Umelec je moderný s dlhými vlasmi. Art pop: najdrahší súčasní umelci

Módne obrazy sú tie, ktoré sú v súlade s duchom a trendmi vývoja dizajnu. moderný interiér.

Obrázky vždy dali domu šľachtu a nejakú aristokraciu. A to má pozitívny vplyv aj na imidž majiteľa domu. Po všetkom vzdelaný človek, ktorý nie je ľahostajný k umeleckým dielam, vždy vyvoláva rešpekt.

Ale ak bol skôr dostupný hlavne pre majetných ľudí alebo bol údelom skutočných znalcov maľby, teraz interiérové ​​maľby veľmi nezaťažia peňaženky každého, kto oceňuje umenie a niečo mu rozumie. Alebo sa aspoň tvári, že rozumie, čo tiež nie je zlé. Koniec koncov, je to lepšie ako nič.

Časy sa menia, štýly v maľbe sa menia a preferencie tých, ktorí získavajú obrazy, sa menia. Budeme hovoriť o týchto preferenciách a tiež sa pokúsime zistiť, aké sú módne obrázky v súčasnosti.

Aké obrazy sú momentálne trendy?

Treba priznať, že maľba v žánri krajiny alebo zátišia v štýle klasického realizmu je v súčasnosti zaujímavejšia pre tých, ktorí boli vždy prívržencami tohto umeleckého druhu. To znamená, že takéto obrazy sa získavajú častejšie kvôli ich umeleckej hodnote, a nie na účely zdobenia interiéru.

Masový záujem o dizajn moderných interiérov, bohužiaľ, klasická maľba momentálne nevolá.

Presnejšie, tento typ maľby interiéru je stále žiadaný, ale najlepšia cesta vhodné do interiérov zariadených v štýle baroka, klasicizmu alebo neoklasicizmu. Ale také interiéry sú inherentnejšie bohatých ľudí majú domy s luxusnými prvkami. A ako viete, nemáme ich toľko, koľko by sme chceli.

To vôbec neznamená, že obrazy v štýle klasického realizmu si nezaslúžia záujem a rešpekt. Práve naopak, ale móda, žiaľ, siaha aj do výtvarného umenia...

Preto z hľadiska módy zvážime najobľúbenejšie typy a štýly interiérových obrazov v súčasnosti.

Aké sú módne obrazy pre interiér?

Pod interiérovými maľbami budeme rozumieť okrem autorských diel výtvarníkov aj kópie slávne obrazy, tradičné plagáty a modulárne maľby.

Vážení návštevníci!

Na stránke si môžete vybrať vysokokvalitný obraz na prírodnom plátne, veľkolepý modulárny obraz alebo štýlový plagát v sekcii . Budete vyzvaní veľké množstvo možnosti v rôzne žánre a štýly od najznámejšieho výrobcu interiérových malieb - moskovskej spoločnosti Artwall. Doručenie po celom Rusku bez platby vopred. Zľavy až do 30%. Veľa šťastia pri nákupoch!

Treba povedať, že dopyt po dizajne moderného interiéru nie je určený ani tak typom maľby interiéru, ako skôr jej štýlom. To znamená, že štýl zvoleného obrázka musí nevyhnutne zodpovedať štýlu interiéru. Iba v tomto prípade organicky zapadne do celkového konceptu a dodá interiéru hotový vzhľad.

Ak ide o maľbu, potom je obrázok vybraný v štýle expresionizmu alebo abstrakcie.

Pre plagáty v klasickom dizajne, teda obvyklom obdĺžnikovom tvare, zostávajú preferencie rovnaké.

Pre modulárne obrazy, ktoré sú v súčasnosti celkom módne, sa vyberajú veľmi neobvyklé, veľkolepé obrazy rôznych predmetov.

Vo všeobecnosti sú skrátka v súčasnosti módne obrazy na zdobenie moderných interiérov také, ktoré používajú obrázky, ktoré vás nútia premýšľať a fantazírovať, teda odvážne, originálne, kreatívne.

Všetko vyššie uvedené platí, samozrejme, predovšetkým pre odvážne dizajnové rozhodnutia v interiéri, a nie klasické.

