Rafaelove obrazy. Fotka

Taliansky renesančný umelec, brilantný grafik a majster architektonických riešení Rafael Santi absorboval skúsenosti umbrijskej maliarskej školy. Na jeho plátnach sa ako v zrkadle odrážali ideály renesancie. Svet sa stal láskavejší a čistejší, keď sa naň pozreli oči Raphael Madonnas - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Detstvo a mladosť

Maliar sa narodil na jar roku 1483 v 15-tisícovom meste Urbino vo východnom Taliansku. Otec Giovanni dei Santi pracoval ako dvorný maliar pre vojvodu, matka Margie Charla vychovávala svojho syna a viedla domácnosť. Rodina Rafaelovcov mala prostriedky na zaplatenie opatrovateľky, ale Giovanni trval na tom, aby žena kŕmila dieťa sama. Raphael Santi už ako dieťa prejavil talent na maľovanie. Otec si to všimol, keď vzal chlapca do zámku, kde pracovali majstri, ktorí majstrovsky ovládali štetec – vojvoda vítal umenie, vyzdvihoval umelcov.

Paolo Uccello, Luca Signorelli sú mená maliarov, ktoré pozná každý Talian. Majstri maľovali portréty vojvodu a jeho príbuzných, maľovali steny paláca. Oči mladého Raphaela pozorne sledovali štetec majstrov. Čoskoro si Santi uvedomil, že jeho syn ho aj Uccella a Signorelliho nechá v tieni. Rafael Santi osirel predčasne: hneď ako mal 8 rokov, jeho matka zomrela. Odchod najdrahšej osoby zanechal stopu v tvorivej biografii maliara. Jeho madony a portréty milovaných žien akoby žiarili materinskou láskou, ktorej sa umelcovi v detstve nedostávalo.

Čoskoro sa v dome objavila macocha Bernardína, pre ktorú bol syn jej manžela cudzím dieťaťom. Vo veku 12 rokov zostal umelec sirotou. Už vtedy tínedžer preukázal úžasnú zručnosť a bol pridelený do dielne umelca Pietra Perugina. Maliar učil chlapca, kým sofistikovaní znalci už nedokázali rozlíšiť kópie Raphaela od obrazov Perugina. Santi nasala skúsenosti učiteľov ako špongia a nechala za sebou všetkých študentov, pričom sa nenechala strhnúť a spriatelila sa s nimi.

Maľovanie

V roku 1504 sa 21-ročný Raphael Santi ocitol vo Florencii: mladý maliar sa po Peruginovi presťahoval do kolísky renesancie. Presun mal priaznivý vplyv na kariéru a zručnosť mladého muža - učiteľ predstavil Raphaela významným maliarom, sochárom a architektom. V meste na brehu Arno Santi sa stretol. O stratenom obraze geniálneho Leonarda „Leda a labuť“ vieme vďaka kópii od Rafaela Santiho. Florentské obdobie umelca dalo svetu 20 Raphaelových Madon s deťmi, do ktorých Santi vložil všetku svoju túžbu po matke.

Rok presťahovania sa do Florencie bol poznačený napísaním niekoľkých raných majstrovských diel Raphaela. Obraz „Zasnúbenie Panny Márie“ a obraz „Sen rytiera“ pochádzajú z roku 1504. Conestabile Madonna a Tri Grácie sa objavili vo Florencii. Posledné plátno, ktoré je dnes uložené v múzeu francúzskeho mesta Chantilly, zobrazuje bohyne Nevinnosti, Krásy a Lásky, ako držia v rukách zlaté gule – symboly dokonalosti. V raných plátnach Rafaela Santiho možno vysledovať vplyv učiteľa, ale po 2-3 rokoch umelec demonštruje autorov štýl.

Od roku 1508 žil maliar v Ríme, kam dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. Keď kňaz počul o mladom mužovi, pozval Santiho, aby namaľoval strofy - predné miestnosti Vatikánskeho paláca. Keď Július II. videl náčrt fresky od Raphaela, bol taký potešený, že dal maliarovi všetky povrchy a prikázal mu odstrániť staré kresby. Od roku 1509 zostane Raphael Santi vo Večnom meste a bude maľovať strofy až do dňa svojej smrti. Raphael's Stanzas sú štyri sály s rozmermi 6 x 9 metrov, z ktorých každá má štyri freskové kompozície. Umelcovi pomáhali študenti, jedna freska vznikla po smrti maliara podľa jeho náčrtov.

Najznámejšou strofou je freska „Aténska škola“ (druhý názov je „Filozofické rozhovory“). Rafael Santi naň umiestnil 50 postáv filozofov, v ktorých sú rozpoznané tváre umelcov a mysliteľov Talianska (napísané da Vincim, podobne). Pápež Lev X., ktorý nastúpil na miesto zosnulého Júliusa II., v roku 1514 vymenoval Santiho za hlavného architekta a správcu cenností. Raphael postavil Baziliku svätého Petra, pričom urobil zmeny v pôvodnom pláne zosnulého predchodcu Donata Bramanteho, urobil súpis pamiatok starovekého Ríma. Genialita majstra patrí do kostola Sant Eligio degli Orefici, kaplnky Chigi, paláca Vidoni Caffarelli.

V Ríme pokračoval Raphael Santi v galérii Madon, čím zvýšil počet obrazov na 42. Sú rovnako dojemné a krása materstva žiari v očiach, rukách, každej línii oblečenia. Ale v rímskej galérii Madony s bábätkami, autorský rukopis maliara, je už viditeľná individualita. Tváre žien sú zmyselné, v očiach úzkosti o dieťa. Krajinné kompozície na pozadí sa stávajú zložitejšími a do obrazu vnášajú sémantické odtiene.

Umeleckí kritici poukazujú na štýl quattrocento prevládajúci v raných obrazoch Madon: postavy sú čelné a obmedzené, tváre sú slávnostne abstraktné, pohľad je pokojný. Quattrocento je počas florentského obdobia nahlodané zmyselnosťou a rímske Madony sú maľované v nastupujúcom barokovom štýle.

V dome majstra v Urbine, ktorý sa dnes nazýva „Domové múzeum Rafaela Santiho“, je vystavené rané dielo maliara „Madonna z domu Santi“. Umeleckí kritici si nie sú istí, že Raphael namaľoval plátno: existuje názor, že patrí k štetcu jeho otca, ktorý zobrazil svoju manželku s malým synom. Na obrázku je Madona otočená k divákovi z profilu, oči má upreté na knihu, rukami sa jemne dotýka syna. Dielo pochádza z roku 1498. Najzáhadnejšia sa nazýva „Madona z Granduku“ – rané dielo Raphaela z roku 1505. Uchováva sa v galérii Uffizi vo Florencii.

