Žánrová originalita Čechovových hier. Charakteristické črty Čechovovej tvorby A

Črtou Čechovovej tvorby je absencia akýchkoľvek dôležitých udalostí v živote postáv, ktoré by mohli čitateľovi ukázať autorov zámer. Čechov sa vždy sústredil na detailný opis života postáv, a tak hovoril o vnútornom svete postáv a emocionálnom obsahu ich života. Čitateľov a kritikov však najviac zaráža stručnosť formy, ktorú možno vysledovať v celej Čechovovej tvorbe. Napríklad príbeh "Manžel", ktorý má len 4 strany, ale tieto strany sú viac než dosť na to, aby sa naplno ukázali

Psychológia človeka zatrpknutého a uviaznutého v bažine vlastného vedomia.

Neskoršie Čechovove diela sa stávajú hlbšími a pôsobivejšími - slávne "Tri sestry", "Strýko Vanya", "Nudný príbeh". Posledný príbeh presne odzrkadľuje mieru trápenia a zúfalstva, ktoré v 80. rokoch zachvátilo ruskú spoločnosť a hlavne ruskú inteligenciu. Čechov chce čo najjasnejšie odhaliť obrazy priemernosti, nemorálnosti a vulgárnosti mešťanov a táto téma je nastolená vo väčšine jeho diel. Sú prezentované také príbehy ako "Chlapi", "V rokline".

Hrozné obrazy ľudového života a aj v príbehu „Tri sestry“ sú podobné motívy – v stotisícovom meste sa ani niet s kým porozprávať.

Čechov charakterizuje pochmúrny pesimizmus. Ale stojí za to rozlíšiť jemnosť jeho zručnosti všimnúť si základné príčiny a predpoklady zúfalstva a beznádeje mysle, ktoré vedú človeka k nemorálnosti a utrpeniu zo všeobecného sarkastického pohľadu na život určitých vrstiev. Čechovove príbehy a hry sa na divadelných doskách odhaľujú v úplne inom svetle, pretože práve scéna a stelesnenie opisovaného nám umožňujú vidieť tie jemné detaily a nuansy, ktorými sa autor snažil sprostredkovať nášmu vedomiu tajomstvo dna toho, čo sa deje v krajine a v srdciach ľudí.

Eseje na témy:

1. V histórii vývoja národného spisovného jazyka v 20. storočí bola úloha Yesenina ako inovátora nepopierateľná. Ruský klasik, rodený roľník,...
2. Znakom Buninovej tvorby je úžasná autonómia, sebestačnosť reprodukovaných detailov, kde detail je niekedy vo vzťahoch nezvyčajný pre klasický realizmus s...
3. Anton Pavlovič Čechov (1860-1904) je veľký ruský spisovateľ, talentovaný dramatik, akademik, povolaním lekár. Najdôležitejšia vec v jeho práci je...

Detstvo a dospievanie Antona Čechova prešlo v Taganrogu, kde sa narodil do rodiny obchodníka. Súbežne so štúdiom na gymnáziu bol mladý muž nútený neustále pomáhať svojmu otcovi v obchode s potravinami. Znechutil ho predaj kyslej kapusty a často opití zákazníci. Ale práve oni sa stali prvými prototypmi príbehov budúceho spisovateľa. Už v školských rokoch sa Anton pokúšal vytvárať fejtóny, anekdoty a krátke satirické príbehy. A presťahovanie sa do Moskvy na štúdium na lekárskej univerzite sa stalo novou etapou v živote tvorivého človeka.

Za prvé úspechy spisovateľa možno považovať publikovanie príbehov v časopisoch hlavného mesta. Čechov si uvedomil, že jeho práca by mohla byť pre čitateľov zaujímavá, začal pracovať tvrdšie. Proces tvorby fejtónov a príbehov priniesol autorovi nielen potešenie, ale aj príjem. Ale sny o uzdravení neopustili Antona Pavloviča, takže jeho štúdium pokračovalo. Stručne sa v článku budeme zaoberať životom a prácou Čechova.

Prvé sebavedomé kroky v literatúre

Po získaní lekárskeho titulu začal Čechov spolupracovať s hlavným vydaním Novoye Vremya. Práve tu autor prvýkrát dovolil redakcii uviesť jeho meno. Predtým publikoval pod rôznymi pseudonymami, šialene sa bál uznania alebo negatívnych recenzií na jeho prácu. Ale všetky obavy talentovanej osoby sa ukázali ako neopodstatnené. Metropolitná verejnosť „samozrejme“ prijala nové slovo v beletrii a kritici boli nútení uznať fenomén nového génia.
Zároveň bol samotný Čechov počas svojho života šialene v rozpakoch zo zvýšenej pozornosti voči vlastnej osobe. To sa odrazilo v jeho témach kreativity. Čechov neveril v existenciu ideálnych ľudí, veril, že život pozostáva z pocitov, emócií a zážitkov, ktoré sa skrývajú za všednosťou. Preto sú všetci hrdinovia jeho diel jednoduchí, niekedy úzkoprsí a nešťastní ľudia, bez jasnej individuality.

Jasné pochopenie premeny epoch, revolučné nálady medzi masami a vnútorné pocity spisovateľa sa odrážali v jeho dielach. Svojrázne boli žánre Čechovovej tvorby, ktorý silne chápal malichernosť človeka v porovnaní s prichádzajúcimi zmenami, svetovými problémami a vojnami. Preto je väčšina jeho postáv zobrazená ako večne uponáhľaní ľudia, stratení v hľadaní šťastia.

Uznanie a dopyt

V roku 1887 vyšla prvá zbierka plodov Čechovovej tvorivosti, príbehy „Za súmraku“. Získal pozitívne recenzie od kritikov, ako aj hru „Ivanov“ uvedenú na javisku hlavného divadla. Viac Anton Pavlovič sa nemusel túlať po vydavateľstvách v nádeji na spoluprácu. Od roku 1890 začala popularita spisovateľa každým dňom rásť. Teraz jeho diela vyšli v Ruskom čase a Severnom Vestniku. Príbehy, pestré a čitateľom blízke, boli mnohokrát dotlačené a vo veľkom množstve sa rozptýlili po celej krajine.

