Prošla je ruska književnost 18. stoljeća veliki put u svom razvoju: od klasicizma do sentimentalizma, od ideala prosvijećenog monarha do intimnih doživljaja osobe (naravno, plemića).
Početak 18. stoljeća bio je buran za Rusiju. Stvaranje vlastite flote, ratovi za pristup morskim putovima, razvoj industrije, procvat trgovine, izgradnja novih gradova - sve to nije moglo ne utjecati na rast nacionalne svijesti. Ljudi Petrova vremena osjećali su svoju uključenost u povijesni događaji, s Petrom I. oponašanje europskih običaja dolazi u državu, a s njima i europski ideali. U zemlju se slio niz stranih stručnjaka koje je privukao suveren. Ruski klasicizam pojavio se i započeo svoj razvoj pod utjecajem prosvjetiteljstva.

Budući da je u zemlji cvjetao kult znanosti, razuma i prosvjetiteljstva, glavni lik u književnosti je prosvijećeni monarh ili idealni građanin koji dijeli Petrove ideje. Ideali klasicizma su skladan red i sklad, utjelovljeni u određenoj hijerarhiji. Volju, osjećaj društvene dužnosti, domoljublje veličali su klasicistički pjesnici. Veličali su nadmoć države nad osobnim, razuma nad osjećajima, reda nad kaosom, civilizacije nad prirodom. Hijerarhija se očitovala i u samoj književnosti. Klasicizam je oštro podijelio svoje žanrove. Građanska tema odjeven u oblik svečane ode i opis privatnost dobio više »nižih« žanrova.

do sredinom osamnaestog stoljeća mnogima je postalo jasno da je slika idealnog prosvijećenog vladara daleko od stvarnog života.

Pod Katarinom II, ruski apsolutizam je dosegao neviđenu moć. Plemstvo je dobilo neviđene privilegije, Rusija je postala jedna od prvih svjetskih sila. Ali seljački rat 1773-1775, na čelu s E.I. Pugačov, pokazao je nepomirljive suprotnosti koje su postojale između vladajuće klase i obespravljenog naroda. Izjalovilo se osnovno načelo odgojne ideologije o apsolutizmu kao jedinoj racionalnoj moći

U tom se razdoblju pojavio novi književni pravac - sentimentalizam (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev i drugi), karakteriziran povećanim zanimanjem za unutarnji svijet čovjeka. Sentimentalisti su vjerovali da je osoba po prirodi ljubazna, lišena mržnje, prijevare, okrutnosti, da se društveni i društveni instinkti formiraju na temelju urođene vrline, ujedinjujući ljude u društvo. U djelima tog vremena glavno mjesto počelo je davati obrazovanju duše, moralnom usavršavanju. I opet je ruska zbilja upala u svijet poezije i pokazala da se samo u jedinstvu općeg i osobnog, te u podređenosti osobnog općem, mogu ostvariti građanin i čovjek. To je u svom radu dokazao "otac ruskih pjesnika" G.R. Deržavina, koji je svojim djelima uspio pokazati da su svi aspekti života dostojni poezije. Ali u pjesništvu s kraja 18. stoljeća pojam "ruski čovjek" poistovjećivao se samo s pojmom "ruski plemić". Deržavin je učinio samo prvi korak u razumijevanju nacionalni karakter, prikazujući plemića u službi domovine i kod kuće. Cjelovitost i punina čovjekova unutarnjeg života još nije otkrivena.

2. Periodizacija ruskog književnost XVIII stoljeća.

1. razdoblje (1700.-1730.) trenutak prijelaza s tradicija ruske srednjovjekovne književnosti na verbalnu kulturu paneuropskog tipa. Ovo je vrijeme hirovitog miješanja kulturnih stavova staroruska književnost- anonimno, rukopisno, povezano s kulturom crkve - i usmjerenost na verbalnu kulturu novoga tipa - autorsko, tiskano, svjetovno. U kulturi petrovskog doba dominira takozvani "panegirički stil", generiran, s jedne strane, propagandnim patosom kulturnih ličnosti iz doba državnih reformi, as druge strane, brzom asimilacijom simbolizam i slikovitost. europska umjetnost. Najreprezentativnija ličnost ovog doba je Feofan Prokopovič, utemeljitelj svjetovne govorničke elokvencije, tvorac žanra propovijedi - "Riječi", koja je poslužila kao svojevrsni proto-žanr za književnost sljedećih desetljeća.