Z röntgenového snímku plátna vedci určili, že vrchná vrstva bola aplikovaná storočie po tom, čo Rafael Santi namaľoval obraz. Umeleckí kritici sa zhodujú, že umelec Carlo Dolci, majiteľ plátna, použil tmavé pozadie, pretože to považoval za vhodné pre náboženské obrady. "Madonna Granduca" je v galérii vo Florencii.

Conestabile Madonna je rané dielo 20-ročného umelca namaľované v Umbrii v rokoch 1502-04. Ide o nedokončenú miniatúru, ktorú Raphael nestihol dokončiť kvôli sťahovaniu sa do Florencie. Jej druhý titul je „Madonna s knihou“. Matka Božia smutne hľadí na usmievavé bábätko, v ruke drží knihu (pravdepodobne Sväté písmo).

Osobný život

Umelcov talent ocenili už za jeho života: mecenáši, ktorí nechceli, aby sa majstri nechali odlákať Francúzmi, za jeho prácu štedro platili. Raphael dal postaviť kaštieľ v antickom štýle podľa autorovho návrhu. Obchodníci a vojvodcovia snívali o svadbe svojej dcéry s významným maliarom, ale jemný znalec ženskej krásy pevne stál. Kardinál Bibbiena, ktorý sa chcel oženiť so Santi, dosiahol Rafaelovo zasnúbenie so svojou neterou, ale maestro na poslednú chvíľu odmietol.

Žena, ktorá si dokázala získať srdce 30-ročného Rafaela, bola dcéra pekára, ktorú Santi prezýval „Fornarina“ (buchta, šiška). Umelec videl 17-ročnú Margaritu Luti v záhrade Chigi, kde pracoval na obrázkoch Cupida a Psyche. Rafael Santi zaplatil pekárovi 50 zlatých, aby mu dcéra zapózovala, a z mladej krásky bol taký unesený, že ju kúpil od otca za 3 tisícky.

Šesť rokov bola Margarita umelcovou múzou a inšpirovala majstrovské diela. Po smrti Rafaela sa „Fornarina“, ktorá zdedila dom a údržbu, vzdala všetkého a odišla do kláštora. V záznamoch kláštora je Margarita uvedená ako vdova po maliarovi.

Smrť

Príčina umelcovej smrti nie je známa. Podľa súčasníka Raphaela, maliara a spisovateľa Vasariho, bola smrť 37-ročného maestra výsledkom zhýralosti. Po búrlivej noci sa Santi vrátil domov a sťažoval sa, že mu nie je dobre. Lekár vykonal odber krvi, ktorý pacientovi zhoršil stav a zomrel. Druhá verzia hovorí o prechladnutí, ktoré Raphael chytil v pohrebných galériách, kde sa zúčastňoval vykopávok.

Umelec zomrel 6. apríla 1520. Miestom posledného útočiska bola hrobka v rímskom Panteóne. Na doske, ktorá zakrývala pozostatky, je vyrytý epitaf: „Tu leží veľký Rafael, počas ktorého života sa príroda bála poraziť a po jeho smrti sa bála zomrieť.“

Umelecké diela

• 1504 - "Zasnúbenie Panny Márie"
• 1504-1505 - "Tri grácie"
• 1506 - "Madona v zelenom"
• 1506 - "Portrét Agnola Doniho"
• 1506 - "Madona so stehlíkom"
• 1506 - "Portrét dámy s jednorožcom"
• 1507 - "Krásny záhradník"
• 1508 – „Veľká madona z Cowper“
• 1508 - "Esterházy Madonna"
• 1509 - "Aténska škola"
• 1510-1511 - "Spor"
• 1511 - Madonna Alba
• 1511-1512 - "Vyhnanie Iliodora z chrámu"
• 1514 – „Stretnutie pápeža Leva I. a Attilu“
• 1513-1514 - "Sixtínska Madona"
• 1518-1519 - "Portrét mladej ženy" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Premena"

Všetky Raphaelove obrazy sú živým odrazom jeho subtílnej povahy. Od malička bol obdarený zarytou pracovitosťou a túžbou po duchovnej a čistej kráse. Preto vo svojich dielach neúnavne sprostredkúval očarujúce podoby vznešených myšlienok. Možno preto sa pod štetcom majstra zrodilo také obrovské množstvo diel, ktoré sprostredkúvajú dokonalosť okolitého sveta a jeho ideálov. Pravdepodobne žiadny z renesančných umelcov tak zručne a hlboko neoživil zápletky svojich obrazov. Pripomeňte si aspoň skutočné majstrovské umelecké dielo tej doby “ Sixtínska Madonna". Pred divákom sa objavuje neotrasiteľný a žiaduci obraz jedinečnej, nádhernej vízie. Zdá sa, že zostupuje z modrastých hlbín nebies a obklopuje ľudí okolo svojou majestátnou a vznešenou zlatou žiarou. Mária slávnostne a odvážne prichádza dole a drží svoje dieťa v náručí. Takéto obrazy Raphaela sú živým odrazom jeho vznešených pocitov a čistých úprimných emócií. Monumentálne formy, jasné siluety, vyvážená kompozícia - to je celý autor, jeho ašpirácie na vysoké ideály a dokonalosť.

Na svojich plátnach sa majster opäť zamiloval do ženskej krásy, pôvabnej vznešenosti a jemného šarmu hrdiniek. Niet divu, že aspoň dve jeho diela“ Tri Grácie" a " Cupid a milosti“ venovaný krásnym bohyniam rímskej mytológie – starogréckym Charitám. Ich mäkké formy a bohaté línie stelesňovali najradostnejší, láskavý a jasný začiatok celého života. Rafael z nich neúnavne čerpal inšpiráciu. Bohyne účelovo stvárnil nahé, aby každému divákovi priblížil panenskú a nežnú povahu vysokého umenia. Možno aj preto ostatné diela umelca živo zobrazujú božskú silu, zmyselnú krásu, nerozlučne spojenú s ideálmi okolitého sveta.

Text: Ksusha Kors

Životopis

Obdobie vrcholnej renesancie v Taliansku dalo svetu veľkých umelcov: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich vo svojej práci stelesňoval ducha a ideály doby. Kognitívna cieľavedomosť sa živo odrážala v diele Leonarda, v dielach Michelangela - pátos a dráma boja o veľkú dokonalosť, v Tizianovi - veselom voľnom myslení, Raphael spieva o pocitoch krásy a harmónie.

