Aivazovsky - majster mora. Prečo milujeme Aivazovského: vysvetľujú umelecký kritik a morský vlk

Pre tých, ktorí sa pýtajú: ako napísať záver k záverečnej eseji?

Záver, podobne ako ostatné kompozičné časti eseje, môže byť štandardný aj originálny.

Informácie sú aktuálne pre roky 2019-2020!

• Všetko o finále 2019-2020: smery, témy, argumenty, literatúra

Záver by mal obsahovo zodpovedať úvodu / téme / hlavnému textu eseje.

Pred napísaním záveru si musíte znovu prečítať úvod, zapamätať si problémy, ktoré sa v ňom vyskytujú, a uistiť sa, že záver nevyhnutne odráža úvod, pretože nedostatok spojenia medzi úvodom a záverom je jedným z najbežnejších obsahov. - kompozičné chyby.

Na záver môžete:

• zhrnúť celú diskusiu
• použite vhodný citát obsahujúci podstatu hlavnej myšlienky eseje
• dať stručnú a presnú odpoveď na otázku k téme.

Objem záveru: nie viac ako 15% celej eseje.

Záver TRADIČNÉ

Existuje niekoľko štandardných spôsobov, ako ukončiť esej:

• Záver.

Je zvykom uzavrieť esej záverom zo všetkého vyššie uvedeného. Toto je pravdepodobne najbežnejší spôsob ukončenia eseje. Zároveň je to však najťažšia cesta, pretože. je ťažké na jednej strane nezopakovať v závere to, čo už bolo povedané, a na druhej strane neodísť od témy eseje.

• Zavolajte.

Toto je ďalší pomerne bežný koniec. Tu je vhodné NEPOUŽÍVAŤ slovesá druhej osoby ako „starať sa“, „rešpektovať“, „pamätať“. prečo? Áno, všetko je veľmi jednoduché: každá esej má adresáta - toho, kto ju bude čítať a komu budú hovory adresované. V našom prípade je to učiteľ, ktorý bude prácu kontrolovať. Ukazuje sa, že ho vyzývame, aby si vážil, pamätal atď. Úprimne povedané, nie je to veľmi etické. Preto je lepšie použiť slovo „poďme“: „chráňme prírodu“, „spomeňme si na veteránov“ atď.

• Vyjadrenie nádeje.

Toto je jedna z najviac víťazných možností pre záverečnú časť, pretože. vyhýba sa duplicite myslenia, etickým a logickým chybám. Dôležité: musíte vyjadriť nádej v niečo pozitívne. Napísať: „Rád by som dúfal, že sa príroda pomstí a všetci ľudia zomrú,“ nestojí to za to, chápete sami.

Možnosti záveru

• Záver

Ako teda žijú ľudia? Myslím, že láska. Ľudia žijú láskou k svojim blízkym a priateľom, láskou k rodnej krajine a prírode. Životom ich vedie sen, nádej na to najlepšie, viera vo vlastné sily. A dobré pocity pomáhajú prechádzať životom: súcit, milosrdenstvo, citlivosť, schopnosť reagovať. To je niečo, bez čoho je náš život nemysliteľný.

• hovor

Na záver by som chcel vyzvať ľudí, aby nezabúdali, že príroda je naša matka, ktorá nám dáva všetko, čo k životu potrebujeme. Bez nej by sme nemohli existovať. A preto je našou povinnosťou odvďačiť sa jej láskavosťou za láskavosť. Starajme sa o jeho zachovanie, starajme sa o všetko, čo nás obklopuje.

• Vyjadrenie nádeje

Zhrnutím toho, čo bolo povedané, by som chcel vyjadriť nádej, že v každej rodine bude vládnuť harmónia a vzájomné porozumenie. Chcel by som veriť, že láska, starostlivosť, citlivosť sa stanú hlavnou vecou vo vzťahoch medzi generáciami.

