Umjetničke značajke malih žanrova folklora (esej o književnosti). Usmena narodna umjetnost: vrste, žanrovi djela i primjeri

Znakovi, svojstva folklora

Istraživači su primijetili mnoge znakove i svojstva koja su karakteristična za folklor i omogućuju približavanje razumijevanju njegove suštine:

Bifunkcionalnost (spoj praktičnog i duhovnog);

Polielementnost ili sinkretizam.

Svako folklorno djelo je polielementarno. Poslužimo se tablicom:

mimički element

Žanrovi usmene proze

element riječi

Pantomima, mimički plesovi

Obredna radnja, kola, narodna drama

Verbalno i glazbeno (žanrovi pjesama)

plesni element

Glazbeni i koreografski žanrovi

glazbeni element

Kolektivnost;

Nedostatak pisanja;

Množina varijanti;

Tradicionalno.

Za pojave povezane s razvojem folklora u drugim vrstama kulture prihvaćen je naziv - folklorizam (koji je krajem 19. stoljeća uveo francuski istraživač P. Sebillo), kao i "sekundarni život", "sekundarni folklor". ".

U vezi s njegovom širokom rasprostranjenošću nastao je pojam samog folklora, njegovih čistih oblika: tako se ustalio pojam autentičan (od grč. autenticus - autentičan, pouzdan).

Narodna umjetnost je osnova svega nacionalne kulture. Bogatstvo sadržaja i žanrovska raznolikost - izreke, poslovice, zagonetke, bajke i drugo. Posebno mjesto u narodnom stvaralaštvu zauzimaju pjesme, koje prate ljudski život od kolijevke do groba, odražavaju ga u najrazličitijim pojavnim oblicima i predstavljaju u cjelini trajnu etnografsku, povijesnu, estetsku, moralnu i visokoumjetničku vrijednost.

Značajke folklora.

Folklor(folk-lore) međunarodni je pojam engleskoga podrijetla, a prvi ga je u znanost 1846. godine uveo znanstvenik William Thoms. U doslovnom prijevodu to znači - "narodna mudrost", "narodno znanje" i označava različite manifestacije narodne duhovne kulture.

U ruskoj znanosti fiksirani su i drugi pojmovi: narodno pjesničko stvaralaštvo, narodna poezija, narodna književnost. pod nazivom " usmeno stvaralaštvo naroda" ističu usmenu prirodu folklora u njegovoj različitosti od pisane književnosti. Naziv "narodno pjesničko stvaralaštvo" označava likovnost kao znak po kojem se folklorno djelo razlikuje od vjerovanja, običaja i obreda. Ova oznaka stavlja folklor u ravan s drugim vrste narodnog umjetničkog stvaralaštva i beletristike 1

Folklor je složen sintetički umjetnost. Često se u njegovim radovima elementi kombiniraju razne vrste umjetnosti - govorne, glazbene, kazališne. Proučavaju ga različite znanosti - povijest, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2 . Usko je povezan s narodnim životom i obredima. Nije slučajno što su prvi ruski znanstvenici široko pristupili folkloru, bilježeći ne samo djela govorne umjetnosti, nego i razne etnografske pojedinosti i zbilje. seljački život. Stoga je proučavanje folklora za njih bilo svojevrsno područje folklora 3 .

Znanost koja proučava folklor zove se folklor. Ako pod književnošću podrazumijevamo ne samo napisano umjetničko stvaralaštvo, a verbalna umjetnost uopće, onda je folklor poseban odjel književnosti, a folklor, dakle, dio književne kritike.

Folklor je govorna usmena umjetnost. Ima svojstva umjetnosti riječi. U tome je blizak književnosti. Međutim, ima svoje specifične karakteristike: sinkretizam, tradicionalnost, anonimnost, varijabilnost i improvizacija.

Preduvjeti za nastanak folklora pojavili su se u primitivnom komunalnom sustavu s početkom formiranja umjetnosti. antička umjetnost riječi su bile svojstvene korisnost- želja da se praktično utječe na prirodu i ljudske stvari.

Najstariji folklor bio je u sinkretičko stanje(od grčke riječi synkretismos - veza). Sinkretičko stanje je stanje stopljenosti, nesegmentacije. Umjetnost još nije bila odvojena od drugih vrsta duhovne djelatnosti, postojala je u sprezi s drugim vrstama duhovne svijesti. Kasnije je stanje sinkretizma praćeno odvajanjem umjetničkog stvaralaštva uz ostale vrste javna svijest u samostalno područje duhovnog djelovanja.

Folklorna djela anoniman. Njihov autor je narod. Bilo koja od njih stvorena je na temelju tradicije. Svojedobno je V.G. Belinski je pisao o specifičnostima folklornog djela: nema "znamenitih imena, jer je autor književnosti uvijek narod. Nitko ne zna tko je skladao njegove jednostavne i naivne pjesme, u kojima se oslikava unutarnji i vanjski život mladog naroda ili plemena tako se nevješto i živo odražavala.pjesma s koljena na koljeno, od koljena do koljena;i mijenja se vremenom: čas je skrate, čas produžuju, čas prepravljaju, čas spajaju s drugom pjesmom, čas uz nju slože još jednu pjesmu - i sada iz pjesama izlaze pjesme, koje samo narod može sebe nazvati autorom. četiri

Akademik D.S. je svakako u pravu. Lihačov, koji je primijetio da u folklornom djelu nema autora, ne samo zato što su podaci o njemu, ako ga je i bilo, izgubljeni, nego i zato što on ispada iz same poetike folklora; nije potrebna s gledišta strukture djela. U folklornim djelima može postojati izvođač, pripovjedač, pripovjedač, ali nema autora, pisca kao elementa same umjetničke strukture.

