Tijekom tisućljeća kulturnog razvoja čovječanstvo je stvorilo bezbrojna književna djela, među kojima postoje neke osnovne vrste koje su slične u načinu i obliku odraza ljudskih predodžbi o svijetu koji nas okružuje. Ovo su tri vrste (ili vrste) literature: epika, drama, poezija.

Po čemu se svaka vrsta književnosti razlikuje?

Epos kao književna vrsta

ep(epos - grčki, pripovijest, priča) slika je događaja, pojava, procesa koji su izvanjski autoru. Epska djela odražavaju objektivni tok života, ljudsko postojanje u cjelini. Različitim umjetničkim sredstvima autori epskih djela iskazuju svoje shvaćanje povijesnih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema s kojima živi ljudsko društvo u cjelini i svaki njegov predstavnik posebno. Epska djela imaju značajne slikovne mogućnosti, čime pomažu čitatelju da upozna svijet oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.

Drama kao književna vrsta

Drama(drama - grč. radnja, radnja) je vrsta književnosti, čija je glavna značajka scenska priroda djela. Predstave, tj. dramska djela nastaju namjenski za kazalište, za prikazivanje na pozornici, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Kao i ep, drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke, sukobe koji se javljaju među njima. Ali za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijalošku formu.

Vezano za ovo obilježja dramskih djela :

2) tekst drame sastoji se od razgovora likova: njihovih monologa (govor jednog lika), dijaloga (razgovor dva lika), poliloga (istovremena izmjena replika više sudionika radnje). Zato se govorna karakteristika pokazuje kao jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera junaka;

3) radnja predstave, u pravilu, razvija se dosta dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daje 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao književna vrsta

Tekst(lira - grč., glazbalo uz čiju pratnju su se izvodila pjesnička djela, pjesme) odlikuje se posebnim tipom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem se individualno emotivno i duhovno iskustvo autor je utjelovljen. Stihovi se mogu nazvati najtajanstvenijom vrstom književnosti, jer se obraćaju unutarnjem svijetu osobe, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama, idejama. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto su čitatelji, t.j. drugi ljudi upućuju na takva djela? Stvar je u tome što tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, na iznenađujući način utjelovljuje univerzalne ljudske emocije, ideje, nade, a što je osobnost autora značajnija, to je za čitatelja važnije njegovo individualno iskustvo.

Svaka književna vrsta ima i svoj sustav žanrova.

Žanr(žanr - francuski rod, vrsta) - povijesno utemeljena vrsta književnog djela koja ima slične tipološke značajke. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se snađe u bezgraničnom moru književnosti: netko voli detektivske priče, drugi preferira fantastiku, a treći je obožavatelj memoara.

Kako odrediti Kojem žanru pripada određeno djelo? Najčešće nam u tome pomažu sami autori koji svoje stvaralaštvo nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. No, neke nam se autorove definicije čine neočekivanima: prisjetimo se da je A.P. Čehov je naglasio da je Višnjik komedija, a ne drama, već da je A.I. Solženjicin je “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” smatrao pričom, a ne pričom. Neki književni znanstvenici rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima "Evgenije Onjegin", pjesma u prozi "Mrtve duše", satirična kronika "Povijest jednog grada". Bilo je dosta kontroverzi oko "Rata i mira" L.N. Tolstoj. Sam pisac rekao je samo ono što njegova knjiga nije: “Što je Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje povijesna kronika. “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je iskazan. I tek u 20. stoljeću književni kritičari su se složili nazvati briljantnu kreaciju L.N. Tolstojev epski roman.

Svaki književni žanr ima niz stabilnih značajki, čije nam poznavanje omogućuje pripisivanje određenog djela jednoj ili drugoj skupini. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju, na primjer, doslovno pred našim očima, pojavio se novi žanr bloga (web loq engleski mrežni časopis) - osobni internetski dnevnik.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (također se nazivaju kanonskim) žanrovi.

Književnost književnih djela – vidi tablicu 1).

Stol 1.

Žanrovi književnih djela

Epske vrste književnosti

Epski žanrovi prvenstveno se razlikuju po obujmu, na temelju toga dijele se na male ( esej, novela, novela, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliki ( roman, epski roman ).

Tematski članak- mala crtica iz prirode, žanr je i opisni i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se spajaju u cikluse: klasičan primjer je “Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju” (1768.) engleskog pisca Laurencea Sternea, u ruskoj književnosti to je “Putovanje iz St. Petersburga do Moskve” (1790.) A. Radishcheva, "Fregata Pallada" (1858.) I. Gončarov "Italija" (1922.) B. Zaitsev i drugi.

Priča- mali pripovjedni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, događaj, ljudski lik ili važnu zgodu iz života junaka koja je utjecala na njegovu buduću sudbinu ("Poslije bala" L. Tolstoja). Priče su stvorene kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi (“Matrjonin dvor” A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji (“Gospodin iz San Francisca” I. Bunina).

Intonacija i sadržaj priča vrlo su različiti - od komičnih, neobičnih (rane priče A.P. Čehova) do duboko tragičnih (Kolymske priče V. Šalamova). Priče se, kao i eseji, često spajaju u cikluse (“Bilješke jednog lovca” I. Turgenjeva).

Novela(novela ital. vijest) po mnogočemu je srodna priči i smatra se njezinom varijantom, ali se odlikuje posebnom dinamičnosti pripovijedanja, oštrim i često neočekivanim obratima u razvoju događaja. Nerijetko pripovijedanje u kratkoj priči počinje finalom, gradi se prema zakonu inverzije, tj. obrnutim redom, kada rasplet prethodi glavnim događajima (»Strašna osveta« N. Gogolja). Ovu značajku konstrukcije kratke priče kasnije će posuditi detektivski žanr.

Riječ "novela" ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. U starom Rimu izraz "novellae leges" (novi zakoni) korišten je za označavanje zakona uvedenih nakon službene kodifikacije zakona (nakon objavljivanja Zakonika Teodozija II. 438. godine). Kratke priče Justinijana i njegovih nasljednika, objavljene nakon drugog izdanja Justinijanova zakonika, kasnije su postale dio zbornika rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U moderno doba, romanom se naziva zakon koji se podnosi parlamentu na razmatranje (drugim riječima, nacrt zakona).

Priča- najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenoj umjetnosti bilo kojeg naroda. Ovo je malo djelo magične, pustolovne ili svakodnevne prirode, gdje je fikcija jasno naglašena. Drugo važno obilježje folklorne bajke je njezina poučnost: "Bajka je laž, ali je u njoj nagovještaj, dobrim ljudima pouka." Narodne bajke obično se dijele na čarobne ("Bajka o princezi žabi"), kućanstvo ("Kaša iz sjekire") i bajke o životinjama ("Zajuškina koliba").

S razvojem pisane književnosti nastaju književne priče u kojima se koriste tradicijski motivi i simboličke mogućnosti narodne priče. Danski pisac Hans Christian Andersen (1805-1875) s pravom se smatra klasikom žanra književne bajke, njegove prekrasne "Mala sirena", "Princeza na zrnu graška", "Snježna kraljica", "Postojani kositreni vojnik" “, “Sjena”, “Palčica” vole mnoge generacije čitatelja, kako vrlo mladih tako i prilično zrelih. I to je daleko od slučajnosti, jer Andersenove bajke nisu samo izvanredne, a ponekad i čudne avanture junaka, one sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, sadržano u prekrasnim simboličnim slikama.

Od europskih književnih priča 20. stoljeća klasikom je postao Mali princ (1942.) francuskog pisca An-toinea de Saint-Exuperyja. I poznate "Kronike iz Narnije" (1950. - 1956.) engleskog književnika Kl. Lewis i Gospodar prstenova (1954.-1955.), također Engleza J. R. Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, koji se može nazvati modernom preobrazbom drevne narodne priče.

U ruskoj književnosti nenadmašne su, naravno, priče A.S. Puškin: “O mrtvoj princezi i sedam junaka”, “O ribaru i ribi”, “O caru Saltanu ...”, “O zlatnom pijetlu”, “O svećeniku i njegovom radniku Baldi”. Zamjena za pripovjedača bila je P. Ershov, autor Malog grbavog konja. E. Schwartz u 20. stoljeću stvara formu bajke, jedna od njih je "Medvjed" (drugo ime je "Obično čudo") mnogima dobro poznata zahvaljujući prekrasnom filmu redatelja M. Zakharova.

Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti "Učenje Akahare". Parabola je djelo poučne, simbolične naravi, koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne prispodobe u pravilu su malog volumena, ne sadrže detaljan prikaz događaja ili psiholoških karakteristika karaktera junaka.

Svrha parabole je izgradnja ili, kako su nekoć rekli, poučavanje mudrosti. U europskoj kulturi najpoznatije su parabole iz Evanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sucu, o ludom bogatašu i druge. Krist je s učenicima često govorio alegorijski, a ako oni nisu razumjeli značenje prispodobe, on ju je objašnjavao.

Mnogi su se pisci okrenuli žanru parabole, ne uvijek, naravno, stavljajući u nju visoko religiozno značenje, nego pokušavajući izraziti neku vrstu moralističke pouke u alegorijskom obliku, kao, na primjer, L. Tolstoj u svom kasnom djelu. Nosi ga. V. Rasputin - Zbogom Materi" također se može nazvati detaljnom prispodobom u kojoj pisac sa tjeskobom i tugom govori o uništenju "ekologije savjesti" osobe. Priču "Starac i more" E. Hemingwaya mnogi kritičari također smatraju u tradiciji književne parabole. I poznati suvremeni brazilski pisac Paulo Coelho koristi formu parabole u svojim romanima i pripovijetkama (roman Alkemičar).

