovy a prispieva k rozvoju tvorivého potenciálu jednotlivca.

V podmienkach variabilného tréningu v rôznych programoch je dôležité si všimnúť zhodnosť cieľovúčely štúdia výtvarného umenia . Je navrhnutý tak, aby poskytoval:

- oboznamovanie detí predškolského veku so svetom výtvarného umenia ako integrálnej súčasti duchovnej (citovo - hodnotovej) a materiálnej kultúry spoločnosti;

formovanie umeleckého a imaginatívneho myslenia ako základ pre rozvoj tvorivá osobnosť, jej estetický vkus a potreby, morálny a etický charakter;

rozvoj tvorivých schopností; rozširovanie škály citov, predstavivosti, fantázie, pestovanie citovej vnímavosti k javom umeleckej kultúry;

výučba základov vizuálnej gramotnosti, rozvíjanie praktických zručností v rôznych druhoch výtvarného umenia;

systematický rozvoj zrakového vnímania, zmyslu pre farby, kompozičnej kultúry, priestorového myslenia, schopnosti vtelenia do umeleckých obrazov kreatívne úlohy(jemné, dekoratívne, dizajnové);

oboznámenie sa s dedičstvom domáceho a svetového umenia;

vnímanie aktívneho estetického vzťahu k realite, umeniu, javom umeleckej kultúry, ľudovým umeleckým tradíciám.

Vplyv umenia na formovanie osobnosti a rozvoj človeka je veľmi veľký. Bez výchovy esteticky gramotných ľudí, vštepovaním od detstva rešpektu k duchovným hodnotám, schopnosti porozumieť a oceniť umenie, bez toho, aby sa v deťoch prebúdzalo. tvorivé začiatky Pre celistvú, harmonicky rozvinutú a tvorivo aktívnu osobnosť je to nemožné a bude sa rozvíjať aj vnímanie dieťaťa.

1.3 Ciele oboznamovania predškolákov s výtvarným umením

Pozrime sa, ako sa obsah pedagogickej práce s deťmi pri zoznámení s umením stáva komplexnejším od skupiny k skupine.

Programové ciele na zoznámenie predškolákov s výtvarným umením Počas celého pobytu dieťaťa v materskej škole je možné deti rozdeliť do štyroch skupín.

Prvá skupina - zmysluplné, zjednocujúce úlohy, ktorých cieľom je naučiť deti schopnosti porozumieť tomu, čo je na obrázku zobrazené, čo umelec vo svojom diele povedal, čo chcel vyjadriť.

Druhá skupina - obrazný a expresívny. Učiteľ realizáciou úloh tejto skupiny učí predškolákov vnímať a hodnotiť výtvarné prostriedky používané maliarom (ako zobrazil postavy, vyjadril myšlienku, prezradil obsah práce).

Tretia skupina - emocionálny a osobný. Zahŕňa úlohy, ktorých riešením učiteľ rozvíja u detí schopnosť estetického hodnotenia diela. K tomu mu môžu pomôcť otázky: „Aký je postoj samotného umelca k dizajnu? Čo sa vám na filme páčilo? Čo ju zaujalo? Akú náladu to vyvoláva?"

Štvrtá skupina - vzdelávací. Ciele sú zamerané na to, aby učiteľ vedel načrtnúť, aké morálne a estetické vlastnosti, kognitívne záujmy formovať, aké city pestovať v procese učenia detí vnímať umenie.

Jednota techník a metód používaných pri práci s deťmi v triede a v iných formách a typoch pedagogickej činnosti zabezpečuje u predškolákov formovanie trvalého záujmu o umenie, hĺbku, jas dojmov a emocionalitu ich vzťahu k obsah maľby.

Počnúcjuniorská skupina , deti sa učia nielen chápať sémantickú stránku diela, ale aj emocionálne na ňu reagovať, vytvárať si emocionálny postoj k obrázku a schopnosť spájať svoje malé skúsenosti s tým, čo vidia na plátne.

Aké zložité sú úlohy zoznámenia predškolákov s výtvarným umením v rôznych vekových skupinách?

detištvrtý ročník v živote začínajú predstavovať knižné ilustrácie (druh grafiky), ľudové hračky a názorné didaktické obrázky. Počas tejto práce sa u nich rozvíja záujem o pohľad na živé obrazy a učia sa vidieť, čo a ako umelec zobrazil na kresbe.

