Radnja Varye - Lopakhin u predstavi "Voćnjak trešnje. Slika i karakteristike Varya (The Cherry Voćnjak) Likovi i njihova uloga u djelu

“Lopahin. ...Zaboravio sam sve i volim te kao svoju... više od svoje.

“Jele (poučno čisti Gaev četkom). Opet su obukli krive hlače. A što da radim s tobom!

Ova subjektivna priznanja jedno su od mnogih mogućih gledišta. Polifoničnost drame daju iskazi likova jednih o drugima. Najčešće se grade na kombinaciji dviju kontrastnih procjena i izražavaju unutarnju nestabilnost slike:

U klasičnoj drami junaci izvode akcije, izgovaraju monologe, pobjeđuju ili umiru. Prema svojoj ulozi u odvijanju radnje dijele se na pozitivne i negativne, glavne i sporedne.

“Podzemna struja” Čehovljeve drame skriva skrivena značenja i otkriva dualnost i sukob svojstven ljudskoj duši.

“Trofimov. ...Znaš, vjerojatno se više nećemo vidjeti, pa da ti dam jedan savjet na rastanku: nemoj odmahivati ​​rukama! Odviknite se od njihanja. A također, graditi dače, računati na to da će vlasnici dača na kraju izaći kao pojedinačni vlasnici, ovako računati također znači mahati... Uostalom, ja te još uvijek volim. Imaš tanke, nježne prste, kao umjetnik, imaš tanku, nježnu dušu...”

Čehovljevi likovi predstavljaju značajno odstupanje od ovih pravila. Lišeni herojske aure, paradoksalni su i nepredvidivi. Dramatičara ne zanimaju toliko lik ili radnja koliko očitovanje raspoloženja lika. U Čehovljevom komadu nema glavnih ili sporednih likova. Epihodov je autoru jednako važan kao i Gaev, a Charlotte nije ništa manje zanimljiva od Ranevskaya. Čak i "slučajni" Prolaznik, koji se pojavljuje na kraju drugog čina, epizodna osoba, s gledišta tradicionalne drame, igra određenu semantičku ulogu u Čehovljevom komadu.

Svaki lik u Čehovljevoj drami je individualan. Jednostavan je i u isto vrijeme složen, nije zadan u početku. Ideja o tome nastaje na raskrižju različitih gledišta, izraženih u karakteristikama likova i stilskoj raznolikosti njihova govora, u procjenama junaka od strane drugih likova, u autorovim komentarima sadržanim u scenskim smjernicama .

Sporedni likovi u kazališnim predstavama često postaju pozadina glavne radnje. Oni obavljaju jedan važan zadatak, nadopunjuju određeni lik i pomažu u razumijevanju glavnih likova. Slika i karakterizacija Varye u predstavi "Voćnjak trešnje" nije samo opis manje uloge. Varya je svijetla predstavnica nove Rusije, praktična i realno razmišlja.

Varvara i majka Lyubov Ranevskaya

Kći i majka karakterno su potpuno različite. Mogu se nazvati potpuno suprotnim likovima. Koja je njihova razlika:

• ozbiljnost i nježnost;
• ravnoteža i odvojenost;
• jasnoća govora i obilje složenih fraza;
• racionalnost i nepraktičnost.

Ali ne može se reći da je Varya osoba bez osjećaja. Ona vidi ono što njezini najmiliji ne žele vidjeti. Lyubov Ranevskaya ostavlja po strani problem gubitka vrta. Varvara doista shvaća čemu vodi njezino rasipništvo. Na kraju predstave posvojena kći daje novac majci kako bi se ona vratila životu u inozemstvu. Ona sama ostaje praktički bez sredstava. Takva velikodušnost slična je gluposti. Brine se o Ranevskoj, ali nije učinila ništa da pomogne siročetu.

Djevojka ima samo 24 godine, ali njezino ponašanje, izgled i stil života ne daju čitatelju priliku zamisliti Varju kao mladu i energičnu. Ona je više žena umorna od problema nego djevojka u najboljim godinama. Posvojena kći pokušava se smiriti, nadajući se da će Ranevskaya pronaći izlaz iz situacije, boreći se za svaki novčić, ali sve je uzalud.

Varya i sestra Anya

Varvarin odnos prema sestri je vrlo ljubazan. Podsjeća na bajke. Polusestra pronalazi posebne riječi za Anyu:

• Dragi;
• Predivan.

Djevojčica je vezana za svoju sestru, boji se za Anyu. Brižnost očituje duhovnost i religioznost. Anna žuri u budućnost, ne shvaćajući je, nadajući se čudu. Varvara shvaća koliko će joj biti težak i prazan život domaćice za strance. Anya je spremna raspravljati, boriti se i braniti svoja prava. Varvara se pomirila s nepravdom oko sebe. Ona se ne opire, pa je njezina sudbina život pun poniznosti i patnje. Varya naglas izgovara svoj san - otići u samostan, ali čak ni za to nema sredstava.

Čitatelj se može nadati da će rad u tuđoj kući djevojci dati priliku da uštedi novac za sebe. Štedljiva Varvara trebala bi moći promijeniti svoju sudbinu, ali strašno je pomisliti da će je njezini rođaci ponovno zamoliti da radi za njih, oduzimajući joj zaradu od posvojenog sina.

Varvara i Lopahin

Djevojka ne skriva svoje osjećaje. Sviđa joj se trgovac Lopakhin. Senzualnost žene čuje se u riječima heroine. Priznaje majci da je vrijeme da odluči razgovarati s Lopakhinom, ali čeka akciju od tog čovjeka. Svi pričaju o njihovim skorim zarukama i vjenčanju, no pusta nagađanja stanara kuće ostaju u zraku. Teško je vidjeti čovjeka koji ne prekida takve razgovore, ali ne poduzima odlučnu akciju. Vjerojatno mu se sviđa ova pažnja. Poduzetni trgovac tražit će unosniju zabavu.

Varya je ponosna djevojka. Ne sili se na ženu, ne vrišti, ne pravi scene. Ovo je jedini put kada posvojena kći ne može obuzdati emocije. Saznavši tko je postao novi vlasnik vrta, ona ključeve baca na pod, umjesto da ih preda u ruke “mladoženji”, obeshrabrena takvim ponašanjem.

Varya i imanje

Djevojka voli svoje imanje i voćnjak trešanja. Ona je jedina koja radi, brine se za sve stanovnike kuće: vlasnike, poslugu, goste. Spojio je dvije žene: seljanku i plemkinju. Gdje i koga ima više? U različitim situacijama otkriva se svaka strana lika: praktičnost seljanke, odgoj plemenitih djevojaka. Varvara također govori drugačije. Ona može psovati uvredljivim jezikom i može prenijeti osjećajnost brižne sestre.

Pametni i učeni Trofimov Varju naziva uskogrudnom i uskogrudnom, no on sam ne oklijeva prihvatiti njezinu pomoć dok živi na imanju.

Djevojka ima poseban odnos prema voćnjaku trešanja. Ona ne može slušati zvuk sjekira, pa moli drvosječe da odgode početak sječe.

Autor na mnogo načina karakterizira sliku Varye. Uloga je komična - "usvojena". Varvara je u nekim pismima "glupa časna sestra", u drugim "ozbiljna religiozna djevojka". Već u takvim karakteristikama osjeća se kompleksnost ženskog lika.

U trodijelnom sustavu likova Čehovljeve drame “Višnjik” Varja je jedna od figura koja simbolizira sadašnje vrijeme. Za razliku od Ranevske, svoje posvojiteljice, koja ne može raskinuti sa svojom prošlošću, i svoje polusestre Anje, koja živi u dalekoj budućnosti, Varja je osoba koja je potpuno primjerena vremenu. To joj omogućuje da sasvim razumno procijeni trenutnu situaciju. Stroga i racionalna, Varya je u snažnom kontrastu s većinom heroja, koji su u jednoj ili drugoj mjeri odvojeni od stvarnosti.

Kao što je u principu karakteristično za Čehovljevu dramaturgiju, slika Varje u drami “Višnjik” otkriva se u njenom govoru. Junakinja govori jednostavno, nevješto - za razliku od Ranevske, koja često preopterećuje svoj govor složenim frazama i metaforama; Time autor ističe Varjinu racionalnost i pragmatizam. Obilje emotivnih uzvika i deminutiva govori o osjetljivosti i naivnosti. Ali u isto vrijeme, Varya ne prezire kolokvijalne i uvredljive izraze - i ovdje vidimo narodnu grubost, uskogrudnost i neku primitivnost, koja u njoj otkriva mnogo više seljanku nego plemenitu učenicu ... "Seljačka" praktičnost, u kombinaciji s intelektualnim ograničenjima, može se nazvati Varjinom vodećom karakteristikom iz Čehovljeva “Trešnjinog vrta”.

Međutim, ne može joj se poreći sposobnost da doživi snažne osjećaje. Varya je religiozna (njen je nježan san otići "u pustinju", postati redovnica); iskreno je vezana za Ranevskaju i Anju, a način na koji doživljava neuspjeh s Lopakinom jasno pokazuje da nije ravnodušna prema svom odnosu s njim. Iza dramatične slike vidimo živu i originalnu osobnost. Opis Varje u drami “Višnjik” ne može se svesti na kratak niz epiteta - kao i svi Čehovljevi likovi, čak i oni sporedni, ona predstavlja složenu i cjelovitu sliku.

A. P. Čehov je 1903. godine napisao svoju slavnu dramu „Trešnjin voćnjak“. U ovoj drami središnje mjesto zauzimaju ne toliko osobni doživljaji likova, koliko alegorijska vizija sudbine Rusije. Neki likovi personificiraju prošlost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), drugi - budućnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Likovi Čehovljeve drame "Višnjik" odražavaju društvo tog vremena.

Glavni likovi

Junaci Čehovljevog “Voćnjaka trešnja” lirski su likovi posebnih obilježja. Na primjer, Epihodov, koji stalno nije imao sreće, ili Trofimov, “vječni student”. U nastavku će biti predstavljeni svi likovi predstave "Višnjik":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, gospodarica imanja.
• Anya, njezina kći, 17 godina. Nisam ravnodušan prema Trofimovu.
• Varya, njezina posvojena kći, 24 godine. Zaljubljena u Lopakhina.
• Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodom iz seljaka, sada trgovac. Sviđa mu se Varya.
• Trofimov Pjotr ​​Sergejevič, vječni student. Sviđa mu se Anya, ali on je iznad ljubavi.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, zemljoposjednik koji stalno nema novca, ali vjeruje u mogućnost neočekivanog bogaćenja.
• Služavka Charlotte Ivanovna voli pokazivati ​​trikove.
• Epihodov Semjon Pantelejevič, činovnik, nesretan čovjek. Želi oženiti Dunjašu.
• Dunyasha, služavka, sebe smatra damom. Zaljubljena u Yashu.
• O Gaevu se stalno brine stari lakaj Firs.
• Yasha, razmaženi sluga Ranevskaya.

Slike likova u drami

A. P. Čehov uvijek je vrlo precizno i ​​suptilno uočavao njegove osobine u svakom liku, bilo da se radi o izgledu ili karakteru. Ovu čehovsku značajku podupire i predstava "Voćnjak trešnje" - slike junaka ovdje su lirske i čak pomalo dirljive. Svaki ima svoje jedinstvene karakteristike. Radi praktičnosti, karakteristike junaka Trešnjinog voćnjaka mogu se podijeliti u skupine.

Stara generacija

Ranevskaya Lyubov Andreevna pojavljuje se kao vrlo neozbiljna, ali ljubazna žena koja ne može u potpunosti shvatiti da je sav njezin novac nestao. Zaljubljena je u nekog nitkova koji ju je ostavio bez novca. A onda se Ranevskaya vraća s Anyom u Rusiju. Mogu se usporediti s ljudima koji su napustili Rusiju: ​​koliko god je dobro u inozemstvu, oni i dalje žude za domovinom. Slika koju je Čehov izabrao za svoju domovinu bit će napisana u nastavku.

Ranevskaya i Gaev personifikacija su plemstva, bogatstva prošlih godina, koje je u vrijeme autora počelo opadati. I brat i sestra to ne mogu u potpunosti razumjeti, ali ipak osjećaju da se nešto događa. I po načinu na koji počinju djelovati, možete vidjeti reakciju Čehovljevih suvremenika - ili je to bio odlazak u inozemstvo, ili pokušaj prilagodbe novim uvjetima.

