Vysotského smer v literatúre. Vysotského kreativita

Vysockij Vladimir Semenovič sa narodil v Moskve v roku 1938, 25. januára. Tu 25. júla 1980 zomrel. Tento talentovaný človek je vynikajúcim básnikom ZSSR, ako aj hercom a spevákom, autorom niekoľkých diel v próze, cteným umelcom RSFSR (posmrtne od roku 1986). Dostal aj štátnu cenu ZSSR (aj posmrtne, v roku 1987). Práca a biografia Vysotského budú uvedené v tomto článku.

Ako herec sa podieľal na 30 filmoch, vrátane „Malé tragédie“, „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“, „Vertikálne“, „Majster tajgy“, „Krátke stretnutia.“ Vladimír Semenovič bol členom súboru, neustále vystupuje v Moskovskom divadle činohry a komédie, ktorá sa nachádza na Taganke.Vysockijská práca bude podrobnejšie popísaná nižšie.

Rodina Vladimíra Semenoviča

Jeho otec je Semyon Vladimirovič Vysotsky (roky života - 1916-1997). Je to rodák z Kyjeva, veterán druhej svetovej vojny, vojenský signalista, plukovník. Nina Maksimovna (roky života - 1912-2003) - matka básnika, povolaním je prekladateľka do ruštiny z nemčiny. Strýko Vladimíra Semenoviča - Alexey Vladimirovič (roky života - 1919-1977). Tento muž je spisovateľ, zúčastnil sa druhej svetovej vojny a získal tri Rády Červeného praporu.

Odkiaľ pochádza rodina Vysotských?

Vedci sa v súčasnosti zhodujú v tom, že za miesto pôvodu rodiny Vysockých možno považovať provinciu Grodno, okres Pružany, mesto Selets (teraz je to Bielorusko, región Brest). Pravdepodobne bolo priezvisko spojené s názvom jednej z osád v regióne Brest, okres Kamenets (mesto Vysokoye).

Detstvo budúceho umelca

Vladimir strávil svoje rané detstvo v komunálnom byte v Moskve, ktorý sa nachádza na ulici 1. Meshchanskaya. V roku 1975 o tomto období svojho života napísal, že rodiny mali len jednu latrínu na 38 izieb. V rokoch 1941-1943 žil v obci Vorontsovka na evakuácii so svojou matkou. Táto osada sa nachádzala 20 kilometrov od regionálneho centra - mesta Buzuluk, ktoré sa nachádza v regióne Chkalov (dnes región Orenburg). V roku 1943 sa budúci básnik vrátil na 1. ulicu Meshchanskaya (v roku 1957 premenovanú na „Prospekt Mira“). V roku 1945 išiel do prvej triedy v jednej z moskovských škôl.

V roku 1947, nejaký čas po rozvode svojich rodičov, sa Vladimír, ktorého práca je uvedená v tomto článku, presťahoval k svojmu otcovi a druhej manželke (Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova). Žili v rokoch 1947-1949 v Nemecku, v meste Eberswalde, kde slúžil ich otec. Tu sa Vysockij naučil hrať na klavíri. Jeho život a dielo sa však odohrávali najmä v Moskve.

Do hlavného mesta sa vrátil v roku 1949 v októbri a tu chodil do chlapčenskej školy č. 186 v piatom ročníku. Rodina Vysockých v tom čase bývala v Bolshoi Karetny Lane, v dome číslo 15 (teraz môžete na tejto budove vidieť pamätnú tabuľu).

Začiatok umeleckej kariéry

Od roku 1953 navštevoval Vysockij dramatický klub v Učiteľskom dome, ktorý viedol V. Bogomolov, umelec Moskovského umeleckého divadla. Vladimir absolvoval školu č. 186 v roku 1955 a na naliehanie svojich príbuzných vstúpil na Moskovský inštitút stavebného inžinierstva na Fakultu mechaniky. Po prvom semestri odtiaľ odišiel.

Toto rozhodnutie padlo na Silvestra (od 31.12.1955 do 1.1.1956). Spolu s Igorom Kokhanovským, kamarátom zo školy, Vysockij kreslil, bez ktorých by sa nemohli zúčastniť zasadnutia. Úloha bola splnená okolo druhej hodiny rannej. Ale zrazu sa Vladimír postavil a začal svoju kresbu polievať atramentom (zvyšky uvarenej kávy – podľa inej verzie). Rozhodol sa pripraviť na vstup do divadelnej školy, pretože sa rozhodol, že strojná fakulta nie je pre neho.

Štúdium v ​​Moskovskom umeleckom divadle

Od roku 1956 do roku 1960 bol Vladimír Semenovič študentom na oddelení herectva Moskovského umeleckého divadla. Študoval u Vershilova, potom u Komissarova a Massalského. Vysotsky sa stretol s Izou Žukovou v prvom ročníku. S týmto dievčaťom sa oženil na jar 1960.

Prvá práca v divadle

Jeho prvé dielo v divadle bolo v roku 1959 (úloha Porfiryho Petroviča v hre s názvom „Zločin a trest“). V tom istom čase dostal Vysotsky svoju prvú epizodickú filmovú úlohu (študent Petya vo filme „Peers“). Prvá zmienka o ňom v tlači sa objavila v roku 1960. Bol to článok „Devätnástka z Moskovského umeleckého divadla“ od L. Sergeeva.

Vladimir Semenovich pôsobil v rokoch 1960-1964 v Moskovskom činohernom divadle. Puškin (s prestávkami). V hre hral úlohu Leshyho (na základe Aksakovovej práce), okrem toho asi 10 ďalších rolí, z ktorých väčšina bola epizodická.

Na scéne filmu s názvom „713. pristátie žiadostí“ v roku 1961 sa Vladimír Semenovič stretol s Lyudmilou Abramovou, ktorá sa stala jeho druhou manželkou. Manželstvo bolo oficiálne zaregistrované v roku 1965.

Prvé hudobné diela

Hudobná tvorivosť Vysockého siaha až do 60. rokov. Za najstaršiu pieseň sa považuje „Tattoo“, napísaná v Leningrade v roku 1961. Sám Vladimir Semenovič ju opakovane nazýval takou.

Existuje však ešte jeden, nazvaný „49 dní“, ktorý sa datuje do roku 1960. Postoj autora k tejto piesni bol veľmi kritický. V autograme dostal popis, v ktorom sa nazýval manuál pre hacky, „začiatočníci a úplní“. Na záver bolo vysvetlené, že rovnakým spôsobom sa dajú robiť básne na akúkoľvek aktuálnu tému. Napriek tomu, že autor sám vylúčil túto pieseň zo svojej tvorby, keďže „Tattoo“ považuje za prvú, sú známe soundtracky vystúpení „49 Days“, ktoré pochádzajú z rokov 1964-1967.

Zrelá kreativita

Vysotského písanie piesní spolu s herectvom sa neskôr stalo životným dielom Vladimíra Semenoviča. Po necelých dvoch mesiacoch pôsobenia v Moskovskom divadle miniatúr sa neúspešne pokúsil vstúpiť do Sovremennika. V roku 1964 Vysockij vytvoril prvé piesne pre filmy a tiež vstúpil do divadla Taganka, kde pôsobil až do konca svojho života.

Vladimir Semenovich sa v roku 1967 stretol v júli s Marinou Vladi, francúzskou herečkou (Polyakova Marina Vladimirovna), ktorá sa v roku 1970 stala jeho treťou manželkou v decembri.

Klinická smrť

Vysockij poslal v roku 1968 do Ruska list týkajúci sa tvrdej kritiky jeho raných piesní v národných novinách. Zároveň vyšla jeho prvá gramofónová platňa s názvom „Piesne z filmu „Vertikálne“. Herec mal život v lete 1969. Vtedy prežil len vďaka Maríne Vladi. V tom čase bola v Moskve. Dievča počulo stonanie, keď prechádzalo cez kúpeľňu a videlo, že Vladimír Semenovič krváca z hrdla.

Lekári ho, našťastie, priviezli do Sklifosovského inštitútu včas. Neprežil by, keby bolo ešte pár minút meškania. Lekári bojovali 18 hodín o život tohto herca. O jeho smrti sa už šírili chýry po celej Moskve.

V roku 1972, 15. júna, vysielala estónska televízia program s názvom „Chlap z Taganky“. Takto sa Vysockij prvýkrát objavil v sovietskej televízii, nepočítajúc filmy, na ktorých sa podieľal.

Usadil sa v roku 1975 na ulici Malaya Gruzinskaya, v družstevnom byte. V suteréne tejto budovy sa nachádzala výstavná sieň komisie grafikov. Od roku 1977 sa tu konajú výstavy rôznych nonkonformistov. Herec ich pravidelne navštevoval.

Prvý a poslednýkrát v tom istom roku bola za jeho života publikovaná báseň, ktorá označila dielo Vladimíra Vysockého, v literárno-umeleckej zbierke s názvom „Deň poézie“. Volalo sa to „Z cestovateľského denníka“.

Vysotského kreativita prekvitala v sedemdesiatych rokoch. V roku 1978, 13. februára, bola na príkaz ministerstva kultúry tomuto umelcovi udelená najvyššia kategória popový sólista-spev. Potom si vyslúžil oficiálne uznanie ako profesionálny spevák. Práca Vladimíra Vysockého bola napokon ocenená.

Zvyčajne sú jeho piesne klasifikované ako bardské kompozície, ale je potrebné urobiť výhradu. Ich spôsob vystúpenia a téma boli veľmi odlišné od mnohých iných takzvaných inteligentných bardov. Vladimir Semenovich mal navyše dosť negatívny vzťah k amatérskym pesničkovým klubom. Na rozdiel od mnohých bardov ZSSR bol aj profesionálnym hercom, takže jeho prácu nemožno z tohto dôvodu pripísať amatérskym predstaveniam. Skladby sa dotýkali mnohých tém. Medzi jeho piesňami sú ľúbostné texty, balady a kriminálne piesne, ako aj piesne na politickú tematiku, humoristické a rozprávkové piesne. Mnohé sa následne začali nazývať monológy, pretože boli napísané v prvej osobe. Toto je stručne opísaná Vysotského tvorivosť piesne.

