Kratko prepričavanje ruske književnosti 18. stoljeća. Pregled ruske književnosti 18. stoljeća

Početkom 18. stoljeća, u petrovsko doba, Rusija se počela ubrzano razvijati zbog transformacija u svim područjima državnog i kulturnog života. Te su transformacije dovele do centralizacije autokratske državnosti i same su tome pridonijele. U to je vrijeme ojačala neovisnost Rusije, porasla je njezina vojna moć, došlo je do kulturnog približavanja države europskim zemljama i povećao se njezin utjecaj u europskoj areni.

Široko koristeći dostignuća domaće i svjetske znanosti, kulture, tehnike, industrije, obrazovanja, Petar I je svojim reformama otvorio nove putove ruskoj književnosti. Unatoč činjenici da je kretanje Rusije nakon smrti Petra Velikog usporeno, rusko je društvo u 18. stoljeću postiglo goleme rezultate na polju kulture i obrazovanja. Ruski monarsi, posebno Petar I. i Katarina II., jasno su shvaćali da je moguće pokrenuti zemlju naprijed, uništiti inertne patrijarhalne poretke, stara praznovjerja koja su smetala rastu materijalnih vrijednosti i novih društvenih odnosa, te usvojiti nove svjetovne državne i moralne norme i pojmove samo uz pomoć obrazovanja, prosvjete, kulture, tiska. U tom pogledu literatura je dobila iznimnu pozornost.

U tim su uvjetima različiti slojevi ruskog društva dobili priliku za široku intelektualnu i umjetnička djelatnost: Otvoreno je Moskovsko sveučilište, općeobrazovne škole i strukovne škole, novi kalendar, osnivaju se prve ruske novine, osnivaju se Akademija znanosti, Akademija umjetnosti, Volnoje gospodarsko društvo, prvo stalno rusko kazalište. Društvo je dobilo priliku izraziti svoje mišljenje, kritizirati poslove vlasti, plemića i uglednika.

Ruska književnost 18. stoljeća naslijedila je od staroruske književnosti uzvišenu ideju o umjetnosti riječi i poslanju pisca, o snažnom obrazovnom utjecaju knjige na društvo, na umove i osjećaje sugrađana. Tim je povijesnim obilježjima dala nove oblike, koristeći se mogućnostima klasicizma i prosvjetiteljstva.

Glavna ideja razvoja književnosti u doba klasicizma bio je patos izgradnje i transformacije države. Stoga je u književnosti došla do izražaja visoka građansko-domoljubna poezija i optužujuća satirična kritika poroka društva i države, prilika i ljudi koji su kočili napredak. Središnja vrsta visoke građanske poezije bila je oda. Kritički smjer zastupali su žanrovi visoke satire bliski odi, basni i svakodnevnoj komediji ponašanja.

Ovi glavni pravci u razvoju književnosti određeni su početkom stoljeća. U prvoj trećini stoljeća formira se klasicizam, čije je rođenje omogućio jedan od najviših jerarha pravoslavna crkva- pisac Feofan Prokopovich. Utemeljitelji klasicizma bili su A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky i M. V. Lomonosov. Pored njih, najveći pisac, čiji je rad započeo u prvoj polovici 18. stoljeća, bio je A.P. Sumarokov.

U drugoj polovici 18. stoljeća, otprilike od 1760-ih, počinje novo razdoblje u književnosti. U to su se vrijeme pojavili novi žanrovi: prozni roman, priča, komična opera i "suzna drama".

Kako su se društvene suprotnosti produbljivale, satira je postajala sve raširenija. Kako bi ublažila njegov utjecaj na društvo, sama Katarina II postala je tajni izdavač satiričnog časopisa Vsyakaya Vsyachina. Carica je željela smanjiti ulogu javne satire i povećati važnost vladine satire, služeći političkim interesima monarhije. Pozvala je pisce i izdavače da slijede njezin primjer. Rusko društvo je to iskoristilo. U Rusiji se odmah pojavilo nekoliko satiričnih časopisa ("I i Sio", "Mix", "Infernal Mail", "Dron", "Ni ovo ni ovo u prozi i stihu", "Podenščina"). Najradikalniji časopisi koji su se borili s Katarininom "Vsyakoy svyachinoy" bili su časopisi izuzetnog ruskog pedagoga N. I. Novikova - "Dron" i "Slikar".

Satirični pravac gotovo je u potpunosti dominirao u pjesmama (“Poruka mojim slugama Šumilovu, Vanki i Petruški”, “Lisica blagajnica”) i komedijama (“Korion”, “Predradnik”, “Podrast”) D. I. Fonvizina, u komedijama I B Knyazhnina ("Izbacivač", "Ekcentrici"), u komediji "Zmija" V. V. Kapnista, u prozi i komedijama I. A. početkom XIX st. "Modni dućan" i "Pouka kćerima").

Istodobno, interes za velike visoke oblike književnosti ne jenjava. Nakon tragedija A. P. Sumarokova, u posljednjoj četvrtini 18. stoljeća, Ya. B. Knyazhnin ("Rosslav", "Vadim Novgorodsky") i drugi dramatičari, na primjer, N. P. Nikolev ("Sorena i Zamir") okrenuli su se tome žanr.

U drugoj polovici 18. stoljeća žanrovski sustav klasicizma počinje sputavati stvaralačku misao književnika, te ga oni pokušavaju uništiti i reformirati. Junačka poema, karakteristična za Cantemira ("Petriada"), Lomonosova ("Petar Veliki"), Sumarokova ("Dimitriada"), sada blijedi u pozadini. Posljednji pokušaj u ovom žanru - "Rossiyada" M. M. Kheraskova - bio je neuspješan. Od tada su omiljeni žanrovi za ruske autore postali žanrovi “junačke” poeme, šaljive poeme i komične opere, u kojoj je žanr herojske poeme ironično preokrenut (“Svirač ombre”, “Elizej, ili razdraženi Bahus" V. I. Maikova; "Draga" I. F. Bogdanovicha).

Iste tendencije iscrpljivanja klasicizma kao književnog pravca uočljive su i u stvaralaštvu najvećeg pjesnik XVIII st. G. R. Deržavin, koji je aktualizirao načela klasicizma i prethodio pojavi romantizma.

Krajem 18. st. nastala je nova književni pravac- sentimentalizam. Imao je snažan utjecaj na A. N. Radiščeva, najvećeg ruskog mislioca i gnjevnog pisca, čiji su osjećaji bili ogorčeni narodnom nesrećom, potlačenim položajem seljaka i običnog ruskog naroda uopće. Njegovo glavno djelo - "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" - napisano je u žanru "putovanja" koje su voljeli sentimentalisti i uzrokovano je emocionalnim šokom od slika nepravde i bezakonja koje je vidio. Ta "osjećajnost", ta briga srca izuzetno je bliska sentimentalistima.