Na kraju ovog razdoblja počinje njegova književna djelatnost A. D. Kantemir. Godinu 1730. obilježilo je objavljivanje prevedenog romana V. K. Trediakovskog “Jahanje na otok ljubavi” kojemu je priložio i zbirku svojih lirskih pjesama. Kao što istraživač s pravom primjećuje, “ako je prijevod Trediakovskog zabilježio kvalitativne pomake u književnoj svijesti generirane situacijom koja je nastala kao rezultat preobrazbi Petra Velikog, onda je u djelima Cantemira izbor klasicizma kao takvog sustav umjetnosti, što je najorganskije za duhovne potrebe apsolutizma, koji se utvrdio u svojoj snazi

2. razdoblje (1730.-1770.) Nastanak i razvoj ruskog klasicizma (V. K. Tredijakovski, M. V. Lomonosov, Sumarokov). Razdoblje formiranja, jačanja i dominacije klasicizma (1730-ih - sredine 1760-ih). Tijekom 1730-1740-ih. Provedeni su glavni normativni akti ruskog klasicizma, čiji je smisao bio stvaranje stabilnih, uređenih normi književno stvaralaštvo: reforma versifikacije, regulacija žanrovskog sustava književnosti, stilska reforma. Istodobno s teorijskim djelovanjem ruskih pisaca, koji su u to vrijeme bili i filolozi, oblikovao se i žanrovski sustav ruske klasične književnosti. U djelu Kantemira i Lomonosova formiraju se stariji žanrovi - satira i svečana oda. Kreativnost Trediakovsky daje uzorke fikcija, pjesnički ep te počinje formirati žanrovski sustav lirike. Pod perom "oca ruskog kazališta" Sumarokova formiraju se žanrovski modeli tragedije i komedije. Središnja književna ličnost tog razdoblja je Sumarokov - kako zbog toga što je uz njegovo ime posebno usko vezan koncept ruskog klasicizma, tako i zbog toga što je njegova književna orijentacija na žanrovski univerzalizam stvaralaštva dovela do oblikovanja žanrovskog sustava ruske književnosti 18. stoljeća.

3. razdoblje (1780.-1790.) konačno oblikovanje ruskog klasicizma i usporedno s tim razvoj sentimentalizma i prosvjetiteljski realizam. (Fonvizin, Radiščev, Derazvin, Karamzin).

Književnost petrovskog doba

Petrovsko doba često se naziva "najneknjiževnijim razdobljem" u ruskoj povijesti. Književnost 1700-1720 predstavlja čudna slika mješavina starog i novog, ona u cjelini ipak ima prijelazni karakter. U doba Petra Velikog nastavlja postojati i razvijati se stara rukopisna tradicija staroruske književnosti – čuva se na periferiji općeg. književni postupak u Rusiji do kraja 18. st. sekularizacija kulture dovela je do oslob umjetničko stvaralaštvo; druga je stvar što pisac često nije znao kako raspolagati tom slobodom. Književnost pod Petrom ne služi samo praktičnim svrhama, ona i zabavlja, ovladava novim, za nju nekada zabranjenim temama. Stara ruska književnost gotovo da nije poznavala ljubavna tema). U petrovsko doba širi se ljubavna lirika(tzv. "kantovi"), u kojima folklorne slike iz narodne poezije mirno supostojale s antičkom mitološki motivi. Svjetovne priče s fascinantnom pustolovnom pričom stekle su posebnu popularnost. Te su priče distribuirane u rukopisima, bile su anonimne i izgrađene prema tipu popularnom krajem XVII. početkom XVIII stoljeća prevodio pripovijetke i pustolovne romane. Međutim, junak ovih priča bio je mladić, tipičan za petrovsko doba. Obično skroman, ali obrazovan, energičan i poduzetan, stekao je slavu, bogatstvo, priznanje isključivo zahvaljujući osobnim zaslugama. Takva je "Priča o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom i princezi Herakliji iz firentinske zemlje". Te su priče najjasnije razotkrile Ahilovu petu Petrove kulture u cjelini: nedostatak književnog jezika koji bi mogao adekvatno prenijeti one nove pojmove u području kulture, filozofije i politike koje je sa sobom donijelo doba Petrovih preobrazbi. Tradicije su se nastavile razvijati u petrovskoj književnosti školska drama. Ovdje nastanak školsko kazalište unutar zidova Slavensko-grčko-latinske akademije. Vjerske priče u ovome dramski rod istisnuli su svjetovni, koji govore o političkim aktualnim događajima, sadrže panegirike Petru I. i njegovim suradnicima. Novinarska i panegirična narav dramaturgije u budućnosti se dodatno pojačava. Žanr školske drame zauzima središnje mjesto u stvaralaštvu Feofana Prokopoviča (1681.-1736.), briljantnog govornika, publicista, dramatičara i pjesnika. Središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima tragikomedija »Vladimir« (1705.). Prikazujući u ovoj drami događaje povezane s prihvaćanjem kršćanstva u Rusiji pod Vladimirom, Feofan je alegorijski veličao Petrove preobrazbe i satirično ismijavao njegove protivnike. Tragikomedija "Vladimir" nosila je obilježja buduće klasicističke dramaturgije: sukob između strasti i razuma, jedinstvo radnje i vremena, jasnoću i jasnoću kompozicije.