Záver ORIGINÁL

Citát, ktorý dáva zmysel. Môžete sa vopred zásobiť cenovými ponukami na všetky tematické oblasti, môže sa stať, že to niekto urobí. Dôležité: význam citátu musí nevyhnutne zodpovedať hlavnej myšlienke eseje. Nemôžete použiť citát len ​​preto, že obsahuje kľúčové slovo (napríklad v eseji o prírode citát so slovom „príroda“) a nebrať do úvahy jeho všeobecný význam.

• Náčrt, ktorý vás vráti späť na úvod

Pozerám na vysvietené okná domov a rozmýšľam, aké by bolo dobré, keby za nimi nebola samota, keby všetci, čo tam bývajú, boli obklopení starostlivosťou.

Prechádzam starými frontovými listami a snívam, že na svete už nikdy nebude viac vojen, ktoré rozdeľujú rodiny.

• Citovať

Priateľstvo má teda v živote človeka veľký význam. Niet divu, že Cicero povedal: „Na svete nie je nič lepšie a príjemnejšie ako priateľstvo; vylúčiť priateľstvo zo života je ako pripraviť svet o slnečné svetlo.

Zobraziť v PDF:

Lekársky inštitút v Novosibirsku. Katedra kulturológie. 1997

ESAY

podľa diela Ivana Konstantinoviča Ajvazovského

Účinkuje študent lekárskej fakulty tretieho ročníka deviatej skupiny Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je jedným z najväčších ruských maliarov 19. storočia.

Od detstva si vypestoval vášeň pre kreslenie. Vyrastal vo Feodosii a najživšie dojmy boli spojené s morom; Navkrnoe preto všetku svoju prácu venoval obrazu mora.

Ajvazovskij študoval na Akadémii umení v Petrohrade a už jeho prvé morské scenérie vynikli na akademických výstavách. Na jednej z týchto výstav sa umelec stretol s Alexandrom Sergejevičom Puškinom, ktorý mu vyjadril svoj súhlas. „Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok a inšpirácie,“ povedal Aivazovsky. Následne umelec vytvoril množstvo obrazov spojených s obrazom Puškina, vrátane slávneho plátna „Pushkinova rozlúčka s morom“ (postavu básnika namaľoval I. E. Repin). Toto dielo prekvapivo ladí s Puškinovými líniami:

Zbohom, voľný živel.

Naposledy predo mnou

Valíš modré vlny

A žiariš hrdou krásou ...

Za úspech v maľbe bol Aivazovskij skrátený o dva roky štúdia na akadémii a v roku 1837 získal najvyššie ocenenie - veľkú zlatú medailu.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia bol mladý umelec poslaný do zahraničia ako dôchodca akadémie. Morské scenérie, ktoré napísal v Neapole a Benátkach, sa stali všeobecne známymi. V Amsterdame bol Aivazovskij ocenený čestným titulom akademik a v Paríži získal zlatú medailu. V tom istom čase anglický krajinár D. Turner, pod dojmom Aivazovského maľby zobrazujúcej Neapolský záliv za mesačnej noci, zložil na počesť svojho autora sonet, v ktorom napísal: „Odpusť mi, veľký umelec, ak Pomýlil som si, že som urobil fotografiu so skutočnosťou, ale vaša práca ma očarila a zmocnila sa ma rozkoš. Tvoje umenie je vznešené a mocné, pretože si inšpirovaný géniom.” Tieto riadky sú o to cennejšie, že patria svetovo uznávanému morskému maliarovi, mužovi, ktorý je skúpy na chválu.

Po návrate do Ruska získal Ajvazovský titul akademik a maliar hlavného námorného štábu. V rokoch 1844 - 1845 dokončil veľkú štátnu zákazku na sériu obrazov zobrazujúcich ruské pevnostné prístavy na Baltskom mori. Plátna "Sveaborg" a "Revel" dávajú predstavu o tejto sérii.