Priča- prosječan književni žanr, široko zastupljen u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važnih epizoda iz života junaka, u pravilu jednu radnju i mali broj likova. Priče karakterizira velika psihološka zasićenost, autor se fokusira na doživljaje i promjene raspoloženja likova. Vrlo često glavna tema priče je ljubav protagonista, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitina ljubav" I. Bunina. Priče se mogu objediniti i u cikluse, osobito one napisane na autobiografskoj građi: "Djetinjstvo", "Mladost", "Mladost" L. Tolstoja, "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta" A. Gorkog. Intonacije i teme priča vrlo su raznolike: tragične, upućene akutnim društvenim i moralnim pitanjima ("Sve teče" V. Grossmana, "Kuća na nasipu" Y. Trifonova), romantične, herojske ("Taras Bulba" N. Gogolja), filozofski, parabolni ("Jama" A. Platonova), nestašni, komični ("Troje u čamcu, ne računajući psa" engleskog pisca Jeromea K. Jeromea).

Roman(Gotap francuski izvorno, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) je veliko epsko djelo u kojem je narativ usredotočen na sudbinu pojedinca. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerojatnim brojem tema i zapleta: ljubavnih, povijesnih, detektivskih, psiholoških, fantastičnih, povijesnih, autobiografskih, društvenih, filozofskih, satiričnih itd. Sve ove oblike i vrste romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja osobnosti, individualnosti osobe.

Roman se naziva epom privatnog života, jer prikazuje raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i pojedinca. Stvarnost koja okružuje čovjeka prikazana je u romanu u različitim kontekstima: povijesnom, političkom, društvenom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okolina utječe na karakter osobe, kako se on formira, kako se razvija njegov život, je li uspio pronaći svoju sudbinu i ostvariti se.

Mnogi nastanak žanra pripisuju antici, to su Longov Dafnis i Kloja, Apulejev Zlatni magarac, viteški roman Tristan i Izolda.

U djelu klasika svjetske književnosti roman je zastupljen brojnim remek-djelima:

Tablica 2. Primjeri klasičnog romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX stoljeća)

Poznati romani ruskih pisaca XIX stoljeća .:

U 20. stoljeću ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje izvanredne romane:

Naravno, nijedno od ovih nabrajanja ne može pretendirati na cjelovitost i iscrpnu objektivnost, pogotovo u modernoj prozi. U ovom slučaju, navedena su najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.

epski roman. U antičko doba postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonski "Beowulf", francuski "Pjesma o Rolandu", njemačka "Pjesma o Nibelunzima" itd. U tim su djelima uzdignuti junački podvizi. u idealiziranom, često preuveličanom obliku. Kasniji epovi "Ilijada" i "Odiseja" od Homera, "Shah-name" od Ferdowsija, iako su zadržali mitološki karakter ranog epa, ipak su imali izraženu vezu sa stvarnom poviješću, a tema ispreplitanja ljudskog sudbina i život naroda postaje jedan od njih.glavni. Iskustvo starih bit će traženo u 19. i 20. stoljeću, kada će pisci pokušati shvatiti dramatičan odnos između vremena i individualne osobnosti, govoriti o testovima kojima je moral, a ponekad i ljudska psiha, podvrgnut u vrijeme najvećih povijesnih preokreta. Prisjetimo se redaka F. Tyutcheva: "Blagoslovljen je onaj koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima." Romantična formula pjesnika u stvarnosti je značila uništenje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neispunjene snove.

Složena forma epskog romana omogućuje piscima umjetničko istraživanje ovih problema u svoj njihovoj cjelovitosti i nedosljednosti.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se sjetimo Rata i mira Lava Tolstoja. Mogu se spomenuti i drugi primjeri: Tihi Don teče M. Šolohova, Život i sudbina V. Grossmana, Saga o Forsyteovima engleskog pisca Galsworthyja; u ovaj se žanr s razlogom može ubrojiti i knjiga američke spisateljice Margaret Mitchell "Prohujalo s vihorom".

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, spoj dva glavna principa u njemu: romana i epa, tj. vezane uz temu života pojedinca i temu povijesti naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (u pravilu su sami junaci i njihove sudbine fiktivni, izmišljeni od strane autora) u pozadini iu bliskoj vezi s epohalnim povijesnim događajima. Dakle, u "Ratu i miru" - to su sudbine pojedinih obitelji (Rostovi, Bolkonski), omiljenih heroja (Knez Andrej, Pierre Bezukhov, Natasha i Princeza Marija) u prijelomnom trenutku za Rusiju i cijelu Europu, povijesnom razdoblju početka 19. stoljeća, Domovinski rat 1812 . U Šolohovoj knjizi događaji Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, obitelji Melehov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom domovinskom ratu i njegovom glavnom događaju - Staljingradskoj bitci, o tragediji holokausta. U "Životu i sudbini" također se isprepliće povijesna i obiteljska tema: autor prati povijest Shaposhnikovovih, pokušavajući shvatiti zašto se sudbina članova ove obitelji razvila tako različito. Galsworthy opisuje život obitelji Forsyte tijekom legendarnog viktorijanskog doba u Engleskoj. Margaret Mitchell središnji je događaj u povijesti SAD-a, Građanski rat između Sjevera i Juga, koji je dramatično promijenio živote mnogih obitelji i sudbinu najpoznatije junakinje američke književnosti - Scarlett O'Hara.

Dramske vrste književnosti

Tragedija(tragodia grč. kozja pjesma) dramska je vrsta nastala u staroj Grčkoj. Pojava antičkog kazališta i tragedije povezana je sa štovanjem boga plodnosti i vina Dioniza. Posvećeni su mu brojni blagdani, tijekom kojih su se igrale obredne magijske igre s lutkarima, satirima, koje su stari Grci predstavljali kao dvonožna bića nalik na koze. Pretpostavlja se da je upravo ta pojava satira, koji su pjevali himne u slavu Dioniza, dala tako čudan naziv u prijevodu ovom ozbiljnom žanru. Kazališnoj radnji u staroj Grčkoj pridavao se magijski religijski značaj, a kazališta, građena u obliku velikih arena na otvorenom, uvijek su bila smještena u samom središtu gradova i bila jedno od glavnih javnih mjesta. Gledatelji su tu ponekad provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali svoje odobravanje ili osudu prikazanog spektakla. Procvat starogrčke tragedije vezan je uz imena trojice velikih tragičara: Eshila (525.-456. pr. Kr.) - autora tragedija Okovani Prometej, Orestija i dr.; Sofoklo (496.-406. pr. Kr.) - autor "Cara Edipa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480.-406. pr. Kr.) - tvorac Medeje, Troje Nok itd. Njihove će kreacije stoljećima ostati primjeri žanra, pokušavat će ih se oponašati, ali će ostati nenadmašne. Neke od njih ("Antigona", "Medeja") postavljaju se i danas.

Koja su glavna obilježja tragedije? Glavna je prisutnost nerješivog globalnog sukoba: u antičkoj tragediji to je sukob između sudbine, sudbine, s jedne strane, i čovjeka, njegove volje, slobodnog izbora, s druge strane. U tragedijama kasnijih epoha taj sukob poprima moralno-filozofski karakter, kao sukob dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Apsolutnog je karaktera, junaci, utjelovljujući suprotstavljene sile, nisu spremni na pomirenje, kompromis, pa je stoga često mnogo smrti na kraju tragedije. Tako su građene tragedije velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea (1564.-1616.), podsjetimo na najpoznatije od njih: Hamlet, Romeo i Julija, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Julije Cezar itd.

U tragedijama francuskih dramatičara 17. stoljeća Corneillea ("Horacije", "Polijeukt") i Racinea ("Andromaha", "Britanik") taj je sukob dobio drugačiju interpretaciju - kao sukob dužnosti i osjećaja, racionalnog i emocionalnog. u dušama glavnih likova, tj. dobio psihološko tumačenje.

U ruskoj književnosti najpoznatija je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, stvoren na povijesnom materijalu. U jednom od svojih najboljih djela, pjesnik je oštro postavio problem "stvarne nesreće" moskovske države - lančane reakcije varalica i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni za vlast. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se događa u zemlji. Slika "tihih" ljudi u finalu "Borisa Godunova" je simbolična; do danas se nastavljaju rasprave o tome što je Puškin želio time reći. Na temelju tragedije napisana je istoimena opera M. P. Musorgskog, koja je postala remek-djelo ruske operne klasike.

Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pjesma) - žanr nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (5. st. pr. Kr.). Najpoznatiji komediograf tog doba je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" i dr.).

U komediji se uz pomoć satire i humora, t.j. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samodopadnost. Komedije su aktualne; obraćao društvenim temama, razotkrivajući nedostatke vlasti. Razlikujte sitcome i komedije karaktera. U prvom je važna lukava intriga, lanac događaja (Shakespeareova Komedija pogrešaka), u drugom - karakteri likova, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Podzemlje" D. Fonvizina. , "Trgovac u plemstvu", "Tartuffe", napisao je klasik žanra, francuski komediograf 17. stoljeća Jean-Baptiste Molière. U ruskoj dramaturgiji posebno se tražila satirična komedija sa svojom oštrom društvenom kritikom, kao što su Glavni inspektor N. Gogolja, Grimizni otok M. Bulgakova. Mnoge prekrasne komedije stvorio je A. Ostrovsky ("Vukovi i ovce", "Šuma", "Ljudi novac" itd.).

Žanr komedije uvijek uživa uspjeh kod publike, možda zato što potvrđuje trijumf pravde: u finalu, porok mora biti kažnjen, a vrlina mora trijumfirati.

Drama- relativno "mlad" žanr koji se u Njemačkoj pojavio u 18. stoljeću kao lesedrama (na njemačkom) - igrokaz za čitanje. Drama je upućena svakodnevnom životu čovjeka i društva, svakodnevici, obiteljskim odnosima. Drama je prvenstveno zainteresirana za unutarnji svijet čovjeka, ona je najpsihološkija od svih dramskih vrsta. Ujedno je i najknjiževniji od scenskih žanrova, primjerice, drame A. Čehova uglavnom se doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao kazališne predstave.

Lirski rodovi književnosti

Podjela na žanrove u lirici nije apsolutna jer. razlike među žanrovima u ovom su slučaju uvjetne i nisu tako očite kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela po tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Ipak, možemo navesti neke žanrove koji imaju izražena individualna obilježja: elegija, sonet, epigram, poruka, epitaf.