Jela je slika sluškinje koja je uvijek bila vjerna svojim gospodarima i nije željela nikakve promjene u poretku, jer im to nije bilo potrebno. Ako je s prvim glavnim likovima "The Cherry Voćnjak" jasno zašto se oni smatraju ovom skupinom, zašto se Varya može ovdje uključiti?

Zato što Varya zauzima pasivan položaj: ponizno prihvaća položaj u razvoju, ali njezin san je prilika da hoda do svetih mjesta, a snažna vjera bila je svojstvena ljudima starije generacije. A Varja, usprkos naizgled žustroj aktivnosti, ne sudjeluje aktivno u razgovorima o sudbini trešnjinog nasada i ne nudi nikakva rješenja, što pokazuje pasivnost imućnog sloja tog vremena.

Mlađe generacije

Ovdje će se razmatrati predstavnici budućnosti Rusije - to su obrazovani mladi ljudi koji se stavljaju iznad bilo kakvih osjećaja, što je bilo moderno početkom 1900-ih. Tada su javna dužnost i želja za razvojem znanosti stavljeni na prvo mjesto. Ali ne treba pretpostaviti da je Anton Pavlovič prikazao revolucionarnu mladost - to je, prije, prikaz većine inteligencije tog vremena, koja se bavila samo raspravom o uzvišenim temama, stavljajući se iznad ljudskih potreba, ali nije bila prilagođena na bilo što.

Sve je to bilo utjelovljeno u Trofimovu - "vječnom studentu" i "otrcanom gospodinu", koji nikada nije uspio ništa diplomirati i nije imao nikakvo zanimanje. Tijekom cijele predstave samo je govorio o raznim stvarima i prezirao Lopakhina i Varyu, koji je mogao priznati ideju o njegovoj mogućoj romansi s Anyom - on je "iznad ljubavi".

Anya je ljubazna, slatka, još uvijek potpuno neiskusna djevojka koja se divi Trofimovu i pažljivo sluša sve što on kaže. Ona personificira mlade, koji su oduvijek bili zainteresirani za ideje inteligencije.

Ali jedna od najupečatljivijih i najkarakterističnijih slika tog doba bio je Lopakhin, rodom iz seljaka koji je uspio steći bogatstvo za sebe. No, unatoč svom bogatstvu, ostao je u biti jednostavan čovjek. Ovo je aktivna osoba, predstavnik takozvane klase "kulaka" - bogatih seljaka. Ermolaj Aleksejevič je poštovao rad, a posao mu je uvijek bio na prvom mjestu, pa je odlagao objašnjenje s Varjom.

Upravo u tom razdoblju mogao se pojaviti Lopahinov junak - tada je to seljaštvo u "usponu", ponosno spoznajom da više nisu robovi, pokazalo veću prilagodljivost životu od plemića, što dokazuje činjenica da je upravo Lopahin kupio imanje Ranevskaje.

Zašto je karakterizacija likova u Višnjevom vrtu odabrana baš za ove likove? Jer upravo će se na karakteristikama likova graditi njihovi unutarnji sukobi.

Unutarnji sukobi u predstavi

Predstava prikazuje ne samo osobna iskustva likova, već i sukob između njih, što slike junaka "Voćnjaka trešnje" čini svjetlijim i dubljim. Pogledajmo ih pobliže.

Ranevskaya - Lopakhin

Najvažniji sukob je u paru Ranevskaya - Lopakhin. A to je zbog nekoliko razloga:

• pripadnost različitim generacijama;
• kontrast likova.

Lopakhin pokušava pomoći Ranevskoj da sačuva imanje sječom voćnjaka trešanja i gradnjom dača na njegovom mjestu. Ali za Rajevsku je to nemoguće - na kraju krajeva, ona je odrasla u ovoj kući, a "dače su tako vulgarne." A u činjenici da je Ermolai Alekseevich kupio imanje, ona to vidi kao izdaju s njegove strane. Za njega je kupnja nasada trešanja rješenje osobnog sukoba: on, jednostavan čovjek, čiji preci nisu mogli dalje od kuhinje, sada je postao vlasnik. I tu leži njegov glavni trijumf.

Lopahin - Trofimov

Sukob u paru ovih ljudi javlja se zbog činjenice da imaju suprotna stajališta. Trofimov Lopakhina smatra običnim čovjekom, grubim, ograničenim, kojeg ne zanima ništa osim posla. Isti smatra da Pjotr ​​Sergejevič jednostavno troši svoje mentalne sposobnosti, ne razumije kako se može živjeti bez novca i ne prihvaća ideologiju da je čovjek iznad svega zemaljskog.

Trofimov - Varja

Sukob se najvjerojatnije temelji na osobnom neprijateljstvu. Varja prezire Petra jer nije ničim zauzet i boji se da će svojim pametnim govorima natjerati Anju da se zaljubi u njega. Stoga ih Varya na sve moguće načine pokušava spriječiti. Trofimov zadirkuje djevojku "Madame Lopakhina", znajući da su svi dugo čekali na ovaj događaj. Ali on ju prezire jer je njega i Anyu izjednačila sa sobom i Lopakhinom, jer su oni iznad svih zemaljskih strasti.

Dakle, gore je ukratko napisano o likovima junaka Čehovljevog "Voćnjaka trešnja". Opisali smo samo najznačajnije likove. Sada možemo prijeći na najzanimljiviju stvar - sliku glavnog lika predstave.

Glavni lik "The Cherry Voćnjak"

Pažljivi čitatelj već je pogodio (ili nagađa) da je riječ o trešnjaru. On u predstavi personificira samu Rusiju: ​​njenu prošlost, sadašnjost i budućnost. Zašto je baš voćnjak postao glavni lik “Voćnjaka trešnja”?

Zato što se na to imanje Ranevskaja vraća nakon svih nesreća u inozemstvu, zato što se zbog njega zaoštrava unutarnji sukob junakinje (strah od gubitka vrta, svijest o svojoj bespomoćnosti, nevoljkost da se od njega rastane) i dolazi do sukoba. između Ranevske i Lopahina.

Trešnjin voćnjak također pomaže u rješavanju Lopahinovog unutarnjeg sukoba: podsjetio ga je da je seljak, običan čovjek koji se nekim čudom uspio obogatiti. A prilika koja se ukazala kupnjom imanja da posječe ovaj vrt učinila je da ga više ništa u tim krajevima više ne podsjeća na njegovo podrijetlo.

Što je vrt značio junacima?

Radi lakšeg snalaženja, stavove likova prema voćnjaku trešanja možete napisati u tablicu.

Simbolika trešnjinog voćnjaka u predstavi

Ali kako je onda slika glavnog lika "Voćnjaka trešnje" povezana sa slikom domovine? Kroz ovaj vrt Anton Čehov je prikazao prošlost: kada je zemlja bila bogata, klasa plemića bila je na vrhuncu i nitko nije razmišljao o ukidanju kmetstva. U sadašnjosti već postoji pad društva: podijeljeno je, smjernice se mijenjaju. Rusija je već bila na pragu novog doba, plemstvo je postajalo sve manje, a seljaci su jačali. A budućnost je prikazana u Lopakhinovim snovima: zemljom će vladati oni koji se ne boje raditi - samo će ti ljudi moći dovesti zemlju do prosperiteta.

Prodaja voćnjaka trešanja Ranevskaya za dugove i njegova kupnja od strane Lopakhina simboličan je prijenos zemlje iz bogate klase u obične radnike. Pod dugom se ovdje misli na dug za to kako su se njihovi vlasnici dugo ponašali prema njima, kako su iskorištavali obične ljude. A činjenica da vlast u zemlji prelazi na obične ljude prirodna je posljedica puta kojim se Rusija kretala. A plemstvo je samo moralo učiniti ono što su učinili Ranevskaya i Gaev - otići u inozemstvo ili otići na posao. A mlađa generacija pokušat će ispuniti svoje snove o svijetloj budućnosti.

Zaključak

Nakon tako male analize djela, može se shvatiti da je predstava “Višnjik” dublja kreacija nego što se na prvi pogled čini. Anton Pavlovich je bio u stanju majstorski prenijeti raspoloženje društva u to vrijeme, situaciju u kojoj se nalazilo. A pisac je to učinio vrlo graciozno i ​​suptilno, što omogućuje da ova drama ostane voljena među čitateljima dugo vremena.

Svi likovi u drami “Višnjik” imaju veliki značaj u idejno-tematskom kontekstu djela. Čak i slučajno spomenuta imena imaju značenje. Na primjer, tu su i izvanscenski junaci (pariški ljubavnik, teta iz Jaroslavlja), čije postojanje već baca svjetlo na karakter i životni stil junaka, simbolizirajući cijelo jedno razdoblje. Stoga, da bismo razumjeli autorovu ideju, potrebno je detaljno analizirati one slike koje je ostvaruju.

Osobine junaka

1. Ranevskaja je neozbiljna, razmažena i razmažena žena, ali ljudi su joj privučeni. Činilo se da je kuća ponovno otvorila svoja vremenski ograničena vrata kad se ovamo vratila nakon pet godina izbivanja. Uspjela ga je zagrijati svojom nostalgijom. Ugoda i toplina ponovno su "odzvanjali" u svakoj prostoriji, baš kao što praznična glazba zvuči na blagdane. To nije dugo trajalo jer su dani kod kuće bili odbrojani. U nervoznoj i tragičnoj slici Ranevske izražene su sve mane plemstva: njegova nesposobnost da bude samodostatna, nesamostalnost, razmaženost i sklonost ocjenjivanju svakoga prema klasnim predrasudama, ali u isto vrijeme, suptilnost osjećaja i obrazovanje, duhovno bogatstvo i velikodušnost.
2. Anya. U grudima mlade djevojke kuca srce koje čeka uzvišenu ljubav i traži određene životne smjernice. Želi nekome vjerovati, testirati se. Petya Trofimov postaje utjelovljenje njezinih ideala. Ona još ne može kritički gledati na stvari i slijepo vjeruje Trofimovljevom "brbljanju", koji stvarnost prikazuje u ružičastom svjetlu. Samo je ona sama. Anya još ne shvaća svestranost ovog svijeta, iako pokušava. Ona također ne čuje one oko sebe, ne vidi prave probleme koji su zadesili obitelj. Čehov je slutio da je ta djevojka budućnost Rusije. No, ostalo je otvoreno pitanje hoće li uspjeti nešto promijeniti ili će ostati u snovima iz djetinjstva. Uostalom, da biste nešto promijenili, morate djelovati.
3. Gajev Leonid Andrejevič. Za ovu zrelu osobu svojstvena je duhovna sljepoća. U djetinjstvu je ostao do kraja života. U razgovoru stalno koristi neumjesne biljarske izraze. Njegovi horizonti su uski. Sudbina obiteljskog gnijezda, kako se pokazalo, nimalo ga ne opterećuje, iako se na početku drame tukao šakom u prsa i javno obećao da će višnjar živjeti. Ali on je kategorički nesposoban za poslovanje, poput mnogih plemića koji su navikli živjeti dok drugi rade za njih.
4. Lopakhin kupuje obiteljsko imanje Ranevskaje, što nije "kost razdora" među njima. Ne smatraju jedni druge neprijateljima, među njima prevladavaju humanistički odnosi. Čini se da Ljubov Andrejevna i Ermolaj Aleksejevič žele što prije izaći iz ove situacije. Trgovac čak nudi svoju pomoć, ali biva odbijen. Kad sve dobro završi, Lopakhin je sretan što konačno može prionuti na pravi posao. Heroju moramo odati priznanje, jer je on jedini bio zabrinut za “sudbinu” višnjevača i pronašao izlaz koji je svima odgovarao.
5. Trofimov Petar Sergejevič. Važi za mladog studenta, iako već ima 27 godina. Stječe se dojam da mu je studentski posao postao profesija, iako se izvana pretvorio u starca. Cijenjen je, ali nitko osim Anye ne vjeruje u njegove plemenite i živototvorne pozive. Pogrešno je vjerovati da se slika Petje Trofimova može usporediti sa slikom revolucionara. Čehov nikada nije bio zainteresiran za politiku; revolucionarni pokret nije bio dio njegovih interesa. Trofimov je preblag. Njegova duša i inteligencija nikada mu neće dopustiti da prijeđe granice dopuštenog i skoči u nepoznati ponor. Osim toga, odgovoran je za Anyu, mladu djevojku koja ne poznaje pravi život. Ona još uvijek ima prilično osjetljivu psihu. Svaki emocionalni šok može je gurnuti u krivom smjeru, odakle se više ne može vratiti. Stoga Petya mora razmišljati ne samo o sebi i provedbi svojih ideja, već i o krhkom stvorenju koje mu je Ranevskaya povjerila.