Utemeljitelj sentimentalizma i najveći pisac ovog pravca bio je N. M. Karamzin - pjesnik, prozaik, publicist, novinar, "posljednji kroničar i naš prvi povjesničar", po Puškinu, i reformator ruskog književnog jezika. Mnoge pjesme, balade i priče donijele su mu sverusku slavu. Njegove najveće zasluge povezane su s djelima kao što su "Pisma ruskog putnika", priča " Jadna Lisa”, “Povijest ruske države”, kao i s transformacijom književnog jezika. Karamzin je zacrtao i proveo reformu, zahvaljujući kojoj je uklonjen jaz između usmenog, razgovornog i pisanog, knjižnog jezika ruskog društva. Karamzin je želio da ruski književni jezik izrazi nove pojmove i ideje koji su se razvili u 18. stoljeću jednako jasno i točno kao francuski jezik, kojim je govorilo rusko obrazovano društvo.

Karamzinov najbliži suradnik bio je I. I. Dmitriev, autor popularnih povijesno-domoljubnih spisa, pjesama, romansi, satiričnih priča i basni (“Ermak”, “Oslobođenje Moskve”, “Modra golubica ječi...”, “Tuđi smisao” “, „ Modna supruga itd.). Načela sentimentalizma talentirano je utjelovio u svojim pjesmama u narodnom duhu Yu. A. Neledinsky-Meletsky, koji posjeduje nekoliko pjesama (na primjer, "Ja ću izaći na rijeku ...") koje su preživjele u pjesmi repertoar do danas.

Ruska književnost 18. stoljeća u svom brz razvoj osigurao buduće velike domete umjetnosti riječi koji su uslijedili u 19. stoljeću. Gotovo je sustigla vodeću europsku literaturu i uspjela "...u obrazovanju se izjednačiti sa stoljećem".

Ulaznica 1. Opće karakteristike i periodizacija.

18. stoljeće je prekretnica. Došlo je do promjene u odnosu na ljudsku osobnost. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće dolazi do promjene kulturnih orijentira i izvora utjecaja. CH. kult. Referentna točka bila je Zapadna Europa, no europeizacija je uvjetan pojam. Proces europeizacije započeo je sredinom 17. stoljeća, a ključni događaj bile su kulturne reforme. U 17. stoljeću u Moskvu su stigle kijevske starješine, prvi ruski zapadnjaci. Provevši reformu knjige, zahvaljujući njima, u Rusiji se pojavila poezija i dramaturgija. Svi R. U 17. stoljeću, po poljskom nalogu, u Moskvi počinju prijevodi europskih romana. Europeizacija je započela sv. Polirati Fr. njemački litara.

Proces posvećenja Zap-Heb. kult. M / b se naziva transplantacija (Likhachev). Razvoj zapadne kulture bio je bolniji od bizantske. ruski kult. zaboravio po. naukovanje. Veći dio 18. st. odlazio je na naukovanje.1 transpl. Dogodilo se ravnomjerno i ciljano. U Petru. Doba transpl. je spontano, dakle, pr-I poč. 18 in - kaotično. Hebrejski set. Pr-th. Eurolpeiz. je odbijen. Visa. Kult. Nisam htio odustati od svog položaja. U 18 u nacionalnoj salamuri prošao. Litre. Drugi ruski lit. Nije umro s Rusijom. Chit drugi Rus tekstovi su bili dem. Donji dio. Došlo je do sekularizacije ruskog kulta. Izraženo je u promjeni žanrovskih sustava. Došao je stih satire, ode, dramski žanrovi, komedije, tragedije, elegije, idile. U 18. st. dominiraju pjesnički i dramski žanrovi.U 18. st. dolazi do ideje o samoj prirodi TV-va, o odnosu autora prema književnom djelu. Individualizacija autosvijesti. Postupno se odvija profesionalizacija pisaca, javlja se masovna književnost.Ruska književnost se ubrzano razvija, što je hebrejska književnost preživjela za 250 godina, Rus Lit - za 100 godina.18.st. Lit ruske renesanse.

Faza 1 90-ih 17. -20-ih 18. stoljeća Petrovo doba. Nastavak drugog ruskog baroka. Doba prevođenja. Rus pr-th och little.1) stih-poezija silabička.

2) školska drama. Pisci Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey i Semyon Denisov.

Faza 2 30-50-ih godina 18. stoljeća Razdoblje formiranja ruskog klasicizma. Promjena žanrova.1) stih. Satira, 2) oda 3) učionica 4) tragedija. ići na

ref rus yaz, rus versifikacija. Slogovni. Sist silabo tonika. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV).Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 razdoblje 60-90 Katarinino doba. Procvat kreativnih pisaca. Ek proveo lib. Ref. Počinje procvat novinarstva: esej, putovanje. Vodeći pravac je klasicizam, dobit će građanski karakter, sentimentalizam 90-ih, javlja se predromantizam, proza ​​se vraća u književnost. Žanr kratke priče i romana. To se doba naziva erom prosvjetiteljstva. Fonvizin, Deržavin, Karamzin, Radiščev. Krilov.

Ulaznica 2. Petrovsko doba u ruskoj književnosti, djelo Rostova i Javorskog.

Ovo je najneknjiževnije doba. Država je reformirana, došlo je do obustave lit. P1 je bio čovjek akcije, a ne estetskog zadovoljstva, ovo je doba ljudi i stvari. Stvorena je flota, reg. vojska, sinoda, Petrograd kao antipod Moskvi. Napravljeno je 650 knjiga, P1 je zahtijevao da knjiga bude korisna, te su bile uglavnom. udžbenici, gotovo svi prijevodi. Godine 1722. stvorena je tablica činova. Peter iz Ukrajine pozvao je Stepana Yavorskog i DM Rostovskog da promiču reforme. Stefan - rjazanski mitropolit, rektor Akademije SGL, predstojatelj Svetog sinoda. Silabički stihovi i polemička djela. Dmitrij Rostovski imenovan je mitropolitom Rostova

Obojici se nije sviđao P-ov divlji život i s vremena na vrijeme pokušavali su ga uputiti na pravi put. To je prisililo P. da mu približi F. Prokopoviča.

Ulaznica 3. Barokni stil u ruskoj književnosti, Sporovi o granicama ruskog baroka.