Ale spolu s úspechom sa objavili aj prví nepriatelia, ktorí obviňovali spisovateľa z nedostatku občianstva. Kritici začali v Čechovových dielach hľadať úskalia. Otvorene sa oháňali autorom a verili, že zatiaľ čo sa krajina blíži k bezprostrednej revolúcii, vytváranie urážok na cti a komických príbehov je vrcholom cynizmu.

Neočakávaný únik

Samotný génius zároveň venoval pozornosť iba názorom ľudí, ktorých obdivoval. Jedným z nich bol blok ruskej literatúry Lev Nikolajevič Tolstoj. Anton Pavlovič bol nielen dobre oboznámený so všetkými dielami metra, ale snažil sa pochopiť aj svoju životnú filozofiu. Zďaleka nie všetko vo výrokoch verného učiteľa sa mu zdalo správne. Múdry Čechov počúval Tolstého teórie a riedil ich vlastnými vnemami a vnímaním reality.

A keď vnútorné protesty a udalosti odohrávajúce sa v krajine zahnali Čechova do kúta, zrazu sa rozhodol pre akýsi útek. Odchod spisovateľa na vzdialený Sachalin bol pre všetkých skutočným prekvapením. Spisovateľ však pozastavil svoju kariéru, opustil svoj život a odišiel pozorovať život Sibírčanov.

Na novom mieste muž nesedel nečinne a spomínal na svoje povolanie. Riskujúc vlastný život, začal poskytovať lekárske služby odsúdeným a miestnym obyvateľom. Pre emocionálneho človeka nebolo také ľahké prijať obraz videný na ostrove. Chudoba, choroby a skorá smrť sa zdali byť prirodzeným procesom, ktorý hosť hlavného mesta nemohol akceptovať.

Súbežne s prácou v miestnej nemocnici si Čechov neustále robil zvláštne poznámky do svojho denníka. Zaznamenal všetky stretnutia a udalosti tej doby, čo sa odrazilo v knihe „Sakhalinský ostrov“, vydanej v roku 1895. Ale súbežne so svojimi tvorivými úspechmi si spisovateľ spôsobil nenapraviteľnú ujmu na svojom zdraví. Ťažké životné a pracovné podmienky urýchlili priebeh tuberkulózy, na ktorú bol chorý. V budúcnosti to bola táto choroba, ktorá spôsobila skorý odchod spisovateľov zo života.

Návrat do hlavného mesta

Anton Pavlovič po návrate do Moskvy revidoval väčšinu svojich zásad a doterajších názorov. Mnohé Tolstého výroky sa mu teraz zdali naivné a bez významu. Keď cestoval po celej krajine, videl, ako ľudia žijú, uvedomujúc si zbytočnosť ich pokusov zmeniť svet.

Nové myšlienky a pocity sa okamžite premietli do príbehov, ktoré vyšli krátko po prílete zo Sachalinu. "Môj život", "Oddelenie č. 6", "Môj život", "V rokline" sa stal jedným z mála diel obnoveného autora. Keď autor videl problémy, s ktorými sa nešťastní obyvatelia krajiny každodenne stretávajú vo vnútrozemí, považoval za potrebné ukázať ich život, problémy a skúsenosti. Jasné pochopenie nenávratne plynúceho času nedovolilo Čechovovi žiť v mieri. Mysliaci a cítiaci človek pochopil, že krajina čoskoro prestane existovať vo formáte, ktorý pozná každý, nevediac, čo ju čaká. Anton Pavlovič pochopil, že arogantní aristokrati sú odsúdení na skorý zánik, snažil sa zosmiešniť všetky ich lacné hodnoty.

Jemný humor, majstrovstvo slova a virtuózna schopnosť vidieť pre každého neprístupné pomáhali Čechovovi formovať jeho myšlienky a pocity. A na prekvapenie samotného spisovateľa, vydavateľstvá sa neponáhľali odmietnuť jeho diela a ochotne tlačili nové diela. Možno jedným z tajomstiev autorovho fenoménu, prečo je dielo A.P. Čechova považované za výnimočné, bola schopnosť nielen ukázať vnútorný konflikt postáv, ale aj zobraziť ich vnútorný monológ. Pred Čechovom nikto takéto metódy v ruskej literatúre nepoužíval.

Učitelia a študenti

Mnohí bádatelia čŕt Čechovovho diela ho označujú za svojho učiteľa a priekopníka v používaní symboliky v literatúre. Samotný spisovateľ sa však nikdy nepovýšil na hodnosť génia, pretože veril, že na svete je oveľa viac talentovaných a úspešných kolegov. Nikdy neváhal použiť ich metódy práce a študovať princípy života. Zároveň boli všetky zriedené a zjemnené myšlienkami Antona Pavloviča.

Spisovateľ považoval Shakespeara a Maupassanta za nesporné autority spomedzi svojich západných kolegov. Z domácich autorov mal rád diela Dostojevského a Tolstého. Ich tvorivé dedičstvo malo obrovský vplyv na ruského génia a umožnilo mu vidieť život z rôznych pozícií a strán.

Po Čechovovej smrti sa za jeho nasledovníkov vyhlásili Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann a Garcia Lorca. A hoci štýl a formát ich diel sú úplne odlišné od tvorby spisovateľa Čechova, práve jeho osobnosť sa stala príkladom pre začínajúcich spisovateľov, ktorí hľadajú svoju vlastnú tvorivú cestu.

Dramatické diela

Čo patrí Čechovovmu peru? Medzi tvorivým dedičstvom spisovateľa je veľa talentovaných dramatických diel, ktoré sú dodnes populárne. Hry „Strýko Váňa“, „Višňový sad“, „Čajka“ a „Tri sestry“ boli čitateľmi nielen pozitívne prijaté, ale aj známymi režisérmi ich rozvinuli. Úspešne chodia na divadelné scény po celom svete, takmer bez zachovania prvých obáv a pochybností autora.

