U obliku razvijenog i cjelovitog glazbenog djela, “opusa”, za razliku od fluidne promjenjivosti folklornog umjetničkog postupka, od improvizacije (u staroj, orijentalnoj, narodnoj, jazz glazbi, nekim vrstama glazbe 20. stoljeća) .

Skladba pretpostavlja: prisutnost autora kao osobe (skladatelja); njegova svrhovita kreativna aktivnost; postojeće djelo koje se može odvojiti od tvorca i nadalje neovisno o njemu; utjelovljenje sadržaja u točno utvrđenu objektiviziranu zvukovnu strukturu; složeni aparat tehničkih sredstava, teorijski usustavljen i prikazan u posebnom području znanja (u kolegiju kompozicije). Zapisivanje skladbe zahtijeva savršen notni zapis. Konsolidacija kategorije skladbe i statusa skladatelja povezana je s razvojem pojma slobodnog tijekom renesanse. ljudska osobnost- kreator, tvorac (označavanje imena skladatelja postalo je normom od 14. st.; vrhunac osobnog i autorskog načela u skladanju - u 19. st.).

Kompozicija kao glazbeno-umjetnička cjelina je stabilna. Nadilazi kontinuiranu fluidnost vremena i uvijek uspostavlja jednako reproduktivnu jedinstvenost glavnih komponenti glazbe - visine, ritma, rasporeda materijala itd. Zahvaljujući stabilnosti kompozicije, moguće je reproducirati zvuk glazbe na sve proizvoljno velike vremenske intervale nakon njegovog stvaranja. Istodobno, sastav je uvijek dizajniran za određene uvjete izvedbe. U usporedbi s primijenjenim folklornim oblicima (pjesme, plesovi) i radnjama (obrednim, vjerskim, svakodnevnim), neposredno uključenim u životni proces, skladba je više umjetničko djelo.

Od davnina se ideja o kompozicijski jedinstvenoj glazbenoj cjelini povezivala s tekstualnom (ili plesno-metričkom) osnovom. Latinskom konceptu kompozicije povijesno je prethodilo antički koncept Melopea. Glagol componere i njegovi derivati ​​(uključujući kompozitor) nalaze se u mnogim srednjovjekovnim raspravama, počevši od Hucbalda iz Saint-Amanta i njegove škole (IX-X stoljeća). U 11. stoljeću Guido Aretinsky u svom “Mikrologu” (c.) shvaća kompoziciju (componenda) uglavnom kao vještu kompoziciju korala. John de Groqueio (“O glazbi”, cca.) pripisao je taj koncept polifonoj glazbi (“musica composita”, to jest složena, kompozitna glazba) i upotrijebio riječ “kompozitor”. Tijekom renesanse, Ivan Tinctoris (“Odrednica glazbeni pojmovi”, ) istaknuo je stvaralački moment u prošlom terminu (skladatelj - “koji je napisao neku novu pjesmu”); u “Knjizi o umjetnosti kontrapunkta” () jasno je razgraničio notirani kontrapunkt - “res facta” (ekvivalent “cantus compositus” u “Odrednici”) i improvizirani (“super librum cantare”, slova pjevati nad knjigom).

studiranje nove metode kompozicije u glazbi druge polovice dvadesetog stoljeća - početak XXI stoljeća tijekom proteklih 15 godina pojavila se kao samostalna znanstvena i akademska disciplina - teorija moderne kompozicije, koji uključuje proučavanje novih metoda skladanja i glazbenih fenomena kao što su

Tema o kojoj danas želim govoriti važna je za aranžere, skladatelje i izvođače. S jedne strane, to je prilično jednostavno za razumjeti, ali vrlo teško za svladati. Problem je kompliciran činjenicom da je usprkos obilju udžbenika na tu temu, broj knjiga koje ovu problematiku cjelovito razmatraju jednostavno mali. Najpopularnija knjiga je vjerojatno "Logika" glazbena kompozicija»Nazaykinsky. I kao što razumijete, ono o čemu želim razgovarati je glazbena kompozicija.

Što je glazbena kompozicija?

Ovo je jedna od definicija kompozicije u bilo kojoj umjetnosti – konstrukcija umjetničkog djela, organizacija, struktura forme djela.