Kako se Čehov odnosi prema svojim junacima?

A. P. Čehov volio je svoje junake, ali nijednom od njih nije mogao povjeriti budućnost Rusije, čak ni Petji Trofimovu i Anji, naprednoj omladini tog vremena.

Junaci drame, simpatični autoru, ne znaju braniti svoja prava u životu, trpe ili šute. Ranevskaya i Gaev pate jer shvaćaju da ne mogu ništa promijeniti na sebi. Njihov društveni status blijedi u zaboravu, a oni su prisiljeni živjeti bijedno od posljednjeg prihoda. Lopakhin pati jer shvaća da im ne može pomoći. Ni on sam nije zadovoljan kupnjom nasada trešanja. Koliko god se trudio, ipak neće postati njegov puni vlasnik. Zato odlučuje posjeći vrt i prodati zemlju, kako bi ga kasnije zaboravio kao ružan san. Što je s Petjom i Anjom? Nije li autorova nada u njih? Možda, ali te su nade vrlo nejasne. Trofimov, zbog svog karaktera, nije sposoban poduzeti nikakve radikalne akcije. A bez toga se situacija ne može promijeniti. Ograničen je na razgovore o prekrasnoj budućnosti i to je to. A Anya? Ova cura ima malo jaču srž od Petre. No zbog njezine mladosti i neizvjesnosti života od nje ne treba očekivati ​​promjene. Možda se u dalekoj budućnosti, kada posloži sve svoje životne prioritete, može očekivati ​​neka akcija od nje. U međuvremenu se ograničava na vjeru u najbolje i iskrenu želju da zasadi novi vrt.

Na čijoj je strani Čehov? Podržava svaku stranu, ali na svoj način. U Ranevskoj cijeni istinsku žensku dobrotu i naivnost, iako začinjenu duhovnom prazninom. U Lopakhinu cijeni želju za kompromisom i poetsku ljepotu, iako nije u stanju cijeniti pravi šarm trešnjinog voćnjaka. Višnjik je član obitelji, ali svi jednoglasno zaboravljaju na to, dok Lopakhin to uopće ne može razumjeti.

Junake predstave dijeli ogroman ponor. Ne mogu se razumjeti jer su zatvoreni u svijet vlastitih osjećaja, misli i iskustava. Međutim, svi su usamljeni, nemaju prijatelja, istomišljenika, a nema ni prave ljubavi. Većina ljudi se prepusti toku, ne postavljajući si ozbiljne ciljeve. Osim toga, svi su nesretni. Ranevskaja doživljava razočaranje u ljubav, život i svoju društvenu nadmoć koja se još jučer činila nepokolebljivom. Gaev još jednom otkriva da aristokratski maniri nisu jamstvo moći i financijskog blagostanja. Pred njegovim očima, dojučerašnji kmet oduzima mu imanje, postaje tamo vlasnik, čak i bez plemstva. Anna ostaje bez novca i nema miraza za unosan brak. Iako njezin odabranik to ne zahtijeva, još nije ništa zaradio. Trofimov shvaća da se treba promijeniti, ali ne zna kako, jer nema ni veze, ni novca, ni položaja da na bilo što utječe. Ostaju im samo nade mladosti, koje su kratkog vijeka. Lopahin je nesretan jer shvaća svoju inferiornost, omalovažava svoje dostojanstvo, shvaćajući da nije dorastao nijednoj gospodi, iako ima više novca.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Upravo je ova drama bila posljednja koju je pisac uspio završiti. U ovom je djelu čitatelju pokazao cijelu istinu o veleposjednicima, i kakvi su oni zapravo. Glavni, jedan pozitivni junak predstave je Višnjik, jer je samo on pokušao urazumiti sve stanovnike ove kuće. Nažalost, ništa nije uspjelo. Jedan od glavnih likova posljednjeg Čehovljevog djela je Ranevskajina usvojena kći Varya.

Nakon što je majka otišla, sama je preuzela sve kućanske poslove, jer nikome drugom nije trebao. Međutim, bez obzira na to kako je junakinja pokušala ispraviti tešku situaciju u obitelji, još uvijek nije uspjela. Ubrzo su vlasnici kuće morali odlučiti o sudbini svoje kuće, a čak je prijetilo da bi mogla biti stavljena na prodaju.

Na početku pjesme čitateljima se kaže da bi Varya željela otići u samostan i biti vjerna Bogu. Ali zbog teške situacije u kojoj se nalazi obitelj, trebala bi odustati od takve ideje. Kao i svi stanovnici kuće, čekaju i nadaju se Ranevskoj, jer je dugo nema i vrijedi čekati čudo. Budući da im je Višnjak jako drag, ne žele ga prodavati do zadnjeg trenutka. On ih podsjeća na njihovu prošlost i sjećanja iz djetinjstva, posebno na Ranevskaju.

Nakon dolaska Varjine majke i sestre ništa se nije promijenilo na bolje. Uostalom, kako se saznalo, u inozemstvu je sav novac koji su imali potrošen na razne vrste zabave. Nakon što je obitelj posudila novac od Lopakhina, Varjina majka počinje trošiti kao i prije i ne vidi ništa loše u tome. Varya je također bila jako zabrinuta zbog tako teške situacije i traži od svoje majke da razmisli o tome što radi i čemu sve to. Uostalom, možete potrošiti ovaj novac za dobrobit cijele obitelji, sačuvati svoje imanje, ali Ranevskaya misli samo na ono što želi.

Najteža stvar u ovoj situaciji je što Varya pokušava nekako spriječiti gubitak, ali nitko od njezinih rođaka je ne sluša i svi se nadaju čudu. Nažalost, očekivano, ništa se dobro nije dogodilo bez truda.

Na kraju priče ispada da je majka napušta i ne ostavlja joj ni novac. Vjerujem da će joj u budućnosti biti teško u životu, jer će bez novca morati puno raditi da postigne nešto u životu. Uostalom, nije joj to bio lak put, ali već ima vještine domaćice. Ali čini mi se da će sve biti jako dobro za nju, i bit će sretna bez svoje obitelji koja joj nije bila podrška u takvoj situaciji. Upravo ovaj junak predstave čitateljima govori o snažnom karakteru i teškom životu.

Esej Slika i karakteristike Varje

Predstava A.P. Čehovljev "Višnjik" autor je dovršio 1903. godine. Već sljedeće 1904. godine, nakon postavljanja na kazališnim daskama, drama je počela stjecati slavu i široku popularnost. Djelo je lirske naravi.

Jedan od likova u predstavi je usvojena kći zemljoposjednika L.A.Ranevskaya. Djevojka od dvadeset četiri godine koju je posvojiteljica ostavila na farmi za vrijeme njenog odsustva. Dok je Ranevskaya bila sa svojom kćeri Annom u Francuskoj, Varya je vodila sve kućanske poslove na imanju. Nemogućnost njezine rodbine da štedi i živi u skladu sa svojim mogućnostima dovodi do činjenice da imanje Ranevskaya treba staviti na prodaju zbog dugova.

Varvara Mikhailovna je skromna, suzdržana, vjerna djevojka. Među njezinim željama je njegovana želja da posjeti sveta mjesta. Također razmišlja o samostanskom životu. Svi njezini napori da dovede u red financijske poslove Ranevske nisu uspjeli. Lyubov Andreevna, čak i na rubu potpune propasti, nije u stanju shvatiti razmjere gubitka. Ne može voditi način života koji odgovara veličini njezinog novčanika.

Čak i novac posuđen od trgovca Lopakhina teče iz ruku Ranevskaje poput vode u pijesak. Varya sve to vidi i ni na koji način ne može utjecati na svoju posvojiteljicu. Lyubov Andreevna ne zna kako i ne želi se ograničiti. Ona doslovno razbacuje novac lijevo-desno, uopće ne razmišljajući da je imanje na prodaju. Voćnjak trešanja, koji je navodno toliko drag Ranevskoj, mogao bi biti posječen. Ali ta činjenica ne zaustavlja osobu koja u životu ne zna ništa drugo nego zadovoljiti svoje želje.

Varya se brine za sudbinu imanja i voćnjaka trešanja. Ali ona jednostavno ne može promijeniti ništa oko sebe. Jedina je od svoje rodbine bila zabrinuta i dala sve od sebe da se situacija promijeni.

Trgovac Lopakhin imao je pogled na ovo imanje. Nakon što je stekao imanje, želio je posjeći vrt i iznajmiti parcele ljetnim stanovnicima. Postojala je simpatija između Lopakhina i Varje. Ali Lopakhin se nikada nije odlučio zaprositi Varvaru da se uda za njega. Ali junakinja nije mogla prevladati svoju prirodnu skromnost i nametnuti se osobi koja joj je draga srcu.

Nakon prodaje imanja, Varya čeka drugu kuću, gdje će morati raditi za vlasnike. Ali to je ne plaši. Za razliku od višnjika, njen život ide dalje.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Komparativne karakteristike eseja Pečorina i Wernera

  Glavni lik djela, Grigorij Pečorin, dok je na odmoru na Kavkazu, na vodi susreće dr. Wernera, sporednog lika u romanu.

  Rodion Raskoljnikov je glavni lik u romanu “Zločin i kazna” F. M. Dostojevskog, koji je postao savršen i zbunjen u isto vrijeme. Raskoljnikov, kao loš student, počini neoprostiv zločin

A. P. Čehov je 1903. godine napisao svoju slavnu dramu „Trešnjin voćnjak“. U ovoj drami središnje mjesto zauzimaju ne toliko osobni doživljaji likova, koliko alegorijska vizija sudbine Rusije. Neki likovi personificiraju prošlost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), drugi - budućnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Likovi Čehovljeve drame "Višnjik" odražavaju društvo tog vremena.

Glavni likovi

Junaci Čehovljevog “Voćnjaka trešnja” lirski su likovi posebnih obilježja. Na primjer, Epihodov, koji stalno nije imao sreće, ili Trofimov, “vječni student”. U nastavku će biti predstavljeni svi likovi predstave "Višnjik":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, gospodarica imanja.
• Anya, njezina kći, 17 godina. Nisam ravnodušan prema Trofimovu.
• Varya, njezina posvojena kći, 24 godine. Zaljubljena u Lopakhina.
• Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodom iz seljaka, sada trgovac. Sviđa mu se Varya.
• Trofimov Pjotr ​​Sergejevič, vječni student. Sviđa mu se Anya, ali on je iznad ljubavi.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, zemljoposjednik koji stalno nema novca, ali vjeruje u mogućnost neočekivanog bogaćenja.
• Služavka Charlotte Ivanovna voli pokazivati ​​trikove.
• Epihodov Semjon Pantelejevič, činovnik, nesretan čovjek. Želi oženiti Dunjašu.
• Dunyasha, služavka, sebe smatra damom. Zaljubljena u Yashu.
• O Gaevu se stalno brine stari lakaj Firs.
• Yasha, razmaženi sluga Ranevskaya.

Slike likova u drami

A. P. Čehov uvijek je vrlo precizno i ​​suptilno uočavao njegove osobine u svakom liku, bilo da se radi o izgledu ili karakteru. Ovu čehovsku značajku podupire i predstava "Voćnjak trešnje" - slike junaka ovdje su lirske i čak pomalo dirljive. Svaki ima svoje jedinstvene karakteristike. Radi praktičnosti, karakteristike junaka Trešnjinog voćnjaka mogu se podijeliti u skupine.

Stara generacija

Ranevskaya Lyubov Andreevna pojavljuje se kao vrlo neozbiljna, ali ljubazna žena koja ne može u potpunosti shvatiti da je sav njezin novac nestao. Zaljubljena je u nekog nitkova koji ju je ostavio bez novca. A onda se Ranevskaya vraća s Anyom u Rusiju. Mogu se usporediti s ljudima koji su napustili Rusiju: ​​koliko god je dobro u inozemstvu, oni i dalje žude za domovinom. Slika koju je Čehov izabrao za svoju domovinu bit će napisana u nastavku.

Ranevskaya i Gaev personifikacija su plemstva, bogatstva prošlih godina, koje je u vrijeme autora počelo opadati. I brat i sestra to ne mogu u potpunosti razumjeti, ali ipak osjećaju da se nešto događa. I po načinu na koji počinju djelovati, možete vidjeti reakciju Čehovljevih suvremenika - ili je to bio odlazak u inozemstvo, ili pokušaj prilagodbe novim uvjetima.