Pri prezeraní ilustrácií a hračiek učiteľ upriamuje pozornosť detí na známe obrázky predmetov, ľudí, prirodzený fenomén, čím sa naučíte nahliadnuť do obrázka, cítiť radosť z rozoznávania známych predmetov. Deti sa učia všímať si obrázky, ktoré sú vo farbe kontrastné, a tiež sa učia emocionálne reagovať na krásu predmetov a javov zobrazených v umeleckých dielach.

detipiaty ročník v živote sa učia rozumieť obsahu diela, rozprávať sa o ňom, porovnávať činy zobrazených postáv so skutočnými a všímať si detaily. Naučiť deti predškolského veku porozumieť obsahu maľby znamená pomôcť im nielen vidieť, čo je zobrazené na plátne, ale aj nadviazať vzťah medzi predmetmi a obrazmi maľby. Učiteľ zároveň upozorňuje deti na výrazové prostriedky používané umelcom - farbu, tvar.

Deti v piatom roku života rozvíjajú schopnosť nahliadnuť do obrázka. Čo znamená „rovesník“? Učiteľ učí deti pozorne počúvať príbeh obrázka, pozerať sa a vidieť detaily, korelovať zobrazené predmety so skutočnými, zdôrazniť hlavnú vec v obsahu práce, nadviazať spojenie medzi predmetmi a javmi zobrazenými na obrázku.

Od strednej skupiny si deti vytvárajú emocionálny a osobný vzťah k dielu, povzbudzujúc ich, aby vysvetlili, čo sa im na obrázku páči.

INseniorská skupina Predškoláci sa zoznamujú s novým druhom umenia – maľovaním. Pokračujúc v učení detí porozumieť obsahovej a výrazovej stránke diela, snažia sa vo svojej prezentácii odlíšiť pojmy ako „obsah“ a „výrazové prostriedky“ (čo je na obrázku znázornené a ako je vyjadrené), naučiť ich pochopiť vzťah medzi obsahom, vizuálnymi a výrazovými prostriedkami (farba, forma, kompozícia, pohyb, mimika, držanie tela, gesto). Deti sa snažia nielen pomenovať, čo a ako je na obrázku znázornené, ale aj určiť, aké vzťahy sú v ňom vyjadrené, aký vzťah medzi sebou ľudia majú, či predmety zobrazené umelcom korelujú so skutočnými, aký je postoj umelca. k obsahu práce.

Deti šiesteho roku života si už vedia určiť osobnostne selektívny postoj k dielu, motivovať k výberu obľúbeného obrazu, ilustrácie, hračky, sochy, ale aj rozprávať o citových asociáciách, ktoré vznikajú pri vnímaní umeleckého diela. Zároveň sa riešia aj morálne a estetické problémy. Takto sa tvoria pojmy „dobrý“ a „krásny“. Dobré skutky ľudí zobrazených v diele sa zároveň javia ako krásne, pretože to umelec zdôrazňuje farbou, umiestnením a výrazom tváre.

V staršej skupine sa riešia aj nové úlohy: u detí sa rozvíja záujem o maľbu, sochárstvo, výtvarný vkus, schopnosť „čítať“ dielo, schopnosť esteticky vnímať realitu.

INprípravný V škole je skupina detí vedená k samostatnému skúmaniu obrazov, učia sa rozlišovať špecifiká a originalitu každého žánru a druhu umeleckého diela, rozvíjajú schopnosť vnímať obsah maľby, rôzne výrazové prostriedky (rytmus, farba, tvar), cítiť a chápať náladu umelca, charakter, vzťahové životné javy a umelecké obrazy, rozvíjať estetické cítenie, úsudky, citovú odozvu k umeleckému obrazu.

Ako vidno, predškoláci si postupne zdokonaľujú schopnosť analyzovať obsah a výrazové prostriedky obrázka a prehlbujú a ujasňujú si vedomosti získané v predchádzajúcich vekových skupinách. Ak sa v mladšej vekovej skupine deti učia chápať obsah odpovedaním na otázku, čo (kto) je zobrazené na plátne, potom v stredná skupina Predškolákov zoznamuje s charakteristickými črtami postáv zobrazených umelcom a ich vzťahmi. Vo vyšších a prípravných školských skupinách sa formuje schopnosť vnímať obraz založený na jednote obsahu a výrazových prostriedkov a chápať význam obsahu diela.