Elegija(elegos grčka žalosna pjesma) - pjesma srednje dužine, u pravilu, moralno-filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a njegovim glavnim obilježjem smatrao se elegični distih, tj. dijeljenje pjesme u parove, na primjer:

Došao je željeni trenutak: završio je moj dugogodišnji rad, Zašto me neshvatljiva tuga tajno muči?

A. Puškin

U poeziji 19.-20. stoljeća podjela na kuplete više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke značajke koje se povezuju s podrijetlom žanra. Sadržajno se elegija vraća obliku antičkih pogrebnih “plača”, u kojima se, oplakujući pokojnika, istodobno podsjećalo na njegove iznimne vrline. Ovo je podrijetlo unaprijed odredilo glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvaćanje bića kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvaća u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasni mamurluk.

Ali, kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Tužan je moj put. Obećava mi rad i tugu

Nadolazeće uzburkano more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

Želim živjeti da bih mislio i patio;

I znam da ću uživati

Između tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom,

A možda - na mom tužnom zalasku

Ljubav će sjati osmijehom na rastanku.

Sonet(sonetto, tal. pjesma) - tzv. "čvrsta" pjesnička forma, koja ima stroga pravila gradnje. Sonet ima 14 redaka, podijeljenih na dva katrena (katrena) i dva trostiha (tercet). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetima dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su, međutim, bili različiti.

Rodno mjesto soneta je Italija, ovaj žanr je također zastupljen u engleskoj i francuskoj poeziji. Petrarka, talijanski pjesnik iz 14. stoljeća, smatra se svjetiljkom žanra. Sve svoje sonete posvetio je voljenoj Donni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A. S. Puškina ostaju neprevaziđeni, prekrasne sonete stvarali su i pjesnici srebrnog doba.

Epigram(grč. epigramma, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih zlonamjernika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Vorontsovu okrenuo se za A.S. Puškin mržnjom prema ovom plemiću i, naposljetku, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoje:

Popu-moj gospodaru, polutrgovac,

Napola mudar, napola neuk,

Polu-podlac, ali ima nade

Ono što će konačno biti potpuno.

Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i općenitom primatelju, kao, na primjer, u epigramu A. Akhmatove:

Može li Bice stvarati poput Dantea,

Je li Laura trebala veličati žar ljubavi?

Naučio sam žene da govore...

Ali, Bože, kako ih ušutkati!

Ima čak i slučajeva svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski odvjetnik A.F. Konji su imenovani u Senat, zlonamjernici su mu proširili zli epigram:

Kaligula je doveo konja u Senat,

On stoji odjeven i u baršun i u zlato.

Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:

Pročitao sam u novinama da je Kony u Senatu.

Što A.F. Koni, koji se odlikovao izvanrednim književnim talentom, odgovorio je:

(grč. epitafia, nadgrobni spomenik) - oproštajna pjesma za umrlu osobu, namijenjena za nadgrobni spomenik. U početku se ova riječ koristila u doslovnom smislu, ali je kasnije dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi "Epitaf", posvećenu oproštaju od piščevog dragog, ali zauvijek odlazećeg ruskog imanja. Postupno se epitaf pretvara u pjesmu-posvetu, oproštajnu pjesmu ("Vijenac mrtvima" A. Ahmatove). Možda je najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji “Smrt pjesnika” M. Lermontova. Drugi primjer je "Epitaf" M. Lermontova, posvećen sjećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dobi od dvadeset dvije godine.

Književne vrste- skupine književnih djela objedinjenih skupom formalnih i sadržajnih svojstava (za razliku od književnih oblika čiji se izbor temelji samo na formalnim obilježjima).

Ako se na folklornoj pozornici žanr određivao iz izvanknjiževne (kultne) situacije, onda u književnosti žanr dobiva obilježje svoje biti iz vlastitih književnih normi, kodificiranih retorikom. Cjelokupna nomenklatura antičkih žanrova koja se razvila prije ovog obrata potom je pod njegovim utjecajem snažno promišljena.

Od vremena Aristotela, koji je u svojoj Poetici dao prvu sistematizaciju književnih vrsta, učvrstila se ideja da su književne vrste pravilan, jednom zauvijek utvrđen sustav, a autorova je zadaća samo postići što potpuniju korespondenciju njegovo djelo bitnim svojstvima odabranog žanra. Takvo shvaćanje žanra - kao gotove strukture koja se nudi autoru - dovelo je do nastanka čitavog niza normativnih poetika, koje sadrže upute autorima kako točno treba pisati odu ili tragediju; vrhunac te vrste pisanja je Boileauova rasprava Pjesničko umijeće (1674). To, dakako, ne znači da su sustav žanrova u cjelini i značajke pojedinih žanrova doista ostale nepromijenjene dvije tisuće godina – međutim, promjene (i to vrlo značajne) teoretičari ili nisu primijetili, ili su tumače kao štetu, odstupanje od potrebnih obrazaca. I tek potkraj 18. stoljeća razgradnja tradicionalnog žanrovskog sustava, povezana, u skladu s općim načelima književne evolucije, kako s unutarnjim književnim procesima, tako i s utjecajem posve novih društvenih i kulturnih okolnosti, otišla je tako daleko. da normativna poetika više nije mogla opisivati ​​i obuzdavati književnu stvarnost.

U tim su uvjetima neki tradicionalni žanrovi počeli ubrzano odumirati ili se marginalizirati, dok su se drugi, naprotiv, s književne periferije pomaknuli u samo središte književnoga procesa. I ako se, na primjer, uspon balade na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, koji se u Rusiji povezuje s imenom Žukovskog, pokazao prilično kratkotrajnim (iako je tada dao neočekivani novi val u ruskoj poeziji) u prvoj polovici 20. stoljeća - primjerice, s Bagritskim i Nikolajem Tihonovom), zatim se hegemonija romana - žanra koji normativna poetika stoljećima nije htjela primijetiti kao nešto nisko i beznačajno - povukla u europsku književnost za najmanje stoljeće. Osobito su se aktivno počela razvijati djela hibridne ili neodređene žanrovske naravi: drame za koje je teško reći je li riječ o komediji ili tragediji, pjesme za koje se ne može dati nikakvo žanrovsko određenje, osim da se radi o lirskoj pjesmi. Pad jasnih žanrovskih identifikacija očitovao se i u promišljenim autorskim gestama usmjerenim na rušenje žanrovskih očekivanja: od romana Lawrencea Sterna The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, koji se prekida usred rečenice, do Mrtvih duša N. V. Gogolja, gdje je podnaslov stavljen pod naslov. Paradoksalno za prozni tekst, pjesma teško može u potpunosti pripremiti čitatelja na činjenicu da će ga lirskim (a ponekad i epskim) digresijama povremeno izbaciti iz prilično poznate kolotečine pikaresknog romana.

U 20. stoljeću na književne žanrove posebno je snažno utjecalo odvajanje masovne književnosti od književnosti usmjerene umjetničkom traganju. Masovna književnost ponovno je osjetila hitnu potrebu za jasnim žanrovskim propisima koji znatno povećavaju predvidljivost teksta za čitatelja, olakšavajući mu snalaženje. Naravno, stari žanrovi nisu bili prikladni za masovnu književnost, te je vrlo brzo formirala novi sustav, koji se temeljio na vrlo plastičnom žanru romana koji je akumulirao mnogo raznolikog iskustva. Krajem 19. stoljeća i u prvoj polovici 20. stoljeća nastaju detektivska priča i policijski roman, znanstvenofantastični i ženski ("ružičasti") roman. Ne čudi što je suvremena književnost, usmjerena na umjetničko traženje, težila što daljem odmaku od masovne književnosti i stoga se što više udaljavala od žanrovske specifičnosti. Ali budući da se krajnosti spajaju, želja da se bude što dalje od žanrovske predodređenosti ponekad je vodila do nove žanrovske formacije: na primjer, francuski antiroman nije toliko želio biti roman da su glavna djela ovog književnog pokreta, predstavljena originalni autori kao što su Michel Butor i Nathalie Sarrot, jasno su uočeni znakovi novog žanra. Dakle, moderni književni žanrovi (a takvu pretpostavku susrećemo već u promišljanjima M. M. Bahtina) nisu elementi nikakvog unaprijed određenog sustava: naprotiv, oni nastaju kao točke koncentracije napetosti na jednom ili onom mjestu književnog prostora, u skladu s umjetničkim zadaćama koje ovdje i sada postavlja ovaj krug autora. Posebno proučavanje takvih novih žanrova ostaje stvar sutrašnjice.

Popis književnih žanrova:

• Po obliku
  • vizije
  • Novela
  • Priča
  • Priča
  • vic
  • roman
  • ep
  • igra
  • Skica
• sadržaj
  • komedija
    • farsa
    • vodvilj
    • sporedna predstava
    • Skica
    • parodija
    • sitcom
    • komedija likova
  • tragedija
  • Drama
• Po rođenju
  • ep
    • Basna
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Priča
    • Priča
    • Roman
    • epski roman
    • Priča
    • fantazija
    • ep
  • Lirski
    • o da
    • Poruka
    • strofe
    • Elegija
    • Epigram
  • Liro ep
    • Balada
    • Pjesma
  • dramatičan
    • Drama
    • Komedija
    • Tragedija

Pjesma- (grč. póiema), veliko pjesničko djelo s pripovjednim ili lirskim zapletom. Pjesma se naziva i antički i srednjovjekovni ep (vidi također Epos), bezimeni i autorski, koji je nastao ili ciklizacijom lirsko-epskih pjesama i legendi (gledište A. N. Veselovskog), ili "nabreknućem" ( A. Heusler) jedne ili više narodnih legendi, ili uz pomoć složenih modifikacija najstarijih sižea u procesu povijesnog postojanja folklora (A. Lord, M. Parry). Pjesma se razvila iz epa koji prikazuje događaj od nacionalnog povijesnog značaja (Ilijada, Mahabharata, Pjesma o Rolandu, Starija Edda itd.).