Jela je slika sluškinje koja je uvijek bila vjerna svojim gospodarima i nije željela nikakve promjene u poretku, jer im to nije bilo potrebno. Ako je s prvim glavnim likovima "The Cherry Voćnjak" jasno zašto se oni smatraju ovom skupinom, zašto se Varya može ovdje uključiti?

Zato što Varya zauzima pasivan položaj: ponizno prihvaća položaj u razvoju, ali njezin san je prilika da hoda do svetih mjesta, a snažna vjera bila je svojstvena ljudima starije generacije. A Varja, usprkos naizgled žustroj aktivnosti, ne sudjeluje aktivno u razgovorima o sudbini trešnjinog nasada i ne nudi nikakva rješenja, što pokazuje pasivnost imućnog sloja tog vremena.

Mlađe generacije

Ovdje će se razmatrati predstavnici budućnosti Rusije - to su obrazovani mladi ljudi koji se stavljaju iznad bilo kakvih osjećaja, što je bilo moderno početkom 1900-ih. Tada su javna dužnost i želja za razvojem znanosti stavljeni na prvo mjesto. Ali ne treba pretpostaviti da je Anton Pavlovič prikazao revolucionarnu mladost - to je, prije, prikaz većine inteligencije tog vremena, koja se bavila samo raspravom o uzvišenim temama, stavljajući se iznad ljudskih potreba, ali nije bila prilagođena na bilo što.

Sve je to bilo utjelovljeno u Trofimovu - "vječnom studentu" i "otrcanom gospodinu", koji nikada nije uspio ništa diplomirati i nije imao nikakvo zanimanje. Tijekom cijele predstave samo je govorio o raznim stvarima i prezirao Lopakhina i Varyu, koji je mogao priznati ideju o njegovoj mogućoj romansi s Anyom - on je "iznad ljubavi".

Anya je ljubazna, slatka, još uvijek potpuno neiskusna djevojka koja se divi Trofimovu i pažljivo sluša sve što on kaže. Ona personificira mlade, koji su oduvijek bili zainteresirani za ideje inteligencije.

Ali jedna od najupečatljivijih i najkarakterističnijih slika tog doba bio je Lopakhin, rodom iz seljaka koji je uspio steći bogatstvo za sebe. No, unatoč svom bogatstvu, ostao je u biti jednostavan čovjek. Ovo je aktivna osoba, predstavnik takozvane klase "kulaka" - bogatih seljaka. Ermolaj Aleksejevič je poštovao rad, a posao mu je uvijek bio na prvom mjestu, pa je odlagao objašnjenje s Varjom.

Upravo u tom razdoblju mogao se pojaviti Lopahinov junak - tada je to seljaštvo u "usponu", ponosno spoznajom da više nisu robovi, pokazalo veću prilagodljivost životu od plemića, što dokazuje činjenica da je upravo Lopahin kupio imanje Ranevskaje.

Zašto je karakterizacija likova u Višnjevom vrtu odabrana baš za ove likove? Jer upravo će se na karakteristikama likova graditi njihovi unutarnji sukobi.

Unutarnji sukobi u predstavi

Predstava prikazuje ne samo osobna iskustva likova, već i sukob između njih, što slike junaka "Voćnjaka trešnje" čini svjetlijim i dubljim. Pogledajmo ih pobliže.

Ranevskaya - Lopakhin

Najvažniji sukob je u paru Ranevskaya - Lopakhin. A to je zbog nekoliko razloga:

• pripadnost različitim generacijama;
• kontrast likova.

Lopakhin pokušava pomoći Ranevskoj da sačuva imanje sječom voćnjaka trešanja i gradnjom dača na njegovom mjestu. Ali za Rajevsku je to nemoguće - na kraju krajeva, ona je odrasla u ovoj kući, a "dače su tako vulgarne." A u činjenici da je Ermolai Alekseevich kupio imanje, ona to vidi kao izdaju s njegove strane. Za njega je kupnja nasada trešanja rješenje osobnog sukoba: on, jednostavan čovjek, čiji preci nisu mogli dalje od kuhinje, sada je postao vlasnik. I tu leži njegov glavni trijumf.

Lopahin - Trofimov

Sukob u paru ovih ljudi javlja se zbog činjenice da imaju suprotna stajališta. Trofimov Lopakhina smatra običnim čovjekom, grubim, ograničenim, kojeg ne zanima ništa osim posla. Isti smatra da Pjotr ​​Sergejevič jednostavno troši svoje mentalne sposobnosti, ne razumije kako se može živjeti bez novca i ne prihvaća ideologiju da je čovjek iznad svega zemaljskog.

Trofimov - Varja

Sukob se najvjerojatnije temelji na osobnom neprijateljstvu. Varja prezire Petra jer nije ničim zauzet i boji se da će svojim pametnim govorima natjerati Anju da se zaljubi u njega. Stoga ih Varya na sve moguće načine pokušava spriječiti. Trofimov zadirkuje djevojku "Madame Lopakhina", znajući da su svi dugo čekali na ovaj događaj. Ali on ju prezire jer je njega i Anyu izjednačila sa sobom i Lopakhinom, jer su oni iznad svih zemaljskih strasti.

Dakle, gore je ukratko napisano o likovima junaka Čehovljevog "Voćnjaka trešnja". Opisali smo samo najznačajnije likove. Sada možemo prijeći na najzanimljiviju stvar - sliku glavnog lika predstave.

Glavni lik "The Cherry Voćnjak"

Pažljivi čitatelj već je pogodio (ili nagađa) da je riječ o trešnjaru. On u predstavi personificira samu Rusiju: ​​njenu prošlost, sadašnjost i budućnost. Zašto je baš voćnjak postao glavni lik “Voćnjaka trešnja”?

Zato što se na to imanje Ranevskaja vraća nakon svih nesreća u inozemstvu, zato što se zbog njega zaoštrava unutarnji sukob junakinje (strah od gubitka vrta, svijest o svojoj bespomoćnosti, nevoljkost da se od njega rastane) i dolazi do sukoba. između Ranevske i Lopahina.

Trešnjin voćnjak također pomaže u rješavanju Lopahinovog unutarnjeg sukoba: podsjetio ga je da je seljak, običan čovjek koji se nekim čudom uspio obogatiti. A prilika koja se ukazala kupnjom imanja da posječe ovaj vrt učinila je da ga više ništa u tim krajevima više ne podsjeća na njegovo podrijetlo.

Što je vrt značio junacima?

Radi lakšeg snalaženja, stavove likova prema voćnjaku trešanja možete napisati u tablicu.

Simbolika trešnjinog voćnjaka u predstavi

Ali kako je onda slika glavnog lika "Voćnjaka trešnje" povezana sa slikom domovine? Kroz ovaj vrt Anton Čehov je prikazao prošlost: kada je zemlja bila bogata, klasa plemića bila je na vrhuncu i nitko nije razmišljao o ukidanju kmetstva. U sadašnjosti već postoji pad društva: podijeljeno je, smjernice se mijenjaju. Rusija je već bila na pragu novog doba, plemstvo je postajalo sve manje, a seljaci su jačali. A budućnost je prikazana u Lopakhinovim snovima: zemljom će vladati oni koji se ne boje raditi - samo će ti ljudi moći dovesti zemlju do prosperiteta.

Prodaja voćnjaka trešanja Ranevskaya za dugove i njegova kupnja od strane Lopakhina simboličan je prijenos zemlje iz bogate klase u obične radnike. Pod dugom se ovdje misli na dug za to kako su se njihovi vlasnici dugo ponašali prema njima, kako su iskorištavali obične ljude. A činjenica da vlast u zemlji prelazi na obične ljude prirodna je posljedica puta kojim se Rusija kretala. A plemstvo je samo moralo učiniti ono što su učinili Ranevskaya i Gaev - otići u inozemstvo ili otići na posao. A mlađa generacija pokušat će ispuniti svoje snove o svijetloj budućnosti.

Zaključak

Nakon tako male analize djela, može se shvatiti da je predstava “Višnjik” dublja kreacija nego što se na prvi pogled čini. Anton Pavlovich je bio u stanju majstorski prenijeti raspoloženje društva u to vrijeme, situaciju u kojoj se nalazilo. A pisac je to učinio vrlo graciozno i ​​suptilno, što omogućuje da ova drama ostane voljena među čitateljima dugo vremena.

Predstava “Višnjik” postala je labuđi pjev A.P. Čehova, godinama zauzimaju pozornice svjetskih kazališta. Uspjeh ovog djela nije bio posljedica samo njegovih tema, koje su do danas kontroverzne, već i slika koje je stvorio Čehov. Za njega je prisustvo žene u njegovim djelima bilo vrlo važno: „Bez žene, priča je kao auto bez pare“, napisao je jednom od svojih prijatelja. Početkom dvadesetog stoljeća uloga žene u društvu počela se mijenjati. Slika Ranevske u drami "Voćnjak trešnja" postala je živopisna karikatura emancipiranih suvremenika Antona Pavloviča, koje je u velikom broju promatrao u Monte Carlu.

Čehov je pomno razradio svaki ženski lik: izraze lica, geste, manire, govor, jer je kroz njih prenio ideju o karakteru i osjećajima junakinja. Tome je pridonio i izgled i ime.

Slika Ranevskaya Lyubov Andreevna postala je jedna od najkontroverznijih, a to je uglavnom zahvaljujući glumicama koje igraju ovu ulogu. Sam Čehov je napisao: “Nije teško svirati Ranevskaju, samo treba uzeti pravi ton od samog početka...”. Njezina je slika složena, ali u njoj nema proturječja, jer je vjerna svojoj unutarnjoj logici ponašanja.

Životna priča Ranevske

Opis i karakterizacija Ranevske u drami “Voćnjak trešnja” data je kroz njenu priču o sebi, iz riječi drugih likova i autoričinih opaski. Upoznavanje sa središnjim ženskim likom počinje doslovno od prvih redaka, a životna priča Ranevske otkriva se već u prvom činu. Lyubov Andreevna se vratila iz Pariza, gdje je živjela pet godina, a ovaj povratak je bio uzrokovan hitnom potrebom da se riješi pitanje sudbine imanja, koje je stavljeno na dražbu zbog dugova.

Lyubov Andreevna udala se za "odvjetnika, neplemića...", "koji je samo napravio dugove", a također je "užasno pio" i "umro od šampanjca". Je li bila sretna u ovom braku? Malo vjerojatno. Nakon smrti svog supruga, Ranevskaya se "nažalost" zaljubila u drugog. No njezina strastvena romansa nije dugo trajala. Njezin mali sin je tragično umro, a osjećajući krivnju, Lyubov Andreevna odlazi zauvijek u inozemstvo. No, ljubavnik ju je pratio “bezobzirno, grubo” i nakon nekoliko godina bolnih strasti “opljačkao... ostavio, stupio u vezu s drugom”, a ona se zauzvrat pokušava otrovati. Sedamnaestogodišnja kći Anya dolazi u Pariz po majku. Začudo, ova mlada djevojka djelomično razumije svoju majku i sažaljeva je. Kroz cijelu predstavu vidljiva je kćerkina iskrena ljubav i privrženost. Ostavši u Rusiji samo pet mjeseci, Ranevskaja se odmah nakon prodaje imanja, uzimajući novac namijenjen Anyi, vraća u Pariz svom ljubavniku.

Obilježja Ranevskaya

S jedne strane, Ranevskaya je lijepa žena, obrazovana, sa suptilnim osjećajem za ljepotu, ljubazna i velikodušna, koju ljudi oko nje vole, ali njezini nedostaci graniče s porokom i stoga su toliko uočljivi. “Ona je dobra osoba. Lako, jednostavno”, kaže Lopakhin. On je iskreno voli, ali njegova je ljubav toliko nenametljiva da za nju nitko ne zna. Njezin brat kaže gotovo isto: “Ona je dobra, draga, fina...” ali ona je “zločesta. Možete to osjetiti u njezinom najmanjem pokretu.” Apsolutno svi likovi govore o njezinoj nesposobnosti raspolaganja novcem, a to i sama dobro razumije: “Uvijek sam rasipala novac bez suzdržavanja, kao luda...”; “...nije joj ostalo ništa. A mama ne razumije!", kaže Anya. „Moja sestra još uvijek je navikla rasipati novac", ponavlja joj Gaev. Ranevskaya je navikla živjeti bez uskraćivanja zadovoljstava, a ako njezina obitelj pokušava smanjiti svoje troškove, onda Lyubov Andreevna to jednostavno ne može učiniti, spremna je dati svoj posljednji novac slučajnom prolazniku, iako Varya nema čime hraniti njeno kućanstvo.

Na prvi pogled, iskustva Ranevske su vrlo duboka, ali ako obratite pozornost na autorove opaske, postaje jasno da je to samo privid. Na primjer, dok uzbuđeno čeka brata da se vrati s aukcije, pjevuši lezginku. A ovo je živopisan primjer cijelog njezinog bića. Čini se da se distancira od neugodnih trenutaka, pokušavajući ih ispuniti radnjama koje mogu donijeti pozitivne emocije. Izraz koji karakterizira Ranevskaju iz "Voćnjaka trešnja": "Ne treba se varati, trebaš pogledati istini ravno u oči barem jednom u životu", sugerira da je Lyubov Andreevna odvojena od stvarnosti, zaglavljena u vlastitoj svijet.

“O, moj vrt! Nakon mračne, olujne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, nebeski te anđeli nisu napustili...” - ovim riječima Ranevskaja pozdravlja vrt nakon duge razdvojenosti, vrt bez kojeg je “ ne razumije svoj život”, s kojim je neraskidivo povezano njezino djetinjstvo i mladost. I čini se da Lyubov Andreevna voli svoje imanje i ne može živjeti bez njega, ali ne pokušava ga spasiti, izdajući ga time. Veći dio predstave Ranevskaya se nada da će se problem s imanjem riješiti sam od sebe, bez njezina sudjelovanja, iako je njezina odluka glavna. Iako je Lopahinov prijedlog najrealniji način da se spasi. Trgovac ima predosjećaj budućnosti, rekavši da je sasvim moguće da će se "ljetni stanovnik ... baviti zemljoradnjom, a onda će vaš voćnjak trešanja postati sretan, bogat, raskošan", jer je vrt trenutno u zapuštena država, a svojim vlasnicima ne donosi nikakvu korist niti dobit.

Za Ranevskaya, voćnjak trešnje značio je njezinu neraskidivu vezu s prošlošću i njezinu predačku privrženost domovini. Ona je dio njega, kao što je i on dio nje. Shvaća da je prodaja vrta neizbježna naplata za njen prošli život, a to se očituje iu njenom monologu o grijesima, u kojem ih spoznaje i preuzima na sebe, moleći Gospodina da joj ne pošalje velika iskušenja, a prodaja posjeda postaje njihova vrsta okajanja: "Živci su mi bolji... dobro spavam."

Ranevskaja je odjek kulturne prošlosti koja se tanji doslovno pred našim očima i nestaje iz sadašnjosti. Itekako svjesna razornosti svoje strasti, shvaćajući da je ta ljubav vuče na dno, vraća se u Pariz znajući da “ovaj novac neće dugo potrajati”.

Na ovoj pozadini, ljubav prema kćerima izgleda vrlo čudno. Posvojena kći, koja sanja o ulasku u samostan, dobiva posao domaćice za svoje susjede, budući da nema barem stotinu rubalja za donaciju, a njezina majka tome jednostavno ne pridaje nikakvu važnost. Vlastita kći Anya, ostavljena s dvanaest godina na brigu nemarnom stricu, jako je zabrinuta za majčinu budućnost na starom imanju i žalosti je zbog skorog rastanka. “...radit ću, pomoći ću ti...”, kaže mlada djevojka koja još nije upoznata sa životom.

Daljnja sudbina Ranevske je vrlo nejasna, iako je sam Čehov rekao da: "Samo smrt može smiriti takvu ženu."

Da bismo razumjeli Čehovljevu percepciju plemstva, potrebno je razmotriti karakterizaciju Gajeva u drami “Višnjik”, brata glavnog lika, praktički dvojnika Ranevskaje, ali manje značajnog. Stoga je na popisu likova označen kao "brat Ranevske", iako je stariji od nje i ima ista prava na imanje kao i njegova sestra.

Gaev Leonid Andreevich je zemljoposjednik, "koji je svoje bogatstvo potrošio na slatkiše", vodeći besposlen način života, ali mu je čudno da se vrt prodaje za dugove. Već ima 51 godinu, ali nema ni ženu ni djecu. Živi na starom imanju, koje se uništava pred njegovim očima, pod paskom starog lakaja Firsa. No, Gaev je taj koji uvijek pokušava od nekoga posuditi novac kako bi pokrio barem kamate na svoje i sestrine dugove. A njegove opcije za otplatu svih kredita više su kao pusti snovi: “Bilo bi lijepo dobiti nasljedstvo od nekoga, bilo bi lijepo udati našu Anju za vrlo bogatog čovjeka, bilo bi lijepo otići u Jaroslavlj i pokušati neka vam je sreća s tetom groficom...”

Slika Gaeva u predstavi "Voćnjak trešnje" postala je karikatura plemstva u cjelini. Svi negativni aspekti Ranevske našli su ružniji stav u njezinom bratu, čime je dodatno naglasila komičnost onoga što se događalo. Za razliku od Ranevskaje, Gaevov opis je uglavnom u scenskim smjernicama, koje otkrivaju njegov karakter kroz postupke, dok likovi govore vrlo malo o njemu.

Vrlo se malo govori o Gaevoj prošlosti. No vidi se da je riječ o obrazovanom čovjeku koji zna svoje misli izraziti lijepim, ali praznim govorima. Cijeli je život živio na svom imanju, redoviti gost muških klubova, gdje se prepustio omiljenoj zabavi, igranju biljara. Odande je donosio sve novosti i tamo je dobio ponudu da postane bankovni službenik, uz godišnju plaću od šest tisuća kuna. Međutim, za okolinu je to bilo vrlo iznenađujuće, sestra kaže: "Gdje si!" Sjedi već..." Lopakhin također izražava sumnje: "Ali on neće mirno sjediti, vrlo je lijen...". Jedina osoba koja mu vjeruje je njegova nećakinja Anya “Vjerujem ti ujače!”. Što je uzrokovalo takvo nepovjerenje i, na neki način, čak i prezriv odnos od strane drugih? Uostalom, čak i lakaj Yasha pokazuje svoje nepoštovanje prema njemu.

Kao što je već rečeno, Gaev je prazan govornik, u najnezgodnijim trenucima zna blebetati, tako da svi oko njega jednostavno budu izgubljeni i mole ga da šuti. I sam Leonid Andrejevič to razumije, ali to je dio njegove prirode. Također je vrlo infantilan, ne može braniti svoje stajalište i ne može ga stvarno formulirati. Toliko često nema ništa sadržajno za reći da se stalno čuje njegova omiljena riječ “Koga” i pojavljuju se potpuno neprikladni bilijarski izrazi. Jela još uvijek kao malo dijete prati svog gospodara, ili mu otresa prašinu s hlača, ili mu donosi topli kaput, a za pedesetogodišnjaka u takvoj brizi nema ništa sramotno, čak i spava ispod osjetljiv pogled svoga lakaja. Firs je iskreno vezan za vlasnika, ali čak i Gaev u finalu predstave "Voćnjak trešanja" zaboravlja na svog odanog slugu. Voli svoje nećake i svoju sestru. Ali nikada nije uspio postati glava obitelji u kojoj je ostao jedini muškarac, a pomoći ne može nikome, jer mu to ni ne pada na pamet. Sve to pokazuje koliko su osjećaji ovog junaka plitki.

Za Gaeva voćnjak trešanja znači isto koliko i za Ranevskaju, ali, poput nje, nije spremna prihvatiti Lopahinovu ponudu. Uostalom, dijeljenje posjeda na čestice i njihovo iznajmljivanje je "isključeno", uglavnom zato što će ih približiti takvim poslovnim ljudima kao što je Lopakhin, ali za Leonida Andrejeviča to je neprihvatljivo, budući da sebe smatra pravim aristokratom, gledajući s prezirom na takve trgovci. Vrativši se u depresivnom stanju s dražbe na kojoj se imanje prodavalo, Gaev ima samo suze u očima, a čim čuje udarce kija o kuglice one presuše, još jednom dokazujući da su duboke emocije jednostavno nije svojstveno njemu.

Gaev je zatvorio lanac koji se sastoji od slika plemića koje je Čehov stvorio tijekom svog kreativnog života. Stvorio je "heroje svog vremena", aristokrate s izvrsnim obrazovanjem, nesposobne obraniti svoje ideale, a upravo je ta slabost omogućila ljudima poput Lopakhina da zauzmu dominantan položaj. Kako bi pokazao koliko su plemići postali mali, Anton Pavlovič je što je više moguće potcijenio sliku Gaeva, dovodeći ga do točke karikature. Mnogi su predstavnici aristokracije bili vrlo kritični prema ovakvom prikazu svoje klase, optužujući autora za nepoznavanje njihovog kruga. Ali Čehov nije ni želio stvoriti komediju, nego farsu, i uspio je.

Sudbina Lopakhina, Ermolaja Aleksejeviča od samog je početka usko isprepletena sa sudbinom obitelji Ranevskaya. Njegov otac je bio kmet oca Ranevskaje i trgovao je "u trgovini u selu". Jednog dana, prisjeća se Lopakhin u prvom činu, njegov je otac pio i razbio mu lice. Tada ga je mlada Ranevskaja odvela k sebi, oprala ga i tješila: "Ne plači, mali, ozdravit će prije vjenčanja." Lopahin se i danas sjeća tih riječi, a one u njemu dvojako odjekuju. S jedne strane, zadovoljan je zbog naklonosti Ranevske, s druge, riječ "seljak" vrijeđa njegov ponos. Otac mu je bio čovjek, buni se Lopahin, a on je sam “izašao u narod” i postao trgovac. Ima puno novca, “bijeli prsluk i žute cipele” - i sve je to sam postigao. Roditelji ga ništa nisu učili, otac ga je tukao samo kad je bio pijan. Prisjećajući se toga, junak priznaje da je, u biti, ostao seljak: rukopis mu je loš i ne razumije ništa o knjigama - "pročitao je knjigu i zaspao."

Lopakhinova energija i naporan rad zaslužuju nedvojbeno poštovanje. Od pet sati već je na nogama, radi od jutra do večeri i ne može zamisliti život bez posla. Zanimljiv je detalj da mu zbog njegovih aktivnosti uvijek nedostaje vremena, stalno se spominju neka poslovna putovanja na koja ide. Ovaj lik u predstavi češće od ostalih gleda na sat. Za razliku od nevjerojatno nepraktične obitelji Ranevskaya, on zna koliko je potrebno i vremenu i novcu.

U isto vrijeme, Lopakhin se ne može nazvati lovcem ili besprincipijelnim "trgovcem grabljivicom", poput onih trgovaca čije je slike Ostrovski volio slikati. O tome svjedoči barem lakoća s kojom se odvajao od novca. Tijekom predstave Lopakhin će više puta posuditi ili ponuditi novac (sjetimo se dijaloga s Petjom Trofimovom i vječnim dužnikom Simeonov-Pishchikom). I što je najvažnije, Lopakhin je iskreno zabrinut za sudbinu Ranevske i njezinog imanja. Trgovci iz drama Ostrovskog nikada ne bi učinili ono što Lopakhinu padne na pamet - on sam nudi Ranevskoj izlaz iz situacije. Ali zarada koja se može ostvariti iznajmljivanjem nasada trešanja za vikendice uopće nije mala (Lopakhin to sam izračunava). A bilo bi puno isplativije pričekati dan dražbe i potajno kupiti isplativo imanje. Ali ne, junak nije takav, on će više puta pozvati Ranevskaya da razmisli o svojoj sudbini. Lopakhin ne pokušava kupiti voćnjak trešanja. "Učim te svaki dan", kaže Ranevskaji u očaju malo prije dražbe. I nije njegova krivnja što će kao odgovor čuti sljedeće: dače su "tako siraste", Ranevskaya se nikada neće složiti s tim. Ali neka on, Lopakhin, ne odlazi, s njim je "još zabavnije" ...

Karakteristike Lopakhina kroz oči drugih likova

Dakle, pred nama se pojavljuje izvanredan lik, u kojem se poslovna oštroumnost i praktična inteligencija kombiniraju s iskrenom privrženošću obitelji Ranevsky, a ta je privrženost, zauzvrat, u suprotnosti s njegovom željom da zaradi na njihovom imanju. Da bismo dobili precizniju predodžbu o slici Lopakhina u Čehovljevoj drami "Voćnjak trešnja", pogledajmo kako drugi likovi govore o njemu. Raspon ovih recenzija bit će širok - od "ogromnog uma osobe" (Simeonov-Pishchik) do "grabežljive zvijeri koja jede sve na svom putu" (Petya).

Upečatljiv negativan opis pripada bratu Ranevskaje, Gaevu: "bezobrazan, šaka". Lopakhin je donekle uljepšan u očima Gajeva činjenicom da je on "Varin zaručnik", ali to ipak ne sprječava Gaeva da smatra trgovca ograničenom osobom. Međutim, da vidimo iz čijih usana zvuči takav opis Lopakhina u predstavi? Sam Lopahin to ponavlja, i to bez zlobe: "Neka govori." Za njega je, prema vlastitim riječima, važna samo jedna stvar - da ga "nevjerojatne, dirljive oči" Ranevske gledaju "kao prije".

Sama Ranevskaya s toplinom se odnosi prema Lopakhinu. Za nju je on “dobra, zanimljiva osoba”. Pa ipak, iz svake fraze Ranevske jasno je da su ona i Lopakhin ljudi različitih krugova. Lopakhin u Ranevskoj vidi nešto više od starog poznanika...

Test ljubavi

Kroz predstavu se s vremena na vrijeme vodi razgovor o braku Lopahina i Varje, o tome se govori kao o već odlučenoj stvari. Kao odgovor na izravan prijedlog Ranevske da uzme Varyu za ženu, junak odgovara: "Ne bih imao ništa protiv... Ona je dobra djevojka." A ipak se vjenčanje nikad ne održi. Ali zašto?

Naravno, to se može objasniti praktičnošću trgovca Lopakhina, koji ne želi uzeti miraz za sebe. Osim toga, Varya ima određena prava na voćnjak trešanja, a njezina duša brine za njega. Sječa vrta staje između njih. Varya svoj ljubavni neuspjeh objašnjava još jednostavnije: po njezinom mišljenju Lopakhin jednostavno nema vremena za osjećaje, on je poslovni čovjek nesposoban za ljubav. S druge strane, sama Varya ne odgovara Lopakhinu. Njezin je svijet ograničen kućanskim poslovima, suha je i “izgleda kao redovnica”. Lopakhin više puta pokazuje širinu svoje duše (sjetimo se njegove izjave o divovima koji tako nedostaju Rusiji). Iz Varjinih nesuvislih dijaloga s Lopakhinom postaje jasno: oni se apsolutno ne razumiju. I Lopakhin, odlučujući za sebe o Hamletovom pitanju "Biti ili ne biti?", ponaša se pošteno. Shvativši da neće naći sreću s Varjom, on, poput okružnog Hamleta, kaže: "Okhmelia, idi u samostan"...

Poanta, međutim, nije samo nekompatibilnost Lopakhina i Varje, već činjenica da junak ima drugu, neizraženu ljubav. Ovo je Lyubov Andreevna Ranevskaya, koju voli "više od svoje." Kroz cijelu predstavu, Lopahinov bistar, pun poštovanja stav prema Ranevskoj provlači se kao lajtmotiv. Odluči zaprositi Varju nakon zahtjeva Ranevske, ali ovdje se ne može savladati.

Lopakhinova tragedija leži u činjenici da je za Ranevskaya on ostao isti mali čovjek kojeg je jednom pažljivo oprala. I u trenutku kada konačno shvati da ono “drago” koje je čuvao u duši neće biti shvaćeno, događa se prekretnica. Svi junaci "Voćnjaka trešnje" gube nešto svoje, cijenjeno - Lopakhin nije iznimka. Samo u slici Lopakhina njegov osjećaj prema Ranevskoj izgleda kao voćnjak trešanja.

Lopahinovo slavlje

A onda se dogodilo - Lopakhin je na aukciji kupio imanje Ranevskaya. Lopakhin je novi vlasnik voćnjaka trešanja! Sada se u njegovom karakteru stvarno pojavljuje predatorski element: "Mogu platiti za sve!" Shvaćanje da je kupio imanje na kojem se nekoć, “siromašan i nepismen”, nije usudio dalje od kuhinje, opija ga. Ali u njegovom glasu se čuje ironija, samopodsmijeh. Očigledno, Lopakhin već shvaća da njegov trijumf neće dugo trajati - može kupiti voćnjak trešanja, "ne postoji ništa ljepše na svijetu", ali kupnja sna nije u njegovoj moći, raspršit će se poput dima. Ranevskaja se još može tješiti, jer ona ipak odlazi u Pariz. A Lopakhin ostaje sam, shvaćajući to vrlo dobro. "Zbogom" - to je sve što može reći Ranevskoj, a ova apsurdna riječ podiže Lopakhina na razinu tragičnog heroja.

Karakteristike Anya i Petya Trofimov

U Čehovljevoj drami Višnjik Anja i Petja nisu glavni likovi. Nisu izravno povezani s vrtom, poput drugih likova, za njih on nema toliko značajnu ulogu, zbog čega na neki način ispadaju iz općeg sustava likova. Međutim, u djelu dramatičara Čehovljeve veličine nema mjesta nezgodama; stoga nije slučajnost da su Petya i Anya izolirane. Pogledajmo pobliže ova dva heroja.

Među kritičarima je široko rasprostranjeno tumačenje slika Anje i Petje prikazanih u drami “Voćnjak trešnja” kao simbola mlađe generacije Rusije s početka dvadesetog stoljeća; generacije, koja zamjenjuje davno zastarjele “Ranevske” i “Gajeve”, kao i “Lopahine”, kreature prekretnice. U sovjetskoj kritici ova se tvrdnja smatrala nepobitnom, budući da se sama drama obično promatrala na strogo definiran način - na temelju godine pisanja (1903.) kritičari su njezin nastanak povezivali s društvenim promjenama i nastajanjem revolucije 1905. godine. U skladu s tim, shvaćanje voćnjaka trešanja kao simbola “stare”, predrevolucionarne Rusije, Ranevskaje i Gaeva kao slika “odumiranja” plemićke klase, Lopahina - buržoazije u nastajanju, Trofimova - obične inteligencije, bilo je potvrdio. S tog gledišta predstava je viđena kao djelo o potrazi za “spasiteljem” Rusije u kojoj se spremaju neizbježne promjene. Lopakhina, kao buržoaskog gospodara zemlje, trebao bi zamijeniti obični Petya, pun transformativnih ideja i usmjeren na svijetlu budućnost; buržoaziju mora zamijeniti inteligencija, koja će, pak, izvesti socijalnu revoluciju. Anya ovdje simbolizira "pokajničko" plemstvo, koje aktivno sudjeluje u tim transformacijama.

Takav "klasni pristup", naslijeđen iz davnih vremena, otkriva svoju nedosljednost u činjenici da se mnogi likovi ne uklapaju u ovu shemu: Varya, Charlotte, Epikhodov. U njihovim slikama ne nalazimo nikakav “klasni” podtekst. Osim toga, Čehov nikada nije bio poznat kao propagandist i najvjerojatnije ne bi napisao tako jasno razumljivu dramu. Ne treba zaboraviti da je sam autor žanrovski definirao “Višnjik” kao komediju, pa čak i farsu – ne baš najuspješniju formu za demonstraciju visokih ideala...

Na temelju svega navedenog, nemoguće je Anya i Petya u predstavi "The Cherry Voćnjak" smatrati samo slikom mlađe generacije. Takvo bi tumačenje bilo previše površno. Tko su oni za autora? Kakvu ulogu igraju u njegovom planu?

Može se pretpostaviti da je autor namjerno izveo dva lika koja nisu izravno povezana s glavnim sukobom kao “promatrače izvana”. Oni nemaju nikakav interes za dražbu i vrt, i nema jasne simbolike povezane s tim. Za Anju i Petju Trofimova voćnjak trešanja nije bolna vezanost. Upravo im nedostatak privrženosti pomaže preživjeti u općoj atmosferi pustoši, praznine i besmisla, tako suptilno dočaranoj u predstavi.

Opća karakterizacija Anje i Petje u Trešnjinom vrtu neizbježno uključuje ljubavnu crtu između dvoje junaka. Autor je to ocrtao implicitno, polunagoviješteno, a teško je reći u koje svrhe mu je taj potez trebao. Možda je to način da se prikaže sraz dva kvalitativno različita lika u istoj situaciji.Vidimo mladu, naivnu, entuzijastičnu Anyu, koja još nije vidjela život, au isto vrijeme punu snage i spremnosti na svaku transformaciju. I vidimo Petyu, punog hrabrih, revolucionarnih ideja, nadahnutog govornika, iskrenu i entuzijastičnu osobu, štoviše, apsolutno neaktivnu, punu unutarnjih proturječja, zbog čega je apsurdan, a ponekad i smiješan. Možemo reći da linija ljubavi spaja dvije krajnosti: Anya je sila bez vektora, a Petya je vektor bez sile. Anyina energija i odlučnost beskorisni su bez vodiča; Petyina strast i ideologija bez unutarnje snage su mrtve.

Zaključno, može se primijetiti da se slike ova dva junaka u predstavi danas, nažalost, još uvijek promatraju na tradicionalni "sovjetski" način. Postoji razlog za vjerovanje da će nam temeljno drugačiji pristup sustavu likova i Čehovljevoj drami u cjelini omogućiti da vidimo mnogo više nijansi značenja i otkriti mnoge zanimljive točke. U međuvremenu, slike Anye i Petye čekaju svog nepristranog kritičara.

Karakteristike slike Petye Trofimova

Pjotr ​​Sergejevič Trofimov ili, kako ga svi zovu, Petja, prvi put se pojavljuje u predstavi u “istrošenoj studentskoj uniformi i naočalama”. I već od prvog pojavljivanja junaka na pozornici, u karakteru Trofimova iz Trešnjinog vrta postaju vidljive dvije glavne značajke. Prvi je studentski život, jer Petya je takozvani vječni student koji je već nekoliko puta izbačen sa sveučilišta. A druga značajka je njegova nevjerojatna sposobnost nenamjernog ulaska i upadanja u nevolje: svi se raduju Petjinom dolasku, ali se boje da bi pogled na njega mogao probuditi bolna sjećanja u Ranevskoj. Trofimov je nekoć bio učitelj njenog malog sina, koji se ubrzo utopio. Od tada se Petya skrasila na imanju.

Heroj-pučanin

Slika Petye Trofimova u predstavi "Voćnjak trešnje" zamišljena je kao slika pozitivnog junaka. Pučanin, sin farmaceuta, nije vezan brigama za imanje ili svoj posao i nije vezan ni za što. Za razliku od nepraktične Ranevske i Lopakhina, koji je uvijek zauzet poslom, Petja ima jedinstvenu priliku gledati na sve događaje izvana, nepristrano ih procjenjujući. Prema Čehovljevom izvornom planu, Petja i Anja, nadahnute njegovim idejama, trebale su nagovijestiti razrješenje sukoba u drami. Iskupljenje prošlosti (osobito grijeha posjedovanja živih duša, što Trofimov posebno oštro osuđuje) kroz “izvanredan, neprekidan rad” i vjeru u svijetlu budućnost, u kojoj će se cijela Rusija pretvoriti u rascvjetani trešnjin voćnjak. To je Trofimovljev životni kredo. Ali Čehov ne bi bio Čehov da je sebi dopustio da u narativ uvede tako nedvosmisleno “ispravan” lik. Ne, život je mnogo kompliciraniji od bilo kojeg šablona, ​​a slika Trofimova u predstavi "Voćnjak trešnje" još jednom svjedoči o tome.

"Klutz": komična slika Petye Trofimova

Teško je ne primijetiti pomalo ironičan odnos prema Trofimovu, kako od strane autora, tako i od strane likova u drami. "Klutz" je ono što Ranevskaja, inače snishodljiva prema ljudima, naziva Petju, a Lopakhin podrugljivo dodaje: "Strast, kako pametno!" Druge definicije primijenjene na ovog heroja dodatno otežavaju sliku: “smiješna nakaza”, “čist”, “otrcani gospodin”... Petya je nespretan, ružan (i, prema vlastitoj izjavi, uopće ne želi ispasti takav) , ima "tanku kosu", osim toga, odsutan je duhom. Ovaj opis je u oštrom kontrastu s romantičnom slikom koja se javlja nakon čitanja njegovih govora. Ali ti govori, nakon pomne analize, počinju zbunjivati ​​svojom kategoričnošću, moraliziranjem i istovremeno - apsolutnim nerazumijevanjem trenutne životne situacije.

Obratimo pozornost na činjenicu da se Trofimovljevi patetični govori neprestano prekidaju tijekom cijele predstave. Ili će kucati sjekirom, onda će Epihodov svirati gitaru, zatim će pozvati Anju Varju, koja je slušala (ovo će, usput, izazvati iskreno ogorčenje kod Petje: "Opet ova Varja!") .. Tako Čehov postupno prenosi svoj stav prema onome što kaže Petja: to nisu održive stvari koje se boje manifestacija običnog života.

Još jedna neugodna osobina Trofimova je njegova sposobnost da u svemu vidi "samo prljavštinu, vulgarnost, azijskost". Iznenađujuće, divljenje Rusiji, njezinim “neizmjernim poljima i najdubljim horizontima” dolazi s usana naizgled ograničenog trgovca Lopakhina. Ali Petya govori o "moralnoj nečistoći", o stjenicama i samo sanja o svijetloj budućnosti, ne želeći vidjeti sadašnjost. Ravnodušnim ga ostavlja i ljepota glavne slike-simbola u predstavi. Trofimov ne voli trešnjin voćnjak. Štoviše, on ne dopušta mladoj Anyi, čija duša još uvijek vrlo pobožno reagira na ljepotu, da ga voli. Ali za Petju je vrt isključivo utjelovljenje kmetstva, kojeg se treba što prije riješiti. Niti mu ne pada na pamet da je Anya provela djetinjstvo u ovom vrtu, da bi je boljelo što ga je izgubila - ne, Petya je potpuno zarobljen njegovim idejama i, kao što se često događa s ovakvim sanjarima, on to ne čini. vidjeti žive ljude iza sebe.

A što je s Petyinom prezirnom izjavom da je on "iznad ljubavi". Ova sintagma, kojom je htio pokazati svoju nadmoć, savršeno otkriva suprotno – moralnu, duhovnu nerazvijenost junaka. Da je bio interno cjelovita, formirana ličnost, bila bi mu oproštena nezgrapnost i nezgrapnost, baš kao što se nepismenost oprašta Lopakhinu sa "širokom dušom". Ali Petjina suhoća odaje njegovu moralnu nedosljednost. “Nisi ti iznad ljubavi, nego jednostavno, kako kaže naš Jelka, ti si kreten”, kaže mu Ranevskaja, koja je zbog svoje osjetljivosti odmah skužila Petju. Zanimljivo je da Petya, koja se buni protiv starog načina života i bilo kakvih oblika vlasništva, ipak ne oklijeva živjeti na imanju Ranevskaya i djelomično na njezin trošak. Imanje će napustiti tek njegovom prodajom, iako na početku predstave Anji predlaže da ključeve farme baci u bunar i ode. Ispostavilo se da čak ni vlastitim primjerom Trofimov još nije spreman potvrditi svoje ideje.

“Drugima ću pokazati put”...

Naravno, Pete ima i neke lijepe osobine. I sam s gorčinom govori o sebi: “Nemam još ni trideset, mlad sam, još sam student, ali sam već toliko toga izdržao! Pa ipak... Predosjećam sreću, Anya, već je vidim...” I u ovom trenutku kroz masku graditelja svijetle budućnosti prozire stvarna osoba željna boljeg života, koja zna vjerovati i sanjati. Njegova nedvojbena marljivost također zaslužuje poštovanje: Petya radi, dobiva novac za prijevode i uporno odbija uslugu koju nudi Lopakhin: “Ja sam slobodan čovjek! I sve ono što svi vi tako visoko i skupo cijenite, bogati i siromašni, nema nada mnom nimalo moći, to je kao pahuljica koja lebdi zrakom.” Međutim, patetiku ove izjave donekle narušavaju kaloše koje je Varja bacila na pozornicu: Trofimov ih je izgubio i bio je prilično zabrinut za njih... Karakter Petje iz “Voćnjaka trešnja” u biti je sav koncentriran u tim kalošama - ovdje se jasno očituje sva sitničavost i apsurdnost junaka.

Trofimov je prilično komičan lik. On sam shvaća da nije stvoren za sreću i ona ga neće dostići. Ali upravo je njemu povjerena važna uloga da drugima pokaže “kako do toga doći” i to ga čini nezamjenjivim - kako u predstavi tako iu životu.

Karakteristike Vari

U trodijelnom sustavu likova Čehovljeve drame “Višnjik” Varja je jedna od figura koja simbolizira sadašnje vrijeme. Za razliku od Ranevske, svoje posvojiteljice, koja ne može raskinuti sa svojom prošlošću, i svoje polusestre Anje, koja živi u dalekoj budućnosti, Varja je osoba koja je potpuno primjerena vremenu. To joj omogućuje da sasvim razumno procijeni trenutnu situaciju. Stroga i racionalna, Varya je u snažnom kontrastu s većinom heroja, koji su u jednoj ili drugoj mjeri odvojeni od stvarnosti.

Kao što je u principu karakteristično za Čehovljevu dramaturgiju, slika Varje u drami “Višnjik” otkriva se u njenom govoru. Junakinja govori jednostavno, nevješto - za razliku od Ranevske, koja često preopterećuje svoj govor složenim frazama i metaforama; Time autor ističe Varjinu racionalnost i pragmatizam. Obilje emotivnih uzvika i deminutiva govori o osjetljivosti i naivnosti. Ali u isto vrijeme, Varya ne prezire kolokvijalne i uvredljive izraze - i ovdje vidimo narodnu grubost, uskogrudnost i neku primitivnost, koja u njoj otkriva mnogo više seljanku nego plemenitu učenicu ... "Seljačka" praktičnost, u kombinaciji s intelektualnim ograničenjima, može se nazvati Varjinom vodećom karakteristikom iz Čehovljeva “Trešnjinog vrta”.

Međutim, ne može joj se poreći sposobnost da doživi snažne osjećaje. Varya je religiozna (njen je nježan san otići "u pustinju", postati redovnica); iskreno je vezana za Ranevskaju i Anju, a način na koji doživljava neuspjeh s Lopakinom jasno pokazuje da nije ravnodušna prema svom odnosu s njim. Iza dramatične slike vidimo živu i originalnu osobnost. Opis Varje u drami “Višnjik” ne može se svesti na kratak niz epiteta - kao i svi Čehovljevi likovi, čak i oni sporedni, ona predstavlja složenu i cjelovitu sliku.

Karakteristike Simeonov-Pishchik

Na prvi pogled čini se da je karakterizacija Simeonova-Pishchika u Čehovljevoj drami "Višnjik" sasvim nedvosmislena: "bezveznik", komičan lik u potpunosti. Njegove novčane nevolje, izbirljivost i gotovo seljačka jednostavnost omogućuju nam da u njemu vidimo Lopahinovog "smanjenog dvojnika". Šaljivdžiju slike Simeonova-Pishchika potvrđuje i činjenica da se on često pojavljuje u napetim, dramatičnim trenucima, a njegova smiješna fraza ili trik odmah pogađaju situaciju (vidi scenu gutanja svih tableta Ranevskaje odmah i Firsova rečenica koja je uslijedila: “Bili su kod Pojeli smo pola kante krastavaca...”, naglašavajući komičnost situacije).

Međutim, nije teško uočiti još jednu karakterističnu osobinu ovog junaka: njegovu pokretljivost. Uvijek je u pokretu, u doslovnom (putuje oko prijatelja, posuđuje novac) i prenesenom (poduzima razne avanture kako bi došao do novca) smislu. Taj je pokret u velikoj mjeri kaotičan i iracionalan, a junakov optimizam u njegovoj situaciji čini se iznenađujućim: “Nikad ne gubim nadu. Sad, mislim, sve je nestalo, mrtav sam, a gle, pruga je prošla mojom zemljom i... platili su mi. A onda će se, gle, nešto drugo dogoditi danas ili sutra.” Možemo reći da je vrckavi i svrhoviti Simeonov-Pishchik u Trešnjinom vrtu potreban upravo za pokret, za oživljavanje scena koje igraju nepomični i duboko zbunjeni protagonisti.

Karakteristike Dunyasha

Karakter Dunjaše u drami “Vočnjak trešnja” može se definirati kao zrcalna slika Ranevske, “smanjenog dvojnika” glavnog lika - naivne, rustikalne sluškinje, jučerašnje seljanke, koja govori, oblači se i ponaša “kao mlada dama”, s hinjenjem sofisticiranosti. “Postala je nježna, tako delikatna, plemenita”, kaže za sebe. Svojim ponašanjem i primjedbama stvara komični učinak koji se temelji na neskladu između njezinih postupaka i propisane uloge („Past ću... Joj, past ću!“). I premda je ova točka također važna, slika Dunyashe u Čehovljevoj drami "Višnjik" nije svedena samo na komičnu komponentu.

U trodijelnom sustavu likova u djelu, Dunyasha se odnosi na junake koji se nalaze u spekulativnoj budućnosti. Međutim, njezina budućnost nije određena tako specifično kao budućnost Anye ili Trofimova; ovo nije kronotop “novog vrta”, samostana ili Pariza. Dunyashina "budućnost" leži u njezinim snovima; kao i mnoge mlade dame, među koje se i sama ubraja, to su ljubavni snovi. Dunyasha živi u iščekivanju "princa", a to iščekivanje postaje gotovo samo sebi svrha. Kad ju Epihodov zaprosi, Dunyasha, unatoč činjenici da joj se "izgleda sviđa", ne žuri pristati. Puno joj je važniji spekulativni prostor “idealne”, bajkovite ljubavi, čiji daleki nagovještaj pronalazi u “vezi” s lakajem Yashom. Pokušaji ostvarenja tih snova dovest će do njihovog pojednostavljivanja, vulgarizacije i istrgnuti Dunyasha iz sfere snova, u kojoj joj je najudobnije biti. Kao i gotovo svi likovi u drami, ona ne samo da ne živi u sadašnjosti, već i očajnički ne želi imati ništa s njom - iu tome je također "ogledalo" Ranevske. Prikazujući lik Dunjaše u „Višnjevom vrtu“, autor je još jasnije naglasio tipičan bolni jaz između svjetonazora junaka drame i stvarnosti u kojoj su prisiljeni djelovati.

Karakteristike Charlotte Ivanovne

“Ovo je najbolja uloga, ostale mi se ne sviđaju” - tako je autor u svom pismu opisao Charlotte u Čehovljevoj drami “Višnjik”. Zašto je ova epizodna junakinja bila tako važna za Čehova? Nije teško reći.

Prema tekstu drame, Charlotte nema nikakvih društvenih obilježja: ni njezina dob, ni njezina nacionalnost, ni njezino podrijetlo nisu poznati ni gledatelju ni njoj samoj: “Nemam pravu putovnicu, nemam ne znam koliko imam godina...”; “Tko su moji roditelji, možda se nisu vjenčali... Ne znam.” Ona praktički nije uključena u sustav društvenih veza, kao ni u situaciju koja uzrokuje glavni sukob - prodaju imanja. Na isti način, ona nije uključena ni u jedan spekulativni kronotop predstave - prošlost na imanju, sadašnjost u dačama, budućnost u "lijepom novom vrtu". Ona je izvan prostora predstave, au isto vrijeme paralelna s njim. Položaj autsajdera također određuje dvije temeljno važne osobine Charlotte Ivanovne u Trešnjinom vrtu. - prvo, apsolutna usamljenost ("Stvarno želim razgovarati, ali nemam s kim... nemam nikoga"), i drugo, apsolutna sloboda. Ako bolje pogledate, možete vidjeti da Charlotteini postupci nisu podložni nikakvim vanjskim uvjetima, već samo njezinim unutarnjim impulsima:

“Lopahin. Charlotte Ivanovna, pokaži mi trik!
Ljubov Andreevna. Charlotte, pokaži mi trik!
Charlotte. Nema potrebe. Želim spavati. (Odlazi)."

Važnost slike Charlotte u drami “Višnjik” leži, prije svega, u njenoj ulozi slobodnog vanjskog promatrača s pravom na nepristranu prosudbu (Charlotteine ​​iznenadne i na prvi pogled nelogične opaske, nevezane za neposredni kontekst) i nepoštivanje konvencija. Drugo, u prikazu osobe čije ponašanje nije određeno okolinom – “suština” ljudske suštine. I s tog aspekta ne možemo podcijeniti ovu, na prvi pogled, epizodnu sliku u predstavi.

Karakteristike Yashe

U drami “Višnjik” Čehov prikazuje tradicionalni život plemićkog imanja. Uz posjednike tamo je uvedena i posluga - guvernanta, sluškinja, sobar i lakaj. Konvencionalno se mogu podijeliti u dvije skupine. Firs i Charlotte više su povezane s imanjem i istinski su odane svojim vlasnicima. Smisao njihovog života gubi se posjekom nasada trešanja. Ali Dunyasha i Yasha predstavljaju mlađu generaciju, čiji život tek počinje. Žeđ za novim životom posebno se jasno pojavljuje u slici Yashe u predstavi "The Cherry Voćnjak".

Yasha je mladi lakaj kojeg je Ranevskaya dovela iz Pariza. Vrijeme provedeno u inozemstvu ga je promijenilo. Sada se oblači drugačije, zna govoriti “delikatno” i predstaviti se kao osoba koja je puno toga vidjela. “Ti si obrazovan, možeš pričati o svemu”, ovako oduševljeno o Yashi govori Dunyasha, koja se zaljubila u njega.

Ali iza vanjskog sjaja u lakaju Yashi u predstavi "The Cherry Voćnjak" skrivaju se mnogi poroci. Već na prvim stranicama primjetno je njegovo neznanje i slijepo divljenje svemu stranom (primjerice, on moli Ranevskaju da ga ponovno odvede u Pariz, pozivajući se na činjenicu da je nemoguće ostati u Rusiji - "neobrazovana zemlja, nemoralan narod" , i, štoviše, dosada”).

Kod Yashe postoji još jedna, mnogo neugodnija osobina - duhovna bešćutnost. Ne propušta priliku da uvrijedi osobu - ismijava Gaeva, izjavljuje Firsu: „Umoran sam od tebe, djede. Volio bih da što prije umreš”, a kad mu majka dođe sa sela, on ne želi k njoj. Yasha se ne ustručava ukrasti novac od svoje ljubavnice i popiti šampanjac na njezin račun, iako dobro zna da je imanje propalo. Yasha čak koristi Dunyashinu ljubav u svojim interesima, a kao odgovor na iskreno priznanje djevojke kaže joj: "Ako djevojka nekoga voli, onda je nemoralna."

"Nemoralno, neznalica" - ovo je Yashinova omiljena izreka, koju on primjenjuje na sve. I ove riječi mogu poslužiti kao najprecizniji opis Yashe iz Čehovljevog “Višnjikovog vrta”.

Karakteristike Epihodova

Službenik koji je “uvrijeđen sudbinom” glavna je karakteristika Epihodova u Čehovljevom komadu “Višnjik”. Najčešće se u djelu definira kao neugodna, nesretna osoba, "dvadeset i dvije nesreće". Već u svom prvom nastupu pokazuje tu notornu nespretnost: “Ulazi Epihodov s buketom; ... pri ulasku ispušta buket.”

U isto vrijeme, Epihodov sebe smatra "razvijenom" osobom koja čita "razne divne knjige". Ali i dalje mu je teško izraziti svoje misli. Čak i sluškinja Dunyasha to primjećuje: "... ponekad kad počneš govoriti, ništa nećeš razumjeti." Rješenje je jednostavno – pokušavajući se izraziti “na knjiški način”, Epihodov svoje izjave gradi od “pametnih” uvodnih riječi: “Naravno, ako gledate sa svoje točke gledišta, onda vi, ako se mogu tako izraziti , oprostite na iskrenosti, potpuno su me doveli u stanje osjećaja.” .

Slika Epihodova u predstavi "Voćnjak trešnje" je komična. Ali komedija nije u tome što se Epihodovu stalno događaju smiješne zgode. Glavni problem junaka je što se neprestano žali na sudbinu, iskreno vjerujući da je gubitnik i žrtva. Dakle, zavidi čak i Firsu, unatoč tome što mu je “vrijeme da ide svojim pradjedovima”. Pomirio se s poretkom stvari, podvodeći pod ovu Buckleovu filozofiju predodređenosti života. I opet razbijajući nešto, uzdiše: "Pa, naravno", pravdajući se. Ispostavilo se da Epihodov u Trešnjinom vrtu, kao i svi drugi likovi, ne čini ništa da promijeni svoj život. Tako je u predstavi, uz pomoć groteske i simbolike, naglašena glavna radnja.

Karakteristike jele

Karakterizacija Jele u Čehovljevoj drami Višnjik uopće nije tako jasna kao što se čini. Prema trodijelnoj shemi, on nedvojbeno pripada junacima “prošlosti”, kako po godinama (Firs je najstariji među likovima, ima osamdeset i sedam godina), tako i po svojim pogledima i svjetonazoru - on je uvjereni pobornik kmetstva, a ova situacija je zapravo Zapravo, nije tako paradoksalna kako se na prvi pogled čini. Kmetstvo, sa svojom tijesnom vezom između seljaka i gospodara, za Firsa utjelovljuje idealan, skladan sustav društva, zapečaćen međusobnim obvezama i odgovornošću. Firs u njoj vidi utjelovljenje pouzdanosti i stabilnosti. Stoga ukidanje kmetstva za njega postaje “nesreća”: sve ono što je držalo “njegov” svijet na okupu, činilo ga harmoničnim i cjelovitim, biva uništeno, a sam Firs, ispadanjem iz tog sustava, postaje “suvišni” element u njemu. novi svijet, živi anakronizam. “...sve je rascjepkano, ništa nećeš razumjeti” - ovim riječima opisuje kaos i besmislenost onoga što se oko njega događa koje osjeća.

S tim usko povezana je i osebujna uloga Jele u “Višnjiku” - ujedno i “duha imanja”, čuvara tradicije koje se odavno nitko ne drži, voditelja poslova- upraviteljica i "dadilja" za "gospodsku djecu" koja nikad nisu odrasla - Ranevskaya i Gaev. Štedljivost i “zrelost” naglašena je samim govorom starog sluge: “Bez mene, tko će ovdje služiti, tko će zapovijedati?” - govori s punom sviješću o važnosti svog mjesta u kući. “Opet su obukli krive hlače”, obraća se pedesetogodišnjem “djetetu” Gaevu. Uz svu svoju udaljenost od stvarnog života s kulturnim i društvenim okolnostima koje su se davno promijenile, Firs ipak ostavlja dojam jednog od rijetkih likova u drami koji su sposobni racionalno razmišljati.

Junaci sluge u slikovnom sustavu drame “Višnjik”, uz svoje karakteristične funkcije, ujedno su i “ogledala” gospodara. Međutim, Firs je u ovom slučaju prije “antiogledalo”: ako se u slici Dunjaše može vidjeti neizravna paralela s Ranevskajom, a Jaša je odraz plemstva u cjelini kao klase, onda u slici Jele u drami “Višnjik” autor naglašava one osobine kojih su i Gajev i Ranevskaja ponovno lišeni: temeljitost, štedljivost, emocionalna “odraslost”. Firs se u drami pojavljuje kao personifikacija tih osobina koje u različitoj mjeri nedostaju gotovo svim likovima.

Svatko je u predstavi na ovaj ili onaj način povezan s glavnim objektom oko kojeg se odvija sukob – nasadom trešanja. Što je za Jelku trešnjin voćnjak? Za njega je to isti imaginarni kronotop kao i za sve ostale, ali za starog slugu on personificira “stari” život, “stari poredak” - sinonime stabilnosti, uređenosti, “ispravno” funkcionirajućeg svijeta. Kao sastavni dio ovoga svijeta, Firs tu i dalje živi u njegovom sjećanju; s rušenjem prethodnog sustava, smrću starog poretka, umire i on sam - s njim umire i “duh imanja”.

Slika odanog sluge u drami "The Cherry Voćnjak" razlikuje se od sličnih u drugim djelima ruske klasike. Slične likove možemo vidjeti, primjerice, kod Puškina - to je Savelich, domišljat, ljubazan i odan "ujak", ili kod Nekrasova - Ipat, "osjetljivi kmet". No, junak Čehovljeve drame više je simboličan i višestruk, pa se stoga ne može okarakterizirati samo kao “sluga” zadovoljan svojim položajem. On je u predstavi simbol vremena, čuvar jednog vremena koje prolazi sa svim njegovim nedostacima, ali i vrlinama. Kao “duh imanja” on u djelu zauzima vrlo važno mjesto koje se ne smije podcijeniti.

Izvori

http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad

“Višnjik” je vrhunac ruske drame s početka 20. stoljeća, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove ere u razvoju ruskog kazališta.

Glavna tema predstave je autobiografska – propala plemićka obitelj prodaje svoje obiteljsko imanje na dražbi. Autor, kao osoba koja je prošla kroz sličnu životnu situaciju, sa suptilnim psihologizmom opisuje psihičko stanje ljudi koji će uskoro biti prisiljeni napustiti svoj dom. Inovativnost predstave je izostanak podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:

• ljudi prošlosti - plemićki aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov sluga Firs);
• ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-poduzetnik Lopakhin;
• ljudi budućnosti - progresivna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).

Povijest stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema pisanje je bilo dosta otežano, no ipak je 1903. djelo dovršeno. Prva kazališna izvedba drame dogodila se godinu dana kasnije na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta, postavši vrhunac Čehovljeva dramaturškog rada i udžbenički klasik kazališnog repertoara.

Igraj analizu

Opis djela

Radnja se odvija na obiteljskom imanju zemljoposjednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom malom kćeri Anyom. Na željezničkom kolodvoru dočekuju ih Gajev (brat Ranevske) i Varja (njezina posvojena kći).

Financijska situacija obitelji Ranevsky bliži se potpunom kolapsu. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemlju na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovim prijedlogom, jer će se za to morati oprostiti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezane mnoge tople uspomene iz mladosti. Dodatna tragedija je činjenica da je njezin voljeni sin Grisha umro u ovom vrtu. Gaev, prožet sestrinim osjećajima, umiruje je obećanjem da njihovo obiteljsko imanje neće biti stavljeno na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja ustrajati na svom planu spašavanja imanja, ali nitko ne obraća pozornost na njega. Svi se okreću učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. Održava uzbuđeni govor posvećen sudbini Rusije, njezinoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalist Lopakhin skeptičan je prema mladom učitelju, a ispada da je samo Anya sposobna prožeti se njegovim uzvišenim idejama.

Treći čin počinje tako što Ranevskaja koristi svoj posljednji novac da pozove orkestar i organizira plesnu večer. Gaev i Lopakhin su odsutni u isto vrijeme - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo ići pod čekić. Nakon mučnog čekanja, Ljubov Andrejevna saznaje da je njezino imanje na dražbi kupio Lopakhin, koji ne skriva radost zbog svoje kupnje. Obitelj Ranevsky je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku obitelji Ranevsky iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim Firsovim monologom kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Sječe se trešnja.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Nakon nekoliko godina života u inozemstvu naviknula se na luksuzan život i po inerciji si i dalje dopušta mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno financijsko stanje, po logici zdravog razuma trebale biti nedostupne. Budući da je neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje obitelji Ranevsky. Njegova je slika dvosmislena - on kombinira naporan rad, razboritost, poduzetnost i nepristojnost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske; sretan je što je, unatoč svom seljačkom podrijetlu, mogao priuštiti kupnju imanja vlasnika svog pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealist i romantičar, za utjehu Ranevskaya, smišlja fantastične planove kako spasiti obiteljsko imanje. Emotivan je, govorljiv, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječni student, nihilist, elokventni predstavnik ruske inteligencije, koji se samo na riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uzrujava Ranevskajinu kćer Anyu, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod utjecaj populista Petra Trofimova. Bezobzirno vjerujući u bolji život nakon prodaje imanja svojih roditelja, Anya je spremna na sve poteškoće zarad zajedničke sreće uz svog ljubavnika.

87-godišnji starac, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom brigom. Ostao je služiti svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakej koji se prema Rusiji odnosi s prezirom i sanja o odlasku u inozemstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu, a čak se i prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.

Struktura rada

Struktura predstave je vrlo jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu dolazi do ekspozicije i zapleta, u drugom dolazi do porasta napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična značajka predstave je odsutnost istinskog vanjskog sukoba, dinamizam i nepredvidljivi obrati u radnji. Autorove opaske, monolozi, pauze i poneka nedorečenost daju predstavi jedinstvenu atmosferu istančane liričnosti. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih prizora.

(Scena iz moderne produkcije)

U drami dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, a glavni pokretač radnje su unutarnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na pozornici. Također, efekt širenja prostornih granica daje simetrično nadolazeća tema Francuske, dajući lučnu formu predstavi.

Konačni zaključak

Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, njegov je “labuđi pjev”. Novost njezina dramskog jezika izravan je izraz osebujnog Čehovljevog koncepta života koji karakterizira iznimna pozornost prema malim, naizgled beznačajnim detaljima, te usmjerenost na unutarnja proživljavanja likova.

U drami “Višnjik” autor je uhvatio stanje kritične razjedinjenosti ruskog društva svog vremena; taj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.