Vladimir Semenovich nahral v televízii v roku 1978 a nasledujúci rok sa podieľal na vydaní almanachu s názvom "Metropol".

V Paríži v sedemdesiatych rokoch minulého storočia sa Vladimir Semenovič stretáva s cigánskym umelcom a hudobníkom Aljošom Dmitrievičom. Opakovane spolu hrali romance a piesne a dokonca plánovali vydať platňu, ale v roku 1980 Vysotsky zomrel, takže tento projekt sa neuskutočnil.

Turné do zahraničia

Vladimir Semenovich spolu so súborom Divadla Taganka odišiel na turné do zahraničia - do Poľska, Nemecka, Francúzska, Juhoslávie, Maďarska, Bulharska. Stihol niekoľkokrát navštíviť aj USA, dostal povolenie ísť na súkromnú návštevu Francúzska k manželke, navštívil Tahiti a Kanadu. Absolvoval viac ako tisíc koncertov v zahraničí a v ZSSR.

V centrálnej televízii v roku 1980, 22. januára, bol Vysockij zaznamenaný v programe Kinopanorama. Jeho fragmenty sa prvýkrát ukážu v januári 1981 a až v roku 1987 bude vydaný celý.

Posledné dni, smrť Vysotského

Predstavenie v Ljubertsyho paláci kultúry (neďaleko Moskvy) sa konalo v roku 1980, 3. júla. Podľa očitých svedkov vyzeral hudobník nezdravo. Sám priznal, že sa necíti dobre, no zostal veselý, namiesto plánovanej hodiny a pol odohral dvojhodinový koncert. Táto láska k javisku je celá o Vladimírovi Vysockom. Jeho kreativita a osud sa stále blížili k nevyhnutnému finále.

Jedno z posledných predstavení sa uskutočnilo v tom istom roku, 22. júna, v meste Kaliningrad. Počas nej sa Vysockij opäť cítil zle. V prejave na NIIEM (Moskva) 14. júla predviedol jednu zo svojich posledných piesní s názvom „My sadness, my longing...“. V Kaliningrade (dnes Korolev) pri Moskve mal 16. júla posledný koncert.

Vysockij sa v Divadle na Taganke objavil naposledy 18. júla v postave Hamleta, najslávnejšej zo všetkých svojich úloh. Toto sú posledné udalosti, ktoré poznačili Vysotského prácu.

Stručne o jeho smrti možno povedať nasledovné. Vladimir Semenovič zomrel 25. júla v spánku v moskovskom byte. Presnú príčinu jeho smrti nie je možné určiť, keďže nebola vykonaná pitva. Existuje o tom niekoľko verzií. Leonid Sulpovar a Stanislav Shcherbakov hovoria, že umelec zomrel na udusenie, asfyxiu v dôsledku nadmerného užívania sedatív (alkoholu a morfínu). Igor Elkis však túto verziu vyvracia.

Pohreb umelca

Vysockij bol pochovaný 28. júla Herec zomrel počas olympijských hier v Moskve. V očakávaní tejto udalosti bolo mesto úplne uzavreté pre vstup nerezidentov. Zaplavila ho polícia. V sovietskych médiách sa v tomto čase prakticky neobjavili žiadne správy o úmrtí. Napriek tomu všetkému sa v divadle Taganka po Vysotského smrti zhromaždil obrovský dav. Zostala tam niekoľko dní. V deň pohrebu boli strechy budov nachádzajúcich sa okolo námestia Taganskaya zaplnené ľuďmi. Zdalo sa, že celá Moskva pochováva takého velikána, akým bol Vladimír Vysockij, ktorého životopis a dielo aj dnes vyvolávajú veľký záujem.

Vysockij dom kreativity v Krasnodare

Dom kreativity tohto legendárneho umelca v Krasnodare sa nachádza v centre mesta. V niekoľkých miestnostiach sú vystavené osobné veci, ktoré patrili umelcovi, ako aj fotografie z jeho štúdií v Moskovskom umeleckom divadle a materiály týkajúce sa rôznych období jeho života. Nachádza sa tu aj tento umelec. Vstup je voľný. Pred fasádou budovy sa nachádza busta umelca. Život a dielo Vladimíra Vysockého sem dnes láka množstvo ľudí. V Dome kreativity je tiež možnosť pozrieť si filmy o nej a absolvovať prehliadku, tiež úplne zadarmo.

Vysockij Vladimir Semjonovič (1938, Moskva - 1980), ruský básnik, výtvarník. Vo Vysotského dielach bol zreteľne cítiť sociálny protest proti nespravodlivosti, bol hlboko znepokojený obmedzovaním tvorivej slobody v totalitnej spoločnosti. Jeho básne a piesne sa dlho nemohli dostať k poslucháčom cez kordóny zákazov a cenzúrnych opráv. To vysvetľuje skutočnosť, že počas Vysotského života jeho diela neboli publikované. Až v roku 1981 vyšla jeho prvá básnická zbierka „Nervy“. Vysotského práca však bola všeobecne známa z magnetofónových nahrávok z koncertov

Vysockij je známy predovšetkým ako básnik-bard. Jeho aktivity v oblasti umenia sa však neobmedzujú len na poéziu. Vysotsky pracoval v divadle, hral vo filmoch, v mnohých filmoch („Pochádzam z detstva“ (1966), „Vertikálny“ (1967), „Majster tajgy“ (1968), „Zásah“ (1968, obnovený v roku 1987 ), „Dangerous Tours“ (1969), „Ivan da Marya“ (1974), „Once Alone“ (1974)) písali piesne.

Súbežne s prácou v divadle a kine, často v priamej súvislosti s ním, V. Vysockij jasne odhaľuje svoj básnický talent, vytvára početné básne a piesne, ktoré sa stali všeobecne známymi, uspokojujúce duchovné potreby ľudí a potreby doby.

O zrode nového žáner "umelecká pieseň"“, o originalite tohto umeleckého fenoménu vo Vysockom svedčia jeho vlastné slová, ako aj výpovede a charakteristiky jeho súčasníkov. Vysockij vo svojich prejavoch opakovane zdôrazňoval rozdiel medzi autorskou piesňou a popovou piesňou a na druhej strane od „amatérskej“ piesne v domnení, že tá prvá vychádza vždy z vlastnej, originálnej básnickej tvorivosti, neoddeliteľnej od čisto individuálne, autorské, „živé“ predstavenie, ktoré odhaľuje najjemnejšie sémantické a hudobno-rytmické odtiene poézie.

V roku 1980 na jednom z koncertov povedal: „...keď som počul piesne Bulata Okudžavu, videl som, že moje básne sa dajú vylepšiť hudbou, melódiou, rytmom. Tak som začal skladať aj hudbu k svojim básňam.“ Pokiaľ ide o špecifiká piesňovej tvorivosti V. Vysotského, potom podľa správnej poznámky R. Roždestvenského vytvoril „úlohy piesní“, organicky si zvykol na obrazy postáv - hrdinov svojich básní. Možno jedna z najúspešnejších definícií tohto špecifika pochádza z pera herečky Divadla Taganka Ally Demidovej: „Každá jeho pieseň je one-man show, kde bol Vysockij zároveň dramatikom, režisérom a performerom" A - musíme určite dodať: v prvom rade - toto je básnik m.

Dokázal vytvárať jasné, farebné umelecké obrazy, typické postavy svojich súčasníkov a povzniesol sa k hlbokému psychologickému vnímaniu ľudskej povahy. Hrdinami Vysotského piesní sú ľudia z rôznych sociálnych vrstiev. Patria sem frontoví vojaci, zločinci a obyčajní ľudia. Básnikove umelecké obrazy, prostredníctvom ktorých sa viedol rozhovor s poslucháčom, boli také viditeľné a výrazné, že často dostával listy, v ktorých sa ľudia pýtali, v akom pluku slúžil a v akom väzení bol, hoci v skutočnom živote básnika nikdy neodsúdili, a počas vojny som bol ešte dieťa.

Vzhľadom na to, že v básnikovej tvorbe koexistujú ironické, humorné piesne s vážnymi lyrickými monológmi, žánrová paleta jeho diel je pomerne široká. Vysockij však tiahne k balade, žánru, ktorý úspešne kombinuje lyrický začiatok s detailne epickým dejom. V autobiografickej „Balade o detstve“ (1975) básnik obnovuje ľahko rozpoznateľnú realitu vojnovej a povojnovej éry: systém chodieb moskovských komunálnych bytov, varovanie pred leteckým útokom, dlho očakávané víťazstvo a nakoniec metro. výstavba ako symbol spoločenských zmien. Spoločnosť, zranená početnými udaniami a represiami, potrebovala nielen materiálne progresívne zmeny, ale aj zmenu ideologickej klímy. Víťazní ľudia už nechceli a nemohli byť väzňami vo vlastnej krajine. Jednotného lyrického hrdinu – silného človeka so silnou vôľou s jasnými morálnymi usmerneniami, pre ktorého je svet rozdelený na čierny a biely, bez poltónov – spája cyklus balád napísaných pre film „Šípy Robina Hooda“ (1975) . Človek má pocit, že autorovi bol tento obraz vznešeného zbojníka, trochu krutého, ale aj veľkorysého hrdinu, blízky. Hlavnou myšlienkou cyklu je potvrdenie univerzálnych ľudských hodnôt, ktoré sa vždy nemenia. Špecifický historický princíp v baladách sa spája s univerzálnym:

Po básnikovej smrti sa začali postupne objavovať publikácie jeho diel v periodikách a potom aj jednotlivé knihy: „Nerve“ (dve vydania: 1981 a 1982), „Fasické kone“ (1987), „Obľúbené“ (1988), " Štyri štvrtiny cesty" (1988), "Poézia a próza" (1989), "Diela v 2 zväzkoch." (od roku 1990 do roku 1994 vyšlo sedem vydaní) a množstvo ďalších. V roku 1993 začali vychádzať „Zbierané diela v 5 zväzkoch“.