Poďme sa teda pozrieť na každý príklad odlišné typy interiérové ​​maľby.

Kópie obrazov známych umelcov

Ako už bolo spomenuté, do moderného interiéru je vhodnejšia maľba v štýle impresionizmu. Takéto maľby sú výraznejšie, dynamickejšie, a preto viac zodpovedajú rytmu našej doby. A nemusí to byť práca. súčasných autorov. Celkom moderne a módne budú v interiéri pôsobiť aj krajinky a zátišia, povedzme od Vincenta van Gogha alebo Moneta. To do istej miery zdôrazní nielen váš vkus, ale aj vzdelanie.

Maľba v štýle impresionizmu moderného autora.
Kópia obrazu v rovnakom štýle, ale v podaní svetoznámeho umelca.
Obraz sa dostatočne hodí k štýlu interiéru miestnosti.
Impresionistická maľba zobrazujúca vášnivého Španielsky tanec farebne sa dobre hodí k niektorým prvkom interiéru a celkovo dobre zapadá do navrhovaného konceptu interiérového dizajnu.

Plagáty v modernom štýle

Plagáty dávajú viac priestoru fantázii ako klasické maľby už len preto, že existuje veľké množstvo obrázkov, ktoré sa používajú na výrobu plagátov pre rôzne vkusy a štýly. Ide o abstrakciu a orientálny, africký štýl, mestskú krajinu, tematické plagáty, ako napríklad auto-moto a iné. Preto je vždy z čoho vyberať. Je len žiaduce, aby zápletka plagátu zodpovedala účelu miestnosti, alebo skôr nie je v rozpore.

Mimochodom, keď už hovoríme o plagátoch, rád by som vám položil otázku: aký je rozdiel medzi plagátom a obrazom?

Pýtam sa preto, lebo tieto dva pojmy sa veľmi často zamieňajú, oba sa nazývajú maľby. No, ak ich skombinujete s takým všeobecným pojmom, ako sú interiérové ​​maľby, potom bude všetko správne. Vo všeobecnosti je maľba len to, čo vytvorila ľudská ruka. Všetky ostatné obrázky získané pomocou rôznych technológií sú ako stvorené na plagáty.

Tu je len niekoľko príkladov.

Originálny plagát so zložitým obrázkom vyzerá v prezentovanom interiéri ľahko a moderne.
Abstraktný plagát spojený so slnkom, dúhou a celkovo len vyžarujúcim teplo a dobrú náladu.
Čiernobiely plagát so štylizovanou panorámou mesta sa dobre hodí k pohovke a tmavým podlahovým prvkom.
Čierna farba sa veľmi dobre hodí k červenej. Preto takýto interiér vyzerá veľmi jasne, elegantne a módne.
Dobrý príklad dizajnu interiéru miestnosti v japonský štýl. Všetky prvky interiéru spolu veľmi dobre ladia. Dizajn nie je okázalý, ale dobre premyslený.
Skvelá kombinácia abstraktného plagátu s farebnou schémou interiéru miestnosti.
Príklad úspešnej kombinácie pôvodného plagátu s nezvyčajnou výzdobou stien miestnosti.

Modulárne obrázky

Modulárne obrazy sú v podstate tiež plagáty, ale iba ich obraz je rozdelený do niekoľkých prvkov alebo modulov. Vďaka tomu sú v súčasnosti veľmi populárne, pretože takéto obrazy vyzerajú veľmi nezvyčajne a moderne. V skratke ide o módne obrazy spolu s ďalšími typmi interiérových obrazov, ktoré sú spomenuté v tomto článku. Môžete si vybrať modulárny obrázok akéhokoľvek štýlu, žánru a smeru z katalógu produktov jedného z najznámejších výrobcov v Rusku.

Modulárne obrazy je možné umiestniť do interiéru horizontálne aj vertikálne. V prvom prípade vizuálne rozširujú stenu a v druhom prípade zvyšujú stropy.

Ďalší dôležitý majetok modulárne obrazy je, že aj pri veľmi solídnych rozmeroch nepôsobia na rozdiel od klasických obrazov objemne, keďže nemajú rámy a obraz je rozdelený na samostatné segmenty. Príklad toho, čo bolo povedané, môžete vidieť nižšie na prvom obrázku.