Od skupiny k skupine narastá počet výrazových prostriedkov vnímaných deťmi a používaných umelcom. Deti zvýrazňujú nasledovné s jednotou expresivity:bod, čiara , upozorneniekontrastné farebné obrázky . V strednej skupine deti vnímajútvar predmetov, všímajte si výraznosť postojov, gest, mimiku . Deti v staršej skupine rozumejú takým zložitým výrazovým prostriedkom akorytmus, kompozícia.

Zmeny nastávajú aj v úlohách rozvoja estetického cítenia a emocionálneho postoja k umelcovej maľbe. Napríklad v mladšia skupina deti sa učia emocionálne reagovať na javy a predmety zobrazené na obrázku. V strednej skupine prejavujú emocionálnu reakciu na obrázok, ktorý sa im páči. V staršej skupine sa u predškolákov vytvára emocionálne pozitívny vzťah k obsahu práce. Riešenie tohto problému nie je spojené len s obdivom k tomu, čo človek vidí, definovaním objektu alebo javu slovom „krásny“, ako to bolo v mladšej skupine. Vytváranie emocionálne pozitívneho postoja k obsahu obrázka je založené na analýze logických súvislostí diela, na schopnosti vysvetliť, čo dieťa videlo. U detí sa tak postupne rozvíja estetické vnímanie umenia založené na jeho chápaní, z čoho vzniká estetické cítenie a emocionálne pozitívny vzťah k vnímanému.

Starší predškoláci prejavujú stály záujem o umelecké diela, rozvíjajú schopnosť cítiť a chápať povahu zobrazovaných javov a predmetov na základe vytvárania vzťahu medzi obsahom a výrazovými prostriedkami. Emocionálne vnímanie diela a jeho analýza, pochopenie myšlienky obrazu vytvárajú podmienky na pestovanie emocionálno-hodnotiaceho postoja k jeho obsahu.

Úlohy na zoznámenie detí predškolského veku s výtvarným umením, ich implementácia v materskej škole - prípravná fáza na zvládnutie programu„Výtvarné umenie a umelecké dielo» V Základná škola. Najefektívnejším spôsobom je úzka kontinuita medzi škôlkou a školou umelecké vzdelanie a vzdelávanie mladej generácie. Snažíme sa o kontinuitu práce materskej školy a základnej školy pri výbere obsahu úloh na oboznamovanie detí s výtvarným umením a metódami práce s ním, sledovať úroveň estetického vývinu detí od materského po predškolský vek. vo vidieckych aj mestských oblastiach.

V dôsledku zvládnutia povinného minima vo výtvarnom umení v materskej škole budú deti chápať:

o výtvarnom umení, ľudovom a dekoratívnom umení, dizajne ako forme umenia, o ich úlohe v živote človeka;

o základných pojmoch vizuálnej gramotnosti;

o vzťahu medzi umeleckými formami;

o najvýznamnejších umeleckých múzeách v Rusku.

Deti sa naučia rozlišovať (rozpoznávať) diela národné umenie a iné kultúrne regióny, tradičné umelecké ľudové remeslá Ruska; - sprostredkovať dej a sémantické spojenie medzi objektmi v kompozícii.

Pri vykonávaní tréningu a kreatívne diela predškoláci budú môcť využívať: obrazný jazyk výtvarného umenia; znalosť základov náuky o farbách (tri základné, čierna, biela, farebné odtiene, tmavé a studené farby, farebný kontrast a nuansy); na základoch zobrazovania priestoru (blokovanie, zmenšovanie predmetov pri vzďaľovaní); na základoch zobrazovania ľudskej tváre a postavy (proporcie častí, prenášanie emócií, pohyby).

Predškoláci si osvoja základné pomôcky umelecký prejav obrázok:rytmus silueta, farba, kompozícia .