Vysockij nemal rád, keď sa o jeho raných piesňach hovorilo ako o zlodejoch, dvoroch, radšej ich spájal s tradíciou mestskej romantiky. Jeho voľba v ranom štádiu tejto konkrétnej formy a žánru sa nezdá vôbec náhodná, ale úplne prirodzená a zmysluplná. Tu sú jeho slová: „Začal som piesňami, ktoré mnohí z nejakého dôvodu nazývali dvorné piesne, pouličné. Bola to taká pocta mestskej romantike, na ktorú sa v tej dobe úplne zabudlo. A ľudia pravdepodobne mali chuť na takú jednoduchú, normálnu konverzáciu v pesničke, túžbu po nie zjednodušenej, ale skôr jednoduchej ľudskej intonácii. Boli to jednoduché, tieto prvé piesne a bola v nich jedna, ale ohnivá vášeň: večná túžba muža po pravde, láska k priateľom, žene, blízkym ľuďom.“ Samozrejme, v týchto piesňach sú prvky štylizácie, obzvlášť viditeľné v oživení pouličnej chuti av iných prípadoch - melódie mestskej alebo cigánskej romantiky. Ale hlavná vec v nich je apel na živé, nemaskované slovo, prevzaté zo života, z hovorovej reči. Podstatnou vlastnosťou Vysockého štýlu už v ranom štádiu bolo ponorenie do ľudového (každodenného a folklórneho) prvku reči, jej tvorivé spracovanie a plynulosť v nej.

Práve táto vlastnosť mu dala príležitosť už v prvej polovici 60. rokov, najmä bližšie k stredu, vytvoriť také úžasné príklady svojej piesňovej kreativity ako „Silver Strings“, „On Bolshoy Karetny“, „Trestné prápory“, "Masové hroby" V skutočnosti sa zdá, že posledné dve piesne otvárajú ďalšie veľké a dôležité obdobie v tvorivej evolúcii básnika.

V polovici a v druhej polovici 60-tych rokov sa výrazne rozšírili témy Vysotského básní a piesní a diverzifikovali sa žánre Vysotského básní a piesní. Po piesňach vojenského cyklu, ktorý zahŕňal „Pieseň o nemocnici“, „Všetci šli na front“, sa objavujú „športy“ („Pieseň o sentimentálnom boxerovi“, „Pieseň o korčuliarovi na krátke vzdialenosti, ktorý bol nútený beh na dlhú trať), „kozmický“ („Vo vzdialenom súhvezdí Tau Ceti“), „lezenie“ („Pieseň o priateľovi“, „Toto nie je rovina pre teba“, „Rozlúčka s horami“), "rozlúčka" ("O diviakovi", "Rozprávková pieseň o zlých duchoch"), "more" ("Lode stoja - a choďte na kurz...", "Plachte sa. Pieseň úzkosti"), paródia -satirický („Pieseň o prorockom Olegovi“, „Lukomorye už nie je. Anti-rozprávka“), lyrický („Krištáľový dom...“) a mnoho, mnoho ďalších.

Koniec 60. rokov sa ukázal byť pre Vysockého obzvlášť plodný. Vtedy napísal nádherné piesne, vytvorené na hranici emócií a výraznosti, „Save our souls“, „My Gypsy“ („Žlté svetlá v mojich snoch...“), „Bathhouse in White“, „Wolf Hunt“ ““, „Pieseň zeme“, „Synovia idú do boja“, „Muž cez palubu“. K „Bahnhouse...“ a „Wolf Hunt“, v ktorých je podľa slov L. Abramovej cítiť „prekračovanie hraníc“ a možno aj prielomy v genialite, treba dodať, že boli napísané v roku 1968, počas natáčania filmu „Majster tajgy“ na Yenisei v dedine Vyezhy Log a nebolo náhodou, že V. Zolotukhin nazval toto obdobie od V. Vysockého „Boldinská jeseň“.

V 70-tych rokoch sa Vysotského skladanie piesní rozvinulo do šírky a hĺbky. Obohacovaná o stále nové znaky žitého života, ťahy a čiarky postáv a situácií priamo z neho čerpaných, bez straty oduševnenej lyriky, nadobúda kvalitu hĺbkovej filozofie, reflexie hlavných otázok existencie.

Vo veľmi odlišných básňach napísaných na samom začiatku desaťročia („Už nie som – opustil som preteky...“, „Pacerov beh“, „O osudných dátumoch a číslach“), vlastný osud a kreativita, sú pochopené osudy veľkých predchodcov a súčasných básnikov. A koncom 70. rokov („Paradise Apples“, 1978) a v prvej polovici roku 1980, vrátane v úplne posledných básňach – „A dole a hore je ľad – drím sa medzi...“, „Môj smútok, môj melanchólia“ (autorský fonogram 14. 7. 1980), – básnik sa obracia k premýšľaniu o tragických osudoch ľudí a ešte raz o sebe, pričom dobrý dôvod prichádza k záveru: „Mám čo spievať, keď som predstúpil pred Všemohúceho, / Mám sa mu čím ospravedlniť"

Ale nepochybne najjasnejší vzostup v poslednom desaťročí Vysotského tvorivej činnosti nastal v rokoch 1972 - 1975. Vtedy napísal tragické baladické piesne „Finicky Horses“, „Tightrope“, „Otáčame Zem“, „Ten, kto nestrieľal“, satirické skeče „Policajný protokol“, „Obeť televízie“, „ Súdruhovia vedci, žánrové obrázky „Dialóg v televízii“, „Družičky“, autobiografická „Balada o detstve“, lyrická a filozofická „Pieseň času“, „Balada o láske“, „Kupoly“, „Dva osudy“ atď.

Popri vojenskej, či možno presnejšie protivojnovej téme, zaujíma v básnikovej tvorbe dôležité miesto téma vlasti-Rusko, prevzaté v jeho súčasnej i vzdialenej historickej minulosti. Ruské, ruské motívy a obrazy sú všadeprítomné vo Vysotského dielach, ale sú medzi nimi aj také, kde sú vyjadrené obzvlášť jasne.

Pokiaľ ide o ľúbostné texty, Vysotsky vlastní ich nádherné príklady, vytvorené v rôznych fázach jeho tvorivej cesty a v rôznych formách. Stačí uviesť „Kryštálový dom“ (1967), „Pieseň dvoch krásnych áut“ (1968), „Tu sa labky jedľových stromov trasú vo vzduchu...“ (1970), „Teraz ťa milujem ...“ (1973) atď.

Básnik vo svojich piesňach reagoval na dnešné udalosti, videl ich a chápal ich vo veľkom meradle, historicky až kozmicky: Zem a nebo, prírodné živly, čas, večnosť, vesmír – v jeho básňach naživo, súčasnosť je v nich neoddeliteľná. z histórie, chvíľkové - z večného . Z toho plynie časopriestorová otvorenosť, šírka a rozsah jeho básnického sveta.

Piesne Vladimíra Semenoviča sú tradične rozdelené do cyklov: vojenské, horské, športové... A každá pieseň obsahovala pravdu života.

Vojnové piesne hovoria o hlbokých, prenikavých inštinktoch básnika, o jeho schopnosti cítiť sa rovnako ako človek v kritickej situácii. Ako sám básnik povedal: „Vo všeobecnosti sa do svojich piesní snažím vyberať ľudí, ktorí sú v tej najextrémnejšej situácii, v momente rizika...“ Pocit boja vynikajúco vyjadrujú piesne ako „Save Our Souls...“, „Fighter Plane Song“, „Sons Going to Battle“.

Cyklus piesní o vojne je spojený s ďalším nemenej významným cyklom – piesňami o horách a mori.

V podmienkach boja človek premôže sám seba.

Vysockého piesne boli orientované na realizáciu v ústnej forme. V tomto aspekte možno jeho tvorbu porovnať s piesňami Bulata Okudžavu a Alexandra Galicha. Hrdinami mnohých Vysotského piesní sú ľudia rôznych profesií a sociálnych prostredí.

Vysotsky sa často obracal k monológu a dialógu („Policajný protokol“, „Dialóg v televízii“). Predvedenie tej istej piesne na koncertoch bolo iné. V prvom rade to záviselo od nálady divákov. Navyše každým vystúpením niečo v pesničke zmenil. Pôvodne napísaná verzia piesne sa mohla líšiť od verzie spievanej v spoločnosti blízkych priateľov alebo na vystúpeniach. Vladimir Semenovich mal vždy veľkú úctu k tým, pre ktorých spieval a pracoval: „... Naozaj si vážim svojich divákov a svojich poslucháčov, veľmi si ich vážim...“.

Aby napríklad umocnil komický efekt, Vysockij často sám skladal varianty slov a zámerne ich skomolil: A naša rodina s množstvom hlasov... („Výlet do mesta“).

Z vytvorených rečových vzorov a obrazov sa neskôr stali ustálené výrazy, aforizmy: „Žirafa je veľká, je mu lepšie...“, „Ty, Zin, narážaš na hrubosť!“

Pieseň „Súdruh vedci“ nastoľuje tému „zbytočnosti inteligencie“. Pieseň „Sme bdelí...“ koreluje štátne a osobné problémy. Dá sa povedať, že Vysockij zaobchádzal s hrdinami svojich piesní podľa tradície ľudového humoru, čo pomohlo identifikovať nedostatky a opraviť ich.

Vladimir Semenovič Vysockij (25.1.1938, Moskva - 25.VII.1980, Moskva) je vynikajúci ruský básnik a herec, ktorého básne a piesne vo vlastnom podaní získali skutočne národné uznanie, hoci za jeho života jeho diela prakticky nevychádzali v r. svojej vlasti.