Anton Pavlovič pracoval na serióznych dielach počas svojho pobytu v Jalte. Pre exacerbáciu choroby bol nútený sa tam presťahovať. Už nemohol byť v neustálom cestovaní a cestovaní, čo negatívne ovplyvňuje jeho celkový zdravotný stav. Miestna klíma mala na Čechov stav pozitívny vplyv, hoci každým dňom čoraz jasnejšie chápal blízkosť tragického konca.

Kreativita pomohla spisovateľovi Čechovovi zabudnúť na ťažké myšlienky. Po skončení príbehu ho poslal do Moskvy a bolestne čakal na reakciu kritikov odtiaľ. Preto, keď Stanislavskij ponúkol inscenáciu jedného z autorských diel v divadle, ponuku kategoricky odmietol. Z Krymu odchádzal len zriedka, a tak sa na diaľku obával o osud svojich diel. A obavy z kritiky priniesli ich tvorcovi negatívne vzrušenie.

Očakávanie blížiaceho sa konca

Jedným z posledných Čechovových diel bol príbeh „Biskup“, publikovaný v roku 1902. Autor v nej ukázal posledné dni svätého veľkňaza Petra, ktorý vie o jeho blízkej smrti. Hlavný hrdina sa ponáhľal robiť všetky dôležité veci, uvedomujúc si, že nikto nebude pokračovať v jeho ceste a nemôže oddialiť vopred určený ťah.

Rozumný človek ako lekár pochopil, aká nebezpečná a nevyliečiteľná je jeho vlastná choroba. Všetky pokusy moderných lekárov zmierniť utrpenie pacienta sa zredukovali na odber krvi a prikladanie ľadu na už choré pľúca. Jedinému mužovi preto zostala iba práca a komunikácia so zaujímavými ľuďmi.

Všetky domáce práce prevzala spisovateľova sestra Masha, ktorá mu venovala takmer celý svoj život. Bratovi rozumela a cítila ho natoľko, že na základe chôdze či mimiky vedela určiť jeho náladu či zdravotný stav. Ale ani jej pomoc nemohla poskytnúť úľavu Antonovi, ktorý chcel tvrdo pracovať, komunikovať a cestovať po svete.

Osobná história

Anton Pavlovič mal dlhé roky pocit lásky a nadšenia pre milú a milú Liku Mizinovú. Bola to ona, ktorá bola dlho jedinou múzou spisovateľa a stala sa prototypom hlavnej postavy v hre „Višňový sad“. No emotívnym ľuďom sa krásny príbeh nepodaril a onedlho začali byť zaťažovaní vzájomnou spoločnosťou. Po Mizinovej odchode jej Čechov písal listy čoraz menej a usilovne hľadal pre seba výhovorky.

Divadelná herečka Olga Knipper sa stala skutočnou spolubojovníčkou a skutočnou priateľkou známej osobnosti. Vzali sa krátko pred smrťou spisovateľa. Umelkyňa, zamilovaná do kreativity, strávila väčšinu času v Moskve. Slúžila v divadle hlavného mesta pod vedením Stanislavského, len občas navštívila svojho manžela na Kryme. Ich vzťah sa preto odzrkadlil vo vášnivých a dlhých listoch.
Bola to Olga, ktorá presvedčila svojho manžela, aby uviedol svoju prvú hru v divadle. Raz dokonca musela svojho manžela podvodne vylákať do divadla, kde Čajku prijali s nadšením. Je pravda, že sa to stalo až na druhý pokus, takže obavy spisovateľa boli pochopiteľné a pochopiteľné.

Tragický a ťažký odchod

V posledných rokoch svojho života Čechov pre choroby a depresie málo pracoval. Už ho, ako predtým, netešila krása Jalty, Oľgine listy a starostlivosť sestry. Jeho milované rozhovory s Maximom Gorkým začali pridávať horkosť a skľučujúcu melanchóliu. Každým dňom sa vytrácal viac a viac, k skutočnej bolesti všetkých okolo neho.
Uvedomujúc si, že je potrebné niečo naliehavo urobiť, na rodinnej rade sa rozhodlo poslať Antona Pavloviča na liečenie do Európy. Jeho manželka odišla s ním do Nemecka, no pomoc už bola neskoro. Čechov zomrel počas cesty, keď sa mu podarilo rozlúčiť so svojou manželkou.

Podľa želania spisovateľa bol pochovaný v Moskve na Novodevičijskom cintoríne. No počas rebelských nálad v prvej polovici minulého storočia bolo rozhodnuté cintorín zlikvidovať a Čechovovo telo bolo znovu pochované inde.

Neznámy Čechov

Život a dielo A.P. Čechova dnes veľmi zaujímajú všetkých znalcov literatúry. Jedinými pokračovateľmi autora, ktorý zomrel skôr, boli jeho diela. Čechov nemal deti, všetok majetok zanechal svojej mladšej sestre. Vďaka Márii Pavlovne sa neskôr podarilo vytvoriť spisovateľovo múzeum, v ktorom bolo miesto pre jeho osobné veci.

Anton Pavlovič celý život usilovne skrýval svoje vlastné skúsenosti pred svojím okolím. Nikto nevedel, koho skutočne miloval a čo ľutoval. Ani ťažká choroba nespravila zo silného človeka pesimistu či ufňukanca. O všetkých útrapách mohol rozprávať len do svojich denníkov, ktorých sa po Čechovovej smrti našlo veľa. Ukázalo sa, že početné útoky kritikov ho prinútili premýšľať o dobrovoľnom odchode zo života.

Legendárny muž, inovátor a reformátor ruskej literatúry 20. storočia si našiel čas takmer na všetko, čo ho skutočne zaujímalo. Zbieral známky, robil charitatívne práce a inicioval postavenie pamätníka Petrovi Veľkému v jeho rodnom Taganrogu. Medzi prácou sa spisovateľovi podarilo cestovať a za svoj krátky život navštívil najodľahlejšie kúty sveta.