Tradicionalno nasljeđivanje pokriva velike povijesne intervale – cijela stoljeća. Prema akademiku A.A. Potebnja, folklor nastaje "iz pamtljivih izvora, to jest, prenosi se iz sjećanja od usta do usta koliko god je dovoljno pamćenja, ali je sigurno prošao kroz značajan sloj ljudskog razumijevanja" 5 . Svaki nositelj folklora stvara u granicama općeprihvaćene tradicije, oslanjajući se na prethodnike, ponavljajući, mijenjajući, nadopunjavajući tekst djela. U književnosti postoji pisac i čitatelj, a u folkloru izvođač i slušatelj. „Folklorna djela uvijek nose pečat vremena i sredine u kojoj su dugo živjela, odnosno „postojala“. Iz tih razloga folklor se naziva masovnim narodnim stvaralaštvom. Ono nema individualne autore, iako ih je mnogo. talentirani izvođači i stvaraoci, koji do savršenstva posjeduju općeprihvaćene tradicijske metode kazivanja i pjevanja.Folklor je neposredno narodan po sadržaju – odnosno po mislima i osjećajima koji su u njemu izraženi.Folklor je narodan i po stilu – odnosno po obliku prenošenja sadržaja.Folklor je narodan po podrijetlu, po svim znakovima i svojstvima tradicionalnog figurativnog sadržaja i tradicionalnih stilskih oblika. 6 Ovo je kolektivna priroda folklora. tradicionalni- najvažnije i osnovno specifično svojstvo folklora.

Svaki dio folklora postoji u u velikom broju opcije. Varijanta (lat. variantis - mijenjanje) - svaka nova izvedba narodnog djela. Usmeno stvaralaštvo imalo je pokretnu promjenjivu prirodu.

karakteristična značajka folklorni rad je improvizacija. U izravnoj je vezi s promjenjivošću teksta. Improvizacija (tal. improvvisazione - neočekivano, iznenada) - stvaranje narodnog djela ili njegovih dijelova neposredno u procesu izvođenja. Ova značajka je više karakteristična za jadikovke i plač. Međutim, improvizacija nije proturječila tradiciji i bila je unutar određenih umjetničkih granica.

Uzimajući u obzir sve ove znakove folklornog djela, dat ćemo maksimum kratka definicija folklora dao V.P. Anikin: "Folklor je tradicionalno umjetničko stvaralaštvo naroda. Jednako se odnosi na usmenu, govornu i drugu likovnu umjetnost, kako na staru umjetnost, tako i na novu umjetnost koja nastaje u moderno doba i koja se stvara danas." 7

Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. To daje razlog za korištenje književni pojmovi: epika, lirika, drama. Zovu se rodovi. Svaki rod pokriva skupinu djela određena vrsta. Žanr- vrsta vrsta umjetnosti(bajka, pjesma, poslovica i sl.). Ovo je uža skupina djela od roda. Dakle, rod označava način prikazivanja stvarnosti, a žanr vrstu umjetničke forme. Povijest folklora je povijest promjene njegovih žanrova. U folkloru su stabilniji od književnih, žanrovske granice u književnosti su šire. Novi žanrovske forme u folkloru ne nastaju kao rezultat stvaralačke aktivnosti pojedinaca, kao u književnosti, već moraju biti podržani od cijele mase sudionika u kolektivnom stvaralačkom procesu. Stoga se njihova promjena ne događa bez potrebnih povijesnih osnova. Istodobno, žanrovi u folkloru nisu nepromijenjeni. Oni nastaju, razvijaju se i umiru, zamjenjuju ih drugi. Tako se, na primjer, epovi pojavljuju u Drevna Rusija, razvijaju se u srednjem vijeku, au 19. stoljeću postupno se zaboravljaju i odumiru. S promjenom uvjeta postojanja žanrovi se uništavaju i zaboravljaju. Ali to ne ukazuje na pad narodne umjetnosti. Promjene u žanrovskom sastavu folklora prirodna su posljedica procesa razvoja umjetničkog kolektivnog stvaralaštva.

Kakav je odnos stvarnosti i njezine reprezentacije u folkloru? Folklor spaja izravni odraz života s konvencionalnim. "Ovdje nema obavezne refleksije života u obliku samog života, dopuštena je konvencionalnost." 8 Karakterizira ga asocijativnost, mišljenje analogijom, simbolizam.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 2017-06-11

Folklor je osnova na kojoj se razvija individualno stvaralaštvo. Značaj folklora jasno su uvidjeli istaknuti umjetnici iz raznih područja umjetnosti prošlosti i sadašnjosti. M. I. Glinka je rekao: “Ne stvaramo mi, stvara narod; mi samo snimamo i aranžiramo” \ A. S. Puškin početkom 19. stoljeća. napisao: “Proučavanje starih pjesama, bajki itd. potrebno je za savršeno poznavanje svojstava ruskog jezika. Naši ih kritičari bespotrebno preziru. Obraćajući se književnicima, on je istakao: „Čitajte narodne priče, mladi pisci, da biste uvidjeli svojstva ruskog jezika“.

Zapovijed okretanja narodnoj umjetnosti slijedili su i slijede stvaratelji klasične i moderne književnosti, glazbe i likovnih umjetnosti. Nema nijednog istaknutijeg književnika, umjetnika, skladatelja koji se ne bi okrenuo izvorima narodne umjetnosti, jer se u njima ogledaju život naroda. Popis glazbenih djela koja kreativno razvijaju umjetnost naroda je ogroman. Takve opere kao što su "Sadko", "Kashchei", itd. Nastale su na narodnim parcelama. Slike i parcele narodne umjetnosti uključene su u umjetnost. Vasnetsovljeve slike "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubeljeva "Mikula", "Ilya Muromets", Repinov "Sadko" itd., ušle su u riznicu svjetske umjetnosti. A. M. Gorki je istaknuo da je temelj generalizacija koje je stvorio pojedinačni genij kreativnost naroda: "Zeus je stvorio ljude, Phidias ih je utjelovio u mramoru." Ovdje se tvrdi da umjetnost pisanja, umjetnik, kipar tek tada doseže vrhunac kada nastaje kao izraz ideja, osjećaja, pogleda naroda. Gorki nije omalovažavao ulogu umjetnika pojedinca, već je isticao da njegova snaga talenta i majstorstvo daju posebnu izražajnost i savršenstvo obliku stvaranja kolektivnog stvaralaštva masa.