Narodil sa Rafael (presnejšie Raffaello Santi). 6. apríla 1483(podľa iných zdrojov 28. marca 1483) v rodine dvorného maliara a básnika vojvodu z Urbina Giovanniho Santiho v meste Urbino. Raphaelov otec bol vzdelaný muž a bol to on, kto vštepil svojmu synovi lásku k umeniu. A Raphael dostal prvé hodiny maľovania od svojho otca.

Keď mal Raphael 8 rokov, zomrela mu matka a vo veku 11 rokov, po smrti svojho otca, zostal sirotou.

Mesto Urbino, v ktorom sa Raphael narodil a vyrastal, bolo v polovici 15. storočia skvelým umeleckým centrom, centrom humanistickej kultúry Talianska. Mladý umelec sa mohol zoznámiť s nádhernými umeleckými dielami v kostoloch a palácoch Urbina a blahodarná atmosféra krásy a umenia prebúdzala fantáziu, sny, vychovávala umelecký vkus. Biografi a výskumníci Raphaelovho diela naznačujú, že nasledujúcich 5-6 rokov študoval maľbu u priemerných majstrov Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

AT 1500 V roku sa Rafael Santi presťahoval do Perugie, aby pokračoval vo vzdelávaní v dielni najväčšieho umbrijského maliara Pietra Perugina (Vannucci). Umelecký spôsob Perugina, kontemplatívny a lyrický, bol blízky. Prvé umelecké skladby predviedol Raphael vo veku 17-19 rokov. Tri Grácie», « Sen o rytierovi"a slávny" Madonna Conestabile". Téma Madony je blízka najmä lyrickému talentu Raphaela a nie náhodou zostane jednou z hlavných v jeho tvorbe.

Madony z Raphaela sú spravidla zobrazované na pozadí krajiny, ich tváre dýchajú pokojom a láskou.

V období Perugina vytvára maliar prvú monumentálnu kompozíciu pre kostol – “ Máriino zasnúbenie“, čo znamená novú etapu v jeho tvorbe. AT 1504 Raphael sa v r presťahoval do Florencie. Štyri roky žil vo Florencii, občas cestoval do Urbina, Perugie, Bologne. Vo Florencii sa umelec spája s umeleckými ideálmi renesančného umenia, zoznamuje sa s dielami staroveku. V tom istom čase Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali vo Florencii a vytvorili kartón pre bojové scény v Palazzo Vecchiu.

Raphael študuje staroveké umenie, robí náčrty z diel Donatella, zo skladieb Leonarda a Michelangela. Veľa čerpá zo života, zobrazuje nahé modelky, dosahuje správny prenos stavby tela, jeho pohybu, plasticity. Zároveň študuje zákony monumentálnej kompozície.

Rafaelov maliarsky štýl sa mení: nachádza silnejší výraz plasticity, formy – zovšeobecnené, kompozície – jednoduchšie a prísnejšie. V tomto období jeho tvorby sa hlavným stáva obraz Madony. Krehké, zasnené umbrijské madony vystriedali obrazy pozemskejších plnokrvných, ich vnútorný svet sa stal komplexnejším a emocionálne bohatým.

Skladby zobrazujúce madony s bábätkami priniesli Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleánska Madonna», « Stĺp Madonny". V každom obraze na túto tému umelec nachádza nové nuansy, umelecké fantázie ich úplne odlišujú, obrazy získavajú väčšiu voľnosť a pohyb. Krajiny obklopujúce Matku Božiu sú svetom pokoja a idyly. Toto obdobie maliara, madonna umelkyňa“- rozkvet jeho lyrického talentu.

Florentské obdobie Rafaelovej tvorby končí monumentálnym plátnom “ Poloha v rakve“ (1507) a označuje jeho prechod k monumentálno-hrdinskému zovšeobecnenému štýlu.

jeseň 1508 Raphael sa sťahuje do Ríma. V tom čase na pozvanie pápeža Júliusa II. prišli do Ríma najlepší architekti, sochári a maliari z celého Talianska. Vedci – humanisti sa zhromaždili okolo pápežského dvora. Pápeži, mocní duchovní a svetskí vládcovia, zbierali umelecké diela, sponzorovali vedu a umenie. V Ríme sa Raphael stáva veľkým majstrom monumentálnej maľby.

Pápež Július II. poveril Raphaela, aby maľbami vyzdobil pápežské komnaty vo Vatikánskom paláci, takzvané strofy (izby). Rafael pracoval na freskách deväť rokov - v rokoch 1508 až 1517. Rafaelove fresky sa stali stelesnením humanistického sna o znovuzrodení duchovnej a fyzickej dokonalosti človeka, jeho vysokého povolania a tvorivých možností. Témami fresiek, ktoré tvoria jeden cyklus, sú zosobnenie a oslava Pravdy (Vero), Dobra, dobra (Bene), Krásy, krásy (Bello).Sú to zároveň akoby tri navzájom súvisiace sféry. ľudskej činnosti – intelektuálnej, morálnej a estetickej.

Téma fresky Spor» (« Spor“) potvrdenie triumfu najvyššej pravdy (pravdy náboženského zjavenia), spoločenstvo. Na protiľahlej stene je najlepšia freska vatikánskych strof, najväčšie dielo Raphaela “ Aténska škola». « Aténska škola“ symbolizuje racionálne hľadanie pravdy filozofiou a vedou. AT" škola v Aténach» maliar zobrazil zbierku starovekých mysliteľov a vedcov.

Tretia freska Stanza della Senyatura " Parnas"- zosobnenie myšlienky Bello - Krása, krásna. Táto freska zobrazuje Apolóna obklopeného múzami, hrajúceho na violu s inšpiráciou, nižšie sú slávni i bezmenní básnici, dramatici, prozaici, prevažne antickí (Homér, Sapfó, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarca...). Alegorická scéna oproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Túto predstavu zosobňujú postavy Múdrosti, Miery a Sily, rytmicky zjednotené postavičkami malých géniov. Tri z nich symbolizujú cnosti – Viera, Nádej, Milosrdenstvo.

Raphael sa venoval monumentálnej maľbe až do posledných rokov svojho života. Zachované kresby Raphaela jasne odhaľujú originalitu umelcovej tvorivej metódy, prípravy a realizácie hlavnej úlohy diela. Hlavným cieľom je vytvoriť kompozíciu, ktorá je úplná a úplná.