Na ruskom Književnost XVII I. stoljeća odražava promjene u javni život Rusija, koji su povezani s aktivnostima Petra I. U tom razdoblju počinju objavljivati više knjiga znanstveni i publicistički sadržaj. Ruski jezik uključuje mnoge strane riječi, koji je označavao nove pojmove za ruski narod. Istodobno, po carevoj uputi, knjige su se počele pisati ne na crkvenoslavenskom, već na običnom ruskom.

Mnogi žanrovi književnosti 18. stoljeća posuđeni su iz 17. stoljeća: drama, kratka priča i poezija u stihovima. Međutim, novi životni uvjeti rađaju novi izgled književni junak Stoga se i oblik i jezik djela napisanih u tim žanrovima mijenjaju u skladu sa zahtjevima vremena. Javljaju se i novi žanrovi, primjerice ljubavna lirika.

Sredinom 18. stoljeća ruska je književnost bila pod jakim utjecajem klasicizma, književnog pravca koji se razvio u Zapadna Europa i uzimanje uzoraka djela drevna grčka i Rim.

U skladu s tradicijama klasicizma, postoje "visoki" i "niski" žanrovi književnosti. Prvi je uključivao tragedije, ode i pjesme, drugi - komedije, satire i basne. Djela svakog žanra stvorena su u skladu s jasnim načelima, pomicanje žanrova nije bilo dopušteno.

Djela "visokih" žanrova napisana su povišenim jezikom, razvila su određeni raspon tema koje su odražavale značajnih događaja iz povijesti i mitologije, a heroji su mogli biti samo vladari, poznate povijesne ličnosti i legendarni likovi. U djelima "niskih" žanrova dopušten je običan razgovorni jezik, zapleti su bili bliži običnim ljudima.

Tragedija, koja je postala jedan od raširenih žanrova u doba klasicizma, morala je poštovati pravilo "tri jedinstva": mjesta, vremena i radnje. Osnova zapleta tragedije uvijek je kolizija jaka osobnost s nepremostivim preprekama, što u antičkoj mitologiji personificira Fate, Fate. Tragedija obično završava smrću glavnog junaka, ali on prvo prolazi kroz iskušenja u kojima se njegovi osobni osjećaji i želje sukobljavaju s dužnošću. Prema pravilima žanra, dužnost uvijek pobjeđuje. Likovi klasične tragedije su uvjetni i personifikacija su određene osobine, bilo pozitivne ili negativne.

Pjesma je epsko djelo, u kojem pjesnički oblik govori o važnom događaju u životu kraljeva ili junaka.

Oda je svečano pjesničko djelo koje veliča kraljeve ili vojskovođe ili nastaje u čast pobjede nad neprijateljima.

Ruski klasicizam, iako je slijedio osnovna pravila ovog književnog pravca, ipak je imao niz značajki. Prvo, u djelima ruskih klasičara osjeća se bliska povezanost s modernom stvarnošću. Drugo, u ruskom klasicizmu značajno mjesto pripada žanru satire. Treće, mnoga djela ruskih pisaca 18. stoljeća nastala su na temelju domaćih zapleta, što ukazuje na interes za njihovu rodnu povijest.

Ruska književnost 18. stoljeća, kao i mnoge druge kulturne pojave u Rusiji toga doba, prošla je dug i težak put intenzivnog razvoja. Ona je povezana sa najbolje tradicije staroruska književnost: njezin patriotizam, oslanjanje na narodnu umjetnost, sve veći interes za ljudska osobnost, optužujuća orijentacija. reformska aktivnost Petar I., obnova i europeizacija Rusije, opsežna državna izgradnja, pretvaranje zemlje u snažnu svjetsku silu uz okrutnost kmetskog sustava - sve se to odrazilo na književnost tog vremena. Klasicizam je postao vodeća književna struja 18. stoljeća.