Povezanost književnosti i folklora nije ograničena samo na korištenje sadržaja i forme od strane pisaca. pojedinačni radovi narodna umjetnost. Ta veza izražava neusporedivo širu i općenitiju pojavu: organsko jedinstvo umjetnika s narodom i umjetnosti sa stvaralačkim iskustvom naroda.

Prema tome, i individualno i kolektivno stvaralaštvo tek tada dobiva ogromno idejno-estetsko značenje u životu društva kad je povezano sa životom naroda i istinski, umjetnički savršeno ga odražava. No, istodobno je potrebno uzeti u obzir da su, prvo, priroda i odnos kolektivnog i individualnog stvaralaštva na različitim stupnjevima razvoja ljudskog društva različiti i, drugo, činjenica da su kolektivno i individualno stvaralaštvo jedinstveni. povijesno nastali načini stvaranja umjetničkog djela.

A. M. Gorki s pravom je rekao da je kolektivno stvaralaštvo masa majčina utroba za individualno stvaralaštvo, da je početak umjetnosti riječi, književnosti – u folkloru. U prvim razdobljima povijesti bliskost književnosti i narodne umjetnosti bila je tolika da ih nije bilo moguće jasno razlikovati. “Ilijada” i “Odiseja” s razlogom se smatraju djelima antička književnost a u isto vrijeme najljepša stvorenja kolektivna narodna umjetnost, koja se odnosi na "dojenačko razdoblje života ljudskog društva". Isto nerazgraničenje individualnog i kolektivnog stvaralaštva primjećuje se u nizu djela mnogih naroda.

U početnom razdoblju svoga postojanja književnost se još nije potpuno odvojila od kolektivne narodne umjetnosti. S razvojem klasnog društva postupno se produbljuje podjela između individualnog i kolektivnog stvaralaštva. Ali, naravno, sami pojmovi kolektivnog i individualnog stvaralaštva ne mogu se tumačiti apstraktno, jednako i nepromjenjivo za sva vremena i narode. Individualna i kolektivna umjetnost imaju značajke određene povijesnom zbiljom.

U pretklasnom društvu kolektivno stvaralaštvo bilo je umjetnički i figurativni odraz tadašnje stvarnosti, generalizacija pogleda i ideja plemena, primitivne zajednice, iz koje pojedinac još nije izašao. U uvjetima kada je pleme ostajalo granica čovjeka kako u odnosu na stranca iz drugog plemena, tako i u odnosu na samog sebe, kada je pojedinac u svojim osjećajima, mislima i djelima bio bezuvjetno podređen plemenu, rodovsko/kolektivno stvaralaštvo bilo je jedini mogući oblik umjetničkog djelovanja individualnih individualnosti. Sudjelovanje čitave mase plemena u generalizaciji životnog iskustva, opća želja za razumijevanjem i promjenom stvarnosti bili su osnova pretklasnog epa, koji je do nas došao uglavnom u kasnijim revizijama. Primjer takvih epskih priča, koje su nastale još u uvjetima pretklasnog društva, mogu biti barem rune Kalevale, jakutski oloiho, gruzijske i osetijske priče o Amiranu, sjevernokavkaske i abhaske priče o Nartima itd.

U pretklasnom društvu kolektivitet kreativnosti ne samo da se stopio s individualnošću, nego ju je i podredio. Ovdje se čak i najistaknutija osoba doživljavala kao utjelovljenje snage i iskustva cijelog plemena; tako je karakteristika epa i ranog književno stvaralaštvo slika narodnih masa kroz sliku heroja (Weinemeinen, Prometej, Balder, kasnije - ruski heroji i druge slike herojskih legendi).

Razvoj klasnih odnosa nije mogao ne promijeniti kolektivnu kreativnost. Pojavom klasnog društva jasno se odražava ideologija antagonističkih klasa različita tumačenja slike, zapleti legendi i pjesama. Primjeri iz eposa naroda SSSR-a to potvrđuju. Rasprava o ideološkoj biti kirgiških legendi o Manasu, burjatskom i mongolskom epu "Geser", rasprave o problemima epa otkrile su činjenice antinarodnog iskrivljavanja kreativnosti radnih masa od strane feudalnih krugova.

Postoji stalna interakcija književnosti i folklora. Folklor i književnost, kolektivno i individualno umjetničko stvaralaštvo prate jedno drugo u klasnom društvu. Dakle, ruska narodna umjetnost XI-XVII stoljeća. imao je ogroman utjecaj na djela drevne ruske književnosti, o čemu rječito svjedoče "Priča o Igorovom pohodu", "Priča o Petru i Fevroniji", "Zadonščina". Istodobno, slike beletristike sve su više postajale dio svakodnevice usmenog pjesništva. U budućnosti je taj proces postao još intenzivniji. Ljermontov, Gogolj, JI. Tolstoj, Nekrasov, Gorki smatrali su da folklor obogaćuje individualnu kreativnost profesionalnog umjetnika. U isto vrijeme, svi istaknuti majstori ruske književnosti naglašavali su da pisac ne bi trebao kopirati folklor, ne bi trebao ići putem stilizacije. Pravi umjetnik smjelo zadire u usmeno-pjesničko stvaralaštvo naroda, odabire ono najbolje u njemu i stvaralački ga razvija. Da bismo se u to uvjerili, dovoljno je prisjetiti se bajki A. S. Puškina. “Narodnu pjesmu i bajku ukrasio je sjajem svoga talenta, ali je njihovo značenje i snagu ostavio nepromijenjenima”, zapisao je A. M. Gorki.

