Výtvarné potreby na maľovanie pastelom. Vizuálne materiály a nástroje používané pri vizuálnej činnosti

Čo sú umelecké materiály? To je všetko, čo pomáha vytvárať umelecké dielo. Sú to tempery, akrylové, alkydové, aerosólové, olejové farby, akvarel, papier, kartón a základný náter, airbrush, modelovacia hmota, ceruzky, kvaš, štetce, pastely, laky a riedidlá, omáčka, pozlacovacie kompozície, atrament, sanguín, rôzne pomocné kvapaliny a viac. Rôznorodosť materiálov a spôsobov ich použitia viedla k vytvoreniu výnimočnej rozmanitosti výtvarných a technických techník.

Agónia voľby

Ako sa vysporiadať so všetkou rozmanitosťou škály odborov, kde sa všetko prezentuje pre umelcov a dekoratérov? V maľbe, ako aj v mnohých iných umeleckých formách, sú dôležité otázky veľkoobchodných a maloobchodných nákupov. Nástroje môžu byť jednotlivé a presne definované pre každého majstra, ale napríklad by malo byť veľa farieb, rôznych, najneuveriteľnejších, všetky sú potrebné na vytvorenie presného odtieňa. Flitre, fixky, fixky, ceruzky je smutné pre umelca, aj začiatočníka, mať len jednu ceruzku, treba aspoň inú hrúbku tyčinky a mäkkosť stylusu. Ak skúsený umelec navštívi umelecké potreby, aby si kúpil farbu „získanú“ v priebehu rokov, pre tých, ktorí sa ešte nerozhodli, je všetko oveľa komplikovanejšie. Ako si vybrať „svoj“ materiál? Iba skúšobnou metódou, iné metódy ešte neboli vynájdené. Budem musieť experimentovať s mnohými druhmi materiálov, kým príde okamih porozumenia: tu to je, toto je „moje“, je to tento materiál, ktorý čo najpresnejšie vyjadruje moje pocity, dávajú mi muky kreativity a práce s ním. najväčšia plnosť vnemov.

Jemnosti niektorých procesov

Predtým, ako sa konečne usadíte pri výbere a nákupe materiálov pre umelcov, stojí za to pripomenúť si niekoľko chýb, ktoré môžu pokaziť dojem z procesu a už dokončeného projektu.

Tvrdé ceruzky pri stlačení nemenia hrúbku čiary a pri nesprávnej polohe a kvalitnom ostrení môžu papier poškriabať, zatiaľ čo mäkké ceruzky umožňujú upraviť sýtosť farby tlakom na nástroj a vykonávať viacsmerné pohyby . Na veľkých listoch papiera sa strácajú malé kresby a pod sériou malých náčrtov stojí za to vziať menší papier. Kreslenie na farebný papier je veľmi ťažké, takmer každá kresba stráca svoju expresivitu. Akvarelové farby neprijímajú korekcie kresby, strácajú sýtosť a priehľadnosť. Uhlíkové ceruzky, sanguine, pastelové pastelky sú veľmi krehké a v prípade rozbitia na viacerých miestach je lepšie mať náhradu. Plastelínu by ste nemali nechávať na slnku, hrozí, že sa roztopí a stane sa dočasne nepoužiteľnou. Pri maľovaní kvašom musíte sledovať hrúbku vrstvy farby, príliš hrubá sa môže po vyschnutí jednoducho rozpadnúť.

Chodil do školy kreslenia. Každému, aby ovládol tajomstvá realistický obraz treba sa učiť.

Tento kurz kreslenia pomáha osvojiť si vlastnosti obrazu tvaru a proporcií predmetov, ich textúry, prenosu objemu pomocou svetla a tieňa a lineárnej perspektívy.

Aby ste sa naučili kresliť, nestačí len čítať knihu, musíte ju pozorne sledovať špeciálne cvičenia a dlhé kresby, snažte sa uspieť.

Samozrejme, umenie kresby budete študovať postupne, krok za krokom, osvojením si tajomstiev majstrovstva na teoretických a praktické cvičenia počas vyučovania a domácich úloh.

Kresby z knihy znázorňujúce postupnosť obrazu sa môžu opakovať, ale pamätajte, že tréning by mal byť založený na kreslení zo života.

Pozorovaním okolitej reality, vytváraním náčrtov a náčrtov zo života sa naučte základy realistického obrazu. Využite tieto znalosti a zručnosti v procese kreslenia z pamäte a predstavivosti, v tvorivých kompozíciách.