Poznate su mnoge žanrovske vrste pjesme: herojska, didaktička, satirična, burleskna, uključujući herojsko-komičnu, pjesmu s romantičnim zapletom, lirsko-dramatičnu. Dugo se vodećom granom žanra smatrala pjesma na nacionalno-povijesnu ili svjetsko-povijesnu (religioznu) temu (Vergilijeva Eneida, Danteova Božanstvena komedija, L. di Camõesa Luzijade, T. Tassoa Oslobođeni Jeruzalem, Izgubljeni raj” J. Miltona, “Henrijada” Voltairea, “Mesijada” F. G. Klopstocka, “Rosijada” M. M. Kheraskova itd.). Istodobno, vrlo utjecajna grana u povijesti žanra bila je pjesma s romantičnim obilježjima zapleta ("Vitez u leopardovoj koži" Shota Rustavelija, "Shahnameh" Ferdowsija, u određenoj mjeri, "Furious" Roland” L. Ariosta), u ovoj ili onoj mjeri povezan s tradicijom srednjovjekovnog, pretežno viteškog, romana. Postupno u pjesmama dolazi do izražaja osobna, moralna i filozofska problematika, jačaju lirski i dramski elementi, otkriva se i svladava folklorna tradicija – značajke koje su već karakteristične za predromantičarske pjesme (“Faust” I. V. Goethea, pjesme autora J. MacPhersona, V. Scotta). Procvat žanra događa se u doba romantizma, kada se najveći pjesnici raznih zemalja okreću stvaranju pjesme. “Vrhunska” djela u evoluciji žanra romantične pjesme poprimaju socijalno-filozofski ili simboličko-filozofski karakter (“Hodočašće Childea Harolda” J. Byrona, “Brončani jahač” A. S. Puškina, “Dzyady” A. Mickiewicza , “Demon” M. Yu. Lermontova, “Njemačka, zimska bajka” G. Heinea).

U 2. polovici XIX stoljeća. očit je pad žanra, što ne isključuje pojavu pojedinih izvanrednih djela (»Pjesma o Hiawathi« G. Longfellowa). U pjesmama N. A. Nekrasova ("Mraz, crveni nos", "Tko dobro živi u Rusiji") očituju se žanrovske tendencije koje su karakteristične za razvoj pjesme u realističkoj književnosti (sinteza moralističkih i herojskih načela).

U pjesmi 20. stoljeća najintimniji doživljaji povezani su s velikim povijesnim preokretima, prožeti njima kao iznutra (“Oblak u hlačama” V. V. Majakovskog, “Dvanaest (poema)” A. A. Bloka, “Prvi spoj” A. Belog).

U sovjetskoj poeziji postoje različite žanrovske varijante pjesme: oživljavanje herojskog načela ("Vladimir Iljič Lenjin" i "Dobro!" Majakovski, "Devetstopeta godina" B. L. Pasternaka, "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog); lirsko-psihološke pjesme (“O ovome” V. V. Majakovskog, “Anna Snegina” S. A. Jesenjina), filozofske (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), povijesne (“Tobolski kroničar” L. Martynov) ili kombiniranje moralnih i društveno-povijesnih pitanja ("Sredina stoljeća" V. Lugovskog).

Pjesma kao sintetički, lirski i monumentalni žanr koji vam omogućuje spajanje epa srca i "glazbe", "elementa" svjetskih preokreta, najdubljih osjećaja i povijesnog koncepta, ostaje produktivan žanr svjetske poezije: "Popravak Wall” i “Into the Storm” R. Frosta, “ Landmarks” Saint-John Persea, “Hollow Men” T. Eliota, “Universal Song” P. Nerude, “Niobe” K. I. Galchinsky, “Continuous Poetry " P. Eluarda, "Zoya" Nazima Hikmeta.

ep(starogrčki έπος - "riječ", "pripovijedanje") - zbirka djela uglavnom epske vrste, ujedinjenih zajedničkom temom, erom, nacionalnim identitetom itd. Na primjer, homerski ep, srednjovjekovni ep, ep o životinjama.

Nastanak epa stadijalne je naravi, ali zbog povijesnih okolnosti.

Nastanak epa obično prati dodatak panegirika i tužaljki, bliskih herojskom svjetonazoru. Velika djela ovjekovječena u njima često se pokažu kao materijal koji herojski pjesnici koriste kao temelj svoje pripovijesti. Panegirici i tužaljke obično su sastavljeni u istom stilu i veličini kao i herojski ep: u ruskoj i turskoj književnosti obje vrste imaju gotovo isti način izražavanja i leksički sastav. Tužaljke i panegirici sačuvani su u sastavu epskih pjesama kao ukras.

Ep zahtijeva ne samo objektivnost, već i istinitost svoje priče, dok njegove tvrdnje, u pravilu, prihvaćaju slušatelji. U svom Prologu Krugu zemaljskom, Snorri Sturluson je objasnio da su među njegovim izvorima “drevne pjesme i pjesme koje su pjevane ljudima iz zabave” i dodao: “Iako ni sami ne znamo jesu li te priče istinite, znamo sigurno da su ih stari mudraci smatrali istinitima."

Roman- književni žanr, u pravilu, prozaičan, koji uključuje detaljnu pripovijest o životu i razvoju osobnosti protagonista (junaka) u kriznom / nestandardnom razdoblju njegova života.

Naziv "rimski" nastao je sredinom 12. stoljeća zajedno sa žanrom viteške romanse (starofrancuski. romanz iz kasnolat romantika"na (narodnom) romanskom jeziku"), za razliku od historiografije na latinskom. Suprotno uvriježenom mišljenju, taj se naziv od samog početka nije odnosio ni na jedno djelo na narodnom jeziku (junačke pjesme ili stihovi trubadura nikada se nisu nazivali romanima), već na ono koje se moglo suprotstaviti latinskom uzoru, makar i vrlo dalekom. : historiografija, fabula ("The Romance of Renard"), vizija ("The Romance of Rose"). Međutim, u XII-XIII stoljeću, ako ne i kasnije, riječi rimski i estoire(potonji također znači "slika", "ilustracija") su međusobno zamjenjivi. U obrnutom prijevodu na latinski, roman se zvao (liber) romanticus, odakle je u europskim jezicima došao pridjev “romantičan” koji je do kraja 18. stoljeća značio “svojstven romanima”, “kao što je u romanima”, da bi se tek kasnije značenje, s jedne strane, pojednostavilo na “ljubav”, ali je s druge strane iznjedrio naziv romantizam kao književni pokret.

Naziv "rimski" sačuvao se kada je u 13. st. roman u stihovima koji se izvodi zamijenjen proznim romanom za lektiru (uz potpuno očuvanje viteške tematike i fabule), a za sve kasnije preobrazbe viteškog romana, kao što je to bio slučaj s romanom u stihu, bio je i roman u stihu. sve do djela Ariosta i Edmunda Spensera, koja smo mi nazivali pjesmama, a suvremenici romanima. Zadržava se i kasnije, u 17.-18. st., kada "pustolovni" roman zamjenjuju "realistički" i "psihološki" roman (što samo po sebi problematizira navodni prekid kontinuiteta).

Međutim, u Engleskoj se mijenja i naziv žanra: naziv ostaje iza “starih” romana. romantika, a za »nove« romane iz sredine XVII st. naziv roman(od talijanske novele - "kratka priča"). Dihotomija roman/romansa mnogo znači za kritiku na engleskom jeziku, ali više unosi dodatnu nesigurnost u njihov stvarni povijesni odnos nego što pojašnjava. općenito romantika smatra se prije nekom vrstom strukturno-zapletnog varijeteta žanra roman.

Nasuprot tome, u Španjolskoj se nazivaju sve varijante romana novela, i potekli su od istog romantika riječ romantika od samog početka pripadao pjesničkom žanru, koji je također bio predodređen za dugu povijest - romantici.

Biskup Yue krajem 17. stoljeća, tražeći preteče romana, prvi je taj termin primijenio na brojne fenomene antičke pripovjedne proze, koji se od tada nazivaju i romanima.

vizije

Fabliau dou dieu d'Amour"(Priča o Bogu ljubavi)," Venus la eesse d'amors

vizije- pripovjedna i didaktička vrsta.

Radnja je prikazana u ime osobe kojoj se navodno otkrio u snu, halucinaciji ili letargičnom snu. Srž uglavnom čine stvarni snovi ili halucinacije, no već u antičko doba pojavljuju se izmišljene priče odjevene u forme vizija (Platon, Plutarh, Ciceron). Žanr dobiva poseban razvoj u srednjem vijeku, a svoj vrhunac doživljava u Danteovoj Božanstvenoj komediji, koja po formi predstavlja najdetaljnije viđenje. Autoritativnu sankciju i snažan poticaj razvoju žanra dali su Dijalozi o čudima pape Grgura Velikog (VI. st.), nakon kojih su se viđenja počela masovno pojavljivati ​​u crkvenoj književnosti svih europskih zemalja.

Do 12. stoljeća sva su viđenja (osim skandinavskih) bila napisana na latinskom jeziku, od 12. stoljeća pojavljuju se prijevodi, a od 13. stoljeća izvorna viđenja na narodnim jezicima. Najcjelovitiji oblik vizija predstavljen je u latinskom pjesništvu svećenstva: ovaj je žanr, u svom poreklu, usko povezan s kanonskom i apokrifnom vjerskom književnošću i blizak je crkvenom propovijedanju.

Urednici vizija (oni su uvijek iz klera i treba ih razlikovati od samog “vidovnjaka”) iskoristili su priliku u ime “više sile” koja je poslala viziju da propagiraju svoje političke stavove ili se obruše na osobne neprijatelje. Postoje i čisto fiktivne vizije - tematski pamfleti (na primjer, vizija Karla Velikog, Karla III. itd.).