Napriek mnohým lukratívnym zákazkám ponúkaným v hlavnom meste odchádza Ajvazovský do svojej vlasti na Krym. Tam, vo Feodosii, na jeseň 1846 oslávil desiate výročie svojej tvorby. K jeho výročiu pricestovala eskadra lodí Čiernomorskej flotily pod velením admirála V. A. Kornilova. Nebolo to náhodou, že námorníci udelili umelcovi vysoké vyznamenania. Aivazovsky bol opakovane v bojových kampaniach letky. Zúčastnil sa vylodenia ruských jednotiek v Subashi a zachytil túto udalosť.

Obraz „Peter I. v Krasnaja Gorka“ je venovaný aj histórii ruskej flotily. Aivazovsky zobrazil plachetnice so všetkým ich komplexným vybavením: na obraze „Ruská letka na Sevastopolskej Roadstead“ je formácia vojnových lodí pripravených na prehliadku vyjadrená s hlbokými znalosťami.

Aivazovskij, citlivý na udalosti našej doby, na ne okamžite reagoval svojou tvorbou. Vytvoril teda množstvo diel o krymskej vojne v rokoch 1853-1856. Umelec navštívil nielen obliehaný Sevastopoľ, ale priniesol tam aj výstavu svojich obrazov. Medzi nimi bola aj „bitka pri Sinope“ (víťazstvo nad tureckou flotilou 18. novembra 1853). Plátno vzniklo na základe príbehov účastníkov bitky. „Tento obrázok je taký pozoruhodný, že je ťažké sa od neho odtrhnúť,“ napísal jeden z námorníkov, ktorí ho videli v obliehanom Sevastopole. Známe sú aj slová, ktoré vtedy povedal admirál P. S. Nakhimov: „Obraz je veľmi dobre urobený.

Jedným z umelcových najobľúbenejších diel je Deviata vlna. Aivazovsky zobrazil rozbúrené more pri východe slnka. Obrovské vlny penia, „deviata vlna“ letí s hroznou silou. Umelec dal do kontrastu zúrivosť živlov s odvahou a statočnosťou ľudí utekajúcich na vraku stožiara po stroskotaní lode. Aivazovsky postavil svoj obraz takým spôsobom a vložil do neho tie najjasnejšie a najzvučnejšie farby, že napriek dramatickosti toho, čo sa dialo, ma prinútil obdivovať krásu rozbúreného mora. V obraze nie je cítiť skazu alebo tragédiu.

Úžasné umenie. S rovnakou silou a presvedčivosťou dokázal sprostredkovať prudkú búrku a pokojnú rozlohu mora, lesk slnečných lúčov trblietajúcich sa na vode a vlnky dažďa, priehľadnosť morskej hĺbky a snehobielu penu. z vĺn. „Pohyb živých prvkov je pre štetec nepolapiteľný,“ povedal Aivazovsky, „napísať blesk, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné. Umelec si ich preto musí pamätať a tieto nehody, ako aj efekty svetla a tieňov, tvoria jeho obraz. Bol presvedčený, že „človek, ktorý nie je obdarený pamäťou, uchovávajúcou dojmy z divokej prírody, môže byť vynikajúcim kopistom, živým fotografickým aparátom, ale nikdy nie skutočným umelcom“.

Aivazovsky tvrdo a inšpiratívne pracoval, voľne improvizoval, do svojej tvorby vložil všetky svoje pocity a bohatosť postrehov. "Neviem písať potichu, nemôžem celý mesiac hĺbať nad obrázkom," priznal.

Kreatívna cesta majstra bola náročná. Romantické črty v jeho umení postupne nahrádzali realistické. Od jasnej farebnej škály a svetelných efektov, ktoré prevládali v jeho raných dielach, Aivazovsky prešiel k zdržanlivejším a pravdivejším farebným vzťahom. To je obzvlášť viditeľné na obraze "Čierne more" a jednom z najväčších plátien - "Wave". Umelec vytvoril viac ako šesť tisíc diel a jedno z nich je prezentované v zbierke Galérie umenia v Novosibirsku - „Shipwreck“.