Na dokončenie výkresu sa spravidla nevyžadujú žiadne zložité zariadenia. Každý musel kresliť ceruzkami, fixkami či perami na papier, no nie je jednoduché dosiahnuť majstrovstvo v presnom podaní pohybu, charakteru, textúry.

Pomôže vám znalosť výtvarných materiálov a techník práce s nimi najlepšia cesta realizovať svoje kreatívne nápady v malom náčrte alebo hotovej kresbe. Čím jemnejšie sa naučíte chápať črty kresliarskych techník, ovládať ich, tým plnšie pocítite črty ich výtvarnej expresivity.

Prax ukázala, že v všeobecnovzdelávacia škola na plnenie úloh kreslenia sa najčastejšie používajú grafitové a farebné ceruzky, fixky, akvarel, tuš, farebné pastelky, ale aj uhľ, sangvinik a pastel.

Grafitová ceruzka je rovnako vhodná na vyučovanie aj na vyučovanie kreatívne diela. Má príjemný šedý tón a určitý lesk, dá sa ľahko opraviť, vymazať gumičkou. S touto ceruzkou môžete vytvárať kresby lineárneho, čiarového a tónového maliarskeho plánu. Grafitová ceruzka je zo všetkých materiálov na kreslenie najjednoduchším a najdostupnejším nástrojom. Grafit v kombinácii s inými umeleckými materiálmi má veľký potenciál pre každého umelca.

Grafit dobre padne na akýkoľvek papier a nedrolí sa. Musíte si vybrať ceruzku a papier v súlade s úlohami. Najprv sa musíte naučiť pracovať s jednou ceruzkou a pokúsiť sa z nej vydolovať všetko, čo môže dať. Čiara a ťah fungujú dobre na hrubom, hladkom papieri, zatiaľ čo zrnitý papier je vhodný na prácu s tónmi.

Kresby ceruzkou vyzerajú dobre na papieri, z času na čas zažltnuté. Vo všeobecnosti, ak hovoríme o papieri, skúste pre svoje kresby rôzne stupne. Nehanbite sa, ak vám niečo nevyjde. Hlavná vec je, že získate neoceniteľné skúsenosti, ktoré môžete využiť vo svojej práci.

V práci grafitová ceruzka nemali by ste mať obzvlášť v obľube tieňovanie, pretože to často pôsobí dojmom opotrebovaného a mastného vzoru.

Zosvetlenie tónu obrazu je možné dosiahnuť pomocou strúhanky. Musíte dať obrázok vodorovne, jemne rozdrviť biely chlieb a utrite ním kresbu.

Grafitová ceruzka je dobrá na kresby v albume, na list papiera, ale ak potrebujete uzavrieť veľké lietadlá, zvyčajne sa používa drevené uhlie.

Farebnými ceruzkami sa dajú dosiahnuť aj rôzne grafické či obrázkové efekty, najmä pre akvarelové ceruzky, ktoré je možné rozmazať vodou, čím sa dosiahnu malebné techniky práce.

Uhlie ako kresliaci materiál používali umelci z r staroveku. Kreslenie uhlíkom má skvelé výrazové možnosti, môžu predviesť krajinu, portrét, zátišie a kompozíciu deja.

Uhľom nakreslíte najtenšie čiary aj široké, bočnou stranou rýchlo zatienite veľké plochy. Drevené uhlie dodáva hlbokú zamatovú čiernu farbu a širokú škálu tónových prechodov. Môžu vystupovať rýchle náčrty, skice a dlhé kresby. Veľmi pohodlne sa používa a ľahko sa umýva. Uhlie jasne odhaľuje tvar objektu, umožňuje prenášať svetlo a tieň. Uhľom môžete kresliť na papier, kartón, plátno, stenu a iné povrchy vhodné na kreslenie. Je lepšie použiť hrubý papier, môžete použiť aj hrubý papier na kreslenie, ktorý treba jemne pretrieť jemným brúsnym papierom. Zaujímavé kresby uhlie sa získavajú na farebnom pozadí jemných tónov.

Kresliace uhlíky by mali mať rôznu veľkosť a tvar. Na kreslenie tenkých čiar sa uhlie brúsi šikmo, pretože stredná časť (jadro) uhlíkov vyrobených z vetvičiek je voľnejšia. Pri práci na plátne sa uhlík sám ostrí.

Kombinácia uhlia s inými materiálmi je povolená - so sangvinikom, kriedou, pastelom, farebnými ceruzkami, akvarelom, špeciálnym uhoľná ceruzka"Retuš".