Barok je paneuropski stil, posebno se manifestirao u Španjolskoj, Italiji, Francuskoj, pada u 16. st. Ovo je tragičan stil.Autori smatraju život tragičnim, ovo je hodanje kroz labirint, čovjek je usamljen. Zakon njihala. Srednje mjesto m/y revival i klasicizam. Barokni biser nepravilnog oblika, sve počiva na neskladu. Ovo je najviše 1 litar, na primjer, u Rusiji, najsjajniji. pisac-Simeon Polocki. Ruski barok ima imenicu ex, ova kombinacija je nespojiva.

Krist-in i jezične slike

Komično i tragično

Natur-zm i fantazija

Pjesme i proza

United Arts

1 slika artikla s 2

Barokna umjetnost alegorije upućena visokoobrazovanim ljudima. Vrlo složena tvrdnja u smislu jezika. Glavni silabičke stihovne vrste: propovijed (crkvena i svečana) i školska drama.

Ulaznica 4. Rusko kazalište, školska drama.

Kazalište se pojavilo u Rusiji 1770-ih, bilo je to kazalište 1 gledatelja - kralja, dvorsko kazalište Alekseja Mihajloviča.

Drame je napisao njemački pastor u biblijske teme Predstave su trajale 8-10 sati. S n1 se razvija kazalište, 3 vrste kazališta:

1 javno

2 dvorski

3 škola

Organizirano je javno kazalište 1702., njemački glumci, poniženje za Moskvu, kazalište na Crvenom trgu, 15 predstava, zatvoreno 1707., repertoar je bio svjetovni, i moderni, i renesansni (Molière), i antička povijest. Kazalište je pokazalo da ljudski život može biti predmet umjetnosti. Dvorsko kazalište 1707.-1717 Nastala je u Preobražensku. Napisano je nekoliko ruskih drama:

Drame svjetovnog sadržaja, izvori - viteški romani.

Životi svetaca, nazivani su ili činovi ili komedije. Školsko kazalište postojalo je pri obrazovnim ustanovama. Drame su napisali učitelji retorike i piitike. Glumci su bila djeca. Školsko kazalište imalo je obrazovnu funkciju. Zapleti su bili povijesni. Kazalište je nastojalo razviti intonaciju, dikciju. Prvo školsko kazalište bilo je kazalište Akademije SGL 1702. godine. Kazališta u provinciji postojala su do 19. stoljeća, predstave školskog kazališta dijele se u 3 skupine:

Igrokazi vjerskog sadržaja - MORALITE, radnja je bila Biblija i životi svetaca.

Povijesni i panegirički sadržaj. Zapleti iz povijesnih događaja.

Dijalozi i recitacije.

Poetika školskog kazališta čisto je barokna. Govorimo o prekretnici u sudbini junaka: Od sreće do nesreće i obrnuto.

Ulaznica 5. Rukopisne priče 1/3 18.st.

U 18. godini 2 grane književnosti razvijaju se odvojeno:

1 Visoka književnost

2 Demokratska književnost.

Na dem. utjecao na zap-evr. fikcija.

"Priča o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom", "Priča o hrabrom kavaliru Aleksandru." Autor ovih djela je nepoznat, najvjerojatnije su nastala u demokratskom okruženju. Istraživači uspoređuju ove priče s PLDR-om. Njihova zajednička m/g:

Anonimnost

rukopis

Zabavnog i primijenjenog karaktera.

Za glavnog junaka kažu da je osoba koja je spremna žrtvovati sve za dobrobit svojih prijatelja. Još više povijesti s hebrejskim romanima, ovo je 1 pokušaj stvaranja ruskog avanturističkog romana. Povezani su sa židovskim romanima:

avanture,

Borbe za damu srca

Putovanje morem

"... o Vasiliju ..."

Bizarno ispreplitanje novosti i starine, napisano na drugom ruskom jeziku i ima studentski karakter.

“…. O kavaliru Aleksandru..»

Priča je izuzetna u 2 aspekta: 1) ovo je 1 enciklopedija o ljubavi, jer Dr Rus je zapalio odbijenu ljubav.

2) priča je doživjela barokne pojave.

Lutanje glavnog junaka

Struktura i kompozicija priče.

Umetnuti romane

Mješavina stihova i proze

Mješavina crkvenih riječi i barbarizama, učinak komedije.

Ulaznica 6. Starovjerska književnost 1/3 18. stoljeća

Starovjerska književnost nastala je sredinom 17. stoljeća u vezi s prošlim raskolom. U 17. Vođa pokreta st / obr bio je protojerej Avvakum 1658-1682 postojalo je središte Pustozero. Godine 1682. spaljene su st / arr, čime je 1. etapa st / arr završila.

Faza 1 - samostan Vygoleksinsky, osnovan je 1694. godine na rijeci Vyg. Osnivači: Daniil Vikulin, Andrey Denisov, budući opat samostana. M održao se do 1856. 18. VL samostan je središte st / abr kulture. Procvat je došao u 1/3 18. stoljeća.

Škola pjevanja, ljevaonica, ikonopis.

VL st / arr je otišao u spor s vlastima, P je izdao dekret da plaćaju dvostruku glavarsku plaću, a moraju raditi za prom. poduzeća, također moraju nositi žute ovratnike. Poznati pisci: Andrej i Semjon Denisov, Ivan Denisov-povjesničar. Eseji se dijele u 2 skupine: - poslovne prirode (statuti).

književna djela

Vygovtsy je napustio kulturnu konfrontaciju, u visokoj književnosti postojali su isti žanrovi kao u baroku, osim drame. U starim tiskarama tiskana je i "Priča o opsadi Soloveckog samostana" Semjona Denisova 20-ih godina 18. stoljeća. Pr0e m/b naziva se povijesnim, jer. opisuje događaje iz 17. stoljeća.

Priča je napisana u 2 žanra: hagiografija i povijesna priča. Martirij-hagiografske pr-e o svjedocima – mučenicima, prihvaća se kat nasilna smrt iz ruku pogana, ispovijedajući Krista. Autor unosi mnogo realističnih scena, čega prije nije bilo. O baroknosti priče svjedoči niz međusječnih metafora, slika vinograda-1 iz stalnih amblema barokne književnosti. Autor koristi temu metamorfoze: vrt umire, sve se pretvara u suprotnost. Slika Troje je poprečna metafora. Njezina se smrt spominje na samom početku priče. Denisov se pokušava natjecati s Homerom u pjesničkom umijeću Ostala obilježja baroka: spoj stiha i proze. Autor uvodi nove riječi, poigrava se kontrastom prošlosti i sadašnjosti.

