Jednoduché a zložité hudobné žánre. Hudobné žánre

Hudobné žánre(žánre hudby) - zoznam a stručný popis hudobných žánrov a trendov.

Hudobné žánre

1. Ľudová hudba - hudba rôznych národov sveta.

2. Latinskoamerická hudba- zovšeobecnený názov pre hudobné žánre a štýly krajín Latinskej Ameriky.

3. indická klasická hudba- hudba indiánskeho ľudu, jeden z najstarších hudobných žánrov. Má svoj pôvod v náboženských praktikách hinduizmu.

4. európska hudba- zovšeobecnený pojem, ktorý charakterizuje hudbu európskych krajín.

5. Pop music Disco (od slova „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý vznikol začiatkom 70. rokov minulého storočia. Pop (od slova „populárny“) je typom masovej hudobnej kultúry. Ľahká hudba (od „ľahkého počúvania“ - „ľahko sa počúva“) - hudba, ktorá pokrýva rôzne štýly, spoločná vec v takejto hudbe sú jednoduché, chytľavé melódie. Speváčka, ktorá hrá hudbu v žánri pop - Madonna.

6. Rocková hudba - zovšeobecnený názov hudobného smeru, slovo "rock" znamená - "hojdanie, hojdanie" a označuje rytmus hudby.

country rock - žáner, ktorý spája country a rock, a stal sa súčasťou rokenrolu po vystúpení Elvisa Presleyho v roku 1955 na Grand Ole Opry.

južná skala - "južný" rock, bol populárny v USA v roku 1970.

heartland rock - "rock z vnútrozemia", založený v roku 1980 na "country" a "blues".

garážová skala - založená v Spojených štátoch amerických a Kanade v roku 1960, predchodca „punk rocku“.

surfovať rock - (z anglického "surf") - Americká plážová hudba, bola populárna na začiatku 60. rokov.

inštrumentálny rock - ide o žáner rockovej hudby, v hudbe tohto žánru dominuje hudba, nie spev, bol populárny v 50. a 60. rokoch 20. storočia.

folk rock - žáner, ktorý spája prvky folku a rocku, vznikol v Spojenom kráľovstve a USA v polovici 60. rokov 20. storočia.

blues rock - hybridný žáner, ktorý spája prvky blues a rokenrolu, sa začal rozvíjať v Anglicku a USA v roku 1960.

Rock'n'roll - (od slova „roll“) žáner, ktorý sa zrodil v 50. rokoch 20. storočia v Spojených štátoch, je raným štádiom vývoja rockovej hudby.

Merseybit - (význam žánru pochádza z názvu kapiel z Liverpoolu, ktorý sa nachádza v blízkosti rieky Mersey) — žáner vznikol vo Veľkej Británii v 60. rokoch.

Psychedelický rock - hudobný žáner, ktorý vznikol v západnej Európe a Kalifornii v polovici 60. rokov, sa spája s pojmami „psychedélia“ (halucinogény).

progresívny rock - žáner, ktorý sa vyznačuje komplikovanosťou hudobných foriem a zavádzaním dialógu.

experimentálny rock - štýl, ktorý je založený na experimentoch so zvukom rockovej hudby, iným názvom je avantgardný rock.

Glam rock - (od slova "spectacular" - "glamourous") - žáner vznikol v Spojenom kráľovstve v 70. rokoch.

krčmový rock Predchodca punk rocku, hudobného žánru, ktorý vznikol v 70. rokoch ako protest britských rockových predstaviteľov proti prílišnej čistote zvuku v americkom AOR a prog rocku.

hardcore - žáner sa objavil v Spojenom kráľovstve a USA koncom 70. rokov. Zvuk je rýchlejší a ťažší ako tradičný punkrockový zvuk.

skiff - spev so sprievodom. Inštrumentácia zahŕňala valchovú dosku, ústnu harmoniku a gitaru ako rytmický nástroj.

Tvrdý rock - („hard rock“) – žáner, ktorý je charakteristický vydávaním zvuku bicích nástrojov a basgitary. Žáner vznikol v 60. rokoch a formoval sa začiatkom 70. rokov.

Punk rock - hudobný žáner, ktorý sa sformoval v USA v 70. rokoch, o niečo neskôr - v UK. Význam, ktorý rané kapely vložili do tohto žánru, je „túžba hrať dominuje schopnosti hrať“.

bard rock - žáner, ktorý sa objavil v "Sovietskom zväze" v 70. rokoch. Vyvinuté pod vplyvom poézie: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("Japonský rock") je názov pre rôzne štýly rockovej hudby, ktoré vznikli v Japonsku.

Kovové - žáner, ktorý sa sformoval a hard rock v Anglicku a USA, v 70. rokoch.

post-punk - hudobný žáner, ktorý sa sformoval koncom 70. rokov v Spojenom kráľovstve. Bolo to pokračovanie punk rocku a vyznačovalo sa rôznorodým sebavyjadrením v hudbe.