Krásny modulárny obraz, ktorý nevšedným spôsobom oživuje teplý, elegantný interiér.
Takýto zvláštny modulárny obraz vyzerá dobre aj v modernom interiéri.
Veľmi dynamický modulárny obraz zobrazujúci cválajúce stádo koní zodpovedá tempu našej doby.
Veľmi presná kombinácia farby abstraktné modulárny obraz so zvyškom interiéru.
Ďalší veľmi zaujímavý príklad kompetentný dizajn interiéru pomocou neobvyklého modulárneho vzoru. Tóny interiéru nie sú okázalé, ale ani bez vkusu.

Aké obrazy do interiéru sú teda momentálne v móde?

Módne obrazy sú tie, ktoré vyzerajú sviežo, štýlovo a nezvyčajne. Príklady takýchto interiérových malieb ste videli v tomto článku. Ale samozrejme musia zodpovedať štýlu vašej izby a jej účelu. Potom to bude krásne, harmonické a moderné.

Čo som myslel účelom miestnosti?

Konkrétnejšie o tom, čo si môžete vybrať ako interiérové ​​maľby pre váš domov, nájdete v článku.

Veľa šťastia pri výbere a kreatívne nápady v interiérovom dizajne!

S pozdravom Alexander Tkachenko.

Napriek tomu, že príjem súčasných umelcov je ťažké vypočítať, pretože kreatívni ľudia žijú podľa zákonov slobody a nezapisujú do organizátorov príjmov: veľa peňazí - a veľmi dobre, vôbec nie - zajtra budú bude. Existuje však zoznam najbohatších umelcov, ak ste boli oveľa bohatší, ale neboli ste zaradení do zoznamu - sťažujte sa na našej facebookovej stránke - zaradíme vás.

Najbohatším na svete je teda Angličan Damien Hirst, ktorý nazbieral asi jednu miliardu dolárov, pričom svoj majetok zarobil na demonštrácii procesu smrti. Vytvoril skutočne veľké umelecké dielo: z mŕtvol kráv vyrobil sériu umeleckých predmetov a tiež dal žraloka tigrieho do roztoku formaldehydu a predstavil ho na svojom osobná výstava v Londýne. Pravda, v nedávne časy jeho popularita trochu podnietila, zrejme prejavy tvorivej slobody v podobe vypreparovaných tiel je vznešená verejnosť poriadne presýtená a nový génius ešte na nič neprišiel. Svojho času, niekde v roku 2007, predal poburujúci milovník fatality svoju výstavu s názvom „Povera“ za 25 miliónov.

Jeff Koons žije v Pensylvánii v USA. Obľúbenou témou jeho tvorby sú plastiky malých i veľkých foriem s jednoznačne pochybnou umeleckou hodnotou. Pri pohľade na svojho úspešného krajana Andyho Warhola D. Koons závidel slávu polievkovým konzervám a rozhodol sa, že nie je o nič horší, a okamžite dal svoju umelecké práce. Dnes je Koons prezidentom obrovskej korporácie Jeff Koons LLC, ktorá sídli v New Yorku a zamestnáva približne 150 ľudí. Stelesňujú v reálny svet obrázky, ktoré Koons vytvára v počítači.

Takashi Murakami je umelec z Japonska. Zaujíma sa o dizajn, módu a anime. Nedá sa povedať, na čom zarobil, ale jeho výstavy v rokoch 2007-2008, ktoré sa konali v hlavných svetových metropolách „Murakami“, navštívilo nie málo, nie veľa, ale 30 miliónov občanov. Jeho socha „My Lonesome Cowboy“, len pred rokom a pol, sa Takashi Murakami predal za 16 miliónov dolárov. Murakami bol dokonca vystavený v paláci vo Versailles vo Francúzsku, ako viete, nevystavujú tam sračky. Bol to Murakami, kto prišiel s psychedelickým chlapcom s obrovským bielym úsmevom a obrovskými vypúlenými očami. Potom mu vymyslel ružovú krížovú priateľku. Jeho nápadom sú aj nervózne japonské medvieďatá. Neodvažujem sa označiť Murakamiho talenty za pochybné.

