Glazbene tradicije moje obitelji. Regionalne tradicije ruskog narodnog pisanja pjesama Postavljanje cilja i ciljeva lekcije

Slobodno vrijeme za djecu starije - pripremne skupine u vrtiću s prezentacijom: Glazbene tradicije Rusije.

Dvoretskaya Tatyana Nikolaevna, GBOU škola br. 1499 TO br. 7, odgojitelj
Opis: Slobodno vrijeme je za njegovatelje predškolske ustanove, roditelji i djeca.

Svrha rada: Slobodno vrijeme će djecu starije predškolske dobi upoznati s glazbenim instrumentima i tradicijama Rusije.
Cilj: formiranje temelja glazbene kulture kod djece starije predškolske dobi.
Zadaci:
1. upoznati djecu sa glazbena umjetnost;
2. usaditi u starije predškolce interes za glazbene instrumente;
3. formirati emocionalnu osjetljivost u percepciji glazbenih djela;
4. konsolidirati znanje djece o glazbenim tradicijama Rusije
Atributi i oprema:
- Rusi narodne nošnje(prema broju djece)
- Glazbeni instrumenti: Balalajka, Harmonika, Svirel
- Fonogram sa zvukom balalajke; harmonika; cijevi

Slobodno vrijeme: Glazbene tradicije Rusije.

Zvuči ruska narodna glazba. U dvoranu ulaze 2 voditelja na ruskom narodne nošnje. Vodeći hodaju duž zidova u susret jedni drugima. Svaki vođa vodi djecu. Voditelji se sastaju u sredini dvorane i stoje okrenuti prema publici. Djeca stoje u polukrugu. (Slajd #1)
Voditelj 1: Pozdrav dobri ljudi!
Pozdrav jaki momci, da lijepe djevojke!
Naša zemlja Rusija je velika, lijepa i multinacionalna. (Slajd #2)

Voditelj 2: Kroz godine, kroz stoljeća, Rusija je zadržala svoju posebnost način života i nacionalne kulture. Simboli Rusije poznati su i cijenjeni u cijelom svijetu. Ruska je zemlja odavno poznata po svojim narodnim instrumentima, iskrenim pjesmama i plesovima.

Voditelj 1: U Rusiji su svi događaji u čovjekovom životu - rođenje, igre, ispraćaj zime, proljetna sjetva, žetva, vjenčanja - bili popraćeni pjevanjem, plesom i kazališnim predstavama.
Gdje se pjesma pjeva, tu je veselje! (Slajd #3)

Voditelj 2: Mnogo se zanimljivih priča može ispričati o ruskim narodnim instrumentima. Danas ćemo vas upoznati ne samo s nekima od njih, već i čuti kako zvuče.

Dijete 1: Drvene tri žice.
Rastezljiva i tanka.
Morate je poznavati!
Dobro pjeva, jako glasno.
Požuri pogodi
Što je to? (Balalajka)
(Slajd broj 4)

Dijete 2: Balalajka- glazbeni instrument koji je izumio i napravio ruski narod. Balalajka je izrađena od drveta. Izgleda kao trokut. Balalajka ima tri žice. Da bi glazba zvučala, treba udariti kažiprst na svim žicama.
Osoba koja svira balalajku naziva se svirač balalajke.

Zvuči fonogram - sviranje balalajke.
Dječak balalajka oponaša sviranje balalajke.
Dijete 3: Uzet ćeš ga u ruke
Ispružit ćeš se, pa stisnuti!
glasno, elegantno,
Ruska, dvoredna.
Igrat će se, samo dodirni,
Koje je njeno ime? (Harmonik)
Nakon što je publika pogodila zagonetku, izlazi pripovjedač.
(Slajd broj 5)

Dijete 4: Harmonik- glazbeni simbol Rusije. Na stranama harmonike nalazi se tipkovnica s gumbima ili tipkama. Između njih je komora od tkanine, u koju se pumpa zrak, zahvaljujući kojem zvuči glazba. Ne jednostavno, ali plesno.
Glazbenik koji svira usnu harmoniku zove se harmonikaš.

Zvuči fonogram - sviranje harmonike.
Dječak na harmonici oponaša sviranje harmonike.

Dijete 5: Stavljam lulu na usne
Šumom se razlijegao tril.
Instrument je vrlo krhak.
Zove se ... (cijevna cijev)
(Slajd broj 6)

Svirel- Ovo je drvena lula. Izrađuje se od drveta, trske ili trske. S jedne strane napravite kosi rez. Na bočnoj strani svirale nalaze se rupe za sviranje. Ako puhnete u sviralu i zatvorite rupe redom, ona će teći čarobna glazba.

Zvuči fonogram - sviranje flaute. Dječak oponaša sviranje flaute.

Voditelj 1: O, kako su dobri ruski narodni instrumenti! Predlažem organizirati pravi koncert.
Glazbenici će svirati!
A umjetnici plešu!
Upoznajte ruski Quadrille. (Slajd broj 7)

Djeca plešu ples: Quadrille.
Nakon plesa djeca se naklone i odu. (Slajd broj 8)

Hvala na pozornosti! Doviđenja! Vidimo se uskoro!

Prezentacija na temu: Glazbene tradicije Rusije

Glazbene tradicije moje obitelji. Chastushki.

Zabava" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">zabava , a kad samo usamljena mećava zimska večerŽelim pjevati, prateći se na klaviru. Posebnu čast dajemo ruskim narodnim pjesmama. Znamo ih puno, pjevamo, slažući pjesmu u glasove, muške, ženske, dječje ... a ipak vam želim reći nešto više o jednom žanru ruske glazbe, koji vole svi članovi naše obitelji:

"U pjesmi je radost, u pjesmi je tuga,

U pjesmi i zabavi.

Nalazim samo u pjesmi

Srce utjehe "-

naučeno? Naravno da su pjesmice! Nema takve osobe u Rusiji koja ne bi znala pjesme. Nije zapamtio barem jednu od ovih, čas nestašnih, čas tužnih pjesama, bio on gradski ili seljački. Što samo nijansi, doživljaja, nestašluka i šala ne nosi ona u svoja četiri stiha! Nevjerojatna si! Chastushka je ogroman svijet, blistav i nestašan. “Small and remote” - govore o pjesmama, jer ove kratke pjesme imaju puno humora i duhovitosti. Chastushka je smiješna priča, kratka glazbena priča. Nova godina, Maslenica, Uskrs, Trojstvo, rođendan - nijedan od naših obiteljskih praznika nije potpun bez pjesmica.

Tradicionalno su se pjesmice izvodile na jednu melodiju u čitavom nizu tijekom svečanosti uz harmoniku, balalajku, "pod jezik" ili bez glazbena pratnja. Neki znanstvenici vjeruju da je pjesmica nastala vrlo davno, da su pjesme slične pjesmicama pjevali i plesali lutajući umjetnici – lakrdijaši – još u 17. – 18. stoljeću. Drugi su uvjereni da se pjesma kao posebna pjesma pojavila tek sredinom prošlog stoljeća. Dahlov poznati rječnik u četiri sveska ne sadrži riječ "chastushka" (u smislu "kratka pjesma"), pa mi se drugo gledište čini uvjerljivijim.