Nová vlna - smer, ktorý zahŕňa rôzne žánre rockovej hudby, ideovo a štýlovo sa rozišiel so všetkými predchádzajúcimi rockovými žánrami. Vznikol koncom 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia.

žiadna vlna - réžia v kine, hudbe a divadelnom umení. Vyvinutý v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. Ide o akúsi odpoveď slobodných hudobníkov a umelcov na komerčnú „Novú vlnu“.

stoner rock je stredne tempá alebo pomalá hudba s nízkofrekvenčnými hudobnými nástrojmi ako basa a gitara.

Žáner vznikol v 90. rokoch minulého storočia na základe tvorby skupiny Kyuss.

Alternatívny rock - týmto pojmom sa označujú rôzne štýly rockovej hudby. Objavil sa v 80. rokoch 20. storočia a zahŕňa mnoho štýlov a trendov, ktoré pochádzajú z post-punku, punk rocku a iných štýlov a hudobných žánrov.

post-rock je experimentálny hudobný žáner rockovej hudby. Žáner je charakteristickýpoužívanie nástrojov, ktoré sa zvyčajne používajú v rockovej hudbe a akordov, ktoré nie sú charakteristické pre rock (tradičné).

7. Blues - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. storočia na juhovýchode USA v afroamerickej komunite medzi rebelmi z Cotton Belt.

8. Jazz - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy európskej a afrických kultúr.

9. Krajina - („country music“) je jednou z najrozšírenejších odrôd severoamerickej hudby.

10. Šansón - (v preklade z francúzštiny - šansón, čo znamená pieseň).

Má 2 významy:

1. Francúzska kabaretná pieseň.

2. Sovietska pieseň vo francúzštine, renesancii a neskorom stredoveku.

Prvým skladateľom a básnikom, ktorý spieval piesne v šansónovom štýle, bol Guillaume de Machaux.

Zvláštnosťou žánru je, že interpretom, autorom piesne, hudby a slov je jedna a tá istá osoba.

12. Romantika - ("romance" znamená - "v španielčine") - krátka báseň, ktorá má lyrický obsah, spievaná na hudbu. Samotný výraz vznikol v stredovekom Španielsku a znamenal sovietsku pieseň spievanú v španielčine.

13. pieseň Blatnaja - žáner piesne, v ktorej sa spieva o ťažkých mravoch a živote v kriminálnom prostredí. Od 90. rokov ruský hudobný priemysel nazýva pieseň zlodejov „ruský šansón“, hoci so šansónom nemá nič spoločné.

13. Elektronická hudbaje hudobný žáner označujúci hudbu, ktorá bola vytvorená pomocou elektronických hudobných nástrojov. Na jeho vytvorenie sa často používajú rôzne počítačové programy.

14. Ska - štýl, ktorý sa objavil koncom 50. rokov 20. storočia na Jamajke.

Štýl je charakterizovaný rytmom 2 x 4: keď basgitara alebo kontrabas zdôrazňuje nepárne údery bubna a gitara párne údery.

15. Hip-hop - hudobný žáner, ktorý vznikol v New Yorku, medzi robotníckou triedou - 12.11.1974. Hip-hop založil DJ Kevin Donovan.

Vyššie uvedený zoznam obsahuje iba najpopulárnejšie hudobné žánre.

V súčasnosti neustále vznikajú nové hudobné žánre (žánre hudby) a smery.

Lady Gaga - Judas (spája elektronickú hudbu a tanečné rytmy).

Najvšeobecnejšia charakteristika žánrov, priamo odkazujúca na ich obsah, je daná už v názvoch: hudba lyrická, dramatická, epická. Patrí sem aj programová hudba.

Pre konkrétnejšie žánrové charakteristiky sa historicky vyvinulo veľa špeciálnych mien. Sonáta, symfónia, predohra, suita, koncert, báseň, fantasy, balada – to všetko sú žánrové názvy pre viac či menej veľké diela.

Opera, kantáta, oratórium, symfónia – tu máme na mysli nielen interpretačné prostriedky, ale aj podstatu týchto žánrov.

Definitívnejšiu žánrovú charakteristiku dávajú dvojnázvy. Napríklad lyricko-psychologická, epická, opera či symfónia; pastierska sonáta alebo dramatická báseň.

Pre diela menšieho rozsahu existuje nespočetné množstvo žánrových titulov. Napríklad piesne bez slov od Mendelssohna; predohry, etudy, nokturná, balady od Chopina; rapsódie u Liszta; etudy-maľby od Rachmaninova, rozprávky od Medtnera a Prokofieva.

Niektoré z týchto titulov sú všeobecné, zatiaľ čo iné sú špecifickejšie pre daný žáner. Napríklad francúzske a anglické suity od Bacha, nórske tance od Griega, talianske capriccio od Čajkovského, Jota z Aragónska od Glinky.