Drevené uhlie je možné spracovať dvoma spôsobmi: obyčajnou grafitovou ceruzkou, pomocou čiar a ťahov a pomocou tónového tieňovania. Uhlie môžete pretrieť handričkou, rukou alebo špeciálnym tienidlom, ktoré je vyrobené zo semišu, kozej kože alebo hrubého papiera a je to pevne skrútený valček so špicatými koncami. Na to by ste nemali používať elastický pás, pretože po ňom uhlie leží nerovnomerne.

Tón môžete zosvetliť vykefovaním prebytočného uhlia handričkou alebo štetinovým štetcom. Po osvetlených miestach formy sa odporúča prejsť mäkkou rolkou alebo ich opracovať kriedou.

Výkresy dreveným uhlím by mali byť opravené. Na to môžete použiť špeciálny fixátor alebo lak na vlasy. Fixujte postupným striekaním laku v niekoľkých krokoch zo vzdialenosti asi jedného metra, aby ste zabránili tvorbe kvapiek. Majte na pamäti, že aj najopatrnejšia fixácia stmaví kresbu.

Každý, kto kreslí fixkou, musí brať ohľad na jej schopnosti. Fixka sa ľahko kĺže po papieri a zanecháva za sebou krásnu hladkú čiaru, ktorá sa nedá zmazať, takže treba pracovať pevnou a sebavedomou rukou. Fixky sú tenké a hrubé, rôznych farieb, čo rozširuje ich umelecké možnosti. Môžu byť spracované pomocou čiary, ťahu alebo ozdobných škvŕn. Dobré fixky na náčrty z prírody, náčrty krajiny, dekoratívne a dizajnérske práce.

Sangvinik, červenohnedý materiál, použil na kresbu Leonardo da Vinci. Ďalším názvom tohto materiálu je červená krieda. Sanguina sa vyrába vo forme okrúhlych alebo štvorcových tyčiniek a je rôzne odtiene. Môžete kresliť sangvinikom pomocou čiary, ťahu, pomocou tieňovania, zapnutia iný papier, kartón, základované plátno. Umelci často kombinujú sangvinik s dreveným uhlím, kriedou a ceruzkou. Tí, ktorí nezískali prvé zručnosti v kreslení, sa neodporúčajú pracovať so sangvinikom. Zvládnutie techniky práce s týmto materiálom by malo začať v náčrtoch a pokračovať v dlhších kresbách z prírody alebo zo zobrazenia.

Diela vytvorené sangvinikom od vynikajúcich majstrov - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Rubensa, Michelangela, Rembrandta, Tiziana, Chardina a mnohých ďalších - sú technicky rôznorodé.

Kresba perom je výborná škola na výchovu ruky a oka. Perie sú rôzne veľkosti a z rôznych materiálov. V prvom rade je pre prácu dôležité, aby pero nepoškriabalo papier. Zmenou tlaku na pero môžete dosiahnuť rôzne hrúbky čiar. Oceľové pero poskytuje jasné, tenká čiara, a hus alebo trstina - živé a výrazné.

Pri práci s perom na veľkom hárku musíte zabezpečiť, aby boli čiara a ťah rôzne. Lepšie je kresliť perom na hladký natieraný papier, kde sa niekedy dajú chyby opraviť žiletkou. Expresívne diela sa získajú, keď sa čiara a ťah skombinujú s tónom papiera (sivý, modrý, žltý, zelenkastý atď.) a vytvárajú dojem malebného spôsobu kresby.

Technika kreslenia štetcom na papier sa rozšírila. Umožňuje vykonávať najlepšie kresby a široko ležať veľké roviny v tóne, dosiahnuť tvarovanie formy pomocou ťahu. dobré materiály na kreslenie štetcom - čierny a farebný tuš. Umelci si môžu vybrať len sivú resp Hnedá farba počas pracovania akvarelové farby. Monochromatická maľba - grisaille bola široko používaná starými majstrami. Je užitočné dokončiť grisaille úlohy na kreslenie zátiší a krajiny z prírody na vzdelávacie účely.

Keďže akvarel, podobne ako pastel, možno pripísať grafike a maľbe, buďte opatrní pri klasifikácii diel vyrobených z týchto materiálov, spoliehajte sa vo veľkej miere na intuíciu a zdravý rozum, riaďte sa tým, čo preferuje umelec - línia alebo tón, jedna farba alebo sýtosť farieb odtiene.