Bryce Marden sa narodil v roku 1939, je najstarším z bohatých umelcov. Veterán zarábal na grafike postáv Urban a kaligrafii. Dnes jeho diela s nezrozumiteľnými čmáranicami vyjdú na 11 miliónov dolárov.

Julian Schnabel sa narodil v roku 1951 v New Yorku. Celkovo vystavoval viac ako päťtisíckrát vo všetkých väčších metropolách. Na jeho umelecky navrhnuté hromady sračiek, cementu a ošúchaného linolea chodia milióny ľudí. Okrem toho Julian Schnabel nakrúca filmy. V kine nepremieta odpadky, ale kultúrne rozpráva ľuďom o básnikoch a umelcoch.

Anish Kapoor sa presťahoval do Anglicka z Bombaja, kde sa narodil v roku 1972. Robí sochy a inštalácie a preslávil sa tým, že maľuje všetko v blízkosti sochy rôzne farby, všade naokolo vystrkuje zrkadlá a všetky druhy textúr, aby ukázal, že jeho práca je súčasťou niečoho, čo pozná sám. Na tomto originálnom koncepte zarobil majetok a jeho dielo je vo všetkých múzeách. súčasné umenie.

Jasper Johns kedysi vytváral trojrozmerné inštalácie, no teraz odlieva všetko do bronzu: od čajníka až po kalkulačku. Všetko, čo „odlial“, kupujú za šialené peniaze zberatelia aj múzeá moderného umenia.

David maľoval steny pre Marka Zuckerberga a potom mu neznámy ašpirujúci génius ponúkol buď peniaze, alebo akcie na Facebooku. Umelec si vybral akcie a vo výsledku je jeho majetok už viac ako sto miliónov a diela stoja viac ako tri tisícky eur.

Andrew zarobil 210 miliónov a to všetko len preto, že sa kamaráti so správnymi chlapmi – arabskými šejkami. Vytlačil 125 svojich vlastné diela Princ Zaled Ibn Sultan len za 17 miliónov libier.

Chunia zarobila málo – len 23 miliónov eur. Všetko preto, že desať rokov maľoval dojemné zelené psy. Určené psy Zelená farba, na ktorú sa nedá pozerať bez sĺz, ho obohatili.

Možno vás to bude zaujímať.

Na stránkach našej stránky sa môžete zoznámiť s biografiami slávnych a vynikajúcich umelcov súčasnosť a minulosť. Neobídeme tých, ktorých mená zostali nepovšimnuté, no zanechali svoju stopu vo svete výtvarného umenia.

Samozrejme, v prvom rade si povieme o živote a diele maliarov, grafikov, sochárov Republiky Bashkortostan. Ale je ťažké posúdiť kreativitu súčasných majstrov bez poznania histórie. Možno sa budeme opakovať, ale tak či onak sa budeme snažiť študovať prácu umelcov čo najbližšie.

S ergejom Alexandrovičom Litvinovom sa narodil 15. augusta 1925 vo vzdialenej tajge dedine Kartashevo na sibírskom území RSFSR. Hlava rodiny Litvinovcov pracovala ako prospektor v zlatých baniach. Sergei sa od detstva vyznačoval záľubou v kreslení. V mladosti sa mu stalo veľké nešťastie – zostal bez nohy. V roku 1940 sa rodina presťahovala na Ural. S vypuknutím vojny odišiel môj otec na front, veľmi skoro mu prišiel pohreb. Sergej bol nútený začať nezávislý život skoro.

V roku 1949 absolvoval architektonické oddelenie Sverdlovskej stavebnej školy. Distribúciou bol poslaný do Ufy, kde pracoval ako architekt na projektovaní projektov priemyselných a občianskych stavieb v Petrohrade-5. Potom sa presunul do dielní Baškirskej pobočky Umeleckého fondu RSFSR (neskôr - Baškirského kreatívneho a výrobného závodu Zväzu umelcov Bieloruskej republiky), kde sa zaoberal dekoratívnym dizajnom množstva verejnosti. budov.