V tvorbe romantikov sú rôzne softvér tituly s individualizovanejšou žánrovou charakteristikou. Programovanie je charakteristickým znakom éry romantizmu. Apel na programovanie je spôsobený túžbou romantických skladateľov priamo vyjadriť konkrétnu myšlienku, obraz, charakter v jazyku hudby, priblížiť hudbu k inému umeniu, literatúre, maľbe. Zložitosť reflektovaných javov, novosť prostriedkov a foriem – to všetko si vyžadovalo autorove návody, ktoré by upriamili pozornosť a pomohli správne pochopiť zmysel diela. Skladatelia stelesňovali túto spoločnú túžbu rôznymi spôsobmi. Sám Berlioz napísal pre svoje symfónie podrobný program ako libreto opery. Lisztove diela sú inšpirované obrazmi svetovej literatúry a majú svoje vlastné mená. Napríklad symfónie "Faust" (každá časť má názov: "Faust", "Gretchen", "Mefistofeles"), "Dante" podľa Danteho "Božskej komédie"; symfonické básne „Orfeus“ – antická mytológia, „Hamlet“ od Shakespeara, „Bitka Hunov“ od fresky nemeckého umelca Katzlbacha. Schumann prišiel s názvom príznačným pre danú hru, označujúcim konkrétny obsah, alebo v názve vyjadril všeobecnú poetickú myšlienku, myšlienku. Napríklad klavírne cykly „Motýle“, „Kvety“. A niekedy, keď podrobne opisuje obsah, dáva každej hre cyklu individuálny názov. Týka sa to miniatúr „Pierrot“, „Príjemné stretnutia“, „Nežné vyznania“, „Koketa“ atď., Zaradené do klavírneho cyklu „Karneval“.

V neprogramovanej hudbe sú názvy tanečných žánrov najkonkrétnejšie. Chopin sa vo svojej klavírnej tvorbe obmedzil iba na vymedzenie žánru diela: nokturno, balada, polonéza, mazurka, valčík.

Žáner ako zovšeobecnenie hudobnej a spoločenskej praxe je podstatným prostriedkom na vyjadrenie umeleckého obrazu v hudobnej literatúre. Napríklad:

V tvorbe Beethovena a Schuberta nadobudol pochod veľký význam. – žáner spojený s érou Francúzskej revolúcie, revolučným hnutím más, s érou napoleonských vojen;

Žánre ľudovej piesne a tanca v tvorbe ruských skladateľov 19.-20. Napríklad: tanec "mazurka" - ako prostriedok na vytvorenie národnej farby - Glinka. Opera "Ivan Susanin", II dejstvo; ditties - ako prostriedok hudobnej charakterizácie obrazu v spojení s textom v piesni - Sviridov. Báseň „Na pamiatku S. Yesenina“, VII časť „Sedliacky chlapi“.

So zmenou obsahu sociálneho myslenia sa menia aj hudobné žánre typické pre tú či onú dobu – niektoré odumierajú (napríklad gregoriánsky chorál, richerkar) a iné sa objavujú (autorská pieseň, rocková opera).

Hudobné dielo, ako dielo akéhokoľvek iného druhu umenia, je jednota obsahu a formy.

I možnosť

Hudobný obsah- zobrazenie reality v konkrétnych hudobných obrazoch. Umelecké a vrát. hudobné obrazy nevznikajú v tvorivej predstavivosti samy o sebe, ale ako výsledok vnímanie reality. Toto vnímanie neprenáša fenomény skutočnosti automaticky do umenia (naturalizmus), ale premieňa ich na umelecké obrazy prostredníctvom tvorivého spracovania životných dojmov. Preto výtvarná reflexia skutočnosti (aj vo výtvarnom umení) je odrazom zovšeobecneného postoja umelca k realite, jeho svetonázoru.

Hudobné obrázky- výsledok tohto druhu zmyslového zovšeobecnenia, ktoré sa odohráva v duchovnom svete človeka a vytvára pôdu pre tvorivú predstavivosť skladateľa a etické vnímanie poslucháča. Múzy. obraz sa už rodí v hudobnom šate a je vnímaný ako fenomén hudobného poriadku. Preto sú hudobné obrazy nielen produktom reality, ale aj produktom hudobnej kultúry so všetkými jej historicky sa rozvíjajúcimi hudobno-výrazovými prostriedkami, ktoré tvoria „hudobný jazyk“.

možnosť II

Realita sa v umení odráža vo forme umelecké obrazy. Hlavné črty umeleckého obrazu sú zvyčajne uvedené na začiatku práce, ale úplný umelecký obraz sa odhaľuje v procese rozvíjania obsahu. Prvotná prezentácia umeleckého obrazu v hudbe je tzv hudobná téma(výstavba, ktorá slúži ako príležitosť pre ďalší proces rozvoja).

koncepcie hudobná forma má dva významy: široký, všeobecný estetický a úzky, technologický.