Vysotského rané detstvo a mladosť sú spojené s Moskvou. Jeho otec Semjon Vladimirovič je kariérny dôstojník, ktorý prešiel celou Veľkou vlasteneckou vojnou od začiatku až do posledného dňa. Matka Nina Maksimovna pracovala ako prekladateľka. V rokoch 1941–1943 boli Volodya a jeho matka evakuovaní do oblasti Orenburg, po vojne spolu s otcom a druhou manželkou Evgenia Stepanovnou žil dva roky v Nemecku a v roku 1949 sa vrátil do Moskvy.

Veľkú úlohu pri formovaní záujmov, prejavoch a realizácii Vysockého hereckého a básnického povolania už v škole a nasledujúcich rokoch zohral okruh jeho priateľov - blízkych priateľov, medzi ktoré patrili také mimoriadne a vynikajúce tvorivé osobnosti ako L. Kocharyan, A. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovsky, V. Shukshin a ďalší, ktorí sa pravidelne stretávali v dome „na Veľkom Karetnom“.

V roku 1955 Vladimír ukončil strednú školu a vstúpil na Moskovský inštitút stavebného inžinierstva, ale po šiestich mesiacoch štúdia opustil inštitút a čoskoro sa stal študentom Moskovskej umeleckej divadelnej školy, po ktorej v roku 1960 pracoval na Moskovskej umeleckej škole. Činoherné divadlo I.A. S. Pushkin, sa objavuje v epizodických úlohách vo filmoch „Kariéra Dima Gorina“, „713 žiadostí o pristátie“, „Živí a mŕtvi“ atď.

V roku 1964 vstúpil Vysockij do moskovského divadla Taganka činohry a komédie, s ktorým boli spojené všetky jeho ďalšie herecké aktivity. Hrá najprv v epizódach a potom v titulných úlohách v hrách „Dobrý muž zo Szechwanu“, „Desať dní, ktoré otriasli svetom“, „Anti-svety“, „Padli a žijú“, „Počúvajte“, „Pugačev“, „Life“ Galileo, „Hamlet“ atď.

V tých istých rokoch vytvoril množstvo živých filmových obrazov vo filmoch „Obsluhovali dvaja súdruhovia“, „Majster tajgy“, „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“, „Malé tragédie“, „Krátke stretnutia“, „Intervencia“. “. Posledné dva, natočené v rokoch 1967–1968, dlho ležali „na polici“ a na plátne sa objavili až o desaťročia neskôr, v druhej polovici 80. rokov.

Paralelne s prácou v divadle a kine, často v priamej súvislosti s ním, V. Vysockij zreteľne odhaľuje svoj básnický talent, vytvára početné a široko známe básne - piesne, ktoré zodpovedajú duchovným potrebám ľudí a potrebám doby.

O zrode nového žánru „umeleckej piesne“ a originalite tohto umeleckého fenoménu vo Vysockom svedčia jeho vlastné slová, ako aj výpovede a charakteristiky jeho súčasníkov. Vysockij vo svojich prejavoch opakovane zdôrazňoval rozdiel medzi autorskou piesňou a popovou piesňou a na druhej strane od „amatérskej“ piesne v domnení, že tá prvá vychádza vždy z vlastnej, originálnej básnickej tvorivosti, neoddeliteľnej od čisto individuálne, autorské, „živé“ predstavenie, odhaľujúce najjemnejšie sémantické a hudobno – rytmické odtiene poézie.

V roku 1980 na jednom z koncertov povedal: „...keď som počul piesne Bulata Okudžavu, videl som, že moje básne sa dajú vylepšiť hudbou, melódiou, rytmom. Tak som začal skladať aj hudbu k svojim básňam.“ Pokiaľ ide o špecifiká piesňovej kreativity V. Vysockého, teda podľa správnej poznámky. R. Roždestvensky, vytvoril „piesne - role“, organicky si zvykol na obrazy postáv - hrdinov svojich básní. Snáď jedna z najúspešnejších definícií tejto špecifickosti pochádza z pera herečky Divadla Taganka Ally Demidovej: „Každá z jeho piesní je one-man show, kde bol Vysockij dramatikom, režisérom aj performerom.“ A - musíme určite dodať: v prvom rade - básnik.

Osud básnického dedičstva V. Vysockého bol veľmi ťažký. Napriek skutočne národnej sláve a širokej obľube jeho piesňovej tvorby u nás i v zahraničí, miliónom kópií nahrávok jeho piesní v Magnitizdate, preplneným sálam na jeho koncertoch, za básnikovho života vyšla v Unione jedna jediná báseň “ Z cestovateľského denníka“ v zbierke „Deň poézie 1975“ a na minidiskách v nahrávkach sa objavilo len niekoľko skladieb.

Marina Vladi píše vo svojej knihe „Vladimir, alebo prerušený let“, ktorá je štruktúrovaná ako výzva, rozhovor, list milovanej osobe:

„Vaše koncerty sú niekedy zrušené tesne pred vstupom na pódium, najčastejšie pod zámienkou vašej choroby, ktorá vás rozhorčuje: nielenže máte zakázané spievať, ale vinia vás zo zrušeného koncertu. Vaše pesničky k filmom, ktoré prešli cenzúrou, sú tesne pred premiérou stále „nepovolené“ a film sa stáva zmrzačeným. Texty neúnavne posielané Glavlitovi sa vždy posielajú späť s prehnane zdvorilou ľútosťou. Na niekoľkých malých platniach, ktoré sa objavili za dvadsať rokov práce, boli zaznamenané tie najneškodnejšie piesne vybrané z viac ako 700 textov. V rádiu, televízii a novinách je úplné ticho, a predsa snáď nie je v krajine jediný domov, kde by Vysockého takmer každý deň nepočúvali.“

Po básnikovej smrti sa začali postupne objavovať publikácie jeho diel v periodikách a potom aj jednotlivé knihy: „Nerve“ (dve vydania: 1981 a 1982), „Fasické kone“ (1987), „Obľúbené“ (1988), "Štyri štvrtiny cesty" (1988), "Poézia a próza" (1989), "Diela: V 2 zväzkoch." (od roku 1990 do roku 1995 vyšlo sedem vydaní) a množstvo ďalších. V roku 1993 začalo vychádzať Súborné dielo v 5 zväzkoch.

Za posledné dve desaťročia vyšlo množstvo Vysockého kníh v zahraničí – v Poľsku, Bulharsku, Československu, Nemecku, Francúzsku, USA a ďalších krajinách. Prvé trojzväzkové súborné diela teda vyšli v roku 1988 v New Yorku a v roku 1994 v Nemecku vyšla zbierka jeho diel v siedmich zväzkoch, ôsmich knihách.

A ak sa počas svojho života, ešte v 60. rokoch, musel Vysockij stretnúť so zaujatým a nespravodlivým hodnotením svojich diel v tlači (typické sú názvy článkov v Komsomolskej Pravde a iných centrálnych a periférnych novinách: „Čo je za piesňou?“, "O čom Vysockij spieva?" ?," "Z cudzieho hlasu" atď.), potom po jeho smrti, s výnimkou niektorých notoricky známych, mimoriadne nepriateľských prejavov autorov časopisu "Náš súčasník", básnikovho práca nachádza objektívne a rôznorodé pokrytie.

V oblasti memoárov nepochybne zohrávali dôležité miesto spomienky rodičov básnika, priateľov jeho mladosti a spolupracovníkov v divadle a kine. Medzi nimi sú obzvlášť významné a zaujímavé knihy Ally Demidovej, Valeryho Zolotukhina, Veniamina Smekhova a množstvo kolektívnych zbierok. O tvorbe básnika, v nadväznosti na články Yu.Karyakina, S. Kormilova, N. Krymovej, V. Tolstého, poučné knihy Vl. Novikovej a N. Rudnika, zborníky vedeckých článkov (pozri Bibliografiu na konci kapitoly). Všeobecný trend v literatúre o básnikovi: od prvých emocionálnych a kritických reakcií, pokusov porozumieť fenoménu Vysotského - po hĺbkové, vedecké, filologické štúdium jeho diela v rôznych aspektoch estetiky a poetiky, črty umenia. reč a poézia.

Básnická tvorivosť V. Vysockého sa citeľne vyvinula od prvých básnických experimentov, raných piesní - štylizácií až po vyzretú a originálnu tvorbu druhej polovice 60. a potom 70. rokov, reflektujúcu potreby doby a zapadajúcu do kontextu spoločensko- literárny vývoj, okrem toho, - definovanie jeho charakteristických a vedúcich trendov.

V roku 1971 Vysockij v jednom zo svojich prejavov povedal: „Píšem už dlho, od svojich ôsmich rokov, sú tam všelijaké verše, detské básničky, písal som o ohňostrojoch... A potom, keď som bol trochu starší, písal som všelijaké paródie. Medzi nimi sú takzvané „štylizácie piesní zlodejov“, pre ktoré som stále na roztrhanie. Tieto piesne som napísal, nikdy sa ich nevzdávam, priniesli mi úžitok v zmysle hľadania formy, jednoduchosti jazyka, jednoduchej slovnej zásoby“ (Žiť život. S. 276).