Na hodinách výtvarného umenia deti získavajú skúsenosti:

práca s farbou, tónom, líniou, priestorom, formou pri vykonávaní grafických, maliarskych, ako aj modelovacích a dizajnérskych úloh; - práca s takými umeleckými materiálmi ako: gvaš, akvarel s bielou farbou, pastel (pastelky), uhlík, ceruzka, štetec, nášivka (vystrihnutá a natrhnutá), plastelína (hlina), papier (na modelovanie), kartón (na gravírovanie) atď.;

kolektívna tvorivá práca.

Výtvarné umenie vám umožní uplatniť kreatívne skúsenosti praktická práca na dizajne skupinovej miestnosti, recepcie, pri tvorbe dekoratívnych a úžitkových umeleckých výrobkov z dostupných materiálov.

Využitím všetkých skupín úloh na oboznámenie predškolákov s výtvarným umením v pedagogickom procese tak na jednej strane pomáhame deťom ľahšie a rýchlejšie sa naučiť všetko, čo ich učíme, a na druhej strane si pomáhame pri organizovaní a plánovanie pedagogického procesu.

1.4 Zásady výberu umeleckých diel pre predškolákov

Ako vybudovať pedagogický proces oboznamovania predškolákov s maľbou a akými umeleckými dielami by sa mali riešiť problémy estetickej výchovy v materskej škole?

Prax ukazuje, že úspech umeleckého vzdelávania detí a ich uvedenie do sveta veľkého umenia závisí od výberu diel. O čom bude umelec rozprávať na plátne a s čím príde školák prvýkrát do kontaktu, čo sa mu otvorí pred očami, čím bude prekvapený a obdivovaný - to všetko sa stane základom pre formovanie estetického vkusu , udržateľný záujem o maľbu ako zdroj poznania sveta. Správny výber výtvarných diel je teda jednou z podmienok estetickej výchovy predškolákov. Ale to nie je jediný význam. Správne vykonaný výber umeleckých diel pre prácu s deťmi má významný vplyv na formovanie počiatočnej ideovej orientácie, občianskeho cítenia, lásky k vlasti, pôvodná príroda, záujem o národy iných krajín a kontinentov. Okrem toho sa prostredníctvom vnímania maľby (žáner, portrét, zátišie, krajina) poľudšťuje osobnosť dieťaťa. Povedzme, pochopenie humánne vzťahy v žánrovej maľbe sa snaží preniesť vnímané vzťahy do vlastných s rovesníkmi a dospelými. Pri vnímaní portrétu dieťa získava schopnosť pozerať sa ľuďom do tváre, rozumieť ich radostiam a trápeniam, no hlavne sa učí empatii.

Pri výbere umeleckých diel na pozeranie s deťmi berte do úvahy princíprelevantnosť spoločenský fenomén vyjadrený v žánrovej maľbe. Medzi žánrovými maľbami deti zaujímajú tie maľby, ktoré reflektujú moderný život u nás, ako aj diela venované o významné udalosti a sezónne zmeny v prírode.

Uvedené zásady sú zásadami výberu dielAutor: obsahu . Pre hlbšie pochopenie umeleckej hodnoty obrazu je však nevyhnutná jednota vo vnímaní obsahu (zobrazovaného) a výrazových prostriedkov (ako je obsah vyjadrený), t. formy práce. Pri výbere diel podľa formy sa zohľadňuje zásada rôznorodosti výrazových prostriedkov a spôsobu prevedenia, ktoré umelec používa.

Autor: farebný roztok vyberajú sa obrazy umelca v teplom a chladnom počasí farebná schéma založené na farebnom kontraste - svetlé farebné škvrny alebo pokojné ťahy, živé, jasné, bohaté farby alebo rozmazané, oddelené.

Aj na tom záležíkompozičný Riešenie. Na prezeranie s deťmi sú vybrané obrázky, v ktorých umelecké obrazy usporiadané do kruhu, trojuholníka, asymetricky, symetricky, v strede, staticky, dynamicky atď.