Počas rokov práce v Ríme dostáva Raphael mnoho objednávok na vyhotovenie portrétov. Portréty, ktoré vytvoril, sú jednoduché, kompozične prísne, hlavné, najvýznamnejšie, jedinečné vyniká vo vzhľade človeka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovateľa Baldassare Castiglione"(Rafaelov priateľ)...

A na maliarskom stojane Raphaela zostáva zápletka s Madonou tou istou témou: „ Madonna Alba"(1509)," Madonna v kresle"(1514-1515), oltárne obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Svätá Cecília» (1514).

Najväčší výtvor maliarskeho stojana od Raphaela Sixtínska Madonna(1513-1514). Kráľovsky majestátny ľudský príhovor zostupuje na zem. Madona objíma malého Krista, no jej objatia sú dvojzmyselné: obsahujú lásku aj rozlúčku – dáva ho ľuďom na utrpenie a muky. Madonna sa hýbe a je stále. Zostáva vo svojom vznešenom ideálnom svete a odchádza do pozemského sveta. Mária navždy nosí ľuďom svojho syna - stelesnenie, symbol najvyššej ľudskosti, krásy a veľkosti obetavej materskej lásky. Raphael vytvoril obraz Matky Božej, zrozumiteľný pre každého.

Posledné roky Raphaelovho života boli zasvätené rôznym oblastiam činnosti. AT 1514 roku bol menovaný dohliadať na stavbu Baziliky svätého Petra, dohliadal na priebeh všetkých stavebných a opravárenských prác vo Vatikáne. Vytvoril architektonické návrhy pre kostol Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini vo Florencii, Villa Madama.

AT 1515-1516 rokov spolu so svojimi žiakmi tvoril kartóny na koberce určené na výzdobu na sviatky Sixtínskej kaplnky.

Posledná práca -" Premena„(1518-1520) – vystupovala za výraznej účasti študentov a bola nimi dokončená po smrti majstra.

Raphaelova maľba odrážala štýl, estetiku a svetonázor éry, éry vrcholnej renesancie. Raphael sa narodil, aby vyjadril ideály renesancie, sen o krásnom mužovi a krásnom svete.

Rafael zomrel vo veku 37 rokov 6. apríla 1520. Veľký umelec je pochovaný so všetkými poctami v Panteóne. Rafael zostal po stáročia pýchou Talianska a celého ľudstva.

Raphael (v skutočnosti Raphael Santi), jeden z najväčších maliarov modernej doby, sa narodil 6. apríla 1483 v Urbine. Prvé umelecké vzdelanie získal u svojho otca maliara Giovanniho Santiho a po jeho smrti v roku 1494 pokračoval u umbrijského maliara P. Perugina. Prvé obrazy od Raphaela patria do obdobia Peruginovho pobytu. Všetky nesú všeobecný charakter nežného a hlbokého náboženského zasnenia umbrijskej školy. Ale už v Zasnúbení Panny Márie (Sposalizio), napísanom na konci tohto obdobia, presvitajú z tejto postavy črty nastupujúcej Rafaelovej individuality.

Raphael. Zasnúbenie Panny Márie. 1504

Florentské obdobie Rafaelovho diela

Príchodom Raphaela z pokojnej Umbrie do Florencie v roku 1504 sa začína druhé obdobie jeho umeleckej činnosti. Diela Michelangela, Leonarda da Vinciho a Fra Bartolomea, samotná Florencia - centrum všetkého elegantného a krásneho - to všetko malo silný vplyv na umelecký vývoj Raffaela. Jemné cítenie a verný prenos duchovných pohybov, čaro postáv a hra tónov, ktorými sa vyznačujú obrazy Leonarda da Vinciho, pietny výraz a zručné usporiadanie skupín, znalosť a hĺbka dojmu, ktoré sú vlastné Fra Bartolomeovi, boli odráža v dielach Rafaela tohto obdobia, ale nezbavil ich zreteľne už prítomnej individuality. Rafael sa často podriaďoval vplyvom iných ľudí a vždy bral len to, čo mu súviselo a bolo užitočné, pričom si dokázal zachovať zmysel pre proporcie.

Raphael. Tri Grácie. 1504-1505

Alegorickými obrazmi Tri grácie a Rytiersky sen sa začína florentské obdobie Rafaelovej tvorby.

Raphael. Alegória (Sen o rytierovi). OK. 1504

K tejto dobe patria aj známe panely na tému bitky sv. Michala a sv. Juraja s drakom, obrazy „Kristus požehnanie“ a „Svätá Katarína Alexandrijská“.

Raphael. Svätá Katarína Alexandrijská. 1508

Raphael Madonnas

Vo všeobecnosti je však čas strávený Raphaelom vo Florencii obdobím Madonnas par excellence: „Madonna so stehlíkom“, „Madona z domu Tempi“, „Madonna z domu Colonna“, „Madonna del Baldakhino“, „ Granduk Madonna, „Canigiani Madonna“, „Madonna Terranuova“, „Madona v zelenom“, takzvaný „Krásny záhradník“ a vynikajúca dramatická kompozícia „Postavenie Krista v hrobe“ sú hlavnými dielami Raphaela počas toto obdobie.

Raphael. Madonna v zelenom, 1506

Tu vo Florencii sa Raphael venuje portrétom a maľuje portréty Agnola a Maddaleny Doniových.

Raphael. Portrét Agnola Doniho. 1506

Rímske obdobie Raphaela

Harmonickým spojením všetkých vplyvov a ich realizáciou sa Raphael postupne posúva vpred a najvyššiu dokonalosť dosahuje v treťom období svojho pôsobenia počas pobytu v Ríme. Na pokyn Bramanteho v roku 1508 povolal do Ríma pápež Július II. Rafaela Santiho, aby vyzdobil niektoré sály Vatikánu freskami. Veľkolepé úlohy, pred ktorými bol Raphael konfrontovaný, ho inšpirovali k uvedomeniu si jeho vlastných silných stránok; blízkosť Michelangela, ktorý súčasne začal maľovať Sixtínsku kaplnku, vzbudila v ňom ušľachtilú konkurenciu a svet klasickej antiky, odhalený v Ríme viac ako kdekoľvek inde, dal jeho činnosti vznešený smer a dal plastickú plnosť a jasnosť vyjadrenia umeleckých myšlienok .