Vysockij nemal rád, keď sa o jeho raných piesňach hovorilo ako o zlodejoch, dvoroch, radšej ich spájal s tradíciou mestskej romantiky. Jeho voľba v ranom štádiu tejto konkrétnej formy a žánru sa nezdá vôbec náhodná, ale úplne prirodzená a zmysluplná. Tu sú jeho slová:

„Začal som piesňami, ktoré mnohí z nejakého dôvodu nazývali nádvoria, pouličné piesne. Bola to taká pocta mestskej romantike, na ktorú sa v tej dobe úplne zabudlo. A ľudia pravdepodobne mali chuť na takú jednoduchú, normálnu konverzáciu v pesničke, túžbu po nie zjednodušenej, ale skôr jednoduchej ľudskej intonácii. Boli to jednoduché, tieto prvé piesne a bola v nich jedna, ale ohnivá vášeň: večná túžba muža po pravde, láska k priateľom, žene, blízkym ľuďom.“

V básňach - piesňach raného obdobia (1961 - 1964): "Tetovanie", "Bol som dušou zlej spoločnosti ...", "The Gunner", "City Romance" atď. - samotný jazyk môže niekedy pôsobiť príliš drsne, zjednodušene – primitívne. Kriminálny slangový slovník, vulgárne a zlodejské slová ako „mrcha“, „frara“, „bastard“, „mrcha“, „infekcia“, „pobehlica“, „darebák“ atď., nepochybne dokážu šokovať sofistikované uši.

Samozrejme, v týchto piesňach sú prvky štylizácie, obzvlášť viditeľné v oživení pouličnej chuti av iných prípadoch - melódie mestskej alebo cigánskej romantiky. Ale hlavná vec v nich je apel na živé, nemaskované slovo, prevzaté zo života, z hovorovej reči. Podstatnou vlastnosťou Vysockého štýlu už v ranom štádiu bolo ponorenie do ľudového (každodenného a folklórneho) prvku reči, jej tvorivé spracovanie a plynulosť v nej.

Práve táto vlastnosť mu dala príležitosť už v prvej polovici 60. rokov, najmä bližšie k stredu, vytvoriť také úžasné príklady piesňovej kreativity ako „Silver Strings“, „On Bolshoi Karetny“, „Trestné prápory“, „ Masové hroby“. V skutočnosti sa zdá, že posledné dve piesne otvárajú ďalšie veľké a dôležité obdobie v tvorivej evolúcii básnika.

V polovici a druhej polovici 60. rokov sa výrazne rozšírila tématika Vysockého básní a piesní a žánrovo sa diverzifikovali jeho básne a piesne. Po piesňach vojenského cyklu, ktorý zahŕňal aj „Pieseň o nemocnici“, „Všetci šli na front“, sa objavujú „športy“ („Pieseň o sentimentálnom boxerovi.“ „Pieseň o korčuliarovi na krátke vzdialenosti, ktorý bol prinútený beh na dlhú trať), „kozmický“ („Vo vzdialenom súhvezdí Tau Ceti“), „lezenie“ („Pieseň o priateľovi“, „Toto nie je rovina pre teba“, „Rozlúčka s horami“) , "rozlúčka" ("O diviakovi", "Pieseň - rozprávka o zlých duchoch"), "more" ("Lode stoja - a pokračujú v kurze...", "Plachte sa. Pieseň úzkosti") , paródia - satirická („Pieseň o prorockom Olegovi“, „Lukomorye už nie je. Anti-rozprávka“), lyrická („Krištáľový dom…“) a mnohé, mnohé ďalšie.

Koniec 60. rokov sa ukázal byť pre Vysockého obzvlášť plodný. Vtedy napísal nádherné piesne, vytvorené na hranici emócií a výraznosti, „Save Our Souls“, „My Gypsy“ („Žlté svetlá v mojich snoch...“), „Bathhouse in White“, „Wolf Hunt“ ““, „Pieseň o Zemi“, „Synovia idú do boja“, „Muž cez palubu“. K „Bahnhouse...“ a „Wolf Hunt“, v ktorých je podľa slov L. Abramovej cítiť „prekračovanie hraníc“ a možno aj prielomy v genialite, treba dodať, že boli napísané v roku 1968, počas natáčania filmu „Majster tajgy“ na Yenisei v dedine Vyezhy Log a nie je náhoda, že V. Zolotukhin nazval toto obdobie od V. Vysockého „Boldinská jeseň“.

V 70-tych rokoch sa Vysotského skladanie piesní rozvinulo do šírky a hĺbky. Obohacovaná o stále nové znaky žitého života, ťahy a čiarky postáv a situácií priamo z neho čerpaných, bez straty oduševnenej lyriky, nadobúda kvalitu hĺbkovej filozofie, reflexie hlavných otázok existencie.

Vo veľmi odlišných básňach napísaných na samom začiatku desaťročia („Už nie som – opustil som preteky...“, „Pacerov beh“, „O osudných dátumoch a číslach“), vlastný osud a kreativita, sú pochopené osudy veľkých predchodcov a básnikov jeho súčasníkov. A koncom 70. rokov („Paradise Apples“, 1978) a v prvej polovici roku 1980, vrátane v úplne posledných básňach – „A dole a hore je ľad – drím sa medzi...“, „Môj smútok, môj melanchólia“ (autorský fonogram 14. júla 1980), - básnik sa obracia k premýšľaniu o tragických osudoch ľudí a opäť o sebe, pričom dobrý dôvod prichádza k záveru: „Mám čo spievať, predstupovať pred Všemohúceho, / Mám sa mu čím ospravedlniť"

Ale nepochybne najvýraznejší vzostup v poslednom desaťročí Vysotského tvorivej činnosti nastal v rokoch 1972–1975. Vtedy napísal tragické piesne - balady „Finicky Horses“, „Tightrope“, „Otáčame Zem“, „Ten, kto nestrieľal“, satirické náčrty „Policajný protokol“, „Obeť televízie“, „Súdruh vedci“, žánrové obrázky „Dialóg v televízii“, „Družičky“, autobiografická „Balada o detstve“, lyrická a filozofická „Pieseň času“, „Balada o láske“, „Kupoly“, „Dva osudy“ atď. .

Vysotského poetická tvorivosť je mnohostranná a neobmedzuje sa len na básne, ktoré zhudobnil a zostavil piesňový repertoár svojich vystúpení. Medzi publikovanými básňami je mnoho skutočne významných, ako napríklad „Môj Hamlet“ (1972), „Keď spievam a hrám...“ (1973), „Môj černoch v sivom obleku...“ (1979–1980) , atď.

Vo Vysockijskom archíve sa zachovalo aj množstvo diel rôznych žánrov, najmä nedokončená detská komická báseň „... o Vitkovi Korablevovi a priateľke Vany Dykhovichny“ (1970–1971), príbeh „Život bez spánku (delfíny a blázni) “ (1968), scenár „Somehow It All Turned Out...“ (1969–1970) a tiež nedokončený „Román o dievčatách“, na ktorom pracoval koncom 70. rokov. Všetky tieto skúsenosti svedčia o bohatom a nie celkom odhalenom tvorivom potenciáli tohto multitalentovaného človeka.

Keď už hovoríme o hlavných témach a motívoch Vysockého básní a piesní, o ktorých sa už hovorilo v súvislosti s tvorivým vývojom básnika, je potrebné znova zdôrazniť problematický a tematický rozsah jeho diel, závažnosť ich formulácie. naliehavé sociálne problémy súčasnosti a problémy storočia. Na jednom zo svojich posledných vystúpení – koncertoch v roku 1980, Vysockij povedal: „A výpočet v autorovej piesni je len v jednej veci – že vás, rovnako ako mňa, znepokojujú nejaké problémy, ľudské osudy, ktoré trápia vás aj mňa. rovnaké myšlienky a tým istým spôsobom niektoré nespravodlivosti, ľudský smútok vám trhajú dušu alebo škriabu nervy“ (Žiť život. S. 302).

Vysockého piesne, najmä jeho zrelého obdobia, sa vždy vyznačujú hĺbkou a originalitou umeleckého riešenia „večných“ filozofických otázok existencie. A tu nie je bez zaujímavosti predstaviť úsudok troch špičkových profesionálov v tejto veci – básnika, divadelníka a filozofa.

David Samoilov teda vidí tvorivý vývoj Vysockého v smere narastajúceho významu a hĺbky sociálnych a filozofických problémov, ktoré umelecky rieši: „V serióznych rozhovoroch o javoch a udalostiach života si vytvoril pozíciu a kreslil námety pre svoje piesne. Jeho inšpiráciou už neboli „ľudia moskovského dvora“, ale seriózne názory na štruktúru sveta.

Michail Uljanov zdôrazňuje tú istú dynamiku vnútorného rastu: „...iba on mohol, pri takej smrteľnej hranici, vložiť do piesne celého seba – napriek niekedy nenáročnému textu, napriek niekedy pouličnej melódii, Vysockého pieseň zatrpkla, hlboké, filozofické zamyslenie sa nad životom... V jeho piesňach, najmä v tých posledných, bol nielen cit a vášeň, ale aj horúca myšlienka, myšlienka, ktorá chápala svet, človeka, ich podstatu.“

Napokon je príznačné svedectvo Valentína Tolstého, ktorý v básnikovom diele zaznamenal splynutie každodennosti a bytia, lyriky a filozofie: „Vysockij hovorí o láske a nenávisti, o čase a boji, o narodení a smrti, stúpa vo svojom lyrické výlevy k filozofickému chápaniu každodenných blízkych, rozpoznateľných tém a problémov.“

Keď hovoríme o Vysockého piesňovej tvorivosti ako jedinečnom umeleckom, filozofickom a poetickom systéme, o spôsoboch spájania jednotlivých básní - piesní do tematických skupín, o spôsoboch cyklizácie, treba sa pozastaviť najmä nad básňami vojnového cyklu a originalitou jeho riešenie tejto témy. Večer 21. februára 1980 básnik vo svojom prejave zdôraznil: „...o vojne nepíšem retrospektívne, ale asociačne. Keď si ich vypočujete, uvidíte, že sa dajú spievať aj dnes, že ľudia sú z tých čias, situácie sú z tých čias a vôbec, myšlienka, problém je náš, súčasný. A obraciam sa k týmto časom jednoducho preto, že je zaujímavé zobrať ľudí, ktorí sú v tej najextrémnejšej situácii, v momente rizika, ktorí sa v ďalšej sekunde môžu pozrieť do tváre smrti...“ (Žiť život. P. 304).