Međutim, od 10. stoljeća oblik i sadržaj vizija izazivaju proteste, često iz samih deklasiranih slojeva klera (siromašni klerici i golijari). Ovaj protest rezultira parodičnim vizijama. S druge strane, dvorsko viteško pjesništvo u narodnim jezicima preuzima formu vizija: vizije ovdje dobivaju novi sadržaj, postajući okvir za ljubavno-didaktičku alegoriju, kao što je npr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Priča o Bogu ljubavi)," Venus la eesse d'amors“ (Venera – božica ljubavi) i na kraju – enciklopedija dvorske ljubavi – čuveni „Roman de la Rose” (Rim od ruže) Guillaumea de Lorrisa.

Novi sadržaj stavlja “treći stalež” u formu vizija. Tako nasljednik nedovršenog romana Guillaumea de Lorrisa, Jean de Meun, izvrsnu alegoriju prethodnika pretvara u glomazan spoj didaktike i satire, čija je oštrica uperena protiv nedostatka "jednakosti", protiv nepravde. privilegije aristokracije i protiv "razbojničke" kraljevske vlasti). Takve su "Nade običnog naroda" Jeana Molineta. Ništa manje nisu izražena raspoloženja “trećeg staleža” u poznatoj Langlandovoj “Viziji Petra orača”, koja je odigrala agitatorsku ulogu u engleskoj seljačkoj revoluciji 14. stoljeća. No za razliku od Jeana de Meuna, predstavnika urbanog dijela "trećeg staleža", Langland - ideolog seljaštva - okreće svoj pogled prema idealiziranoj prošlosti, sanjajući o uništenju kapitalističkih lihvara.

Kao potpuni samostalni žanr, vizije su karakteristične za srednjovjekovnu književnost. No, kao motiv, forma vizija nastavlja postojati u književnostima modernog doba, posebno je pogodna za uvođenje satire i didaktike, s jedne strane, i fantastike, s druge strane (primjerice, Byronova "Tama") .

Novela

Izvori romana su prvenstveno latinski primjerak, kao i fabliji, priče prošarane u "Dijalog o papi Grguru", apologete iz "Životopisa crkvenih otaca", basne, narodne priče. U okcitanskom iz 13. stoljeća izraz nova.Dakle – talijanski novela(u najpopularnijoj zbirci s kraja 13. stoljeća, Novellino, poznatoj i kao Sto antičkih romana), koja se od 15. stoljeća distribuira diljem Europe.

Žanr je uspostavljen nakon pojave knjige Giovannija Boccaccia "Dekameron" (oko 1353.), čija je radnja bila da nekoliko ljudi, bježeći od kuge izvan grada, pričaju jedni drugima kratke priče. Boccaccio je u svojoj knjizi stvorio klasični tip talijanske kratke priče, koji su razvili njegovi brojni sljedbenici u samoj Italiji iu drugim zemljama. U Francuskoj se, pod utjecajem prijevoda Dekamerona, oko 1462. pojavila zbirka Sto novih romana (međutim, građa je više bila vezana za aspekte Poggia Bracciolinija), a Margarita Navarskaja, po uzoru na Dekameron, napisala je knjiga Heptameron (1559).

U doba romantizma, pod utjecajem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea, širi se kratka priča s elementima mistike, fantastike, fabuloznosti. Kasnije, u djelima Prospera Mériméea i Guya de Maupassanta, ovaj se izraz počeo koristiti za označavanje realističnih priča.

Za američku književnost, počevši od Washingtona Irvinga i Edgara Allana Poea, novela ili kratka priča (eng. pripovijetka), od posebne je važnosti - kao jedan od najkarakterističnijih žanrova.

U drugoj polovici 19. i 20. stoljeća tradiciju kratke priče nastavili su tako različiti pisci kao što su Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges. .

Kratku priču karakterizira nekoliko važnih obilježja: izrazita kratkoća, britak, čak paradoksalan zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma i deskriptivnosti te neočekivani rasplet. Radnja romana odvija se u autorovom suvremenom svijetu. Radnja romana je slična dramskoj, ali obično jednostavnija.

Goethe je govorio o akcijskoj prirodi kratke priče, dajući joj sljedeću definiciju: "nečuveni događaj koji se zbio".

U priči se ističe značaj raspleta koji sadrži neočekivani obrat (pointe, “sokolov obrat”). Prema francuskom istraživaču, "u konačnici se čak može reći da je cijela novela zamišljena kao rasplet". Viktor Shklovsky je napisao da opis sretne uzajamne ljubavi ne stvara kratku priču; kratka priča treba ljubav s preprekama: „A voli B, B ne voli A; kada B voli A, tada A više ne voli B. Izdvojio je posebnu vrstu raspleta, koji je nazvao "lažnim svršetkom": obično se sastoji od opisa prirode ili vremena.

Kod Boccacciovih prethodnika novela je imala moralizatorski stav. Boccaccio je zadržao taj motiv, ali njegova moralnost nije proizlazila iz novele logički, nego psihološki, a često je bila samo povod i sredstvo. Kasnija novela uvjerava čitatelja u relativnost moralnih kriterija.

Priča

Priča

Vic(fr. anegdota- priča, fikcija; od grčkog τὸ ἀνέκδοτoν - neobjavljeno, lit. „neizdano“) – žanr folklora – kratka šaljiva priča. Anegdotu najčešće karakterizira neočekivano semantičko razrješenje na samom kraju, što izaziva smijeh. To može biti igra riječi, različita značenja riječi, suvremene asocijacije koje zahtijevaju dodatna znanja: društvena, književna, povijesna, geografska itd. Anegdote pokrivaju gotovo sve sfere ljudskog djelovanja. Ima viceva o obiteljskom životu, politici, seksu i tako dalje. U većini slučajeva autori šala su nepoznati.

U Rusiji XVIII-XIX stoljeća. (i u većini jezika svijeta do sada) riječ "anegdota" imala je malo drugačije značenje - mogla je biti samo zabavna priča o nekoj poznatoj osobi, ne nužno sa zadatkom da je ismijava (usp. Puškin: " Vicevi prošlih dana"). Takvi "vicevi" o Potemkinu postali su klasici tog vremena.

o da

ep

igra(franc. pièce) - dramsko djelo, obično klasičnog stila, stvoreno da uprizori neku radnju u kazalištu. Ovo je opći specifični naziv za dramska djela namijenjena izvođenju s pozornice.

Struktura drame uključuje tekst likova (dijaloge i monologe) i funkcionalne autorove opaske (bilješke koje označavaju mjesto radnje, unutarnje karakteristike, izgled likova, njihovo ponašanje i dr.). Predstavu u pravilu prethodi popis glumaca, ponekad uz naznaku njihove dobi, zanimanja, naslova, rodbinskih veza i sl.

Zaseban cjeloviti značenjski dio drame naziva se čin ili radnja, koja može uključivati ​​manje sastavne dijelove - pojave, epizode, slike.

Sam koncept predstave je čisto formalan, ne uključuje nikakvo emocionalno ili stilsko značenje. Stoga je u većini slučajeva predstava popraćena podnaslovom koji određuje njezin žanr – klasični, glavni (komedija, tragedija, drama), ili autorski (npr.: Moj jadni Marat, dijalozi u tri dijela – A. Arbuzov; Pričekajmo). i vidi, ugodna igra u četiri čina - B. Shaw, Dobri čovjek iz Sezuana, parabolična igra - B. Brecht i dr.). Žanrovsko određenje predstave ne obavlja samo funkciju "nagovještaja" redatelju i glumcima u scenskoj interpretaciji predstave, već pomaže u ulasku u autorov stil, u figurativni sklop dramaturgije.

Esej(od fr. esej"pokušaj, ogled, esej", od lat. egzagijum"vaganje") - književna vrsta proznog pisma malog opsega i slobodne kompozicije. Esej izražava autorove pojedinačne dojmove i razmišljanja o određenoj prigodi ili temi i ne pretendira biti iscrpno ili definirajuće tumačenje teme (u parodičnoj ruskoj tradiciji, "pogled i nešto"). Obimom i funkcijom graniči s jedne strane sa znanstvenim člankom i književnim esejem (s kojim se esej često brka), s druge strane s filozofskom raspravom. Esejistički stil karakterizira figurativnost, pokretljivost asocijacija, aforističnost, često antitetičnost mišljenja, odnos prema intimnoj iskrenosti i kolokvijalnoj intonaciji. Neki teoretičari je smatraju četvrtom, uz ep, liriku i dramu, vrstom fikcije.

Na temelju iskustva svojih prethodnika Michel Montaigne uveo ju je kao posebnu žanrovsku formu u svojim "Ogledima" (1580). Svojim je djelima, objavljenim u obliku knjige 1597., 1612. i 1625., Francis Bacon prvi put u engleskoj književnosti dao naziv engleski. eseji. Engleski pjesnik i dramatičar Ben Jonson prvi je upotrijebio riječ esejist (eng. esejist) 1609. godine.

U 18. i 19. stoljeću esej je bio jedan od vodećih žanrova u engleskom i francuskom novinarstvu. Razvoj eseja promicali su u Engleskoj J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, u Francuskoj Diderot i Voltaire, a u Njemačkoj Lessing i Herder. Esej je bio glavni oblik filozofske i estetičke polemike među romantičarima i romantičarskim filozofima (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žanr eseja duboko je ukorijenjen u engleskoj književnosti: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. st.); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX. stoljeće). U 20. stoljeću esejistika doživljava procvat: veliki filozofi, prozaici i pjesnici okreću se žanru eseja (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

U litavskoj kritici pojam esej (lit. esė) prvi je upotrijebio Balis Sruoga 1923. Knjiga Osmijesi Boga (lit. Dievo šypsenos, 1929.) Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa i Bogovi i smutljivci (lit. Dievai ir smūtkeliai), 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Primjeri eseja uključuju “poetske antikomentare” “Lirske etide” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964.) i “Antakalnis baroque” (lit. “Antakalnio barokas”, 1971.) Eduardasa Mezhelaitisa, “Dnevnik bez datuma” (lit. . “Dienoraštis be datų", 1981.) Justinasa Marcinkevičiusa, "Poezija i riječ" (lit. "Poezija ir žodis", 1977.) i Papirusi iz grobova mrtvih (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991.) autora Marcelija Martinaitisa. Antikonformistička moralna pozicija, konceptualnost, točnost i polemičnost karakteriziraju esej Thomasa Venclova

Za rusku književnost žanr eseja nije bio tipičan. Uzorci esejističkog stila nalaze se u A. S. Puškinu (“Putovanje iz Moskve u Petrograd”), A. I. Hercenu (“S druge obale”), F. M. Dostojevskom (“Piščev dnevnik”). Početkom 20. stoljeća žanru eseja okrenuli su se V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrej Beli, Lev Šestov, V. V. Rozanov, kasnije - Ilja Erenburg, Jurij Oleša, Viktor Šklovski, Konstantin Paustovski. Književne i kritičke ocjene modernih kritičara u pravilu su utjelovljene u različitim žanrovima eseja.