Maľba od Raphaela v Stanza della Senyatura

Tri komory (stanza) a jedna veľká sieň Vatikánu sú pokryté klenbami a stenami s freskami od Raphaela, a preto sa nazývajú Raphael Stanz. V prvom odpočinku (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Raphael zobrazil duchovný život ľudí v jeho najvyšších smeroch. Teológia, filozofia, právna veda a poézia sa vznášajú v podobe alegorických postáv na strope a slúžia ako názvy pre štyri veľké kompozície na stenách. Pod postavou Teológie na stene je umiestnená takzvaná „La Disputa“ – Spor o sv. Eucharistia – a oproti nej je takzvaná „Aténska škola“. Na prvej skladbe sú v skupinách zhromaždení predstavitelia kresťanskej múdrosti, na druhej - pohanskej, a tak sa charakteristicky odráža talianska renesancia. V The Dispute sa akcia odohráva súčasne na zemi aj v nebi. Kristus sedí v nebi medzi Matkou Božou a Jánom Krstiteľom, o niečo nižšie sú jeho apoštoli, proroci a mučeníci; nad Kristom je Boh Otec s mocou, obklopený anjelmi, pod Kristom je Duch Svätý v podobe holubice. Na zemi v strede obrazu je oltár pripravený na nekrvavú obetu a okolo neho sú cirkevní otcovia, náboženskí učitelia a obyčajní veriaci v niekoľkých živých skupinách. V nebi je všetko pokojné; tu na zemi je všetko plné vzrušenia a boja. Prostredníkmi medzi zemou a nebom sú štyri evanjeliá, ktoré nesú anjeli.

Raphael. Spor o Eucharistiu (Spor). 1510-1511

Dejiskom „aténskej školy“ je antický portikus zdobený sochami. V strede sú dvaja veľkí myslitelia: idealista Platón, dvíhajúci ruku a myšlienkou k nebu, a realista Aristoteles, hľadiaci na zem. Sú obklopení pozornými poslucháčmi. Pod postavou Jurisprudencie na stene prerezanej oknom sú nad oknom umiestnené tri postavy zosobňujúce rozvážnosť, silu a umiernenosť a po stranách okna je cisár Justinianon vľavo, prijímajúci pandekov z Triboniana, ktorí kľačiac, vpravo je pápež Gregor VII., ktorý predkladá dekretály právnikovi.

Raphael. Škola v Aténach, 1509

Proti tejto freske, pod postavou poézie - "Parnas", ktorá spája veľkých starých a nových básnikov.

Maľba od Raphaela v Stanza di Eliodoro

V druhej miestnosti (di Eliodoro) sú na stenách so silnou dramatickou inšpiráciou zobrazené „Vyhnanie Iliodora z chrámu“, „Zázrak v Bolsene“, „Oslobodenie apoštola Petra z väzenia“ a „Atila“. , zastavený počas útoku na Rím nabádaním pápeža Leva I. a hrozným zjavom apoštolov Petra a Pavla.

Raphael. Vyhnanie Iliodora z chrámu, 1511-1512

V týchto dielach je predstavený Boží príhovor, ktorý chráni cirkev pred vonkajšími a vnútornými nepriateľmi. Pri maľovaní tejto izby sa Raphael najskôr uchýlil k pomoci svojho milovaného študenta Giulia Romana.

Raphael. Stretnutie pápeža Leva I. a Attilu, 1514

Maľba od Raphaela v Stanza dell'Incendio

Tretiu komnatu (dell "Incendio) zdobia štyri nástenné fresky znázorňujúce požiar v Borgu, zastavený slovom pápeža, víťazstvo nad Saracénmi v Ostii, prísahu Leva III. a korunováciu Karola Veľkého. Iba prvá z nich nepochybne patrí Raffaelovi, zvyšok napísali jeho žiaci podľa jeho kartónu, ktorý niekedy Rafael nestihol dokončiť.

Obraz Raphaela v Konštantínovej sieni

V priľahlej Konštantínovej sieni napokon popri ďalších scénach zo života Konštantína Veľkého, bojovníka za cirkev a zakladateľa jej svetskej moci, vytvoril Rafael silné zobrazenie bitky pri Konštantíne – jeden z veľkolepých bojových malieb nové umenie, hoci ho z väčšej časti robil Giulio Romano.

Raphael. Bitka Konštantína Veľkého na Milvijskom moste, 1520-1524

Maľba od Raphaela vo vatikánskych loggiách

Keďže Raphael ešte neskončil strofy, musel sa pustiť do zdobenia vatikánskych lodžií - otvorených galérií obklopujúcich z troch strán nádvorie svätého Damaza. Pre lodžie urobil Raphael 52 náčrtov na témy zo Starého a Nového zákona, známe ako Rafaelova biblia. Ak túto Bibliu porovnáme s biblickými obrazmi Michelangela v Sixtínskej kaplnke, potom jasne vynikne celý protiklad medzi pochmúrnym tragédiom a lyrikom Michelangelom a pokojným eposom Rafaelom, ktorý preferuje potešujúcu, idylku, gráciu.

Tapisérie pre Sixtínsku kaplnku

Tretím rozsiahlym Rafaelovým dielom v Ríme boli lepenky s výjavmi zo „Skutkov apoštolov“ pre 10 tapisérií v Sixtínskej kaplnke na objednávku pápeža Leva X. V nich je Rafael jedným z najväčších majstrov historickej maľby. V tom istom čase Raphael namaľoval Triumf Galatey vo vile Farnesine a urobil náčrty z histórie Psyché pre galériu tej istej vily, pričom sa mu na žiadosť pápeža podarilo nakresliť kresby na riad a škatuľky s kadidlom. .

Život Raphaela v Ríme

V roku 1514 Leo X vymenoval Raphaela za hlavného pozorovateľa prác na stavbe katedrály svätého Petra av roku 1515 - strážcu antických pamiatok vyťažených z vykopávok v Ríme. A Rafael si ešte našiel čas na vyhotovenie množstva vynikajúcich portrétov a veľkých obrazov, v tomto rímskom období mimochodom vytvoril; portréty Júliusa II. a Leva X.; Madony: „So závojom“, „della Sedia“, „di Foligno“, „z domu Alba“ a najdokonalejšia z madon - „Sistine“; „Svätá Cecília“, „Nesúci kríž“ (Lo Spasimo di Sicilia) a nedokončený po smrti umelca „Premeny“. Ale aj teraz, medzi mnohými dielami, na vrchole svojej slávy, sa Raphael rovnako usilovne pripravoval na každý obraz a starostlivo zvažoval početné náčrty. A pri tom všetkom Raphael v posledných rokoch robí veľa architektúry: podľa jeho plánov bolo postavených niekoľko kostolov, palácov, víl, ale pre Dóm sv. Petrovi sa to trochu podarilo, okrem toho kreslil pre sochárov a ani jemu samotnému sochárstvo nebolo cudzie: Rafael vlastní mramorovú sochu dieťaťa na delfíne v petrohradskej Ermitáži. Nakoniec bol Raphael fascinovaný myšlienkou obnovenia starovekého Ríma.