Ulaznica 7. Kreativnost Feofana Prokopoviča.

Došao iz Ukrajine 1715., studirao na Kijevsko-mogiljevskoj akademiji, studirao i u Poljskoj. Postavši dvorski pisac P1, u Lili Prokopovich, Russ Lit pronašao je novi tip pisca-namještenika. Nakon Petrove smrti, dobio je upute da napiše riječ za ukop. Riječ je autorsko umjetničko djelo, autor koristi retorička pitanja, uzvike i apele, kompozicijski se riječ sastoji od 3 dijela:

1 jadikovka za Petrom

2 slavljenje Petra

3 pohvala E1 udovici. Kombinacija hvale i tužaljke obilježje je baroka, u 2. dijelu F koriste poetiku refleksije, nazivaju P-Jafet i Mojsije (biblijski likovi), Salomon. Poigrava se kontrastom prošlosti i sadašnjosti, dovodi do etimologizacije imena. Petar kamen. Jezik je vrlo visok, prepun crkvenih riječi, retoričkih figura. (chiasmus)

Materijal otkriva značajke ruske književnosti 18. stoljeća, koncept "klasicizma", razvoje temeljene na djelu J. B. Molierea i analizu značajki poetike komedije "Trgovac u plemstvu", djela D. I. Fonvizin, serija razvoja o analizi komedije "Podnožje", životu i djelu M. V. Lomonosova, analiza ode "Na dan uzašašća ...", analiza tradicije i inovacija oda "Felitsa" G. R. Deržavina, pjesme "Vladarima i sucima", "Spomenik", koncept sentimentalizma, materijal o Karamzinu N. M. - pisac i povjesničar, analiza teme "afirmacija univerzalnih vrijednosti u priči N. M. Karamzina "Jadna Liza"

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Lekcija 4

Značajke razvoja ruskog jezika književnost XVIII stoljeća. Klasicizam u ruskoj i svjetskoj umjetnosti.

Svrha - opći pregled "Značajke razvoja ruske književnosti XVIII stoljeća", uvođenje pojma "klasicizam"

Bilo je to tesko vrijeme

Kad je Rusija mlada

U borbama snage, naprezanja,

Suprug s genijem Petra

A. Puškin

1uvodni govor, ponavljanje i generaliziranje prošlosti. Razgovor

Značajke razvoja ruske književnosti XVIII stoljeća.

Kako razumiješ značenje epigrafa?

(formiranje državnosti i sekularizacija kulture veže se uz Petra I.)

18. stoljeće – vrijeme prekretnice i epoha akumulacije. U književnosti, vrijeme formiranja nove ruske književnosti, koja

Postaje sekularan

Fikcija je prepoznata kao jedan od vodećih strukturnih čimbenika umjetničkog djela (to se dogodilo u drugoj trećini 18. stoljeća)

Koje su značajke manifestacije kategorije "fikcija" u DRL-u?

(Praktički nikakav, odgovarao je nekim žanrovima i služio je za stvaranje slike, npr. u hagiografskom žanru, u čudima)

Stvoreno novi sustavžanrovi.

Ruska književnost 18. stoljeća sačuvala je i umnožila najbolje kvalitete književnosti prethodnog razdoblja.

Koji?

(domoljublje, povezanost s UNT-om, interes za čovjeka)

Dovedena na novu razinu optužujuća usmjerenost protiv društvenih poroka, satirično ismijavanje ljudskih i društvenih poroka

Glavna značajka je neraskidiva veza s vremenom. Odražavajući glavne faze u formiranju ruske nacije i državnosti, intervenirao je u rješavanju gorućih političkih i društvenih pitanja i postao moćno oruđe za daljnji rast nacionalne kulture i samosvijesti ruskog naroda, najvažnijeg čimbenik moralnog utjecaja na društvo.

Stoga je glavna zadaća književnosti da društveno i moralno odgaja suvremenika.

Glavna je zakonitost razvoja književnosti ovoga vremena proces njezine stalne demokratizacije. Umjesto obrazovanog redovnika, mudrog kneza, autor djela postaje "pismena osoba koja piše po nalogu ili izravno" po nalogu "kralja". Promijenio se i junak - sada je on pametna, lukava, snalažljiva osoba koja postiže uspjeh. bez obzira na društveni status

Posebno je popularna raznovrsna beletristika

Časopisi

Kheraskov "Korisna zabava", "Slobodni sati", "Dobra namjera"

Novikov - "Dron", "Infernal Mail" (Emin), "Riddle"

Katarina II - "Svašta"

Novine "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"

Pritom je velika uloga književnosti 18. stoljeća u pripremanju blistavih dostignuća naše književnosti u sljedećem »zlatnom dobu«.

2 Rad s čl. u udžbeniku i sastavljanje tablice „Ruska književnost 18. stoljeća“ str. 35-41 (prikaz, ostalo).

Definicija pojma klasicizma.

3 Zapisivanje u bilježnicu. Rad s čl. u udžbeniku „Klasicizam“ str. 39

Ishodišta su Francuska, Italija 17.-18.st., u pogledima dramatičara Corneillea i Molierea te književnog teoretičara N. Boileaua u raspravi "Pjesničko umijeće"

Glavno svojstvo je apel na uzorke antike, normativne poetike

U središtu estetike je načelo racionalizma i "oponašanja prirode", sve je podvrgnuto strogim propisima, pravilima

Karakterne osobine

A) kult razuma

B) umjetničko djelo organizirano je kao umjetna, logično izgrađena cjelina

C) stroga sižejno-kompozicijska organizacija, shematizam

D) životne pojave se preobražavaju na način da se otkriju i zahvate njihove generičke, bitne značajke i svojstva

E) ljudski karakteri ocrtani su ravnom linijom ( govoreći prezimena), pozitivni i negativni likovi su suprotstavljeni

E) idealizacija heroja, utopizam, apsolutizacija ideja

Naglašena objektivnost pripovijedanja

Aktivan apel na javna, građanska pitanja

Klasične drame karakteriziraju

Sustav uloga - tipovi likova koji prelaze iz drame u dramu (idealna junakinja, junak-ljubavnik)

Radnja se obično temelji na ljubavnom trokutu.

Porok se uvijek kažnjava, vrlina pobjeđuje

Načelo tri jedinstva

A) vrijeme - radnja se razvija ne više od jednog dana

C) radnje - jedna priča, broj glumci ograničen, bez sporednih likova

Sastav

A) 4 čina - u 3 - kulminacija, u 4 - rasplet

Sporedni likovi se upoznaju s glavnim likovima.