Interakcija folklora i književnosti odvija se u različitim oblicima. Na primjer, profesionalni umjetnikčesto koristi i obogaćuje teme, zaplete, slike folklora, ali može koristiti folklor bez izravnog reproduciranja njegovih zapleta i slika. Pravi umjetnik nikada se ne ograničava na reprodukciju forme folklornih djela, već obogaćuje i razvija tradiciju usmenog pjesničkog stvaralaštva, otkrivajući život naroda, njegove misli, osjećaje i težnje. Poznato je da su se najbolji, najnapredniji predstavnici vladajućih klasa, osuđujući društvenu nepravdu i istinito prikazujući život, izdizali iznad klasnih ograničenja i stvarali djela koja su odgovarala interesima i potrebama naroda.

Veza uživo književnost s folklorom potvrđuje djelo najboljih književnika svih naroda. No koliko god bila opipljiva veza između djela pisaca i narodne poezije u uvjetima klasnog društva, kolektivno i individualno stvaralaštvo uvijek se razlikuje po načinu stvaranja umjetničkih djela.

U klasnom društvu razvile su se razlike u stvaralačkom procesu stvaranja književnih djela i masovne narodne poezije. Oni su prvenstveno sljedeći: književno djelo stvara pisac - bez obzira je li pisac po struci ili ne - samostalno ili u suradnji s drugim piscem; dok pisac radi na njemu, djelo nije vlasništvo mase, mase mu se pridružuju tek nakon što ono dobije konačno izdanje, fiksirano u pismu. Dakle u književnost – proces stvaranje kanonskog teksta djela odvojeno je od izravne kreativne aktivnosti mase i s njom je povezano samo genetski.

Druga stvar su djela kolektivne narodne umjetnosti; ovdje su osobni i kolektivni principi ujedinjeni u stvaralačkom procesu tako tijesno da se pojedinačni kreativni pojedinci rastvaraju u timu. Djela narodne umjetnosti nemaju konačnu redakciju. Svaki izvođač djela stvara, razvija, brusi tekst, nastupa kao koautor pjesme, narodne legende.

ruski folklor

Folklor u prijevodu znači "narodna mudrost, narodno znanje". Folklor je narodna umjetnost, umjetnička kolektivna djelatnost naroda, koja odražava njegov život, nazore i ideale, tj. folklor je folklor kulturna baština bilo koja zemlja na svijetu.

Djela ruskog folklora (bajke, legende, epovi, pjesme, pjesmice, plesovi, legende, primijenjena umjetnost) pomoć pri ponovnom stvaranju karakterne osobine narodni život svoga vremena.

Kreativnost je u antici bila usko povezana s ljudskom radnom aktivnošću i odražavala je mitske, povijesne ideje, kao i početke znanstvenih spoznaja. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama umjetnosti - glazbom, plesom, dekorativnom umjetnošću. U znanosti se to zove "sinkretizam".

Folklor je bio umjetnost organski svojstvena narodnom životu. Različita namjena djela iznjedrila je žanrove, različite teme, slike i stil. U najstarijem razdoblju većina naroda imala je plemenske tradicije, rad i obredne pjesme, mitološke priče, zavjere. Odlučujući događaj koji je popločao granicu između mitologije i pravog folklora bila je pojava bajki čiji su se zapleti temeljili na snu, na mudrosti, na etičkoj fikciji.

U antičkom i srednjovjekovnom društvu postojalo je junački ep(irske sage, ruski epovi i drugi). Bilo je i legendi i pjesama koje odražavaju različita vjerovanja (na primjer, ruske duhovne pjesme). Kasnije su se pojavile povijesne pjesme koje su prikazivale stvarne povijesne događaje i junake, kako su ostale u narodnom sjećanju.

Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, zbor, zbor i solist) te po raznim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje i ples, pričanje i gluma).

S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru pojavili su se novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživljava: romanse, anegdote, radnički, studentski folklor.

Sada nema novih ruskih narodnih bajki, ali stare se i dalje pričaju i snimaju crtani i igrani filmovi. Pjevaju se i mnoge stare pjesme. Ali epovi i povijesne pjesme u živoj izvedbi gotovo da i ne zvuče.

Folklor je tisućama godina bio jedini oblik stvaralaštva kod svih naroda. Folklor svakog naroda je jedinstven, baš kao i njegova povijest, običaji, kultura. A neki žanrovi (ne samo povijesne pjesme) odražavaju povijest određenog naroda.

ruska narodna glazbena kultura

Postoji nekoliko stajališta koja folklor tumače kao narodnu umjetničku kulturu, kao usmeno pjesništvo te kao spoj verbalnog, glazbenog, igranog odn. umjetničke vrste narodna umjetnost. Uz svu raznolikost regionalnih i lokalnih oblika, folklor se odlikuje zajedničke značajke, kao što su anonimnost, kolektivno stvaralaštvo, tradicionalizam, bliska povezanost s radom, životom, prenošenje djela s koljena na koljeno u usmenoj predaji.

Narodna glazbena umjetnost nastala davno prije profesionalna glazba pravoslavna crkva. U društvenom životu drevne Rusije folklor je igrao mnogo veću ulogu nego u kasnijim vremenima. Za razliku od srednjovjekovna Europa, Drevna Rusija nije imala svjetovnu profesionalnu umjetnost. U njoj glazbena kultura razvila se narodna umjetnost usmene tradicije, uključujući različite, uključujući i "poluprofesionalne" žanrove (umjetnost pripovjedača, guslara i dr.).