Raphael. Sixtínska Madona, 1513-1514

Raphael, zavalený prácou od roku 1515, nemal ani chvíľu pokoja, nepotreboval peniaze, nemal čas míňať svoje zárobky. Lev X z neho urobil svojho komorníka a rytiera zlatej ostrohy. S mnohými najlepšími predstaviteľmi rímskej spoločnosti spájali Raphaela priateľské putá. Keď vyšiel z domu, obklopil ho dav 50 jeho študentov, ktorí zachytili každé slovo svojho milovaného učiteľa. Vďaka vplyvu Raphaelovho pokojného, ​​závistlivého a nepriateľského charakteru tento dav vytvoril priateľskú rodinu bez závisti a hádok.

Smrť Raphaela

6. apríla 1520 Raphael zomrel vo veku 37 rokov na horúčku, ktorú chytil pri vykopávkach; bolo to osudné jeho organizmu, vyčerpanému nezvyčajným napätím. Rafael nebol ženatý, ale bol zasnúbený s neterou kardinála Bibbiena. Podľa Vasariho bol Raphael až do smrti vášnivo pripútaný k svojej milovanej Fornarine, dcére pekára, a zdá sa, že jej črty tvorili základ tváre Sixtínskej Madony. Súčasníci hovoria s hlbokou úctou k morálnemu skladu Raphaela, Raphaelovo telo bolo pochované v Panteóne. V roku 1838 bola kvôli pochybnostiam hrobka otvorená a pozostatky Raphaela sa našli v úplnej celistvosti.

Rysy Raphaelovej kreativity

V aktivite Rafaela Santiho zaráža umelcova nevyčerpateľná tvorivá fantázia, s ktorou sa v takej dokonalosti nestretneme u nikoho iného. Index jednotlivých malieb a kresieb od Raphaela zahŕňa 1225 čísel; v celej tejto mase jeho diel nemožno nájsť nič nadbytočné, všetko dýcha jednoduchosťou a jasnosťou a tu sa ako v zrkadle odráža celý svet vo svojej rozmanitosti. Dokonca aj jeho Madony sú mimoriadne odlišné: z jedného umeleckého nápadu - obrazu mladej matky s dieťaťom - sa Raffaelovi podarilo vyťažiť toľko dokonalých obrazov, v ktorých sa to môže prejaviť.Ďalším poznávacím znakom Raffaelovej tvorby je spojenie všetkých duchovných darov. v úžasnej harmónii. V Raphaelovi nič neprevláda, všetko je spojené v neobyčajnej rovnováhe, v dokonalej kráse. Hĺbka a sila myšlienky, neobmedzená symetria a úplnosť kompozícií, nádherné rozloženie svetla a tieňa, pravdivosť života a charakteru, čaro farieb, pochopenie nahého tela a drapérie - všetko je harmonicky spojené vo svojej práci. Tento mnohostranný a harmonický idealizmus renesančného umelca, ktorý pohltil takmer všetky prúdy, sa im nepodriadil vo svojej tvorivej sile, ale vytvoril svoj vlastný originál, zaodel ho do dokonalých foriem, spájajúcich kresťanskú zbožnosť stredoveku. a šírkou pohľadu nového človeka s realizmom a plasticitou grécko – rímskeho sveta. Z veľkého zástupu jeho učeníkov sa len málokto povzniesol nad obyčajné napodobňovanie. Najlepším Raffaelovým žiakom bol Giulio Romano, ktorý sa významne podieľal na dielach Raphaela a absolvoval Premenenie.

Raphael. Premenenie, 1518-1520

Život a dielo Rafaela Santiho sú opísané v knihe Giorgia Vasariho „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori “), 1568.

Rafael Santi, veľký taliansky umelec, grafik, architekt, prívrženec umbrijskej maliarskej školy, sa narodil 28. marca 1483 v Urbine. Chlapec mal osem rokov, keď mu zomrela matka a po ďalších troch rokoch zostal bez otca. Giovanni Santi bol umelcom a krátko pred smrťou stihol svojho syna zoznámiť so základmi maľby.

Začiatok kreativity

Prvé diela Raphaela Santiho pochádzajú z roku 1496, kedy bola namaľovaná freska „Madona s dieťaťom“, ktorá je dnes v jeho dome-múzeu. Medzi diela raného obdobia patrí aj „Prapor s Najsvätejšou Trojicou“ (1499), oltárna ikona „Korunovácia sv. Mikuláša z Tolentina“, namaľovaná pre kostol Sant'Agostino na predmestí Citta di Castello. . Skoré diela Rafaela Santiho sa vyznačovali neurčitosťou štýlu, no napriek tomu vyzerali ako maľby úplne zrelého umelca.

Štúdie

V roku 1501 vstúpil maliar Santi do školenia slávneho umelca Pietra Perugina. Práca v dielni staršieho mentora bola pre Raphaela mimoriadne užitočná. Okrem neho mal Perugino niekoľko ďalších študentov. Všetky diela Raphaela Santiho toho obdobia sú napísané učiteľským štýlom. Trval však na tom, aby sa jeho najnadanejší študent snažil získať svoj vlastný štýl maľby.

Svoj vlastný štýl si mladý umelec vypracoval až neskôr, ku koncu štúdia v magisterskom ateliéri. Niektoré diela Rafaela Santiho, maľby, náčrty, náčrty, sa začali výrazne líšiť od diel mentora. Pietro sa snažil rozvíjať úspech svojho žiaka.

Prvé objednávky

Rafael Santi, jeho diela, zručnosť a talent sa stali široko známymi v tejto oblasti, počuli o ňom najvyššie vrstvy kléru a maliar získal niekoľko výnosných zákaziek na maľovanie kostolov v Perugii a Citta di Castello. To bolo veľmi užitočné, pretože začínajúci umelec nežil dobre a potreboval finančné prostriedky.