Skutočnosť, že Vysockij písal o ľuďoch v tých najextrémnejších situáciách, hľadiacich do tváre smrti, často sa stávajúcich nezmyselnými obeťami vojny, a zároveň najmä zdôrazňujúci, že „to je náš, aktuálny problém“, hovorí veľa. Je zrejmé, že už vtedy, najmä na začiatku roku 1980, keď boli práve vyslaní vojaci do Afganistanu, veľmi cítil a predvídal, že vojna zostane dlho našou národnou tragédiou. V jednej z kľúčových básní vojnového cyklu „Nevrátil sa z boja“ (1969) je tragická smrť jedného z nespočetných vojakov Veľkej vojny interpretovaná ako každodenná skutočnosť, ktorá nadobúda symbolický význam. . Horkosť straty, pokrvné spojenie medzi živými a mŕtvymi tu kontrastuje obraz tak pokojný na pozadí ľudskej tragédie večnej a krásnej prírody:

Dnes jar utiekla, akoby zo zajatia.
Omylom som na neho zavolal:
"Priateľ, prestaň fajčiť!" - a ako odpoveď - ticho...
Včera sa z bitky nevrátil.
Naši mŕtvi nás nenechajú v ťažkostiach,
Naši padlí sú ako strážcovia...
Obloha sa odráža v lese, ako vo vode, -
A stromy sú modré.

Príroda a predovšetkým samotná Zem sa vo Vysotského básňach vždy objavuje živá a oživená. V „Song of the Earth“ (1969) je titulný obrázok odhalený ako synonymum ľudskej duše. Odtiaľ pochádzajú línie personifikácie, ktoré prechádzajú refrénom: „... kto povedal, že Zem je mŕtva? / Nie, chvíľu sa skrývala... / Kto veril, že Zem bola spálená? / Nie, sčernela od žiaľu... / Obnažené nervy Zeme / poznajú nadpozemské utrpenie... / Zem je predsa naša duša, / dušu čižmami pošliapať nemôžeme.“

Vo Vysockého poézii sú blízkosť a celkové plány úzko prepojené. Krutá pravda vojny, brutálna realita zobrazovaného („Používame padlých ako kryt... Žalúdkami – cez blato, dýchajúc smrad močiarov...“) majú potvrdiť vysoké miera výkonu každého jedného v básni „Otáčame Zem“ (1972). V básňach vojnového cyklu básnik dosahuje osobitnú kapacitu a oduševnenú lyriku pri vytváraní básnického obrazu. Toto je symbol večného plameňa, ktorý ožíva pred našimi očami a napĺňa sa novým vecne hmatateľným významom v básni „Mass Graves“, ktorá prvýkrát zaznela vo filme „I Come From Childhood“ (1966) a s ktorý Vysockij zvyčajne otváral svoje predstavenia - koncerty - až do posledného roku 1980

A vo Večnom plameni - vidíte, ako sa tank rozhorí,
Horiace ruské chatrče
Horiaci Smolensk a horiaci Reichstag,
Horiace srdce vojaka.

Popri vojenskej, alebo možno presnejšie protivojnovej téme, zaujíma v básnikovej tvorbe dôležité miesto téma vlasti - Ruska, prevzatá v jeho súčasnej i vzdialenej historickej minulosti. Ruské, ruské motívy a obrazy sú všadeprítomné vo Vysotského dielach, ale medzi nimi sú také, ktoré sú vyjadrené obzvlášť jasne.

V „Song of the Volga“ („Ako na Volge - matka, pozdĺž rieky - sestra ...“) je všetko naplnené sviežosťou zdrojov ľudovej poézie. Odmeraný rytmický a intonačný pohyb, inklúzie archaickej slovnej zásoby, ktoré vytvárajú dočasnú príchuť („všetky lode s tovarom, pluhy a člny“), špecifické verbálne formy („neprepätý“, „neunavený“), charakteristické inverzie v kombinácii epiteton s definovaným slovom („staroveké mestá“, „staroveké múry“, „dobré eposy“) - to umožňuje dotknúť sa pôvodu súčasnosti nielen veľkej ruskej rieky, ale aj samotnej vlasti.

V piesni „Domes“ (alternatívny názov: „Pieseň Ruska“) napísanej v roku 1975 pre film „Príbeh o tom, ako sa cár Peter oženil s Arabom“, v ktorej Vysockij hral hlavnú úlohu Ibrahima Hannibala, čisto pozemského, dôrazne realistický a zároveň - tajomný a záhadný obraz vlasti, od osudu ktorej básnik neoddeľuje svoj vlastný život.

Ako budem dnes vyzerať, ako budem môcť dýchať?!
Vzduch je pred búrkou chladný, chladný a lepkavý.
Čo budem dnes spievať, čo budem počuť?
Spievajú prorocké vtáky - áno, všetko je z rozprávok.
………….
Stojím ako pred večnou hádankou,
Pred veľkou a báječnou krajinou -
Pred slanou - áno horko - kyslou - sladkou,
Modrá, jarná, ražná.

Zmiešané pocity radosti a smútku, melanchólie a nádeje, fascinácia tajomstvom a predzvesť budúcnosti sú stelesnené prorockými vtákmi, ktoré vystupujú v tejto básni zo starých gréckych mýtov, kresťansko-ruských a byzantských legiend a apokryfov: Sirin, Alkonost, Gamayun. V nádeji, ktorú dávajú, a čo je najdôležitejšie, na modrom nebi Ruska, v jeho medených zvonoch a kostolných kupolách pokrytých čistým zlatom, básnik vidí cestu svojho duchovného uzdravenia a povznesenia.

A to sa expresívne prejavuje v štruktúre každej strofy - pomocou zvukovej organizácie verša, zručne použitých anafor, vnútorných rýmov, rôznych konsonancií: asonancie, aliterácie atď. Záverečná strofa básne je v tomto ohľade obzvlášť charakteristická:

Duša zavalená stratami a výdavkami,
Duša vymazaná trhlinami -
Ak sa chlopňa stenčila až do krvácania,
Zalepím to zlatými záplatami -
Aby si Pán všimol častejšie!

Vždy akútne moderné a hlboko historické, Vysockého tvorba sa vždy obracia k „večným“ témam textov – prírode, životu a smrti, ľudskému údelu, umeniu, času... V „Piesni času“ (1975) básnik spomína „ kampane, bitky a víťazstvá “, o tajomstvách a legendách minulosti, ktoré vzkriesili také večné pocity a pojmy ako láska, priateľstvo, česť, pravda, dobro, sloboda. Toto je kľúč k jeho dôslednému odvolávaniu sa na skúsenosti z minulosti:

Čistotu a jednoduchosť berieme od staroveku,
Ságy, rozprávky - ťaháme z minulosti, -
Pretože dobro zostáva dobrým -
V minulosti, budúcnosti a prítomnosti!

Pokiaľ ide o ľúbostné texty, Vysotsky vlastní ich nádherné príklady, vytvorené v rôznych fázach jeho tvorivej cesty a v širokej škále foriem. Stačí uviesť „Kryštálový dom“ (1967), „Pieseň o dvoch krásnych autách“ (1968), „Tu sa labky jedľových stromov trasú vo vzduchu...“ (1970), „Teraz ťa milujem. ..“ (1973) atď. Jeden z programov v tomto zozname – napísaný pre film „Šípy Robina Hooda“, ale nie je tam zahrnutý, „Balada o láske“ (1975) s aforisticky znejúcim refrénom:

Urobím posteľ pre milencov -
Nechajte ich zavýjať v spánku aj v skutočnosti!...
Dýcham, a to znamená, že milujem!
Milujem, a to znamená, že žijem!

Dôležité je všímať si žánrovú rôznorodosť, špecifickosť foriem a modifikácií Vysockého básní – piesní. V jeho vlastných žánrových označeniach sa často objavujú slová „pieseň“, „pieseň“ a možno častejšie ako iné sa v ich menách objavuje slovo „balada“. V jednom zo svojich prejavov z roku 1976 básnik hovoril o svojich skúsenostiach s písaním „baladických piesní“ a „lyrických piesní“. Odvrátenou stranou jeho textov bola podľa A. Demidovej satira – „ostrý, úderný, zbesilý, vášnivý“.

Sám Vysotsky vždy zdôrazňoval epický, dejovo-rozprávací základ svojho písania piesní: „Vo všeobecnosti sa snažím písať všetky piesne ako piesne - poviedky - aby sa tam niečo stalo. Na druhej strane v sledovaní poslucháčov upriamil pozornosť na lyrickú, konfesionálnu nôtu svojich diel, pričom zároveň zdôraznil, že ich prevedenie predpokladá nevyhnutný kontakt a interakciu s tými, ktorým sú určené.

A tak v jednom zo svojich prejavov v roku 1979 básnik povedal: „Myslím si, že možno ľudia prijímajú tieto piesne, akoby boli o nich, pretože sa zdá, že ich spievam vo svojom mene. A tieto piesne sa nazývajú piesne - monológy a dokonca aj na platniach sa píšu: monológy. No čo chcú, nech sú monológy. Každá moja pesnička pre mňa nie je monológ, ale naopak dialóg s ľuďmi, ktorým ju spievam...“

Je zrejmé, že by bolo ťažké identifikovať nejaký dominantný žáner vo Vysockijskom písaní piesní. A ak v ňom niekedy dominujú piesne - monológy (vo vlastnom mene, v mene skutočných a konvenčných postáv), potom prirodzene zahŕňajú dejový príbeh („Príbeh cesty“) alebo konverzačno-dialógový začiatok, niekedy sa organizujúci („“ Dialóg v televízii“).

V snahe nadviazať dialóg s ľuďmi, ktorým je pieseň určená, používal Vysockij niekedy tradičnú formu lyrického, ironického, satirického písania – oslovovanie rôznych adresátov. Sú to napríklad „List priateľovi alebo náčrt o Paríži“, „List redaktorovi televízneho programu „Zjavné - neuveriteľné“ z blázinca v Kanatchikova Dacha, „List od pracovníkov závodu Tambov čínskym lídrom“ atď.