Obraz zobrazuje loď, ktorá nabehla na plytčinu, záchranný čln, na ktorom sa celá posádka plaví na breh z miesta havárie. Z brehu všetko sledujú rybári, ktorých zjavne zaujíma, čo sa deje. Ale pri pohľade na tento obrázok nevidíte tragédiu havárie, zdá sa, že všetky zážitky ustupujú do pozadia. Tento efekt sa dosahuje vďaka špeciálnemu obrazu akcie. Farby sú vybrané svetlé, svetlé, nasýtené. Navyše, krajina prostredia je celkom pokojná: obloha je jasná, jemne modrá, more je úplne pokojné, hladina mora je ako zrkadlo, nevidno ani jednu vlnu. Navyše samotná loď je v diaľke a vyzerá ako nejaká malá hračka. To všetko vytvára pocit akéhosi pokoja, ktorý vám umožňuje jednoducho obdivovať obraz bez premýšľania o zápletke.

Aivazovsky dosiahol veľké výšky v obraze mora, ktorému zasvätil celý svoj život. Urobil obrovský prínos pre svetovú kultúru a kultúru Ruska.

Čo pomáha človeku byť šťastný? Práca, ktorá prináša potešenie, blízkych ľudí a kreativitu. Pre niektorých ľudí je kreativita koníčkom aj prácou, pre iných je to kontemplácia krásy. V škole študujeme obrazy veľkých umelcov, pripravujeme o nich písomné práce. Pravdepodobne každý napísal Aivazovského "Búrku". Pripomeňme si úžasné dielo geniálneho maliara.

Pár slov o autorovi obrázku

Teraz budeme hovoriť o autorovi plátna, známeho z detstva. Neskôr napíšeme esej podľa obrazu „Búrka“. Aivazovsky Ivan Konstantinovič sa narodil v úžasne krásnom prístavnom meste - Feodosia. Možno aj preto bol od detstva zamilovaný do mora, jeho romantiky a sily. Hovhannes Ayvazyan (skutočné meno umelca) sa narodil 29. júla 1817. Chlapec vyrastal v chudobe, študoval na gymnáziu v Simferopole. Vášeň pre umenie ho priviedla na Akadémiu umení v Petrohrade, kde sa učil od vynikajúcich majstrov tej doby. Po tréningu Aivazovský veľa cestoval a v roku 1847 sa stal profesorom na svojej alma mater.

Pred napísaním eseje o obraze „Búrka“ (Aivazovský) by som rád poznamenal, že autor plátna uspel v morských scenériách a dokonca pracoval ako umelec v námornom veliteľstve. Najznámejšie diela sú Čierne more a Deviata vlna, aj keď s radosťou zobrazoval ukrajinskú a kaukazskú krajinu, epizódy z arménskej histórie. Celkovo maliarovo tvorivé dedičstvo zahŕňa asi šesťtisíc plátien, do ktorých vložil svoju dušu. Ivan sa okrem svojej obľúbenej práce stihol venovať aj charitatívnej činnosti a veciam verejným, pomohol svojmu rodnému mestu, založil múzeum a galériu umenia a prispel k položeniu železnice. Ivan Konstantinovič zomrel v úctyhodnom veku 1900 rokov, keď začal pracovať na inom plátne, vo Feodosii, kde bol pochovaný.

úžasný obrázok

Nemôžete napísať esej na základe obrazu „Búrka“ (I.K. Aivazovsky) bez toho, aby ste vedeli, čo je na ňom zobrazené. Vytvoril ho Ivan Konstantinovič v roku 1851, akoby bol pokračovaním obrazu Búrka na mori v noci (1849). Bol namaľovaný olejom na plátne a uchovávaný v Štátnom ruskom múzeu.

Podľa životopiscov Aivazovského sa umelec v mladosti, už slávny, dostal do búrky.Búrka bola taká silná, že loď považovali za potopenú a o Ivanovej smrti sa tlačili noviny. Zážitky na celý život a potešenie pred silou živlov, konfrontácia medzi ľuďmi a prírodou sa odrazili v pamäti a potom sa objavili spod štetca majstra a prekvapili každého.