Technika pastelu je mnohostranná a jednoduchá. Pastelové pastelky sú farebne krehké a jemné. Môžu byť opracované ťahom alebo širokými pastovitými ťahmi. Vtieranie farby do farby dáva nezvyčajný efekt mäkkosti a presnosti tónových prechodov.

Pastel miluje tónovaný základ, dá sa použiť na farebný zamatový papier, kartón ošetrený jemnozrnným brúsnym papierom. Pastel lepšie priľne na drsný povrch. Vyžaduje fixáciu a starostlivé skladovanie. Vrstvu farby pastelu je lepšie chrániť pred odlupovaním tenkým listom papiera, ktorý pripevnite chlopňou na zadnej strane obrázka. Potom si pastel zachováva svoju farbu, čo dáva umelcovi veľké technické možnosti. Môžete na to ale použiť aj lak na vlasy, v tomto prípade pastelové farby trochu stmavnú.

Vykonávanie kresieb s akýmkoľvek umeleckým materiálom sa spravidla vykonáva od generála po konkrétne, aby sa na konci opäť vrátilo k generálovi. Najprv sa premyslí kompozičné riešenie kresby, predmety sa umiestnia na list zvoleného formátu, nakreslia sa všeobecná forma, sledovať dodržiavanie proporčných pomerov, pracovať na detailoch. Potom prejdú k odrezanému modelovaniu formy, čím sa dosiahne celistvosť obrazu.

Ak sa naučíte kresliť kocku, valec, guľu, pyramídu a kužeľ, budete môcť vo svojej tvorivej práci sprostredkovať všetku rozmanitosť sveta. Je ľahké vidieť, že jednoduché geometrické telesá sú základom všetkých zložitých tvarov. V procese kreslenia musíte byť schopní merať a porovnávať vzdialenosti, určiť proporcie vášho modelu, sprostredkovať objem pomocou svetla a tieňa.

Kreslenie jednoduché geometrické telesá samostatne aj ako súčasť zátišia, kresbu džbánu, sadrového ornamentu, rôznorodé tematické zátišia, postavy a hlavy človeka, zvieratá, predmety techniky a architektúry by mal ovládať každý kresliar.

Musíte byť tiež opatrní, kresbu je potrebné chrániť pred všetkým, čo ju môže zašpiniť, vrátane vašej ruky. čistota - požadovaný stav pri vykonávaní práce. Nezabudnite udržiavať ruky a pracovnú oblasť čisté.

Pamätajte, že všetky lekcie kreslenia by mali byť podporované vašimi vlastnými myšlienkami, až potom možno považovať proces učenia za dokončený.

Sokolniková N.M., Výtvarné umenie. Základy kreslenia: Učebnica pre Uch. 5 buniek - Obninsk: Title, 2008. - 96 strán: tsv.il.

Obsah lekcie zhrnutie lekcie podpora rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia samoskúšobné workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, schémy humor, anekdoty, vtipy, komiksové podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky čipy pre zvedavých cheat sheets učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici prvky inovácie v lekcii nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok usmernenia diskusné programy Integrované lekcie

Spoločnosť MAG Vám dáva do pozornosti. U nás môžete za veľmi nízke ceny. Veľkoobchodníci získajú dodatočnú zľavu na celý rad produktov. Zastupujeme desať najlepších dodávateľov materiálov široko používaných v rôzne druhy tvorivá činnosť. Medzi navrhovaným sortimentom si kupujúci môžu vybrať takmer všetko, čo je potrebné vytvoriť umelecké práce a umeleckých a remeselných diel. Po preštudovaní prezentovaného online katalógu si môžete rýchlo, bez opustenia kancelárie, objednať najobľúbenejší tovar pre umelcov. Naše ceny zostávajú verné takmer každému zákazníkovi, čo vám umožňuje nakupovať produkty s minimálne náklady, ale zároveň dostávať produkty so zárukou Vysoká kvalita. Zastupujeme produkty popredných výrobcov, ktorým dôverujú bežní zákazníci aj veľké regionálne veľkoobchodné spoločnosti.

Katalóg spoločnosti MAG má viac ako 100 pozícií, medzi ktorými sú umelecké materiály, odlišné svojim určením, zložením, farbami, dekoratívnymi efektmi, aplikačnými materiálmi. Môžeš nakupovať umelecké materiály vo veľkom nasledujúce typy:

• Akryly, gvaše, vodové farby, vrátane farieb určených na prácu so sklom, keramikou alebo tkaninou;
• Kefy akejkoľvek veľkosti, rôznych priemerov, vyrobené z prírodných alebo syntetických materiálov;
• Lepidlo na decoupage, ako aj lepidlo PVA;
• Tekutý a akrylový obrys;
• Dokončovacie laky, vrátane lakov s craquelure efektom;
• Riedidlá pre akrylové farby;
• Prostriedky na leptanie skla.