Nikdy nehľadal lásku, raz ušiel v predvečer vlastnej svadby so Zinaidou Efros. A iba Olga Knipper dokázala presvedčiť muža o potrebe svadby. To však nepremenilo génia na pokojného a vyrovnaného človeka. Stále sa bude ponáhľať a bude rád vytvárať nejednoznačné situácie. Anton Pavlovič rád hovoril nezmysly a sledoval reakcie ostatných na ne. Spisovateľ nikdy neodmietol príležitosť poradiť alebo opraviť diela iných autorov, pretože to považoval za cvičenie pre myseľ. Zároveň bolestne znášal kritické poznámky adresované sebe.

Ale bez ohľadu na spisovateľa sa mu podarilo urobiť skutočnú revolúciu vo svetovej literatúre. Dielo spisovateľa A.P. Čechova sa študuje v škole, filmuje a hrá na divadelných scénach. A hoci spomienka na slávneho literárneho génia naďalej žije, jeho tvorivú cestu nemožno považovať za ukončenú.

Čechovovi nebolo súdené napísať román, ale „nová dráma“ sa stala žánrom, ktorý syntetizoval všetky motívy jeho románov a poviedok. Práve v nej sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho zvláštne cítenie a chápanie.
Čechovova dramaturgia je na prvý pohľad akýmsi historickým paradoxom.
A v skutočnosti, na prelome storočí, v čase nástupu nového spoločenského vzostupu, keď v spoločnosti prebiehala predtucha „zdravej a silnej búrky“, Čechov vytvára hry, v ktorých nie sú žiadne jasné hrdinské postavy. , silné ľudské vášne a ľudia strácajú záujem o vzájomné strety.do dôsledného a nekompromisného boja.
Prečo tak? Myslím preto, že ak Gorkij v tejto dobe píše o ľuďoch aktívnej činnosti, ktorí podľa nich vedia ako a čo majú robiť, tak Čechov píše o ľuďoch zmätených, ktorí majú pocit, že starý spôsob života je zničený, a nové, ktoré ho má nahradiť, je hroznejšie, ako všetko neznáme.
Túžba, kvasenie, nepokoj sa stávajú skutočnosťou každodennej existencie ľudí. Na tomto historickom základe vyrastá „nová čechovovská dráma“ s vlastnými osobitosťami poetiky, ktoré porušujú kánony klasickej ruskej a západoeurópskej drámy.
V prvom rade Čechov ničí „akciou“, kľúčovú udalosť, ktorá organizuje dejovú jednotu klasickej drámy. Dráma sa však nerozpadá, ale je zostavená na základe inej, vnútornej jednoty. Osudy postáv, so všetkými ich rozdielmi, so všetkou ich dejovou nezávislosťou, sa „rýmujú“, navzájom sa ozývajú a spájajú sa do spoločného „orchestrálneho zvuku“.
So zánikom prierezovej akcie v Čechovových hrách odpadá aj klasická postava jedného hrdinu, koncentrácia dramatickej zápletky okolo hlavnej.
vedúca postava. Ruší sa zaužívané delenie hrdinov na kladných a záporných, hlavných a vedľajších, každý vedie svoj part a celok sa ako v zbore bez sólistu rodí v súzvuku mnohých rovnocenných hlasov a ozvien.
V námetoch Čechovových hier sa ozývajú mnohostranné témy F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Písal o dominancii hlúposti v živote, úprimnom egoizme, o „ponížených a urazených“, o ľudských vzťahoch, o láske, o formovaní človeka v spoločnosti, o morálnych zážitkoch. Počnúc Gogoľom sa v literatúre 19. storočia udomácnil „smiech cez slzy“, súcitný smiech, ktorý rýchlo vystriedal smútok. Čechovov smiech v hrách je presne taký.
V snahe o životnú pravdu, o prirodzenosť tvoril hry nie čisto dramatické alebo komediálne, ale skôr komplexné tvarovanie. Dramatickosť sa v nich realizuje v organickej zmesi s komickou a komika sa prejavuje v organickom prelínaní sa s dramatickou. Presvedčivým príkladom je hra „Višňový sad“. „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami dokonca frašku,“ napísal sám Čechov.
Vskutku, musíme priznať, že základom hry nie je v žiadnom prípade dramatický, ale komediálny začiatok. Po prvé, pozitívne obrazy, ako sú Trofimov a Anya, nie sú vôbec dramatické, vo svojej vnútornej podstate sú optimistické. Po druhé, majiteľ čerešňového sadu Gaev je tiež vykreslený hlavne komicky. Komický základ hry je jasne viditeľný, po tretie, v komicky-sotyrickom zobrazení takmer všetkých vedľajších postáv: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. "The Cherry Orchard" obsahuje explicitné motívy Vaudeville, vyjadrené vo vtipoch, trikoch, skákaní, obliekaní Charlotte.
No súčasníci vnímali Čechovovu novú tvorbu ako drámu. Stanislavsky napísal, že pre neho "Višňový sad" nie je komédia, nie fraška, ale predovšetkým tragédia. A v tomto dramatickom duchu naštudoval Višňový sad.
Čechov otvoril nové možnosti pre stvárnenie postáv v dráme. Odhaľuje sa nie v boji o dosiahnutie cieľa, ale v skúsenostiach s rozpormi bytia. Pátos konania je nahradený pátosom reflexie. Objavuje sa Čechovov „podtext“, alebo „spodný prúd“, neznámy klasickej dráme. Hrdinovia Ostrovského sú úplne a úplne realizovaní v slove a toto slovo je zbavené dvojznačnosti, pevne a pevne ako žula. V Čechovových hrdinoch sú naopak významy slova rozmazané, ľudia sa nezmestia do slova a slovo je vyčerpané.
nemôže. Dôležité je tu niečo iné: skrytý emocionálny podtext, ktorý postavy vkladajú do slov. Preto výzva troch sestier „Do Moskvy! Do Moskvy!" v žiadnom prípade nemal na mysli Moskvu s jej konkrétnou adresou. Ide o márne, no vytrvalé pokusy hrdiniek preniknúť do iného života s odlišnými vzťahmi medzi ľuďmi. To isté v Čerešňovom sade.
V druhom dejstve hry Epichodov, živé stelesnenie trápenia a nešťastia, prechádza v zadnej časti javiska. Zobrazí sa nasledujúci dialóg:
ĽUBOV ANDREJEVNA (zamyslene). Epichodov prichádza...
Anya (zamyslene). Epichodov prichádza...
Gaev. Slnko zapadlo, páni.
Trofimov. Áno.
Hovoria formálne o Epichodove a o západe slnka, ale v podstate o niečom inom. Duše hrdinov cez útržky slov spievajú o neporiadku a absurdnosti celého ich nedokončeného, ​​na záhubu odsúdeného života. S vonkajším
Nekonzistentnosť a nesúrodosť dialógu je duchovným vnútorným zblížením, na ktoré v dráme reaguje akýsi vesmírny zvuk: „Všetci sedia, premýšľajú. Ticho. Jediné, čo môžete počuť, je Firs ticho mrmlať. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, doznievajúci smutný.
Aby zobrazil drámu svojich hrdinov, Ostrovskij neberie plynulý priebeh bežného života, ale akoby z neho vytrháva udalosť. Napríklad príbeh smrti Kateriny je udalosťou, ktorá šokovala obyvateľov Kalinova a odhalila tragickú záhubu jej postavenia.
U Čechova dráma nespočíva len v udalostiach, ale aj v bežnej každodennej monotónnosti každodenného života. Hra „Strýko Váňa“ zobrazuje život na dedinskom statku Serebryakov v celom jeho každodennom živote: ľudia pijú čaj, chodia, rozprávajú sa o aktuálnych udalostiach, starostiach, snoch a sklamaniach, hrajú na gitare... v živote strýka Váňu a Sonya a, preto nie sú pre obsah drámy rozhodujúce, hoci na javisku zaznel výstrel. Dráma situácie hrdinov nespočíva v týchto náhodných epizódach, ale v pre nich jednotvárnom a beznádejnom spôsobe života, v zbytočnom plytvaní ich silami a schopnosťami.
Dôležitá udalosť, ktorá zmení životy postáv, sa stane len zriedka a tie, ktoré sa stanú, si Čechov často odnáša z deja. Napríklad Treplevova samovražda v Čajke, či súboj v Troch sestrách. V nemennom živote ľudia zriedka nájdu šťastie - je to pre nich ťažké, pretože. K tomu treba prekonať nemennosť a rutinu. Nie každý to dokáže. Ale šťastie vždy vo všetkých Čechovových hrách koexistuje s rozchodom, smrťou, s „niečím“, čo mu prekáža.
Čechovove drámy sú presiaknuté atmosférou všeobecného nešťastia. Nemajú šťastných ľudí. Ich hrdinovia majú spravidla smolu vo veľkých aj malých veciach: všetci sa do tej či onej miery ukázali ako neúspešní. V Čajke je napríklad päť príbehov neúspešnej lásky, v Čerešňovom sade je Epichodov so svojimi nešťastiami zosobnením všeobecnej nesúrodosti života, ktorou trpia všetci hrdinovia.
Až na zriedkavé výnimky sú to ľudia najbežnejších profesií: učitelia, úradníci, lekári atď., väčšina jeho súčasníkov žije.
Inovácia Čechova ako dramatika spočíva v tom, že sa odkláňa od princípov klasickej drámy a reflektuje nielen problémy, ale dramatickými prostriedkami ukazuje aj psychologické skúsenosti postáv. Čechovova dramaturgia si podmanila divadelnú scénu takmer vo všetkých krajinách sveta. A v našej krajine nie je žiadny významný umelec divadla, kina, ktorý by medzi svojimi učiteľmi nemenoval Čechova. A na potvrdenie toho je Čechovova „Čajka“ zobrazená na závesoch Moskovského umeleckého divadla.