U vrijeme pravoslavne himnografije ruski je folklor već imao dugu povijest, uspostavljen sustav žanrova i sredstava glazbenog izražavanja. folklorna glazba, narodna umjetnost čvrsto je ušla u život ljudi, odražavajući najrazličitije aspekte društvenog, obiteljskog i osobnog života.

Istraživači vjeruju da su u preddržavnom razdoblju (to jest, prije formiranja drevne Rusije) istočni Slaveni već imali prilično razvijen kalendar i obitelj kućni folklor, junački ep i instrumentalna glazba.

Prihvaćanjem kršćanstva počinje se iskorjenjivati ​​pogansko (vedsko) znanje. Značenje čarobnih radnji koje su dovele do ove ili one vrste narodne aktivnosti postupno je zaboravljeno. Međutim, čisto vanjski oblici drevnih praznika pokazali su se neobično stabilnima, a neki obredni folklor nastavio je živjeti, takoreći, izvan dodira s drevnim poganstvom koje ga je iznjedrilo.

Kršćanska crkva (ne samo u Rusiji, već iu Europi) imala je vrlo negativan stav prema tradicionalnim narodnim pjesmama i plesovima, smatrajući ih manifestacijom grešnosti, đavolskog zavođenja. Ta je ocjena zabilježena u mnogim ljetopisnim izvorima i kanonskim crkvenim dekretima.

Veselo, veselo svetkovine s elementima kazališne radnje i s neizostavnim sudjelovanjem glazbe, čije podrijetlo treba tražiti u drevnim vedskim ritualima, bitno su se razlikovali od hramskih blagdana.

Najopsežnije područje folk glazbeno stvaralaštvo Drevna Rusija je ritualni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Rođen je u dubinama vedske slike svijeta, obogotvorenja prirodnih elemenata. Najstarije su koledarsko-obredne pjesme. Njihov sadržaj povezan je s idejama o ciklusu prirode, s poljoprivrednim kalendarom. Ove pjesme odražavaju različite faze života poljoprivrednika. Bili su dio zimskih, proljetnih, ljetnih obreda, koji odgovaraju prijelomnim trenucima u smjeni godišnjih doba. Izvodeći ovaj prirodni obred (pjesme, plesovi) ljudi su vjerovali da će ih čuti moćni bogovi, sile Ljubavi, Obitelji, Sunca, Vode, Majke Zemlje, te da će se rađati zdrava djeca, roditi dobra žetva, bit će potomstvo stoke, život će se razvijati u ljubavi i harmoniji.

U Rusiji su se vjenčanja igrala od davnina. Svaki je kraj imao svoj običaj svadbenih radnji, naricanja, pjesama, rečenica. Ali uz svu beskrajnu raznolikost, vjenčanja su se igrala prema istim zakonima. Poetična svadbena stvarnost pretvara ono što se događa u fantastično bajkovit svijet. Kako su u bajci sve slike raznolike, tako se i sam obred, poetski interpretiran, pojavljuje kao svojevrsna bajka. Vjenčanje, kao jedan od najznačajnijih događaja u ljudskom životu u Rusiji, zahtijevalo je svečani i svečani okvir. A ako osjetite sve rituale i pjesme, zaranjajući u ovaj fantastični svijet vjenčanja, možete osjetiti dirljivu ljepotu ovog rituala. Šareno ruho, svadbeni voz koji zvecka zvonima, višeglasni zbor “pjevača” i tugaljive melodije tužbalica, zvuci voštanica i rogova, harmonika i balalajki ostat će “iza kulisa” - ali poezija vjenčanja sama vaskrsava - bol napuštanja roditeljskog doma i visoka radost prazničnog duševnog stanja – Ljubav.

Jedan od najstarijih ruskih žanrova su plesne pjesme. U Rusiji su plesali kola gotovo cijelu godinu - na Kolovorot (Nova godina), Maslenicu (ispraćaj zime i susret s proljećem), Zeleni tjedan (kolo djevojaka oko breza), Yarilo (svete vatre), Ovsen (žetva). Praznici). Raširena su bila kola-igre i kola-povorke. U početku su plesne pjesme bile dio zemljoradničkih obreda, ali su se kroz stoljeća osamostalile, iako su u mnogima sačuvane slike rada:

A sijali smo proso, sijali!
O, je li Lado, sijao, sijao!

Plesne pjesme koje su se održale do danas pratile su muške i ženske plesove. Muškarci - personificirana snaga, hrabrost, hrabrost, žene - nježnost, ljubav, dostojanstvenost.

Tijekom stoljeća, glazbeni ep počinje se puniti novim temama i slikama. Rađaju se epovi koji govore o borbi protiv Horde, o putovanjima u daleke zemlje, o pojavi Kozaka i narodnim ustancima.

Narodno pamćenje stoljećima čuva mnoge lijepe starinske pjesme. U XVIII stoljeću, tijekom formiranja profesionalnih svjetovnih žanrova (opera, instrumentalna glazba) narodna umjetnost po prvi put postaje predmet proučavanja i kreativne provedbe. Prosvjetiteljski odnos prema folkloru živopisno je izrazio izvanredni humanistički pisac A. N. Radiščev u srdačnim stihovima svog „Putovanja iz Petrograda u Moskvu”: naći ćete obrazovanje duše našeg naroda. U 19. stoljeću ocjena folklora kao “odgoja duše” ruskog naroda postala je temelj estetike skladateljske škole od Glinke, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Borodina, do Rahmanjinova, Stravinskog, Prokofjeva, Kalinjikova. , i narodna pjesma bio jedan od izvora formiranja ruskog nacionalnog mišljenja.

Ruske narodne pjesme 16.-19. stoljeća - "kao zlatno ogledalo ruskog naroda"

Narodne pjesme zabilježene u raznim dijelovima Rusije su povijesni spomenikživot naroda, ali i dokumentarni izvor koji je zabilježio razvoj stvaralačke narodne misli svoga vremena.