Povedzme si pár slov o Vrubelovej rodine a jeho detstve a mladosti. Po línii jeho otca boli jeho predkovia rusifikovaní prisťahovalci z pruského Poľska. Starý otec v provincii Astrachán sa dostal do dôležitých hodností. Môj otec bol tiež vojak, veľa cestoval pre služobné potreby. Michail Alexandrovič sa narodil v centre Sibíri, v meste Omsk 5. marca 1856. Starý otec z matkinej strany bol príbuzným Decembristu N. V. Basargin. Zastával vysokú funkciu, prvý v regióne bol generálnym guvernérom Astrachanu. Preto sa Vrubelovi rodičia stretli a zosobášili v Astrachane. Matka však čoskoro zomrela. Druhá manželka Elizaveta Khristinovna Vrubel, klaviristka, milá, jemná, vzdelaná žena, mala na výchovu malého Misha nezvyčajný vplyv.

Michail Vrubel študoval na gymnáziu v Petrohrade, potom na gymnáziu v Odese; študoval ochotne a od detstva rád kreslil. Potom nastúpil na Petrohradskú univerzitu na Právnickú fakultu. Potom tu bola služba - na naliehanie jeho otca, ktorý bol presvedčený, že iba služobná, lepšia ako vojenská kariéra, môže byť poľom pre skutočného muža. Služba ale mladého právnika neuspokojila, bol už úplne pohltený umením a nakoniec urobil jediné možné nezvratné rozhodnutie - vstúpiť na Akadémiu umení do maliarskej dielne P.P. Chistyakov.

Antoine Watteau (1684 - 1721) sa narodil vo Valenciennes, malom meste na hraniciach Francúzska a Flámska. Umelec našiel krízové ​​obdobie francúzska história, obdobie regentstva, keď sa jeho pohraničné mesto stalo súčasťou Flámska. Watteauovým učiteľom bol málo známy umelec, divadelný dekoratér. Keď bol pozvaný urobiť kulisy pre Parížska opera v roku 1702 sa s ním Watteau presťahoval do Paríža – mesta skvelé príležitosti pre začiatočníkov "Morshans", pretože tam je už vytvorený trh s umením.

V Paríži Watteau vstúpil do dielne iného menšieho maliara, ktorý maľoval trhové obrazy v prúde: jarmočné obrazy náboženských predmetov v sériovo vyrábanej kvalite, podobne ako populárne grafiky. Watteau uspel v remesle a vytvoril virtuózne obrázky narýchlo. Watteau zároveň pracoval v obchode jedného zo starožitníkov na Starom moste, kde robil kópie obrazov starých majstrov a predával ich za málo peňazí.

Predstavujeme vám niektoré z nich zaujímaví umelci XXI storočia. Samozrejme, okrem týchto autorov existujú aj iní. súčasných umelcov svet hodný vašej pozornosti, no táto päťka by vás v žiadnom prípade nemala nechať ľahostajnými.

Megan Howland

Megan Howland - americký umelec, ktorý maľuje modernú olejomaľbu. Má pragmatický prístup tvorivý proces a verí, že maľovanie jej umožňuje vyjadriť sa spôsobom, ktorý slová nedokážu.

Pri maľovaní sa zamýšľa nad ľudskou duchovnosťou a prírodou, študuje vzťah medzi ľudstvom a inými živými bytosťami a organizmami. Maľovanie pre Megan je o prijímaní informácií a vytváraní vizuálnej reakcie na ne. hlavným cieľom jej prácou je vytvárať komplex emocionálnych portrétov tých stavov, v ktorých sa my, ľudia, môžeme nachádzať.

V poslednej dobe Megan maľuje ľudské postavy, do ktorých zložito vpletá rôzne vtáky a kvety. Jej maľba je príkladom toho, čo sama nazýva „osvieteným a desivým bojom o rovnováhu“, teda o harmóniu spolužitia ľudí a prírody.

Inšpiráciou pre umelca je počúvanie všetkých druhov podcastov, čítanie poézie a vedeckých časopisov.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden je profesionálny britský akvarelový umelec. Špecializuje sa na tvorbu krajiny (lesnej aj morskej). Dowdenove diela sú v súkromných zbierkach v Spojených štátoch, Austrálii a na Ďalekom východe.