Hijerarhija žanrova

Značajke klasicizma u Rusiji

Formiranje ruskog klasicizma bilo je posljedica pojave i razvoja novog tipa društvene svijesti. Ruski klasicizam karakterizirale su tipološke značajke europskog (prije svega francuskog) klasicizma

Normativnost i žanrovska regulativa

Prepoznavanje racionalizma kao vodeće estetske kategorije, a razuma kao vrhovnog suca nad svijetom koji nas okružuje.

Oštra podjela na pozitivne i negativne likove

Nedostatak dinamike u slikama, apstrakcija pri stvaranju slike

Zahtjevi iz umjetnosti verodostojnosti, koja je usko shvaćena i izražena u načelu tri jedinstva

Međutim, formiranje Republike Kazahstan dogodilo se kasnije nego u europskim zemljama, iako pod relativno sličnim uvjetima za jačanje apsolutizma), kada je prosvjetiteljstvo zamijenilo racionalizam.

Značajke ruskog klasicizma

Orijentiran na suštinska pitanja ruskog života, karakterizira ga javni, građanski patos

optužujući fokus

Zahtjev za razvojem obrazovanja, za uspostavljanjem čvrstih zakona, za priznavanjem prirodne jednakosti ljudi, izvanzle vrijednosti čovjeka.

Veza s nacionalnom tradicijom i UNT

(A.P. Sumarokov “Epistola o poeziji)

Klasicizam u ruskoj i svjetskoj umjetnosti.

Klasicizam u Rusiji

Kasno 18. - 19. stoljeće - doba klasicizma u ruskoj arhitekturi, koja je ostavila svijetli trag na arhitektonskom izgledu Moskve, Sankt Peterburga i drugih gradova.

Klasicizam je europski kulturno-povijesni trend koji se usredotočio na antičku umjetnost, na antička književnost i mitologije. Sredinom XVIII stoljeća. Petersburg je bio grad osamljenih remek-djela, a zatim je počela redovita izgradnja grada duž ravnih avenija, koje su se zrake odvajale od Admiraliteta. Klasicizam Sankt Peterburga je arhitektura cijelih ansambala koji zadivljuju svojim jedinstvom i skladom. Godine 1806-1823. zgrada Admiraliteta izgrađena je prema projektu A.D. Zakharov. U ogromnoj zgradi arhitekt je istaknuo središnji toranj. Admiralitet je okrunjen pozlaćenom iglom s brodom koji brzo leti.

Govoreći o skulpturi 18. stoljeća, treba priznati da je ona spoj, spoj obilježja baroka i klasicizma. Tek na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. Ščedrin i Martos daju primjere jasnog sklada, čistog klasicizma, da tako kažem.

« Brončani konjanik" na Senatski trg podigao je pod Katarinom II kipar E. Falcone, postavljen na čvrstu granitnu stijenu. Čini se da konj uzlijeće na valu, gazeći zmiju kopitima - simbolom izdaje. I sam Petar je u rimskom ruhu.

Skulptura Ljetnog vrta je okrugli, monumentalni i prsni kiparski portret. Parcele su alegorijske figure koje personificiraju koncepte kao što su navigacija, arhitektura, svijet itd. Općenito, prati se tradicija klasicizma s elementima barokne umjetnosti.

Godine 1714. postavljeni su temelji peterburškoj Kunstkameri - prvom prirodoslovnom muzeju u Rusiji, a u Sankt Peterburgu je osnovan i Botanički vrt.

Razvoj znanstveno znanje pripremio uvjete za stvaranje višeg znanstveni centar Rusija - Akademija znanosti, čije se otvaranje dogodilo nakon Petrove smrti krajem 1725.

Značajan događaj u kulturnom i obrazovnom području bilo je otvaranje Moskovskog sveučilišta početkom 1755. godine. Ideja o stvaranju ove visokoškolske ustanove pripadala je velikom ruskom znanstveniku M.V. Lomonosov. Na sveučilištu su bile 2 gimnazije - jedna za plemstvo, druga za nekmetove. Treninzi su održani na tri fakulteta: medicinskom, filozofskom i pravnom. Za razliku od stranih, Moskovsko sveučilište nije imalo teološki fakultet. Na sveučilištu je radila tiskara (direktor je postao N.I. Novikov). Objavljene su prve javne novine u Rusiji, Moskovskie Vedomosti.

1757. - otvaranje Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. U Rusiji se formiraju i utvrđuju vlastita načela likovne umjetnosti - akademski klasicizam.

Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" i Alexander Ivanov "Pojava Krista ljudima" bili su povezani s Akademijom svim svojim kreativnim radom.

Prije Petra Velikog u Rusiji nije bilo javnog kazališta. Za vrijeme cara Alekseja Mihajloviča djelovalo je dvorsko kazalište, ali to nije dugo trajalo. Sam Petar, koji je volio kazalište, naredio je izgradnju "hrama komedije" na Crvenom trgu u Moskvi. Od 1704. ovdje su se počele priređivati ​​predstave. Glumci su izvorno bili stranci, a onda su počeli regrutirati ruske trupe.

Uz amatersko kazalište počinje se razvijati i profesionalna kazališna umjetnost – drama, opera, balet.

Izuzetno važnu ulogu u razvoju ruskog profesionalno kazalište glumi F.G. Volkov, nazvan "ocem ruskog kazališta". U Jaroslavlju je 1750. otvorio vlastito kazalište, za koje je Katarina zahtijevala da se premjesti u prijestolnicu; njegovo briljantno kazalište imalo je uspjeha i na obalama Neve.

Javljaju se domaći skladatelji i izvođači glazbe. "Ruski Stradivarius" smatrali su suvremenici proizvođača violina I.A. Batov, radovi D.S. Bortnjanski, V.N. Fomin.

Početkom 19. stoljeća neki posjednici postaju poduzetnici. U takvim su kazalištima igrali kmetovi (M.S. Shchepkin bio je kmet do 33. godine, P.S. Mochalov je odrastao u obitelji kmetskog glumca) i civilni glumci, takva su kazališta postala javna.

Druga polovica 18. stoljeća je procvat književnosti. Među autorima su se isticali Lomonosov, Deržavin, Novikovljevi satirični časopisi ("Dron", "Slikar") čitani su po cijeloj Rusiji, sama Katarina II bavila se pisanjem.

Ruska kultura je jačala, jačala je nacionalni identitet, patriotski tradicionalni narodi, Rusija je ulazila u 19. stoljeće.

Klasicizam u Francuskoj:

"Kralj Sunce" stvara visoku kulturu, koju predstavljaju tri remek-djela.