Ipak - bit kompozicijske tehnike tako se svodi na stvaranje nekog složenog jedinstva, složene cjeline, a njihovo je značenje određeno ulogom koju imaju na pozadini te cjeline u podređenosti njezinih dijelova.

Odnosno, to je struktura i forma djela koja ima određenu logiku na svim razinama i slojevima glazbene kompozicije.

Kako se to manifestira?

Da bismo to što jednostavnije opisali, najbolje je krenuti od suprotnog, odnosno pogledati kada se kompozicija raspada. To je prilično česta pogreška čak i među iskusnim autorima. Kako se kršenje zakona kompozicije očituje u glazbi bilo kojeg stila?

To se prije svega očituje u narušavanju veza među razinama kompozicije.

Dopustite mi da pojasnim što se podrazumijeva pod razinama sastava.

Postoji mikro razina - to je intonacija. Obično dobar sastav, oslanja se na nekoliko osnovnih intonacija.

Razina melodije je glavna tema ili bilo koja konstrukcija razine razdoblja.

Kako su povezane mikrorazina i razina melodije?

Osnova svake čak i duge melodije bit će glavna intonacija, koja će se pogoditi čak iu najskrivenijem obliku - to osigurava interes slušatelja, a s druge strane, empatiju i prepoznavanje.

Najpopularnija pogreška je prisutnost velikog broja intonacija i nedostatak veze između razina.

Treća razina je makro razina – razina mali rad ili dijelovi složenog oblika (u ovom slučaju možemo govoriti i o supra-makro razini - ali pojmovi su uvjetni, ovdje svatko može koristiti terminologiju koja mu odgovara).

Dobro izgrađena kompozicija kombinira stalni proces obnavljanja s ponavljanjem određenih elemenata - to je jedan od najvažnija pravila kompozicije.

I premda suvremena glazba vrlo često na temelju ponavljanja, možete vidjeti da kompetentni producenti i aranžeri osiguravaju kontinuiranu nelinearnu promjenu glazbeni materijal kroz automatizaciju, male modifikacije, varijacije itd.

Ovdje je važna nelinearna promjena.

U pravilu, neiskusni skladatelji dodaju bilo kakvu svježu ideju na spoju forme, na primjer nakon 4-8 itd. taktova. Da bi se stvorila kohezivna kompozicija, puno je vrijednije unijeti promjene u sredinu taktova i formacija. I premda postoji veliki broj glazbi kvadratnog tipa, čak i među klasicima, gotovo uvijek možete vidjeti nelinearnu komponentu u ovom ili onom obliku.

Razmišljam o zakonitostima i trikovima glazbene kompozicije, napisat ću poseban članak, ali za sada ćemo nastaviti.

Dakle, logika se očituje na svim razinama i slojevima, kao što sam gore napisao - to znači da neće biti samo u melodiji, već iu harmoniji, bas liniji itd.

Još jednom da pojasnim da ovdje pod logikom mislim prije svega na intonacijske veze. Budući da intonacija može biti i ritmička, vrlo često će ritmički obrazac organizirati konstrukciju.

Kompozicija kao proces pokriva sve razine djela. Od početka rada na djelu do njegova završetka svaki skladatelj, na ovaj ili onaj način, slijedi određenu skladateljsku logiku. Neki ljudi koriste sheme koje su se već dokazale, drugi jednostavno kopiraju one koje znaju - ali možda postoji samo jedan pristup kojem bi glazbenik trebao težiti - to je stvaranje jedinstvene kompozicijske strukture na temelju postojećih predložaka. Štoviše, predložak ovdje podrazumijeva bilo koju dobro poznatu shemu glazbenog oblika koju skladatelj koristi kao polazište za rad. U tom slučaju skladatelj može odmah prepoznati strukturu ili se može manifestirati kako on napreduje u skladateljskom radu.

Glazbena kompozicija (latinski compositio - kompilacija, skladba) je kategorija muzikologije i glazbena estetika, karakterizirajući objektivno utjelovljenje glazbe u obliku cjelovitog glazbeni komad za razliku od varijacije narodna umjetnost te improvizacija nekih vrsta glazbe.