Keď mal dvadsaťtri rokov, dal výpoveď so stavbou webových stránok a zamestnal sa na čiastočný úväzok ako čistič okien. AT voľný čas maľuje obrazy. A práca ako umývač mu umožňuje nájsť predtým neznáme druhy pre budúce krajiny.

Dowdenova práca je plná detailov a ohromuje realistickým prenosom textúry a objemu. kľúčový prvok maľba akvarelom umelec zvažuje svetlo. A preto radí všetkým, ktorí sa chcú naučiť maľovať akvarelom, aby venovali pozornosť svetlu, pretože práve on oživuje každú krajinu.

Dowden nielen rád maľuje, ale je tiež ochotný podeliť sa o svoje vedomosti so všetkými – video s majstrovskými kurzami umelca nájdete na YouTube.

Philip Barlow

V poslednej dobe sa moderné obrazy umelca rozšírili po celom internete. Philip Barlow, ktorý svojim netradičným pohľadom na maľbu dokázal zaujať aj tých najnáročnejších divákov. A jedinečnosť týchto obrazov spočíva v tom, že ich píše, akoby videl svet krátkozraký človek.

Krátkozrací ľudia sa v týchto akvareloch spoznávajú a šťastlivci s dobrým zrakom obdivujú originálna krása a slnečná atmosféra maľby.

Široké škvrny svetla, imitácia bokeh efektu, rozmazané tvary a okraje prechádzajúce jeden do druhého svetlé farby Tieto akvarely vyzerajú ako nepodarené fotografie, ako keby fotograf zabudol pred fotografovaním zaostriť.

No práve tento prístup dodáva dielam umelca nevšedné čaro a umožňuje pozerať sa na svet okolo seba z úplne iného uhla. Koniec koncov, aj keď nevidíme detaily, ale iba všeobecné formy a siluety, význam nám stále neuniká.

Ai Xuan

Ai Xuan je talentovaný súčasný umelec z Pekingu, ktorý maľuje obrazy súčasného realizmu. Narodil sa v roku 1947 v meste Chinghua. Xuanova prezývka v Číne je „Majster Ai“. Hlavná téma Tibetské výjavy sa stali autorovými dielami, vďaka ktorým je najznámejší - v podstate sú to hory snehová scenéria Tibet a miestne deti.

Ai Xuan často navštevoval Tibet, čo výrazne ovplyvnilo jeho tvorbu - bezhraničná pochmúrnosť a osamelosť tejto krajiny prinútila umelca prehodnotiť svoj názor na ňu.

V roku 1987 umelec študoval rok v USA na University of Oklahoma. Ai Xuan sa tam stretol aj s ďalšími. súčasných umelcov ktorý mu pomohol uskutočniť výstavu jeho osobných prác.

Kritici umenia vyzdvihujú rozlišovacia črta Prístup Ai Xuana k jeho tvorbe: aby zvýraznil emócie obrazu, vždy vhodným spôsobom aranžuje pozadie, mieša prísne emócie s tajomnou krásou. Koncepcia jeho obrazov je striedma, no výrazná. Divákov na Xuanových obrazoch priťahuje samota a hrdosť tvárí postáv, napriek prísnosti okolia. prírodné prostredie a útrapy života tibetského ľudu.

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky

Je možné namaľovať jeden obraz spolu? Celkom! Príkladom môžu byť Dubossarsky a Vinogradov, známi súčasní ruskí umelci, ktorých tvorivý tandem vznikol začiatkom 90. rokov. dnes získal celosvetovú popularitu.