Versailles je djelo arhitektonske umjetnosti, simbol francuske državnosti, arhitekta Andre Le Nôtrea. Metafora sunca ugrađena je u sliku Versaillesa: aleje parka razišle su se iz jedne točke-središta poput zraka. U samom parku postavljene su skulpture Apolona i Heliosa. Palača je izgrađena u obliku slova "P", unutra su ogromni prozori i ogledala, raspoređena simetrično.

U Versaillesu je postojalo kraljevsko dvorsko kazalište, čiji je ravnatelj Jean-Baptiste Poquelin, koji je radio pod pseudonimom Molière, pisao drame. Molière je razmišljao u okvirima klasicizma, iako je u svoja djela uključio grub humor, na primjer, "Tartuffe, ili Varalica", "Trgovac u plemstvu".

Treći vrhunac bio je rad Nicolasa Poussina. Ovaj umjetnik po svojim estetskim pogledima tipičan je klasičar.

"Oslobođeni Jeruzalem" - glavna tema je sukob između ljubavi i smrti, koji kasnije postaje glavna tema kreativnosti.

"Tancred i Erminia" - Erminia je prikazana u prijelazu između mržnje prema neprijatelju i simpatije prema osobi. Podigla je nož kako bi odrezala kosu i previla rane križarskoj mladeži.

"Arkadijski pastiri" su problem života i smrti. Mladić i djevojka šećući parkom vide nadgrobnu ploču s natpisom: “And I was in Arcadia”, što znači “I bio sam sretan”, jer. zemlja Arkadija za Poussina i klasičare simbol je sreće.

"Pejzaž s Polifemom" - Polifem je povezan s razornom snagom - ovo je div ukroćen ljubavlju prema nimfi mora Galateji. Polifem je prikazan kako sjedi na stijeni i svira flautu.

Na kraju života Nicolas Poussin pati od pareze, ali nastavlja slikati, vežući ruke za ruke, stvara poznata "Godišnja doba". Najviše poznata slika ovaj ciklus - "Zima". Prikazan je potop - prikazano je drveće i kamenje u ponoru vode, žena u čamcu predaje dijete muškarcu koji se popeo na stijenu. U stijeni gmiže zmija – simbol vječnosti, što je zloslutni kontrast.

DZ Prepričavanje čl. o klasicizmu

Čitanje komedije "Trgovac u plemstvu"

Individualni zadatak "Esej o životu i stvaralaštvu"

Lekcija 5

J.-B. Molière. Esej o životu i stvaralaštvu.

Cilj je upoznati se s biografijom i esejem o djelu J.B. Molièrea

1Ponavljanje položenog u obliku pisanog testa

Posebnosti književnosti XVIII stoljeća (popis)

Glavni pravci u književnosti i umjetnost XVIII stoljeća

Koji je razlog nastanka klasicizma u Europi i Rusiji? (gdje i kada se pojavio?)

Definirajte klasicizam kao književni pravac

Glavna obilježja europskog klasicizma (popis diplomskih radova)

Opišite detaljno što je načelo "tri jedinstva"?

Što je teorija žanrovske podjele?

2 Uvodne napomene o Molièreu

Moliere je umjetnik riječi, organski upijajući značajke klasicizma i baroka. Tvorac je nove riječi u umjetnosti. On stvara poseban teatar s posebnim svijetom, u kojem se odvija igra strasti i razuma, gdje "nerijetko situacija, nagađanja, neobuzdana fantazija i emocije prevladavaju nad čisto racionalističkim pristupom životu". Uzdizao je žanr komedije. Tragičko i komično, uzvišena poetika i niska proza ​​u bizarnoj su vezi. Ovo je neka vrsta "smijeha kroz suze". Poetiku Molièrea, njegov teatar teško je opisati jednim pojmom. Bio je inovator od prvih koraka na pozornici, nikada se nije zatvorio u okvire jednog smjera - dominantnog klasicizma.

3 Pojedinačni izvještaj “J.-B. Molière. Esej o životu i stvaralaštvu.

4 Bilješke za diplomski rad

Pravo ime J. - B. Poquelin (1621.-1673.), sin kraljevskog tapetara

Obrazovanje na Clermont (pravnom) fakultetu

1. siječnja 1644. - otvaranje Briljantnog kazališta, među njegovim kreatorima su imena Molièrea, obitelji Bejart. U jesen 1645. - propast kazališta

Njegovo prvo pariško razdoblje kazališna karijera bila je neslavna i trajala je oko godinu dana

Dužnički zatvor, obilazak provincije (1645.-1658.)

Cilj je promijeniti status i značenje vašeg obrta

Commedia dell'arte - kazalište improvizacije, Moliere je počeo varirati radnje, skicirati uloge - postaje dramatičar. Najistaknutija djela su "Don Giovanni", "Trgovac u plemstvu" (1670.), "Tartuffe" i "Mezantrop"

Tvorac lika komedije, gdje glavnu ulogu nije igrala radnja, već moralno i psihološko stanje junaka

Preminuo je na pozornici tijekom predstavljanja vlastite komedije "Uobraženi bolesnik"

DZ Odgovara li Molièreova komedija zahtjevima klasicizma?

Potkrijepite svoja zapažanja tekstom

Lekcija 6

Značajke poetike komedije J.-B. Molière "Buržoazija u plemstvu"

Svrha - razmotriti značajke poetike Molièreovog kazališta na primjeru predstave "Trgovac u plemstvu"

1 Komedija u sustavu žanrova klasicizma

Slika svakodnevice, ljudskih poroka

Uvjetni zaplet, shema komedije

Zadatak "nasmij se i koristi smijeh"

Postavljanje na govorni jezik

sretan kraj

5 akcija

Rezonantni junak - lik koji ne poduzima aktivnu akciju u razvoju radnje, osmišljen kako bi osudio druge heroje, izrazio moralizirajuće prosudbe s autorovih pozicija

2 Tema djela

Što Jourdain cilja?

(biti aristokrat)

Što je komika situacija i likova?

(svi junaci, osim žene, koriste Jourdainovu želju za svoje potrebe - Dorant - posuđuje, učitelji i krojači primaju narudžbe, Dorimena prihvaća skupe darove, zaručnik Kleontove kćeri i njegov sluga Koviel, odjeven u sultana i njegovu pratnju , smisli način da dobije blagoslov na brak, g. Jourdain je također smiješan u svojim težnjama za obrazovanjem, odjećom, samo da bude bliže svom snu.Tako komičnost proizlazi iz usporedbe tvrdnji neukog i gruba osoba zbog profinjenosti manira i njegove stvarne vulgarnosti i gluposti)

Koji momenti otkrivaju nesklad između Jourdainove želje za visokim položajem i njegovih unutarnjih sposobnosti, mentalnog i duhovnog razvoja i ukusa?