“... Živi kao osoba,

I nije zaboravljena od naroda.

Svi ga vole i prenose dalje

Iz generacije u generaciju.

Čuj jednom - nema odmora,

S ovim ćeš biti do kraja života.

Vi djeco, samo sedam godina imate,

Chastushka 100, možda 200!”

U to vrijeme pjevali su ih samo mladi momci i djevojke uz ples, u šetnji. U uskom krugu, momci i djevojke, tapšući, uz zvuke harmonike, izgovarali su pjesmice.

Riječ "chastushka" skovao je ruski pisac Gleb Uspensky, prije toga, čim se ove smiješne kratke pjesme nisu zvale: "korotushka", "ihohoshka", "govornica", "matanya", "cud". Većina pjesmica je vrlo smiješna, ne bez razloga je pjesma dobila nadimak - glazbena šala. U davna vremena stariji nisu pjesmice smatrali ozbiljnim pjesmama, smatrali su ih zabavom mladih, ali vrijeme je prolazilo, mladi su starili, a pjesme svoje mladosti nisu zaboravljali. Postupno je pjesma postala pjesma svih uzrasta: djevojke idu u šumu po gljive i bobice, pjevaju šumske pjesme, ispraćaju vojnika u rat, pjevaju pjesme s fronta, postoje pjesme - nesuvisle:

"Traktor se popeo na brezu,

Otkinuo sva koljena

Pa koga briga

Možda mu je tu gnijezdo! -

ali ipak glavna temašale - ljubav i ljubavnici. Susreti, udvaranja, spojevi, rastanci. Pjesme o ljubavi nazivaju se "patnjom". S posebnom toplinom zvuči patnja koju izvodi moja majka:

„Stajat ćemo pored tebe

Rame uz rame

Tako da ne boli, ne pati

Srce za tebe…”

Pjesmi se u našoj obitelji pristupa s dušom. Inače ne možete...

U svojim najboljim primjerima, pjesma ne samo da čuva neiscrpno bogatstvo ruskog govora, već rado upija riječi i izraze koje donosi novo vrijeme. Neprestano nastaju posve nove pjesmice u kojima je staro samo melodija, poznata forma i neiscrpni narodni humor.

U glazbenom smislu, specifičnost pjesmice je nepostojanje individualnog napjeva. Postoje domaće vrste napjeva, koje izvodi većina pjesmica pojedinog kraja, naselja. Upoznajte "Pavlovske pjesme" - rezultat naše obiteljske kreativnosti, narodne glazbe, riječi - Orljukova.

Pavlovske pjesme

Naš mali grad

Zove se Pavlov.

Pjevamo o njemu s dušom,

Pjesma traje i traje.

Ljepši od Pavlovske zemlje

Ne može se naći nigdje u svijetu.

Ovdje su ljudi vješti

Metalci, obrtnici.

Nije dosadno tijekom cijele godine

I ples i pjesma

Pavlovčanin, Pavlovian-

Nevjerojatni ljudi!

Cijela Rusija nas zna

Proizvodi grad PAZ.

Pola države psuje

Kočnice pucaju!

Pavlovske ulice,

krive staze,

Oksky razgovori,

Guska za borbu.

Netko ide u inozemstvo

Do morskih obala

Pa val nas miluje

Plavooko Oko.

Žuti pavlovski limun

Za Rusiju je cjelina poznata.

Iz zemlje raste u loncu,

Komad sunca na prozoru.

Dakle milijunski novac

I na Pavlovskoj strani

Limuni sazrijevaju na prozoru.

rukotvorine,

plemeniti ljudi,

Od starog do malog

Šaljemo Vam pozdrave iz Pavlova!!!

Emocionalni ton većine pjesmica je glavni, glazbena osnova- kratki jednodijelni, rjeđe dvodijelni napjevi izvedeni na polugovorni ili milozvučni način. Kada slušate pjesme, živo se osjeća njihova povezanost sa starim tradicijama našeg naroda, s njegovim karakterom, sa stoljećima njegove povijesti, sa svim onim rođacima i prijateljima koji su uključeni u pojam Rusije za sve nas. Sve, doslovno sve, može se izraziti u pjesmici, ove kratke pjesme: lukave, živahne, iskrene, smiješne i tužne, vole mnogi. I u naše će vrijeme svatko na pitanje zna li što je pjesmica odgovoriti potvrdno, a možda i izvesti jednu od njih.

Što je tako privlačno u pjesmama? I činjenica da pjesmicu možete izvesti svugdje: na ulici, u polju, u šetnji, na sastanku, na pozornici, na zabavi s prijateljima, na obiteljskom slavlju i na logorskoj vatri. I činjenica da ih mogu pjevati odrasli, mladi i djeca. Ruska pjesma je nevjerojatna. Riječ "chastushka" je jasna svima bez iznimke. Pa pusti pjesmu da živi, ​​rasprši tugu - melankoliju, nauči pamet - pamet. Čuvajmo je u našim srcima – drsku, lukavu i nestašnu, ona to zaslužuje!

Književnost:

"Pjevajuća Rusija" izdavačka kuća "Sovjetski skladatelj", Moskva, 1989.

Državna proračunska obrazovna ustanova

visoko obrazovanje u Moskvi

Moskovski državni institut za glazbu nazvan po A.G. Schnittke"

provodi među učenicima srednjeg strukovnog obrazovanja i sveučilišta koji studiraju narodne glazbeno stvaralaštvo i tradicijske kulture

Peto sverusko otvoreno natjecanje

Pjevam svoju domovinu!

Ciljevi i zadaci natjecanja:

• svijest o bogatstvu i ljepoti naslijeđa predaka;
• proučavanje kulture, umjetnosti, stvaralaštva naroda Rusije;
• promicanje međunarodne suradnje usmjerene na prepoznavanje raznolikosti kulturnih i nacionalne tradicije različite etničke skupine;
• jačanje međusobnog razumijevanja i prijateljskih odnosa između predstavnika različitih etničke skupine;
• udruživanje učenika različitih nacionalnosti na načelima mirnog suživota i kreativnog međusobnog razumijevanja;
• očuvanje, potpora i promicanje nacionalnim instrumentima;
• širenje vidika i intelektualne razine mladih;
• rješavanje hitnih problema duhovnog i moralnog obrazovanja, formiranje moralnih vrijednosti mladih;
• stvaranje uvjeta za kreativno samoostvarenje mladih glazbenika (muzikologa i izvođača) i njihovu socijalnu prilagodbu u području kulture;
• izvođači i njihova socijalna prilagodba u području kulture;
• identificiranje i potpora darovitim kreativnim mladima Rusije i drugih zemalja, obrazovanje, domoljubno i estetsko obrazovanje, jačanje jedinstvenog kulturnog prostora, očuvanje i razvoj kulturnog potencijala konstitutivnih subjekata Ruske Federacije.

Uvjeti sudjelovanja

Studenti SVE i sveučilišta pripremaju govor (ne više od 15 minuta) i prezentaciju o svojoj maloj domovini (etnos, regija, područje, mjesto). Informativni materijal može doticati aspekte lokalne povijesti (povijest naselja, prirodni uvjeti), etnografije (stanovanje, zanati, tradicionalna nošnja, obredi), glazbenog folklora (narodni instrumenti, pjesme i instrumentalni žanrovi, autentični izvođači i majstori). Poruka mora sadržavati studiju o glazbi proučavanog kraja i glazbene ilustracije, uključujući osobnu izvedbu natjecatelja ili grupe sudionika instrumentalne ili vokalne etno glazbe, kao i uzorke koreografskog folklora.

Datumi i mjesto

sv. Maršal Sokolovski, kuća 10

Žiri

Predsjednik Shcherbakova Anna Iosifovna - v.d rektor Moskovskog državnog instituta za glazbu nazvan po A.G. Schnittkeu, doktor pedagoških znanosti, doktor kulturnih studija, profesor, član Međunarodne akademije znanosti o pedagoškom obrazovanju i Saveza pisaca Ruske Federacije.

Zamjenica predsjednika Alyabyeva Anna Gennadievna - voditeljica Odsjeka za filozofiju, povijest, teoriju kulture i umjetnosti, doktorica povijesti umjetnosti, profesorica, članica Društva orijentalista Ruske Federacije, članica Međunarodno vijeće u tradicionalnoj glazbi ICTM) u UNESCO-u.

Zaitseva Elena Aleksandrovna - doktorica povijesti umjetnosti, profesorica Odsjeka za filozofiju, povijest, teoriju kulture i umjetnosti Moskovskog državnog instituta za glazbu nazvana po A.G. Schnittkeu, članica Međunarodne unije glazbenika, akademik Međunarodnog Akademije stvaralaštva, umjetnički voditelj folklornog ansambla „Ključ“.

Vasilenko Alexander Ivanovich - laureat sveruskih i međunarodnih natjecanja, viši predavač na Odsjeku za narodne izvedbene umjetnosti A.G. Schnittke.

Shabshaevich Elena Markovna - doktorica umjetnosti, profesorica Odsjeka za filozofiju, povijest, teoriju kulture i umjetnosti Moskovskog državnog glazbenog instituta A.G. Schnittke, znanstveni direktor Centra za znanstveno stvaralaštvo studenata.

Ganicheva Yuliya Vladimirovna - kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor Odsjeka za filozofiju, povijest, teoriju kulture i umjetnosti Moskovskog državnog glazbenog instituta A.G. Schnittke, viši znanstveni suradnik Odjela za izdavački i istraživački rad.

Kontakti

Koordinator projekta - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

[e-mail zaštićen] mail.ru

Informacije, kao i rezultati natječaja bit će objavljeni na službenim stranicama Udruge A.G. Schnittke

NA primjena s oznakom "Pjevam domovinu svoju" treba označiti:

• Puno ime natjecatelja
• obrazovna ustanova, stupanj obrazovanja, odjel, specijalnost, tečaj
• Tema
• Ime i prezime, akademski stupanj i radno mjesto mentora
• Kontakt telefon, email adresa

Pošaljite prijavu e-poštom. adresa: [e-mail zaštićen]

Ulaznica s naznakom "Za sudjelovanje u natjecanju "Pjevam domovinu"" u iznosu od 1000 rubalja mora se uplatiti prijenosom na račun za poravnanje A.G. Schnittke. Sken (fotografija) računa potrebno je poslati e-mailom na adresu [e-mail zaštićen] do 05.10.2019.

Naše online okruženje— Prirodno-klimatska i socio-kulturna obilježja pojedinog kraja ostavila su poseban pečat na melodiju, intonaciju i način izvođenja pjesama. Sve je to dovelo do nekih posebnosti i tipologije pjesničkog folklora pojedinog kraja. Razvile su se takozvane lokalne tradicije pjesničkog folklora, koje se shvaćaju kao skup životnih uvjeta, stilskih obilježja i izvedbenih tehnika koje daju izvornost i karakteristična obilježja folklornom pjevanju određenog naroda na jednom ograničenom području.

U ruskom pjesničkom folkloru suvremeni istraživači Postoji najmanje sedam glavnih stilskih geografskih zona: Sjeverna Rusija, Južna Rusija, Srednja Rusija, Zapadna Rusija, Srednja Volga, Ural i Sibir. Folklor kozačkih pjesama također se izdvaja u zasebnu skupinu, u kojoj se mogu izdvojiti i tradicije Donskih, Orenburških, Terečkih Kozaka, iako općenito glazbena kultura kvalitete odgovara južnoruskim folklornim tradicijama. Međutim, unutar južnoruske kulture, zbog osobitosti naseljavanja područja uz Don i Kuban, razvile su se mnoge osebujne tradicije pjesama. Dakle, pjesnički folklor Kubana vrlo je heterogen. Kombinira značajke ukrajinskog melosa i srednjoruske tradicije. Tradicije nastale u kozačkom okruženju prije 18. stoljeća, kada doseljenici iz drugih regija Rusije još nisu stigli na ove teritorije, prilično su cjelovite i neovisne.

Posebno je zanimljiva zapadnoruska tradicija, jer zadržava arhaične značajke slavenskog melosa. Zemljopisno, teritorij modernog Brjanska i Smolenske regije i obližnja područja regija Oryol, Kaluga i Pskov. Glavna središta zapadnoruske narodne tradicije su Brjansk i Smolensk. Značajke ruske pjesničke kulture ovdje su u bliskoj interakciji sa srodnim pjesničkim tradicijama Ukrajine i Bjelorusije. Zasluge u proučavanju pjesničkog folklora ovih krajeva pripadaju glazbeniku-etnografu V.M. Shchurov i A.I. Sobolevski.

Kalendarska pjesma regije Bryansk "Sljedeći tjedan" u izvedbi Natalije Dolgaleve

U zapadnoruskoj tradiciji također se lako mogu otkriti srodne značajke s pjesmom tradicije zapadnih Slavena, koja je jedinstvena pojava za ruski folklor i svjedoči o dubini njegovih nacionalnih korijena. Arhaizam i nepromjenjivost glazbeni oblici u narodna umjetnost ruskog Zapada jasno se očituje istodobno u svim znakovima lokalne intonacijsko-harmonijske i izvođačke tradicije. Svijetao obilježje postojanje folklora na ovom području temelji se na blagdanska kultura, folklor se čuva u kontekstu sustava kalendarskih obreda popraćenih pjevanjem. Folklor pjesama postoji unutar dobro očuvanih tradicija slavljenja takvih kalendarskih i poljoprivrednih obreda kao što su Božić, Maslenica, Svrake, Semik, Ivanov dan, Dozhinki. Pjesme koje označavaju početak jedne ili druge vrste poljoprivrednih radova također su ovdje bile prilično česte, na primjer, obred prvog ispaše stoke (“Jegorjevske pjesme”), pljevljenje korova, žetvene pjesme, itd. Lokalni svadbeni obred također je imao kvalitativno definiran značajke. Pjesme karakteristične za taj kraj ponekad su bile popraćene sviranjem na glazbalima. Najčešće korišteni instrumenti za pratnju su violina, dvostruka fila, Panova frula i hurdy gurdy.