Prezentovaný tovar sa predáva jednotlivo, ako aj v súpravách, je možná veľkoobchodná objednávka od jednej výrobnej jednotky.

Internetový obchod spoločnosti MAG sa pri formovaní svojho sortimentu snažil vytvárať optimálne podmienky pre spoluprácu, vďaka čomu kúpiť umelecké materiály mohli nielen veľkí odberatelia, ale jednotlivcov. Za týmto účelom vytvárame ziskové možnosti objednávok, poskytujeme systém kumulatívnych zliav a poskytujeme bonusy. Ďalšou výhodou kontaktu s nami je to, že pri objednávke veľkoobchod s umeleckými materiálmi, môžeš použiť doprava zdarma Vašej objednávky v Moskve (podmienky si overte u manažérov), alebo si objednajte prepravu zakúpených umeleckých materiálov na určitú lokalite Rusko. Vytvorenie zásielky sa vykonáva najneskôr do troch až piatich dní odo dňa potvrdenia vašej žiadosti a žiadosť je možné odoslať pomocou špeciálneho formulára na webovej stránke alebo zavolaním prevádzkovateľovi spoločnosti MAG na uvedenú adresu telefónne čísla. Pracujeme rýchlo, aby sme vám ich poskytli najlepší produkt za najrozumnejšie ceny!

Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky: techniky, techniku ​​výkonu a použité materiály a nástroje. Typy kresby a maľby, kvalita a presnosť obrazu, ako aj jeho estetické vlastnosti závisia od toho, aké umelecké materiály umelec používa.

Kreslenie a maľovanie: aký je rozdiel?

Kresba je typ grafiky, ktorá je čiernobiela resp farebný obrázok na papier, kartón, ručná práca. Tento koncept zahŕňa jednoduchý výkres alebo náčrt a zložité maľby pomocou perspektívy. Na kreslenie použite materiály ako:

• jednoduché grafitové ceruzky;
• farebné ceruzky;
• značkovače;
• atrament, atrament (nanášaný na papier perami alebo perami);
• sangvinik;
• uhlia.

Kresba má na rozdiel od maľby širšie uplatnenie. Na obrázku nižšie sú znázornené grafy funkcií tvaru y. Taká smola vzdelávací materiál pomáha študentom a žiakom lepšie pochopiť zložité matematické rovnice a ich praktické využitie.

Kreslenie ceruzkami

Jeden z najpoužívanejších nástrojov v výtvarného umenia Je to len jednoduchá ceruzka. Sú lacné. Nevyžadujú sa žiadne špeciálne manipulačné zručnosti. Podľa tvrdosti sa delia na 3 typy: mäkké (M, M2 alebo B, B2), stredne tvrdé (TM alebo BH) a tvrdé (T, T2 alebo H, H2). S ceruzkou môžete vytvárať všetky druhy kresby: od náčrtu až po fotografický obrázok.

Ako správne používať takýto nástroj? Gennady Lee vo svojej knihe Základy akademickej kresby radí začínajúcim umelcom používať najjemnejšiu (M2) ceruzku. To vás naučí prevziať zodpovednosť za prácu a konať opatrnejšie. Učia sa kresliť čiary a ťahy ľahkým pohybom, sotva sa dotýkajú povrchu papiera. Mäkká grafitová stopa sa ľahšie vymaže pomocou gumy alebo nag (mäkká guma). Aj mierny tlak robí čiary tmavšími a hrubšími. Profesionáli môžu dosiahnuť správnu rovnováhu tónov pomocou najtvrdšej (T2) ceruzky.

Technika ceruzky

Osobitný význam pri práci s ceruzkami sa venuje technike vykonávania - šrafovaniu. Obrysy sa aplikujú nie dlhými čiarami, ale krátkymi ťahmi. Tiež šrafovanie stmaviť oblasti na list papiera. Mal by vyjadrovať nielen tón, ale aj textúru predmetu. V tomto prípade sú čiary položené paralelne a tesne k sebe.

Obrázok ukazuje grafy funkcií vo forme zložitých matematických vzorcov, ktoré nie je možné zobraziť bez použitia špeciálnych nástrojov, bez toho, aby ste zložili ruky z listu. To sa dá dosiahnuť iba aplikáciou krátkych ťahov na obrázok. A práve z týchto jednoduché línie, ovály alebo sínusoidy a pozostávajú zo všetkých viditeľných predmetov.