V roku 1501 bola k dielam Raphaela Santiho pridaná jeho prvá Madona, Madona zo Solli. Plátno doslova dýchalo kostolnou nádherou. V budúcnosti umelec vytvorí niekoľko ďalších madon v rôznych interpretáciách. Táto téma bude maliara sprevádzať celým jeho krátkym životom.

Cirkevná téma

Raphael Santi, ktorého slávne diela boli s náboženskou tematikou, sa však často obracal k téme existencie obyčajných ľudí a snažil sa vo svojich obrazoch zachytiť výjavy z bežného života. Postupom času však cirkevná téma talentovaného maliara pohltila, pochopil, že svoje umenie môže čo najlepšie využiť v chrámoch.

Preto na začiatku 16. storočia vytvoril také majstrovské diela ako „Korunovácia“ a „Zasnúbenie Márie“. Oba obrazy boli namaľované v roku 1504 a boli určené na oltárny obraz. V tom istom období Rafael vytvoril obrazy „Portrét Pietra Bemba“, „Svätý Juraj a jeho bitka s drakom“, „Madonna Conestabile“.

Michelangelo a ďalší

V decembri 1504 odchádza Rafael Santi do Florencie. Tam sa stretol s Michelangelom, Leonardom da Vincim, Bartolomeom Portom. Štýl Michelangela a Da Vinciho inšpiruje Raphaela a začína študovať ich štýl kresby a pre väčšiu prehľadnosť vytvára kópie fragmentov z obrazov veľkých umelcov. Da Vinciho plátno „Leda a labuť“ Santi si pre seba takmer úplne načrtáva. So „Svätým Matúšom“ robí to isté. Obaja majstri priaznivo reagovali na úsilie mladého umelca. A sám sa rozhodol, ak to bude možné, dohnať maliarske umenie u florentských majstrov.

Nové objednávky

Santi dostal svoju prvú objednávku po svojom príchode od šľachtica Agnola Doniho, aby vytvoril portréty seba a svojej manželky. Na obraze zobrazujúcom vznešenú ženu je jasne viditeľný vplyv Leonarda a jeho La Gioconda. Umelec nazval portrét "Madonna Doni".

Po dokončení objednávky signora Agnola Rafael pokračuje v maľovaní oltárnych obrazov „Dáma s jednorožcom“, „Pohreb“, „Madona tróniaca s Mikulášom z Bari a Jánom Krstiteľom“. Popularita umelca rastie, píše mnoho svätých obrázkov, vrátane „Svätý (1507), Svätá rodina „(1508), Svätá Alžbeta s Jánom Krstiteľom „(1509), Madona a Jozef bez brady. “ (1509).

Hlavná téma v diele Raphaela

Počas pobytu vo Florencii Santi napísal viac ako dvadsať Madon. Zápletky boli rovnaké: buď dieťa v náručí, alebo hrá neďaleko Jána Krstiteľa, ktorý je na obraze tiež často zobrazovaný. Všetky madony na plátnach boli zobrazené s pečaťou materskej starostlivosti na tvári. Medzi ich vyobrazeniami z tohto obdobia vynikajú najmä: „Madonna Granduk“ (1505), „Madonna Terranuova“ (1505), „Madona pod baldachýnom“ (1506), „Madona s karafiátmi“ (1506), „Madona so stehlíkom“ ( 1506), „Krásny záhradník“ (1508).

Vatikán

Koncom roku 1509 odchádza Rafael do Ríma, kde bude žiť až do svojej smrti. Za asistencie Santiho sa stáva dvorným maliarom Pápežskej rezidencie. Dostal pokyn vymaľovať štyri miestnosti paláca freskami, takzvanými „slohami“. Raphael si vyberá témy, ktoré odrážajú rôzne druhy intelektuálnej činnosti ľudstva: filozofiu, poéziu, teológiu a jurisprudenciu. V každej z miestností maliar umiestňuje fresky v súlade s plánom. dostali názvy „Spravodlivosť“, „Spor“, „Parnas“ a

Práca na celý život

Za najvýznamnejšie majstrovské dielo tohto maliara sa považuje svetoznáme dielo vytvorené v roku 1513. Raphael namaľoval obraz na objednávku kostola Svätého Sixta v Piacenze. Ide o neskutočne ucelené vysoko umelecké dielo, pôsobí elegantným prelínaním línií, všetko je podriadené neuchopiteľnému rytmu vnútornej harmónie. Plátno je veľké, ale všetky najmenšie detaily sú dostupné oku.

"Triumf Galatey"

Známy filantrop a mecenáš umenia Talian Augustino Chigi pozval Rafaela Santiho, aby freskami vyzdobil svoju vidiecku vilu na brehu Tiberu. Prednosť mali predmety z mytológie staroveku. Takto sa objavilo majstrovské dielo „Triumf Galatey“. Freska zobrazovala prorokov a sibyly. Obraz je považovaný za jedno z najlepších diel umelca.

Madony

Raphael Santi, ktorého najznámejšie diela sú určite Madony, maľoval obrazy jedným dychom. Svätá Mária a dieťa, tento pozemok umelec používal najčastejšie. Niekedy pridával Jána Krstiteľa, ktorý sa organicky spájal s hlavným obrazom. Celkovo "Madony" od Raphaela - viac ako štyridsať obrazov, to sú tie, ktoré sú v múzeách. Práve vo výstavných zbierkach sa nachádzajú najlepšie obrazy takého veľkého umelca, akým je Rafael Santi. Diela uvedené nižšie sú Madony, ktoré maliar zobrazoval počas svojho krátkeho, ale plodného života.

• "Sixtínska madona" - (1513-1514), umelecká galéria v Drážďanoch.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlínska galéria umenia.
• "Madonna Diotalevi" (1504), v Berlíne.
• "Madonna Granduka" (1504), Florencia, Palazzo Pitti.
• "Madona z Orleans" (1506), Condé Museum, Francúzsko.
• Svätá rodina s palmou (1506), Škótska národná galéria, Edinburgh.
• "Madona v zelenom" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viedeň.
• "Madona so stehlíkom" (1506), Galéria Uffizi, Florencia.
• "Krásny záhradník" (1507), Louvre, Paríž.
• "Veľká madona z Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikán.
• "Svätá rodina pod dubom" (1518), múzeum Prado, Madrid.
• "Madona božskej lásky" (1518), Národné múzeum, Neapol.
• "Esterházy Madonna" (1508), Múzeum výtvarných umení, Budapešť.