Obrazy rôznych umelcov sa líšia spôsobom prevedenia: rytmickým zobrazením línií, ťahov, štylizáciou, zovšeobecnením alebo detailom zobrazovaných predmetov a obrazov, ich trojrozmerným alebo plošným obrazom. Do úvahy sa berie aj princípsústrednosť , ktorej podstatou je návrat k predtým vnímaným obrázkom, ale na viac vysoký stupeň vedomosti. Ten istý obrázok sa opakovane ponúka deťom na preskúmanie počas školského roka a v rôznych vekových skupinách. Pozornosť detí sa však zameriava na rôzne ciele: zvýrazniť jednotlivé obrázky, pomenovať farby, určiť náladu, analyzovať logické súvislosti obrázka, vytvoriť vzťah medzi obsahom a výrazovými prostriedkami. Dodržiavanie princípu sústredenosti umožňuje učiteľovi postupne prehlbovať u predškolákov chápanie umeleckých diel, odhaľovať im nové veci v obsahu a výtvarných prostriedkoch maľby, pestovať trvalo udržateľný záujem o maľbu, rozvíjať živšie asociácie a estetické cítenie. . Napríklad obraz „Hostia“ (umelec O.B. Bogaevskaya) zobrazuje narodeniny dievčaťa. Ak pri prvotnom oboznámení sa s obrazom vysvitlo, čo (kto) je na ňom vyobrazený, aká nálada je vyjadrená, o čom obraz vypovedá, t. Deti sa naučili detailne skúmať detaily obrázka, neskôr ich pozornosť upriamila na vzťah medzi obsahom diela a formou jeho vyjadrenia. Pri prvotnom zoznámení sa odhalila vonkajšia stránka obrazu a pri opakovanom zoznámení sa odhalili jeho estetické prednosti a vnútorná podstata; inými slovami, pedagogické vedenie pri prezeraní diela v tejto fáze smerovalo k hlbšiemu pochopeniu zámeru umelca dieťaťom.

Aby sme predškolským deťom predstavili umenie, je dôležité správne vybrať umelecké diela.

Maliarske diela by mali realisticky odrážať javy spoločenského života a prírody známe deťom. Obraz musí jasne vyjadrovať umelcovu predstavu a zámer. Môžete si vybrať obrazy z iných oblastí maľby.

Pri výbere diel na prezeranie s predškolákmi je potrebné jasne pochopiť, o čom je obrázok, akú hlavnú myšlienku umelec vyjadril, prečo vytvoril toto dielo, ako sprostredkoval obsah (aké umelecké prostriedky použil).

Umelecké dielo vyniká nielen myšlienkou, ktorá je v obraze ukrytá, ale aj námetom, t.j. čo je na ňom vyobrazené. Téma práce by mala byť blízka sociálnej skúsenosti a životným dojmom dieťaťa. V žánrovej maľbe sú dôležité také témy ako život dospelých a detí, ich humánne vzťahy, tvorba dospelých a detí a hrdinstvo ľudí počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Deti staršieho predškolského veku majú prístup k témam odrážajúcim sa v žánrovej maľbe: sociálna aktivita ľudí v práci, ich láska k vlasti, ľudské vzťahy medzi ľuďmi (starostlivosť, pozornosť, citlivosť, srdečnosť, oddanosť, láskavosť, ústretovosť, vzájomná pomoc atď.). ). účinná láska a opatrný postojčloveka k zemi, prírode.

A ešte jeden dôležitý princíp, ktorý sa berie do úvahy pri výbere umeleckých diel na oboznámenie sa s deťmi predškolského veku, je individuálne tvorivé videnie reality v podobných témach diel.

Predškoláci sa zoznámia s obrazmi vytvorenými rôznymi umelcami na rovnakú tému („Rodina“ od G.P. Sorogina a „Rodina“ od Y.P. Kugacha). Vnímaním týchto malieb deti získavajú schopnosť porovnávať rôzne spôsoby prevedenia toho istého javu rôznymi umelcami, zvýrazniť svoj postoj k zobrazenému.

Oboznámenie detí s obrazmi, ktoré sú si obsahovo podobné, ale od rôznych umelcov, ovplyvňuje u predškolákov rozvoj osobného emocionálno-hodnotiaceho postoja k vnímanej práci a formovanie estetického vkusu.

Dnes, viac ako kedykoľvek predtým, je jednou z hlavných úloh ľudí úloha rozvíjať sociálne emócie a pocity u detí. O spôsoboch rozšírenia skutočného citového prežívania detí hovorí aj „Koncepcia predškolskej výchovy“: „Pri komunikácii s dospelými dieťa objavuje celý rad nových pocitov, citových odtieňov... prvýkrát začína prežívať radosť z učenie... úzkosť o druhých, hrdosť na svoj úspech. Ovládnite jazyk emócií."