Pri práci s farebnými ceruzkami sa používajú rovnaké nástroje a technika ako pri jednoduchých grafitových. Hlavným rozdielom je, že kresba je farebná.

fixky

Nedávno sa objavili tieto svetlé palice s tvrdými stonkami, ktoré zanechávajú na liste bohatú farbu. Preto sa o nich v starých učebniciach kreslenia nič nepíše. Linky nanesené fixkou majú rovnomernú mastnú stopu nielen na povrchu, ale aj na opačná strana list papiera. Preto nie je vhodný na maľovanie veľkých plôch. Používa sa na zvýraznenie, voľné farebné tieňovanie.

Plstené perá sa používajú, keď potrebujete vytvoriť kresbu vo forme znakov, nápisov. Je vhodný na kreslenie grafov, najmä ak na ne potrebujete nakresliť niekoľko čiar, ktoré zobrazujú rôzne funkcie alebo výsledky výpočtov.

Atrament, atrament

Perie a guľôčkové perá, ktoré používajú atrament a atrament ako farbiaci pigment, sa využívajú nielen v kaligrafii, ale aj v kresbe. Pokiaľ ide o ich schopnosti, nie sú nižšie ako ceruzky, ale majú niektoré funkcie. Atrament a atrament padajú na papier alebo kartón v rovnomerných, rovnomerných líniách, bez ohľadu na silu tlaku. To znamená, že tón sa nemení. Preto sa pri vytváraní fotografického trojrozmerného obrazu používajú len zriedka. Ale sú vhodné pre také typy kreslenia, ako je skica a skica.

Na prácu s nástrojom môžete použiť akýkoľvek papier, dokonca aj písanie. Atrament sa nanáša jednoducho bez poškriabania papiera, čo sa často stáva pri práci s ostro nabrúsenou tvrdou ceruzkou.

Sanguina, uhlie

Sanguina je druh hliny. Vyrábajú sa z neho palice a pália sa. Je červenej alebo hnedohnedej farby.

Drevené uhlie dáva čiernu farbu. Získava sa pražením brezových alebo osikových vetvičiek v uzavretej peci. Lisované drevené uhlie sa vyrába z obyčajného dreveného uhlia.

Aj keď sú tieto dve iný materiál, technika vykonávania a typy kresby získané s ich pomocou sú rovnaké. Nie je nezvyčajné, že umelci používajú oba materiály na rovnaký list kartónu spolu s kriedou. Aby sa obraz nedrolil, je ošetrený špeciálnymi fixačnými lepidlami. S týmito materiálmi je potrebné pracovať opatrne, pretože kresbu nebude možné vymazať. Nepomôže ani nag a guma jednoducho všetko rozmaže na blatisté miesto. Ako vyzerá kresba vytvorená dreveným uhlím alebo sangvinikom, pozri nižšie.

Maľba: náradie, materiály, technika

Pri maľovaní je hlavným nástrojom štetec a ako materiály sa používajú akvarel, gvaš, akrylové alebo olejové farby. Vyrábajú sa v sadách po 3, 6, 9, 12 a viac farieb. Na získanie farby požadovaného odtieňa sa zmiešajú na palete. Paleta je plastová alebo drevená doska so zárezmi a otvorom na prsty. Ak takáto položka neexistuje, môžete namiesto toho použiť porcelánový tanier.

Obrázok sa aplikuje na kartón, kresliaci papier alebo plátno. Pri použití olejovej farby sú natreté špeciálnymi zlúčeninami na báze sadry.

Akvarel

Ide o farbu na vodnej báze. Zvláštnosťou tohto umeleckého materiálu je, že je takmer priehľadný. Naneste ho na kartón alebo papier pomocou štetcov z veveričiek. Existujú dve techniky na prácu s akvarelom: na suchom alebo mokrom liste papiera Whatman.

Pracujte aj na suchom kartóne alebo papierovej plechovke Malé dieťa ktorý prvý vzal do ruky štetec. S jednoduchou ceruzkou použiť obrázok. Zvyčajne sa v tejto fáze práce používajú také typy výkresov ako náčrt a náčrt. Najprv maľte svetlé miesta, potom tmavé. To sa robí tak, aby sa farby nemiešali. Chyby sa opravujú obkresľovaním papiera namočeného vo vode špongiou alebo štetcom.