Borba protiv Tatara, seljački nemiri - sve je to ostavilo traga na narodu pjesničke tradicije, počevši od epova, povijesnih pjesama pa sve do balada. Kao, na primjer, balada o Ilji Muromcu, koja je povezana s rijekom Slavujem, koja teče u području Jazikova, postojala je borba između Ilje Muromca i Slavuja Razbojnika, koji je živio u ovim krajevima.

Poznato je da je osvajanje Kazanskog kanata od strane Ivana Groznog odigralo u razvoju usmene narodne umjetnosti, pohodi Ivana Groznog označili su početak konačne pobjede nad tatarsko-mongolskim jarmom, koji je oslobodio mnoge tisuće ruskih zarobljenika iz gomile. Pjesme tog vremena postale su prototip za Lermontovljev ep "Pjesma o Ivanu Careviću" - kronika narodnog života, a A.S. Puškin je u svojim djelima koristio usmenu narodnu umjetnost - ruske pjesme i ruske bajke.

Na Volgi, nedaleko od sela Undori, nalazi se rt koji se zove Stenka Razin; tamo su zvučale pjesme tog vremena: "Na stepi, stepi Saratov", "Imali smo to u Svetoj Rusiji". Povijesni događaji krajem XVII početkom XVIII u. snimljeno u zbirci o kampanjama Petra I i njegovim azovskim kampanjama, o pogubljenju strijelaca: "Kao plavo more", "Mladi kozak hoda Donom".

Vojnim reformama s početka 18. stoljeća javljaju se nove povijesne pjesme, to više nisu lirske, nego epske. Povijesne pjesme čuvaju najstarije slike povijesnog epa, pjesme o rusko-turskom ratu, o novačenju i ratu s Napoleonom: “Francuz se lopov hvalio da je uzeo Rusiju”, “Ne buči, majko zelena dube” .

U to su vrijeme sačuvani epovi o "Surovec Suzdalets", o "Dobrynya i Alyosha" i vrlo rijetka priča o Gorshenu. Također u djelu Puškina, Lermontova, Gogolja, Nekrasova korištene su ruske epske narodne pjesme i legende. Sačuvane su drevne tradicije narodnih igara, maskiranja i posebna izvođačka kultura ruskog pjesničkog folklora.

ruski narodni kazališna umjetnost

Ruska narodna drama i narodna kazališna umjetnost uopće najzanimljiviji su i najznačajniji fenomen ruske nacionalne kulture.

Dramske igre i predstave još uvijek postoje krajem XVIII i početkom 20. stoljeća bili su sastavni dio svečanog pučkog života, bilo da se radilo o seoskim okupljanjima, vojničkim i tvorničkim barakama ili sajamskim separeima.

Geografija distribucije narodne drame je opsežna. Današnji kolekcionari pronašli su osebujna kazališna "centra" u oblastima Jaroslavlja i Gorkog, ruskim selima Tatarije, na Vjatki i Kami, u Sibiru i na Uralu.

Narodna drama, suprotno mišljenju nekih znanstvenika, prirodni je proizvod folklorne tradicije. Sažeo je stvaralačko iskustvo nakupljeno desecima generacija najširih slojeva ruskog naroda.

Na gradskim, a kasnije i seoskim sajmovima, uređivali su se vrtulji i štandovi, na čijoj su se pozornici igrale predstave za bajkovite i narodne povijesne teme. Predstave viđene na sajmovima nisu mogle u potpunosti utjecati na estetski ukus naroda, ali su proširile njihov bajkoviti i pjesnički repertoar. Lubok i kazališne posudbe uvelike su odredile originalnost zapleta narodne drame. Međutim, oni su „legli“ na drevne igračke tradicije narodnih igara, maskiranja, t.j. o posebnoj izvođačkoj kulturi ruskog folklora.

Generacije stvaratelja i izvođača narodnih drama razvile su određene tehnike zapleta, karakterizacije i stila. Proširene narodne drame karakteriziraju snažne strasti i nerješivi sukobi, kontinuitet i brzina uzastopnih radnji.

Posebnu ulogu u narodnoj drami imaju pjesme koje likovi izvode u različitim trenucima ili zvuče u zboru - kao komentari na zbivanja u tijeku. Pjesme su bile svojevrsni emotivni i psihološki element nastupa. Bile su ispunjene najvećim dijelom fragmentarno, otkrivajući emocionalno značenje prizora ili stanje lika. Obvezne su bile pjesme na početku i na kraju nastupa. Repertoar pjesama narodne drame sastoje se uglavnom od autorskih pjesama popularnih u svim sektorima društva XIX početak XX. stoljeća. To su vojničke pjesme “Išao je car bijeli ruski”, “Pošao Malbruk u pohod”, “Slava, slava ti, junače”, te romanse “Šetao sam u večer livadama”, “Ja sam. odlazak u pustinju“, „Što mutno, jasna zora“ i mnoge druge.

Kasni žanrovi ruske narodne umjetnosti - svečanosti

Procvat svetkovina pada na 17.-19. stoljeće, iako su pojedine vrste i žanrovi narodnog stvaralaštva, koji su činili neizostavan pribor sajmišta i gradskog svečanog trga, nastali i aktivno postojali davno prije navedenih stoljeća i nastavljaju se, često i u transformirani oblik, da postoji do danas. Takav lutkarska predstava, medvjeđa zabava, dijelom šale trgovaca, mnoge cirkuske brojeve. Iz sajmišta su se rodili i drugi žanrovi koji su s prestankom fešti zamrli. To su komični monolozi farsnih lajavaca, raekova, predstave farsnih kazališta, dijalozi klaunova peršina.