Narodne pjesme Smolenske oblasti.

Arhaični elementi prevladavaju u glazbenim i stilskim oblicima kalendarskih, svadbenih i plesnih pjesama zapadnoruske tradicije. Tu spadaju: slogovni strogo cenzurirani stih; heterofonija u polifoniji (ili uporaba bourdona); sustav ljestvica ograničenog opsega povezan s najjednostavnijim modalnim oblicima; ujednačen glazbeno-slogovni ritam s minimalnim napjevima slogova; dobro definirane jednostavne strukture; pjevanje melodijskih formacija.

Sam način vokalizacije u zapadnoruskoj tradiciji vrlo je individualan. Karakterizira ga zvonki izravan zvuk u srednjem registru, završetak strofa dugim, pomno izgrađenim jednoglasjem, upotreba uzvika - uzvika (klokotanja) u sredini i na kraju glazbenih fraza. Može se sa sigurnošću zaključiti da je zapadnoruska tradicija strogo zadržala arhaične slavenske značajke i da je u manjoj mjeri iskusila utjecaj međukulturalnih kontakata, čije tragove etnografi često nalaze u drugim pjesničkim tradicijama.

Drugi veliki regionalni sustav pjesničkog folklora može se smatrati glazbenom i poetskom tradicijom ruskog sjevera. Zemljopisno su raspoređeni na teritorijima modernog Novgoroda, Arhangelska, Lenjingrada i Vologdske regije. Djelomično, te tradicije nastavljaju postojati među predstavnicima slavenske etničke skupine koja živi na teritorijima Komi, Karelije i poluotoka Kola. Neke stilske značajke sjevernoruske pjesničke tradicije mogu se pronaći iu sjevernim regijama Kostromske i Kirovske oblasti. Formiranje jedinstvene tradicije bilo je olakšano dominacijom Novgorodske kneževine. Ta su područja u manjoj mjeri bila zahvaćena posljedicama međusobnih sukoba 12.–14. stoljeća, au manjoj su se mjeri očitovale negativne posljedice kmetstva. Istodobno, na razvoj sjevernih pjevačkih tradicija osobito su utjecali surovi prirodni i jedinstveni društveno-kulturni i životni uvjeti - prevlast ribolova i lova nad poljoprivredom, tradicionalna trgovina i kulturne veze sa zapadnim Slavenima i predstavnicima Fina -Ugri, kao i druge kulture zbog trgovačkih komunikacija bijelomorskim brodarstvom. Svi ti kulturni kontakti stvorili su priliku za pojavu različitih asimilacijskih procesa, koji su oblikovali jedinstvene značajke i karakteristike sjevernoruske pjesničke tradicije.

Najvažnija značajka sjeverne folklorne tradicije je prevladavanje žanrova epskih pjesama u solo pripovjednom obliku. Etnografi su uspjeli fiksirati u dovoljno razvijenom i cjelovitom obliku brojne epove, balade, duhovne pjesme, basne, lakrdije. Zabilježeni su na teritoriji Zaonezhie, duž obala Pinega, Mezen i Pechera. Epski početak vrlo se jasno očituje u većini žanrova sjevernog folklora. Epski način ostavio je traga i na stilskim obilježjima sjevernjačkih tužaljki i tužaljki. Na sjeveru su rašireni vrlo raznoliki i koreografski složeni plesovi. Pjesme za spori ples sjeverna regija karakteriziran staloženim, narativnim karakterom glazbeni jezik. To općenito odgovara epskom skladištu sjeverne narodne glazbene kulture. Za pratnju pjesničkog folklora na ruskom sjeveru najčešće su se koristile gusle i pastirske svirale. Korišteni su i instrumenti kasnijeg podrijetla, od kojih su najpopularnije lokalne varijante harmonike - taljanka, troredna.

Pjesme ruskog sjevera, regija Arkhangelsk, okrug Mezensky, selo Kamenka

Glazbeni stil folklora sjeverne pjesme blizak je epske vrste pripovjedači. Karakterizira ga pjevni tonički (akcenatski) stih. Ritmička organizacija melodije najčešće se povezuje s upotrebom tri stalna naglaska. Upravo je ovaj tip stiha čest u sjevernom epu, tužbalicama, svadbenim i plesnim pjesmama. Njihovo očitovanje lako se nalazi u lirskim pjesmama sjevernih krajeva. Spoj melodije s toničkim stihom odredio je metarsko-ritmičku izvornost pjesama ovoga kraja. U sjevernoj regiji za ep i svatovske pjesme veličine 11/4 i 9/4 su tipične. Najupečatljivija značajka načinske organizacije sjevernjačkih pjesama bilo je oslanjanje na reducirane intervale (smanjena kvinta i reducirana kvarta). Prevladavajući tip višeglasne pjevno-zborne tvorevine je komplicirana heterofonija sa "zračnim" raslojavanjem glasova između melodijskih "čvorova". U skladbenom smislu pjesnički folklor sjevernih krajeva karakterizira raširena uporaba proširenih jednofraznih i dvofraznih struktura. vokalni ansambl, prema lokalnim tradicijama načina pjevanja, odlikuje se zvukom u dva registra, u kojem se oktavno udvostručavanje glavne melodije (u svjetlosnom registru glave) odvija ili u gornjem ili u srednjem glasu. U harmonijskom smislu glasovi zvuče sabrano i dosta mekano. Strogost, suzdržanost i stupanj epske strukture sjevernjačke narodne pjesme očituje se u samom glazbenom stilu, kao iu izvedbenom načinu, tako svojstvenom strogim etničkim estetskim kanonima ovih prostora.

Južnoruska narodna glazbena kultura najizvorniji je sloj nacionalne kulture, to je osebujna pjesnička tradicija koja je upila obilježja drugih krajeva, ali stvorila jedinstvene harmonijske i polifone spojeve. Južnoruska tradicija tipična je za regije koje se nalaze južno od rijeke Oke do granice s Ukrajinom. Karakteristične značajke ovog načina očituju se u folkloru pjesama i načinu vokalizacije među stanovništvom regija Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambov. Elementi ove pjesničke tradicije često se pojavljuju u folkloru istočnih regija Orlovske i Kaluške oblasti, juga Tulske i Rjazanjske oblasti, kao i u folkloru ruskog stanovništva koje živi na sjeveroistoku Ukrajine u Kharkov, Poltava i Sumy regije. Južnoruska pjesnička tradicija u cjelini razvila se u 17.-18. Povijesno gledano, to je bilo povezano s razvojem divljih polja i šumsko-stepskih područja u gornjem toku Dona. Takvi uvjeti postojanja folklorne tradicije predodredili su njezina glavna obilježja povezana s oslanjanjem na koreografiju, što se očituje u značajnoj količini folklornog plesnog materijala. Plesne pjesme na jugu također su vrlo česte, ali su uže povezane sa seljačkim radom i praznicima seljačkog kalendara. Ples u prirodi "karagody" i "tenkovi" uobičajeni su u svim regijama južne Rusije. Ove specifične pjesme s pokretom obično imaju karakterističan pripjev s riječima "leli, lyoli". Sama po sebi povezana je s drevnom ljubavnom magijom, jer sadrži apel na poganski bogovi. Upravo ta činjenica može objasniti naziv ovih pjesama, uobičajenih u regiji, "lelyushki" ili "aleleshnye" pjesme. I svejedno, među ovom kategorijom pjesama prevladavaju plesne "lelyushki", posebno su karakteristične za radnju svadbenog rituala.

„Pred našim vratima“, narodna pjesma Voronješka regija. Izvodi Akademski zbor Ruska pjesma "Pjesme Rusije" Elena Kutuzova

Mnogo rjeđe možete sresti spor, uredan obredne pjesme. Obično se izvode samo u najdramatičnijim trenucima svadbene svečanosti, kada mlada napušta roditeljski dom ili joj se plete pletenica. U svadbenom obredu Juga, naricanja ili potpuno nema ili zauzimaju vrlo skromno mjesto.

Karakteristična značajka lirskih pjesama Juga je da se uglavnom smisleno izvode u ime muškaraca ili prenose iskustva muškarca. Stoga južnoruski tekstovi imaju mušku konotaciju, što se jasno očituje kada pjesme izvode muški ansambli. Općenito, izvedba muškog ansambla iznimno je karakteristična za južnorusku tradiciju. Od narodnih instrumenata koji prate pjevanje na jugu Rusije česti su kugikly, dvostruka žalejka i cijevi. U srži glazbeni stil Južnoruska pjesnička kultura, kao i na sjeveru, značajke su narodne versifikacije. Južnoruski napjevi u bliskoj su ritmičkoj i strukturnoj vezi s odmjerenim stihom. Ovaj stih je srodan silabičkom, sa stalnom cezurom, tipičnom za zapadnorusku maniru. Međutim, na jugu se ističe čestom varijacijom u broju slogova u stihovnim razdobljima. To postaje moguće kao rezultat fragmentacije ili povećanja osnovnih jedinica ritma sloga. Sve to utječe na ritam melodije: ritam južnoruskih pjesama vrlo je impulsivan. U velikoj mjeri koristi frakcijske crteže i sinkope.

Ruska narodna pjesma Voronješke oblasti u snimci M.E. Pjatnickog "Bogasta kukavica" i Častuškog "Kuva, kuva". Voronješki zbor. Solistica Raisa Pomelnikova.

Zborska partitura pjesama vrlo je bogata. U mnogim slučajevima ima trodijelnu osnovu s podtonovima. Glasovi su u bliskom rasporedu, ženski sastav pjeva uglavnom u niskim i srednjim registrima, a muški u visokim. Na temelju toga možemo govoriti o originalnosti lokalnog modalnog mišljenja. Ovdje je vrlo karakteristična uporaba pragova poduprtih povećanom četvrtinom. Ponekad se ljestvica cijele pjesme sastoji od samo četiri zvuka koji se nalaze na udaljenosti jedan od drugog. velika sekunda, tako da krajnji zvukovi ljestvice tvore tritonus. U melodiji pjesama također nisu neuobičajeni tritonski intervali koji tvore pomalo uglate poteze. Općenito, izvođačka se tradicija odlikuje oštrinom, zvučnošću i glasnoćom otvorenog vokalnog načina. Ponekad majstori tekstopisci ukrašavaju melodije s posebnim kratkim prizvukom ("štucanje") harmoničnog tona u visokom registru. Općenito, priroda južnoruske pjesme može se opisati kao pretjerano izražajna, otvorena i izrazito emotivna, karakterizirana velikom neposrednošću u izražavanju osjećaja.

Folklor kozačkih pjesama može se smatrati zasebnom izvornom tradicijom. Najjasnije se iskazala u umjetnosti. Donski kozaci, iako općenito ova tradicija ne nadilazi granice južnoruske kulture, budući da je njezin izdanak. Za folklor folklora donskih kozaka, kao iu južnoruskoj kulturi, vrlo su karakteristični takvi oblici postojanja kao što su plesni ples, svadbena igra, kalendarske svečanosti zasićene plesnim melodijama. Česta je ovdje i lirska pjesma o hrabrom vojnom skladištu. Istaknuta stilska obilježja su polifonija s suprotstavljanjem donjem glasu gornjeg subvokala u uvjetima intenzivne vokalne tesiture i otvoreno emocionalnog aktivnog oblika vokalizacije. Uz ove izvedbene tehnike, pjevanje donskih kozaka ima i jedinstvene značajke. Repertoar Donskih kozaka pun je vojničkih pjesama. Oni govore o podvizima kozaka u borbama s neprijateljima domovine. Jedinstvena za ruski folklor je izvedba herojskog epa u polifonom ansamblu pjevanja.

Svadbena pjesma donskih kozaka "Žestoka magla". Izvodi folklorni ansambl Kozačka pjesma "Blagovest", Volgograd.

Ceremonija vjenčanja donskih kozaka je eklektična, jer je nastala u 18. stoljeću, nakon reformi Petra I. Općenito, ceremonija je pod utjecajem ukrajinske kulture, ali je apsorbirala i elemente sjevernih i zapadnih regija Rusije. .

Osobitost kozačkog pjevanja, svojevrsna posjetnica ove manire, može se razlikovati po virtuoznom ukrasnom prizvuku - "visokim tonom". Najzanimljiviji je u načinu izvođenja žitelja srednjeg Dona. Izvodi se tenor i alt uz vokalizaciju samoglasnika “o-a-e”, dok je najsloženiji melodijski obrati. Pjesmu tradicije donskih kozaka također karakterizira prevlast pentatonske ljestvice. Prisutan je u čistom i kompliciranom obliku, što čini unikat narodni stil. I kozačke pjesme karakterizira brnjeni ritam. U izvedbenoj interpretaciji dominira energična impulzivna prezentacija glazbeni materijal. Pjevanje je često popraćeno bogatim gestama. Ponekad su kozaci oštrim pokretom ruke otkucavali takt. Nadahnut poletan način naglašava snažnu voljnu aktivnost pjevanja. U nekim slučajevima njihov način izvođenja poprima hrabar, nestašan karakter. Sve glavne značajke pjesničke tradicije donskih kozaka razvile su se u uvjetima kozačke slobodnjake i ukorijenile su se u vojnoj staničnoj zajednici 18.-19. stoljeća. Među kubanskim kozacima moguće su i sociokulturne razlike uzrokovane povijesnim i društveno-političkim procesima. Uz opću usmjerenost prema južnoruskoj pjesničkoj kulturi, glazbene su tradicije vrlo heterogene. U umjetnosti Kubanski kozaci zamjetno se pojavljuju neke zajedničke lokalne značajke, što se očituje kako u značajkama repertoara pjesama (prisutnost razvučenih pjesama kojih nema u drugim krajevima), tako i u originalnosti glazbenog stila (podrška gornjim glasom niži vodeći glas, koji ima relativno zaokruženu strukturu), a po prirodi izvedbe mekši od glasa donskih seljana.