Kreslenie na mokrý papier je oveľa náročnejšie. V tejto technike môže pracovať iba umelec s bohatými skúsenosťami s prácou s touto technikou.Na obrázku je pohľad na predmety so škvrnami farby, takmer priehľadná hra svetla. Na tento účel sa farba nanáša v kruhoch a postupne sa stmavujú zodpovedajúce oblasti. Biele časti predmetov nie sú prelakované.

Gvaš

Pracovať s kvašové farby používajte kefy so syntetickými štetinami. Leží v rovnomernej nepriehľadnej vrstve. Aplikuje sa na papier alebo lepenku. Technika práce s kvašom je rovnaká ako pri práci s akvarelom na suchom papieri, ale s niektorými zvláštnosťami. Keďže je nepriehľadný, na vrstvu farby je možné naniesť inú farbu. Prebytočný kvaš na obrázku, ako aj chyby spôsobené počas práce, sú odstránené škrabkou (urobí to roh pravítka) alebo mokrou kefou. Nanesený v hrubej vrstve po zaschnutí praská. Ak sa prebytok neodstráni, potom môžu spadnúť.

Sušený kvaš v nádobe sa zriedi vodou na krémovú konzistenciu. Keďže farba na slnku rýchlo vybledne, zotiera sa, takéto obrazy je potrebné zavesiť na miesta neprístupné priamemu slnečnému žiareniu pod sklo.

Olejová farba

Väčšina obrazov v Ermitáži a Tretiakovská galéria maľované olejmi. Výhodou olejovej farby je, že na slnku prakticky nevybledne, ale dlho schne. Môže byť aplikovaný ako bod, to je pri ťahoch iná farba dať vedľa seba a vo vrstvách. Chyby a (alebo) prebytočná farba sa odstránia paletovým nožom. Paletový nôž je špeciálna špachtľa. Niekedy sa používa na nanášanie farby. Pri ukladaní do blokov vzniká nezvyčajný umelecký efekt.

Používajte nielen husté, ale aj tekuté Olejová farba. Na zriedenie pridajte rastlinný olej (slnečnicový, kukuričný, ľanový atď.). Nanášajte vo vrstvách. Táto technika sa nazýva metóda zasklenia. Vzorový príklad o tom, ako vyzerá obrázok vytvorený týmto spôsobom - " Mesačná noc na Dnepri“ od A. I. Kuindzhiho. Zdá sa, že mesiac žiari.

Olejomaľba schne asi rok. Ak sa použila metóda zasklenia, potom každá vrstva schne asi šesť mesiacov. Proces schnutia je možné urýchliť pridaním rozpúšťadla do farby, ako je terpentín alebo minerálny destilát. Potom farba zaschne do 2-3 dní a povrch obrázka sa stane matným. Aby sa zabránilo praskaniu povrchu počas sušenia, je pokrytý vlhkými handrami.

Akrylové farby

Akrylové farby sú moderným umeleckým materiálom. S ich pomocou umelci vytvárajú obrazy, ktoré sa svojimi grafickými parametrami približujú fotografii, s rovnakou jasnosťou a brilantnosťou. Rýchlo schnú. Pri práci sa používajú rovnaké techniky ako pri práci s olejom.

Umelci spolu s tradičnými materiálmi používajú moderné, kombinujú ich. Aké typy výkresov sa v tomto prípade získajú, nie je vždy možné určiť a vysvetliť. Napríklad akvarelové zátišie, kde sú kontúry predmetov zvýraznené fixou. Aký umelecký materiál bol použitý na maľovanie obrazu? Akým druhom kresieb to možno pripísať? Nie je však také dôležité, ako a čím kresliť, hlavnou vecou je, že kreslenie prináša potešenie nielen umelcovi, ale aj publiku.

Umelecké materiály majú priamy vplyv na umelecké dielo klienta:

Nabádajú ho, aby videl a dotkol sa;

Vytvárajú emocionálne pozdvihnutie a uvedomenie; Keďže sú tieto materiály samy časticami reality, pomáhajú klientovi dostať sa s ňou do kontaktu.

Podporuje dynamickú interakciu medzi tvorcom a umeleckým materiálom.

Úloha arteterapeuta- zistiť, aký materiál spôsobuje najväčšiu expresivitu klienta. Tým slobodná voľba materiál je najdôležitejší hnacia sila počas umelecké dielo [Kopytin A.I. Teória a prax arteterapie].

Arteterapeuti musia pochopiť vlastnosti rôznych pohľadových materiálov, ako aj to, v ktorých prípadoch je použitie určitých materiálov najvhodnejšie a kedy je to nežiaduce.