Obično su se za vrijeme fešti i sajmova na tradicionalnim mjestima podizali čitavi gradovi uživanja sa štandovima, vrtuljcima, ljuljačkama, šatorima u kojima se prodavalo sve od popularnih grafika do ptica pjevica i slatkiša. Zimi su dodane ledene planine, pristup kojima je bio potpuno besplatan, a sanjkanje s visine od 10-12 m donijelo je neusporedivo zadovoljstvo.

Uz svu šarolikost i raznolikost grada narodni praznik shvaćena kao cjelina. Tu cjelovitost stvorio je specifičan ugođaj svečanog trga, slobodnog govora, familijarnosti, nesputanog smijeha, hrane i pića; jednakost, zabava, svečana percepcija svijeta.

Sam svečani trg zadivio je nevjerojatnom kombinacijom najrazličitijih detalja. Prema tome, prema van, bio je to šareni glasni kaos. Blistava, šarolika odjeća šetača, dopadljivi, neobični kostimi "umjetnika", drečavi natpisi separea, ljuljački, vrtuljaka, dućana i konoba, rukotvorine koje svjetlucaju svim duginim bojama uz istovremeni zvuk hurdi-gurdija, truba, flauta. , bubnjevi, uzvici, pjesma, povici trgovaca, glasan smijeh iz dosjetki "fars djedova" i klaunova - sve se stopilo u jedinstveni sajam vatrometa koji je fascinirao i uveseljavao.

Mnoštvo gostujućih izvođača iz Europe (mnogi od njih čuvari separea, panorama) pa čak i južnih zemalja (mađioničari, krotitelji životinja, snagatori, akrobati i dr.) dolazili su na velike, poznate fešte “pod gorama” i “pod gorama”. ljuljačke”. Strani govor i prekomorske zanimljivosti bile su svakodnevica na prijestolničkim svečanostima i velikim sajmovima. Razumljivo je zašto se urbani spektakularni folklor često predstavljao kao svojevrsna mješavina "Nižnjeg Novgoroda s francuskim".

Osnova, srce i duša ruske nacionalne kulture je ruski folklor, to je blago, to je ono što je ispunjavalo rusku osobu iznutra od davnina, a ta unutarnja ruska narodna kultura na kraju je iznjedrila čitavu plejadu velikih ruskih pisaca. , skladatelji, umjetnici, znanstvenici 17.-19. stoljeća, vojska, filozofi koje poznaje i cijeni cijeli svijet:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Čehov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboye Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgski M.P., Rimski-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A., Rahmanjinov S.V., Stravinski I.F., Prokofjev S.S., Kramskoj I.N., Vereščagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovski I.K., Šiškin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadski V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovski N.V., Mendelejev D.I., Kočenov T.E. Pavsiolkovski I.P. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., ima ih na tisuće, koje ovako ili onako poznaje cijeli ovozemaljski svijet. To su svjetski stupovi izrasli na ruskoj narodnoj kulturi.

Ali 1917. u Rusiji je učinjen drugi pokušaj da se prekine veza između vremena, da se prekine rusko kulturno nasljeđe starih generacija. Prvi pokušaj napravljen je još u godinama krštenja Rusije. Ali to nije u potpunosti uspjelo, jer se snaga ruskog folklora temeljila na životu ljudi, na njihovom vedskom prirodnom svjetonazoru. Ali već negdje u šezdesetim godinama dvadesetog stoljeća ruski folklor počeo je postupno zamjenjivati ​​pop-pop žanrovi popa, diska i, kako je sada uobičajeno reći, šansona (folklor zatvorskih lopova) i druge vrste sovjetske umjetnosti. No poseban udarac doživio je devedesetih. Riječ "Rus" tajno je bilo zabranjeno čak i izgovoriti, navodno je ta riječ značila - raspirivanje nacionalne mržnje. Ova pozicija ostala je do danas.

I nije bilo jedinstvenog ruskog naroda, raspršili su ga, opili i počeli uništavati na genetskoj razini. Sada u Rusiji - ovdje je neruski duh Uzbeka, Tadžika, Čečena i svih ostalih stanovnika Azije i Bliskog istoka, a u Daleki istok Kinezi, Korejci itd., a posvuda se provodi aktivna, globalna ukrajinizacija Rusije.

Narodna umjetnost je izvorna, višestruka i po svojoj prirodi usko povezana s glazbeni početak. Otud takva nevjerojatna raznolikost i raznolikost oblika u kojima se žanrovi izražavaju. glazbeni folklor.

Što je folklor?

Folklor je narodna umjetnost. To je glazba, poezija, kazalište, ples, koje je stvorio narod i usko su povezani s tradicijom, vjerska uvjerenja, i povijest.

Sama riječ "folklor" ima engleske korijene i prevodi se kao "narodna mudrost". Folklor je po svojoj prirodi raznolik i uključuje bajke, legende, mitove, poslovice, izreke, bajanja, znamenja, razne metode proricanja, sve vrste obreda, plesove i još mnogo toga. Koliko god se činilo iznenađujuće, pjesmice, brojalice i anegdote također su uključene u folklor. A žanrovi glazbenog folklora samo su jedan od dijelova narodne umjetnosti.

Žanr je to?

Već smo nekoliko puta spomenuli (u vezi s pojmom folklora) riječ "žanr", ali što se pod tim podrazumijeva? Žanr je vrsta djela koju karakteriziraju određena obilježja oblika i sadržaja. Svaki žanr ima svoju svrhu, način postojanja (na primjer, usmeni ili pismeni) i izvedbu (pjevanje, recitiranje, kazališna predstava itd.). Kao primjer mogu se navesti sljedeći žanrovi: simfonija, pjesma, balada, priča, novela, roman itd.

Što je glazbeni folklor?

Chastushki

Chastushka je mala rimovana pjesma koja se sastoji od 4-6 redaka. Obično se izvodi brzim tempom i opisuje jedan događaj u životu osobe. Častuške su bile popularne i kod jednih i kod drugih seljani i među radničkom klasom. Korijeni ovog žanra sežu u 18. stoljeće, ali je najveću popularnost doživio u 20. stoljeću.

Tematika pjesmica je odraz samog života, najhitnijih i najaktualnijih problema i svijetlih događaja. Glavni fokus ovih kratkih pjesama je socijalni, svakodnevni ili ljubavni.

Učenje folklora u školi

Svi školski programi općeg obrazovanja osmišljeni su tako da djeci omoguće upoznavanje žanrova glazbenog folklora. Razred 5 počinje se upoznavati sa žanrovskom raznolikošću narodne umjetnosti, međutim, učenici počinju proučavati njezine uzorke čak iu osnovnoj školi.

Glavni naglasak u srednjoj školi je na povezanosti književnosti i povijesti, stoga se uglavnom proučavaju epske melodije. Osim toga, studenti se upoznaju s osnovnim žanrovi pjesama. Istodobno, učitelj govori o paralelama i vezama između narodne umjetnosti i književnosti, o glavnim tradicijama i kontinuitetu.

Zaključak

Dakle, žanrovi glazbenog folklora, čiji smo popis pokušali sastaviti, neraskidivo su povezani sa životom naroda. Svaka promjena u životu običnih ljudi ili cijele zemlje odmah se odrazila na pisanje pjesama. Stoga je nemoguće navesti sve žanrove folklora stvorene tijekom postojanja čovječanstva. Osim toga, narodna umjetnost i danas nastavlja svoj razvoj, razvija se, prilagođava se novim uvjetima i živi. I živjet će dok postoji čovječanstvo.

Kreativnost Nekrasova, bez sumnje, usko je povezana s Rusijom i ruskim narodom. Njegova djela nose duboke moralne ideje.
Pjesma "Kome je dobro živjeti u Rusiji" jedna je od najbolja djela Autor. Na njemu je radio petnaest godina, ali ga nikada nije dovršio. U pjesmi se Nekrasov okrenuo postreformskoj Rusiji i pokazao promjene koje su se dogodile u zemlji u tom razdoblju.
Osobitost pjesme "Kome je dobro živjeti u Rusiji" je u tome što autor prikazuje život ljudi onakvim kakav jest. Ne uljepšava i ne pretjeruje kada govori o životne poteškoće seljaci.
Radnja pjesme po mnogočemu je slična narodnoj priči o potrazi za istinom i srećom. Po mom mišljenju, Nekrasov se okreće takvom zapletu jer osjeća promjene u društvu, buđenje seljačke svijesti.
Odjek s djelima usmene narodne umjetnosti može se pratiti već na samom početku pjesme. Počinje osebujnim početkom:

U kojoj godini - računajte
U kojoj zemlji - pogodite
Na putu stupova
Okupilo se sedam muškaraca...

Važno je napomenuti da su takvi počeci bili karakteristični za ruske narodne priče i epove. Ali nalaze se u pjesmi i narodni znakovi koji po mom mišljenju pomažu da se bolje zamisli seljački svijet, svjetonazor seljaka, njihov stav prema okolnoj stvarnosti:

Kukavica! Kuku, kuku!
Kruh će peckati
Gušiš se u uhu -
Nećeš kakiti!

Možemo reći da je usmena narodna umjetnost usko povezana sa životom naroda. U najsretnijim trenucima svoga života iu najtežim trenucima seljaci se okreću narodnim pričama, poslovicama, izrekama, znakovima:

punica
Služio kao predznak.
Susjedi pljuju
To sam nazvao nevoljom.
S čim? Čista košulja
Nošena za Božić.

Često se nalazi u pjesmi i zagonetkama. Tajanstveno govoreći, zagonetka je bila osebujna obični ljudi od davnina, jer je to bio svojevrsni atribut magične čarolije. Naravno, kasnije su zagonetke izgubile takvu svrhu, ali je ljubav prema njima i potreba za njima bila toliko jaka da je opstala do danas:

Nitko ga nije vidio
I čuti - svi su čuli,
Bez tijela, ali živi,
Bez jezika - vrištanje.

U "Kome je dobro živjeti u Rusiji" ima puno riječi s umanjenim sufiksima:

Kao riba u sinjem moru
Vičete! Kao slavuj
Lepršaj iz gnijezda!

Ovo djelo također je okarakterizirano stalni epiteti i usporedbe:

Nos s kljunom, poput sokola,
Brkovi su sivi, dugi.
I - drugačije oči:
Jedan zdrav - sjaji,
A lijevo je oblačno, oblačno,
Kao kositar!

Dakle, autor pribjegava portretnoj karakteristici, ali istodobno stvara sliku sličnu liku iz bajke, jer ovdje prevladavaju fantastične značajke.

Nacionalnost pjesme daju i oblici kratkih participa:

Tereni su nedovršeni
Usjevi nisu posijani
Reda nema.

Karakteristike portreta izgrađen u pjesmi tako da je čitatelju lako podijeliti sve likove pjesme na pozitivne i negativne. Na primjer, Nekrasov uspoređuje seljake s ruskom zemljom. A zemljoposjednici su im prikazani u satiričnoj perspektivi i povezani su sa zlim likovima u bajkama.
Osobnosti likova otkrivaju se kroz njihov govor. Dakle, seljaci govore jednostavno, istinito žargon. Njihove riječi su iskrene i emotivne. Takav je, na primjer, govor Matrjone Timofejevne:

Ključevi ženske sreće
Iz naše slobodne volje,
Napuštena, izgubljena...

Govor iznajmljivača je manje emotivan, ali vrlo samouvjeren:

Zakon je moja želja!
Šaka je moja policija!
iskričavi udarac,
razoran udarac,
Napuhati jagodice!

Nekrasov vjeruje da će doći bolja vremena za ruski narod. Bez sumnje, teško je precijeniti značaj pjesme "Kome je dobro živjeti u Rusiji".