U glazbenoj umjetnosti pojam skladba, u pravilu, koristi se kao poseban naziv za djela instrumentalne glazbe.

Skica(Engleski) Skica, doslovno - skica, skica, skica), u XIX - ranom XX. stoljeću. kratki igrokaz s dva, rjeđe tri lika. Skica je dobila najveću distribuciju na pozornici.

U Ujedinjenom Kraljevstvu televizijske emisije u žanru skeč komedija vrlo su popularne. Slični programi nedavno su se počeli pojavljivati ​​na ruskoj televiziji ("Naša Rusija", "Šest okvira", "Daj mladost!", "Dragi program", "Gentleman Show", "Gorodok" itd.) Živopisan primjer skeč emisije je televizijska serija Leteći cirkus Montyja Pythona.

A. P. Čehov je bio poznati kreator skica.

Komedija(grč. κωliμωδία, od grč. κῶμος, kỗmos, "gozba u čast Dioniza" i grč. ἀοιδή / grčki ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "pjesma") - žanr fikcije, karakteriziran humorističkim ili satiričnim pristupom, kao i vrsta drame u kojoj se specifično rješava trenutak djelotvornog sukoba ili borbe antagonističkih likova.

Aristotel je definirao komediju kao "oponašanje najgorih ljudi, ali ne u svoj njihovoj zlobnosti, nego na smiješan način" ("Poetika", pogl. V).

Vrste komedije uključuju žanrove kao što su farsa, vodvilj, sporedna predstava, skeč, opereta, parodija. Danas su mnoge komedije uzor takve primitivne, izgrađene isključivo na vanjskoj komediji, komediji situacija u koje se likovi nalaze tijekom razvoja radnje.

razlikovati komedija situacije i komedija likova.

Sitcom (komedija situacije, komedija situacije) je komedija u kojoj su događaji i okolnosti izvor smiješnog.

Komedija karaktera (komedija ponašanja) je komedija u kojoj je izvor smiješnog unutarnja bit karaktera (mores), smiješne i ružne jednostranosti, pretjerana osobina ili strast (porok, mana). Vrlo često je komedija ponašanja satirična komedija koja ismijava sve te ljudske kvalitete.

Tragedija(grč. τραγωδία, tragōdía, doslovno - jareća pjesma, od tragos - jarac i öde - pjesma), dramska vrsta koja se temelji na razvoju događaja, koji je u pravilu neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likovi, često puni patosa; oblik drame koji je suprotan komediji.

Tragedija se odlikuje strogom ozbiljnošću, najoštrije oslikava stvarnost, kao ugrušak unutarnjih proturječja, razotkriva najdublje sukobe stvarnosti u iznimno intenzivnom i bogatom obliku, koji dobiva značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno što je većina tragedija napisana u stihovima.

Drama(grč. Δρα´μα) - jedan od književnih žanrova (uz liriku, ep i liro-ep). Razlikuje se od ostalih književnih vrsta po načinu na koji se radnja prenosi – ne kroz pripovijedanje ili monolog, već kroz dijaloge likova. Svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj itd., na ovaj ili onaj način upućuje na dramu.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku kod raznih naroda; neovisno jedni o drugima, stari Grci, stari Indijci, Kinezi, Japanci i Indijanci Amerike stvorili su vlastite dramske tradicije.

Na grčkom, riječ "drama" odražava tužan, neugodan događaj ili situaciju jedne određene osobe.

Basna- pjesničko ili prozno književno djelo moralizatorske, satirične prirode. Na kraju basne nalazi se kratki moralizatorski zaključak – moral tzv. Glumci su obično životinje, biljke, stvari. U basni se ismijavaju poroci ljudi.

Basna je jedna od najstarijih književnih vrsta. U staroj Grčkoj Ezop (VI-V st. pr. Kr.) bio je poznat po pisanju basni u prozi. U Rimu - Phaedrus (I stoljeće nove ere). U Indiji zbirka basni Panchatantra datira iz 3. stoljeća. Najistaknutiji fabulist modernog doba bio je francuski pjesnik J. Lafontaine (XVII. st.).

U Rusiji razvoj žanra basne datira od sredine 18. do početka 19. stoljeća i povezan je s imenima A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. stoljeća Simeona Polockog i u 1. pol. XVIII st. A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. U ruskoj poeziji razvijen je fabularni slobodni stih koji prenosi intonacije ležerne i lukave priče.

Basne I. A. Krilova svojom realističkom živošću, razboritim humorom i izvrsnim jezikom označile su procvat ovog žanra u Rusiji. U sovjetsko doba popularnost su stekle basne Demjana Bednog, S. Mihalkova i drugih.

Postoje dvije teorije o podrijetlu basne. Prvu zastupa njemačka škola Otta Crusiusa, A. Hausratha i dr., drugu američki znanstvenik B. E. Perry. Prema prvom konceptu, priča je primarna u basni, a moral je sekundaran; basna dolazi iz priče o životinjama, a priča o životinjama iz mita. Prema drugom konceptu, moral je primaran u basni; basna je bliska usporedbama, poslovicama i izrekama; kao i oni, fabula se pojavljuje kao pomoć pri argumentaciji. Prvo gledište seže do romantične teorije Jacoba Grimma, drugo oživljava Lessingov racionalistički koncept.

Filolozi 19. stoljeća dugo su bili okupirani polemikom o prioritetu grčke ili indijske basne. Sada se može smatrati gotovo sigurnim da je zajednički izvor materijala grčkih i indijskih basni bila sumero-babilonska basna.

epovi- Ruske narodne epske pjesme o podvizima heroja. Osnova epske radnje je neki herojski događaj ili izvanredna epizoda ruske povijesti (otuda i popularni naziv epa - " starina”, “starica”, implicirajući da se predmetna radnja dogodila u prošlosti).

Epovi su obično pisani toničkim stihom s dva do četiri naglaska.

Pojam "epovi" prvi je uveo Ivan Saharov u zbirci "Pjesme ruskog naroda" 1839. godine, predložio ga je na temelju izraza "prema epovima" u "Priči o Igorovom pohodu", što je značilo "prema epovima". činjenice".

Balada

Mit(starogrč. μῦθος) u književnosti - legenda koja prenosi predodžbe ljudi o svijetu, mjestu čovjeka u njemu, o postanku svega, o bogovima i herojima; određena predodžba o svijetu.

Specifičnost mitova najjasnije se očituje u primitivnoj kulturi, gdje su mitovi ekvivalent znanosti, cjeloviti sustav u okviru kojeg se percipira i opisuje cijeli svijet. Kasnije, kada se takvi oblici društvene svijesti kao što su umjetnost, književnost, znanost, religija, politička ideologija itd. izdvoje iz mitologije, oni zadržavaju niz mitoloških modela koji se jedinstveno promišljaju kada se uključe u nove strukture; mit doživljava svoj drugi život. Posebno je zanimljiva njihova transformacija u književnom djelu.

Budući da mitologija ovladava stvarnošću u oblicima figurativnog pripovijedanja, ona je po svojoj biti bliska fikciji; povijesno je anticipirao mnoge mogućnosti književnosti i sveobuhvatno utjecao na njezin rani razvoj. Naravno, književnost se ni kasnije ne odvaja od mitoloških temelja, što se ne odnosi samo na djela s mitološkim temeljima radnje, nego i na realistična i naturalistička životopisa 19. i 20. stoljeća (dovoljno je spomenuti Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zole, "Čarobna planina" T. Manna).

Novela(tal. novela - vijest) - pripovjedni prozni žanr, koji karakterizira kratkoća, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma i neočekivani rasplet. Ponekad se koristi kao sinonim za priču, ponekad se naziva vrstom priče.

Priča- prozni žanr nestabilnog volumena (uglavnom prosjek između romana i kratke priče), koji gravitira kroničarskom zapletu koji reproducira prirodni tijek života. Radnja, lišena intrige, usredotočena je na protagonista čija se osobnost i sudbina otkrivaju u nekoliko događaja.

Pripovijetka je epska prozna vrsta. Zaplet priče više je epski i kroničarski zaplet i kompozicija. Mogući oblik stiha. Priča prikazuje niz događaja. Amorfan je, događaji se često jednostavno spajaju, a izvanfabularni elementi igraju veliku samostalnu ulogu. Nema složen, napet i dovršen sižejni čvor.

Priča- mali oblik epske proze, u korelaciji s pričom kao detaljnijim oblikom pripovijedanja. Seže u folklorne žanrove (bajka, parabola); kako je žanr postao izoliran u pisanoj književnosti; često se ne razlikuje od romana, a od 18.st. - i esej. Ponekad se kratka priča i esej smatraju polarnim varijantama priče.

Priča je djelo malog obima, koje sadrži mali broj likova, a također najčešće ima jednu radnju.

Priča: 1) vrsta pripovjednog, uglavnom proznog folklora ( nevjerojatna proza), koji uključuje djela različitih žanrova, u čijem sadržaju, sa stajališta nositelja folklora, nema stroge pouzdanosti. Bajkoviti folklor suprotstavljen je "strogom" folklornom pripovijedanju ( bajkovita proza) (vidi mit, ep, povijesna pjesma, duhovne pjesme, legenda, demonološke priče, priča, bogohulnik, tradicija, bylichka).