Vysotsky sa často obracal k folklórnym žánrom a vytvoril svoje vlastné originálne diela v tomto duchu: rozprávky („Pieseň - príbeh zlých duchov“, „Pieseň - príbeh o džinovi“, „Príbeh nešťastných rozprávkových postáv“), podobenstvá („Podobenstvo o pravde a lži“), ditties („Ditties na svadbu“ atď.).

A možno aj napriek stieraniu žánrových hraníc mnohých Vysotského diel tvoria jeho žánrovo-tematické cykly umelecký celok, komplexný a integrálny umelecký svet. Básnik vo svojich piesňach reagoval na „napriek dňu“, videl a chápal to vo veľkom meradle, historicky a dokonca kozmicky: Zem a nebo, prírodné živly, čas, večnosť, vesmír - žijú v jeho básňach, súčasnosť. deň je v nich neoddeliteľný od histórie, momentálny - s večným, Odtiaľ je časopriestorová otvorenosť, šírka a rozsah jeho básnického sveta.

Nie je náhoda, že Vysockij v jednom zo svojich neskorších prejavov zdôraznil: „V prvom rade sa mi zdá, že by mala existovať vlastná vízia sveta“ (Žiť život. S. 314). Zároveň dal do popredia práve „osobnosť, individualitu“ umelca, jeho „zmysel utrpenia pre ľudí“. Preto je básnikov svetonázor a vnímanie sveta hlboko osobný a tragický. Preto jeho osobitnú pozornosť venoval zložitým, tragickým osudom veľkých básnikov („O osudných dátumoch a postavách“) a jeho súčasníkov – hrdinov jeho básní („Ten, ktorý nestrieľal“, „Kúpelňa v bielom“ atď. ).

Významné miesto vo Vysokých piesňach a monológoch zaujímajú takzvaní „hrdinovia na hranie rolí“, v mene ktorých sa rozpráva. Zároveň je v jeho básňach vždy prítomný lyrický hrdina – predstaviteľ jasného sociálneho a morálneho postavenia básnika, jeho sociálneho a estetického ideálu. V korelácii medzi lyrickými a „rolovými“ hrdinami Vysockého básní a piesní sa odkrýva ich zložitá výtvarná, figuratívna a štýlová štruktúra, v ich organickom spojení sa realizuje najhlbšia ľudskosť jeho talentu, jeho sebarozpad „v ľudový vzdych milióna“ (A. Voznesensky). Básnik sa nikdy neoddelil od svojich hrdinov, ostre cítil a akoby na plecia prenášal zložitú zložitosť ich osudov, bolesť a trpkosť ich skúseností. Jeho piesne sú akýmsi sebapoznaním duše ľudu.

K umeleckej metóde a štýlu básnika Vysockého treba poznamenať, že pri všetkej rozmanitosti a možno aj pestrosti sa vyznačuje predovšetkým realistickou konkrétnosťou, romantickou všeobecnosťou a satirickou orientáciou v tvorbe a tvorivej interpretácii umeleckých obrazov a samotná realita. Každodenná konkrétnosť reprodukovaných situácií zároveň nevylučovala tie najneobvyklejšie, fiktívne, rozprávkové podmienečne fantastické okolnosti, do ktorých básnik postavil svojich hrdinov, a prirodzenú dôvernosť rozhovoru či príbehu priamo spojenú s nekontrolovateľným prejavom v prenos jeho myšlienok a pocitov.

Vysockij sa vyznačuje zvláštnym zmyslom pre okolnosti každodenného života, detailmi ľudského správania a psychológie, pocitmi a zážitkami, gestami a činmi, a čo je najdôležitejšie - maximálnou spoľahlivosťou obnovenia živého hovoreného jazyka mnohých postáv v jeho básňach a piesňach. . To všetko je vždy motivované špecifickým obrazom, charakterom, mentálnym zložením a stavom charakteru piesne - monológu a nachádza výraz v jedinečnej lexikálnej, frazeologickej, intonačnej a syntaktickej štruktúre reči.

Príklady odtieňov živej konverzačnej intonácie, ktoré určujú syntaktické črty výpovede, sa nachádzajú v náhlom prejave „Prieskum v boji“ („Kto je so mnou? S kým ísť? / Tak, Borisov... Takže, Leonov. ..“) a jemná premyslenosť „Mountain Lyrical“ („Deň, aký bol vtedy deň? / Ach áno – streda!..“), v satirickom zvuku výkrikov a otázok „Dialóg v televízii“ ("- Ach Van, pozri - makaj, papagáje! / Nie, ja, preboha, budem kričať!.. / A kto je toto v krátkom tričku? / Ja, Van, chcem to isté")), vo výrazných apeloch programovej básne „Tightrope“:

Pozri - tu je
ide bez poistenia.
Mierne naklonenie doprava -
padne, zmizne!
Mierne naklonenie doľava -
stále sa to nedá zachrániť...
Ale mrznite, musí ísť
nie viac ako štvrtinu cesty!

Čo sa týka osobitostí poetiky a štýlu, Vysockij sa vyznačuje sklonom k ​​interakcii a syntéze rôznych štýlových princípov: realizmus a romantika, rozprávkové konvencie a fantázia, prirodzená jednoduchosť a zároveň extrémne napätie, expresivita v používanie umeleckých, vizuálnych, rečových a poetických prostriedkov. Hľadanie umeleckej syntézy sa realizuje nasávaním skúseností príbuzných umení. Ako už bolo opakovane poznamenané, Vysockij bol básnikom aj skladateľom, autorom poézie a hudby, režisérom a hercom, ktorý predvádzal svoje diela pred divákmi a poslucháčmi.

V diele V. Vysockého našli pokračovanie a rozvoj rôzne klasické a folklórne tradície – od najstarších prameňov literatúry až po mestskú romantiku 19.–20. Medzi jeho obľúbených spisovateľov patrili predovšetkým Puškin a Gogoľ, Bulgakov a Majakovskij, Yesenin a Pasternak. Dobre poznal diela Babela, Gumilyova, Achmatovovej, Cvetajevovej a Mandelštama. Zo súčasných básnikov osobne poznal a vysoko si vážil B. Okudžavu, A. Galiča, A. Mezhirova, B. Slutského, D. Samojlova, A. Voznesenského, B. Achmadulina, I. Brodského, ktorý je najmä z mála zaznamenal a opakovane zdôraznil vo svojich prejavoch a rozhovoroch Vysotského neuveriteľný talent, jeho absolútny jazykový talent, úžasné, fenomenálne rýmy, a tým aj jeho úlohu vo vývoji jazyka ruskej poézie a moderného verša.

Vladimir Vysockij žil krátky, ale jasný tvorivý život. Nepochybné je miesto a význam, ktorý mu v spoločensko-literárnom a výtvarno-poetickom procese druhej polovice 20. storočia patrí, jeho jedinečný prínos do divadelného a filmového umenia. V roku 1987 mu bola posmrtne udelená štátna cena za vytvorenie obrazu Zheglova vo filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“ a za jeho originálny výkon piesní. Vzniklo Štátne kultúrne stredisko - Múzeum Vysotského domu. Je len škoda, že tieto oficiálne známky pozornosti a vďačnosti pre neho prišli príliš neskoro.

Vysotského tvorivé dedičstvo je plné mnohých záhad. Vážny výskum sa začal nie tak dávno a stále existuje veľa debát, objavov a rôznych verzií.

Jedným z prvých, ktorí hodnotili jeho básnické dielo, bol kritik N. Krymova. V januári 1968 v časopise „Soviet Variety and Circus“ napísala:

"...Vysockij vystupuje na scéne ako pesničkár - básnik a skladateľ. Tak ako divadlo Taganka nie je ako Veľké činoherné divadlo v Leningrade, tak Vladimir Vysockij nie je ako Jurskij či Receptor. Divadlo formovalo tohto herca vo svojom obraz a podobizeň,v tejto podobe sa objavil na pódiu -šansoniér z Taganky.Osobitý typ nášho,domáceho šansoniéra.Môžeme byť hrdí,že sa konečne objavil.Objavil sa a hneď vytlačil tých interpretov popových pesničiek,ktorí sú poslušne pripútaní. svojim korepetítorom, cudziemu textu a cudzej hudbe. Nové bývanie postava ani nevstúpila, ale vtrhla na javisko a priniesla pieseň, v ktorej sa všetko spája: text, hudba, interpretácia, pieseň, ktorú počúvate ako dramatický monológ. Vysockého piesne sa v ňom rodia, žijú v ňom a do značnej miery strácajú na vitalite mimo jeho maniery, mimo jeho nervového nátlaku, mimo jeho dikcie, a čo je najdôležitejšie - nákazlivú energiu myslenia a cítenia, mimo jeho charakteru."

Ak sa pokúsime definovať Vysotského miesto v dejinách našej kultúry jedným slovom, potom to najpresnejšie bude: zosobnené svedomie ľudí. Preto je ľudom obľúbený, preto sa už dlhé roky koná masová púť k jeho hrobu na Vagankovskom, preto je pri jeho pomníku nekonečné more kvetov, preto sú všetky jeho pripomienky skvelé. dopyt - knihy, brožúry, kazety, platne. Počas svojho života sa nestal ani populárnym, ani vyznamenaným, ani laureátom. Nezískal žiadne oficiálne ocenenia ani tituly. Ale stal sa skutočne populárnym. Jeho talent, jeho kreativita boli teda zázračným pamätníkom.

Bez moralizovania, bez povýšeneckých poznámok odsudzoval neresti našej demoralizovanej spoločnosti. Próza mu bola cudzia. Zmyslom bol boj o návrat absolútna: česť, svedomie, dôstojnosť.

Vedel trpieť bežným smútkom, vedel vycítiť a poukázať na bolestivé body spoločnosti.