V tomto článku vám predstavíme život a dielo Čechova, veľkého ruského spisovateľa a dramatika. Dozviete sa z nej o tom, ako sa stal originálnym autorom, o tvorivom dedičstve Antona Pavloviča, o osobnosti a charaktere tvorcu nesmrteľných diel. Začneme popisovať život a dielo Čechova z jeho biografie.

Mladé roky spisovateľa

Anton Pavlovič sa narodil v Taganrogu. Jeho otec Čechov Pavel Georgievič bol obchodníkom, ktorý bol členom tretieho cechu. Matka sa volala Evgenia Yakovlevna. Toto je zaznamenané v metrickej knihe v katedrálnom kostole Taganrog.

Podľa spomienok Čechovových bratov a jeho samotného bola výchova v rodine prísna. Mladý spisovateľ študoval na klasickom gymnáziu, pomáhal otcovi so sestrou a bratmi v obchode s potravinami a spieval aj v cirkevnom zbore, ktorý organizoval Pavel Georgievich. Podľa jeho otca obchod potreboval majstrovské oko, takže Anton, ktorý bol zo všetkých detí najsvedomitejší, sa ukázal byť úradníkom častejšie ako ostatní. Pred budúcim spisovateľom prešla živá galéria rôznych ľudských typov, rozhovorov, charakterov. Stal sa nechtiac svedkom rôznych životných situácií, situácií, konfliktov. To všetko prispelo k tomu, že Anton Pavlovič čoskoro rozvinul vedomosti o ľuďoch, rýchlo dozrel.

Sťahovanie do Moskvy

Môj otec skrachoval v roku 1876, utiekol do Moskvy pred veriteľmi, kde sa usadil so svojou rodinou. Najstarší synovia Nikolaj a Alexander odišli študovať do hlavného mesta ešte skôr. Anton však zostal v Taganrogu, aby dokončil strednú školu. Zarábal si na živobytie, dával lekcie, dokonca posielal peniaze do Moskvy pre svoju rodinu. Tak sa začína samostatný život a práca Čechova. Počas rokov štúdia na gymnáziu vytvoril drámu „Bez otca“, dielo „O čom sliepka spievala“ (vaudeville), ako aj mnohé komické krátke diela.

Štúdium na univerzite

Život a dielo Čechova podľa rokov v období od roku 1879 do roku 1884 predstavujú nasledujúce udalosti. V tom čase sa spisovateľ stal študentom Moskovskej univerzity a zapísal sa na lekársku fakultu.