Všetky ostatné diela Rafaela Santiho, ktorých fotografie sú v katalógoch venovaných jeho dielu, možno nájsť v registroch a referenčných knihách o maliarskom umení.
V období od roku 1513 do roku 1516 sa Raphael Santi zaoberá ďalšou pápežskou komisiou, ktorá robí náčrty pre tapisérie Sixtínskej kaplnky, je ich len desať. Prišlo nám len sedem kresieb. Potom Raphael spolu so svojimi študentmi namaľoval lodžie, ktoré mali výhľad na nádvorie Vatikánu. Celkovo bolo vyrobených päťdesiatdva fresiek na hlavné biblické témy.

Nové pozície

V marci 1514 zomrel Donato Bramante a pápež odovzdal stavbu Katedrály svätého Petra pod velením Rafaela Santiho. O rok neskôr dostáva umelec post kurátora starožitností vo Vatikáne. V roku 1515 navštívil Vatikán slávny Albrecht Durer, ktorého rytiny v tom čase už obleteli celý svet. Stretáva Raphaela a odvtedy sa obaja snažia byť v tvorivom kontakte, keďže Nemecko a Taliansko sú blízko.

Finálny

Posledným zomierajúcim dielom Raphaela Santiho je Premena, napísaná v rokoch 1518-1520. Horná časť plátna je venovaná biblickému príbehu o zázraku premenenia Krista pred Jakubom, Petrom a Jánom. V spodnej časti sú apoštoli a démonmi posadnutá mládež. Rafael obraz nedokončil, dokončil ho po smrti majstra maliar Giulio Romano.

Veľký umelec zomrel v apríli 1520 vo veku 37 rokov na vírusovú horúčku. Pochovaný v Panteóne.

Rafael Santi (tal. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. alebo 28. marca, alebo 6. apríla 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím) bol veľký taliansky maliar, grafik a architekt, zástupca umbrijskej školy.

Raphael predčasne stratil rodičov. Matka Margie Charla zomrela v roku 1491 a otec Giovanni Santi zomrel v roku 1494.
Jeho otec bol umelcom a básnikom na dvore vojvodu Urbinského a Rafael získal prvé umelecké skúsenosti v otcovej dielni. Najstarším dielom je freska Madona s dieťaťom, ktorá je dodnes v dome-múzeu.

Medzi prvé diela patrí „Prapor s obrazom Najsvätejšej Trojice“ (okolo 1499-1500) a oltárny obraz „Korunovácia sv. Mikuláša z Tolentina“ (1500-1501) pre kostol Sant'Agostino v Citta di Castello.

V roku 1501 prišiel Raphael do dielne Pietra Perugina v Perugii, takže rané diela boli vyrobené v štýle Perugino.

V tomto čase často odchádza z Perugie domov do Urbino, v Citta di Castello, spolu s Pinturicchiom navštevuje Sienu, vykonáva množstvo prác na objednávku z Citta di Castello a Perugie.

V roku 1502 sa objavuje prvý Raphael Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael bude písať celý svoj život.

Prvé nenáboženské obrazy sú Rytiersky sen a Tri grácie (oba okolo roku 1504).

Postupne Raphael rozvíja svoj vlastný štýl a vytvára prvé majstrovské diela - "Zasnúbenie Panny Márie Jozefovi" (1504), "Korunovanie Márie" (asi 1504) pre oltár Oddi.

Okrem veľkých oltárnych obrazov maľuje drobné obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Svätý Juraj zabíja draka (okolo 1504-1505) a portréty - Portrét Pietra Bemba (1504-1506).

V roku 1504 sa v Urbine stretol s Baldasarom Castiglione.

Koncom roku 1504 sa presťahoval do Florencie. Tu sa stretol s Leonardom da Vincim, Michelangelom, Bartolomeom della Porta a mnohými ďalšími florentskými majstrami. Starostlivo študuje techniku ​​maľby Leonarda da Vinciho, Michelangela. Kresba Raphaela zo strateného obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“ a kresba zo „St. Matúš" Michelangelo. "...techniky, ktoré videl v dielach Leonarda a Michelangela, ho prinútili pracovať ešte tvrdšie, aby z nich čerpal bezprecedentné výhody pre svoje umenie a spôsob."

Prvá objednávka vo Florencii pochádza od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, druhú napísal Raphael pod jasným dojmom Mony Lisy. Práve pre Agnola Doniho vtedy Michelangelo Buonarroti vytvoril tondo Madonna Doni.

Raphael maľuje oltárne obrazy „Madona na tróne s Jánom Krstiteľom a Mikulášom z Bari“ (okolo 1505), „Pohreb“ (1507) a portréty – „Dáma s jednorožcom“ (okolo 1506-1507).

V roku 1507 sa stretol s Bramante.

Popularita Raphaela neustále rastie, dostáva veľa objednávok na obrazy svätých - „Svätá rodina so sv. Alžbety a Jána Krstiteľa“ (okolo 1506-1507). „Svätá rodina (Madona s Jozefom bez brady)“ (1505-1507), „Sv. Kataríny Alexandrijskej“ (približne 1507-1508).

Vo Florencii vytvoril Raphael asi 20 madon. Hoci sú zápletky štandardné: Madona buď drží Dieťa v náručí, alebo hrá vedľa Jána Krstiteľa, všetky Madony sú individuálne a majú zvláštny materinský šarm (zrejme skorá smrť matky zanechala v Raphaelovi hlbokú stopu). duša).

Rastúca sláva Raphaela vedie k nárastu objednávok pre Madony, vytvára Grandukovu Madonu (1505), Madonu s karafiátmi (okolo 1506), Baldachýnovú Madonu (1506-1508). Medzi najlepšie diela tohto obdobia patria „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madona so stehlíkom“ (1506), „Madona s dieťaťom a Ján Krstiteľ („Krásny záhradník“)“ (1507-1508).

V druhej polovici roku 1508 sa Raphael presťahoval do Ríma (kde strávil zvyšok svojho života) a za asistencie Bramanteho sa stal oficiálnym umelcom pápežského dvora. Bol poverený vytvorením fresky Stanza della Senyatura. Pre túto strofu Raphael maľuje fresky odrážajúce štyri typy ľudskej intelektuálnej činnosti: teológiu, právnu vedu, poéziu a filozofiu – „Disputácia“ (1508 – 1509), „Múdrosť, miernosť a sila“ (1511) a najvýznamnejší „Parnas“ (1509 -1510) a "aténskej školy" (1510-1511).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →