Renesansa je razdoblje u kulturnom i ideološki razvoj zemljama zapadne i srednje Europe. Renesansa se najjasnije očitovala u Italiji, jer... U Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja su mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti; feudalci su se stopili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svom punom obliku nikada nije razvio. Atmosfera rivalstva između gradova na prvo mjesto nije stavljala porijeklo, već osobne sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i poduzetnim ljudima, nego i za obrazovanim.

Stoga se javlja humanistički smjer u obrazovanju i svjetonazoru. Renesansa se obično dijeli na ranu (početak 14. - kraj 15.) i visoku (kraj 15. - prva četvrtina 16.). Ovom dobu pripadaju najveći umjetnici Italije - Leonardo da Vinci (1452. - 1519.), Michelangelo Buonarroti (1475. -1564.) i Raphael Santi (1483. - 1520.). Ova se podjela izravno odnosi na Italiju i, iako je renesansa svoj najveći procvat doživjela na Apeninskom poluotoku, njezin se fenomen proširio i na druge dijelove Europe.

Slični procesi sjeverno od Alpa nazvani su "sjeverna renesansa". Slični su se procesi dogodili u Francuskoj i njemačkim gradovima. Srednjovjekovni ljudi i ljudi modernog doba svoje su ideale tražili u prošlosti. Tijekom srednjeg vijeka ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti u... Rimsko Carstvo, nastavlja se kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. feudalizam renesansa humanizam crkva

No tijekom renesanse mijenja se pogled na antiku, s kojom vide nešto bitno drugačije od srednjeg vijeka, ponajprije odsutnost sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao središtu svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali tako sukladni novim razvojnim trendovima potaknuli su želju da se antika u potpunosti oživi, ​​a pogodno tlo za to je postala Italija sa svojim ogromnim brojem rimskih antikviteta. Renesansa se očitovala i ušla u povijest kao razdoblje iznimnog uspona umjetnosti. Ako su ranije umjetnine služile crkvenim interesima, odnosno bile su vjerski predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljenja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba biti ugodan i odbacivali su srednjovjekovni monaški asketizam. Veliku ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su talijanski pisci i pjesnici kao što su Dante Alighieri (1265. - 1321.), Francesco Petrarca (1304. - 1374.), Giovanni Boccaccio (1313. - 1375.). Zapravo, oni su, posebno Petrarka, bili začetnici kako renesansne književnosti, tako i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bilo bez kontroverzi. Glavni je bio da je to ostala ideologija elite; nove ideje nisu prodrle u mase. I sami humanisti ponekad su bili pesimistički raspoloženi. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu i nemogućnost postizanja ideala u društvenom poretku prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najznačajnije bilo intenzivno iščekivanje smaka svijeta 1500. godine. Renesansa je postavila temelje nove europske kulture, novog europskog svjetovnog svjetonazora i nove europske neovisne osobnosti.

Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaître - ponovno se roditi), jedna je od najmarkantnijih epoha u razvoju europske kulture, koja obuhvaća gotovo tri stoljeća: od sredine XIV. do prvih desetljeća 17. stoljeća. Bilo je to doba velikih promjena u povijesti europskih naroda. U uvjetima visoke razine urbane civilizacije započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i kriza feudalizma, došlo je do formiranja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sustava - apsolutna monarhija(vidi Država), formirane su nove društvene skupine - buržoazija i najamni radnici. Promijenio se i duhovni svijet čovjeka. Velika geografska otkrića proširila su horizonte suvremenika. Tome je pridonio veliki izum Johannesa Gutenberga - tisak. U ovom složenom prijelaznom dobu nastao je novi tip kulture koji je čovjeka i svijet. Nova, renesansna kultura uvelike se temeljila na nasljeđu antike, tumačena drukčije nego u srednjem vijeku, iu mnogočemu ponovno otkrivena (otuda pojam “renesanse”), ali je također crpila iz najboljih dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno svjetovno - viteško, gradsko, narodno Renesansni je čovjek bio obuzet žeđu za samopotvrđivanjem i velikim postignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovno je otkrivao prirodni svijet, težio njegovu dubokom razumijevanju i divio se njegovoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira svjetovna percepcija i shvaćanje svijeta, afirmacija vrijednosti ovozemaljskog postojanja, veličine uma i stvaralačkih sposobnosti čovjeka te dostojanstva pojedinca. Humanizam (od latinskog humanus - ljudski) postao je ideološka osnova kulture renesanse.

Giovanni Boccaccio jedan je od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.

Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570 (prikaz, stručni).

Masaccio. Naplata poreza. Prizor iz života sv. Petra Freska kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427 (prikaz, stručni).

Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516 (prikaz, stručni).

Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 (prikaz, stručni). Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-e - rane 1490-e Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.

Leonardo da Vinci. Autoportret. U REDU. 1510-1513 (prikaz, stručni).

Albrecht Durer. Autoportret. 1498

Pieter Bruegel stariji. Lovci u snijegu. 1565 Drvo, ulje. Muzej povijesti umjetnosti. Vena.

Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Kritizirali su metodu skolastičke znanosti, utemeljenu na formalnoj logici (dijalektici), odbacili njezin dogmatizam i vjeru u autoritete, čime su otvorili put slobodnom razvoju znanstvene misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva odbacila kao pogansku, prihvaćajući od nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskim naukom. No, obnova antičke baštine (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih slojeva i prepisivačkih pogrešaka) za njih nije bila sama sebi svrha, već je služila kao temelj za rješavanje gorućih problema našeg vremena, za izgradnju nova kultura. Raspon humanističkih znanja unutar kojih se formirao humanistički svjetonazor uključivao je etiku, povijest, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih znanosti. Njihova potraga za novom znanstvenom metodom, kritika skolastike, prijevodi znanstvenih djela antičkih autora pridonijeli su usponu prirodne filozofije i prirodnih znanosti u 16. - ranom 17. stoljeću.

Formiranje renesansne kulture u različite zemlje nije bio simultan i odvijao se nejednakim brzinama u različitim područjima same kulture. Najprije se razvila u Italiji, s brojnim gradovima koji su dosegli visoku civilizacijsku i političku neovisnost, s antičkim tradicijama snažnijim nego u drugim europskim zemljama. Već u 2. polovici 14.st. U Italiji su se značajne promjene dogodile u književnosti i humanističkim znanostima – filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada su likovna umjetnost i arhitektura postale arena brzog razvoja renesanse; kasnije je nova kultura zahvatila sferu filozofije, prirodnih znanosti, glazbe i kazališta. Više od jednog stoljeća Italija je ostala jedina zemlja renesansne kulture; do kraja 15. stoljeća. Preporod je relativno brzo počeo jačati u Njemačkoj, Nizozemskoj i Francuskoj u 16. stoljeću. - u Engleskoj, Španjolskoj, srednjoeuropskim zemljama. Druga polovica 16. stoljeća. postalo vrijeme ne samo visokih postignuća Europska renesansa, ali i manifestacije krize nove kulture uzrokovane protuofenzivom reakcionarnih snaga i unutarnjim proturječjima razvoja same renesanse.

Nastanak renesansne književnosti u 2. polovici 14. stoljeća. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Potvrđivali su humanističke ideje o osobnom dostojanstvu, povezujući ga ne s rođenjem, već s hrabrim djelima osobe, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkina "Knjiga pjesama" odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu “Moja tajna” i nizu rasprava razvijao je ideje o potrebi promjene strukture znanja – stavljanja ljudskih problema u središte, kritizirao skolastiku zbog njihove formalno-logičke metode spoznaje, pozivao na proučavanje antičkih autora (Petrarka je osobito cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdigao važnost poezije u čovjekovoj spoznaji smisla svoga zemaljskog postojanja. Ovakva razmišljanja dijelio je i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige pripovijedaka “Dekameron” i niza pjesničkih i znanstvenih djela. Dekameron prati utjecaj narodno-urbane književnosti srednjeg vijeka. Ovdje su humanističke ideje izražene u umjetničkom obliku - poricanje asketskog morala, opravdanje prava osobe na puni izraz njegovih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideja plemenitosti kao proizvoda hrabrih djela i visoke moralnosti, a ne plemstvo obitelji. Tema plemstva, u čijem su se rješenju ogledale antiklasne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će obilježje mnogih humanista. U daljnji razvoj Humanisti 15. stoljeća dali su velik doprinos književnosti na talijanskom i latinskom jeziku. - književnici i filolozi, povjesničari, filozofi, pjesnici, državnici i zvučnici.

U talijanskom humanizmu postojali su pravci koji su različito pristupali rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju čovjekova puta do sreće. Dakle, u građanskom humanizmu – smjeru koji se razvio u Firenci u prvoj polovici 15.st. (njezini najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se temeljila na načelu služenja općem dobru. Humanisti su isticali potrebu odgoja građanina, domoljuba koji interese društva i države stavlja iznad osobnih. Potvrđivali su moralni ideal aktivnog građanski život za razliku od crkvenog ideala monaškog pustinjaštva. Posebnu su vrijednost pridavali vrlinama kao što su pravednost, velikodušnost, razboritost, hrabrost, uljudnost i skromnost. Čovjek te vrline može otkriti i razviti samo u aktivnoj društvenoj interakciji, a ne u bijegu od svjetovnog života. Humanisti ove škole smatrali su da je najbolji oblik vladavine republika, gdje se u uvjetima slobode mogu najpotpunije pokazati sve ljudske sposobnosti.

Drugi pravac u humanizmu 15.st. predstavljalo je djelo književnika, arhitekta i teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, a čovjek mu je podložan. Mora težiti znanju, spoznati svijet oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi ovozemaljski život na razumnim osnovama, na temelju stečenih znanja, okrećući ih na vlastitu korist, težeći skladu osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i rad obvezni za sve članove društva - to je, prema Albertiju, put do sretnog života.

Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. Sreću je poistovjetio s užitkom: čovjek treba uživati ​​u svim radostima zemaljskog postojanja. Askeza je protivna samoj ljudskoj prirodi; osjećaji i razum su izjednačeni u pravima; njihov sklad treba postići. S tih je pozicija Valla iznio odlučnu kritiku monaštva u dijalogu “O redovničkom zavjetu”.

Krajem 15. - krajem 16.st. Smjer povezan s aktivnostima Platonske akademije u Firenci postao je raširen. Vodeći humanistički filozofi ovog pokreta, Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, uzvisivali su ljudski um u svojim djelima na temelju filozofije Platona i neoplatonista. Veličanje osobnosti postalo im je svojstveno. Ficino je čovjeka smatrao središtem svijeta, veznom karikom (ta se veza ostvaruje u znanju) lijepo uređenog kozmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino biće na svijetu obdareno sposobnošću da se oblikuje, oslanjajući se na znanje – na etiku i znanosti o prirodi. U svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” Pico je branio pravo na slobodnu misao i smatrao da filozofija, lišena svakog dogmatizma, treba postati sudbina svih, a ne odabranih. Talijanski neoplatonisti pristupili su rješenju niza teoloških problema s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije jedno je od važnih obilježja europske renesanse 16. stoljeća.

16. stoljeće obilježeno je novim usponom renesansne književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto proslavio se poemom “Bijesni Roland”, gdje se isprepliću stvarnost i fantazija, veličanje zemaljskih radosti i ponekad tužno, a ponekad ironično shvaćanje talijanskog života; Baldassare Castiglione napisao je knjigu o idealnom čovjeku svog doba (“Dvorjanin”). Vrijeme je to stvaralaštva izvanrednog pjesnika Pietra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pietra Aretina; krajem 16. stoljeća Nastala je grandiozna herojska poema Torquata Tassa “Oslobođeni Jeruzalem” koja odražava ne samo tekovine svjetovne renesansne kulture, već i nastalu krizu humanističkog svjetonazora, povezanu s jačanjem religioznosti u uvjetima protureformacije, s gubitak vjere u svemoć pojedinca.

Sjajne uspjehe postigla je umjetnost talijanske renesanse, koja je započela s Masacciom u slikarstvu, Donatellom u kiparstvu, Brunelleschijem u arhitekturi, koji su djelovali u Firenci u 1. polovici 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je briljantnim talentom, novim shvaćanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovici 15.st. u talijanskom slikarstvu uz firentinsku školu javlja se niz drugih - umbrijsko, sjevernotalijansko, venecijansko. Svaki od njih imao je svoje karakteristike, a karakteristični su i za djela najvećih majstora - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su oni na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: želju za realističnim slikama po principu “oponašanja prirode”, široko pozivanje na motive antičke mitologije i svjetovnu interpretaciju tradicionalnih religijskih tema, interes za linearnoj i zračnoj perspektivi, u plastičnoj izražajnosti slika, skladnim proporcijama i sl. Portret postaje raširen žanr slikarstva, grafike, medaljerstva i kiparstva, koji je u neposrednoj vezi s afirmacijom humanističkog ideala čovjeka. Herojski ideal savršene osobe posebno je potpuno utjelovljen u talijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim desetljećima 16. stoljeća. Ovo doba iznijelo je najsjajnije, višestrane talente - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (vidi Umjetnost). Pojavio se tip univerzalnog umjetnika koji je u svom radu spajao slikara, kipara, arhitekta, pjesnika i znanstvenika. Umjetnici ovog doba blisko su surađivali s humanistima i pokazivali veliki interes za prirodne znanosti, posebice anatomiju, optiku i matematiku, nastojeći njihova postignuća koristiti u svom radu. U 16. stoljeću doživjela poseban uzlet venecijanska umjetnost. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvorili su prekrasna platna, prepoznatljiva po kolorističkom bogatstvu i realizmu slika čovjeka i svijeta oko njega. 16. stoljeće bilo je vrijeme aktivnog uspostavljanja renesansnog stila u arhitekturi, osobito svjetovne namjene, koju je karakterizirala bliska veza s tradicijama antičke arhitekture (arhitektura reda). Formira se novi tip građevine - gradska palača (palazzo) i ladanjska rezidencija (villa) - veličanstvena, ali i razmjerna osobi, gdje se svečana jednostavnost pročelja spaja s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Ogroman doprinos Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio doprinijeli su renesansnoj arhitekturi. Mnogi arhitekti su izradili projekte idealan grad, temeljen na novim principima urbanizma i arhitekture koji zadovoljavaju ljudske potrebe za zdravim, dobro opremljenim i lijepim životnim prostorom. Obnavljane su ne samo pojedine građevine, već i cijeli stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferrara, Venecija, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach stariji. Ženski portret.

Hans Holbein mlađi. Portret nizozemskog humaniste Erazma Roterdamskog. 1523

Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.

Ilustracija g. Doréa za roman F. Rabelaisa “Gargantua i Pantagruel”.

Michel Montaigne francuski je filozof i pisac.

U političkoj i povijesnoj misli talijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od središnjih. Radovi Brunija i osobito Machiavellija o povijesti Firenze, temeljeni na proučavanju dokumentarne građe, te radovi Sabellica i Contarinija o povijesti Venecije otkrili su zasluge republikanskog ustroja ovih gradova-država, dok su povjesničari Milana, koji su se bavili mletačkom kulturom, razotkrili zasluge republikanskog ustrojstva tih gradova-država. a Napulj je, naprotiv, isticao pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Machiavelli i Guicciardini objasnili su sve nevolje Italije, koja je postala u prvim desetljećima 16.st. poprište stranih prodora, njegovu političku decentralizaciju i pozivao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička značajka Renesansna historiografija bila je težnja da se u ljudima samima vide kreatori svoje povijesti, da se iskustvo prošlosti duboko analizira i iskoristi u političkoj praksi. Rasprostranjen u 16. - ranom 17. stoljeću. dobio socijalnu utopiju. U učenjima utopista Donija, Albergatija i Zuccola idealno društvo povezivalo se s djelomičnim ukidanjem privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnim obveznim radom i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideja socijalizacije vlasništva i izjednačavanja nalazi se u Campanellovu “Gradu sunca”.

Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi i Giordano Bruno. U njihovim je djelima dogma o Bogu stvoritelju koji usmjerava razvoj svemira ustupila mjesto panteizmu: Bog se ne suprotstavlja prirodi, već se s njom takoreći stapa; priroda se vidi kao da postoji vječno i da se razvija prema svojim vlastitim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Svemira, koji se sastoji od golemog broja svjetova, zbog oštre kritike crkve koja odobrava neznanje i mračnjaštvo, Bruno je 1600. godine osuđen kao heretik i predan vatri.

Talijanska renesansa imala je veliki utjecaj na razvoj renesansne kulture u drugim europskim zemljama. Tome je u velikoj mjeri pridonijelo tiskanje. Glavna središta izdavaštva bila su u 16. stoljeću. Venecija, u kojoj je početkom stoljeća tiskara Alda Manucija postala važno središte kulturnog života; Basel, gdje su jednako značajne bile izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon sa svojom poznatom tiskarom Etienne, kao i Pariz, Rim, Louvain, London, Sevilla. Tisak je postao snažan čimbenik razvoja renesansne kulture u mnogim europskim zemljama i otvorio put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, znanstvenika i umjetnika.

Najveća figura sjeverne renesanse bio je Erazmo Roterdamski, uz čije se ime veže pokret “kršćanskog humanizma”. Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim europskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Budet i Lefebvre d'Etaples u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj).Erazmo je široko shvaćao zadaće nove kulture. Po njegovu mišljenju, to nije samo uskrsnuće drevne poganske baštine, nego i obnova ranokršćanskih učenja. Među njima nije vidio temeljne razlike u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Poput talijanskih humanista, povezivao je usavršavanje čovjeka s obrazovanjem, kreativna aktivnost, otkrivajući sve sposobnosti svojstvene njemu. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u “Lakim razgovorima”, a njegovo oštro satirično djelo “U pohvalu gluposti” bilo je usmjereno protiv neznanja, dogmatizma i feudalnih predrasuda. Erazmo je put do ljudske sreće vidio u mirnom životu i uspostavi humanističke kulture utemeljene na svim vrijednostima povijesnog iskustva čovječanstva.

U Njemačkoj je renesansna kultura krajem 15. stoljeća doživjela nagli uspon. - 1. trećina 16. stoljeća. Jedna od njegovih značajki bio je procvat satirične književnosti, koji je započeo esejem Sebastiana Branta "Brod luđaka", u kojem su oštro kritizirani običaji toga vremena; autor je naveo čitatelje na zaključak o potrebi reformi u javnom životu. satirična crta in njemačka književnost nastavak “Pisma mračnih ljudi” - anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten, - gdje su crkveni službenici bili izloženi razornoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papinstva, dominacije crkve u Njemačkoj i rascjepkanosti zemlje; svojim radom pridonio je buđenju nacionalne svijesti njemačkog naroda.

Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Dürer, izvanredan slikar i nenadmašni majstor graviranja, M. Niethardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, portretist Hans Holbein Mlađi, kao i Lucas Cranach Stariji, koji usko povezao svoju umjetnost s reformacijom.

U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i doživjela procvat u 16. stoljeću. Tome su osobito pogodovali talijanski ratovi 1494.-1559. (vođene su između francuskih, španjolskih kraljeva i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim područjima), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istovremeno, značajka Francuska renesansa postojao je interes za tradiciju narodne kulture, koju su humanisti kreativno ovladali zajedno s antičkom baštinom. Pjesništvo C. Marota, djela humanističkih filologa E. Dolea i B. Deperriera, koji su bili dio kruga Margarete Navarske (sestre kralja Franje I.), prožeta su narodnim motivima i vedrim slobodoumljem. Ti su se trendovi vrlo jasno očitovali u satiričnom romanu izvanrednog renesansnog pisca Francoisa Rabelaisa “Gargantua i Pantagruel”, gdje se spajaju zapleti iz drevnih narodnih priča o veselim divovima s ismijavanjem poroka i neznanja suvremenika, s prikazom humanistički program odgoja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s djelovanjem Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. U razdoblju građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Vjerski ratovi u Francuskoj) bilo je vrlo razvijeno novinarstvo koje je izražavalo razlike u političkim pozicijama suprotstavljenih snaga društva. Najveći politički mislioci bili su F. Hautman i Duplessis Mornay, koji su se protivili tiraniji, te J. Bodin, koji je zagovarao jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu s apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboko razumijevanje u Montaigneovim esejima. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier bili su istaknuti predstavnici svjetovnog slobodoumlja, koje je odbacivalo vjerske temelje svog svjetonazora. Osuđivali su skolastiku, srednjovjekovni sustav odgoja i obrazovanja, skolastiku i vjerski fanatizam. Glavni princip Montaigneova etika – slobodno očitovanje ljudske individualnosti, oslobođenje uma od podređenosti vjeri, punina osjećajnog života. Sreću je povezivao s ostvarenjem unutarnjih sposobnosti pojedinca, čemu treba služiti svjetovni odgoj i obrazovanje temeljeno na slobodnom mišljenju. U umjetnosti francuske renesanse dolazi do izražaja žanr portreta, čiji su istaknuti majstori J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon proslavio se u kiparstvu.

U kulturi Nizozemske tijekom renesanse, retorička društva bila su osebujna pojava koja je ujedinjavala ljude iz različitih slojeva, uključujući obrtnike i seljake. Na sastancima društava vodile su se rasprave o političkim, moralnim i religioznim temama, priređivale su se priredbe u narodnim predajama, istančano radilo na riječi; Humanisti su aktivno sudjelovali u radu društava. Narodna obilježja bila su također karakteristična za nizozemsku umjetnost. Najveći slikar Pieter Bruegel, nadimak "Seljak", u svojim slikama seljački život a pejzaži su s osobitom cjelovitošću izražavali osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.

). Visoku razinu dosegla je u 16. stoljeću. kazališna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. U brojnim javnim i privatnim kazalištima postavljali su domaće komedije, povijesne kronike, herojske drame. Drame C. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci izazivaju srednjovjekovni moral, i B. Johnsona, u kojima se pojavljuje galerija tragikomičnih likova, pripremile su pojavu najvećeg dramatičara renesanse Williama Shakespearea. Savršeni majstor različitih žanrova – komedija, tragedija, povijesnih kronika, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike snažnih ljudi, osobnosti koje su živopisno utjelovile crte renesansnog čovjeka, životoljubivog, strastvenog, obdarenog inteligencijom i energijom, ali ponekad i kontradiktornog u svom moralne radnje. Shakespeareovo djelo razotkrilo je jaz između humanističke idealizacije čovjeka i sve dubljih sukoba života koji su se produbili u doba kasne renesanse. stvarnom svijetu. Engleski znanstvenik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Promatranje i eksperiment suprotstavio je skolastičkoj metodi kao pouzdanom oruđu. znanstveno znanje. Bacon je put ka izgradnji savršenog društva vidio u razvoju znanosti, posebice fizike.

U Španjolskoj je renesansna kultura doživjela “zlatno doba” u 2. polovici 16. stoljeća. - prva desetljeća 17.st. Njezina najveća postignuća povezana su sa stvaranjem novog španjolska književnost i National Folk Theatre, kao i s radom izvanrednog slikara El Greca. Formiranje nove španjolske književnosti, koja je izrasla na tradicijama viteškog i pikaresknog romana, našlo je briljantan završetak u briljantnom romanu Miguela de Cervantesa “Lukavi Hidalgo Don Quijote od La Manche”. U slikama viteza Don Quijotea i seljaka Sancha Panze otkriva se glavna humanistička ideja romana: veličina čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Cervantesov roman je i svojevrsna parodija na vitešku romansu koja odlazi u prošlost, ali i najšire platno narodnog života Španjolske 16. stoljeća. Cervantes je autor niza drama koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još se većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog kazališta veže uz djelovanje izuzetno plodnog dramatičara i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija plašta i mača, prožetih narodnim duhom.

Andrej Rubljov. Trojstvo. 1. četvrtina 15. stoljeća

Krajem XV-XVI stoljeća. Renesansna se kultura proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi pridonijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedno od središta humanističkog slobodoumlja. Utjecaj renesanse zahvatio je i kulturu Dubrovačke Republike, Litve i Bjelorusije. Određene predrenesansne tendencije javljaju se iu ruskoj kulturi 15. stoljeća. Bili su povezani s rastućim zanimanjem za ljudsku osobnost i njezinu psihologiju. U umjetnosti, to je prvenstveno djelo Andreja Rubljova i umjetnika iz njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog kneza i seljanke Fevronije, te djela Epifanije Mudri sa svojim majstorskim "tkanjem riječi". U 16. stoljeću U ruskoj političkoj publicistici javljaju se renesansni elementi (Ivan Peresvetov i dr.).

U XVI - prvim desetljećima XVII stoljeća. došlo je do značajnih promjena u razvoju znanosti. Početak nove astronomije položila je heliocentrična teorija poljskog znanstvenika N. Kopernika, koja je revolucionirala ideje o svemiru. Daljnje potkrepljenje dobio je u djelima njemačkog astronoma I. Keplera, kao i talijanskog znanstvenika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo konstruirao je teleskop pomoću kojeg je otkrio planine na Mjesecu, mijene Venere, Jupiterove satelite itd. Galilejeva otkrića, koja su potvrdila Kopernikovo učenje o rotaciji Zemlje oko Sunca, dao poticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva priznala heretičkom; progonila je svoje pristaše (npr. sudbina D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galileova djela. Puno se novih stvari pojavilo u području fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednadžbi trećeg stupnja. G. Kremer (Mercator) izradio je naprednije geografske karte. Pojavila se oceanografija. U botanici su E. Cord i L. Fuchs sistematizirali širok spektar znanja. K. Gesner obogatio je znanje iz područja zoologije svojom “Poviješću životinja”. Poboljšano je znanje o anatomiji, što je olakšano djelom Vesaliusa "O strukturi ljudskog tijela". M. Servet je izrazio ideju o prisutnosti plućne cirkulacije. Izvanredni liječnik Paracelsus zbližio je medicinu i kemiju i došao do važnih otkrića u farmakologiji. G. Agricola je sistematizirao znanja iz područja rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci iznio je niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred suvremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (primjerice, leteći stroj).

renesanse- To je razdoblje u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja zapadne i srednje Europe. Renesansa se najjasnije očitovala u Italiji, jer... U Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja su mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti; feudalci su se stopili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svom punom obliku nikada nije razvio. Atmosfera rivalstva između gradova na prvo mjesto nije stavljala porijeklo, već osobne sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i poduzetnim ljudima, nego i za obrazovanim. Stoga se javlja humanistički smjer u obrazovanju i svjetonazoru. Renesansa se obično dijeli na ranu (početak 14. - kraj 15.) i visoku (kraj 15. - prva četvrtina 16.). Najveći umjetnici Italije pripadaju ovom dobu - Leonardo da Vinci (1452. - 1519.), Michelangelo Buonarroti(1475. -1564.) i Rafael Santi(1483. – 1520.). Ova se podjela izravno odnosi na Italiju i, iako je renesansa svoj najveći procvat doživjela na Apeninskom poluotoku, njezin se fenomen proširio i na druge dijelove Europe. Slični procesi sjeverno od Alpa nazivaju se « Sjeverna renesansa ». Slični su se procesi dogodili u Francuskoj i njemačkim gradovima. Srednjovjekovni ljudi i ljudi modernog doba svoje su ideale tražili u prošlosti. Tijekom srednjeg vijeka ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti u... Rimsko Carstvo, nastavlja se kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. No tijekom renesanse mijenja se pogled na antiku, koja vidi nešto radikalno drugačije od srednjeg vijeka, ponajprije odsutnost sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao središtu svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali tako sukladni novim razvojnim trendovima potaknuli su želju da se antika u potpunosti oživi, ​​a pogodno tlo za to je postala Italija sa svojim ogromnim brojem rimskih antikviteta. Renesansa se očitovala i ušla u povijest kao razdoblje iznimnog uspona umjetnosti. Ako su ranije umjetnine služile crkvenim interesima, odnosno bile su vjerski predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljenja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba biti ugodan i odbacivali su srednjovjekovni monaški asketizam. Veliku ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su sljedeći talijanski pisci i pjesnici: kao Dante Alighieri (1265. - 1321.), Francesco Petrarka (1304. - 1374.), Giovanni Boccaccio(1313. – 1375.). Zapravo, oni su, posebno Petrarka, bili začetnici kako renesansne književnosti, tako i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bilo bez kontroverzi. Glavni je bio da je to ostala ideologija elite; nove ideje nisu prodrle u mase. I sami humanisti ponekad su bili pesimistički raspoloženi. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu i nemogućnost postizanja ideala u društvenom poretku prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najznačajnije bilo intenzivno iščekivanje kraj svijeta godine 1500. Renesansa je postavila temelje nove europske kulture, novog europskog svjetovnog svjetonazora i nove europske neovisne osobnosti.

Renesansa u zapadnoj Europi

XV i XVI stoljeće bile su vrijeme velikih promjena u gospodarstvu, političkom i kulturnom životu europskih zemalja. Nagli rast gradova i razvoj obrta,a kasnije i pojava manufakture, uspon svjetske trgovine,uvlačeći u svoju orbitu sve udaljenija područja, postupno postavljanje glavnih trgovačkih putova iz Sredozemlja prema sjeveru, što je prekinuto nakon pada Bizanta i velikih geografskih otkrićakrajXVIpočetkom 16. stoljeća, preobrazio je izgled srednjovjekovne Europe.Gotovo svugdje gdje sada napredujuprvi plan grada.
Sve promjene u životu društva bile su popraćene širokimobnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti,književnost na nacionalnim jezicima, a posebno likovna umjetnost. Podrijetlom izgradovimaItalija,ovo ažuriranje zatim je uhvatilo druge evropske zemlje. Pojava tiska otvorila je neviđene mogućnosti zadistribucijaknjiževna i znanstvena djela,a redovitija i bliža komunikacija među zemljama pridonijela je širokom prodoru novih umjetničkih pokreta.

Pojam "renesansa" (renesansa) pojavio se u 16. stoljeću antike

Ovaj koncept nastao je na temelju tada raširenogvrijemepovijesni koncept,premakojiSrednji vijek bio je razdoblje beznadnog barbarstva i neznanja koje je uslijedilo nakon smrti briljantacivilizacijaklasična kultura,povjesničari toga vremenavjerovaoda je umjetnost, koja je nekoć cvjetala u starom svijetu, u njihovo vrijeme najprije oživjela na novi život.Pojam "renesansa" izvorno je značio ne toliko naziv cijele ere, već sam trenutak nastanka nove umjetnosti, koji se obično podudarao s početkom 16. stoljeća.Tek je kasnije ovaj koncept dobio šire značenje i počeo označavati eru

Povezanost umjetnosti i znanosti jedno je od najkarakterističnijih obilježja kulture renesanse.Prava slikamirIosoba bi trebala imatinasloniti se naza njihovo znanjestoga je spoznajno načelo imalo osobito važnu ulogu u umjetnosti ovoga vremenauloga.Naravno, umjetnici su tražili oslonac u znanostima, koje su često poticale njihov razvoj. Renesansu je obilježila pojava čitave plejade umjetnika-znanstvenika,među kojima prvo mjesto pripadaLeonardo da Vinci.

Umjetnost antikeiznosijedaniztemelje umjetničke kulture renesanse.

Radovi umjetnika postaju potpisi,odnosno naglašava autor. svipojavljuje se više autoportreta.Nedvojbeni znak nove samosvijesti jest tajda su umjetnici sve višezaziru od izravnih naredbi, posvećujući se radu iz unutarnje motivacije. Do kraja 14. stoljeća bitno se mijenja i vanjski položaj umjetnika u društvu.

Umjetnici počinjuprimaju sve vrste javnih priznanja, položaja, počasnih i novčanih sinekura. A. Michelangelo je, na primjer, uzvišendo takve visineda bez straha da će uvrijediti krunonoše odbije ponuđene mu visoke časti.Dovoljan mu je nadimak "božanstveno".On inzistira na tome da se u pismima njemu izostave naslovi,ali su jednostavno napisali “Michelangelo Buonarotti.

U arhitekturi je cirkulacija imala osobito važnu uloguDoklasična tradicija.Očituje se ne samo u odbacivanju gotičkih oblika i oživljavanju antičkog sustava reda, već iu klasičnoj proporcionalnosti proporcija,u razvoju u hramskoj arhitekturi centričnog tipa građevine s lako vidljivim unutarnjim prostorom. Osobito je puno novoga stvoreno na području građanske arhitekture.Tijekom renesanse postaju elegantnijivišekatni urbani izgled zgrada (gradske vijećnice, kuće trgovačkih cehova, sveučilišta, skladišta, tržnice i dr.), nastaje tip gradske palače (palazzo) - kuće imućnog građanina, kao i tip ladanjske vile. Pitanja vezana uz planiranje rješavaju se na novi način rekonstruiraju se gradovi, urbana središta.

OKO zajedničko obilježje je želja za istinitimodraz stvarnosti.

1. Renesansa i njezini društveno-ekonomski preduvjeti
Renesansa: prijevod s talijanskogJezikRinascimentoili iz francuskogrenesanse.

U povijesti renesansne kulture mogu se razlikovati tri faze:

1. Rana renesansa - XV stoljeće.

2. Visoka renesansa - prva trećina 16. stoljeća.

3. Kasna renesansa - sredina i kraj 16. stoljeća.

Obnova počinje kritikom prethodne srednjovjekovne kulture kao barbarske. Renesansa postupno počinje kritizirati cjelokupnu kulturu koja joj je prethodila kao “mračnu”, dekadentnu

Drugu etapu karakterizira pojava velikih kulturnih ličnosti, “titana” renesanse: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci itd. I doista, tko bi od naših suvremenika mogao, poput Leonarda da Vincija, biti inženjer -izumitelj, pisac, umjetnik, kipar, anatom, arhitekt, fortifikator? I u svakoj aktivnosti Leonardo iza sebe ostavlja najveće kreacije svog genija: podvodno vozilo, crteže helikoptera, anatomske atlase, skulpture, slike, dnevnike. Ali vrijeme kada je čovjek mogao slobodno stvarati zbog svog talenta i poziva brzo završava.

Počinje tragično razdoblje u povijesti renesanse: diktatura crkve se ponovno potvrđuje, knjige se spaljuju, inkvizicija bjesni.Umjetnici radije stvaraju forme radi forme, izbjegavaju društvene i ideološke teme, obnavljaju poljuljanu dogmu , autoritet i tradicija. Renesansna načela u kulturi blijede, ali život ne miruje. Zavladala je druga tendencija koja određuje lice novog kulturnog doba - apsolutizam i prosvjetiteljstvo.

Obilježja i značajke renesansne kulture.

Obično se pri karakterizaciji kulture renesanse identificiraju i sljedeće značajke: humanizam, kult antike, antropocentrizam, individualizam, pozivanje na zemaljsko, tjelesno načelo, glorifikacija pojedinca. Drugi istraživači dodaju niz karakterističnih značajki: umjetnički realizam, pojava znanosti, strast prema magiji, razvoj groteske itd.

Dostignuća i vrijednosti renesansne kulture.

Pomno zanimanje koje je renesansa pokazala za prošlost, za antiku, dovelo je do toga da su i sami spomenici kulture postali vrijedni. To je preporod koji otvara prikupljanje, sakupljanje i čuvanje spomenika kulture, osobito umjetničkih.

Ali u kulturi renesanse pomaknulo se središte percepcije svijeta. Sada je čovjek polazna točka. To znači da su njegove iluzije i zablude stvarnost. To znači da moramo prikazati svijet onakvim kakav se ljudima čini. Pojavljuje se poznata nama poznata “prirodna” “izravna” perspektiva, “perspektivno” slikarstvo. Talijanski umjetnik 15. stoljeća.Piero della Francescau svom “Traktatu o slikovnoj perspektivi” napisao je: “Slikarstvo nije ništa drugo nego prikazivanje površina i tijela, smanjenih ili uvećanih na graničnoj ravnini tako da stvarne stvari, vidljiv oku pod različitim kutovima, pojavio se na spomenutoj granici kao da je stvaran, a budući da svaka veličina uvijek ima jedan dio bliži oku od drugoga, te se onaj bliži uvijek pojavljuje oku na namjeravanim granicama pod većim kutom nego udaljeniji, jedan, a budući da sam intelekt ne može procijeniti njihovu veličinu, odnosno koji je od njih bliži, a koji dalji, stoga tvrdim da je perspektiva nužna.” Kultura renesanse, dakle, vraća vrijednost osjetilnoj spoznaji čovjeka, u središte svijeta stavlja čovjeka, a ne ideju, Boga, kao srednji vijek.

Simbolika srednjeg vijeka ustupa mjesto otvorenoj interpretaciji slika: Djevica Marija je i Majka Božja i jednostavno zemaljska majka koja doji dijete. Iako dualnost ostaje, svjetovni smisao njezina postojanja, ljudski, a ne sakralni, dolazi do izražaja. Gledatelj vidi zemaljsku ženu, a ne božanski lik. Iako je u bojama sačuvana simbolika, Gospino se ruho tradicionalno boji crvenom i plavom bojom. Raspon boja se povećava: u srednjem vijeku, diskretan, tamne boje- bordo, ljubičasta, smeđa. Giottove boje su svijetle, bogate i čiste. Javlja se individualizacija. U srednjovjekovnom slikarstvu glavno je prikazati božansku suštinu likova, a to je za sve isto. Otuda tipičnost, sličnost slika jedne s drugom. U Giottu je svaka figura obdarena vlastitim karakterom, jedinstvena je, za razliku od druge. Postoji “smanjenje” biblijskog sadržaja, čudesne pojave svode se na svakodnevni život, na svakodnevne detalje, na dom, kućanstvo. Dakle, anđeo se pojavljuje u običnoj sobi. U srednjem vijeku detalji krajolika i ljudskih figura ne ovise o perspektivi - nalaze se dalje ili bliže od nas, ne o fizičkom prostoru, već o svetoj, božanskoj težini figura. Kod Giotta je to još uvijek sačuvano - veće veličine dane su značajnijim figurama, što ga približava srednjem vijeku.

Renesansna kultura je bogata imenima, posebno su poznata imena umjetnikaMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) itd. Umjetnici nastoje generalizirati ideološki sadržaj , sinteza, njihovo utjelovljenje u slikama. Istodobno, odlikuju se željom da istaknu glavnu stvar, glavnu stvar na slici, a ne detalje, pojedinosti. U središtu je slika osobe - heroja, a ne božanske dogme koja je prihvaćena ljudski oblik. Idealizirana osoba sve se više tumači kao građanin, titan, heroj, odnosno kao moderna, kulturna osoba. Nemamo priliku razmotriti značajke aktivnosti renesansnih umjetnika, ali jednostavno je potrebno reći nekoliko riječi o djelu Leonarda da Vincija. Najpoznatije su bile njegove slike kao što su “Navještenje”, “Madona s cvijetom” (Benois Madonna), “Poklonstvo mudraca”, “Madona u pećini”. Prije Leonarda da Vincija umjetnici su obično prikazivali velike skupine ljudi, s istaknutim licima u prvom planu i pozadini. Slika “Madonna in the Grotto” prvi put prikazuje četiri lika: Madonu, anđela, malog Krista i Ivana Krstitelja. Ali svaka figura je generalizirani simbol. “Renesansa” je poznavala dvije vrste slika. Bile su to ili statične slike svečane ceremonije, ili priča, pripovijedanje na neku temu. U “Madoni...” nema ni jednog ni drugog: ovo nije ni priča ni predznak, to je sam život, njegov djelić, a ovdje je sve prirodno. Umjetnici su obično prikazivali figure na pozadini krajolika, ispred prirode. Kod Leonarda su u prirodi, priroda okružuje likove, oni žive u prirodi. Da Vinci se odmiče od tehnike osvjetljavanja i kiparenja slika uz pomoć svjetla. Nema oštre granice između svjetla i sjene, granica se čini nejasnom. To je njegov poznati, jedinstveni “sfumato”, maglica.

Kada Godine 1579. Giordano Bruno, bježeći od inkvizicije, stigao je u Ženevu, gdje je naišao na isto ugnjetavanje kao iu svojoj domovini, Italiji. Brunu su kalvinisti optuživali da pokušava izazvati doktora teologije Delafeua, prijatelja diktatora Theodorea Bezea, koji je naslijedio Johna Calvina. J. Bruno je ekskomuniciran. Pod prijetnjom požara bio je prisiljen na pokajanje. U susjednom Braunschweigu (Njemačka) također je ekskomuniciran. Pritom nisu uzeli u obzir da nije bio ni kalvinist ni luteran. Nakon dugih lutanja po Europi, G. Bruno je pao u ralje inkvizicije i 17. veljače 1600. spaljen je na lomači na Trgu cvijeća u Rimu. Tako je završila renesansa. Ali novo, nadolazeće doba nastavilo je ispunjavati najmračnije stranice povijesti: 1633. godine osuđen je Galileo Galilei. U optužnici inkvizicije stoji: “Smatrati Zemlju ne središtem svemira i nepomičnom je apsurdno mišljenje, filozofski lažno i, s teološke točke gledišta, također protivno duhu vremena.”

To su značajke ere, koja se obično naziva "renesansa".

Zanimljiva je i glazba sjeverne renesanse.Do 16.st. Postojao je bogat folklor, prvenstveno vokalni. Glazba se čula posvuda u Njemačkoj: na festivalima, u crkvi, na društvenim događanjima iu vojnom kampu. Seljački rat i reformacija uzrokovali su novi uzlet narodnog pjesničkog stvaralaštva. Postoje mnoge izražajne luteranske pjesme čije je autorstvo nepoznato.Zborsko pjevanje postalo je sastavni oblik luteranskog bogoslužja. Protestantski koral utjecao je na kasniji razvoj cjelokupne europske glazbe. Ali prije svega o muzikalnosti samih Nijemaca, koji i danas glazbenu naobrazbu smatraju ne manje važnom od prirodoslovne - kako inače može sudjelovati u višeglasnom zboru?

Relevantnost teme istraživanja je u tome što kultura renesanse ima specifičnosti prijelaznog doba iz srednjeg vijeka u moderno doba, u kojem staro i novo, ispreplićući se, čine jedinstvenu, kvalitativno novu leguru. Teško pitanje su kronološke granice renesanse (u Italiji - 14. - 16. st., u drugim zemljama - 15. - 16. st.), njezina teritorijalna rasprostranjenost i nacionalne karakteristike. Područja u kojima je posebno izražena prekretnica renesanse bila su arhitektura i likovna umjetnost. Religiozni spiritualizam, asketske ideale i dogmatske konvencije srednjovjekovne umjetnosti zamijenila je težnja za realnim poznavanjem čovjeka i svijeta, vjera u stvaralačke mogućnosti i snagu uma.

Afirmacija ljepote i harmonije stvarnosti, obraćanje čovjeku kao najvišem principu bića, ideja o harmoničnim zakonima svemira i ovladavanje zakonima objektivne spoznaje svijeta daju umjetnost renesansnog ideološkog značaja i unutrašnje cjelovitosti.

U srednjem vijeku Europa je doživjela brze promjene u gospodarskom, društvenom i religijskom području života, što nije moglo ne dovesti do promjena u umjetnosti. U svakom trenutku promjene, čovjek pokušava promisliti svijet oko sebe, odvija se bolan proces „revalorizacije svih vrijednosti“, koristeći se popularnim izrazom F. Nietzschea.

Renesansa (renesansa), koja pokriva razdoblje od 14. do početka 17. stoljeća, pada na posljednja stoljeća srednjovjekovnog feudalizma. Teško da je opravdano negirati originalnost ovog doba, smatrajući ga, po uzoru na nizozemskog kulturologa I. Huizinga, “jesenom srednjeg vijeka”. Na temelju činjenice da je renesansa razdoblje različito od srednjega vijeka, moguće je ne samo razlikovati ta dva razdoblja, već i utvrditi njihove veze i dodirne točke.

Riječ "ponovno rođenje" podsjeća na sliku fantastične ptice feniks, koja je oduvijek personificirala proces vječnog, nepromjenjivog uskrsnuća. A sintagma “renesansa” čak nije dovoljna upućen u povijest osoba je povezana sa svijetlim i originalnim razdobljem povijesti. Ove su asocijacije općenito istinite. Renesansa - vrijeme od 14. do 16. stoljeća u Italiji (prijelazno doba iz srednjeg vijeka u moderno doba) prepuno je iznimnih događaja i predstavljaju ga briljantni stvaratelji.

Pojam "renesansa" uveo je G. Vasari, slavni slikar, arhitekt i povjesničar umjetnosti, kako bi označio razdoblje talijanska umjetnost od 1250. do 1550. godine, kao vrijeme oživljavanja antike, iako je pojam obnove dio povijesnog i filozofskog mišljenja od antike. Ideja o okretanju antici nastala je u kasnom srednjem vijeku. Likovi tog doba nisu razmišljali o slijepom oponašanju antičkog doba, već su se smatrali nastavljačima umjetno prekinute antičke povijesti. Do 16. stoljeća sadržaj pojma bio je sužen i utjelovljen u terminu koji je predložio Vasari. Od tada nadalje, renesansa je značila oživljavanje antike kao idealnog uzora.

Nakon toga se sadržaj pojma renesansa razvijao. Renesansa je shvaćena kao emancipacija znanosti i umjetnosti od teologije, postupno zahlađenje prema kršćanskoj etici, pojava nacionalnih književnosti i želja čovjeka za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Renesansa se zapravo identificirala s početkom ere humanizma

Koncept “moderne kulture” obuhvaća povijesno razdoblje od 14. stoljeća do danas. Interna periodizacija uključuje sljedeće faze:

formacija (XIV-XV st.);

kristalizacija, dekoracija (XVI. - početak XVII.);

klasično razdoblje (XVII - XVIII st.);

silazni stupanj razvoja (XIX. stoljeće) 1.

Granica srednjeg vijeka je 13. stoljeće. U ovo vrijeme postoji ujedinjena Europa, ima jedan kulturni jezik - latinski, tri cara, jednu vjeru. Europa doživljava vrhunac gotičke arhitekture. Započinje proces formiranja nacionalno samostalnih država. Nacionalni identitet počinje prevladavati nad vjerskim identitetom.

DO XIII stoljeće Proizvodnja počinje igrati sve jaču ulogu. Ovo je prvi korak prema prevladavanju raspada Europe. Europa se počinje bogatiti. U 13.st Seljaci sjeverne i središnje Italije postaju osobno slobodni, ali gube svoju zemlju i prelaze u redove siromašnih. Značajan dio njih isporučuje se gradovima.

XII – XIII stoljeća – doba procvata gradova, osobito u južnoj Europi. Ovo razdoblje karakterizira početak protoburžoaskog razvoja. Do 13. stoljeća. mnogi gradovi postaju neovisne države. Početak moderne kulture izravno se povezuje s prijelazom iz ruralne kulture u urbanu kulturu.

Kriza srednjovjekovne kulture najdublje je zahvatila njezinu osnovu - sferu vjere i crkve. Crkva počinje gubiti moralni, financijski, vojni autoritet. U crkvi se počinju kristalizirati razni pokreti kao izraz duhovnog protesta protiv sekularizacije crkve i njezinog “uplitanja” u ekonomiju. Oblik ovog protesta je rađanje naloga. Taj se fenomen velikim dijelom veže uz ime Franje Asiškog (1182.–1226.). Potjecao je iz trgovačke obitelji, au mladosti je vodio vrlo slobodan način života. Tada je napustio svoje lakoumno ponašanje, počeo propovijedati izuzetan asketizam i postao poglavar franjevačkog reda prosjačke braće. Franjina religioznost bila je jedinstvena. Dvije značajke karakteriziraju njegovu religioznost: propovijedanje siromaštva i poseban kršćanski panteizam. Franjo je učio da Božja milost živi u svakom zemaljskom stvorenju; životinje je nazvao braćom čovjeka. Franjin panteizam već je uključivao nešto novo, nejasno odjekujući panteizam starih Grka. Franjo ne osuđuje svijet zbog njegove grešnosti, nego se divi njegovom skladu. U doba burne drame kasnog srednjeg vijeka franjevaštvo je donijelo smireniji i svjetliji svjetonazor, koji nije mogao ne privlačiti preteče renesansne kulture. Mnogi su slijedili franjevce s njihovim propovijedanjem siromaštva, žrtvujući svoju imovinu. Drugi red prosjaka je dominikanski red (1215.), nazvan po sv. Dominik, španjolski redovnik. Godine 1232. Inkvizicija je prebačena u ovaj red.

14. stoljeće pokazalo se teškim ispitom za Europu: strašna epidemija kuge uništila je 3/4 stanovništva i stvorila pozadinu na kojoj se dogodio kolaps stare Europe i nastanak novih kulturnih regija. Val kulturnih promjena počinje na prosperitetnijem jugu Europe, u Italiji. Ovdje poprimaju oblik renesanse (preporoda). Izraz "renesansa" u točnom smislu odnosi se samo na Italiju od 13. do 16. stoljeća. Djeluje kao poseban slučaj moderne kulture. Druga faza u formiranju moderne kulture odvija se kasnije na području prekoalpske Europe - prvenstveno u Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama 1.

Sami likovi renesanse suprotstavili su novu eru srednjem vijeku kao razdoblju tame i neznanja. Ali posebnost ovog vremena nije pokret civilizacije protiv divljaštva, kulture - protiv barbarstva, znanja - protiv neznanja, nego manifestacija druge civilizacije, druge kulture, drugog znanja.

Renesansa je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji i u odnosu prema tome. Javlja se uvjerenje da je čovjek najveća vrijednost. Ovakav pogled na čovjeka odredio je najvažnije obilježje renesansne kulture - razvoj individualizma u sferi svjetonazora i svestrano očitovanje individualnosti u javnom životu.

Jedna od karakterističnih značajki duhovnog ozračja toga vremena bilo je zamjetno oživljavanje svjetovnih osjećaja. Cosimo de' Medici, neokrunjeni vladar Firenze, rekao je da onaj tko traži oslonac za ljestve svog života na nebu će pasti, a da ih je on osobno uvijek učvršćivao na zemlji.

Svjetovni karakter također je svojstven tako upečatljivom fenomenu renesansne kulture kao što je humanizam. U širem smislu riječi, humanizam je način mišljenja koji proklamira ideju dobra čovjeka kao glavni cilj društvenog i kulturnog razvoja i brani vrijednost čovjeka kao pojedinca. Ovaj termin se još uvijek koristi u ovom tumačenju. Ali kao cjeloviti sustav pogleda i široki pokret društvene misli, humanizam je nastao u renesansi.

Antičko kulturno nasljeđe odigralo je veliku ulogu u formiranju renesansnog mišljenja. Kao posljedica povećanog interesa za klasična kultura započeo je proučavanje drevnih tekstova i korištenje poganskih prototipova za utjelovljenje kršćanskih slika, zbirku kameja, skulptura i drugih antikviteta, kao i obnovu rimske tradicije portretnih poprsja. Oživljavanje antike je, naime, dalo ime čitavom dobu (uostalom, renesansa se prevodi kao ponovno rođenje). Filozofija zauzima posebno mjesto u duhovnoj kulturi ovoga vremena i ima sva obilježja koja su gore navedena. Glavna značajka filozofija renesanse – antiskolastička usmjerenost pogleda i spisa mislilaca ovoga vremena. Još jedna karakteristična značajka je stvaranje nove panteističke slike svijeta, identificirajući Boga i prirodu.

Periodizacija renesanse određena je vrhunskom ulogom likovne umjetnosti u njezinoj kulturi. Faze u povijesti umjetnosti u Italiji - rodnom mjestu renesanse - dugo su služile glavna točka odbrojavanje. Posebno razlikuju: uvodno razdoblje, protorenesansu, „doba Dantea i Giotta“, oko 1260.-1320., djelomično se poklapa s razdobljem Ducenta (13. st.), kao i Trecento (14. st.), Quattrocento (15. st.) i Cinquecento (16. st.) . Općenitija razdoblja su rana renesansa (14.-15. stoljeće), kada novi trendovi aktivno djeluju na gotiku, nadilazeći je i kreativno transformirajući; kao i srednja (ili visoka) i kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam. Nova kultura zemalja smještenih sjeverno i zapadno od Alpa (Francuska, Nizozemska, zemlje njemačkog govornog područja) zajednički se naziva Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike (uključujući tako važnu "srednjovjekovno-renesansnu" fazu kao što je "međunarodna gotika" ili "meki stil" kasnog 14.-15. stoljeća) bila posebno značajna. Karakteristične značajke renesanse također su se jasno očitovale u zemljama istočne Europe(Češka, Mađarska, Poljska i dr.) zahvatila je Skandinaviju. U Španjolskoj, Portugalu i Engleskoj razvila se osebujna renesansna kultura.

U 13. stoljeću u Italiji je među umjetničkom zajednicom značajno porastao interes za antiku. Tome je u velikoj mjeri pridonijelo nekoliko okolnosti. Nakon što su križari zauzeli Carigrad, u Italiju se naglo povećao priljev Grka, nositelja grčke, antičke kulturne tradicije. Jačanje trgovačkih veza s arapskim svijetom značilo je, između ostalog, pojačane kontakte s antičkom kulturnom baštinom, čiji je čuvar u to vrijeme bio arapski svijet. Napokon, i sama Italija bila je u to doba preplavljena spomenicima antičke kulture. Vizija kulture, koja ih u srednjem vijeku nije primjećivala, odjednom ih je jasno vidjela očima ljudi umjetnosti i znanosti.

Najizvrsniji materijal za razumijevanje prijelazne prirode protorenesanse je djelo Dantea Alighierija (1265-1321). S pravom se naziva posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom novoga doba. Dante je 1300. godinu smatrao sredinom ljudska povijest te je stoga nastojao dati generalizirajuću i donekle konačnu sliku svijeta. To je na najpotpuniji način učinjeno u Božanstvenoj komediji (1307. - 1321.). Veza poeme s antikom vidljiva je već u činjenici da je jedan od središnjih likova Komedije rimski pjesnik Vergilije. On predstavlja zemaljsku mudrost, prosvjetljuje i poučava. Istaknuti ljudi drevni svijet- pogane Homera, Sokrata, Platona, Heraklita, Horacija, Ovidija, Hektora, Eneju - pjesnik stavlja u prvi od devet krugova pakla, gdje se nalaze ljudi koji, bez svoje krivnje, nisu spoznali pravu vjeru i krštenje.

Prelazeći na karakteristike Rana renesansa u Italiji valja istaknuti sljedeće. Do početka 15.st. u Italiji je mlada građanska klasa već dobila sve svoje glavne značajke i postala glavni protagonist epohe. Čvrsto je stajao na zemlji, vjerovao u sebe, obogatio se i gledao na svijet drugim, trezvenim očima. Tragičnost njegova svjetonazora, patos patnje postajali su mu sve tuđi: estetizacija siromaštva – sve ono što je dominiralo javna svijest srednjovjekovnog grada i odrazio se na njegovu umjetnost. Tko su bili ti ljudi? Bili su to ljudi trećeg staleža, koji su izvojevali ekonomsku i političku pobjedu nad feudalcima, izravnim potomcima srednjovjekovnih građana, koji su pak potekli od srednjovjekovnih seljaka koji su se preselili u gradove.

Ideal postaje slika samostvarajuće univerzalne osobe - titana misli i djela. U renesansnoj estetici ova se pojava naziva titanizam. Renesansni čovjek o sebi je prije svega razmišljao kao o stvaraocu i umjetniku, o onoj apsolutnoj osobnosti, čiju je tvorevinu sam prepoznao.

Od 14. stoljeća. Kulturne ličnosti diljem Europe bile su uvjerene da žive kroz “novo doba”, “moderno doba” (Vasari). Osjećaj tekuće "metamorfoze" bio je intelektualnog i emocionalnog sadržaja i gotovo religioznog karaktera.

Povijest europske kulture ranoj renesansi duguje pojavu humanizma. Djeluje kao filozofski i praktični tip renesansne kulture. Možemo reći da je renesansa teorija i praksa humanizma. Proširujući pojam humanizma, prije svega treba naglasiti da je humanizam slobodoumna svijest i potpuno svjetovni individualizam.

Doba rane renesanse je vrijeme brzog smanjivanja udaljenosti između Boga i ljudske osobnosti. Svi nedostupni predmeti religioznog štovanja, koji su u srednjovjekovnom kršćanstvu zahtijevali apsolutni čedni odnos prema sebi, u renesansi postaju nešto vrlo dostupno i psihološki krajnje blisko. Navedimo, primjerice, ove Kristove riječi kojima se, prema riječima autora jednog tadašnjeg književnog djela, obratio jednoj tadašnjoj časnoj sestri: “Sjedni, ljubljena moja, želim s tobom upijati. Obožavana moja, ljepotice moja, dušo moja, pod jezikom ti je med... Usta ti mirišu na ružu, tijelo ti miriše na ljubičicu... Obuzela si me kao mlada dama koja je uhvatila mladog gospodina u soba... Kad bi moja patnja i moja smrt mogle biti otkupljene samo tvojim grijesima, ne bih žalio zbog muka koje sam morao iskusiti” 1.

Rana renesansa je doba eksperimentalnog slikarstva. Doživjeti svijet na novi način značilo je prije svega vidjeti ga na novi način. Percepciju stvarnosti provjerava iskustvo i kontrolira um. Prvotna želja tadašnjih umjetnika bila je dočarati način na koji mi vidimo kako zrcalo “prikazuje” površinu. Za ono vrijeme, to je bio pravi revolucionarni udar.

Renesansa u slikarstvu i plastici prvi je put na Zapadu otkrila svu dramatičnost geste i svu njezinu zasićenost unutarnjim doživljajima ljudske osobnosti. Ljudsko lice prestalo je biti odraz onostranih ideala, već je postalo opojna i beskrajno zanosna sfera osobnih iskaza o cijeloj beskrajnoj lepezi svakojakih osjećaja, raspoloženja, stanja.

Rana renesansa je doba eksperimentalnog slikarstva. Doživjeti svijet na novi način značilo je prije svega vidjeti ga na novi način. Percepciju stvarnosti provjerava iskustvo i kontrolira um. Prvotna želja tadašnjih umjetnika bila je dočarati način na koji mi vidimo kako zrcalo “prikazuje” površinu. Za ono vrijeme, to je bio pravi revolucionarni udar.

Geometrija, matematika, anatomija, proučavanje proporcija ljudskog tijela imale su za umjetnike ovog vremena velika vrijednost. Umjetnik rane renesanse brojio je i mjerio, naoružao se šestarom i viskom, crtao perspektivne linije i točku nestajanja, trezvenim pogledom anatoma proučavao mehanizam tjelesnih pokreta, klasificirao kretnje strasti.

Renesansa u slikarstvu i plastici prvi je put na Zapadu otkrila svu dramatičnost geste i svu njezinu zasićenost unutarnjim doživljajima ljudske osobnosti. Ljudsko lice prestalo je biti odraz onozemaljskih ideala, već je postalo opojna i beskrajno dražesna sfera osobnih izraza o čitavoj beskrajnoj lepezi svakojakih osjećaja, raspoloženja, stanja.

2. ZNAČAJKE RENESANSNOG DOBA. NAČELA HUMANIZMA U EUROPSKOJ KULTURI. RENESANSNI IDEAL ČOVJEKA

Preporod se samoodredio, prije svega, u sferi umjetničkog stvaralaštva. Kao razdoblje u europskoj povijesti obilježeno je mnogim značajnim prekretnicama, uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, koje je u konačnici dovelo do reformacije i protureformacije, seljački rat u Njemačkoj, formiranje apsolutistička monarhija (najveća u Francuskoj), početak ere Velikih zemljopisnih otkrića, izum europskog tiska, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji itd. Međutim, njegov prvi znak, kako se činilo suvremenicima, bio je tzv. bio je »procvat umjetnosti« nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog »propadanja«, procvat koji je »oživio« antičku umjetničku mudrost, upravo u U tom je smislu riječ rinascita (od koje potječe francuska renesansa i svi njezini europski analozi) bila prvi upotrijebio G. Vasari.

U isto vrijeme, umjetničko stvaralaštvo, a posebno likovna umjetnost, danas se shvaćaju kao univerzalni jezik koji omogućuje razumijevanje tajni “božanske prirode”. Imitirajući prirodu, reproducirajući je ne na srednjovjekovni konvencionalan način, nego prirodno, umjetnik ulazi u nadmetanje sa Svevišnjim Stvoriteljem. Umjetnost se u podjednakoj mjeri pojavljuje i kao laboratorij i kao hram, gdje neprestano prolaze putovi prirodoznanstvene spoznaje i spoznaje Boga (kao i estetskog osjećaja, “osjećaja za ljepotu”, koji se prvo oblikuje u svojoj konačnoj intrinzičnoj vrijednosti). presijecati.

Univerzalne tvrdnje umjetnosti, koja bi idealno trebala biti "dostupna svemu", vrlo su bliske načelima nove renesansne filozofije. Njegovi najveći predstavnici - Nikola Kuzanski, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - u središte svojih promišljanja stavljaju problem duhovnog stvaralaštva koje, zahvaćajući sve sfere postojanja, time svojom beskrajnom energijom dokazuje pravo na čovjeka nazvati "drugim bogom" ili "kako bi bio bog". Takva intelektualna i kreativna težnja može uključivati ​​- uz drevnu i biblijsku evanđeosku tradiciju - čisto neortodoksne elemente gnosticizma i magije (tzv. "prirodna magija", koja kombinira prirodnu filozofiju s astrologijom, alkemijom i drugim okultnim disciplinama, u ovim je stoljećima usko isprepletena s počecima nove, eksperimentalne prirodne znanosti). No, problem čovjeka (odnosno ljudske svijesti) i njegove ukorijenjenosti u Bogu i dalje ostaje zajednički svima, iako zaključci iz njega mogu biti vrlo različite naravi, kako kompromisno-umjerene, tako i drske “heretičke” naravi 1 .

Svijest u stanju izbora - tome su posvećene i meditacije filozofa i govori vjerske osobe svih vjera: od vođa reformacije M. Luthera i J. Calvina, odnosno Erazma Rotterdamskog (koji je propovijedao “treći put” kršćansko-humanističke tolerancije) do Ignacija Loyole, utemeljitelja isusovačkog reda, jednog od inspiratori protureformacije. Štoviše, sam koncept “renesanse” ima - u kontekstu crkvene reforme- i drugo značenje, koje označava ne samo "obnovu umjetnosti", već i "obnovu čovjeka", njegov moralni sastav.

Zadaća odgoja “novog čovjeka” prepoznata je kao glavna zadaća epohe. Grčka riječ (“obrazovanje”) je najjasniji analog latinskog humanitas (odakle dolazi “humanizam”).

Pojam “humanizam” (njegov latinski oblik je studia humanitatis) uveli su “novi ljudi” rane renesanse, reinterpretirajući na svoj način antičkog filozofa i govornika Cicerona, za kojeg je pojam značio cjelovitost i neodvojivost različitog. priroda čovjeka. U prihvaćenom sustavu vrijednosti i duhovnoj kulturi u cjelini, ideje humanizma dolaze do izražaja. Posuđeno od Cicerona (1. st. pr. Kr.), koji je humanizam nazvao najvišim kulturnim i moralnim razvojem ljudske sposobnosti, ovo je načelo najpotpunije izrazilo glavno usmjerenje europske kulture XIV-XVI stoljeća.

Humanizam se razvija kao ideološki pokret, zahvaća trgovačke krugove, nalazi istomišljenike na dvorovima tirana, prodire u najviše vjerske sfere – u papinski ured, postaje moćno oružje političara, utvrđuje se među masama, ostavlja dubok trag u narodnoj poeziji, graditeljstvu, daje bogatu građu za istraživanja umjetnicima i kiparima. Javlja se nova, svjetovna inteligencija. Njegovi predstavnici organiziraju kružoke, drže predavanja na sveučilištima i djeluju kao najbliži savjetnici vladara.

Humanisti u duhovnu kulturu unose slobodu prosuđivanja, neovisnost u odnosu na autoritete i hrabar kritički duh. Puni su vjere u neograničene mogućnosti čovjeka i afirmiraju ih u brojnim govorima i raspravama. Za humaniste više ne postoji hijerarhijsko društvo u kojem je osoba samo eksponent “interesa klase”. Protive se svakoj cenzuri, a osobito crkvenoj.

Humanisti izražavaju zahtjev povijesne situacije – formiraju poduzetnu, aktivnu, poduzetnu osobu. Čovjek već sam kuje svoju sudbinu, a providnost Gospodnja s tim nema ništa. Čovjek živi prema vlastitom shvaćanju, on je "oslobođen" (N. Berdjajev).

Humanizam kao načelo renesansne kulture i kao široki društveni pokret temelji se na antropocentričnoj slici svijeta, u cijeloj ideološkoj sferi postavlja se novo središte - snažna i lijepa osobnost.

Postavlja kamen temeljac novog svjetonazora Dante Alighieri(1265-1321) - “posljednji pjesnik srednjeg vijeka i ujedno prvi pjesnik modernog doba” (F. Engels). Velika sinteza poezije, filozofije, teologije i znanosti koju je stvorio Dante u svojoj “Božanstvenoj komediji” rezultat je i razvoja srednjovjekovne kulture i približavanja novoj kulturi renesanse. Vjera u zemaljsku sudbinu čovjeka, u njegovu sposobnost da sam izvrši svoj zemaljski podvig, omogućila je Danteu da Božanstvenu komediju učini prvim hvalospjevom dostojanstvu čovjeka. Od svih manifestacija božanske mudrosti, čovjek je za njega "najveće čudo" 1.

Antika (odnosno antička baština), srednji vijek (sa svojom religioznošću, kao i svjetovnim kodeksom časti) i moderno doba (koje je u središte svojih interesa stavilo ljudski um i njegovu stvaralačku energiju) su tu u stanje osjetljivog i kontinuiranog dijaloga

Teorija linearne i zračne perspektive, proporcija, problemi anatomije i modeliranja svjetla i sjene od velike su praktične važnosti. Središte renesansnih inovacija, umjetničko “ogledalo epohe” bila je iluzorna životna slika, u vjerska umjetnost istiskuje ikonu, au svjetovnoj umjetnosti rađa samostalne žanrove pejzaža, svakodnevnog slikarstva i portreta (potonji je imao primarnu ulogu u likovnoj afirmaciji ideala humanističke virtue).

Umjetnost graviranja drva i metala, koja je postala istinski raširena tijekom reformacije, dobiva svoju konačnu intrinzičnu vrijednost. Crtež se iz radne skice pretvara u zasebne vrste kreativnost; individualni stil poteza, poteza, kao i tekstura i efekt nedovršenosti (non-finito) počinju se vrednovati kao samostalni likovni efekti.

I monumentalno slikarstvo postaje slikovito, iluzorno i trodimenzionalno, vizualno se više osamostaljuje od mase zida. Sve vrste likovne umjetnosti danas, na ovaj ili onaj način, narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stječući komparativnu neovisnost. Formiraju se tipovi apsolutno okruglih kipova, konjaničkih spomenika i portretnih poprsja (koji u mnogočemu oživljavaju antičku tradiciju), a nastaje sasvim novi tip svečanog kiparskog i arhitektonskog nadgrobnog spomenika.

Antički sustav reda predodređuje novu arhitekturu, čiji su glavni tipovi skladno jasne proporcije, a ujedno plastično elokventne palača i hram (arhitekti su posebno fascinirani idejom centralne hramske zgrade u tlocrtu). Utopijski snovi karakteristični za renesansu ne nalaze puno utjelovljenje u urbanističkom planiranju, već latentno nadahnjuju nove arhitektonske cjeline, čiji opseg naglašava “zemaljske”, centrično-perspektivno organizirane horizontale, a ne gotičke vertikalne težnje prema gore.

Različite vrste dekorativne umjetnosti, kao i moda, poprimaju posebnu, na svoj način, "slikovnu" slikovitost. Među ornamentima posebno važnu semantičku ulogu ima groteska.

U književnosti ljubav prema latinskom kao univerzalnom jeziku humanističke znanosti (koja nastoji obnoviti njegovo drevno izražajno bogatstvo) postoji paralelno sa stilskim usavršavanjem nacionalnih, pučkih jezika. Urbani roman i pikareskni roman najjasnije izražavaju živi i razigrani univerzalizam renesansne osobnosti koja kao da je posvuda na svome mjestu.

Glavne faze i žanrovi renesansne književnosti povezani su s razvojem humanističkih koncepata tijekom razdoblja rane, visoke i kasne renesanse. Književnost rane renesanse odlikuje se kratkom pričom, osobito komičnom (Boccaccio), antifeudalne orijentacije, veličanjem poduzetne i predrasuda lišene ličnosti. Visoku renesansu obilježio je procvat herojske pjesme (u Italiji - L. Pulci, F. Verni, u Španjolskoj - L. Camoes), čiji pustolovno-viteški zapleti poetiziraju renesansnu ideju čovjeka rođenog za velika djela.

Djelo je izvorni ep visoke renesanse, cjelovita slika društva i njegovih herojskih ideala u narodnoj bajkovitoj i filozofsko-komičnoj formi. F. Rabelais "Gargantua i Pantagruel". U kasnoj renesansi, obilježenoj krizom pojma humanizma i stvaranjem prozaičnosti nastajućeg građanskog društva, razvijaju se pastoralni žanrovi romana i drame. Najviši uspon kasne renesanse - Shakespeareove drame i Cervantesovi romani, temeljen na tragičnim ili tragikomičnim sukobima između herojska ličnost i sustav društvenog života nedostojan čovjeka.

Doba također karakteriziraju roman kao takav i junački spjev (usko povezan sa srednjovjekovnom viteškom pustolovnom tradicijom), satirična poezija i proza ​​(slika mudre lude sada dobiva središnje značenje), razni ljubavna lirika, pastoral kao popularna tema među vrstama. U kazalištu, u pozadini brzog razvoja raznih oblika drame, ističu se veličanstvene dvorske ekstravagancije i gradske svetkovine, iz kojih nastaju živopisne sinteze umjetnosti.

Već tijekom rane renesanse glazbena polifonija strogog stila doživljava svoj vrhunac. Tehnike skladanja postale su složenije, što je dovelo do ranih oblika opere, oratorija, uvertire, suite i sonate. Profesionalna svjetovna glazbena kultura - usko povezana s folklorom - uz religijsku kulturu igra sve važniju ulogu.

Tijekom renesanse profesionalna glazba gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je folklorna glazba, prožet novim humanističkim svjetonazorom. Pojavljuju se različiti žanrovi svjetovne glazbene umjetnosti: frottola i villanella u Italiji, villancico u Španjolskoj, balada u Engleskoj, madrigal, koji je nastao u Italiji, ali je postao široko rasprostranjen. Svjetovne humanističke težnje prodiru i u vjersku glazbu. Nastaju novi žanrovi instrumentalne glazbe, nastaju nacionalne škole izvođenja lutnje i orgulja. Renesansa završava pojavom novih glazbenih žanrova – solo pjesme, oratorija, opere.

Barok, koji nasljeđuje renesansu, usko je povezan s njezinim kasnijim fazama: brojne ključne figure europske kulture, uključujući Cervantesa i Shakespearea, pripadaju u tom smislu i renesansi i baroku.

Humanizam, apel na kulturna baština antike, kao da ga "oživljava" (otuda naziv). Renesansa je nastala i najjasnije se očitovala u Italiji, gdje je već na prijelazu iz 13. u 14. st. njezini su vjesnici bili pjesnik Dante, umjetnik Giotto i dr. Djelo renesansnih ličnosti bilo je prožeto vjerom u bezgranične mogućnosti čovjeka, njegove volje i razuma te odbacivanjem skolastike i asketizma (humanistička etika Talijana Lorenzo Valla, Pico della Mirandola itd.). Patos afirmacije ideala harmonične, oslobođene stvaralačke osobnosti, ljepote i sklada stvarnosti, obraćanje čovjeku kao najvišem principu postojanja, osjećaj cjelovitosti i skladnih obrazaca svemira daju umjetnosti renesanse veliku idejnu značaj i veličanstvene herojske razmjere. U arhitekturi su svjetovne zgrade počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći redoslijednu podjelu zidova, lučnih galerija, kolonada, svodova, kupola, arhitekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio u Italiji, Lescaut, Delorme u Francuskoj) dali su svojim građevinama veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku. Umjetnici (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, Veronese, Tintoretto u Italiji; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bruegel u Nizozemskoj; Durer, Niethardt, Holbein u Njemačkoj; Fouquet , Goujon, Clouet u Francuskoj) dosljedno je ovladao umjetničkim odrazom cjelokupnog bogatstva stvarnosti - prijenosom volumena, prostora, svjetla, slike ljudske figure (uključujući golu) i stvarnog okoliša - interijera, krajolika. Književnost renesanse stvorila je spomenike trajne vrijednosti kao što su Rabelaisovi “Gargantua i Pantagruel” (1533-52), Shakespeareove drame, Cervantesov roman “Don Quijote” (1605-15) itd., koji su organski spajali interes u antici s pozivom na narodnu kulturu.kultura, patos komičnog i tragičnog postojanja. Petrarkini soneti, Boccacciove novele, Ariostova herojska poema, filozofska groteska (traktat Erazma Rotterdamskog "U pohvalu ludosti", 1511), Montaigneovi eseji utjelovljuju ideje renesanse u različitim žanrovima, individualnim oblicima i nacionalnim varijantama. U glazbi prožetoj humanističkim svjetonazorom razvija se vokalna i instrumentalna polifonija, javljaju se novi žanrovi svjetovne vokalne (frottola i villanelle u Italiji, villancico u Španjolskoj, balada u Engleskoj, madrigal) i instrumentalne glazbe; Doba završava pojavom glazbenih žanrova kao što su solo pjesma, kantata, oratorij i opera, što je pridonijelo uspostavljanju homofonije.

Naš sunarodnjak, izvanredni stručnjak za talijansku renesansu, P. Muratov, o tome je ovako napisao: “Nikada čovječanstvo nije bilo tako bezbrižno u odnosu na uzroke stvari i nikada nije bilo tako osjetljivo na njihove pojave. Svijet je dan čovjeku, a kako je svijet malen, sve je u njemu dragocjeno, svaki pokret našeg tijela, svaki uvojak lista vinove loze, svaki biser u ženskoj haljini. Za umjetnikovo oko u spektaklu života nije bilo ničega malog ili beznačajnog. Za njega je sve bilo predmet znanja." 1

Tijekom renesanse šire se filozofske ideje neoplatonizma (Ficino) i panteizma (Patrici, Bruno i dr.), a istaknuti znanstvena otkrića na području geografije (Velika geografska otkrića), astronomije (Kopernikov razvoj heliocentričnog sustava svijeta), anatomije (Vezalije).

Renesansni umjetnici razvili su principe i otkrili zakone izravne linearne perspektive. Tvorci teorije perspektive bili su Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Kada se konstruira u perspektivi, cijela se slika pretvara u prozor kroz koji gledamo u svijet. Prostor se razvija u dubinu glatko, neprimjetno teče iz jedne ravnine u drugu. Otkriće perspektive bilo je važno: pomoglo je proširiti raspon prikazanih pojava, uključiti prostor, pejzaž i arhitekturu u slikarstvo.

Spoj znanstvenika i umjetnika u jednoj osobi, u jednoj kreativnoj osobnosti bio je moguć u doba renesanse, a kasnije će postati nemoguć. Renesansni majstori često se nazivaju Titanima, misleći na njihovu svestranost. “Bilo je to doba koje je trebalo titane i rodilo ih je u snazi ​​misli, strasti i karakteru, u svestranosti i učenosti” 1, napisao je F. Engels .

3. istaknute ličnosti renesanse

Prirodno je da je vrijeme, koje je središnju važnost pridavalo “božanskom” ljudskom stvaralaštvu, u umjetnosti iznijelo ličnosti koje su, uz svo obilje tadašnjih talenata, postale personifikacija čitavih epoha nacionalne kulture (osobni “titani”, kako su ih kasnije romantično nazivali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse; suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i duševnu liriku - izrazili su Masaccio, Fra Angelico i Botticelli. „Titani“ srednje (ili „visoke“) renesanse Leonardo da Vinci, Rafael i Michelangelo umjetnici su – simboli velikog obrata novog vijeka kao takvog. Najvažnije etape talijanske renesansne arhitekture - rane, srednje i kasne - monumentalno su utjelovljene u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladia. J. Van Eyck, I. Bosch i P. Bruegel stariji svojim radom personificiraju ranu, srednju i kasnu fazu slikarstva nizozemske renesanse. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach Stariji, H. Holbein Mlađi postavljaju načela nove likovne umjetnosti u Njemačkoj. U književnosti F. Petrarka, F. Rabelais, Cervantes i W. Shakespeare - da spomenemo samo najveća imena - ne samo da su dali izniman, doista epohalni doprinos procesu oblikovanja nacionalnih književnih jezika, nego su postali utemeljitelji moderna lirika, roman i drama kao takva.

Leonardo da Vinci(1452.-1519.) bio je slikar, kipar, arhitekt, pisac, glazbenik, teoretičar umjetnosti, vojni inženjer, izumitelj, matematičar, anatom, botaničar. Istražio je gotovo sva područja prirodne znanosti i predvidio mnogo toga o čemu se tada još nije razmišljalo.

Kad su se njegovi rukopisi i bezbrojni crteži počeli sređivati, u njima su otkrivena otkrića mehanike 19. stoljeća. Vasari je s divljenjem napisao o Leonardu da Vinciju:

“... Bilo je toliko talenta... u njemu, a ovaj talent je bio takav da, bez obzira na kakve poteškoće njegov duh bio, on ih je rješavao s lakoćom... Njegove misli i težnje uvijek su bile kraljevske i velikodušne, i slava njegova imena toliko je porasla da je bio cijenjen ne samo u svoje vrijeme, nego i nakon svoje smrti” 1.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - još jedan veliki majstor renesanse, svestrana, univerzalna osoba: kipar, arhitekt, umjetnik, pjesnik. Poezija je bila najmlađa Michelangelova muza. Do nas je stiglo preko 200 njegovih pjesama.

Raphael Santi (1483.-1520.)- ne samo talentiran, već i svestrani umjetnik: arhitekt i monumentalist, majstor portreta i majstor dekora.

Albrecht Durer(1471-1528) - utemeljitelj i najveći predstavnik njemačke renesanse, "sjeverni Leonardo da Vinci", stvorio je nekoliko desetaka slika, više od stotinu gravura, oko 250 drvoreza, stotine crteža, akvarela. Dürer je također bio teoretičar umjetnosti, prvi u Njemačkoj koji je stvorio djelo o perspektivi i pisao "Četiri knjige o ljudskim proporcijama."

Utemeljitelj nove astronomije Nikola Kopernik je ponos svoje domovine. Rođen je u poljskom gradu Torunu, smještenom na Visli. Kopernik je živio u doba renesanse i bio je suvremenik izuzetnih ličnosti koje su obogatile različita područja neprocjenjivim dostignućima ljudska aktivnost. U galaksiji ovih ljudi, Kopernik je zauzeo dostojno i časno mjesto zahvaljujući svom besmrtnom djelu "O rotacijama nebeskih tijela", koje je postalo revolucionarni događaj u povijesti znanosti.

Ovi primjeri bi se mogli nastaviti. Dakle, univerzalnost, svestranost i kreativni talent bili su karakteristične značajke renesansnih majstora.

ZAKLJUČAK

Tematika renesanse je bogata i neiscrpna. Tako snažan pokret odredio je razvoj čitave europske civilizacije na dugi niz godina.

Tako, renesanse ili renesanse- doba u životu čovječanstva, obilježeno kolosalnim usponom umjetnosti i znanosti. Umjetnost renesanse koja je nastala na temeljima humanizma – pokreta društvene misli koji je proglasio čovjeka najvišom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema postala lijepa, skladna razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim potencijalom. Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novoga vijeka i radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.

U arhitekturi su uspostavljena kreativno revidirana načela antičkog sustava reda i nastali su novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela. Ovozemaljski sadržaj prodirao je u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Porastao je interes za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže i portrete. Uz monumentalne zidne slike koje su ukrašavale arhitektonske građevine, javlja se slikarstvo i nastaje ulje na platnu. U umjetnosti je do izražaja došla stvaralačka individualnost umjetnika, u pravilu univerzalno darovite osobe.

U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u želji za prirodnošću nije se spustilo na sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Otkrića renesanse na području duhovne kulture i umjetnosti bila su od velikog povijesnog značaja za razvoj europske umjetnosti u narednim stoljećima. Zanimanje za njih nastavlja se iu našem vremenu.

Sada, u 21. stoljeću, može se činiti da se sve ovo dogodilo davno. prošlih dana, antika prekrivena debelim slojem prašine, bez istraživačkog interesa u našem burnom dobu, ali bez proučavanja korijena, kako ćemo shvatiti što hrani deblo, što drži krošnju na vjetru promjena?

Naravno, renesansa je jedno od najljepših doba u ljudskoj povijesti.

POPIS KORIŠTENE LITERATURE

Argan Giulio Carlo. Povijest talijanske umjetnosti. Prijevod s talijanskog u 2 sveska. T. 1 / Znanstveno uredio V.D. Dazhina. M, 1990. (monografija).
Muratov P. Slike Italije. M., 1994.Moderno čovječanstvo