Zároveň publikuje krátke skeče, paródie, vtipy v rôznych humoristických časopisoch („Budík“, „Vážka“, „Čriepky“) pod rôznymi pseudonymami (Brat môjho otca, Muž bez sleziny, Antosha Chekhonte, Purselepetants) . Prvé eseje, ktoré boli vytlačené, boli paródie nazvané „List učenému susedovi“, ako aj „Čo sa najčastejšie nachádza ...“ Obe diela vyšli v roku 1880. Po 4 rokoch sa objavili príbehy spisovateľa, "Tales of Melpomene", po ktorých v roku 1886 - "Farebné príbehy", v roku 1887 - "Za súmraku", v roku 1890 - "Pochmúrni ľudia".

Prvé uznanie od čitateľov a kritikov

Uznanie ruských kritikov neprišlo k Čechovovi okamžite, ale úspech u čitateľov získal oveľa skôr. A títo kritici sú pochopiteľní. Nebolo jasné, o čom Čechov rozprávač hovoril, k akému cieľu smeruje, po čom volá. V tom čase bolo preňho veľmi nezvyčajné vzdať sa kázania, túžby riešiť „veľké“ problémy v literatúre („Čo robiť?“, „Kto za to môže?“), ako to už tradične bývalo v dielach ruskej klasiky. Niekoľko rokov po svojom spisovateľskom debute, v roku 1887, však Čechovovi udelili prestížnu Puškinovu cenu za zbierku poviedok s názvom Za súmraku. Bolo to uznanie nielen jeho ako spisovateľa, ale aj žánru, v ktorom Čechov pracoval. Mnohí jeho súčasníci vnímali príbehy ako príbeh o sebe, svojom živote. Čukovskij napríklad povedal, že Tolstoj sa zdal vševediaci, ale jeho knihy boli o niekom inom, no Čechovov príbeh „Môj život“ bol napísaný akoby o ňom, čítal ho, akoby čítal svoj vlastný denník.

Lekárska činnosť a jej odraz v tvorivosti

Po získaní funkcie krajského lekára sa Čechov v roku 1884 začal venovať lekárskej praxi.

Od apríla do decembra 1890 bol spisovateľ na ostrove Sachalin, ktorý sa v tom čase stal miestom, kde súčasníci Antona Pavloviča vykonávali ťažké práce. Pre Čechova to bol občiansky akt, „ísť k ľuďom“. Anton Pavlovič v knihe s názvom „Sakhalinský ostrov“ (roky stvorenia - 1893-1894) pôsobil ako výskumník života ľudí, ktorý sa odohrával v podmienkach exilu a tvrdej práce. Od tej doby, ako povedal sám Čechov, bola celá jeho práca „sachalinizovaná“. Napríklad príbehy "Oddelenie č. 6", "V exile" (obe napísané v roku 1892) odrážali dojmy z návštevy tohto ostrova. Cesta výrazne zhoršila spisovateľov zdravotný stav, zhoršil sa jeho tuberkulózny proces.

Presťahovanie sa do Melikhova

Život a dielo Čechova, ktorého biografiu stručne popisujeme, už pokračujú v Melikhove. Čechov kúpil tento majetok neďaleko Moskvy v roku 1892. V ňom nielen tvoril svoje diela, ale aj liečil roľníkov, otvoril niekoľko škôl pre ich deti, miesto prvej pomoci, cestoval do provincií, ktoré zachvátil hlad, zúčastnil sa aj sčítania obyvateľstva. V tomto panstve sa až do roku 1898 odohrával Čechovov život a dielo. Boli napísané diela „Rothschildove husle“, „Skokan“, „Čajka“, „Učiteľ literatúry“, „Strýko Vanya“ a ďalšie.

A.P. Čechov: život, práca a úspechy v Jalte

Spisovateľ sa presťahoval do Jalty v roku 1898. Tu si kúpil pozemok, na ktorom si postavil dom. Antona Pavloviča navštívili takí slávni súčasníci ako Maxim Gorkij, Lev Nikolajevič Tolstoj, Alexander Ivanovič Kuprin, Ivan Alekseevič Bunin, Isaac Iľjič Levitan.

Čechov koncom 80. rokov 19. storočia vytvoril pre divadlo mnoho divadelných hier, ako napríklad Leshy, Ivanov, Svadba, ako aj vaudevillové výročie, Medveď.

V roku 1896, nepochopená publikom a hercami, jedna z jeho dnes najznámejších hier Čajka stroskotala. Ale o dva roky neskôr mala obrovský úspech v produkcii Moskovského umeleckého divadla a stala sa symbolom nového javiskového umenia. S divadlom bol v tejto dobe úzko spojený život a dielo Čechova. Najlepšie diela spisovateľa boli tiež inscenované v "Uncle Vanya" (v roku 1898), "Tri sestry" (v roku 1901) a "Višňový sad" (v roku 1904). Odvtedy neschádzali z javiska v divadelných inscenáciách po celom svete.

Anton Pavlovič bol zvolený za akademika krásnej literatúry v roku 1900, ale tento titul v roku 1902 odmietol (spolu s Vladimírom Galaktionovičom Korolenkom), keďže zvolenie Gorkého do Akadémie bolo vyhlásené cárskym dekrétom za neplatné.

Posledné roky

Čechov sa v roku 1901 oženil s O. L. Knipperovou, herečkou, ktorá hrala v Moskovskom umeleckom divadle. O tri roky neskôr odchádza spisovateľ na liečenie do strediska Badenweiler v Nemecku, pretože jeho zdravotný stav sa rapídne zhoršuje. Tu zomrel 2. júna (podľa nového štýlu - 15. júna). Anton Pavlovič Čechov bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy.

Čo nás učí Čechovov životopis?

Čechovov životopis je poučný: tento muž vychoval sám seba. Jeho slová: "Musíš trénovať sám." Spisovateľ v mladosti vôbec nebol Čechov, ktorého poznáme. Keď jeho manželka oznámila, že Anton Pavlovič má miernu, poddajnú povahu, povedal jej, že v skutočnosti je jeho povaha temperamentná a drsná, ale je zvyknutý obmedzovať sa, pretože slušnému človeku sa nesluší rozplynúť sa. ako veril Čechov.