Donska kozačka pjesma "Kao donski kozaci" u izvedbi Terca (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

Uralski (jaik), orenburški i astrahanski kozaci općenito slijede umjetničke tradicije donske vojske. U isto vrijeme jedinstvena značajka Astrahanski kozaci su prisutnost u lokalnom repertoaru pjesama o ribarskim artelskim radnim pjesmama. Vokalne tradicije Terečkih kozaka odlikuju se laganim, lirskim stilom izvođenja, prevlašću harmonijske teksture u ansambl verzijama pjesama. U ovoj tradiciji nema ukrasnog prizvuka. U pjesmama plesnog karaktera jasno se osjeća utjecaj glazbenog ritma kavkaskih naroda. Pjevanje i ples moguće je popratiti udaranjem dlanova po praznoj zdjelici u karakteristične plesne ritmove. Posebnu kulturu među Kozacima nose stanovnici sela Nekrasovskaja. Dugo su živjeli u izbjeglištvu u Turskoj, sve do početka šezdesetih godina prošlog stoljeća. nije vratio u Rusiju. Njihov boravak u islamskoj zemlji ostavio je traga na sve vrste umjetničko stvaralaštvo, pa čak i na narodnoj nošnji. Razvili su i poseban način izvođenja starih ruskih pjesama, uglavnom donskih kozaka. Pjevaju se u zboru u heterofonom skladištu uz obilatu upotrebu istočnjačke melizmatike. Na način tipičan za niz istočnjačkih škola pjevanja, njihovo pjevanje ima pomalo nazalan zvuk oštrog i izravnog zvuka.

Vodeće mjesto pripada srednjoruskoj tradiciji. Geografski je koncentriran oko Moskve i susjednih regija, odnosno čest je u Moskvi, Vladimiru, Nižnjem Novgorodu i drugim središnjim regijama. Njegov nastanak pada na razdoblje jačanja moskovske države u 16.-17. stoljeću. Kasnije se ovoj tradiciji pjesama počeo pripisivati ​​glazbeni folklor Ivanovske, Jaroslavske i Tverske regije. Značajke i središnje i južne ruske kulture nose folklor regije Kaluga, Tula i Ryazan. Najvažnija karakteristika Folklor središta Rusije bio je prevlast žanra lirske pjesme. Jasno prevladavaju radovi ove prirode. Posebno idejno-umjetničko opterećenje nosi i lirska pjesma središta Rusije. Na svim, pa i na instrumentalnim djelima, postoji jasna privlačnost prema stihovima. To utječe na strukturu i estetske značajke svadbeni obred: njime prevladava lirski ugođaj. Lirske pjesme zapravo postaju dramska jezgra svadbenog obreda. Još jedan dominantan žanr svadbene svečanosti su pohvalne pjesme, iako su vrlo životopisne, živahne i često popraćene plesnim pokretima. To pokazuje bliskost s južnoruskom tradicijom. Među plesnim pjesmama središta Rusije prevladavaju glatke, lagane. Također su vrlo lirski. Za srednjoruski okrugli ples vrlo je karakteristično sudjelovanje solista plesača, koji plesnim pokretima pojačavaju značenje pjesme.

Lirska pjesma regije Tver "Lark"

Njihovi izražajni pokreti rukama u folklornoj se tradiciji nazivaju "rezonovanje". Smirenost je važna značajka pjesničke tradicije srednjoruskog folklora. Pjesme kasnijih žanrova (quadrille i ditties) također se izvode mirno, bez žurbe, s mekim lirskim raspoloženjem. Srednjoruski vokalni stil približava se akademskom, zadržavajući neke karakteristične narodne posebnosti, koje uključuju artikulaciju, blisku kolokvijalnom izgovoru riječi. Srednjoruske pjesme zvuče uglavnom u srednjem i visokom registru, vrlo nježno i sabrano.

Dugo razvučena pjesma. Prikupljeno u Kaluška regija. Folklorni ansambl moskovske gradske vijećnice. Umjetnički voditelj Priča napisala: Natalya Gilyarova. Moskva.

Kao posebnu sastavnicu sustava ruskog folklora može se izdvojiti narodna glazbena tradicija srednjeg Povolžja. Uključuje folklor Uljanovske, Samarske, Saratovske i Penzenske oblasti. Djelomično se očituju u pjevanju ruskog stanovništva Tatarstana, Baškirije, Mordovije, Čuvašije i Mari El. Ova se pjesnička tradicija formirala u 16. - ranom 18. stoljeću. Njegov izgled je posljedica procesa naseljavanja južnih i jugoistočnih rubova Rusije. Pjesmačka tradicija regije Volga uvelike se razlikuje od tradicije drugih regija, jer je bila pod utjecajem susjednih ugro-finskih i turski narodi. Oštro drugačiji od ostalih teritorija i ekonomskih uvjeta, koji se odražavaju u sadržaju pisanja pjesama. Razmjerno teži prirodni uvjeti, razvoj, uz seljačku, industrijsku proizvodnju, predodredili su, osobito, odsutnost plesnih pokreta i ritmova u kulturi pjesama Povolžja. Istovremeno, prevladavaju polagani plesovi („kola“). Obično su tempirani tako da se podudaraju s određenim datumima seljačkog kalendara (uglavnom proljetni praznici). Takva zatvorenost je lokalna značajka, srodno južnoruskoj kulturi. Svadbeni obred regije Volga karakterizira prevlast pjesama lirskog sadržaja. Izvode se umjerenim tempom, čime se volški stil pjevanja približava srednjoruskom. Također u ceremoniji vjenčanja odlično mjesto zauzet plačem i jadikovkama nevjeste, što ga u većoj mjeri približava obredu sjevera Rusije. Sličnost s južnjačka tradicija može se pratiti u velikim pjesmama. Pjesme Povolžja imaju razvijenu polifoniju teksturu s prevlašću harmonijskih sredstava. Priroda zvuka pjesama vrlo je osebujna. Karakterizira ga široki raspored glasova s ​​mekom sredinom i laganim glavnim registrima. Prevladava pjevanje »tankim glasovima«, zahvaljujući čemu se postiže posebna prozirnost, »prozračnost« zborne zvučnosti. Relativnu samostalnost stječe visoki gornji glas, koji se često duplicira u oktavu jednim od nižih glasova. Ovakav način predodređuje asocijacije na sjevernu polifoniju. Tako se u pjesmama očituju mnoge nacionalne značajke ruskog glazbenog folklora. Važna značajka je razvijena, široka melodija, koja postaje najvažnije izražajno sredstvo. Vodeći žanrovi su slobodnjačke muške pjesme i vojnička lirika. Sama terminologija izvođenja pjesme povezana s pripovijedanjem (“reći pjesmu”) upućuje na njen epski karakter. Često pjevanje prati Saratovska harmonika, rjeđe balalajka, violina i svirale od trske. Općenito, glazbeno-figurativna struktura tradicije srednje Volge odlikuje se širinom, puninom i suzdržanošću u izražavanju osjećaja.

Ruska narodna pjesma "Duboka je Volga". Koristiti Natalia Muravieva

Posebna umjetnička i estetska raznolikost je ruski glazbeni folklor, koji postoji na ogromnom teritoriju koji se nalazi iza Urala u Sibiru i Daleki istok. Osobitosti naseljavanja ovog područja od strane Rusa odredile su njegovu raznolikost i multivarijantnost. U sibirskom folkloru postoji nekoliko prilično izoliranih i originalnih tradicija. Među njima se može izdvojiti folklor starinaca. Pripada potomcima onih koji su se naselili u Sibir u 17. - ranom 18. stoljeću. Drugu skupinu predstavlja pjesnička kultura starovjeraca. Među njima se ističe pjesnička tradicija "Semeja", koji žive u Transbaikaliji, i "Poljaka", koji su se nastanili na Altaju nakon dekreta Katarine II. poseban kulturna tradicija predstavljaju običaje sibirskih kozaka, zasebnu skupinu predstavljaju tradicije pjesama kasnih doseljenika.

Najviše je zanimljiva tradicija starodobnika. Ona dominira lokalnim folklorom. Sve ostale, kasnije tradicije zapravo su se razvile pod njegovim utjecajem. Ovakav način izvođenja narodne pjesme nalazimo na Altaju, u Tomskoj oblasti, na Ilimu, Nižnja Tunguska. Njegova glavna kvaliteta je velika staloženost, strogost i ozbiljnost. Pjesme oldtajmera često zvuče u izrazito niskom, “tmurnom” registru, karakterizira ih spor ili prilično umjeren tempo. Stilske značajke sibirske polifonije uključuju paralelizam terca s vodećom ulogom nižeg glasa; široka uporaba miksolidijskih, dorskih fret boja. Karakteristično je i oslanjanje na svakodnevnu vagu. Strofe pjesme, u pravilu, međusobno su odvojene. Unutar strofa pjesme tipične su cezure-stanke koje dijele glazbenu misao. Često padaju usred riječi. Na svadbi, čiji je obred blizak sjevernom, strogog karaktera, zvuče stepske pjesme lirskog ili lirsko-epskog sadržaja. Prevladava otegnuta "vokalna" pjesma.

Kroz divlje stepe Transbaikalije Zbor im. Pjatnicki

Čini se da je pjesnička tradicija Semejevih sasvim drugačija. Oni su potomci starovjeraca Transbaikalije. Umjetnička boja ovih pjesama vrlo je svijetla i privlačna. Obiteljske pjesme imaju veseo, voljni karakter. Značajka stila zasićeni su zvukom, tekstura je polifona. Polifonija se temelji na dominaciji dva vodeća pjevača - basa i tenora. Preostali članovi ansambla ispunjavaju zvučni prostor između ovih ekstremnih glasova. Bliski raspored glasova i njihovo međudjelovanje na principu kontrastne polifonije dovodi do toga da se u zborskoj strukturi okomito stalno pojavljuju trpke, tvrde harmonije. Stoga, unatoč "mirnom" srednjem registru, pjesme zvuče vrlo napeto i bogato. U folkloru naroda Semeja, koji je živio u drugačijem kulturnom okruženju, pokazalo se da su sačuvane neke srednjovjekovne tradicije pjevanja, koje su tako zanimljive za suvremene istraživače.

Tradicija altajskih kozaka vrlo je originalna. Ova je tradicija vrlo bliska načinu vokalizacije uobičajenom među Kozacima Dona, Urala, Tereka. Međutim, sibirske kozačke pjesme karakteriziraju mekoća i lirizam. Altajski kozaci pjevaju u niskom prsnom registru, tiho, kao da pjevaju. Pjesme imaju i razvijenu polifoniju fakturu. Kod kasnijih doseljenika u Sibir, značajke načina pjevanja očituju se, prije svega, u repertoaru. Mnoge obredne pjesme baštine tradiciju kraja odakle su došli doseljenici. Repertoar lirskih pjesama blizak je tradiciji starih vremena.

U sibirskom repertoaru također dominiraju zatvorske pjesme, što se povezuje s posebnim društveno-političkim statusom lokalna regija. NA glazbeni folklor Ural (regije Perm, Jekaterinburg, Čeljabinsk) spajaju tradiciju Sjevera, Volge i Sibira. Budući da su razvoj uralskih zemalja vršili uglavnom doseljenici iz sjevernih krajeva (Novgorod, Arhangelsk, Vologda, Kostroma, Vjatka) i gornje Volge, melodijske značajke tih krajeva unesene su u uralsku zemlju. Na uralski folklor također je utjecala kultura starosjedilaca, kao i doseljenika s juga Rusije, asimiliranih u rusko okruženje. Osim toga, na folklor Urala utjecale su tradicije pjesama naroda Volge. Kao rezultat toga, formirana je posebna narodna glazbena kultura Urala. Lokalni način izvođenja pjesama očituje se u karakterističnom izgovoru riječi u procesu pjevanja (s omekšavanjem siktajućih suglasnika). Izuzetno je složen i ćudljiv metro-ritam uralskih svadbenih pjesama, u kojem se izmjenjuju dvodijelne, trodijelne, peterodijelne, sedmerodijelne konstrukcije.

Svaka od navedenih pjesničkih tradicija jedinstvena je i osebujna, iako su u stalnoj interakciji. Neke su se tradicije pjevanja geografski proširile i stvorile jedinstvene zone pjevačke umjetnosti.

Jurij Aleksandrovič Tolmačov,
Počasni umjetnik Ruske Federacije, počasni radnik kulture Ruske Federacije, profesor

Objavljeno u: Narodna glazbena umjetnost: Studijski vodič / Yu.A.Tolmachev. - Tambov: Izdavačka kuća Tambov. državno tehničko sveučilište, 2006

stari Rusi folk pjesme prikupljenih u folklornim ekspedicijama u različitim područjima Rusiju 1970-ih - 2000-ih, uključujući kozačke i pjesmice, izvodi Lidia Gavryushina, kandidat filoloških znanosti, istraživač na Institutu za slavistiku, članica folklornog ansambla Posolon.
Snimljeno u selu Ramenye, Selizharovski okrug, Tverska oblast, 17. kolovoza 2012.
Snimanje - Aleksandra Kirillina

Vojna glazba Rusije organizacijski se oblikovala na moskovskoj zemlji 1547. godine i od tada je uvijek bila i ostala kamerton duše ruskog vojnika.

Stvorena u vojsci i za vojsku, vojna glazba Rusije postala je jedinstvena pojava u glazbenoj kulturi zemlje. U djelima pisanim za vojne limene glazbe zorno se odražava herojska povijest našega naroda i visoka dostignuća na području umjetničke kulture.

Priča vojne glazbe u Rusiji

Od godine u Rusiji postoji vojna glazba drevna vremena. Ali tek pod Ivanom IV. 1547. prvi je put stvoren Red velika palača kontrolirati vojnu glazbu Rusije.

Petar I. pridavao je veliku važnost vojnoj glazbi kao sredstvu jačanja vojne stege i podizanja morala i borbenog duha vojske. Prvi vojni orkestri nastali su tijekom formiranja prvih ruskih pukovnija - Semenovskog i Preobraženskog. Upravo su ti bendovi svirali na paradama u čast pobjede u Sjevernom ratu, a marš Preobraženskog puka s vremenom je postao neslužbena himna rusko carstvo.

Tijekom vladavine Elizabete Petrovne, pukovnije koje su se istaknule u borbama, uz barjake i ordene, počele su dodjeljivati ​​srebrne jurjevske trube kao simbole vojne moći i slave. Ova tradicija je odavno ukorijenjena u ruskoj vojsci.

Za vrijeme vladavine Katarine II došlo je do povećanja osoblja pukovnijskih orkestara. Vojno-domoljubno i društveno-kulturno značenje vojne glazbe posebno je poraslo u vrijeme rusko-turskih ratova. Izvanredni ruski zapovjednik A. V. Suvorov izrekao je krilaticu: “Glazba udvostručuje, utrostručuje vojsku. S razvijenim transparentima i glasnom glazbom uzeo sam Ishmaela.

Razvoj glazbene umjetnosti početkom 19. stoljeća uvelike je određen događajima Domovinski rat 1812−1814 Vojni marševi koji su zvučali tijekom bitaka postali su simboli hrabrosti ruskih trupa. Domoljubni poriv, ​​rast nacionalne samosvijesti, vezan uz oslobodilački rat protiv Napoleona, jasno se očitovao na području vojne glazbe. Pojavila su se mnoga herojska i patriotska djela, među njima marševi O. A. Kozlovskog, N. A. Titova, K. A. Kavosa, F. Antonolinija, A. A. Derfeld i drugi.

U drugoj četvrtini 19. stoljeća u Rusiji je počeo cvjetati talent A. S. Dargomyzhsky, M. I. Glinka, A. A. Alyabyev i drugih skladatelja. U to su vrijeme učinjeni prvi koraci prema stvaranju izvornih djela za limene glazbe. Sačuvan je narodni izraz tog razdoblja: „Vojna orkestar je poslovna kartica polica".

Poseban utjecaj na razvoj vojne orkestralne glazbe imala je djelatnost N.A. Rimskog-Korsakova. radno mjesto inspektora "vojnih glazbenih zborova" Pomorskog odjela. Reforme koje je proveo u mornarici u sastavu vojnih orkestara i organizaciji obuke za njih poslužile su kao izvrstan primjer za nasljedovanje pri provođenju sličnih reformi u vojsci.

U drugoj polovici 19. stoljeća uporaba vojne glazbe u borbi postaje ograničena zbog povećanja gustoće paljbe i manevarskih sposobnosti trupa, do čega je došlo kao rezultat razvoja vojne opreme i oružja.

Godine 1882. u Sankt Peterburgu je osnovan prvi vojni orkestar u Rusiji, čije su dužnosti uključivale ne samo pružanje vojnih rituala, već i sudjelovanje u protokolarnim državnim ceremonijama. Glazbenici orkestra uspješno su svirali u palačama te na prijemima stranih veleposlanika i događanjima u najvišoj nazočnosti.

Tijekom rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata vojni orkestri aktivno su sudjelovali u vojnim operacijama. Mnogi domaći vojni glazbenici pali su na ratištima, a vojne postrojbe koje su se istaknule često su nagrađivane srebrnim Jurjevskim trubama. U mirnim danima vojni orkestri nastavili su sudjelovati u borbenoj obuci postrojbi, u brojnim mimohodima, te u glazbenom uređenju vojnih obreda.

Postrevolucionarne godine 20. stoljeća postale su razdoblje spontane pojave vojnih sastava, većinom nesposobnih za zadaće koje su pred njima stajale. Za centralizirano upravljanje djelovanjem vojnih orkestara, 1919. godine osnovan je Ured vojnih orkestara Crvene armije i mornarice.

U tom razdoblju stvorena je "Kremaljska glazbena ekipa" garnizona Moskovskog Kremlja, koja je s vremenom postala profesionalna ekipa - Predsjednički orkestar Rusije.

Povećanje veličine Crvene armije 1930-ih diktirao je povećanje potrebe za vojnim glazbenicima. Stoga se tijekom tog razdoblja znatno povećala mreža vojnih obrazovnih ustanova, među kojima je stvoren vojni fakultet Moskovskog državnog konzervatorija.
U istom razdoblju vojni orkestri sudjeluju u radu na radiju, snimaju ploče i glazbu za filmove.

Tijekom Velikog domovinskog rata vojni orkestari su koncertirali na radiju i na bojišnici, podižući moral vojnika. Na repertoarima vojnih orkestara dominirala su djela ruskih skladatelja, kao i narodna glazba, ali koračnice su ostale osnova repertoara.

NA poslijeratnih godina puhačka glazba, uz misnu pjesmu, ostaje na čelu nacionalne kulture.
Zamjetno se proširio raspon vojnih rituala, svakodnevne izvedbene prakse vojnih orkestara: glazbeni aranžman svečani događaji i mimohodi, borbena obuka postrojbi, vojni manevri i mimohodi. Natjecanja, praznici i festivali vojne glazbe postali su tradicionalni.

Od 60-ih godina. U 20. stoljeću orkestri vojske i mornarice naše zemlje postaju redoviti sudionici međunarodnih festivala puhačke glazbe i počinju putovati u strane zemlje.

Zahvaljujući visoka razina izvođačkog umijeća i stvaralačkog potencijala vojni su glazbenici imali značajnu ulogu u razvoju domaće glazbene umjetnosti.

U suvremenom razdoblju vojni orkestri osiguravaju ne samo provođenje vojnih rituala, već i aktivno sudjeluju u svim značajnim javnim događanjima, provode veliki koncertni i obrazovni rad.