Popis umeleckého diela „Storm“

Dve tretiny plátna zaberá obloha: ponurá, pokrytá mrakmi. V popredí je víriace more. Zdá sa, že vlny pumpujú a hrajú sa ako loď. Loď je od silného vetra veľmi naklonená, plachty sú odtrhnuté, výstroj zlomený. Úlomok sťažňa spadol do vody a šialený kolobeh ho odniesol. Pri pohľade na obrázok doslova počujete alarmujúce výkriky čajok, ktoré sa snažia nájsť úkryt, hromy, výkriky tímu odsúdené na zánik. Je ľahké napísať esej podľa obrazu „Búrka“ (Aivazovský), pretože je akoby nažive. Veľmi silný dojem zostáva aj pri pohľade na reprodukciu a aké vzrušenie zakrýva, keď obdivujete originál! Teraz opíšte Aivazovského obraz "Búrka" a vy.

Spomienka na školu

Ako napísať esej podľa obrazu Aivazovského „Búrka“? Najprv musíte urobiť plán. Práca by mala mať krátky úvod, hlavnú časť venovanú plátnu a záver. Napríklad takto.

Človek vždy obdivoval more, jeho silu a moc, jeho nesmiernosť a tajomnosť. Keď prišla búrka, malým ľuďom sa zdalo, že niečím nahnevali sily prírody a snažili sa pochopiť ako. Ale nedokázali skrotiť živly, mohli len čakať a sledovať jej hry. Práve tieto myšlienky objímajú toho, kto sa pozerá na dômyselný obraz „Búrka“ od I. Aivazovského.

Obraz zobrazuje loď, ktorá je zachytená v búrke. Vlny strašnej výšky ich nemilosrdne otáčajú rôznymi smermi, akoby sa zahrávali s osudom ľudí, ktorí sú na palube. Silný vietor odrezal výstroj, niekam odniesol časť sťažňa a naklonil loď. Zdá sa, že sa chystá naplniť vodou a klesnúť na dno, pričom so sebou berie aj zúfalých námorníkov. A len čajky budú svedkami tragédie a len tie budú spievať smutnú pieseň nad ich hrobom.

Obloha je ticho. Oblaky všetkých odtieňov modrej a šedej za sebou skrývali slnko. Pravda, občas ešte prerazia lúče denného svetla a dajú ľuďom aspoň nejakú nádej. Možno sa živel už dosť rozzúril a odíde a loď zostane na vode? Možno sa vietor dosť pohral s loďou a vyletí hore, rozptýli Kto vyhrá tentoraz - malý človiečik alebo matka príroda? Kto vie?

Aivazovsky je brilantný majster, pretože sa mu podarilo sprostredkovať farbami realistickú vznešenosť mora, ako aj jeho nezdolnú silu. Len sa človeku zdá, že je kráľom prírody, v skutočnosti je to jej dieťa: malé, nezbedné a bezmocné. Musí pochopiť, že jeho úsilie je márne, a vyrovnať sa s osudom, ktorý mu živly pripravili. Tím však bojuje až do konca a lúč svetla im dáva nádej na záchranu.

Namiesto záveru

Umelec a jeho plátno nútia diváka premýšľať o živote, o svojom mieste v ňom. Naša existencia je predsa malá loďka na šírom mori, ktorá sa buď pokojne plaví, alebo bojuje s búrkou. A ako sa táto plavba skončí, závisí od nás a našich činov.