Komentáre

Sergey

2019-03-26 16:51:33

Ak chápete, že vaša potreba je charitatívnej pomoci potom si pozrite tento článok.
Tí, ktorí bez vašej účasti môžu prísť o vzrušujúci obchod, sa na vás obrátili so žiadosťou o pomoc.
Mnoho detí, chlapcov a dievčat, sníva o tom, že sa stanú pilotmi na trati.
Chodia na hodiny, kde sa pod vedením skúseného trénera učia techniky jazdy vo vysokej rýchlosti.
Iba neustále cvičenia vám umožňujú správne predbiehať, stavať trajektóriu a voliť rýchlosť.
Základom víťazstva na trati je dobrá kvalifikácia. A, samozrejme, profesionálne karty.
Deti, ktoré sa zúčastňujú krúžkov, sú úplne závislé od dospelých, pretože nedostatok peňazí a rozbité časti im neumožňujú zúčastniť sa súťaží.
Koľko potešenia a nových pocitov chlapi zažívajú, keď sadnú za volant a začnú riadiť auto.
Možno v takomto kruhu vyrastajú nielen majstri Ruska, ale dokonca aj budúci majstri sveta v tomto športe?!
Pomôcť môžete detskému oddielu motokár, ktorý sa nachádza v meste Syzran. Momentálne sú v zúfalej situácii. Všetko závisí od nadšenia vodcu: Sergeja Krasnova.
Prečítajte si môj list a pozrite si fotografie. Venujte pozornosť vášni, s ktorou moji žiaci pracujú.
Milujú tento rozvíjajúci sa šport a naozaj sa chcú ďalej vzdelávať.
Obraciam sa na vás s prosbou o pomoc oddielu motokár prežiť v meste Syzran.
Kedysi boli v meste DVE stanice mladí technici a každý mal sekciu motokár. Karting bol aj v Paláci priekopníkov. Teraz v meste nie je ani jedna stanica a zničený bol aj kruh v Paláci priekopníkov. Zatvorené - neotáča sa povedať, len zničené!
Bojovali sme, písali listy, všade dostali rovnakú odpoveď. Asi pred piatimi rokmi som išiel za guvernérom región Samara vymenovanie. Neprijal, ale poslanec prijal mňa.
Potom sme dostali izbu, kde sme sídlili. Máme veľa detí, ktoré chcú ísť na motokáry, ale veľmi zlé materiálne podmienky neumožňujú nábor detí.
Áno a väčšina z nich motokára potrebuje opravu. Toto je poloha, v ktorej sa nachádza náš kruh.
O pomoc sme sa obrátili aj na primátora mesta Syzran. Na pomoc čakáme už druhý rok. Rozhodli sme sa vás kontaktovať so žiadosťou o pomoc prostredníctvom internetu.
Kontaktujte ma, ADRESA BALÍKA, 446012 Samarská oblasť, Syzran, ulica Novosibirsk 47, môžete kontaktovať prostredníctvom sociálnych sietí SERGEJ IVANOVICH KRASNOV. [chránený e-mailom] Vždy, keď sme na vlne úspechu, musíme konať skutky milosrdenstva, dávať almužny. A ak Pán pomáha v ťažkých podmienkach, potom nezabudnite na vďačnosť neskôr. Potom nezabudne na vaše potreby.

Randiť moderná maľba získal nemysliteľnú popularitu, a tak sa stal známym nielen pre svoju tendenciu rozširovať hranice a objavovať nové vyjadrovacie prostriedky, ale aj s rekordnými predajmi na trhu súčasného umenia za posledných pár rokov. Okrem toho sa tešia úspechu umelci takmer z celého sveta, od Ameriky po Áziu. Ďalej sa dozviete, koho mená reprezentuje najlepšia súčasná maľba na svete, kto je on, najdrahší súčasný umelec a komu tento titul trochu chýba.

Najdrahší súčasní umelci

Medzi tým nespočetne mená, ktoré má moderné maliarstvo, sa tešia výnimočnému úspechu obrazy len určitých umelcov. Medzi nimi najviac drahé obrazy skončil so známym neoexpresionistom a graffiti umelcom Jeanom-Michelom Basquiatom, ktorý však zomrel vo veku 27 rokov. V našom zozname uvidíte len prvých sedem z tých bohatých umelcov, ktorí žijú dodnes.

Bryce Marden

Diela tohto amerického autora sa pomerne ťažko zaraďujú a privádzajú k jedinému umeleckému smeru, aj keď je často označovaný ako predstaviteľ minimalizmu alebo abstrakcie. Ale na rozdiel od umelcov v týchto štýloch, ktorých obrazy sa zdajú byť nikdy dotknuté, Mardenova súčasná maľba zachováva ťahy paletového noža a ďalšie stopy jeho práce. Za jedného z tých, ktorí ovplyvnili jeho tvorbu, sa považuje ďalší súčasný umelec Jasper Johns, s ktorého menom sa neskôr stretnete.