Klasicizam (od lat. classicus - uzoran) je književni pravac koji se razvio u europska književnost XVII stoljeća i pojavio se u Rusiji u XVIII stoljeću. Okrenula se antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Karakteriziraju ga građanska pitanja i odgojni zadaci. Djela klasicističkih pisaca odražavaju ideje jake neovisne države s apsolutnom vlašću monarha, a odgoj građanina smatra se glavnom zadaćom. Stoga je glavni sukob u djelima klasicizma sukob između dužnosti i osjećaja. Estetika klasicizma temelji se na načelu racionalnosti i stroge normativnosti (hijerarhija žanrova, jasna sižejna i kompozicijska organizacija, podjela junaka na pozitivne i negativne, shematizam u njihovu prikazu itd.). materijal sa stranice

Klasicizam je paneuropski fenomen. Ali u različite zemlje imao je svoje karakteristike. Ruski klasicizam bio je usko povezan s idejama europskog prosvjetiteljstva o potrebi pravednih zakona, obrazovanja, priznavanja vrijednosti ljudske osobe, razvoja znanosti i filozofije, otkrivanja tajni svemira. Ujedno je presudnu ulogu u preobrazbi države na takvoj osnovi odigrao prosvijećeni monarh, čiji su ideal ruski klasičari vidjeli u Petru I. Ali u moderno doba nisu našli takvu osobu, jer veliki značaj u njihovim je djelima dat društveni i moralni odgoj autokrata: objašnjenje njihovih dužnosti u odnosu na podanike, podsjećanje na njihovu dužnost prema državi itd. S druge strane, negativne pojave ruske zbilje ovoga doba podvrgnute su satiričkom ismijavanju i razobličavanju, što je dodatno učvrstilo vezu ruskog klasicizma s modernošću i dalo joj satiričnu oštrinu. Za razliku od europskog, ruski je klasicizam tješnje povezan s narodne tradicije i usmena narodna umjetnost. Često koristi materijal iz ruske povijesti, a ne antike. Ideal ruskih klasičara je građanin i domoljub, koji teži radu za dobrobit domovine. On mora postati aktivan kreativna osobnost, boriti se sa javnih poroka a u ime dužnosti odreći se osobne sreće.

Dostignuća ruskog klasicizma povezana su s pjesničkom djelatnošću i teorijski radovi M.V. Lomonosov, pjesme G.R. Deržavin, basne I.A. Krylov, komedije D.I. Fonvizin i dr. Ali već u posljednjoj četvrt XVIII stoljeća, kanone klasicizma uvelike su poljuljali sami klasicistički pisci, poput I.A. Krylov, D.I. Fonvizin i posebno G.R. Deržavin.

15. Ruska književnost 18. stoljeća: značenja, značajke, periodizacija, sustav žanrova.

18. stoljeće - novo razdoblje u književnosti. Prijelaz iz književnosti srednjeg vijeka u književnost novog vremena.

Staroruska književnost pisana je rukom, dok je književnost 18. stoljeća tiskana.

Predstavnici:

Kantemir je suborac Petra Velikog.

F. Prokopovič,

Sumarokov,

Trediakovsky,

Lomonosov,

Fonvizin

Radiščev (buntovnik gori od Pugačova)

Književnost 18. stoljeća posve je svjetovna književnost.

Dolazi do procesa sekularizacije kulturnog života. Mijenja se tip pisca.

Pred nama nije učeni redovnik, nego privatna osoba.

Značajka književnosti je pojačana ideologija. Prosvjetiteljstvo.

Ideja o izvanklasnoj vrijednosti pojedinca,

Ideja ljudske jednakosti.

Veze Rusije s Europom se šire (smrtonosno! Opaska Breama)

Ruska književnost 18. stoljeća na ubrzanom je putu razvoja. Cijeli sustav žanrova se ažurira. Dolazi do naglog razvoja pjesništva. Reforma poezije. Uvodi se pojam naglašenog i nenaglašenog sloga. Dolazi do brzog razvoja proze.

demokratizacija književnosti. Pojavila se slika malog čovjeka.

Javljaju se razni trendovi. Javlja se sentimentalizam, rađa se predromantizam, dolazi do rasta realističkih tendencija u književnosti.

Prijelaz se nije dogodio odmah. Postavljaju se temelji ruske književnosti 19. stoljeća.

Razvija se žanr povijesti. "Priča o Vasiliju Iskariotskom"

Mijenja se književnost druge trećine 18. stoljeća. Do izražaja dolaze prosvjetiteljske ideje. Prijelaz na silabičko-tonski stil versifikacije.

Nakon ustanka Pugačova javljaju se 2 misli: prosvjetna i prosvjetna i revolucionarno prosvjetna. Rađa se sentimentalizam. Klasicizam je dao prednost razumu.

Protiv njih je načelo svakodnevne plauzibilnosti. Svi su junaci klasicizma ili pozitivni ili negativni. Heroji su jednolinijski. Estetski ideal osobe je osoba koja je ovladala svojim strastima. Postavljeno je načelo tri jedinstva: jedinstvo mjesta, vremena (24 sata) i radnje. Obavezna prisutnost ljubavne veze. Stvara se teorija tri mira. Lomonosovljeva teorija razgraničava žanrove.

Originalnost ruskog klasicizma.

Nastala je kasnije nego na Zapadu. Ruski klasičari gorjeli su od ideje prosvjetiteljstva. Kombinirali su patos služenja domovini s vrhunske ideje rano obrazovanje.

Ideja prosvijećenog apsolutizma.

Glavna stvar u formiranju klasicizma je obrazovanje. A. Kantemir "satira o obrazovanju". Glavna značajka- otvorena tendencioznost.

U 60-90-ima klasicizam se počinje transformirati. Žanr ode postaje popularan.

16. Kreativnost A.D. Cantemir. Kompozicijska i tematska originalnost Cantemirovih satira.

Knez Antioh Dmitrijevič Kantemir, satiričar, prevoditelj i diplomat prve polovice 18. stoljeća, rođen je 1708. u Carigradu.

Sastavio je "Simfoniju o Psaltiru" - sistematizaciju izreka preuzetih iz Psaltira, olakšavajući njihovu upotrebu u praktične svrhe. Autor je rukopis svog djela, zajedno s posvetom, poklonio carici Katarini I., a sljedeće godine knjiga je tiskana u 1250 primjeraka. U isto vrijeme Cantemir se marljivo bavi prevođenjem i skladanjem ljubavnih pjesama, kojih se kasnije sjeća u IV satiri (stihovi 151 - 165).

Toplo suosjećajući s djelima Petra I., Kantemir se namjerno pridružio uskom krugu ljudi koji su držali Petrovu tradiciju, na čelu s Feofanom Prokopovičem. Još jedan spomenik pijetetskom odnosu A. Cantemira prema uspomeni na Petra Velikog bio je "Petris, ili opis smrti Petra Velikog" (1731), gdje se iza nespretnih stihova osjeća iskreni autorov lirizam.

Cantemirove satire pozdravljene su simpatičnim pjesmama Feofana Prokopoviča i Teofila Rabbita, prefekta Zaikonospaske akademije. U Teofanovim riječima, međutim, može se čuti prijekor zbog nedovoljno hrabrog napada na zajedničkog neprijatelja. Odgovor na simpatični odgovor Feofana Prokopoviča bila je treća satira, koju je Kantemir poslao novgorodskom nadbiskupu iz Moskve u kolovozu 1730. Početkom 1731. god. napisane su satire IV i V (prva od njih sadrži autorov poziv svojoj muzi). U posljednje tri satire ne vidimo više živ odnos prema okolnoj stvarnosti: autorove osude poprimaju apstraktan, filozofski karakter, gube i satiričnu snagu i povijesno značenje. Tek tu i tamo razbacane osobne aluzije na Menjšikova, Ostermana, Raguzinskog i druge čine poveznicu s ruskom zbiljom; nedovoljno poznavanje ruskog života izvan prijestolnica previše je očito. Kad je u šestoj satiri govorio o seoskom svećeniku koji je poznavao put u krug, njegov optužujući ton nije se uklapao u sliku beznadne potrebe koju si u nekim detaljima stvara promišljeniji čitatelj.

Cantemirove satire, s malim iznimkama, imaju dva naslova. Jedan naslov je “tematski” (“O onima koji hule nauk”, “O zavisti i ponosu zlonamjernih plemića” itd.). Drugi naslov - "netematski" - u pravilu označava adresata kojem se autor obraća ("Svojoj pameti", "Novgorodskom nadbiskupu" itd.), ili - u slučaju dijaloške konstrukcije satira - sudionici u dijalogu ("Filaret i Eugene", "Satyr i Perierg").

U određenom smislu, versifikacija satira je jedinstvena pojava u ruskoj poeziji. Osim Cantemira, gotovo nitko ga nije koristio. Stih njegove satire je, naravno, u osnovi slogovni, ali to nije obični, ne “klasični” slog, nego reformirani. U njega su uneseni elementi toničkog načela, pa bi ga bilo točnije definirati kao vrstu toničkog silabika. Satire su napisane u trinaestercu s uobičajenom ženskom rimom za slogovni sustav. Svaki stih nužno ima cezuru koja dijeli stih na dva polustiha; U prvom poluretku ima sedam slogova, a u drugom šest. Uobičajena silabička versifikacija uopće nije regulirala naglaske u retku, osim naglaska povezanog s rimom. Tim uobičajenim slogovnim stihom Cantemir je napisao prvo izdanje satiričnog ciklusa od pet satira nastalih u razdoblju 1729.-1731.

Brojne posuđenice od Juvenala, Horacija, Perzije i Boileaua autor nije ni pomišljao skrivati; ali u slikama klevetnika prosvjetiteljstva ima nedvojbenih crta preslikanih iz prirode, a slika znanosti koja luta u dronjcima njezina je izvorna tvorevina.

Njegove satire, uz basne i epigrame, važnije su za karakterizaciju ličnosti pjesnika i epohe u cjelini nego kao spomenik ruskoj riječi. Cantemir je, po mišljenju mnogih, bio lišen umjetničkog stvaralačkog dara. Još jedan razlog beživotnosti njegovih kreacija bio je nedostatak živog izvora govora: "nije pasmina zeca", po vlastitim riječima, nije imao kreativni potencijal koji se tako snažno očitovao u djelima Lomonosova. Osim toga, njegov je stih bio u suprotnosti s glazbenim elementima ruskog jezika.

Uz djelo Kantemira, rusko pjesništvo XVIII. ušao u novi krug književnih imena i suvremenih zapadnoeuropskih tradicija.

Osjetljiv na duh epohe, Aleksandar Sergejevič Puškin usporedio je Rusiju u 18. stoljeću s brodom porinutim "na zvuk sjekire i grmljavinu topova". "Udarac sjekire" može se shvatiti na različite načine: ili kao opseg izgradnje, preuređenje zemlje, kada je Sankt Peterburg, s čijih je obala brod krenuo, još uvijek nalikovao užurbanom kazališne kulise, stoljećima još neodjevena u granit i broncu; je li kuckanje sjekire značilo da su u velikoj žurbi porinuti brod, a na njemu, već u odlasku, nastavljeni su radovi; bilo da je to zvuk sjekire koja siječe neposlušne glave. A "posada" ovog broda žurila je u Europu: žurno su presjekli užad koja je povezivala brod s rodnom obalom, s prošlošću, zaboravljajući tradiciju, prepuštajući zaboravu kulturne vrijednostišto se u očima »prosvijećene« Europe činilo barbarskim. Rusija se udaljila od Rusije.

A ipak ne možete pobjeći od sebe. Možete promijeniti rusku nošnju u njemačku, ošišati bradu i naučiti latinski. Postoje vanjske tradicije, a postoje i unutarnje koje nama nisu vidljive, a razvili su ih naši preci stotinama i stotinama godina. Što se promijenilo u 18. stoljeću? Mnogi, ali najdublji, najneopipljiviji i najvažniji nacionalne vrijednosti lijevo od drevna povijest migrirali u novu, iz staroruske književnosti neprimjetno, ali samouvjereno ušli u književnost 18. stoljeća. To je pijetetski odnos prema pisanoj riječi, vjera u njenu istinitost, vjera da riječ može ispraviti, poučiti, prosvijetliti; ovo je stalna želja da se svijet vidi "duhovnim očima" i stvaraju slike ljudi visoke duhovnosti; to je neiscrpno domoljublje; u tijesnoj je vezi s narodnom poezijom. Pisanje u Rusiji nikada nije postalo profesija, ono je bilo i ostalo poziv, književnost je bila i ostala vodič za ispravan, visok život.

Prema ustaljenoj tradiciji, od 18. stoljeća započinjemo odbrojavanje nove ruske književnosti. Od tog vremena ruska književnost počinje se kretati prema europskoj književnosti, da bi se u nju konačno stopila već u 19. stoljeću. Takozvani " ljepota književnosti", to je fikcija, umjetnost riječi. Ovdje se potiče fikcija, autorska fantazija i zabava. Autor – pjesnik, dramatičar, prozaik – više nije prepisivač, kompilator, zapisivač događaja, nego kreator, kreator umjetnički svjetovi. U 18. stoljeću dolazi vrijeme autorske književnosti, nije važna istinitost onoga što je opisano, ne slijeđenje kanona, ne sličnost s uzorcima, već, naprotiv, originalnost, originalnost pisca, let misli i fantazija koja se počinje cijeniti. No, takva se književnost tek rađala, a i ruski su pisci isprva slijedili tradiciju i uzore, “pravila” umjetnosti.

Jedna od prvih kulturnih stečevina Rusije iz Europe bila je klasicizam. Bio je to vrlo tanak, razumljiv i nekompliciran sustav. umjetnička načela, sasvim prikladno za Rusiju s početka i sredine 18. stoljeća. Klasicizam obično nastaje tamo gdje jača i cvate apsolutizam, neograničena vlast monarha. Tako je bilo u Francuskoj u 17. stoljeću, tako je bilo i u Rusiji u 18. stoljeću.

Moraju prevladati razum i red ljudski život, i u umjetnosti. Književno djelo plod je autorove mašte, ali ujedno i razumno organizirana, logično, po pravilima građena tvorevina. Umjetnost treba pokazati pobjedu reda i razuma nad kaosom života, kao što država personificira razum i red. Stoga i umjetnost ima ogroman obrazovna vrijednost. Klasicizam sve dijeli književne vrste na "visoke" i "niske" žanrove. Prvi su tragedija, ep, oda. Opisuju događaje od nacionalnog značaja i sljedeće likove: generale, vladare, antičke heroje. "Niski" žanrovi - komedija, satira, basna prikazuju život ljudi srednje klase. Svaki žanr ima svoju obrazovnu vrijednost: tragedija stvara uzor, a, na primjer, oda pjeva o djelima junaka našeg vremena - zapovjednika i kraljeva, "niski" žanrovi ismijavaju poroke ljudi.

Originalnost ruskog klasicizma očitovala se već u tome što je od samog početka počeo aktivno intervenirati u modernog života. Značajno je da, za razliku od Francuske, kod nas put klasicizma ne počinje tragedijama na antičke teme, već aktualnom satirom. Utemeljitelj satiričnog pravca bio je Antioh Dmitrijevič Kantemir(1708-1744). U svojim strastvenim satirama (optužujućim pjesmama) stigmatizira plemiće koji izbjegavaju svoju dužnost prema državi, prema svojim zaslužnim precima. Takav gospodin ne zaslužuje poštovanje. U središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca je obrazovanje i odgoj prosvijećene osobe koja nastavlja djelo Petra I. I Cantemir se u svojim satirama neprestano osvrće na tu temu, koja je bila prožimajuća cijelo 18. stoljeće.

Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711. - 1765.) ušao je u povijest ruske književnosti kao tvorac oda, svečanih pjesama na "visoke" teme. Svrha ode je glorifikacija, a Lomonosov veliča Rusiju, njezinu moć i bogatstvo, njezinu sadašnju i buduću veličinu pod prosvijetljenim vodstvom mudrog monarha.

U odi posvećenoj stupanju na prijestolje Elizabete Petrovne (1747.) autor se poziva na novu kraljicu, ali slavljenje se pretvara u pouku, u "pouku kraljevima". Novi monarh mora biti dostojan svog prethodnika, Petra Velikog, koji ga je naslijedio bogata zemlja, pa je stoga potrebno pokroviteljstvo znanosti, očuvanje "voljene tišine", to jest svijeta: Lomonosovljeve ode veličaju i dostignuća znanosti i veličinu Boga.

"Posudivši" klasicizam sa Zapada, ruski su pisci ipak unijeli u njega tradiciju staroruske književnosti. Ovo je domoljublje i poučnost. Da, tragedija je stvorila ideal osobe, junaka, uzora. Da, satira je ismijavala. Da, oda slavljena. Ali, dajući primjer za nasljedovanje, ismijavajući, veličajući, pisci su poučavali. Upravo taj poučni stav učinio je da djela ruskih klasičara nisu apstraktna umjetnost, već intervencija u njihov suvremeni život.

Međutim, do sada smo imenovali samo imena Kantemira i Lomonosova. I V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin odali su svoj danak klasicizmu. G. R. Deržavin i mnogi drugi. Svaki je od njih dao nešto svoje ruskoj književnosti i svaki je odstupio od načela klasicizma - tako je brz bio razvoj književnosti 18. stoljeća.

Aleksandar Petrovič Sumarokov(1717.-1777.) - jedan od tvoraca ruske klasicističke tragedije, za koje je zaplete crpio iz ruske povijesti. Dakle, glavni likovi tragedije "Sinav i Truvor" su novgorodski knez Sinav i njegov brat Truvor, kao i Ilmena, u koju su oboje zaljubljeni. Ilmena uzvraća Truvoru. Obuzet ljubomorom, Sinav progoni svoju voljenu, zaboravljajući na dužnost pravednog monarha. Ilmena se udaje za Sinava jer to zahtijeva njen plemeniti otac, a ona je čovjek dužnosti. Ne mogavši ​​podnijeti razdvojenost, Truvor, protjeran iz grada, a potom i Ilmena, počinili su samoubojstvo. Razlog tragedije je što princ Sinav nije obuzdao svoju strast, nije mogao podrediti osjećaje razumu, dužnosti, a to je upravo ono što se od osobe traži u klasičnim djelima.
Ali ako se tragedije Sumarokova općenito uklapaju u pravila klasicizma, onda je u ljubavnoj lirici bio pravi inovator, gdje, kao što znate, osjećaji uvijek pobjeđuju um. Ono što je posebno vrijedno pažnje jeste da se Sumarokov u poeziji oslanja na tradiciju narodne ženske lirske pjesme, a često je upravo žena junakinja njegovih pjesama. Književnost je nastojala nadilaziti raspon tema i slika koje je propisao klasicizam. A ljubavna lirika Sumarokova je iskorak u "unutarnju" osobu, zanimljiva ne zato što je građanin, javna osoba ali onim što nosi Cijeli svijet osjećaji, iskustva, patnja, ljubav.

Zajedno s klasicizmom, ideje prosvjetiteljstva došle su u Rusiju sa Zapada. Sve zlo dolazi iz neznanja, vjerovali su prosvjetitelji. Neznanje su smatrali tiranijom, nepravednošću zakona, nejednakošću ljudi, a često i crkve. Ideje prosvjetiteljstva imale su odjeka u književnosti. Ideal prosvijećenog plemića bio je osobito drag ruskim književnicima. Prisjetimo se Staroduma iz komedije Denis Ivanovič Fonvizin(1744. (1745.) - 1792.) "Podrast" i njegove izreke. Monolozi i replike junaka, rezona, glasnogovornika autorovih ideja, otkrivaju obrazovni program. Svodi se na zahtjev za pravdom u najširem smislu - od upravljanja državom do upravljanja imanjem. Autor vjeruje da će pravda pobijediti kada su zakoni i ljudi koji ih provode čestiti. A za to je potrebno odgajati prosvijećene, moralne, obrazovane ljude.

Prosvjetiteljske ideje prožimaju jedan od naj poznate knjige 18. stoljeće - "Putovanje iz Petrograda u Moskvu". Radiščeva(1749-1802), autora ovog djela, Katarina Velika je nazvala "buntovnikom gorim od Pugačova". Knjiga je izgrađena u obliku bilješke s putovanja, životna zapažanja, prizori i razmišljanja koji autora navode na ideju o nepravednosti cjelokupnog sustava života, počevši od autokracije.

Književnost 18. stoljeća sve pozornije zaviruje ne u odjeću i djela, ne u društveni status i građanske obveze, nego u dušu čovjeka, u svijet njegovih osjećaja. U znaku "senzibiliteta" književnost se oprašta od 18. stoljeća. Na temelju prosvjetiteljskih ideja raste književni pravac - sentimentalizam. Sjećate li se male priče Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766—1826) "Jadna Lisa", koja je u određenoj mjeri postala prekretnica za rusku književnost. Ova je priča proglasila unutrašnji svijet ljudsko biće glavna je tema umjetnosti, pokazujući duhovnu jednakost svih ljudi nasuprot društvena nejednakost. Karamzin je postavio temelj ruskoj prozi, raščišćen književni jezik od arhaizama, a pripovijedanje od pompoznosti. Učio je ruske književnike neovisnosti, jer istinska kreativnost- duboko osobna stvar, nemoguća bez unutarnje slobode. Ali unutarnja sloboda ima i svoje vanjske manifestacije: pisanje postaje profesija, umjetnik se više ne treba vezati za službu, jer stvaralaštvo je najvrijednije državno polje.

"Život i poezija su jedno", proglašava VA Žukovski. "Živi kao što pišeš, piši kao što živiš", nastavit će K. N. Batyushkov. Ovi će pjesnici zakoračiti iz 18. stoljeća u 19. stoljeće, njihovo djelo je druga priča, povijest ruske književnosti 19. stoljeća.