Základná sada materiálov pre tvorivý proces

Farby, ceruzky, voskovky, pastely;

Časopisy, noviny, tapety, papierové obrúsky, farebný papier, fólie, filmy, bonboniéry, pohľadnice, prámiky, povrazy, textílie;

Prírodné materiály - kôra, listy a semená rastlín, kvety, perie, konáre, mach, kamienky;

Hlina, plastelína, drevo, plast, špeciálne cesto;

Kresliaci papier rôznych formátov a odtieňov, lepenka;

Štetce rôznych veľkostí, hubky na maľovanie veľkých plôch, nožnice, nite, kúsky vlny, gombíky, rôzne druhy lepidiel, lepiaca páska.

Hlavné skupiny materiálov

1) beztvaré materiály, ktoré vám umožňujú vytvárať trojrozmerné obrázky;

2) materiály s určitým tvarom;

3) predmety s určitým tvarom, ktoré možno použiť ako materiály.

Zvážte hlavné skupiny materiálov a ich vlastnosti.

Skupina 1 - beztvaré materiály umožňuje vytvárať trojrozmerné obrázky. Na vytvorenie trojrozmerných obrazov z nich možno použiť rôzne mäkké a tvrdé beztvaré materiály. Znaky umeleckej produkcie sú determinované vlastnosťami materiálu do tej miery, že ovplyvňujú výtvarnú koncepciu a samotný proces práce.

mäkké materiály , ako sú farby, výtvarné potreby, hlina a piesok zmiešané s vodou, nemajú konkrétny tvar a umožňujú odlišné typy manipuláciu s hrami a možno ho použiť aj na vytváranie umeleckých predmetov, obrazov alebo sôch.

tvrdé materiály , ako je kameň, kov a drevo, sa používajú na vytváranie trojrozmerných obrazov, na vyrezávanie rôznych obrazov na ich povrchu. Úroveň duševného rozvoja klienta a jeho zručnosti v používaní rôznych materiálov určuje vlastnosti umeleckých produktov, ktoré vytvára. Na vysokej úrovni umelecká zručnosť a technických zručností možno vytvárať kovové alebo kamenné sochy, spájajúce vysokú odolnosť so značnou výraznosťou, čo umožňuje zobraziť ľudské telo, látku atď.

Skupina 2 - materiály, ktoré majú určitý tvar. Tieto materiály, berúc do úvahy ich vlastnosti, sú zahrnuté do vizuálneho procesu nezmenené. Vlastnosti určitých materiálov môžu byť bez akéhokoľvek vysvetlenia spojené s emocionálnymi stavmi, ktoré pre autora označujú určité udalosti. Napríklad priehľadný celofán, tenký priesvitný papier, hodváb, piesok, štrk alebo piliny môžu byť zahrnuté do grafického diela v nezmenenej podobe a vyvolávajú v klientovi určité pocity a asociácie spojené s rôznymi kvalitami týchto materiálov: pocit ľahkosti, nežnosti, pocitu ľahkosti, nežnosti, nehy, hmly a pod. hrubosť a pod.

Skupina 3 - predmety, ktoré majú určitý tvar a používajú sa ako materiály. Ako materiály v procese umeleckej tvorby môžu byť použité prírodné alebo človekom vyrobené predmety alebo ich časti. Zároveň si do určitej miery zachovávajú svoj pôvodný obsah. Staré tlačidlá alebo detaily náramkové hodinky niekedy sa používa pri vytváraní kompozícií z hliny, aby sa s ich pomocou vytvorili odtlačky alebo aby sa vytvorila nejaká mozaika.

Význam týchto predmetov v umeleckom diele je určený ich funkciou, farbou, vlastnosťami materiálov, z ktorých sú vyrobené, dopĺňaním asociácií s určité pocity a spomienky. Začlenením do umeleckého diela si však zachovávajú určitý obsah určený ich bývalou funkciou, asociáciami autora a ich novú rolu v kontexte dokončenej práce.

Ďalšia klasifikácia materiálov, používané v arteterapii, vychádza z ich špecifických vlastností, z toho, ako sa zvyčajne používajú, ako aj z pocitov a predstáv, ktoré môžu v človeku vyvolať. Výber materiálu má veľký význam, keďže naznačuje konfliktné situácie a stupeň pripravenosti na emocionálne sebavyjadrenie. Ak výber materiálov nie je príliš veľký a materiál je pretvorený tak, že preberá vlastnosti iného materiálu, znamená to, že klienti potrebujú na vyjadrenie svojho duševného stavu iný materiál.