Pojam "kompozicija" danas se široko koristi u raznim područjima ljudska aktivnost: V likovne umjetnosti(kiparstvo i grafika) i književnost (motivirani raspored sastavnica djela), graditeljstvo (kompozitni materijali) itd. U umjetnosti se ovaj pojam često poistovjećuje kako sa zapletom i sustavom slika, tako i sa strukturom umjetničkog djela. U tu svrhu koriste se eksplicitni termini - arhitektonika, konstrukcija, konstrukcija. Konačno, ovaj se pojam odnosi na djela koja uključuju različite vrste umjetnosti (književna i glazbena skladba) ili sastavljena od fragmenata djela različitih žanrova.

Glazbena kompozicija podrazumijeva:

• autor-skladatelj i njegova svrhovita stvaralačka djelatnost;
• djelo koje se može odvojiti od tvorca i postoji neovisno o njemu;
• utjelovljenje sadržaja u objektiviziranu zvučnu strukturu;
• složeni aparat tehničkih sredstava usustavljen glazbenom teorijom.

Svaku vrstu umjetnosti karakterizira određeni skup tehničkih tehnika čije je ovladavanje potrebno za kreativni rad. Glazba je jedan od najintenzivnijih oblika umjetnosti. Stoga je stvaratelju glazbe - skladatelju - posebno potrebna tehnička oprema. "Bez majstorstva u umjetnosti," kaže D. Kabalevsky, "ne možete učiniti niti jedan korak." Štoviše, smatra da u skladateljevu radu sama kreativnost ne zauzima više od deset posto, a ostalo je tehnika - znanje i sposobnost primjene tehničkih tehnika.

Za karakterizaciju metode skladanja glazbe karakteristične za pojedinog skladatelja koristi se izraz "stvaralačka metoda". Svi istaknuti skladatelji koji su pisali orkestralna glazba, imao je razvijen unutarnji timbarski sluh, tj. unutarnje ideje o pravom zvuku. “Glazbena misao ne pojavljuje mi se osim u svom odgovarajućem vanjskom obliku; ... Izmišljam najglazbeniju ideju u isto vrijeme kad i instrumentarij,” napisao je o svojoj kreativnoj metodi P.I. Čajkovski. Unutarnje ideje o stvarnom zvuku omogućile su W. A. ​​​​Mozartu da izglanca partituru orkestralnog djela do te mjere da je preostalo samo zapisati glazbeni tekst.

Kompozicija je, dakle, proučavanje interakcije svih sredstava glazbenog izražavanja u glazbeni oblik (kompozicijska struktura). Poput teksture, koja djeluje kao organizirajući princip umjetnički prostor, forma-shema postaje strana glazbene cjeline, povezana sa zakonitostima vremenskog razvoja djela.

Naravno, stvaralačka metoda skladatelja formirana je u procesu vlastitog mukotrpnog rada. Skladatelj može stvoriti i poboljšati svoju skladbu uz pomoć unutarnjih ideja o stvarnom zvuku, upotrebi radna bilježnica(crtač), kao i klavir ili računalo.
Početak rada na eseju treba smatrati formiranjem općeg plana u kojem se mogu razlikovati tri faze:

• definicija glazbeni žanr i razumijevanje slika (zapleta);
• opravdanost klasične forme-sheme;
• izbor kreativna metoda: skladanje (temeljeno na prethodnim pripremama ili postupnom "dograđivanju") figurativne melodije koja odgovara ovoj slici harmonije, teksture i polifono razvijenih dodatnih glasova.

Za glazbeno djelo izuzetno je važan aspekt kao što je dostupnost percepciji. B. Asafiev skladateljevu sposobnost da uzme u obzir obrasce slušne percepcije naziva "fokusom forme na slušatelja". To je da privuče pažnju slušatelja najvažnije točke djeluje, pravodobno odmoriti uho nakon velikog stresa, povisiti određena očekivanja, opravdati ih ili poremetiti inerciju slušne percepcije, usmjeriti percepciju potrebnim putem i sl.

Glazbeno djelo rezultat je stvaralačkog čina skladatelja.

Pojam kompozicije kao cjelovite umjetničke cjeline nije se odmah razvio. Njegov je nastanak usko povezan sa sve manjom ulogom improvizacije u glazbenoj umjetnosti i usavršavanjem notnog zapisa, koji je na određenom stupnju razvoja omogućio precizno pisano bilježenje bitnih obilježja glazbenih djela. Slijedom toga moderno značenje kompozicija je stekla tek u 13. stoljeću, kada su notni zapisi razvili sredstva za bilježenje ne samo visine, već i trajanja zvukova. Svaka kompozicija odražava i opće i pojedinačne značajke. glazbena umjetnost ovog doba.

Povijest glazbe uvelike je povijest glazbene kompozicije u izvanrednim djelima velikih glazbenika. Kompozicija nikada nije apsolutno cjelovita – niti unutar granica jednog umjetničkog djela, niti u mjerilu umjetnički smjer, tijek, stil. Kompozicija nije stanje, već proces. Prema definiciji S. Daniela, kompozicija je zamišljena, implementirana i shvaćena kao “proces koji ostvaruje razvoj ideje, kompozicijski početak, poput debla, koji organski povezuje korijenje i krošnju stabla, grane, mladice slikovni oblik.”

Svako umjetničko djelo je odraz više od jednog povijesni trenutak, već je spoj univerzalnog i aktualnog, tradicionalnog i inovativnog, poznatog i nepoznatog, radosti lako prepoznatljivog i iznenađenja neobičnog, novog.

glazba, muzika

Pravo majstorstvo, sposobnost vladanja izražajnim sredstvima izvedbena umjetnost ovisi, zajedno s drugim čimbenicima, o razini glazbena kultura. Uostalom, glazba je jedan od najvažnijih elemenata kazališne predstave gotovo svakog žanra. Glazba je izražajno umjetničko sredstvo.

Nijedna knjiga ne može zamijeniti samu glazbu. Može samo usmjeriti pozornost, pomoći u razumijevanju značajki glazbenog oblika i upoznati skladateljeve namjere. Ali bez slušanja glazbe svo znanje stečeno iz knjige ostat će mrtvo i školsko. Što osoba redovitije i pažljivije sluša glazbu, to više počinje čuti u njoj. Ali slušati i čuti nije isto. Događa se da glazbeno djelo isprva izgleda složeno, nedostupno percepciji. Ne biste trebali žuriti sa zaključcima. Ponovljeno slušanje zasigurno će otkriti njezin figurativni sadržaj i postati izvor estetskog užitka.

No, da biste glazbu doživjeli emocionalno, morate percipirati samu zvučnu strukturu. Ako osoba emocionalno reagira na glazbu, ali u isto vrijeme vrlo malo može razlikovati, razlikovati, "čuti", tada će do nje doprijeti samo mali dio njenog izražajnog sadržaja.

Prema načinu na koji se glazba koristi u akciji, dijeli se u dvije glavne kategorije: zaplet i konvencionalnu.

Glazba zapleta u predstavi ima široku paletu funkcija. U nekim slučajevima daje samo emocionalne ili semantička karakteristika zaseban prizor, bez izravnog zadiranja u dramaturgiju. U drugim slučajevima, glazba priče može postati glavni dramski čimbenik.

Glazba priča može:

· Okarakterizirati likovi;

· Naznačiti mjesto i vrijeme radnje;

· Stvoriti atmosferu i ugođaj scenske radnje;

· Razgovarajte o radnji koja je nevidljiva gledatelju.

Navedene funkcije, naravno, ne iscrpljuju raznolikost tehnika korištenja glazbe zapleta u dramskim predstavama.

Mnogo je teže uvesti konvencionalnu glazbu u izvedbu nego glazbu zapleta. Njegova konvencija može biti u sukobu sa stvarnošću života prikazanom na pozornici. Stoga konvencionalna glazba uvijek zahtijeva uvjerljivo unutarnje opravdanje. U isto vrijeme izražajne mogućnosti Takva je glazba vrlo široka, za nju se mogu koristiti različita orkestralna, kao i vokalna i zborska sredstva.

Uvjetna glazba može:

· Emocionalno poboljšati dijalog i monolog,

· Okarakteriziraj likove

· Naglasiti konstruktivnu i kompozicijsku strukturu izvedbe,

· Zaoštravanje sukoba.

Jedan od opće funkcije glazba u predstavi – ilustrativnost. Ilustrativnost se shvaća kao neposredna povezanost glazbe i scenska radnja: lik je dobio dobre vijesti - pjevuši smiješnu pjesmu ili pleše uz zvukove radija; glazba iza pozornice prikazuje sliku oluje; dramatično zvučna glazba izražava dramsku situaciju na pozornici itd. Primjeri takve upotrebe glazbe nalaze se u gotovo svakoj izvedbi. Zbog svoje naglašene emotivnosti glazba aktivno utječe na emocionalnu atmosferu izvedbe kada obavlja bilo koju dramsku funkciju.

Glazba sve više postaje aktivno emocionalno načelo, praktično je povezana s radnjom, atmosferom izvedbe i osmišljena je da otkrije i nadopuni bit drame. Tako postaje vrlo važna sposobnost glumca i redatelja da osjeti emocionalnu i ritmičku strukturu glazbenog djela, sposobnost i sposobnost građenja mizanscene, glume i kretanja u glazbi.

melodija - bitan element glazbena umjetnost. Kad pjevač pjeva bez pratnje, čujemo melodiju - "izraženu monofoniju glazbenu misao". Ova melodija može stajati samostalno umjetničko djelo. Glazba za predstave odabrana je uglavnom konvencionalno, budući da je radnju unaprijed odredio dramaturg u svojim scenskim uputama za predstavu.

Odabir glazbenog materijala složen je proces. Korištenje fragmenata glazbeno stvaralaštvo jednog ili više autora, redatelj takoreći “rekreira” nešto kvalitativno novo, kompletan rad, koji odgovara karakteru i cjelokupnoj strukturi scenske izvedbe. Ako su te melodije u istom žanru i stilu, tada će prezentacija biti cjelovitija i potpunija. Stoga je preporučljivo odabrati glazbu iz djela jednog ili više sličnih kreativna individualnost kompozitori.

Prisjećajući se da je glazba jedan od izražajna sredstva izvedbe, treba imati na umu da umjetnost shvaća život u logici prirodnih iznenađenja, stoga redatelj mora biti kontrapuntalist u organizaciji svjetla, zvukova, „ritmova izvedbe, svih njezinih sastavnica, tek tada će predstava zvučati kao simfonija i svjetlucati "bojama sedefa".

Pjesma je jedan od najčešćih žanrova vokalna glazba, kombinira poetski tekst s melodijom koja se lako pamti. Pjesme može izvoditi jedan izvođač, kao i skupina ili zbor, uz instrumentalnu pratnju i a cappella.

Najpopularnija je pjesma. Basic i kompozitor. Njihova glavna razlika je u tome što skladateljska umjetnost ima barem jednog autora, dok narodna umjetnost nema autora, njen tvorac je narod.

Narodne pjesme prenose se sa starije generacije na mlađu. Proširili su se diljem zemlje zahvaljujući putujućim glazbenicima koji su ih dodavali na svoj repertoar i selili iz grada u grad, donoseći ih različitim slušateljima. Pučanstvo nije bilo naučeno čitati i pisati, niti je znalo zapisivati ​​glazbu i tekstove, pa su pjesme učili napamet. Naravno, u različitim gradovima mogao pjevati isti komad s različitim riječima ili melodija. Osim toga, svaki je izvođač mogao mijenjati tekst ili motiv po želji, tako da ih u naše vrijeme možete pronaći nekoliko različite opcije jednu pjesmu. U početku se pjevalo na svadbama, sprovodima, u povodu rođenja djeteta i tijekom obreda. Tada su ljudi počeli pjevati kad su radili, a odmarati kad su bili tužni ili veseli.

Skladateljske pjesme javljaju se otprilike u 16. i 17. stoljeću, s razvojem svjetovne kulture. Riječ je o djelima koja imaju barem jednog određenog autora i moraju biti izvedena onako kako ih je zamislio stvaratelj. Pjesma skladatelja dopire do slušatelja u svom izvornom obliku, čak i ako je prošlo nekoliko stoljeća od njegova nastanka.

Vrste pjesama

Postoje sljedeći žanrovi pjesama:

• autorski (ili bardovski);
• napuljski;
• himne;
• narodni;
• povijesni;
• rock balade;
• raznolikost;
• zemlja;
• romanse;
• šansona;
• pjesmice;
• uspavanke;
• dječji;
• svrdlo.

Ovdje su navedene i dugotrajne i moderni žanrovi Pjesme. Primjeri nekih od njih: "Sjajno je što smo se danas svi okupili" O. Mityaev (Bardovskaya); “Oj, mraz, mraz” (narodna); "Sjećam se prekrasan trenutak» M. Glinka na riječi A. Puškina (romansa); “Povratak u Sorrento” E. de Curtisa i J. de Curtisa (Napolitanac); “Vojnici, hrabri momci” (borac) i tako dalje.

ruske narodne pjesme

Narodne pjesme dijelimo na obredne i neobredne. Ritual prati svaki ritual: vjenčanje, sprovod, rođenje djeteta, žetva itd. Neobredni - izvode se ne u nekoj određenoj prigodi, već na okupljanjima, tijekom razgovora i zabava, pjevaju se za raspoloženje, izražavajući emocije i iskustva ljudi. Teme folk pjesme može biti bilo što: ljubav, teška seljačka ili vojnička parcela, povijesni događaji ili stvarne povijesne ličnosti...

Žanrovi ruskih pjesama:

• vjenčanje;
• vrbovanje;
• uspavanke;
• uspavanke za djecu;
• tučak;
• kalendarski obred;
• plakati;
• kočijaši;
• pjesmice;
• pogreb;
• razbojnici;
• burlatskie;
• lirski;
• okrugli plesovi;
• ples;
• nadimci.

Chatushki, inače, nisu baš drevni žanr, pojavili su se prije nešto više od sto godina i pjevali su o ljubavi. U početku su ih izvodili samo dječaci.

U narodne pjesme spadaju djela koja izražavaju osjećaje i raspoloženja onih koji ih pjevaju. Takve se pjesme dijele na obiteljske i ljubavne. Znaju biti različiti karakteri, čak i nepromišljeni i nekontrolirano veseli. Ali ruski narodni tekstovi većinom izražavaju tugu i melankoliju. Često se u stihovima nečije raspoloženje uspoređuje s prirodnim pojavama.

Narodne pjesme mogu izvoditi solist, skupina ili zbor, uz pratnju instrumenata i a cappella.

romanse

Postoje žanrovi pjesama u kojima pratnja nije manje važna od riječi i melodije. Romantika pripada ovom tipu. Ovaj žanr nastao je u Španjolskoj u srednjem vijeku. Riječ "romansa" korištena je za opisivanje djela izvedenih u španjolskom stilu. Kasnije su se sve svjetovne pjesme počele nazivati ​​na ovaj način. Ruski skladatelji pisali su romanse na pjesme Aleksandra Puškina, Afonasija Feta, Mihaila Ljermontova i drugih pjesnika. Kod nas je ovaj žanr bio na vrhuncu popularnosti u 19. stoljeću. Mnogi su skladali romanse, većina poznata djela ovaj tip pjesničko stvaralaštvo pripadaju M.I.Glinki, P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmanjinov,

Bardova pjesma

Žanrovi pjesama koji su se pojavili u 20. stoljeću su pop, šansona, bardska pjesma i drugi. Kod nas je ova vrsta glazbenog stvaralaštva nastala u drugoj polovici 20. stoljeća. Bard pjesma je drugačija po tome što su, najčešće, autor teksta, skladatelj i izvođač jedna te ista osoba. Odnosno, sam autor, pod svoje pratnja na gitari obavlja svoj posao. U ovom žanru dominantnu ulogu ima tekst. U početku su te pjesme bile podijeljene na đačke i turističke, kasnije se tema proširila. Istaknuti predstavnici ovaj žanr: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Izvođače takvih pjesama često su nazivali “pjesnicima koji pjevaju”. U 50-60-im godinama 20. stoljeća ovaj se žanr nazivao "amaterskom pjesmom", budući da bardovi često nisu profesionalni skladatelji, pjesnici i pjevači.