2) vrsta književnog pripovijedanja. Književna bajka ili oponaša folklornu ( književna pripovijetka napisana narodnim pjesničkim stilom), ili stvara didaktičko djelo (vidi didaktičku literaturu) na temelju nefolklornih priča. Narodna priča povijesno prethodi književnoj.

Riječ " priča” posvjedočen je u pisanim izvorima tek u 16. stoljeću. Od riječi " reći". Bilo je važno: popis, popis, točan opis. Moderno značenje dobiva od 17.-19. stoljeća. Ranije se koristila riječ basna, sve do 11. stoljeća – bogohulnik.

Riječ "bajka" sugerira da se o njoj nauči, "što je to" i otkrije "za što" ona, bajka, treba. Bajka sa svrhom potrebna je za podsvjesno ili svjesno poučavanje djeteta u obitelji pravilima i svrsi života, potrebi zaštite svog "područja" i dostojanstvenom odnosu prema drugim zajednicama. Važno je napomenuti da i saga i bajka nose kolosalnu informacijsku komponentu, koja se prenosi s generacije na generaciju, a vjera u koju se temelji na poštovanju predaka.

Postoje različite vrste bajki.

fantazija(s engleskog. fantazija- "fantazija") - vrsta fantastične književnosti koja se temelji na korištenju mitoloških i bajkovitih motiva. U svom suvremenom obliku formiran je početkom 20. stoljeća.

Fantastična djela najčešće nalikuju povijesnom pustolovnom romanu, koji se odvija u izmišljenom svijetu bliskom stvarnom srednjem vijeku, čiji se likovi susreću s nadnaravnim pojavama i bićima. Često se fantazija gradi na temelju arhetipskih zapleta.

Za razliku od znanstvene fantastike, fantazija ne nastoji objasniti svijet u kojem se djelo odvija u smislu znanosti. Sam taj svijet postoji u obliku neke vrste pretpostavke (najčešće uopće nije specificiran njegov položaj u odnosu na našu stvarnost: radi li se o paralelnom svijetu ili drugom planetu), a njegovi fizikalni zakoni mogu se razlikovati od stvarnosti našeg svijet. U takvom svijetu postojanje bogova, vještica, mitskih stvorenja (zmajeva, gnomova, trolova), duhova i bilo kojih drugih fantastičnih stvorenja može biti stvarno. Pritom je temeljna razlika između "čuda" iz fantazije i njihovih bajkovitih dvojnika to što su norma opisanog svijeta i djeluju sustavno, poput zakona prirode.

Danas je fantazija također žanr u kinu, slikarstvu, računalnim i društvenim igrama. Takva žanrovska svestranost posebno je karakteristična za kinesku fantastiku s elementima borilačkih vještina.

ep(od epa i grčkog poieo - stvaram)

1. Opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o izuzetnim nacionalnim povijesnim događajima ("Ilijada", "Mahabharata"). Korijeni epa u mitologiji i folkloru. U 19. stoljeću pojavljuje se epski roman (“Rat i mir” L.N. Tolstoja)
2. Složena, duga povijest nečega, uključujući niz velikih događaja.

o da- pjesničko, kao i glazbeno-poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću.

Izvorno u staroj Grčkoj, svaki oblik lirske poezije namijenjen pratnji glazbi nazivao se odom, uključujući i zborsko pjevanje. Oda je od Pindarova vremena koralna epička pjesma u čast pobjednika u sportskim natjecanjima svetih igara trodijelne kompozicije s naglašenom svečanošću i grandioznošću.

U rimskoj književnosti najpoznatije su Horacijeve ode, koji je koristio dimenzije eolske lirike, prvenstveno alkejske strofe, prilagođavajući ih latinskom jeziku, zbirka tih djela na latinskom se zove Carmina - pjesme, započele su da bi se kasnije nazvale odama.

Od renesanse i u doba baroka (XVI-XVII. stoljeća), ode su se počele nazivati ​​lirskim djelima u patetično visokom stilu, usredotočujući se na antičke uzorke, u klasicizmu je oda postala kanonski žanr visoke lirike.

Elegija(grč. ελεγεια) - rod lirske poezije; u ranoj antičkoj poeziji, pjesma napisana elegijskim dvostihom, bez obzira na sadržaj; kasnije (Kalimah, Ovidije) - pjesma tužnog sadržaja. U novom europskom pjesništvu elegija zadržava stabilna obilježja: intimu, motive razočarenja, nesretne ljubavi, samoće, krhkosti ovozemaljskog postojanja, određuje retoriku u prikazivanju emocija; klasični žanr sentimentalizma i romantizma (»Prepoznavanje« E. Baratynskog).

Pjesma karaktera zamišljene tuge. U tom smislu može se reći da je većina ruske poezije nastrojena na elegično raspoloženje, barem do poezije modernog doba. Time se, naravno, ne poriče da u ruskoj poeziji ima izvrsnih pjesama drugačijeg, neelegičnog raspoloženja. U početku je u starogrčkoj poeziji e. označavao pjesmu napisanu u strofi određene veličine, naime dvostih - heksametar-pentametar. Imajući opći karakter lirske refleksije, E. je među starim Grcima bio vrlo raznolik u sadržaju, na primjer, tužan i optužujući u Archilochus i Simonides, filozofski u Solonu ili Theognisu, militantan u Callinusu i Tyrtheusu, politički u Mimnermu. Jedan od najboljih grčkih autora E. - Callimachus. Kod Rimljana je E. postao određeniji karakterom, ali i slobodniji oblikom. Jako je porastao značaj ljubavnog E. Poznati rimski autori E. - Propercije, Tibul, Ovidije, Katul (preveli su ih Fet, Batjuškov i drugi). Nakon toga, postojalo je, možda, samo jedno razdoblje u razvoju europske književnosti, kada je riječ E. počela označavati pjesme s više ili manje stabilnim oblikom. A započela je pod utjecajem poznate elegije engleskog pjesnika Thomasa Graya, napisane 1750. godine i izazvale brojne imitacije i prijevode na gotovo svim europskim jezicima. Revolucija koju je proizveo ovaj E. definira se kao početak u književnosti razdoblja sentimentalizma, koji je zamijenio lažni klasicizam. U biti, radilo se o nagibu poezije od racionalnog svladavanja jednom ustaljenih oblika do istinskih izvora unutarnjih umjetničkih doživljaja. U ruskoj je poeziji Žukovskijev prijevod Grayeve elegije ("Seosko groblje"; 1802.) definitivno označio početak novoga doba koje je konačno nadišlo retoriku i okrenulo se iskrenosti, intimnosti i dubini. Ta se unutarnja promjena odrazila i na nove metode versifikacije koje je uveo Žukovski, koji je utemeljitelj nove ruske sentimentalne poezije i jedan od njezinih velikih predstavnika. U općem duhu i obliku Grayeve elegije, t j . u obliku velikih pjesama ispunjenih žalosnim razmišljanjem, napisane su takve pjesme Žukovskog, koje je on sam nazvao elegijama, kao što su "Večer", "Slavyanka", "Na smrt Kor. Wirtembergskaya". Njegov “Teon i Eshil” također se ubrajaju u elegije (točnije, ovo je elegija-balada). Žukovski je svoju pjesmu "More" nazvao elegijom. U prvoj polovici XIX stoljeća. bilo je uobičajeno da se njihovim pjesmama daju imena elegija, osobito su često svoja djela nazivali elegijama Batjuškov, Boratinski, Jazikov itd. ; kasnije je ipak izašao iz mode. Ipak, mnoge pjesme ruskih pjesnika prožete su elegičnim tonom. A u svjetskoj poeziji gotovo da nema autora koji nema elegičnih pjesama. Goetheove Rimske elegije poznate su u njemačkoj poeziji. Elegije su Schillerove pjesme: "Ideali" (prevod Žukovskog "Snovi"), "Ostavka", "Šetnja". Mnogo pripada elegijama kod Mathissona (Batyushkov ju je preveo "Na ruševinama dvoraca u Švedskoj"), Heinea, Lenaua, Herwega, Platena, Freiligratha, Schlegela i mnogih drugih. dr. Francuzi su pisali elegije: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavignea, A. Cheniera (M. Chenier, brat prethodnog, preveo Grayjevu elegiju), Lamartinea, A. Musseta, Huga i dr. U engleskoj poeziji osim Graya postoje Spencer, Jung, Sydney, kasnije. Shelley i Byron. U Italiji su glavni predstavnici elegične poezije Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. U Španjolskoj: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. U Portugalu - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Prije Žukovskog, pokušaje pisanja elegija u Rusiji činili su autori poput Pavela Fonvizina, autora Dragice Bogdanoviča, Ablesimova, Nariškina, Nartova i drugih.

Epigram(grč. επίγραμμα "natpis") - mala satirična pjesma koja ismijava osobu ili društvenu pojavu.

Balada- lirsko-epsko djelo, odnosno priča prikazana u pjesničkom obliku, povijesne, mitske ili herojske prirode. Zaplet balade obično se posuđuje iz folklora. Balade su često uglazbljene.

Navedene vrste klasifikacija ne isključuju jedna drugu, već pokazuju drugačiji pristup definiciji žanrova. Stoga se ista knjiga može odnositi na nekoliko njih odjednom.

Podjela književnih žanrova prema rodu

Pri razvrstavanju književnih vrsta po rodu polaze od autorova stava prema iznesenome. Osnovu ove klasifikacije postavio je Aristotel. Po tom principu razlikuju se četiri velika roda: epski, lirski, dramski i lirsko-epski. Svaki od njih ima svoje "podžanrove".

U epskim vrstama opisuju se događaji koji su se već zbili, a autor ih zapisuje prema svojim sjećanjima, a maksimalno je udaljen od ocjena izrečenog. Tu spadaju epski romani, kratke priče, bajke, mitovi, balade, basne i epovi.

Lirski žanr uključuje prijenos osjećaja koje je autor doživio u obliku književnog djela u poetskom obliku. Tu spadaju ode, elegije, epigrami, poslanice i strofe.

Klasičan primjer strofa je Byronov Childe Harold.

Lirsko-epski rod u književnosti objedinjuje obilježja epskog i lirskog žanra. To uključuje balade i pjesme, u kojima postoji i zaplet i autorov stav prema onome što se događa.

Dramski žanr postoji na razmeđu književnosti i kazališta. Nominalno uključuje drame, komedije i tragedije s popisom likova koji sudjeluju na početku i autorskim komentarima u glavnom tekstu. Međutim, zapravo, to može biti bilo koje djelo napisano u obliku dijaloga.

Podjela književnih žanrova prema sadržaju

Ako djela definiramo prema sadržaju, onda se ona svrstavaju u tri velike skupine: komedije, tragedije i drame. Tragedija i drama, koje govore o tragičnoj sudbini junaka, odnosno o nastanku i prevladavanju sukoba, prilično su homogene. Komedije se prema radnji u kojoj se odvijaju dijele na nekoliko vrsta: parodija, farsa, vodvilj, komedija situacija i likova, skeč i interludij.

Podjela književnih žanrova po obliku

Pri razvrstavanju žanrova po obliku uzimaju se u obzir samo takva formalna obilježja kao što su struktura i obujam djela, bez obzira na njihov sadržaj.

Tako se najjasnije klasificiraju lirska djela, u prozi su granice nejasnije.

Po tom principu razlikuje se trinaest žanrova: ep, ep, roman, priča, novela, novela, crtica, drama, esej, esej, opus, oda i vizija.

Žanr kratke priče jedan je od najpopularnijih u književnosti. Mnogi pisci su mu se obraćali i obraćaju mu se. Nakon čitanja ovog članka saznat ćete koje su značajke žanra kratke priče, primjere najpoznatijih djela, kao i popularne pogreške koje autori čine.

Priča je jedna od malih književnih formi. To je malo pripovjedno djelo s malim brojem likova. U ovom slučaju prikazuju se kratkoročni događaji.

Kratka povijest žanra kratke priče

V. G. Belinsky (njegov portret prikazan je gore) još 1840. razlikuje esej i priču kao male prozne žanrove od priče i romana kao većih. Već se u to vrijeme u ruskoj književnosti u potpunosti naznačila prevlast proze nad stihom.

Nešto kasnije, u drugoj polovici 19. stoljeća, esej je dobio najširi razvoj u demokratskoj književnosti naše zemlje. U to vrijeme vladalo je mišljenje da je dokumentarac ono što izdvaja ovaj žanr. Priča, kako se tada vjerovalo, nastaje kreativnom maštom. Prema drugom mišljenju, žanr koji nas zanima razlikuje se od eseja u sukobu radnje. Uostalom, esej je karakterističan po tome što je u osnovi deskriptivno djelo.

Jedinstvo vremena

Kako bismo potpunije okarakterizirali žanr priče, potrebno je istaknuti obrasce koji su joj svojstveni. Prvi od njih je jedinstvo vremena. U priči je vrijeme radnje uvijek ograničeno. No, ne nužno samo jedan dan, kao u djelima klasičara. Iako se ovo pravilo ne poštuje uvijek, rijetke su priče u kojima radnja obuhvaća cijeli život protagonista. Još su rjeđa djela u ovom žanru čije djelovanje traje stoljećima. Obično autor prikazuje neku epizodu iz života svog junaka. Među pričama u kojima se otkriva cijela sudbina lika, može se primijetiti "Smrt Ivana Iljiča" (autor - Lav Tolstoj) i Također se događa da nije prikazan cijeli život, već njegovo dugo razdoblje. Na primjer, Čehovljeva "Djevojka koja skače" prikazuje niz značajnih događaja u sudbini likova, njihovom okruženju i teškom razvoju odnosa među njima. Međutim, ovo se daje izuzetno zbijeno, stisnuto. Upravo je sažetost sadržaja, veća nego u priči, zajednička značajka pripovijetke, a možda i jedina.

Jedinstvo radnje i mjesta

Postoje i druge značajke žanra kratke priče koje treba uočiti. Jedinstvo vremena usko je povezano i uvjetovano drugim jedinstvom – djelovanjem. Priča je književni žanr koji bi trebao biti ograničen na opisivanje jednog događaja. Ponekad jedan ili dva događaja postaju glavni, smisleni, kulminirajući događaji u njemu. Otuda dolazi jedinstvo mjesta. Obično se radnja odvija na jednom mjestu. Može biti ne jedan, već nekoliko, ali njihov broj je strogo ograničen. Na primjer, može biti 2-3 mjesta, ali 5 je već rijetko (mogu se samo spomenuti).

karakterno jedinstvo

Još jedna značajka priče je jedinstvo karaktera. U prostoru djela ovog žanra u pravilu djeluje jedan glavni lik. Povremeno mogu biti dva, a vrlo rijetko - nekoliko. Što se tiče sekundarnih likova, može ih biti dosta, ali oni su čisto funkcionalni. Priča je književni žanr u kojem je zadatak sporednih likova ograničen na stvaranje pozadine. Oni mogu ometati ili pomoći glavnom liku, ali ne više. U priči "Chelkash" od Gorkog, na primjer, samo su dva lika. A u Čehovljevom "Hoću da spavam" postoji samo jedan, što je nemoguće ni u priči ni u romanu.

Jedinstvo centra

Kao i gore navedeni žanrovi, na ovaj ili onaj način svode se na jedinstvo središta. Doista, priča se ne može zamisliti bez nekog određujućeg, središnjeg znaka koji "spaja" sve ostale. Uopće nije važno hoće li to središte biti neka statična opisna slika, vrhunac događaja, razvoj same radnje ili značajna gesta lika. Glavna slika bi trebala biti u svakoj priči. Kroz njega se čuva cijela kompozicija. Postavlja temu djela, određuje smisao ispričane priče.

Osnovni princip građenja priče

Iz razmišljanja o "jedinstvima" nije teško izvući zaključak. Ideja sugerira da je glavno načelo izgradnje kompozicije priče svrsishodnost i ekonomičnost motiva. Tomashevsky je motiv nazvao najmanjim elementom.To može biti radnja, lik ili događaj. Ova se struktura više ne može rastaviti na komponente. To znači da je najveći autorov grijeh pretjerana detaljiziranost, prezasićenost teksta, hrpa detalja koji se mogu izostaviti pri razvijanju ovog žanra djela. Priča ne treba ići u detalje.

Potrebno je opisati samo najznačajnije kako bi se izbjegla uobičajena pogreška. To je vrlo karakteristično, začudo, za ljude koji su vrlo savjesni u svom poslu. Imaju želju da se maksimalno izraze u svakom tekstu. Mladi redatelji često rade isto kada postavljaju diplomske filmove i predstave. To posebno vrijedi za filmove, budući da autorova fantazija u ovom slučaju nije ograničena na tekst drame.

Maštoviti autori vole priču ispuniti opisnim motivima. Na primjer, oni prikazuju kako čopor vukova ljudoždera juri glavnog lika djela. No, ako svane, nužno će se zaustaviti na opisu dugih sjena, prigušenih zvijezda, pocrvenjelih oblaka. Činilo se da se autor divi prirodi i tek je tada odlučio nastaviti potragu. Žanr fantastične priče daje maksimalan prostor mašti, pa izbjeći ovu grešku nije nimalo lako.

Uloga motiva u priči

Mora se naglasiti da u žanru koji nas zanima svi motivi trebaju otkrivati ​​temu, raditi na značenju. Na primjer, pištolj opisan na početku djela sigurno mora pucati u finalu. U priču ne treba unositi motive koji vode na stranu. Ili trebate potražiti slike koje ocrtavaju situaciju, ali je nemojte pretjerano detaljizirati.

Značajke sastava

Treba napomenuti da nije potrebno pridržavati se tradicionalnih metoda konstruiranja književnog teksta. Njihovo kršenje može biti učinkovito. Gotovo na istim opisima može se stvoriti priča. Ali još uvijek je nemoguće učiniti bez akcije. Junak je jednostavno dužan barem podići ruku, napraviti korak (drugim riječima, napraviti značajnu gestu). U suprotnom, neće ispasti priča, već minijatura, skica, pjesma u prozi. Druga važna značajka žanra koji nas zanima je smislen kraj. Primjerice, roman može trajati vječno, ali se priča drugačije gradi.

Vrlo često je njegov završetak paradoksalan i neočekivan. Upravo je s tim povezivao pojavu katarze kod čitatelja. Suvremeni istraživači (osobito Patrice Pavie) katarzu smatraju emocionalnim pulsiranjem koje se javlja dok čitate. Međutim, značaj kraja ostaje isti. Kraj može radikalno promijeniti značenje priče, potaknuti na preispitivanje onoga što je u njoj navedeno. Ovo se mora zapamtiti.

Mjesto priče u svjetskoj književnosti

Priča – koja zauzima značajno mjesto u svjetskoj književnosti. Gorki i Tolstoj obraćali su mu se i u ranom i u zrelom razdoblju stvaralaštva. Čehovljeva priča je glavni i omiljeni žanr. Mnoge su priče postale klasici i uz velika epska djela (pripovijetke i romane) ušle u riznicu književnosti. Takve su, primjerice, Tolstojeve priče “Tri smrti” i “Smrt Ivana Iljiča”, Turgenjevljeve “Bilješke jednog lovca”, Čehovljeva djela “Draga” i “Čovjek u koferu”, Gorkijeve priče “Starica Izergil” , "Chelkash" itd.

Prednosti kratke priče u odnosu na druge žanrove

Žanr koji nas zanima omogućuje nam da s posebnom konveksnošću izdvojimo jedan ili drugi tipičan slučaj, jednu ili drugu stranu našeg života. Omogućuje njihovo prikazivanje na način da se pažnja čitatelja u potpunosti usmjeri na njih. Na primjer, Čehov, opisujući Vanku Žukova pismom "na selo djedu", punim dječjeg očaja, detaljno se bavi sadržajem ovog pisma. Neće stići do cilja i zbog toga postaje posebno jak u smislu optuživanja. U priči "Rođenje čovjeka" M. Gorkog, epizoda s rođenjem djeteta koja se događa na putu pomaže autoru u otkrivanju glavne ideje - afirmaciji vrijednosti života.