Život a dielo spisovateľa spolu úzko súvisia. To, o čom písal vo svojich dielach, sa autor snažil dokázať vlastným životom. Jeho životopis je poučný v tom, že spisovateľ v sebe dokázal potlačiť hrubosť a vznetlivosť, rozvinúť jemnosť a jemnosť, ktorou žiaden z vtedajších spisovateľov neoplýval. To sa odráža aj v jeho tvorbe. Rozdiel medzi raným Čechovom (autorom paródií a fejtónov) a Čechovom z 90. rokov 19. storočia je markantný: jeho výtvory časom nadobudli noblesu, klasickú zdržanlivosť, presnosť vo vyjadrovaní citov a myšlienok a dôstojnosť. Čechov život a dielo sú úzko prepojené.

Svoje obľúbené básne, ktoré ako 23-ročný venoval Jekaterine Yunoshevovej, svojej spolužiačke („Posledná odpustka“), o rok neskôr uviedol vo svojom príbehu „Ach, ženy, ženy! ..“ ako príklad priemernej rýmovačky. .

Čechovova premena sa prejavila aj vo výzore spisovateľa, v ktorom sa spájali bezcitné, typicky ruské črty s rafinovanosťou a hlbokou noblesou.

Anton Pavlovič Čechov, ktorého život a dielo popisujeme, bol veľmi skromný, taktný a pracovitý človek. Nebol takzvaným „učiteľom života“ a vo svojich dielach sa vyhýbal priamej diskusii o estetike a etike. No ušľachtilá výchovná hodnota jeho kníh bola (a samozrejme aj naďalej je) vyššia ako vplyv akýchkoľvek vášnivých kázní. Spisovateľ bol nezmieriteľný k priemernosti, vulgárnosti, ale jeho odvaha a táto neústupčivosť boli preňho zvláštne - jemné, taktné, čechovovské.

L. N. Tolstoj nazval Antona Pavloviča „umelcom života“. Definícia toho má dva významy: znamená to „umelec“ nielen „majster slova“. Čechov maľoval svoj vlastný život, konštruoval ho od prvej do poslednej minúty ako dôkaz morálnej vety.

Črty Čechovových príbehov

Ako sme už povedali, rané príbehy takého mnohostranného spisovateľa, akým bol Čechov, ktorého život a dielo stručne predstavujeme v tomto článku, sa veľmi líšia od ostatných napísaných po roku 1888. Tento míľnik nebol spomenutý náhodou – považuje sa za zlomový bod v tvorbe pre nás zaujímavého autora. V raných poviedkach ("Hustý a tenký", "Smrť úradníka" atď.) dominuje komický prvok. Fantázia ich autora, ktorý si hovoril Purselepetantov, Antosha Chekhonte a ďalší, bola nevyčerpateľná a bohatá na svetlé a nečakané vtipné prípady, obrázky, zápletky. Vedel ich pozorovať v živote.

Príbehy z 90. rokov 19. storočia sa zdajú byť v inom tóne. Prevláda v nich skepsa, smútok, ľútosť spisovateľa, sú do značnej miery filozofické. Neskoršie Čechovove diela majú inú poetiku, čo je vyjadrené v žánrovom vymedzení týchto výtvorov ako satirických príbehov.

V skutočnosti sú navonok jednoduché diela zložité, zanechávajú pocit nevyčerpateľnosti, uzavretosti. nie sú zvýraznené. Tón príbehu je zvyčajne lyrická irónia. So smutným úsmevom sa spisovateľ zahľadí do človeka, spomína na krásny, ideálny život, taký, aký má byť. Pre Čechova je hlavnou vecou prebudenie morálneho vedomia u čitateľov, a vôbec nie vnucovanie jeho predstáv o svete a človeku, literatúre a živote.

Vlastnosti Čechovovej dramaturgie

Čechov vytvoril vlastné divadlo s vlastným osobitým dramatickým jazykom. Súčasníci Antona Pavloviča mu hneď nerozumeli. Jeho hry sa mnohým zdali neinscenované, nemotorne urobené, bez akcie, s chaotickými naťahovanými dialógmi, s nevýrazným zámerom autora a pod. Napríklad M. Gorkij o Višňovom sade napísal, že evokuje zelená túžba po niečom potom do neznáma. Čechov vytvoril náladové divadlo: poltóny, náznaky so „spodným prúdom“ (Nemirovič-Dančenko) – v mnohých ohľadoch predvídajúce dramatické pátranie v 20. storočí.

Chronotop v Čechovovej dráme

Anton Pavlovič rozšíril pojem chronotop (priestor a čas), ktorý bol charakteristický pre klasickú ruskú literatúru 19. storočia. V dielach jeho predchodcov bolo centrom najmä šľachtické panstvo, sedliacke a vznešené Rusko. A Čechov vniesol do svojich diel obraz mestského človeka s primeraným mestským svetonázorom. Chronotop Antona Pavloviča - mestá. Netýka sa to geografie, ale psychológie, pocitov mestského človeka.

Čechov vyvinul aj vlastný koncept zobrazenia človeka a života – zásadne nehrdinského, každodenného. V dielach nie sú žiadne ostré konflikty, boje, strety. Niekedy sa zdá, že sa v nich nič nedeje. Pohyb neprechádza z jednej udalosti do druhej, ale z nálady do nálady.

Jazyk hier je polysémantický, melodický, poetický, symbolický, čo bolo potrebné na vytvorenie všeobecného zmyslu pre podtext, všeobecnú náladu.