(neukus - kućni ogrtač, odijelo, ulične pjesme, Nicole može izgovoriti i glas U, ne zna da postoje pjesme i proza...)

Kako njegova žena i sluškinja ocjenjuju njegove postupke?

(sažalijevaju se, žena mu pokušava otvoriti oči, da dokaže da je smiješno ono čemu teži, grde ga)

Tko su aristokrati koji su osvojili Jourdaina?

(smiju mu se, koriste ga za svoje potrebe, preziru ga)

Kojim je riječima i kojim likom izražena glasovna misao u drami?

3 ideja

Vrijednost ljudske osobnosti nije određena pripadnošću

4 Znakovi klasicizma i odmak od njih u komediji (provjera DZ)

Heroji su nosioci jedne osobine

Didaktičke naravi, ali ozbiljne i stvarni problem odlučuje na komično-farsičan način s veseljem i gracioznošću

Glavni lik je satira

Rječnik – drama, komedija, satira, ironija

Lekcija 7

"Satiri hrabrog vladara, Fonvizin blistao, prijatelj slobode"

Fonvizin (1745. - 1792.)

Cilj je upoznati se s osobnošću Fonvizina i ishodištima njegova stvaralaštva.

Pisci ... imaju ... dužnost podići svoj glas

Protiv zloporaba i predrasuda koje štete domovini,

Dakle, čovjek s darom može, u svojoj sobi s olovkom u ruci,

Da bude koristan savjetnik suverenu, a ponekad i spasitelj

Sugrađani i domovina

D.I.Fonvizin

1 Esej o životu i podrijetlu stvaralaštva

Rođen 3. travnja 1745. Potomak viteza mača, zarobljenog tijekom Livonskog rata pod Ivanom Groznim. Dugo se njegovo prezime pisalo drugačije Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen itd.

Plemić po rođenju, F. je deset godina ušao u gimnaziju na Moskovskom sveučilištu. Student filozofskog odjela afirmirao se kao prevoditelj (prijevod s njemačkog "Basne moraliziranja s objašnjenjima g. Golberga"). Izvrsno poznavanje jezika omogućilo mu je službu u Kolegiju vanjskih poslova. U Petrogradu je upoznao Deržavina, Heraskova, Knjaznina, ovdje je vidio Lomonosova, "Ali ništa me u Petrogradu nije tako oduševilo kao kazalište." Živio u Moskvi, Francuska., Rezignirao. 1774. oženio Ekaterinu Ivanovnu Klopovu. Umro 1792. 1. prosinca

Književna djelatnost počinje 60-ih godina. Radoznao i duhovit čovjek, stvoren je da postane satiričar. A razloga za njegov gorki smijeh u tadašnjoj ruskoj zbilji bilo je više nego dovoljno. Pridružio se plemićko-aristokratskoj oporbi, čiji su članovi kritizirali despotski režim carice Katarine II i samovolju njezinih miljenika. Postoji mišljenje da se na slici Prostakovih u komediji "Grasnje" mogu vidjeti osobine carice, a na slici imanja Prostakovih - cijele Rusije.

Prva satirična komedija - "Brigadir" ("Prva komedija je u našim manirama." N.I. Panin), "Undergrowth (1781), nastavio je razvijati žanr satire u svojim djelima -" Opća sudska gramatika "," Pitanja " i drugi, zamislili su izdavati satirični časopis “Starodum, ili prijatelj poštenih ljudi, ali carica to nije dopustila.

2 Rječnik književnih pojmova

Satira - žanr fikcije

čija je zadaća ismijavanje ili osuđivanje negativnih pojava stvarnosti radi njihovog ispravljanja

Nastao u staroj Grčkoj u 7. stoljeću. PRIJE KRISTA. - Horacije, Juvenal, Petronije. U moderno doba u ovom žanru uspješno su radili Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir i drugi.

A) Cantemirove satire odlikovale su se prosvjetnom usmjerenošću i antiklerikalnim karakterom

B) Sumarokov - nova vrsta besprizorne satire, kompaktnog volumena, oštrog ideološkog sadržaja, koju karakterizira teza i aforističnost govora, jednostavnost i točnost jezika

C) Lomonosov je unio elemente demokratskog mišljenja i stila

D) I.I. Khemnitser - instalacija o figurativnosti i dramatizaciji narativa, konvergencija satire s različitim žanrovima

E) Fonvizin se okrenuo razvoju satire male radnje, doveo dijalog do savršenstva, počeo koristiti početak basne i fabularni stih u satiri

Prema teoriji klasicizma, nije pripadao visokim žanrovima - okrenuo se društveno značajnim temama, ali je koristio svedeni stil.

Satira nije u izravnoj korelaciji ni s jednim književnim žanrom - od epike posuđuje širinu pokrivanja događaja, od lirike - emocionalni intenzitet, od drame - teatralnost.

Po tematici su se dijelile na opisne i društveno-političke

Prema predmetu slike – satire na licu ili satire na poroku

Kompozicija je obično bila trodijelna - uvod s određenjem problemskog i tematskog fokusa djela, glavni dio koji otkriva sadržaj i zaključak u kojem je autor sažimao i poučavao čitatelja.

Vodeće metode stvaranja slike bile su - izravni autorski opis, neizravna obenka koju su liku dale druge osobe, prikaz junaka u akciji, slika unutarnjeg svijeta osobe, govorna karakteristika, portret, umjetnička slika. detalj.

Krajem XVIII stoljeća. izgubio vodeći položaj u književnosti i prešao u žanrove epigrama, basne, satirične pjesme itd.

Komedija - vrsta dramskog djela ispunjenog humorističkom ili satiričnom patetikom

nastala u drevna grčka u 5. stoljeću PRIJE KRISTA. Klasicima žanra mogu se smatrati Aristofan, Plaut, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

S tipološkog gledišta razlikuju se komedije

A) po prirodi smiješnog početka - zabavni i optužujući

B) ovisno o karakteristikama sukoba – komedija karaktera, komedija situacija

C) ovisno o obilježjima idejno-tematskog sadržaja (ljubavni, obiteljski, obrazovni, društveno-politički)

D) prema specifičnostima jezičnoga izraza – proza ​​i poezija

Sredinom 70-ih. XVIII stoljeće u ruskoj komedijografiji postoje 2 pravca

A) skrbnik, u kojem su radili Katarina II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, pokušao je opravdati unutarnje i vanjska politika Države

B) optužujući (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krilov).Od glavnih problema komediografi su izdvajali seljačko pitanje, galomaniju plemstva, sudsku i birokratsku samovolju, probleme ljubavi i braka, obrazovanja i odgoja plemića.