1. Pozorne si prečítajte esej a zapíšte si hlavné myšlienky každého odseku alebo pododdielu. Prejdite si ich očami a nechajte len tie, ktoré považujete pre svoju prácu za najvýznamnejšie. Ak čitateľovi ponúknete všetky závery ku každému malému kúsku textu, len ho tým unavíte a prácu predĺžite.
2. Zamyslite sa nad tým, ako si zapísať svoje závery, aby sa neopakovalo to, čo bolo povedané v úvode a hlavnej časti práce. Možno ich preformulujete alebo predstavíte z trochu inej perspektívy. Ak sa vám zdá ťažké sformulovať prvú myšlienku, začnite akoukoľvek formulou, ktorá upriami pozornosť čitateľa na finále vašej práce. Môžu to byť napríklad frázy: „Zhrnutie ...“, „Takto ...“.
3. Zapíšte si najdôležitejšie závery, prečítajte si ich znova a pokúste sa ich urobiť živšie. Existujú nejaké pochybnosti vo vašom znení o vašej kompetencii, neistota vyjadrená vetami: „Úplne som nerozumel ...“, „Pochybujem ...“, „Nie som v tejto veci veľký špecialista ...“ ? Je lepšie takéto frázy odstrániť, pretože autor eseje musí preukázať, že dôkladne porozumel uvedenému problému.
4. Ak esej obsahuje diplomovú prácu, spomeňte ju na záver, ale skúste ju podať v nejakej novej forme. To isté platí aj o otázke položenej v práci, na ktorú je potrebné odpovedať.
5. Popracujte na posledných vetách, pretože by mali vyznieť veľmi expresívne a efektne. Možno sa dotknete niektorých pocitov čitateľov, vyzvete ich ku konkrétnej akcii, rozosmejete ich ironickou frázou alebo ich prekvapíte dobre miereným výrokom. Buďte však maximálne opatrní, aby ste nepokazili prácu záverečnou frázou. Ladný prejav musí byť v súlade s celým dielom, inak bude pôsobiť honosne a v čitateľovi vzbudí dojem, že vám chýba vkus.

I.K. Ajvazovský je známy ruský maliar. Hovorili o ňom a hovoria o ňom ako o jedinečnom majstrovi prímorskej krajiny. Absolútne všetky jeho obrazy sú preniknuté jedinečnou emocionalitou.

Na obraze „Deviata vlna“ majster zobrazil ľudí, ktorí zápasia s živlami. Tento obraz bol uznávaný ako svetové majstrovské dielo a zároveň je to najlepšie dielo maliara. V ľudovom presvedčení sa v staroveku verilo, že príboj má určitú rytmickú postupnosť, v ktorej jedna vlna po určitom čase

Je silnejší ako ostatné. V starovekom Grécku bola táto vlna tretia, v Ríme - desiata, v Rusku - deviata.

Majster našiel potrebné prostriedky na zobrazenie sily, vznešenosti a krásy morského živlu. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Prekvapuje svojím rozsahom a tragédiou. Ak sa pozorne pozriete na samotný stred plátna, možno si myslíte, že ste v centre všetkého, čo sa na ňom deje. Veľkosť zúrivých živlov mora je nesmierna. Jej sila je neporaziteľná a veľká.

Vzpurný element neutíchajúcej sily dokáže zmiesť všetko, na čo príde. Zdá sa, že chce dokázať, že pre ňu nič neexistuje

Bariéry, nič ju nezastaví. Oživí obraz a dodá mu nádych romantiky, vychádzajúceho slnka. Ohnivá žiara, ktorá pohltila oblohu a vrhá odraz na smrtiace vlny, vytvára pocit grandiozity.

Niekoľko ľudí padlo do samotného stredu neúprosných živlov. Snažia sa vyhrať nerovný, smrtiaci boj s morskými živlami a usadzujú sa na troskách lode v núdzi. Stále majú nádej na záchranu a čakajú na pomoc, ktorá nikde. Tvárou v tvár smrti sa títo ľudia nevzdávajú a snažia sa nezúfať. Aivazovsky núti divákov hádať, kto bude nakoniec silnejší, odvážni ľudia alebo impozantný živel.

Ľudové myslenie a fikcia vždy spája morský živel s túžbou po slobode, s asertívnou konfrontáciou. Tento obrázok sa mi veľmi páčil. Maliar mal veľmi rád more. Potvrdením toho sú jeho obrazy: "Čierne more", "Bitka o Chesme" a ďalšie. Dielo "Deviata vlna" je najmajestátnejším a najpôsobivejším dielom Aivazovského.