Nevyčerpateľným zdrojom rozvoja takýchto pocitov sú portrétne diela. Spoznávanie tohto druhu umenia pomáha deťom ukázať Najlepšie vlastnostiľudí, rozvíjať v nich citlivosť, zmysel pre empatiu, citovú a estetickú vnímavosť k duchovnému svetu človeka.

Záver

Formovanie tvorivej osobnosti je jednou z dôležitých úloh pedagogickej teórie a praxe v moderná scéna. S jeho riešením by sa malo začať už v predškolskom veku. Väčšina účinný prostriedok nápravy na tento účel - vizuálne aktivity detí v predškolských zariadeniach.

V procese kreslenia dieťa zažíva rôzne pocity: je šťastné krásny obraz, ktorý sám vytvoril, je naštvaný, ak niečo nevyjde. Čo je však najdôležitejšie, vytváraním obrazu dieťa získava rôzne poznatky; objasňujú a prehlbujú sa jeho predstavy o životnom prostredí; V procese práce začína chápať vlastnosti predmetov, pamätať si ich charakteristické vlastnosti a detaily, ovládať vizuálne zručnosti a schopnosti a naučiť sa ich vedome používať.

Počas mojej práce som si všimol, že deti pri prezeraní obrázku a následnej diskusii vnímajú obrázok ako celok. Keď sme sa pozreli na prvky obrázka, deti ich nevideli oddelene, deti videli všetky prvky obrázka spojené do jedného celku a nedali sa oddeliť. To naznačuje vývoj detského vnímania a vznikajúce asociácie pri prezeraní obrazu. To znamená, že učiteľky v škôlke celkom dobre pracujú s deťmi na problémoch s vnímaním. A Khizhnyak Yu.N. vo svojich prácach vyzdvihol najdôležitejšiu úlohu, ktorá stála pred učiteľom.

To. Najúčinnejšie formy zoznámenia detí s umením sú:

návšteva múzeí, kde môže dieťa vidieť originálne majstrovské diela svetovej maľby;

špeciálne organizované triedy na oboznámenie detí s maľbami;

kreslenie obrazov prírody.

herné techniky;

prezeranie obrazov;

„chôdza“ do obrazu;

hudobný sprievod;

"Tenký, muž srdcaČlovek, ktorý dokáže byť šťastný a robiť radosť druhým, sa len zriedka objavuje sám od seba. Vychovať človeka takto, rozvinúť v ňom kultúru citov, naplniť jeho život radosťou je najdôležitejšou úlohou učiteľa.“

Aby sme sa naučili chápať krásu v umení a živote, je potrebné prejsť dlhú cestu k hromadeniu elementárnych estetických dojmov, zrakových a sluchových vnemov a je potrebný určitý rozvoj emocionálnych a kognitívnych procesov.

Bibliografia

1. Vanslov V.V. "Čo je umenie?", M., 1988.

2. Vetlugina N.A. "Estetická výchova v materskej škole", M., P., 1985.

Zubarev „Deti a výtvarné umenie“, M., 1969.

Kompantseva V.V. „Poetický obraz prírody v detská kresba", M., 1985.

Komárová T.S. „Metodika výučby výtvarného umenia a dizajnu“, M., P., 1991.

Koptseva T.A. "Príroda a umelec", M., 2001.

Kurčevskij V.V. "Čo je za oknom?", M., 1985.

Leibson V.I. „Čo učia básne“, M., 1964.

Maslova „Vstupujeme do sveta krásy“, Petrohrad, SpetsLit, 2000.

Medorezová O.V. „Poznámky k prípravnej skupine materskej školy“, Voronezh, 2006.

Mukhina V.S. „Vizuálna aktivita dieťaťa ako forma asimilácie sociálnej skúsenosti“, M., 1981.

Odnoralov N.V. "Materiály vo výtvarnom umení", M., 1983.

Sokolniková N.V. "Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania na základnej škole," M., 1999.

Stasevič V.K. „Scenéria. Obraz a realita", M., P., 1978.

Chumicheva R.M. „Pre predškolákov o maľovaní“, M., 1992.

Epstein M.N. Systém krajinných obrazov „Príroda, svet, úkryt vesmíru“ v ruskej poézii, M., 1990.