Hodnota Čechovovej práce

• Kniha s názvom „Ostrov Sachalin“ bola pre autora umeleckým dokumentom súčasnej doby.
• Čechov stál pri zrode modernej tragikomédie.
• Jeho dielo predstavuje najlepšie príklady ruskej literatúry vo všetkých druhoch krátkych prozaických žánrov.
• Čechovova dráma sa stala akýmsi poznávacím znamením ruskej literatúry vo svete.
• Výzva, ktorú nám zanechal Anton Pavlovič: "Postarajte sa o osobu v sebe!" - večný.
• Tento autor bol nielen spisovateľ a dramatik, ale aj básnik. Jeho život sa odráža v básňach napísaných počas rokov štúdia na gymnáziu.

• Veľmi pozoruhodné je tak dielo Čechova, ktorého najlepšie básne sa nachádzajú v osemnástom zväzku Kompletných diel a listov, ako aj jeho životopis.
• Umelecké objavy tohto spisovateľa výrazne ovplyvnili divadlo a literatúru 20. storočia. Dramatické diela, ktoré boli preložené do mnohých jazykov, sa stali vždy súčasťou divadelného repertoáru po celom svete.
• Tomuto autorovi sa podarilo vytvoriť v literatúre nové ťahy, ktoré výrazne ovplyvnili vývoj žánru poviedok. Inovácia spočíva v použití takzvaného prúdu vedomia, zariadenia, ktoré neskôr prijal James Joyce, ako aj iní modernistickí spisovatelia.
• Čechov bol prvým v ruskej literatúre, ktorý nám názorne demonštroval obraz obyvateľa z provincií, ktorý nemá smäd po aktivite, široký rozhľad a dobré ašpirácie. Ako nikto iný, spisovateľ jasne ukázal, aká nebezpečná je úzkoprsosť pre spoločnosť i jednotlivca (príbehy „Učiteľ literatúry“, „Ionych“).

Vo všeobecnosti sme teda predstavili život a dielo Čechova. Vybrali sme pre vás to najlepšie, najzaujímavejšie a poučné. Odporúčame však použiť iné zdroje. Život a dielo Čechova podľa dátumov je možné v prípade potreby podrobnejšie študovať. V súčasnosti je o tomto autorovi napísaných veľa kníh. Je zaujímavé zoznámiť sa s korešpondenciou Antona Pavloviča s jeho manželkou, ktorú v roku 1972 vydali Shchats V., Danilova S. a ďalší, ako aj s prácou N. I. Gitoviča, vytvorenou v roku 1986, ktorá predstavuje spomienky súčasníkov o tomto skvelom spisovateľovi. Chronológiu Čechovovho života a diela možno doplniť na základe týchto a iných prameňov.

Anton Pavlovič Čechov je jedným z najznámejších a najtalentovanejších dramatikov na svete. Je prekvapujúce, že tento jedinečný človek, ktorý vytvoril okolo 900 veľmi odlišných diel, bol povolaním lekár.

Od 13 rokov sa stal fanúšikom divadla a jeho prvej drámy “ bez otca“ bol napísaný vo veku 18 rokov, počas štúdia na gymnáziu. A keď už bol študentom, umiestnil dva príbehy do časopisu Vážka - vtedy bol prvýkrát publikovaný.

Ako študent písal najmä poviedky a humoresky, no od roku 1887 sa jeho diela predĺžili a prehĺbili. Vyvinula sa v ňom túžba cestovať, túžba navštevovať rodné miesta, zmysel pre osobnú slobodu, čo pomáhalo Čechovovi písať o hlbších a filozofickejších témach. Odcestoval na Sachalin, kde napísal deväť esejí pod všeobecným názvom „ Zo Sibíri».

Čechov tak začína používať svoj humor a satiru najefektívnejším spôsobom, časom vychádzajú jeho príbehy. princezná», « chcem spať», « Baba“, v ktorej nie je autorské hodnotenie. To pritiahlo pozornosť kritikov, z ktorých mnohí to považovali za nedostatok. No postupom času sa ocenila autorova nestrannosť v jeho tvorbe, mnohí začínajúci a mladí spisovatelia sa snažili zdediť jeho štýl – ako napríklad I.A. Bunin a A.I. Kuprin.

Vlastnosti Čechovovej kreativity

Črtou Čechovovej tvorby je absencia akýchkoľvek dôležitých udalostí v živote postáv, ktoré by mohli čitateľovi ukázať autorov zámer. Čechov sa vždy sústredil na detailný opis života postáv, a tak hovoril o vnútornom svete postáv a emocionálnom obsahu ich života. Čitateľov a kritikov však najviac zaráža stručnosť formy, ktorú možno vysledovať v celej Čechovovej tvorbe. Napríklad príbeh " manžel“, ktorá zaberá len 4 strany, no tieto strany sú viac než dostatočné na to, aby naplno ukázali psychológiu človeka, ktorý zatrpkol a uviaznul v bažine vlastného vedomia.

Neskoršie Čechovove diela sa stávajú hlbšími a pôsobivejšími – slávny „ Tri sestry», « Strýko Ivan», « nudný príbeh". Posledný príbeh presne odzrkadľuje mieru trápenia a zúfalstva, ktoré zachvátilo ruskú spoločnosť a hlavne ruskú inteligenciu v 80. rokoch. Čechov chce čo najjasnejšie odhaliť obrazy priemernosti, nemorálnosti a vulgárnosti mešťanov a táto téma je nastolená vo väčšine jeho diel. Príbehy ako " Chlapi», « Do rokliny e“ predstavujú strašné obrazy ľudového života a dokonca aj v príbehu „Tri sestry“ sú podobné motívy – v stotisícovom meste sa ani niet s kým porozprávať.

Čechovov pochmúrny pesimizmus

Čechov ponurý pesimizmus. Ale stojí za to rozlíšiť jemnosť jeho zručnosti všimnúť si základné príčiny a predpoklady zúfalstva a beznádeje mysle, ktoré vedú človeka k nemorálnosti a utrpeniu zo všeobecného sarkastického pohľadu na život určitých vrstiev. Čechovove príbehy a hry sa na divadelných doskách odhaľujú v úplne inom svetle, pretože práve scéna a stelesnenie opisovaného nám umožňujú vidieť tie jemné detaily a nuansy, ktorými sa autor snažil sprostredkovať nášmu vedomiu tajomstvo dna toho, čo sa deje v krajine a v srdciach ľudí.