Zeng Fanzhi

Tento súčasný umelec je jednou z hlavných postáv čínskej umeleckej scény súčasnosti. Je to jeho dielo s názvom " Posledná večera", založené na slávne dielo Leonardo da Vinci sa predal za 23,3 milióna dolárov a stal sa najdrahším obrazom, akým sa môže pochváliť moderná ázijská maľba. Známe sú aj diela umelca „Autoportrét“, triptych „Nemocnica“ a obrazy zo série „Masky“.

V 90. rokoch sa jeho maliarsky štýl často menil a napokon prešiel od expresionizmu k symbolizmu.

Peter Doig

Peter Doig je medzinárodne uznávaný súčasný škótsky umelec, ktorého tvorba je presiaknutá témou magický realizmus. Mnohé z jeho diel majú tendenciu dezorientovať diváka, aj keď zobrazujú rozpoznateľné obrazy, ako sú postavy, stromy a budovy.

V roku 2015 sa jeho obrazu „Swamped“ podarilo prekonať rekord a stať sa najdrahším obrazom súčasných umelcov zo Škótska, ktorý sa v aukcii predal za 25,9 milióna. Obľúbené sú aj Doigove obrazy „Architect's House in the Hollow“, „White Canoe“, „Reflection“, „Roadside Diner“ a iné.

Christopher Wool

Súčasný umelec Christopher Wool vo svojej tvorbe skúma rôzne postkonceptuálne myšlienky. Najznámejšie moderné obrazy umelca sú blokové nápisy zobrazené čiernou farbou na bielom plátne.

Podobné obrazy súčasných umelcov spôsobujú medzi prívržencami veľa kontroverzií a nespokojnosti. tradičné maľovanie, no tak či onak, jedno z Woolových diel – „Apocalypse“ – mu vynieslo 26 miliónov dolárov. Vlna dlho nepremýšľa o názvoch obrazov, ale pomenúva ich podľa nápisov: „Blue Fool“, „Troubles“ atď.

Jasper Johns

Súčasný umelec Jasper Johns je známy svojím rebelským postojom k abstraktnému expresionizmu, ktorý dominoval na maliarskej scéne na začiatku jeho kariéry. Okrem toho vytvára nákladné plátna s vlajkami, poznávacími značkami, číslami a ďalšími známymi symbolmi, ktoré už majú jasný význam a netreba ich dešifrovať.

Mimochodom, medzi najdrahšie obrazy súčasných umelcov patrí dielo americkej „Vlajky“, predané na aukcii v roku 2010 za 28 miliónov dolárov. Pozrieť si môžete aj diela „Three Flags“, „False Start“, „From 0 to 9“, „Target with Four Faces“ a mnohé ďalšie.

Gerhard Richter

Tento súčasný umelec z Nemecka, podobne ako mnohí maliari na začiatku svojej kariéry, vyštudoval realistickú akademickú maľbu, no neskôr sa začal zaujímať o progresívnejšie umenie.

V autorovej tvorbe je vidieť vplyv mnohých umeleckých smerov 20. storočia, akými sú abstraktný expresionizmus, pop art, minimalizmus a konceptualizmus, no zároveň si Richter zachoval skeptický postoj ku všetkým ustáleným umeleckým a filozofickým presvedčeniam. byť si istý, že moderná maľba je dynamika a hľadanie. Medzi diela umelca patria „Krajina lúk“, „Čítanie“, „1024 farieb“, „Stena“ atď.

Jeff Koons

A konečne je tu on - najdrahší súčasný umelec na svete. Američan Jeff Koons pracuje v neo-pop štýle a je známy svojou chytľavou, gýčovou a vyzývavou kreativitou.

Je známy najmä ako autor obrovského množstva moderných sôch, z ktorých niektoré boli vystavené aj v samotnom Versailles. Ale medzi dielami umelca sú aj obrazy, za ktoré sú špeciálni znalci pripravení dať milióny dolárov: „Zvon slobody“, „Auto“, „Dievča s delfínom a opicou“, „Sedlo“ a ďalšie.

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac