Gradovi Europe u renesansi. Renesansa – ukratko

Renesansa ili renesansa (talijanski: Rinascimento, francuski: Renaissance) je obnova antičkog obrazovanja, oživljavanje klasične književnosti, umjetnosti, filozofije, ideala antičkog svijeta, iskrivljenih ili zaboravljenih u "mračnom" i "nazadnom" razdoblju srednji vijek za Zapadnu Europu. Bio je to oblik koji je od sredine 14. do početka 16. stoljeća poprimio kulturni pokret poznat pod imenom humanizam (vidi ukratko i članke o njemu). Treba razlikovati humanizam od renesanse, koja je samo najkarakterističnija crta humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je za Talijane imala nacionalni karakter, nikada nije nestala. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osobito snažno osjećalo. Talijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Unatoč tome što je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Bizanta, sudjelovanje bizantskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.

renesanse. video film

U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su u prvom razdoblju renesanse, ranoj renesansi, bili izraženiji nego u kasnijim razdobljima. Kasna renesansa razvila je antičke dizajne u raskošnije i snažnije oblike iz kojih se postupno razvio barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodro u sve umjetnosti, u drugim je zemljama samo arhitektura i kiparstvo bilo pod utjecajem antičkih uzora. Renesansa je također doživjela nacionalnu reviziju u Nizozemskoj, Engleskoj i Španjolskoj. Nakon što je renesansa degenerirala u rokoko, došla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antičke umjetnosti, grčkih i rimskih uzora u svoj njihovoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (osobito u Njemačkoj) konačno je dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX stoljeća. pokušao prevladati povratak u renesansu. Međutim, ta nova dominacija renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovno počeli cvjetati barok i rokoko.

Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se u XIII-XIV stoljeću. No čvrsto se ustalio od 20-ih godina 15. stoljeća, a do kraja 15. stoljeća. dosegla svoj najviši vrhunac.

U drugim je zemljama renesansa započela mnogo kasnije. U XVI. stoljeću. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansna razdoblja

Razdoblja povijesti talijanske kulture obično se označavaju nazivima stoljeća:

• protorenesansa (ducento)- 2.pol.XIII.st.-XIV.st.
• Rana renesansa (trecento) - početak XV-kraj XV stoljeća.
• Visoka renesansa (quattrocento) - kraj 15.-prvih 20 godina 16. stoljeća
• Kasna renesansa (cinquecento) - sredinom 16.-90-ih godina 16. stoljeća

Za povijest talijanske renesanse od presudnog je značaja bila najdublja promjena svijesti, pogleda na svijet i čovjeka koja seže u doba komunalnih revolucija 2. polovice 13. stoljeća.

Upravo ta prekretnica otvara novu etapu u povijesti zapadnoeuropske kulture. Temeljito novi trendovi povezani s njom svoj su najradikalniji izraz našli u talijanskoj kulturi i umjetnosti tzv. Doba Dantea i Giotta - zadnja trećina 13. stoljeća i prva dva desetljeća 14. stoljeća.

Pad Bizantskog Carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Europu sa sobom su donijeli svoje knjižnice i umjetnine, nepoznate srednjovjekovnoj Europi. Ni u Bizantu nikada nisu raskinuli s antičkom kulturom.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja utjecaja posjeda koji nisu sudjelovali u feudalnim odnosima: obrtnika i zanatlija, trgovaca i bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sustav vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, u mnogočemu crkvena kultura, i njezin asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma, socijalno-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu osobnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao najvišom vrednotom i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.

U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Sredinom XV stoljeća. izumljena je tipografija koja je odigrala važnu ulogu u širenju novih pogleda diljem Europe.

renesansni čovjek

Renesansni se čovjek oštro razlikuje od srednjovjekovnog čovjeka. Karakterizira ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.

Humanizam u središte pozornosti stavlja čovjekovu mudrost i njezina postignuća, kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata znanosti.

Humanisti smatraju svojom dužnošću aktivno širiti književnost antičkih vremena, jer upravo u znanju vide pravu sreću.

Jednom riječju, renesansni čovjek proučavajući antičko nasljeđe kao jedinu osnovu pokušava razviti i unaprijediti "kvalitetu" pojedinca.

A inteligencija igra ključnu ulogu u ovoj transformaciji. Odatle i pojava raznih antiklerikalnih ideja, često bezrazložno neprijateljski raspoloženih prema vjeri i Crkvi.

protorenesanse

Protorenesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom.

Podijeljen je na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je pogodila Italiju.

Umjetnost protorenesanse karakterizira pojava tendencija prema senzualnom, vizualnom odrazu stvarnosti, sekularizam (za razliku od umjetnosti srednjeg vijeka), pojava interesa za antičko nasljeđe (karakteristično za umjetnost renesansa).

U ishodištu talijanske protorenesanse je majstor Niccolo, koji je djelovao u Pisi u drugoj polovici 13. stoljeća. Postao je utemeljitelj kiparske škole koja je trajala do sredine 14. stoljeća i proširila svoju pozornost po cijeloj Italiji.

Naravno, mnogo toga u kiparstvu pizanske škole još uvijek gravitira prošlosti. Čuva stare alegorije i simbole. U reljefima nema prostora, likovi usko ispunjavaju površinu pozadine. Pa ipak su Niccolove reforme značajne.

Korištenje klasične tradicije, naglasak na volumenu, materijalnosti i težini figure i predmeta, želja da se u sliku religioznog prizora unesu elementi stvarnog zemaljskog događaja stvorili su temelj za široku obnovu umjetnosti.

U godinama 1260.-1270., radionica Niccola Pisana izvršila je brojne narudžbe u gradovima središnje Italije.
Novi trendovi prodiru u slikarstvo Italije.

Kao što je Niccolò Pisano reformirao talijansko kiparstvo, Cavallini je postavio temelje novom smjeru u slikarstvu. U svom radu oslanjao se na kasnoantičke i starokršćanske spomenike, kojima je Rim još u njegovo vrijeme bio bogat.

Zasluga Cavallinija leži u činjenici da je nastojao prevladati plošnost oblika i kompozicijske konstrukcije, koji su bili svojstveni "bizantskom" ili "grčkom" načinu koji je dominirao talijanskim slikarstvom u njegovo vrijeme.

Uveo je modeliranje svjetla i sjene posuđeno od antičkih umjetnika, postižući zaobljenost i plastičnost oblika.

Međutim, od drugog desetljeća XIV. stoljeća, umjetnički život u Rimu se zamrznuo. Vodeća uloga u talijanskom slikarstvu pripala je firentinskoj školi.

Firenca dva stoljeća bio je nešto poput prijestolnice umjetničkog života Italije i odredio glavni smjer u razvoju njezine umjetnosti.

Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je Giotto di Bondone (1266/67–1337).

Giotto u svojim djelima ponekad postiže takvu snagu u srazu kontrasta i prijenosu ljudskih osjećaja da u njemu vidimo preteču najvećih majstora renesanse.

Tumačeći evanđeoske epizode kao događaje iz ljudskog života, Giotto ih smješta u realno okruženje, odbijajući pritom spojiti trenutke u različitim vremenima u jednoj kompoziciji. Giottove su skladbe uvijek prostorne, iako pozornica na kojoj se odvija radnja najčešće nije duboka. Arhitektura i pejzaž na Giottovim freskama uvijek su podložni akciji. Svaki detalj u njegovim skladbama usmjerava pozornost gledatelja u semantičko središte.

Drugo važno središte talijanske umjetnosti krajem 13. stoljeća – prva polovica 14. stoljeća bila je Siena.

Umjetnost Siene obilježen značajkama rafinirane sofisticiranosti i dekorativnosti. U Sieni su bili cijenjeni francuski ilustrirani rukopisi i rukotvorine.

U XIII-XIV stoljeću ovdje je podignuta jedna od najelegantnijih talijanskih gotičkih katedrala, na čijem je pročelju radio Giovanni Pisano 1284-1297.

Za arhitekturu Protorenesansu karakterizira staloženost i smirenost.

Predstavnik: Arnolfo di Cambio.

Za skulpturu ovo razdoblje karakterizira plastična snaga i prisutnost utjecaja kasnoantičke umjetnosti.

Predstavnik: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

za slikanje karakteristična je pojava opipljivosti i materijalne uvjerljivosti oblika.

Predstavnici: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Rana renesansa

U prvim desetljećima 15. stoljeća dolazi do odlučujućeg preokreta u umjetnosti Italije. Pojava snažnog središta renesanse u Firenci dovela je do obnove cjelokupne talijanske umjetničke kulture.

Djelo Donatella, Masaccia i njihovih suradnika označava pobjedu renesansnog realizma koji se bitno razlikuje od onog “realizma detalja” koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog trecenta.

Djela ovih majstora prožeta su idealima humanizma.Oni veličaju i veličaju osobu, podižu ga iznad razine svakodnevnog života.

U borbi s gotičkom tradicijom umjetnici rane renesanse oslonac su tražili u antici i umjetnosti protorenesanse.

Ono za čim su majstori protorenesanse tragali samo intuitivno, dodirom, sada se temelji na točnim spoznajama.

Talijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Različitost uvjeta u kojima se formiraju lokalne škole dovodi do različitih umjetničkih pokreta.

Nova umjetnost, koja je početkom 15. stoljeća pobijedila u naprednoj Firenci, nije odmah dobila priznanje i distribuciju u drugim područjima zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio, Donatello radili u Firenci, tradicije bizantske i gotičke umjetnosti bile su još uvijek žive u sjevernoj Italiji, samo ih je postupno zamijenila renesansa.

Firenca je bila glavno središte rane renesanse. Firentinska kultura prve polovice i sredine 15. stoljeća raznolika je i bogata.

Za arhitekturu ranu renesansu karakterizira logika proporcija, oblik i slijed dijelova podložni su geometriji, a ne intuiciji, što je bila karakteristika srednjovjekovnih građevina

Predstavnik: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Za skulpturu ovo razdoblje karakterizira razvoj samostojećeg kipa, slikovitog reljefa, portretne biste, konjaničkog spomenika.

Predstavnik: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

za slikanje karakteristični su osjećaj za skladnu uređenost svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosno opažanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.

Predstavnici: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Visoka renesansa

Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prva desetljeća 16. stoljeća), koja je svijetu podarila velike majstore poput Rafaela, Tiziana, Giorgionea i Leonarda da Vincija, naziva se pozornicom visoke renesanse.

Težište umjetničkog života Italije početkom 16. stoljeća seli se u Rim.

Pape su nastojale ujediniti cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući je pretvoriti u kulturno i vodeće političko središte. Ali, ne postavši političko polazište, Rim se na neko vrijeme pretvara u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i filantropska taktika papa, koji su u Rim privlačili najbolje umjetnike.

Firentinska škola i mnoge druge (stare domaće) izgubile su svoj nekadašnji značaj.

Jedina je iznimka bila bogata i nezavisna Venecija, koja je kroz cijelo 16. stoljeće pokazivala živu originalnost kulture.

Zbog stalne povezanosti s velikim djelima arhaike, umjetnost je oslobođena opširnosti, često tako karakterističan za rad virtuoza Quattrocenta.

Umjetnici visoke renesanse stekli su sposobnost izostavljanja sitnih detalja koji nisu utjecali na cjelokupni smisao i nastojanja da u svojim kreacijama postignu sklad i spoj najboljih strana stvarnosti.

Za stvaralaštvo je karakteristična vjera u bezgraničnost ljudskih mogućnosti, u njegovu individualnost i u razumni uređaj svijeta.

Glavni motiv umjetnosti visoke renesanse je slika skladno razvijene i duhom i tijelom snažne osobe koja je iznad svakodnevice.

Budući da se kiparstvo i slikarstvo oslobađaju bespogovornog ropstva arhitekture, što daje život formiranju novih žanrova umjetnosti kao što su: pejzaž, povijesno slikarstvo, portret.

U tom razdoblju arhitektura visoke renesanse dobiva najveći zamah. Sada, bez iznimke, kupci nisu htjeli vidjeti ni kap srednjeg vijeka u svojim domovima. Ulice Italije počele su biti pune ne samo luksuznih palača, već i palača s velikim nasadima. Valja napomenuti da su se renesansni vrtovi poznati u povijesti pojavili upravo u ovom razdoblju.

Vjerski i javni objekti također su prestali odavati duh prošlosti. Hramovi novih građevina, kao da su iznikli iz vremena rimskog poganstva. Među arhitektonskim spomenicima ovog razdoblja mogu se naći monumentalne građevine s obveznom prisutnošću kupole.

Grandioznost ove umjetnosti cijenili su i suvremenici, - pa je Vasari o njemu govorio kao: "najviši stupanj savršenstva, koji je sada dosegao najcjenjenije i najslavljenije kreacije nove umjetnosti."

Za arhitekturu Visoku renesansu karakterizira monumentalnost, reprezentativna veličina, grandioznost ideja (koje dolaze iz staroga Rima), koje su se intenzivno očitovale u bramantovskim projektima katedrale sv. Petra i preustroju Vatikana.

Predstavnik: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Za skulpturu To razdoblje karakteriziraju herojski patos i istodobno tragični osjećaj krize humanizma. Veliča se snaga i moć čovjeka, ljepota njegova tijela, a ujedno se naglašava njegova usamljenost u svijetu.

Predstavnik: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

za slikanje karakterističan je prijenos izraza lica i tijela osobe, pojavljuju se novi načini prijenosa prostora, građenja kompozicije. Istovremeno, radovi stvaraju skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima.

Predstavnici: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Tizian, Jacopo Sansovino.

Kasna renesansa

U to vrijeme dolazi do pomračenja i pojave nove umjetničke kulture. Ne izaziva šokove ni činjenica da je stvaralaštvo ovog vremena iznimno složeno i karakterizirano prevladavanjem sučeljavanja različitih pravaca. Iako ako ne uzmete u obzir sam kraj 16. stoljeća - vrijeme ulaska u arenu braće Carracci i Caravaggio, onda možete suziti cijelu raznolikost umjetnosti na dva glavna trenda.

Feudalno-katolička reakcija zadala je smrtni udarac visokoj renesansi, ali nije uspjela ubiti moćnu umjetničku tradiciju koja se u Italiji stvarala tijekom dva i pol stoljeća.

Tek je bogata Republika Venecija, oslobođena i moći pape i dominacije intervencionista, osigurala razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje osobitosti.

Ako govorimo o kreacijama poznatih umjetnika druge polovice 16. stoljeća, one još uvijek imaju renesansnu osnovu, ali s nekim promjenama.

Sudbina čovjeka više se nije prikazivala kao nesebična, iako su i dalje prisutni odjeci teme herojske ličnosti spremne na borbu protiv zla i osjećaja za stvarnost.

U kreativnoj potrazi ovih majstora postavljeni su temelji umjetnosti 17. stoljeća, zahvaljujući kojima su stvorena nova izražajna sredstva.

Malobrojni umjetnici pripadaju tom pravcu, ali eminentni majstori starije generacije, zahvaćeni krizom na vrhuncu svoga stvaralaštva, poput Tiziana i Michelangela. U Veneciji, koja je zauzimala jedinstvenu poziciju u umjetničkoj kulturi Italije u 16. stoljeću, ovaj trend je također svojstven umjetnicima mlađe generacije - Tintoretto, Bassano, Veronese.

Predstavnici drugog smjera potpuno su različiti majstori. Spaja ih samo subjektivnost u percepciji svijeta.

Ovaj smjer dobiva svoju distribuciju u drugoj polovici 16. stoljeća i, ne ograničavajući se na Italiju, teče u većinu europskih zemalja. U likovnokritičkoj literaturi s kraja prošlog stoljeća naziva se " manirizam».

Sklonost luksuzu, dekorativnost i nesklonost znanstvenim istraživanjima odgodili su prodor umjetničkih ideja i praksi firentinske renesanse u Veneciju.

Renesansa je vrijeme promišljanja naslijeđa antike, oživljavanja njezinih ideja. Ali pogrešno je ovo vrijeme smatrati ponavljanjem, oponašanjem neke prošle kulture. Ideje rođene u srednjem vijeku tijekom renesanse uvelike su utjecale na specifičnosti stava osobe ovog vremena.

Temeljnim načelima stava renesansnog čovjeka mogu se smatrati sljedeće odredbe:

Zemaljski svijet je hijerarhija Božjih stvorenja, gdje jedino čovjek sam ima najviše savršenstvo; teocentrizam svjetonazora zamijenjen je antropocentrizmom;

Jasna je svijest o problemima života;

Vrijeme i prostor već su vrednovani okvirom stvarnog postojanja, jasno definiranog oblicima ljudskog djelovanja. Prostor postaje vidljiv. Vrijeme je poput sadašnjosti i brzo teče. Renesansni tip osobnosti odlikuje se titanizmom (on postiže toliko toga u svom životu da si mnogi ne mogu priuštiti) i univerzalnošću (realizira svoje sposobnosti u najrazličitijim područjima);

Sposobnost stvaranja postaje najviša manifestacija ljudske božanstvenosti, a umjetnik postaje najcjenjenija osoba u društvu;

Umjetnost i priroda postaju ekvivalentni pojmovi;

Ljepota svijeta dijeli se na prirodnu, prirodnu ljepotu i umjetnu, umjetnu ljepotu; ljudske ljepote – na duhovnu i tjelesnu.

Renesansa je rođenje ideja humanizma, koje veličaju kreativni potencijal čovjeka. Humanizam se jasno očituje u umjetnosti. Humanisti su razvili (više praktički nego teorijski) onu komponentu estetike koju danas nazivamo primijenjenom. Na prirodu se gleda kao na najviši oblik ljepote. Umjetnost je jedan od oblika stvaralaštva koji se odvija prema zakonima ljepote prirode. Ako srednjovjekovna estetika umjetnost smatra privrženošću materiji, onda

gotovi oblik, koji već postoji u duši umjetnika i tamo je položen Bog tada se u renesansi prvi put javlja ideja da umjetnik sebe stvara i stvara ovaj oblik. Dakle, umjetnost nije jednostavno oponašanje prirode. Riječ je o sasvim novom fenomenu, koji je čin stvaralačkog čina osobe koja kroz umjetnost očituje svoju volju i individualnost.

Umjetnost se smatra jednim od kanala ljudske spoznaje svijeta koji ga okružuje. Umjetnost je u aktivnoj interakciji sa znanošću. Veliki titani renesanse ne samo da se bave umjetničkim stvaralaštvom, već i čine znanstvena i tehnička otkrića. Dovoljno je spomenuti ime Leonarda da Vincija.

Umjetnost se ne samo osamostalila, već je počela pokazivati ​​i svoju morfološku strukturu: počela se jasno uočavati specifičnost pojedinih vrsta umjetnosti. Kreator postaje profesionalac u svom području, u kojem se vještina i individualnost počinju posebno cijeniti.

Tako umjetnost sve više poprima svjetovni karakter, karakterizira je demokratičnost i želja za realizmom u odražavanju svijeta. Pojam se javlja "slobodne aktivnosti" koji uključuju filozofiju, povijest, elokvenciju, glazbu i poeziju. Autoritet umjetnika u društvu počinje rasti. Uloženi rad i potrebno stručno znanje postaju kriterij umjetnosti. Književnost i likovna umjetnost postaju najcjenjenije.

U ovo doba, novo - moderno književnost. Riječ je shvaćena kao najviša manifestacija Ljepote, rad na figurativnosti riječi – kao najviša ljudska sudbina. Književnost renesanse ispunjena je karakterom koji potvrđuje život, divljenjem ljepoti svijeta, čovjeka i njegovih postignuća. Njegova glavna tema je tema ljubavi.

Arhitektura Renesansa je tražila priliku za stvaranje idealnog načina života kroz stvaranje novih arhitektonskih rješenja. Životni ideal ostvaren je u Firenci 15. stoljeća - "idealnom" gradu, modeliranom maštom i rukama velikih stvaratelja. “Idealni” grad rođen je zahvaljujući otkriću perspektive koju je zacrtao Brunelleschi i Leonardo da Vinci a i zbog ostvarenog jedinstva prostorno-plastičke i društveno-političke vizije svijeta. Prvi put se pojavio ljudski prostor nasuprot prirodnom prostoru. Arhitektura grada promatra se kao sinteza grada uopće: objektivnog svijeta grada, života pojedinih građana, njegovog javnog života s igrama, spektaklima i kazalištem.

Jedan od zadataka likovne umjetnosti- važnost poštivanja kanona lijepog, koji su ustanovili stari, ali na takav način da realizam i vitalnost slike ne trpe. Majstorstvo slike

niya postaje profesija. Razvijaju se umjetničke škole. Likovnu umjetnost renesanse karakteriziraju:

Promjena teme - osoba postaje predmet povećane pažnje;

Mijenjanje tehnika slike - izravna perspektiva, točnost prijenosa strukture ljudskog tijela;

Zamjena čiste boje složenim, složenim bojama;

Glavno izražajno sredstvo nije svjetlo, već sjena, što pridonosi razvoju grafike u likovnim umjetnostima;

Poseban interes za krajolik;

Prevlast štafelajnog slikarstva i pojava svjetovnog slikarstva (portret);

Razvoj tehnike uljanog slikarstva;

zanimanje za graviranje.

NA skulptura dolazi do povratka interesa za golo tijelo. Kipar Donatello prvi je (nakon srednjeg vijeka) u kiparstvu prikazao nago tijelo, stvorio novi tip okruglog kipa i skulpturalne grupe, slikoviti reljef. Nago tijelo renesansnih skulptura ispunjeno je ekspresijom, pokretom, senzualnošću, erotikom. Položaji su postali dinamični, mišići su postali napetiji, emocije su bile otvorene. Tijelo se, kao iu antici, smatra odrazom duše. Ali naglasak u prikazu ljudskog tijela već je drugačiji: ono se mora smatrati manifestacijom posebnih Države duše. Zato kipari tako intenzivno proučavaju ljudsko tijelo u različitim psihološkim situacijama. Gledajući kiparske slike renesansnog čovjeka, prije svega možemo vidjeti njegovu dušu, stanje, emocije koje se očituju u držanju, napetim mišićima i izrazu lica.

Formiranje kazalište Renesansa je povezana s imenima William Shakespeare i Lope de Bega. Glavni kazališni žanrovi ovoga vremena su tragedija i komedija, misterij, čudo, farsa i saće(razne komedije). Sadržaj postaje svjetovniji. Radnja se odvija bilo gdje (na zemlji, na nebu, u podzemlju) i pokriva događaje koji traju godinama i mjesecima. Istodobno, još uvijek nema cjelovitosti radnje i odabranih tipova likova. Drevne parcele često se igraju u školskim produkcijama i vjerojatnije je da će slijediti obrazovne i obrazovne ciljeve. Spektakli kazališnih predstava bili su prilično dosadni u pogledu razvoja radnje, ali su zabavljali publiku plesnim interludijama, dekoracijama i kostimima. Kazalište renesanse postalo je vjerodostojno, realno, dobilo je značajke scenske akcije, koju gledatelj promatra kao sa strane.

Glazba se prvi put očituje kao svjetovna umjetnost, koja se temelji na svjetovnom početku i postoji bez dodatnog tutorstva drugih umjetnosti ili religija. Sposobnost pjevanja i sviranja glazbenog instrumenta postaje neizostavna kvaliteta kulturne osobe.

U glazbi se pojavljuju posve novi žanrovi: opera i instrumentalni smjer. Improvizacija je bila visoko cijenjena. Popularni su i novi glazbeni instrumenti: klavikord, lutnja i violina. Orgulje su smatrane najprikladnijim instrumentom za reprodukciju slika "visoke" umjetnosti. Upravo u orguljaškoj umjetnosti rođen je takozvani monumentalni stil - paralela baroku u slikarstvu i arhitekturi, koji se počeo oblikovati u 16. stoljeću. U 16. stoljeću u Španjolskoj se pojavljuju prvi rasprave o glazbenoj umjetnosti.

Preporod u umjetnosti pripremio je oblikovanje novih umjetničkih stilova: barok, klasicizam, rokoko.

Renesansa se naziva i renesansa. To je razdoblje razvoja znanosti, kulture, morala i prosvjetiteljstva. Središnja Azija doživjela je takvo razdoblje u 9.-12. i 14.-15. stoljeću.

U zemljama zapadne Europe vrhunac renesanse pada uglavnom na XIV-XVII stoljeće. Renesansu znanstvenici smatraju razdobljem prijelaza iz srednjovjekovne stagnacije u razdoblje modernog doba. Renesansa u zapadnoj Europi nije nastala sama od sebe.

Srednjoazijska istočna renesansa imala je izravan utjecaj na razvoj svjetske kulture i znanstvene misli. Renesansa je nastala u Italiji, jer su tamo ranije nastale posebnosti kapitalističkog društva. Glavna obilježja renesanse u zapadnoj Europi bila su:
- poricanje neznanja, fanatizma, konzervativizma;
- odobravanje humanističkog svjetonazora, vjera u neograničene mogućnosti čovjeka, njegove volje i uma;
- apel na kulturnu baštinu antike, kao da je "oživljava", otuda i naziv ere;
- opjevanje u književnosti i umjetnosti ljepote zemaljske, a ne onostrane;
- boriti se za slobodu i dostojanstvo čovjeka.

Renesansna književnost.

Izvanredni talenti djelovali su u književnosti i umjetnosti renesanse.

Jedan od književnih genija ovog doba bio je William Shakespeare (1564-1616). Smatrao je da je “čovjek najveće čudo prirode!”. Shakespeare je bio zaljubljen u kazalište. Radio je kao glumac i dramaturg. Svijet oko njega činio mu se pozornicom, a ljudi glumcima. Duboko je vjerovao da će kazalište postati škola za ljude koja će ih naučiti odoljeti udarcima sudbine, pobuditi osjećaj mržnje prema izdaji, dvoličnosti, niskosti. W. Shakespeare ostavio je čovječanstvu takva remek-djela kao što su "Othello", "Hamlet", "Kralj Lear", "Romeo i Julija" i druga djela.

Miguel de Cervantes (1547. - 1616.), španjolski književnik, jedan od najvećih predstavnika renesanse. Protagonist njegova poznatog romana Don Quijote posljednji je od plemenitih vitezova lutalica u svijetu nepravde. Don Quijote se protiv nepravde bori koliko god zna. Njegovo djelovanje odraz je njegovog gesla: "Za slobodu, kao i za slavu, treba život izložiti opasnosti."

Umjetnost. Drugi istaknuti predstavnik renesanse je Leonardo da Vinci (1452. - 1519.). Bio je u isto vrijeme i umjetnik, i pjesnik, i arhitekt, i kipar, i glazbenik, i izumitelj. Leonardo da Vinci nazvao je slikarstvo "princezom umjetnosti".

Junaci njegovih slika nisu bili bogovi ili anđeli, već obični ljudi. Takva je i njegova slika “Madona s djetetom”, gdje majka pažljivo pritišće bebu na prsa. Zagrlivši ga, gleda s nježnim poluosmijehom. Zemlja odražava beskrajnu ljubav majke prema djetetu. Poznata zidna slika Leonarda da Vincija "Posljednja večera".

Još jedan veliki umjetnik ovog razdoblja je Raphael Santi (1483. - 1520.). Živio je samo 37 godina. Ali u ovom kratkom razdoblju uspio je stvoriti remek-djela svjetske umjetnosti, od kojih je jedno Sikstinska Madona.

Umjetnikovi suvremenici ocjenjuju ovu sliku "kao jedinu takve vrste". Na njoj bosonoga Sveta Marija kao da ne stoji na oblacima, nego na njima lebdi prema svojoj sudbini.
Pogled, još malog Isusa, ozbiljan je kao i pogled odraslog čovjeka. Kao da sluti buduću patnju i skoru smrt. I u pogledu majke tuga i zabrinutost. Ona sve zna unaprijed. Ipak, ide prema ljudima koji će otvoriti put istine po cijenu života njenog sina.

Najpoznatije djelo nizozemskog umjetnika Rembrandta (1606. - 1669.) je slika "Povratak sina razmetnoga". Stvorio ju je u za njega najtežim godinama – nakon smrti sina. Biblijska legenda govori kako je sin godinama lutao svijetom i, potrošivši sve svoje bogatstvo, vratio se u očevu kuću, gdje je vraćen.
Rembrandt je u svom djelu prikazao minutu susreta oca i sina. Izgubljeni sin kleči na pragu kuće. Otrcana odjeća i ćelava glava svjedoče o podnesenim životnim jadima. Smrznuti pokreti ruku slijepog oca izražavaju svijetlu radost očajne osobe i njegovu beskrajnu ljubav.

Ilustracije.

Kipari tog razdoblja smatrali su skulpturu najboljim oblikom likovne umjetnosti, kao ništa drugo što veliča čovjeka i njegovu ljepotu.

Najpoznatiji među stvarateljima ovoga razdoblja bio je Talijan Michelangelo Buonarroti (1475. - 1564.).
Svojim besmrtnim djelima ostavio je neizbrisiv trag u povijesti.

Evo što je rekao o umjetnosti u svoja tri retka:

„Što je život, što je bitak
Pred vječnošću umjetnosti,
Nijedan ga mudrac ne može pobijediti
niti vrijeme."

On je s najvećom snagom izrazio duboko ljudske, pune herojske patetike ideale renesanse. Kip Davida koji je izradio afirmira fizičku i duhovnu ljepotu čovjeka, njegove neograničene kreativne mogućnosti. Ovo djelo velikog kipara odražava sliku biblijskog junaka, pastira Davida, koji se borio s mitskim divom Golijatom. Prema legendi, David ubija Golijata u pojedinačnoj borbi i nakon toga postaje kralj. Veličina i ljepota ove skulpture nema ravne.
Katedrala svetog Petra glavna je katolička crkva u Rimu i Europi. Njegovu izgradnju dovršio je Michelangelo. Hram je građen više od sto godina.

Renesansa – pojam za renesansu

• Zdravo Gospodine! Molimo podržite projekt! Potreban je novac ($) i brda entuzijazma svaki mjesec za održavanje stranice. 🙁 Ako vam je naša stranica pomogla i želite podržati projekt 🙂, onda to možete učiniti prijenosom sredstava na bilo koji od sljedećih načina. Prijenosom elektroničkog novca:

1. R819906736816 (wmr) rubalja.
2. Z177913641953 (wmz) dolara.
3. E810620923590 (wme) Euro.
4. Payeer novčanik: P34018761
5. Qiwi novčanik (qiwi): +998935323888
6. Obavijesti o donacijama: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Dobivena pomoć bit će iskorištena i usmjerena na daljnji razvoj resursa, Plaćanje za hosting i Domenu.