Nie je možné prerozprávať obsah jeho básní, hoci najlepšie z nich sú pôvodné malé drámy. Nasledujú jeden za druhým, teraz vtipné, teraz smutné, teraz žánrové obrázky, teraz monológy nahovorené osobou s výraznou individualitou, teraz autorkine vlastné úvahy o živote a dobe, to všetko spolu podáva nečakane živý obraz tejto doby a človeka. v tom s neočakávaným filozofickým obsahom - to dáva zvláštny efekt.

Vysotského talent je veľmi ruský, ľudového typu, ale tento očarujúci typ je sám o sebe podriadený inteligencii, schopnosti myslieť nezávisle a nebojácne zovšeobecňovať to, čo vidí. Vysockij je odvážny nielen vzhľadom, ale aj mentalitou a charakterom. Našťastie v jeho básňach nie sú žiadne sebavedomé intonácie, viac premýšľa o živote a hľadá riešenia, než aby tvrdil niečo, čím si je úplne istý. Ale myslí si, odmieta akúkoľvek možnosť kompromisu a duchovnej vynaliezavosti. Nebojácne, bez váhania prináša výsledok svojho hľadania v nádeji, že bude pochopený. Vysockij vkladá do svojich postáv vnútorné napätie a vysokú koncentráciu emocionálnej energie.

"Vysockij nepreháňal svoj význam, svoj dar. Možno ho dokonca podcenil. Poznal však svoje povolanie, bral ho vážne, čestne a bol mu verný až do konca, a preto jeho sila prekvapivo rástla." Toto sú slová Yu.Karyakina z článku venovaného pamiatke Vysockého.

Jurij Šatin vo svojom diele „Vysockij básnický systém“ napísal: „...Je nepravdepodobné, že tento plán niekedy úplne rozlúštime... Vysockého umelecké myslenie má zásadne dvojrozmerný charakter: empirická, každodenná rovina zodpovedá filozofickej -ideologický plán rozvoja myslenia, dobra a umenia.

Postavy nielen verbálne stelesňujú myšlienky autora, ale majú aj samostatný svet. Medzi týmito dvoma svetmi existuje pevná hranica, ktorej prekročenie môže byť iba organizovaným násilím proti zápletke, čím sa zápletka aj hrdina dostanú do novej hypostázy. Tu už nie je reinkarnácia, ale extáza v presnom zmysle slova. Od nás, divákov či poslucháčov, sa vyžaduje, aby sme rozpoznali niekoľko možných svetov, ktoré sú reprezentované rôznymi spôsobmi umeleckého jazyka. Prechod k inému je vždy prekonaním prvého... ...každá báseň je uceleným textom a zároveň je zakaždým podriadená komplexnejšiemu celku, organizovanému vo forme predstavenia resp. poetický koncert. Ale samotný text piesne alebo básne nie je len fragmentom, ale skôr bunkou, ktorá odráža zákonitosti celku. Celistvosť plánu teda bez ohľadu na jeho ďalší osud spočiatku nie je mechanickej, ale organickej povahy, vývoj celku prebieha podľa interného plánu a neumožňuje ľubovoľné zlepovanie jednotlivých častí.

Existujú všetky dôvody domnievať sa, že akýkoľvek text od Vysotského je vytvorený ako organická integrita a reprodukuje uvedené vzory. V dokončenom diele nie je možné štruktúru pozorovať voľným okom, je skrytá výtvarnou látkou. Je potrebná röntgenová analýza, aby sa za mäsom videla kostra, ktorá ho drží a umožňuje mu pohybovať sa.

Môžete milovať alebo nemilovať poéziu V.S. Vysockého - to je vec vkusu a presvedčenia. Jeho obrovský prínos k rozvoju ruského a svetového umenia reči môžete pochopiť iba jedným spôsobom - štúdiom základných vlastností umeleckého jazyka , preložené do štruktúry básnického textu.

Existencia Vysotského poézie v mysliach jeho súčasníkov bola príliš odlišná od všetkého, čo sme doteraz poznali. Takmer nikto nečítal básne básnika počas jeho života, napriek tomu, že všetci počuli piesne. Takáto existencia nemohla viesť k stabilnej predstave o bardskom, piesňovom charaktere celej Vysotského tvorby. Táto myšlienka je, samozrejme, čiastočne pravdivá: približne dve tretiny básní sa stali piesňami a zvyšná tretina bola pre veľkú väčšinu čitateľov dlho nedostupná.

Prečo bola Vysotského poézia taká populárna medzi rôznymi ľuďmi, v rôznych sociálnych a vekových skupinách? S najväčšou pravdepodobnosťou rozpoznávanie životných situácií v jeho básňach. Rovnaké uznanie viedlo k odmietnutiu jeho poézie. Vysockij svojou tvorbou pokryl obrovské tematické a žánrové spektrum. Jeho texty sú na rozdiel od väčšiny básnikov cudzie autobiografickým zážitkom, sú zamerané prevažne na poetické stvárnenie situácií.

Cieľom väčšiny Vysotského básní je zložiť čitateľovi ružové okuliare, zosmiešniť jeho samoľúbosť a ponoriť ho do sveta najvyšších hodnôt ľudskej existencie. Vysockého poézia nenecháva žiadnu šancu na záchranu v nemennej realite. Básne básne sú umeleckým proroctvom o mocných kataklizmách, ktorých sme dnes účastníkmi a svedkami.

V.S. Vysockij+ sa vo svojich proroctvách opieral o historickú a poetickú skúsenosť, ktorej nevyčerpateľné zásoby sú zakorenené v našej kultúre a zdá sa, že čakajú na nových Kolumbov.“

Jeho početné básne odhaľujú žánrovú povahu textov v celej jej rozmanitosti. Len s prihliadnutím na takúto rôznorodosť možno pochopiť, ako sa žáner mení v jedinom diele.

Dej „Dialógu pri TV“ pozostáva z kópií dvoch protikladných pólov – cirkusového umenia a života. Takže na jednom póle sú klauni, trpaslíci, papagáje, akrobacia a gymnasta, na druhom sú skutočné znaky každodenného života: opilci, švagor, opilec, obchod, továreň na odevy, nudné stvorenia, atď. Život je škaredý, umenie je krásne, Preto je TV oknom do sveta vytvoreného podľa iných zákonov, sveta vymysleného, ​​iluzórneho, cirkusového. Je potrebné nielen vyzdvihnúť škaredosť skutočného sveta, ale ako utópiu, znak viery v nejakú ideálnu existenciu. Medzera medzi životom a umením je v mysliach týchto hrdinov vyplnená sériou magických významov, ktoré umožňujú spojiť oba svety do jedného obrazu. Váňa a Zina v skutočnosti vykonajú známy mytologický postup, pričom k dvom tolárom vo svojich mysliach pridajú dva taláre a nakoniec dostanú štyri. Identifikácia dvoch svetov je pre mytologické vedomie našich hrdinov rovnako potrebná ako ich opozícia. Ako dej postupuje, oba svety sa vzájomne ovplyvňujú: predstavivosť postáv ich zavedie do cirkusovej arény.

Predtým, ako odišiel s otcom do Nemecka, žil Vladimir Vysockij v byte na Pervaya Meshchanskaya, 126. O dome a situácii tých rokov napísal v roku 1975 v „Balade o detstve“. Tento verš obsahuje realitu, iróniu a hnev z uvedomenia si chudoby, chudoby jemu blízkych ľudí.

Vysotského básne a piesne o vojne sú predovšetkým monológmi veľmi skutočných ľudí. Ľudia z mäsa a kostí. Silný, unavený, odvážny, láskavý. Takýmto ľuďom môžete dôverovať svoj vlastný život a svoju vlasť. Tieto vás nesklamú.

Pravdepodobne každý, kto pozná prácu Vladimíra Vysotského, má „svojho vlastného Vysotského“, existujú básne alebo piesne, ktoré sa mu páčia viac ako ostatné. Majú ich radi, lebo sú im akosi známejšie, bližšie, presvedčivejšie.

Podľa môjho názoru prácu V.S. Vysockého najlepšie charakterizoval Jevgenij Jevtušenko:

Vysockij básnik empirický filozofický

Sila ťa niesla na svojom štíte ako starovekého hrdinu,

Teraz nezáleží na tom, že niekedy bola nespravodlivá.

Boli ste karhaní a milovaní a klebety sa plazili po celej zemi,

Ale vaše nahrávky zazneli v bráne aj v Kremli.

Vladimir Semjonovič Vysockij napísal svoju poslednú báseň 5 dní pred svojou smrťou:

A dole je ľad a hore - ja drím medzi:

Mám dierovať cez vrch alebo vŕtať cez spodok?

Samozrejme, vyplávajte na povrch a nestrácajte nádej!

A potom je tu otázka čakania na víza.

Ľad je nado mnou - rozbite a prasknite!

Som celý spotený, aj keď to nie je od pluhu.

Vrátim sa k tebe, ako lode z piesne,

Pamätať si všetko, aj staré básne.

Mám menej ako pol storočia, mám štyridsať rokov

Som nažive, chrániš ma ty a Pán.

Mám čo spievať, keď predstúpim pred Všemohúceho,

Budem mu mať na čo odpovedať.

Anna Akhmatova - poézia

Antológia ruskej poézie

Budem sa starať o čierne postele,

Zavlažujte pramenitou vodou;

Divoké kvety vo voľnej prírode

Nemali by sa ich dotýkať ani trhať.

Nech ich je viac ako rozsvietených hviezd

Na septembrovej oblohe...

Pre deti, pre trampov, pre zamilovaných

Na poliach rastú kvety.

A moje sú pre svätú Sofiu

V ten jeden jasný deň,

Keď zvolania liturgie

Vzlietnu pod úžasným baldachýnom.

A ako vás vlny privedú na pevninu

Čo sami odsúdili na smrť,

Privediem kajúcnu dušu

A kvety z ruskej krajiny