Kojem smjeru pripada moderna književnost? Nikolaev A

(Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)

1. Centralno mjesto zauzima simbol *
2. Prevladava težnja za najvišim idealom
3. Pjesničkom slikom želi se izraziti bit neke pojave.
4. Karakteristična refleksija svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
5. Elegancija i muzikalnost stiha

Utemeljitelj je bio D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893.) Simbolisti se dijele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont). , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitirali 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov i dr. debitirali 1900-ih)

akmeizam

(Od grčkog "acme" - točka, najviša točka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodecki, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je utjecao članak M. Kuzmina "O finoj jasnoći", objavljen 1910. godine. U programskom članku iz 1913. "Nasljeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumiljov naziva simbolizam " vrijedan otac“, ali je pritom naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život”

1. Orijentacija prema klasičnoj poeziji 19. stoljeća
2. Prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti
3. Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
4. U ritmu su akmeisti koristili dolnik (dolnik je kršenje tradicionalnog
pravilna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se podudaraju u broju naglasaka, ali naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno se nalaze u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalni govor

Futurizam

Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski je književni futurizam usko povezan s avangardnim skupinama umjetnika 1910-ih – prije svega s skupinama "Jack of Diamonds", magareći rep”, “Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Godine 1912. manifest “Šamar javnom ukusu” kreirali su ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hljebnikov: “Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa”. Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

1. Buntovništvo, anarhičan svjetonazor
2. Odbacivanje kulturnih tradicija
3. Ogledi na polju ritma i rime, figuralnog rasporeda strofa i stihova
4. Aktivna tvorba riječi

Imažizam

Od lat. imago – slika Književni pravac u ruskoj poeziji 20. stoljeća, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji uspoređuju različite elemente dviju slika - izravne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Reda" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič i Sergej Jesenjin, koji je prethodno bio član grupe novih seljačkih pjesnika

Književni pravci i struje: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran) - umjetnički pravac u europskoj umjetnosti na prijelazu XVII.-XVIII. početkom XIX st., nastala je u Francuskoj krajem XVII. Klasicizam je potvrdio primat državnih interesa nad osobnim interesima, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i zapleti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjaznin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih značajki klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (odatle i naziv smjera). Cilj je stvaranje umjetnina na sliku i priliku antičkih. Osim toga, veliki utjecaj na oblikovanje klasicizma imale su ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć uma i da se svijet može preurediti na razumnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) su umjetničko stvaralaštvo doživljavali kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, nastalih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na temelju tih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravna" i "neispravna". Na primjer, čak najbolje predstave Shakespearea. To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi likovi kombinirali pozitivne i negativne osobine. I kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strogi sustav likova i žanrova: svi likovi i žanrovi odlikovali su se "čistoćom" i jednoznačnošću. Dakle, u jednom heroju bilo je strogo zabranjeno ne samo kombinirati mane i vrline (to jest, pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko mana. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu osobinu: ili škrtaca, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobrog, ili zao, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istodobno, pozitivni junak uvijek mora napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda služenju državi, mora izabrati potonje), a negativni - u korist osjećaja.

Isto se može reći i za žanrovski sustav. Svi su se žanrovi dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Pritom dirljive epizode nisu trebale biti uvedene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su "uzorni" junaci - monarsi, "zapovjednici, koji bi mogli poslužiti kao primjer za nasljedovanje. U nižim žanrovima prikazivani su likovi obuzeti nekom vrstom" strasti, odnosno snažnim osjećajem.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su promatrati tri "cjeline" - mjesta, vremena i radnje. Jedinstvo mjesta: klasicistička dramaturgija nije dopuštala promjenu scene, odnosno tijekom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko trajanje djela ne bi smjelo biti duže od nekoliko sati, odnosno najmanje jednog dana. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva da postoji samo jedno priča. Svi ti zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti željeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na pozornici. Sumarokov: "Pokušaj izmjeriti moje sate u igri satima, tako da bih ti, zaboravivši, mogao vjerovati."

Dakle, karakteristične značajke književnog klasicizma:

Čistoća žanra (in visokih žanrova smiješne ili svakodnevne situacije i junaci nisu mogli biti prikazani, au niskim - tragični i uzvišeni);

- čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - narodni jezik);

Junaci su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, dok dobrote, birajući između osjećaja i razuma, dajte prednost ovom drugom;

- poštivanje pravila "tri jedinstva";

- u radu treba afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državnički patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u sprezi s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, na čelu države trebao bi biti mudar, prosvijećeni monarh, koji od svih zahtijeva da služe za dobrobit društva. Ruski klasičari, nadahnuti reformama Petra Velikog, vjerovali su u mogućnost daljnjeg usavršavanja društva koje im se činilo racionalno uređenim organizmom. Sumarokov: "Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost." Klasicisti su na isti racionalistički način tretirali ljudsku prirodu. Smatrali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji se protive razumu, ali su istovremeno podložni obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog osjećaja

Osjećaj) - književni pokret druge polovice 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proklamirali primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala po sposobnosti dubokih osjećaja. Otuda - interes za unutarnji svijet junaka, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državu, nego pojedinca najvišom vrijednošću. Nepravednim poredcima feudalnog svijeta suprotstavili su se vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom pogledu priroda je za sentimentaliste mjerilo svih vrijednosti, pa tako i samog čovjeka. Nisu slučajno tvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno življenja u skladu s prirodom.

Osjetljivost je i temelj kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasicisti stvarali generalizirane likove (licemjer, hvalisavac, škrtac, budala), onda sentimentaliste zanimaju konkretni ljudi individualne sudbine. Junaci u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni su obdareni prirodnom osjetljivošću (suosjećajni, ljubazni, suosjećajni, sposobni za samopožrtvovnost). Negativno - razborito, sebično, arogantno, okrutno. Nositelji osjetljivosti, u pravilu, su seljaci, obrtnici, raznochintsy, ruralno svećenstvo. Okrutni - predstavnici moći, plemići, viši duhovni staleži (budući da despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često dobivaju previše vanjski, čak pretjerani karakter (uzvici, suze, nesvjestice, samoubojstva).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči " Jadna Lisa"). Glavni lik djela bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja djela često je predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su obiteljski roman, dnevnik, ispovijest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščev i Karamzin). U pravilu se u djelima ruskog sentimentalizma sukob razvija između kmeta i kmetovog zemljoposjednika, pri čemu se ustrajno naglašava moralna superiornost prvoga.

Romantizam – umjetnički pokret u europskoj i američkoj kulturi kasnog XVIII – prvi polovica XIX stoljeća. Romantizam se pojavio 1790-ih, najprije u Njemačkoj, a potom se proširio zapadnom Europom. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traganja za predromantičarskim strujanjima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pravca, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana s društveno-povijesnim zbivanjima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoeuropskim književnostima. Francuska revolucija 1789.-1899. i s njom povezana ponovna procjena obrazovne ideologije imale su odlučujući utjecaj na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, 18. stoljeće u Francuskoj prošlo je u znaku prosvjetiteljstva. Gotovo stoljeće francuski prosvjetitelji predvođeni Voltaireom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili su da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi i proklamirali ideju prirodne (naravne) jednakosti svih ljudi. Upravo te odgojne ideje nadahnule su francuske revolucionare, čiji je slogan glasio: “Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bila je uspostava buržoaske republike. Time je pobijedila građanska manjina koja je preuzela vlast (nekada je pripadala aristokraciji, najvišem plemstvu), dok su ostali ostali "bez ičega". Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja rezultatima i rezultatima revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za pojavu romantizma. Jer temelj romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoeuropska kultura, posebice francuska, pružila je ogroman utjecaj na ruski. Taj se trend nastavio iu 19. stoljeću, pa je Francuska revolucija potresla i Rusiju. Ali, osim toga, zapravo postoje ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega ovo Domovinski rat 1812. jasno pokazujući veličinu i snagu puka. Narodu je Rusija zahvalila pobjedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroj rat. U međuvremenu, i prije i poslije rata, većina ljudi, seljaci, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što je tadašnjim naprednim ljudima prije bilo nepravda, sada je počelo izgledati kao flagrantna nepravda, protivna svakoj logici i moralu. No, nakon završetka rata, Aleksandar I. ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo voditi i mnogo oštriju politiku. Zbog toga se u ruskom društvu pojavio izraziti osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" u odnosu na književni pokret je slučajan i netočan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačilo se na različite načine: neki su vjerovali da dolazi od riječi "rimski", drugi - od viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Prvi put se riječ "romantizam" kao naziv književnog pokreta počela upotrebljavati u Njemačkoj, gdje je nastala prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Vrlo važan za razumijevanje suštine romantizma je pojam romantične dvojnosti.. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbijaju svijet, otud njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do nastanka romantičnog dvojnog svijeta. Svijet je za romantičare bio podijeljen na dva dijela: ovdje i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (kontrast), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost, gdje trijumfiraju zlo i nepravda. “Tamo” je svojevrsna pjesnička zbilja koju su romantičari suprotstavljali zbilji. Mnogi su romantičari vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnute iz javnog života, još uvijek sačuvane u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja prema unutarnjem svijetu čovjeka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Zhukovsky je tražio "tamo" u drugi svijet; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme " Zarobljenik Kavkaza”, “Cigani”, Cooperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje, poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je temeljno novi junak, kakav nije poznavao staru književnost. U neprijateljskim je odnosima s okolnim društvom, suprotstavlja mu se. Riječ je o neobičnoj, nemirnoj osobi, najčešće usamljenoj i tragične sudbine. romantični junak- utjelovljenje romantične pobune protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis - materijal, stvaran) - metoda (stvaralačka postavka) ili književni pravac koji utjelovljuje načela životnog istinitog odnosa prema stvarnosti, težeći umjetničkom poznavanju čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao pravac koji se pojavio u 19. stoljeću. I klasicizam, i romantizam, i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoje reakcije na njega, ali tek u realizmu vjernost stvarnosti postaje određujući kriterij umjetnosti. Time se realizam, na primjer, razlikuje od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona “ponovno stvori”, a ne prikaže onakvom kakva jest. Nije slučajno što je, pozivajući se na realista Balzaca, romantična George Sand ovako definirala razliku između njega i sebe: “Uzmete čovjeka onakvim kakav vam se čini; Osjećam poziv da ga prikažem onakvim kakvim bih ga želio vidjeti. Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarno, a romantičari - željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovoga vremena karakterizira razmjer slika (Don Quijote, Hamlet) i poetizacija ljudske osobnosti, shvaćanje čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća razina - prosvjetiteljski realizam. U književnosti prosvjetiteljstva javlja se demokratski realistički junak, čovjek "s dna" (npr. Figaro u Beaumarchaisovim dramama "Seviljski brijač" i "Figarova ženidba"). U 19. stoljeću javljaju se nove vrste romantizma: "fantastični" (Gogolj, Dostojevski), "groteskni" (Gogolj, Saltikov-Ščedrin) i "kritički" realizam povezan s djelovanjem "prirodne škole".

Glavni zahtjevi realizma: poštivanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, slike života u njegovom razvoju. Realistički pisci pokazali su izravnu ovisnost društvenih, moralnih, religioznih ideja junaka o društvenim prilikama, a veliku pozornost posvetili su socijalnom aspektu. Centralni problem realizam – omjer uvjerljivosti i umjetničke istine. Vjerodostojnost, vjerodostojan prikaz života vrlo je važan za realiste, ali umjetnička istina nije određena vjerodostojnošću, već vjernošću u shvaćanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje umjetnik izražava. Jedna od najvažnijih značajki realizma je tipizacija likova (spoj tipičnog i individualnog, jedinstveno osobnog). Vjerodostojnost realističnog lika izravno ovisi o stupnju piščeve individualizacije.

Pisci realisti stvaraju nove tipove junaka: tip "malog čovjeka" (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), tip "suvišne osobe" (Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip "novog" junaka. (nihilist Bazarov kod Turgenjeva, "novi ljudi" Černiševski).

Modernizam(od francuskog modernog - najnovijeg, modernog) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelaz XIX-XX stoljeća.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pravaca u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imaginizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traženja umjetnika nerealističkih struja;

3) označava složen skup estetskih i ideoloških fenomena, uključujući ne samo vlastite modernističke trendove, već i stvaralaštvo umjetnika koji se u potpunosti ne uklapaju u okvire nijednog pravca (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i dr. ).

Simbolizam, akmeizam i futurizam postali su najupečatljiviji i najznačajniji trendovi u ruskom modernizmu.

Simbolizam- nerealistična struja u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, usmjerena uglavnom na umjetničko izražavanje uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam se u Francuskoj javlja 1860-1870-ih u pjesničkim djelima A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmea. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, nego i s drugim oblicima umjetnosti. Francuski književnik C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, utemeljiteljem, "ocem" simbolizma.

U srcu svjetonazora simbolističkih umjetnika leži ideja o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Duhovno iskustvo osobe i stvaralačku intuiciju umjetnika smatrali su jedinim "oruđem" za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je prvi iznio ideju stvaranja umjetnosti oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije prikazati stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već prenijeti "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadosjetilne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava bit stvari. Simbolisti su razvili novi pjesnički jezik koji ne imenuje izravno predmet, već nagovještava njegov sadržaj alegorijom, muzikalnošću, boje, slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su se pojavili u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizaciju i "proširenje umjetničke dojmljivosti".

Simbolisti se obično dijele u dvije skupine, odnosno struje:

1) "stariji" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

i drugi), koji su debitirali 1890-ih;

2) "mlađi" simbolisti koji su započeli svoju kreativnu aktivnost 1900-ih i značajno ažurirali izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Valja napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko po dobi koliko po razlici u stavovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, "shvaćanje svijeta na druge, neracionalne načine" (Bryusov). Na kraju krajeva, samo fenomeni koji podliježu zakonu linearne uzročnosti mogu se racionalno shvatiti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirija, stvarnost, svakodnevni život). Simbolisti su bili zainteresirani za više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetska duša", prema V. Solovjovu), koje nisu podložne racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost prodiranja u te sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću mogu reflektirati svu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su smatrali da je sposobnost shvaćanja prave, više stvarnosti dana samo odabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida bili u stanju shvatiti "višu" istinu, apsolutnu istinu.

Sliku-simbol simbolisti su smatrali učinkovitijom od umjetničke slike, sredstvom koje pomaže da se "probije" kroz pokrivač svakodnevnog života (niži život) do više stvarnosti. Simbol se razlikuje od realne slike po tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvaćali ruski simbolisti, nije alegorija, već prije svega slika koja od čitatelja zahtijeva kreativan odgovor. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitatelja - to je revolucija koju proizvodi simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je temeljno višeznačna i sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Tu su njegovu osobinu više puta isticali i sami simbolisti: “Simbol je pravi simbol samo onda kada je neiscrpan u svom značenju” (Vjač. Ivanov); “Simbol je prozor u beskonačnost” (F. Sologub).

akmeizam(od grčkog čina - najviši stupanj nečega, cvjetna snaga, vrhunac) - modernistički književni trend u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodecki, rani A. Ahmatova, L. Gumiljov, O. Mandeljštam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formuliran je u Gumiljovljevim člancima „Nasljeđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neke struje u suvremenoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštamovom „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Kod akmeista je ruža opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne zamislivim sličnostima s mističnom ljubavi ili bilo čim drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamirali oslobođenje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplicirane metafore; govorili o potrebi povratka materijalnom svijetu, subjektu, točnom značenju riječi. Simbolizam se temelji na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć točnog i razumljivog slike, a ne nejasni simboli.

Zapravo, akmeistička struja bila je mala, nije dugo trajala - oko dvije godine (1913.-1914.) - i bila je povezana s "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastala je 1911. godine i u početku je ujedinila prilično velik broj ljudi (nisu svi kasnije postali uključeni u akmeizam). Ova je organizacija bila mnogo kohezivnija od različitih simbolističkih skupina. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog majstorstva i obrazloženi načini analize djela. Ideju o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je anticipirao mnoge deklaracije akmeizma. U siječnju 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proglasio "lijepu jasnoću" zadaćom književnosti, odnosno klarizam (od lat. clarus - jasan). Akmeisti su svoju današnju nazvali adamizam, povezujući ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeizam je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete, izjavile svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". To je načelo najdosljednije ostvareno u lirici Ahmatove.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih trendova (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti ranog 20. stoljeća, koja je bila najrazvijenija u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Futuristički manifest. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva svih prethodnih književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, pobunu". Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov stvaraju svoj manifest "Šamar javnom ukusu". Također su nastojali raskinuti s tradicionalnom kulturom, pozdravljali književne eksperimente, tražili nova sredstva govornog izražavanja (proklamiranje novog slobodnog ritma, labavljenje sintakse, uklanjanje interpunkcijskih znakova). Istodobno su ruski futuristi odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarirao u svojim manifestima, te se okrenuli uglavnom estetskim problemima. Proklamirali su revoluciju forme, njezinu neovisnost o sadržaju ("nije važno što, nego kako") i apsolutnu slobodu pjesničkog govora.

Futurizam je bio heterogen pravac. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili struje:

1) "Hilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Udruga egofuturista" (I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Šeršenevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najutjecajnija skupina bila je "Gilea": zapravo je ona odredila lice ruskog futurizma. Njegovi su sudionici objavili mnoge zbirke: "Vrt sudaca" (1910.), "Šamar javnog ukusa" (1912.), "Mrtvi mjesec * (1913.)," Uzeo "(1915.).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu tog pokreta bio je osjećaj "neizbježnosti sloma starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, prema futuristima, ne bi trebalo biti imitacija, već nastavak prirode, koja stvara kroz kreativnu volju čovjeka " Novi svijet, danas, željezo ... "(Maljevič). To je razlog želje za uništavanjem "starog" oblika, želje za kontrastima, privlačnosti kolokvijalnom govoru. Na temelju živog razgovornog jezika futuristi su se bavili "riječotvorstvom" (stvarali su neologizme). Njihova su se djela odlikovala složenim semantičkim i kompozicijskim pomacima – kontrastom komičnog i tragičnog, fantastike i lirike.

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

Književnost u 19. stoljeću u Rusiji povezana je s brzim procvatom kulture. Duhovno uzdizanje i važno ogledaju se u besmrtna djela književnici i pjesnici. Ovaj članak posvećen je predstavnicima zlatnog doba ruske književnosti i glavnim trendovima tog razdoblja.

Povijesni događaji

Književnost u 19. stoljeću u Rusiji iznjedrila je tako velika imena kao što su Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. I prije svega Puškin. Ovo razdoblje obilježeno je nizom povijesnih događaja. Na razvoj ruske proze i poezije utjecao je Domovinski rat 1812., smrt velikog Napoleona i Byronova smrt. engleski pjesnik, poput francuskog zapovjednika, dugo je posjedovao umove revolucionara misleći ljudi u Rusiji. i rusko-turski rat, kao i odjeci Francuske revolucije, koji su se čuli u svim krajevima Europe - svi su se ti događaji pretvorili u snažan katalizator napredne kreativne misli.

Dok u zapadne zemlje provode se revolucionarni pokreti i počinje se javljati duh slobode i jednakosti, Rusija jača svoju monarhijsku vlast, guši ustanke. To nije moglo proći nezapaženo od strane umjetnika, pisaca i pjesnika. Književnost s početka 19. stoljeća u Rusiji odraz je misli i iskustava naprednih slojeva društva.

Klasicizam

Pod tim se estetskim smjerom misli umjetnički stil, koji je nastao u kulturi Europe u drugoj polovici XVIII. Njegove glavne značajke su racionalizam i poštivanje strogih kanona. Klasicizam 19. stoljeća u Rusiji također se odlikovao svojom privlačnošću prema drevnim oblicima i načelu tri jedinstva. Književnost je, međutim, u tom umjetničkom stilu već početkom stoljeća počela gubiti tlo pod nogama. Klasicizam je postupno istisnut takvim trendovima kao što su sentimentalizam, romantizam.

Majstori umjetnička riječ počeli stvarati svoja djela u novim žanrovima. Popularnost su stekla djela u stilu povijesnog romana, romantične priče, balade, ode, pjesme, pejzažne, filozofske i ljubavne lirike.

Realizam

Književnost u 19. stoljeću u Rusiji veže se prvenstveno uz ime Aleksandra Sergejeviča Puškina. Bliže tridesetim godinama realistička proza ​​zauzima snažno mjesto u njegovu stvaralaštvu. Treba reći da je Puškin rodonačelnik ovog književnog pravca u Rusiji.

Novinarstvo i satira

Neke značajke europska kultura 18. stoljeće naslijedila je književnost 19. stoljeća u Rusiji. Ukratko možemo ocrtati glavne značajke poezije i proze ovoga razdoblja - satiričnost i publicističnost. Težnja ka prikazivanju ljudskih mana i nedostataka društva uočava se u stvaralaštvu pisaca koji su svoja djela stvarali četrdesetih godina. U književnoj kritici kasnije je definirano da objedinjuje autore satirične i publicističke proze. "Prirodna škola" - tako se zvao ovaj umjetnički stil, koji se, međutim, naziva i "gogoljevska škola". Ostali predstavnici ovog književnog pravca su Nekrasov, Dal, Hercen, Turgenjev.

Kritika

Ideologija prirodna škola opravdao je kritičar Belinski. Načela predstavnika ovog književnog pokreta postala su osuda i iskorjenjivanje poroka. karakteristična značajka u svom radu je postalo socijalna pitanja. Glavni žanrovi su esej, socijalno-psihološki roman i socijalna priča.

Književnost u 19. stoljeću u Rusiji razvijala se pod utjecajem djelovanja raznih udruga. Upravo u prvoj četvrtini ovog stoljeća dolazi do značajnog uspona novinarstva. Belinski je imao veliki utjecaj na. Taj je čovjek posjedovao izvanrednu sposobnost da osjeti pjesnički dar. On je prvi prepoznao talent Puškina, Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskog.

Puškin i Gogolj

Književnost 19. i 20. stoljeća u Rusiji bila bi potpuno drugačija i, naravno, ne tako blistava bez ova dva autora. Imali su golem utjecaj na razvoj proze. A mnogi od elemenata koje su uveli u književnost postali su klasične norme. Puškin i Gogol ne samo da su razvili takav smjer kao realizam, već su stvorili i potpuno novi umjetničke vrste. Jedna od njih je slika čovječuljak“, koji je kasnije dobio svoj razvoj ne samo u djelima ruskih autora, već iu stranoj književnosti devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Ljermontova

Ovaj je pjesnik također imao značajan utjecaj na razvoj ruske književnosti. Uostalom, njemu pripada stvaranje takvog koncepta kao što je "junak vremena". Sa njegovim laka ruka ušlo je ne samo u književnu kritiku, nego i u javni život. Lermontov je također sudjelovao u razvoju žanra psihološkog romana.

Cijelo razdoblje devetnaestog stoljeća poznato je po imenima nadarenih velikana koji su djelovali na polju književnosti (i proze i poezije). Ruski autori krajem osamnaestog stoljeća usvojili su neke od zasluga zapadnih kolega. Ali zbog naglog skoka u razvoju kulture i umjetnosti, na kraju je postao red veličine veći od zapadnoeuropskog koji je postojao u to vrijeme. Djela Puškina, Turgenjeva, Dostojevskog i Gogolja postala su vlasništvo svjetske kulture. Djela ruskih pisaca postala su uzor na koji su se kasnije oslanjali njemački, engleski i američki autori.

Plan.

2. umjetnička metoda.

Književni pravci i struje. književne škole.

4. Načela umjetnička slika u književnosti.

Pojam književnog postupka. Pojmovi periodizacije književnog postupka.

Književni proces je proces mijenjanja književnosti u vremenu.

U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književnog razvoja bila je ideja promjene kreativne metode. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava neknjiževnu stvarnost. Povijest književnosti opisana je kao postupan razvoj realna metoda. Glavni naglasak stavljen je na prevladavanje romantizma, na formiranje najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.

Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti sagradio je akademik N. F. Konrad, koji je također branio napredni pokret književnosti. Ovaj pokret nije bio utemeljen na promjeni književne metode, te ideja o otkrivanju čovjeka kao najveća vrijednost (humanistička ideja). Conrad je u svom djelu “Zapad i istok” došao do zaključka da su pojmovi “srednji vijek” i “renesansa” univerzalni za sve književnosti. Razdoblje antike smjenjuje srednji vijek, zatim renesansa, a zatim novi vijek. U svakom narednom razdoblju književnost se sve više fokusira na sliku osobe kao takve, sve više svjesna intrinzične vrijednosti ljudske osobe.

Slična je koncepcija akademika D. S. Lihačova, prema kojoj se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala prema jačanju osobnog načela. Veliki stilovi tog doba (romanika, gotika) postupno su zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).

Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući modernost. U središtu ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Znanstvenik identificira tri glavna razdoblja u povijesti književnosti:

1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - prije 5. st. pr. Kr.) Nerefleksivnost znači da se književni fenomeni ne shvaćaju, ne književna teorija, autori ne reflektiraju (ne analiziraju svoj rad).

2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. st. pr. Kr. do nova era). U tom razdoblju nastaju retorika, gramatika i poetika (promišljanje jezika, stila, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sustav žanrova.

3. Posljednje razdoblje koja još uvijek traje. Odraz je sačuvan, tradicija prekinuta. Pisci promišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je položio žanr romana.

Promjene u povijesti književnosti mogu biti progresivne, evolutivne, regresivne, involucionarne.

umjetnička metoda

Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup temeljnih kreativnih principa figurativnog odraza života. O metodi se može govoriti kao o strukturi piščeva umjetničkog mišljenja, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njezinu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je utjelovljena u sadržaju književno djelo. Metodom shvaćamo ona stvaralačka načela, zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, vrednovanje, tipizaciju (generalizaciju), umjetničko utjelovljenje likova, životne pojave u povijesnom prelomu. Metoda se očituje u strukturi misli i osjećaja junaka književnog djela, u motivaciji njihova ponašanja, postupaka, u suodnosu likova i događaja, u skladu s životni put, sudbina likova u društveno-povijesnim okolnostima epohe.

Pojam "metoda" (od grčkog "put istraživanja") označava "opće načelo umjetnikova stvaralačkog stava prema spoznatoj stvarnosti, odnosno njeno ponovno stvaranje". To su svojevrsni načini spoznaje života, koji su se mijenjali u različitim povijesnim i književne epohe. Prema nekim znanstvenicima, metoda leži u osnovi struja i pravaca, predstavlja način estetskog istraživanja stvarnosti, koji je svojstven djelima određenog smjera. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je utjelovljen u djelu Aristotela "Poetika" pod nazivom "teorija oponašanja". Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen cilj je ponovno stvoriti svijet onakvim pravim, točnije, onakvim kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije zadržao se sve do kraja 18. stoljeća, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (također vuče korijene iz antike, točnije iz helenizma) - rekreaciju stvarnosti u skladu s voljom autora, a ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici sredine 20. stoljeća, stoje u osnovi dvaju "vrsta stvaralaštva" - "realističnog" i "romantičnog", unutar kojih se uklapaju "metode" klasicizma, romantizma, različitih vrsta realizma, modernizma .

Što se tiče problema odnosa metode i režije, valja uzeti u obzir da se metoda kao opći princip figurativnog promišljanja života razlikuje od režije kao povijesno specifične pojave. Prema tome, ako je ovaj ili onaj pravac povijesno jedinstven, onda se ista metoda, kao široka kategorija književnog postupka, može ponavljati u stvaralaštvu pisaca različitih vremena i naroda, pa prema tome, različitih pravaca i pravaca.

Književni pravci i struje. Književne škole

X.A. Polevoj je prvi u ruskoj kritici upotrijebio riječ "smjer" za označavanje pojedinih faza u razvoju književnosti. U članku “O pravcima i stranama u književnosti” on je pravcem nazvao “onu unutarnju težnju književnosti, često suvremenicima nevidljivu, koja daje obilježje svim, ili barem vrlo mnogim njezinim djelima u određenom vremenu. , Njegova osnova, u općem smislu, je ideja modernog doba. Za "pravu kritiku" - N. G. Černiševski, N. A. Dobroljubov - smjer je bio u korelaciji s ideološkim stavom pisca ili grupe pisaca. Općenito, smjer je shvaćen kao niz književnih zajednica. Ali glavno obilježje koje ih spaja je to jedinstvo većine generalni principi utjelovljenje umjetničkog sadržaja, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđeni popis književnih pravaca, budući da je razvoj književnosti vezan uz specifičnosti povijesnih, kulturnih, društveni život društva, nacionalne i regionalne posebnosti neka vrsta literature. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih svaki karakterizira vlastiti skup formalnih i smislenih značajki.

Postupno uz “smjer” u optjecaj ulazi i izraz “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Tako D. S. Merežkovski u opširnom članku „O uzrocima propadanja i novim strujanjima u suvremenoj ruskoj književnosti” (1893.) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenta, uspostavljaju posebna duševna strujanja, poseban ozračje, kao između suprotnih polova, prepun kreativnosti." Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok".

Pojam "književni pravac" obično označava skupinu književnika, povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim načelima, unutar istog smjera ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam - opći naziv za različite skupine u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, traženje novih estetskih načela, novi pristup prikazivanju bića - uključuje takve pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.

Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili struji ne isključuje duboke razlike njihove kreativne identitete. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se očitovati značajke različitih književnih trendova i trendova.

Struja je manja jedinica književnog procesa, često unutar pravca, koju karakterizira postojanje u određenom povijesnom razdoblju i, u pravilu, lokalizacija u određena literatura. Nerijetko zajedništvo umjetničkih načela u struji tvori “umjetnički sustav”. Da, unutar okvira francuski klasicizam razlikovati dvije struje. Jedna se temelji na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje djela P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, koji se uglavnom temeljio na senzacionalističkoj filozofiji P. Gassendija, izrazio se u ideološkim načelima pisaca kao što su J. La Fontaine, J. B. Molière. Osim toga, obje struje razlikuju se u korištenom sustavu umjetnička sredstva. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.

Od književnih škola (i književnih grupa) treba razlikovati pravce i struje. Književna škola - malo udruženje književnika na temelju zajedničkih umjetničkih načela formuliranih teorijski - u člancima, manifestima, znanstvenim i publicističkim izjavama, oblikovanim kao "povelje" i "pravila". Često takva udruga pisaca ima vođu, "glavu škole" ("škola Ščedrina", pjesnici "škole Nekrasova").

U pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava s visokim stupnjem sličnosti, sve do zajedničke teme, stila i jezika, općenito se prepoznaju kao pripadnici iste škole.

Za razliku od struje, koja je daleko od uvijek formalizirana manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njezina glavna načela, školu gotovo nužno karakteriziraju takve izvedbe. Važna je ne samo prisutnost zajedničkih umjetničkih načela koja dijele pisci, nego i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.

Mnoga udruženja književnika, nazvana školama, nose nazive po mjestu svoga postojanja, iako sličnost umjetničkih načela pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očita. Na primjer, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje se razvila (sjeverozapad Engleske, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika, koji se međusobno nisu u svemu slagali.

Koncept " književna škola» je pretežno povijesna, a ne tipološka. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i sličnih umjetničkih praksi, književni krugovi često predstavljaju književne skupine, objedinjen "vođom" koji ima sljedbenike koji ga sukcesivno razvijaju ili kopiraju umjetnička načela. Skupina engleskih religioznih pjesnika s početka 17. stoljeća formirala je Spenserovu školu.

Valja napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih skupina, škola, smjerova i struja. Gledati to na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju povijest književnosti. Smjerovi, struje, škole su, prema riječima V. M. Žirmunskog, "nisu police ili kutije", "na koje mi" postavljamo "pjesnike". “Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik epohe romantizma, to ne znači da u njegovom djelu ne može biti realističkih tendencija.”

Književni proces složena je i raznolika pojava, stoga treba biti krajnje oprezan s kategorijama kao što su “tijek” i “smjer”. Osim njih, znanstvenici se u proučavanju književnog postupka služe i drugim pojmovima, poput stila.

Stil je tradicionalno uključen u rubriku Književne teorije. Sam pojam »stil« primijenjen na književnost ima cijela linija značenja: stil djela; stil spisateljice, odn individualni stil(recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pravca, struje, metode (npr. stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata vrsta umjetnosti određena općim značajkama svjetonazora, sadržaja, nacionalne tradicije svojstven književnosti i umjetnosti u određenom povijesno doba(stil ruskog realizma druge polovice 19. stoljeća).

U užem smislu, stil se shvaća kao način pisanja, značajke poetske strukture jezika (leksik, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke konstrukcije itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim znanostima: književnoj kritici, kritici umjetnosti, lingvistici, kulturološkim studijama i estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.

Stilotvorni čimbenici u književnosti su ideološki sadržaj, oblikuju komponente koje specifično izražavaju sadržaj; tu spada i vizija svijeta koja je povezana sa svjetonazorom pisca, s njegovim shvaćanjem biti pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje i strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u zapletu, sustav slika i načina otkrivanja likova, patos djela. Stil, kao sjedinjujuće i umjetnički organizirajuće načelo cijeloga djela, upija čak i put pejzažne skice. Sve je to stil u najširem smislu te riječi. U originalnosti metode i stila dolaze do izražaja obilježja književnog pravca i pravca.

Prema osobinama stilskog izraza prosuđuju književni junak(uzimaju se u obzir obilježja njezina vanjskog izgleda i oblika ponašanja), o pripadnosti građevine određenom razdoblju u razvoju arhitekture (empire, gotika, secesija i dr.), o specifičnostima slika stvarnosti u književnosti određene povijesne formacije (u staroruskoj književnosti - stil monumentalnog srednjovjekovnog historicizma, epski stil 11.-13. st., ekspresivno-emotivni stil 14.-15. st., barokni stil). druge polovice 17. stoljeća itd.). Danas nitko neće biti iznenađen izrazima "stil igre", "stil života", "stil vođenja", "stil rada", "stil gradnje", "stil namještaja" itd., i svaki put, uz generaliziranje kulturnog značenja, u te stabilne formule ugrađeno je specifično evaluativno značenje (na primjer, "više volim ovaj stil odijevanja" - za razliku od drugih itd.).

Stil u književnosti je rezultat znanja opći zakoni u stvarnosti funkcionalno primijenjen skup izražajnih sredstava, implementiran omjerom svih elemenata poetike djela u cilju stvaranja jedinstvenog umjetničkog dojma.

1. Književni pravac – često se poistovjećuje s umjetničkom metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih načela mnogih književnika, kao i niza skupina i škola, njihova programska i estetska načela te sredstva kojima se oni služe. U borbi i promjeni pravaca najjasnije dolaze do izražaja zakonitosti književnog postupka. Uobičajeno je izdvojiti sljedeće književne pravce:

   a) Klasicizam
   b) sentimentalizam,
   c) naturalizam,
   d) romantizam,
   e) simbolizam,
   e) realizam.

2. Književni pokret – često se poistovjećuje s književnom skupinom i školom. Označava zbirku kreativni ljudi, koje karakterizira idejna i umjetnička srodnost te programsko-estetsko jedinstvo. Inače, književni pravac je varijetet (tako reći podrazred) književnog pravca. Na primjer, u odnosu na ruski romantizam govori se o "filozofskom", "psihološkom" i "građanskom" pravcu. U ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" smjerove.

Klasicizam

Umjetnički stil i pravac u europskoj književnosti i umjetnosti XVII.-poč. XIX stoljeća. Ime je izvedeno iz latinskog "classicus" - uzoran.

Značajke klasicizma:

1. Privlačnost slikama i oblicima antička književnost i umjetnost kao idealni estetski standard, promičući na toj osnovi načelo “oponašanja prirode”, što podrazumijeva strogo pridržavanje nepokolebljivih pravila izvučenih iz antičke estetike (primjerice, u liku Aristotela, Horacija).
2. Estetika se temelji na načelima racionalizma (od latinskog "ratio" - razum), koji afirmira gledište o umjetničko djelo kao umjetna tvorevina - svjesno stvorena, razumno organizirana, logično izgrađena.
3. Slike u klasicizmu lišene su individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene hvatanju stabilnih, generičkih, bezvremenskih obilježja koja djeluju kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.
4. Društvena i obrazovna funkcija umjetnosti. Odgoj skladne osobnosti.
5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na “visoke” (tragedija, ep, oda; njihov opseg je javni život, povijesni događaji, mitologija, njihovi junaci - monarsi, generali, mitološki likovi, vjerski asketi) i "nisko" (komedija, satira, basna, koja je prikazivala privatni svakidašnjica ljudi srednje klase). Svaki žanr ima stroge granice i jasna formalna obilježja, nije bilo dopušteno miješanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i svakodnevnog. Vodeći žanr je tragedija.
6. Klasična dramaturgija odobrila je takozvano načelo "jedinstva mjesta, vremena i radnje", što je značilo: radnja predstave treba se odvijati na jednom mjestu, trajanje radnje treba biti ograničeno trajanjem izvedbe (eventualno). više, ali maksimalno vrijeme koje je predstava trebala pripovijedati bio je jedan dan), jedinstvo radnje značilo je da bi predstava trebala odražavati jednu središnju intrigu, a ne prekinutu sporednim radnjama.

Klasicizam je nastao i razvio se u Francuskoj uspostavom apsolutizma (klasicizam se sa svojim konceptima "uzornosti", strogom hijerarhijom žanrova itd. općenito često povezuje s apsolutizmom i procvatom državnosti - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere i dr. Ušavši u razdoblje propadanja krajem 17. st., klasicizam ponovno oživljava u prosvjetiteljstvu - Voltaire, M. Chenier i dr. Nakon Francuske revolucije, slomom racionalističkog ideje, klasicizam zapada, dominantan stil europske umjetnosti postaje romantizam.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini 18. stoljeća u djelu utemeljitelja nove ruske književnosti - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog i M. V. Lomonosova. U doba klasicizma ruska je književnost ovladala žanrovskim i stilskim oblicima koji su se razvili na Zapadu, uključila se u sveeuropski književni razvoj, zadržavši pritom svoj nacionalni identitet. Karakteristike ruski klasicizam:

a) satirično usmjerenje - važno mjesto zauzimaju takve žanrove kao što su satira, basna, komedija, izravno upućene određenim fenomenima ruskog života;
b) Prevlast nacionalno-povijesnih tema nad antičkim (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i dr.);
u) Visoka razina razvoj žanra ode (M. V. Lomonosov i G. R. Deržavin);
G) Opća patriotska patetika ruskog klasicizma.

NA krajem XVIII- rano XIX stoljeća, ruski klasicizam je pod utjecajem sentimentalističkih i predromantičarskih ideja, što se ogleda u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanska lirika pjesnici dekabristi.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od engleskog sentimentalnog - "osjetljiv") - trend u europskoj književnosti i umjetnost XVIII stoljeća. Pripremljena je krizom prosvjetiteljskog racionalizma, bila je završna faza prosvjetiteljstva. Kronološki je u osnovi prethodio romantizmu, prenijevši na njega niz svojih obilježja.

Glavni znakovi sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti.
2. Za razliku od klasicizma s njegovim prosvjetiteljskim patosom, dominantu “ljudske prirode” proglasio je osjećaj, a ne razum.
3. Uvjetom za formiranje idealne osobnosti smatrao je ne "razumnu reorganizaciju svijeta", već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih osjećaja".
4. Junak književnosti sentimentalizma više je individualiziran: po podrijetlu (ili uvjerenjima) on je demokrat, bogat duhovni svijet pučanin – jedno od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (predromantizma), "iracionalno" je strano sentimentalizmu: on je percipirao nedosljednost raspoloženja, impulzivnost duhovnih impulsa dostupnima racionalističkoj interpretaciji.

Sentimentalizam je svoj najcjelovitiji izraz dobio u Engleskoj, gdje se najranije oblikovala ideologija trećeg staleža - radovi J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (naib, poznato djelo - “Jadna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V A. Žukovski.

Karakteristične crte ruskog sentimentalizma:

a) Racionalističke tendencije su dosta jasno izražene;
b) didaktički (moralizatorski) stav je jak;
c) Prosvjetiteljski pravci;
d) Usavršavajući književni jezik ruski sentimentalisti okrenuli su se razgovornoj normi, uvode narodni jezik.

Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, poruka, epistolarni roman(roman u pismima), putopisne zapise, dnevnike i druge vrste proze, u kojoj prevladavaju ispovjedni motivi.

Romantizam

Jedan od najvećih pravaca u europskoj i američkoj književnosti kasnog 18. i prve polovice 19. stoljeća, koji je stekao svjetski značaj i rasprostranjenost. U 18. stoljeću sve fantastično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne i u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Na prijelazu iz XVIII u XIX stoljeće. »romantizam« se počinje nazivati ​​novim književnim pokretom.

Glavni znakovi romantizma:

1. Protuprosvjetiteljska orijentacija (tj. protiv ideologije prosvjetiteljstva), koja se očitovala u sentimentalizmu i predromantizmu, au romantizmu je dosegla svoj najviša točka. Društveno-ideološki preduvjeti - razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije i plodove civilizacije općenito, prosvjed protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti buržoaskog života. Pokazalo se da je stvarnost povijesti izvan kontrole "razuma", iracionalna, puna tajni i nepredviđenosti, i moderni svjetski poredak - neprijateljski prema prirodičovjeka i njegove osobne slobode.
2. Opća pesimistička orijentacija su ideje "kozmičkog pesimizma", "svjetske tuge" (junaci djela F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyja i dr.). Tema “strašnog svijeta” “u zlu ležećeg” posebno se jasno odrazila u “drami rocka” ili “tragediji rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Vjera u svemoć ljudskog duha, u njegovu sposobnost samoobnavljanja. Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, unutarnju dubinu ljudske individualnosti. Čovjek je za njih mikrokozmos, mali svemir. Odatle – apsolutizacija osobnog principa, filozofija individualizma. U središtu romantičnog djela uvijek je snažna, iznimna ličnost koja se suprotstavlja društvu, njegovim zakonima ili moralnim standardima.
4. „Dva svijeta“, odnosno podjela svijeta na stvarni i idealni koji su jedan drugom suprotstavljeni. Duhovni uvid, nadahnuće, koji su podložni romantičnom junaku, nije ništa drugo nego prodor u ovo savršen svijet(na primjer, djela Hoffmanna, posebno jarko u: "Zlatni lonac", "Orašar", "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober"). Klasičnom "oponašanju prirode" romantičari su suprotstavili stvaralačku djelatnost umjetnika s njegovim pravom na preobrazbu stvarnog svijeta: umjetnik stvara svoj, poseban svijet, ljepši i istinitiji.
5. "Lokalna boja" Osoba koja se suprotstavlja društvu osjeća duhovnu bliskost s prirodom, njezinim elementima. Zato romantičari tako često za poprište radnje imaju egzotične zemlje i njihovu prirodu (Istok). Egzotična divlja priroda bila je sasvim u skladu s duhom romantične osobnosti koja teži onkraj uobičajenog. Romantičari su prvi na koje treba obratiti veliku pozornost stvaralačko nasljeđe naroda, te njegovih nacionalno-kulturnih i povijesnih obilježja. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bila je dio jedne velike jedinstvene cjeline - "svemira". To se jasno pokazalo u razvoju žanra povijesnog romana (autori W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantičari, apsolutizirajući kreativna sloboda umjetnici, nijekali racionalističku regulativu u umjetnosti, što ih, međutim, nije spriječilo da proklamiraju vlastite, romantičarske kanone.

Žanrovi su se razvili: fantastična priča, povijesni roman, lirsko-epska pjesma, lirika doseže izvanredan procvat.

Klasične zemlje romantizma - Njemačka, Engleska, Francuska.

Počevši od 1840-ih, uglavnom romantizam evropske zemlje ustupa čelnu poziciju kritički realizam i nestaje u pozadini.

Romantizam u Rusiji:

Rođenje romantizma u Rusiji povezano je s društveno-ideološkom atmosferom ruskog života - svenarodnim usponom nakon rata 1812. Sve je to dovelo ne samo do formiranja, već i do posebnog karaktera romantizma dekabrističkih pjesnika (primjerice, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), čiji je rad bio animiran idejom državne službe, prožete s patosom slobode i borbe.

Karakteristične značajke romantizma u Rusiji:

a) Ubrzani razvoj književnosti u Rusiji početkom 19. stoljeća doveo je do "utrčavanja" i spajanja različitih faza koje su u drugim zemljama proživljavane u fazama. U ruskom romantizmu prepleću se predromantičarske tendencije s tendencijama klasicizma i prosvjetiteljstva: sumnje u svemoćnu ulogu razuma, kult osjećajnosti, prirode, elegična melankolija spojena s klasičnom uređenošću stilova i žanrova, umjereni didakticizam (poučavanje) i borba protiv pretjerane metafore radi "harmonijske točnosti" (izraz A. S. Puškina).

b) Izraženija socijalna usmjerenost ruskog romantizma. Na primjer, poezija dekabrista, djela M. Yu. Lermontova.

U ruskom romantizmu posebno su razvijeni žanrovi poput elegije i idile. Vrlo važan za samoodređenje ruskog romantizma bio je razvoj balade (npr. u djelu V. A. Žukovskog). Konture ruskog romantizma najoštrije su definirane pojavom žanra lirsko-epske pjesme (južne pjesme A. S. Puškina, djela I. I. Kozlova, K. F. Rylejeva, M. Yu. Ljermontova i dr.). Povijesni roman razvija se kao velika epska forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Poseban način stvaranja velike epske forme je ciklizacija, odnosno objedinjavanje naizgled samostalnih (i djelomično objavljenih zasebno) djela (“Dvojnik ili Moje večeri u Maloj Rusiji” A. Pogorelskog, “Večeri na farmi kraj Dikanke). ” N. V. Gogolja, “Junak našeg vremena” M. Ju. Ljermontova, “Ruske noći” V. F. Odojevskog).

Naturalizam

Naturalizam (od latinskog natura - "priroda") je književni pravac koji se razvio u posljednjoj trećini 19. stoljeća u Europi i SAD-u.

Karakteristične značajke naturalizma:

1. Težnja za objektivnim, točnim i nepristrasnim prikazom stvarnosti i ljudskog karaktera, zbog fiziološke prirode i okruženja, shvaćenog prvenstveno kao neposredno svakodnevno i materijalno okruženje, ali ne isključujući društveno-povijesne čimbenike. Glavna zadaća prirodoslovaca bila je proučavanje društva s istom cjelovitošću s kojom prirodoslovac proučava prirodu, umjetničko se znanje uspoređivalo sa znanstvenim.
2. Umjetničko djelo smatralo se “ljudskim dokumentom”, a glavni estetski kriterij bila je cjelovitost spoznajnog čina koji se u njemu provodi.
3. Prirodnjaci su odbili moralizirati, vjerujući da je stvarnost prikazana znanstvenom nepristranošću sama po sebi dovoljno izražajna. Smatrali su da književnost, kao ni znanost, nema pravo na izbor građe, da za pisca nema nepodobnih zapleta ni nedostojnih tema. Otuda se u djelima prirodoslovaca često javljala besprizornost i javna ravnodušnost.

Naturalizam je posebno razvijen u Francuskoj - na primjer, naturalizam uključuje rad takvih pisaca kao što su G. Flaubert, braća E. i J. Goncourt, E. Zola (koji je razvio teoriju naturalizma).

U Rusiji naturalizam nije bio raširen, igrao je samo određenu ulogu u početno stanje razvoj ruskog realizma. Naturalističke tendencije mogu se pratiti među piscima takozvane "prirodne škole" (vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. Panaev i drugi.

Realizam

Realizam (od kasnolat. realis - stvaran, stvaran) je književno-umjetnički pravac 19.-20.st. Nastaje u renesansi (tzv. "renesansni realizam") ili u prosvjetiteljstvu ("prosvjetiteljski realizam"). Značajke realizma zabilježene su u antičkom i srednjovjekovnom folkloru, antičkoj književnosti.

Glavne značajke realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju biti fenomena samog života.
2. Književnost je u realizmu sredstvo čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe.
3. Spoznaja stvarnosti dolazi uz pomoć slika nastalih upisivanjem činjenica stvarnosti ("tipični likovi u tipičnom okruženju"). Tipizacija likova u realizmu se provodi kroz "istinitost detalja" u "konkretnosti" uvjeta postojanja likova.
4. Realistička umjetnost je životna umjetnost, čak iu tragičnom razrješenju sukoba. Filozofski temelj To je gnosticizam, vjera u spoznatljivost i adekvatan odraz okolnog svijeta, za razliku od, primjerice, romantizma.
5. Realističkoj umjetnosti svojstvena je želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja nastanka i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Realizam kao književni pravac formiran je 30-ih godina XIX stoljeća. Neposredna preteča realizma u europskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i iznimnih strasti, on (romantizam) je istodobno prikazao osobnost bogatiju u duhovnom i emocionalnom smislu, složeniju i proturječniju nego što je to bilo dostupno klasicizmu, sentimentalizmu. i drugi trendovi prethodnih epoha. Stoga se realizam nije razvio kao antagonist romantizma, nego kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije. odnosi s javnošću, za nacionalno-povijesnu originalnost umjetničkih slika (kolorit mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovice 19. stoljeća, u djelu mnogih pisaca spojile su se romantične i realističke crte - primjerice, djela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, dijelom C. Dickens. U ruskoj književnosti to se osobito jasno odrazilo u djelima A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova (Puškinove južne pjesme i Lermontovljev Junak našeg doba).

U Rusiji, gdje su temelji realizma bili još 1820-ih i 30-ih. postavljena djelima A. S. Puškina (“Evgenije Onjegin”, “Boris Godunov”, “ Kapetanova kći”, kasna lirika), kao i nekih drugih pisaca (“Jad od pameti” A. S. Gribojedova, basne I. A. Krilova), ova se faza veže uz imena I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog. i dr. Realizam 19. stoljeća obično se naziva "kritičkim", jer je u njemu određujuće načelo bilo upravo socijalno-kritičko. Zaoštreni društveno-kritički patos jedan je od glavnih razlikovna obilježja Ruski realizam - na primjer, "Vladin inspektor", "Mrtve duše" N. V. Gogolja, aktivnosti pisaca "prirodne škole". Realizam druge polovice 19. stoljeća doživio je vrhunac upravo u ruskoj književnosti, posebice u djelima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji su postali potkraj XIX st., središnje osobe svjetskog književnog procesa. Obogatili su se svjetske književnosti nova načela građenja sociopsihološkog romana, filozofska i moralna pitanja, novi načini razotkrivanja ljudske psihe u njezinim najdubljim slojevima.