V širokom zmysle- forma je ucelený organizovaný systém hudobno-výrazových prostriedkov, pomocou ktorých sa stelesňuje obsah diela (súbor hudobno-výrazových prostriedkov, ktoré odhaľujú ideový a obrazový obsah diela). Zložkami hudobnej formy v tomto zmysle nie sú len štruktúra (typ skladby) diela ako celku a jeho častí, ale aj textúra - spôsob podania hudobného materiálu - (melódia, harmónia, rytmus - v ich jednote). ), tiembrové a registrové prostriedky, dynamické odtiene, tempo, spôsoby extrakcie zvuku atď.

V užšom zmysle- štruktúra diela (druh skladby - štruktúra hudobného alebo iného umeleckého diela, vznikajúca na základe vzťahu jeho najdôležitejších prvkov. Kompozícia diela je účelová a pomáha vyjadrovať skladateľov zámer) ; konštrukcia hudobného diela, pomer jeho častí.

I možnosť

Hudobný vývoj v diele nepretržite. Kontinuita je podporovaná vnútornou dynamikou, spôsobujúcou neustále očakávanie ďalšieho vývoja, až do jeho definitívneho zavŕšenia.

Zároveň je to hudba artikulácia, rozkúskovanie prostredníctvom kadencií, zastávok pri veľkých časoch trvania, prestávok. Tieto hudobné interpunkčné znamienka, tvoriace okrúhlosť, úplnosť jednotlivých konštrukcií, sa nazývajú cézúry (moment rozdelenia medzi ľubovoľné časti formy).

Vzhľadom na podobnosť v tomto ohľade s verbálnou rečou (kapitoly, odseky, frázy a dokonca aj slová) sa hudobný rozvoj nazýva hudobná reč(frázy, vety, bodka).

Hlavné príznaky cézúry:

Zastavte na nepretržitom zvuku;

Opakovanie melodicko-rytmických figúr;

Zmena dynamických odtieňov, registrov atď.

Cézúra je zvyčajne najjasnejšie vyjadrená v hlavnom hlase.

Časť formy ohraničená cezúrami sa nazýva tzv budova(bez ohľadu na dĺžku trvania – od taktu po stovky taktov). Časti formulára, t.j. konštrukcie, oddelené od seba cezúrami, sú zároveň v jednote, vďaka čomu spolu tvoria hudobný celok.

Rozdelenie relatívne kompletnej hudobnej myšlienky na časti a ich vzájomná podriadenosť (jednota) - hudobná syntax.

možnosť II

Syntax(gréčtina - kompilácia) - je to oblasť v gramatike venovaná štúdiu sémantických vzťahov vo verbálnej reči, doktríne fráz, viet.

V hudbe existujú prepojenia aj medzi jednotlivými zvukmi, ktoré tvoria hudobné frázy, medzi frázami samotnými. Tieto spojenia vznikajú na základe módu, metrorytmu, formy melodického pohybu a pod. - toto všetko hovorí syntax hudobnej reči.

Hudobné dielo možno prirovnať k literárnemu dielu. Príbeh, román – má plán, myšlienku a obsah, ktorý sa ukáže postupným uvádzaním. Každá myšlienka je navyše vyjadrená úplnými vetami, ktoré sú od seba oddelené bodkami. Vo vete sú jej časti oddelené čiarkami.

V hudobnom diele tiež nie je obsah prezentovaný v nepretržitom prúde zvukov. Pri počúvaní hudby v nej vnímame momenty artikulácie – cézúry. Cézúra je moment, v ktorom sa jedna štruktúra oddeľuje od druhej. Cézúry majú charakteristické znaky:

Zmena registrov, textúry, melodického pohybu, tempa, zafarbenia;

Vznik nového melodický materiál alebo jeho opakovanie;

Cézúra medzi konštrukciou a jej doslovnou alebo rôznorodou konštrukciou.

Tak ako v hovorovej reči je myšlienka vyjadrená vetami, ktoré pozostávajú z jednotlivých slov, tak v melódii sa vety delia na menšie štruktúry - frázy a motívy(komponentné prvky hudobných foriem, bunky, ktoré tvoria základ melódie).

motív- najmenšia časť melódie, nedeliteľná bunka hudobnej reči, ktorá má určitý expresívny význam a ktorú možno rozpoznať, keď sa objaví.

Mozart. Symfónia č. 40, kap.;

Čajkovského "Nemecká pieseň" (d.a.);

Čajkovský. Smieť. "Biele noci" (d.a.);

Haydn. menuet;

Mozart. menuet;

Purcell. Aria;

Mordašov. Starý motív.

Sekvencie 2-3 motívov tvoria relatívne uzavretú konštrukciu - hudobná fráza. Frázy sa zas kombinujú a postupnosť 2 fráz tvorí ešte väčšiu konštrukciu, tzv ponúknuť. Postupnosť 2 viet tvorí úplný oddiel, ktorý sa nazýva obdobie je jednoduchý jednodielny formulár.

Veľa malých kúskov predstavuje obdobie. Ale väčšinou sa hudobné diela skladajú z reťazca období.

Takže postupnosť dvoch období tvorí jednoduchý dvojdielna forma (A + A 1, A + B). Vo vokálnej hudbe sa táto forma nazýva kuplet.

- Čajkovského. Smieť. "Biele noci" (d.a.) - A+B;

Maykapar. V škôlke - A+B;

Schumann. marec - A+B;

- Shulgin. október marec - A + B;

- Handel. Menuet - A+Ai;

- Purcell. Aria - A+Ai;

- Bach. Aria - A+A 1

trojdielna forma pozostáva z troch sekcií (najčastejšie - troch období): 1. a 3. sekcia sú rovnaké; stredný - buď pokračuje vo vývoji tematického materiálu 1. dielu, alebo stavia na novom, často kontrastnom materiáli. (A + A 1 + A, A + B + A).

Čajkovského. "Pochod drevených vojakov" (d.a.) - A+Ai+A;

Čajkovského. "Nová bábika" (d.a.) - A+Ai+A;

Čajkovského. "Lark" (d.a.) - A+Ai+A;

- Mozart. Menuet - A+Ai+A;

Čajkovského. "Sladký sen" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melódia" - A+B+A;

- Musorgského. "Baba Yaga", "Balet nevyliahnutých kurčiat" ("Obrázky na výstave") - sl. 3-dielne s kontrastným stredom;

Grieg. "Sprievod trpaslíkov" - sl. 3-dielne s kontrastným stredom;

- Prokofiev. Tanec rytierov - sl. 3-dielne s kontrastným stredom;

- Mozart. Symfónia č.40, 3.časť - sl. 3-dielny s triom

Variácie- hudobná forma pozostávajúca z témy a niekoľkých jej opakovaní v upravenej podobe ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Variácie na francúzsku tému Piesne. - 572;

Grieg. V jaskyni horského kráľa - 3641 (soprán ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (dvojité variácie);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvojité variácie)

Šostakovič. Symfónia č. 7, časť I, epizóda invázie - voľné variácie na nemennú tému

Rondo(fr. - okrúhly tanec, chôdza v kruhu) - hudobná forma pozostávajúca z opakovaného opakovania jednej témy - zdržať sa(téma je realizovaná minimálne 3x), s ktorými sa striedajú rubriky iného obsahu - epizód. Forma ronda začína a končí refrénom, čím sa vytvára akoby začarovaný kruh. (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Milovaný" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Šikovný chlapec ...", I d. "Figarova svadba" -

Glinka. Romantika "Night Zephyr" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan a Lyudmila" -

Borodin. Lament of Yaroslavna, IV d. "Princ Igor" -

Prokofiev. "Juliet je dievča" -

Musorgského. "Obrázky na výstave" - rondo s prvkami suity.

Patria sem veľké diela pozostávajúce zo samostatných častí, ktoré spája spoločná myšlienka cyklické formy.

Dnešný príspevok je venovaný téme - hlavným hudobným žánrom. Na začiatok si definujme, čo budeme považovať za hudobný žáner. Potom budú pomenované samotné žánre a na záver sa naučíte nezamieňať si „žáner“ s inými fenoménmi v hudbe.

Takže slovo "žáner" má francúzsky pôvod a z tohto jazyka sa zvyčajne prekladá ako „druh“ alebo rod. v dôsledku toho hudobný žáner- toto je druh alebo ak chcete, druh hudobných diel. Nič viac a nič menej.

Ako sa od seba líšia hudobné žánre?

Ako sa jeden žáner líši od druhého? Samozrejme, nielen meno. Pamätajte na štyri hlavné parametre, ktoré pomáhajú identifikovať konkrétny žáner a nepomýliť si ho s nejakým iným, podobným typom kompozície. to:

1. druh umeleckého a hudobného obsahu;
2. štýlové črty tohto žánru;
3. zásadný účel diel tohto žánru a úloha, ktorú zohrávajú v spoločnosti;
4. podmienky, za ktorých je možné hrať a počúvať (prezerať si) hudobné dielo určitého žánru.

Čo to všetko znamená? No, napríklad, vezmime si ako príklad taký žáner ako "valčík". Valčík je tanec a to už hovorí veľa. Keďže ide o tanec, znamená to, že valčík sa nehrá vždy, ale práve vtedy, keď je potrebné tancovať (toto je vec podmienok výkonu). Prečo tancujú valčík? Niekedy pre zábavu, niekedy len preto, aby sme si užili krásu plasticity, niekedy preto, že valčík je sviatočnou tradíciou (toto je téza o zmysle života). Valčík ako tanec sa vyznačuje vírením, ľahkosťou, a preto je v jeho hudbe to isté melodické vírenie a ladná rytmická trojdielnosť, v ktorej je prvý úder silný ako strkanie a dva sú slabé, lietajúce (toto je súvisiace so štylistickými a vecnými momentmi ).

Hlavné hudobné žánre

Všetko s vysokou mierou podmienenosti možno rozdeliť do štyroch kategórií: divadelné, koncertné, masovo-domáce a kultovo-rituálne žánre. Zvážte každú z týchto kategórií samostatne a uveďte hlavné hudobné žánre, ktoré sú tam zahrnuté.

1. Divadelné žánre (hlavné sú tu opera a balet, okrem toho operety, muzikály, hudobné drámy, vaudeville a hudobné komédie, melodrámy atď.)
2. Koncertné žánre (sú to symfónie, sonáty, oratóriá, kantáty, triá, kvartetá a kvintetá, suity, koncerty atď.)
3. Masové žánre (tu hovoríme hlavne o piesňach, tancoch a pochodoch v celej ich rozmanitosti)
4. Kultové a rituálne žánre (tie žánre, ktoré sa spájajú s náboženskými alebo sviatočnými obradmi – napr.: fašiangové piesne, svadobné a pohrebné náreky, kúzla, zvony a pod.)

Vymenovali sme takmer všetky hlavné hudobné žánre (opera, balet, oratórium, kantáta, symfónia, koncert, sonáta – tie sú najväčšie). Sú to skutočne tie hlavné, a preto nie je nič prekvapujúce na tom, že každý z týchto žánrov má niekoľko druhov.

A ešte jedna vec... Nemali by sme zabúdať, že rozdelenie žánrov medzi tieto štyri triedy je veľmi podmienené. Stáva sa, že žánre putujú z jednej kategórie do druhej. Stáva sa to napríklad vtedy, keď skladateľ pretvára tú pravú na opernom javisku (ako v opere Rimského-Korsakova Snehulienka), alebo v nejakom koncertnom žánri – napríklad vo finále Čajkovského 4. symfónie, veľmi slávnej cituje sa ľudová pieseň . Presvedčte sa sami! Ak viete, čo je to za pieseň, napíšte jej názov do komentára!

P.I. Čajkovského symfónia č.4 - finále

Tento článok je určený predovšetkým tým, ktorých zaujíma, aké hudobné prostriedky používajú ich idoly pri tvorbe diel v rámci konkrétneho žánru. Navyše, každý sebaúctyhodný skladateľ (a som si istý, že medzi nich patríte aj vy) musí vedieť, aký štýl má hudba, ktorú tvorí. Dobrá orientácia v hudobných žánroch a subžánroch je prvým znakom vysokej profesionality.

Väčšina moderných kritikov identifikuje tri hlavné hudobné odvetvia: pop, rock, rap, ktoré sú potomkami predchádzajúcich štýlov a viedli k vzniku mnohých ich vlastných odnoží.

Pop. Súčasná populárna hudba. Veľmi široký pojem, ktorý zahŕňa mnoho žánrov: disco, trance, house, techno, funk, nová vlna atď. Zvážme ich vlastnosti podrobnejšie.

Diskotéka. V nedávnej minulosti najpopulárnejší žáner tanečno-popovej hudby. Disco je charakteristické: množstvom efektov, vedúcou úlohou rytmickej sekcie bicích a basgitaru a sekundárnym, kulisovým zvukom sláčikových a dychových nástrojov.

Trance. Tento žáner elektronickej hudby je pozoruhodný tým, že má na poslucháča vysoký emocionálny vplyv. Podobný efekt sa dosahuje v tranze použitím smutných, „kozmických“ melódií.

Dom. Tanec, všetka elektronická hudba. Hlavnou a jedinou house inštrumentáciou je syntetizátor. Tento žáner sa vyznačuje prítomnosťou zacyklených hudobných fráz a sólových melódií. Efekty sú široko používané.

Techno. Futuristická hudba veľkomesta. Znaky techna: fantastické melódie, ponurý, kovový zvuk, „chladný“, neemotívny spev.

Funk. Tanečný žáner, ktorý charakterizujú jasne definovaní bubeníci dominujúci nad ostatnými nástrojmi, nízka melódia, „nedbalý“ rytmus.

Nová vlna. Žáner populárnej hudby, ktorý sa vyvinul z punk rocku. Používa takmer rovnaké hudobné prostriedky ako rodič.

Rock. Rock ako nezávislý žáner vznikol z „čierneho“ amerického blues, ktoré sa objavilo v 20. a 30. rokoch. Tradičné blues má 12 taktov. Beat je časť skladby pozostávajúca z niekoľkých nôt, z ktorých prvá má prízvuk alebo akcent. Hlavná inštrumentálna zostava blues: kontrabas alebo basa, ktorá udáva rytmus, sólová gitara, bicie, často klávesy a dychovka. Rock vlastne vznikol z vetvy tohto žánru – gitarového blues, ktoré sa snažilo oslobodiť od dychových a klávesových nástrojov. Ak chcete lepšie pochopiť hudobné jemnosti blues, spustite Cakewalk a otvorte súbor Blues v C dur v priečinku Sample Content:

Toto je príklad blues v tónine B dur. Nástroje, ktoré boli použité na vytvorenie tejto skladby: Chorused Piano (zborový klavír), Acoustic Bass (Acoustic bass) a Cymbal (Cymbals). Bežný bluesový set. Venujte pozornosť očíslovanej stupnici umiestnenej nad stopami. Toto sú beaty. Ako vidíte, je ich presne 12. Vypočujte si túto ukážku. Dôraz sa kladie na prvý tón každého taktu. Pozrite sa, ako je hlasitosť rozdelená medzi skladby: sólový klavír znie najhlasnejšie, zatiaľ čo v rocku je to výsada bicích. Mimochodom, je čas hovoriť o samotnom rocku.

Vzhľad rock and rock and roll (často sú tieto pojmy identifikované) je spojený s menom Elvisa Presleyho a Beatles. Zásluha prvého v popularizácii tohto žánru, premenila ho na zábavný tanečný štýl. Úloha Beatles je trochu iná – tejto legendárnej skupine sa podarilo premeniť rock na umenie.

Z čisto hudobného hľadiska je rock prakticky to isté blues, ale v širšom zmysle je to hudba protestu proti spoločnosti, moci alebo niečomu inému.

Rock má obrovské množstvo podžánrov. Pokryjeme tie hlavné: soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.

Hard rock – doslova „ťažký, tvrdý“. Skutočne, zvuk hudby v tomto štýle zodpovedá názvu. Ťažkosť v hard rocku je dosiahnutá dominanciou hlasnej a silnej rytmickej sekcie nad ostatnými nástrojmi. Zvyčajne sú bubeníci, basgitara alebo rytmická gitara vystavené „váženiu“. V hard rocku sa často používajú efekty Overdrive a Distortion.

Pop rock je populárny rock. Dobre vyvážené, zušľachtené všemožnými efektmi a obľúbenými aranžmánmi. Pop rock možno nazvať aj akoukoľvek rockovou hudbou určenou pre široké publikum poslucháčov.

Folk rock - rock s prvkami ľudovej hudby.

Punk rock je drsná, často neprofesionálna, ale expresívna hudba. Punk sa vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, no šokujúcimi melódiami.

Psychedelický rock je komplexná, neštandardná hudba nadupaná efektmi, ktorá sa vyznačuje vysokou mierou emocionálneho vplyvu na poslucháča.

Heavy metal – drsná metalová hudba, často nie harmonická a vzdialená od bežných hudobných štandardov.

Thrash - tento neporovnateľne tvrdý žáner sa vyznačuje zložitosťou a nevšednosťou melódií, improvizáciou.

Rap. Rap ako žáner vznikol z tanečnej hudby. Charakterizuje ju nevyrovnaný rytmus, zložité experimenty s bubeníkmi, zacyklené hudobné fragmenty. Dôležitým znakom rapu je absencia vokálov, nahradená recitatívom. Rap sa číta ako poézia, nie spieva. Hlavnými nástrojmi tohto žánru sú bicie a komplexná, v mnohých prípadoch sólová basa. Rapskí hudobníci často vo svojej tvorbe využívajú efekt poškriabania – škrípanie vinylových platní.

Jedným z najpravdepodobnejších predkov rapu je hudobne reggae, tanečný štýl, ktorý pochádza z Jamajky. S rapom má veľa spoločného – rovnaký nerovnomerný, trhaný rytmus, zacyklené hudobné fragmenty, zložitý bubeník. Otvorme súbor s príkladom reggae - Reggae v Cakewalk:

Nástroje použité v tejto skladbe: Synth Bass 2 (Syntetická basa), Rock Organ (Rockový organ), Clavinet (Clavinet), Jazz Drumset (Jazzový bubeník). Klasická rapová inštrumentácia je o niečo chudobnejšia, miestami je to len bubeník a basgitara.

V literatúre, hudbe a inom umení sa počas ich existencie vyvinuli rôzne druhy diel. V literatúre je to napríklad román, príbeh, príbeh; v poézii - báseň, balada; vo výtvarnom umení - krajina, portrét, zátišie; v hudbe, opere, symfónii a pod.

Druh diel v rámci nejakého druhu umenia sa nazýva francúzskym slovom žáner (žáner) – rod, druh.
Nie všetky hudobné žánre vznikli v rovnakom čase. Opera sa napríklad zrodila v Taliansku na konci 19. storočia a symfonickú báseň vytvoril v polovici 19. storočia Franz Liszt.
Počas svojej existencie sa rôzne žánre veľmi zmenili, no všetky si zachovali svoje hlavné črty. Opera je teda dielom pre hudobné divadlo, ktoré má dej, odohráva sa v kulisách a v podaní umelcov, spevákov a orchestra. Nemôžete si to pomýliť s baletom a symfóniou. Ale veď aj opery sú iné: historické, hrdinské, komické, lyrické. Všetky majú svoje charakteristické črty, hoci patria do rovnakého operného žánru. A potom, keď si potrebujeme ujasniť, o akej opere hovoríme, opäť, ale v užšom zmysle slova, použijeme výraz „žáner“.
Hovoríme: žáner lyrickej opery, žáner hudobnej drámy, žáner epickej opery... V rámci všeobecného pojmu (žánru) vokálnej hudby rozlišujeme žánre romantika, pieseň a pod.
Tento výraz má iný význam. Možno ste už počuli, ako sa o umelcovi hovorí: je to maliar žánrov. To znamená, že umelec vytvára maľby na každodenné predmety. Takéto obrázky namaľoval napríklad V. Petrov. Z maliarstva prešlo slovo žáner v tomto zmysle do iných umení, vrátane hudby. Ak hovoríme o nejakom diele: má žánrové epizódy, znamená to, že doň skladateľ uviedol pieseň, tanec alebo pochod. symfónia

Symfónia v gréčtine znamená súzvuk. Používa sa nielen vo vzťahu k orchestru, k hudbe. Napríklad ruský básnik Balmont videl v jesennej kráse prírody „symfóniu farieb a šelestov“. Symfónia v hudbe je skvelé dielo napísané pre symfonický orchester. Pri počúvaní symfónie nevieme, z čoho je smutný skladateľ, my sme smutní z toho svojho. Nevieme presne, aké obrazy prírody sa mu vynorili pred očami. So zvukmi hudby ožíva to, čo my sami vidíme.
Symfónia má niekoľko častí (Listening to Symphony N6 od P.I. Čajkovského). Skladatelia písali koncerty pre symfonický orchester a nejaký nástroj. Opera

Opera je predstavenie, v ktorom postavy nehovoria, ale spievajú. Opera, podobne ako hra, je jedným z druhov divadelného umenia.
Hudba je ústrednou témou opery.
Aby sa rozprávka dostala na javisko, je prerobená na „opernú hru“ – libreto je napísané.
Herci sprostredkúvajú všetky svoje myšlienky spevom. Keď niektorá z postáv spieva na javisku, hovoríme tomu ária alebo arioso. Ak spievajú dvaja ľudia, je to duet, traja - trio, štyria - kvarteto.
Niekedy tanečné epizódy pomôžu plnšie odhaliť obsah diela. Potom sa v opere objavia baletné scény.
Pomocou hudby vytvára skladateľ v opere nielen portréty postáv, ale celé obrazy.
Väčšina opier začína predohrou. Slovo „predohra“ je francúzske a znamená otvorenie. Pred otvorením opony ju hrá orchester. Predohra obsahuje hlavné melódie opery. Pred 1. a 2. dejstvom zaznievajú „prestávky“ (hudobné úvody).
Takže hlavná vec v opere je hudba, zvuk orchestra a hlasy. Ale opera je dráma, tanec a maľba spojené do jedného. Preto opera pôsobí na poslucháčov obzvlášť silným dojmom, je najzrozumiteľnejšou formou vážnej hudby. balet

Balet je druh divadelného umenia; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Balet na základe všeobecného dramatického plánu (scenár) spája hudbu, choreografiu (tanec a pantomíma) a výtvarné umenie (kulisu, kostýmy, osvetlenie a pod.). Niekedy je hudba v balete len sprievodná, inokedy sa choreografia snaží odhaliť hlboký obsah hudby.
Moderný európsky balet vznikol v období renesancie. Objavilo sa slovo „balet“, čo potom znamenalo skladbu, ktorá v tanci neprenášala dej, ale vlastnosť alebo stav charakteru. Umenie dozrievalo v iných formách: sprievody, maškarády, jazdecké turnaje, slávnostné jedlá. Koncom 15. storočia bol balet súčasťou predstavenia známych básnikov a umelcov.
V 16. storočí sa v Anglicku rozvinul žáner masiek.
V 18. storočí sa balet ako predstavenie začal presadzovať vo viedenských divadlách, kde sa na základe scenára a hudby rozvíjala čisto choreografická akcia.
Balet existoval v Nemecku, Švédsku, Holandsku. Formy baletu požičané od Talianov a Francúzov boli obohatené o národné farby.
Do polovice 19. storočia sa formovala forma viacaktového predstavenia a formy baletnej hudby (všeobecné tance dotvárajúce akt alebo predstavenie, jarmočné sprievody, valčíky, polky, cvaly), ako aj štruktúra tancov tzv. sólisti, stabilizovaný.
Začiatkom 20. storočia dosiahla estetika baletného akademizmu vrchol v dielach veľkých ruských majstrov (A.A. Gorskij, M.M. Fokin), ktorých tvorba bola ovplyvnená umením A. Duncana, amerického tanečníka, podporovateľa voľného tanca.
Koncom roku 1950 sa balet rozšíril vo všetkých krajinách sveta.