Značajke ruske komedije 60-90-ih.

Klasični tip komedije u 5 činova

Heroji - plemići ili filistri

Podijelili su se na “najbolje” (koji misle na dobro države i brinu za opće dobro) i “najgore” (brinu se za vlastito dobro)

Načelo parenja u organizaciji figurativnog sustava

Komične slike su jednolinijske (utjelovljenje jedne vrline ili mane, kvalitete su često preuveličane)

Oblik govornog izražavanja – dijalog i polilog

Korištenje dvaju vodećih stilskih slojeva – razgovornog i svakodnevnog te knjižno-književnog

Drama - jedan od žanrova književnosti, namijenjen za izvođenje na pozornici, od grčkog. - "akcija"

Govor likova popraćen je opaskama - autorovim uputama o mjestu radnje, o unutarnje stanje junaci, njihovo kretanje itd.

Umjetnost riječi nadopunjena je redateljskom interpretacijom, glumačkom izvedbom i scenskim postavom.

Glavne vrste dramskih djela su tragedija, drama (kao žanr) i komedija.

Ironija - 1 skrivena, ali lako uočljiva poruga

2 vrsta traga kada rečeno poprima suprotno značenje

3 Ispitivanje

Koje nam poznate činjenice govore o Fonvizinu kao satiričaru?

Je li satira svojstvena tradicionalnoj komediji klasicizma?

Koji su izvori satire u komediji „Podgrmlje“?

S ovog gledišta smiješno u Fonvizinovoj komediji nije se uklapalo u formulu klasicizma »smijati se i koristiti smijeh«. Predmet njegove kritike bili su "teški događaji i unutarnja zlostavljanja". Stoga je umjetnički razvoj sukoba i likova prešao okvire komedije, zašao u polje satire. “Bolesti” društva prikazane u komediji bile su, prema Gogolju, “izložene nemilosrdnom snagom ironije kao dokaz koji je nevjerojatan”.

DZ Opisati (pismeno) rad prema planu analize

Lekcija 8

Problem tradicije i inovativnosti u komediji D. I. Fonvizina "Podrast"

Cilj je analizirati komediju u smislu usklađenosti s klasičnom komedijom

Ruska komedija počela je mnogo prije Fonvizina,

Ali počelo je tek u Fonvizinu

V.G. Belinski

1 Razgovor za utvrđivanje razine primarne čitateljske percepcije

Što je neobično na početku predstave?

Koji likovi se pojavljuju u prvim epizodama?

Što o njima saznajemo usput?

Koji se problemi postavljaju već u prvim redovima?

2 Rad s tekstom djela, komentari nastavnika na povezane odredbe

Godine 1782. Fonvizin je završio rad na komediji koja je postala vrhunac ruske drame u 18. stoljeću. Na njemu je radio oko 3 godine i stvorio, prema Gogolju, "istinski društvenu komediju".

A) „Podrast“ je višemračno, višeproblematično i inovativno djelo. Ovo je prva društveno-politička komedija na ruskoj pozornici, glavna problema u njemu se ogledaju problemi državne vlasti, kmetstva, odgoja i obrazovanja, podaci neraskidivo povezani

satirično usmjerenje

- područje prikazane stvarnosti– pokrajinsko plemstvo, Srednja klasa. Privatni život sa svim specifičnim problemima pojačava glas aktualnosti u njihovom zvuku, omogućuje vam da pokažete i ismijete upravo ono do čega je autoru stalo i zahtijeva hitnu korekciju - grubost, vulgarnost, neznanje i nekultura - mane suvremenog Fonvizinovog društva

Specifičnost prikazanog događaja odgovarajezik djela- proza, česta uporaba živog kolokvijalnog govora, čak i narodnog

Heroji dijele se na pozitivne i negativne (4*4). Govor knjige čini osnovu jezika pozitivnih likova

Ispunjeno pravilo tri jedinstva. Radnja je borba za Sofijinu ruku. Radnja se odvija u Prostakovoj kući. Autor uvodi male izjave likova, što omogućuje čitatelju i gledatelju da proširi sliku onoga što se događa (Starodumova priča o službi). Fonvizin je glavnu pozornost posvetio radnji, a dijalog je bio usko povezan s događajnom stranom djela. Vrijeme radnje je unutar 1 dana, ali autor ne daje nikakve upute. Jedinstvo radnje - jedna priča, bez dodatnih likova, tj. one koje ne odgovaraju razotkrivanju autorove zamisli.

B) Međutim , originalnost i inovativnost pjesme zapanjujuće su već prva scena , koji ćemo uvjetno nazvati "Triškinov kaftan". Umjesto poduže opaske, dugih uvođenja čitatelja i gledatelja u bit događaja, pred nama je jasan zaplet glavne radnje. Radnja počinje malim skandalom u kući Prostakove, odmah dobivamo predodžbu o njoj kao despotskoj domaćici, ali majci punoj ljubavi. Kaftan je kućni detalj, pomaže da se steknu prve karakteristike likova, da se razumije red uspostavljen u njenoj kući i odnos između likova. Zatim, kad se Pravdin pojavljuje u četvrtom ukazanju, dobivamo njegove ocjene, ali one nam nisu nove. Već od prvih riječi komedije autor postavlja problem obrazovanja, odnosno općeg neznanja (Trishka kao krojač), generalizirajući Fonvizin ide dalje u svojim promišljanjima do problema loše uređenih državnih poslova.

D) u finalu postoji i odstupanje od klasičnih pravila. Komedija se sastoji od pet činova, kako je i očekivala teorija klasicizma. Finale stavlja sve na svoje mjesto i daje svakome ono što zaslužuje

Učitelji Tsyfirkin i Kuteikin pušteni, Vralman se vratio na posao kočijaša

Državni službenik Pravdin, slijedeći naredbu, uzima imanje pod skrbništvo

Sophia i Milon namjeravaju se vjenčati

Ali odjednom se začuje tragičan zvuk

Zašto Starodum, Milon i Sofija opraštaju Prostakovu, a Pravdin je odlučuje kazniti?

Koji je posljednji zločin počinila?

Navedite kazne koje je pretrpjela, među njima izdvojite najteže.

Prostakova je razotkrivena i odbačena od svog jedinog i voljenog sina. Ona pada u nesvijest od očaja i boli, a ne od pretvaranja, kao što se događa u komedijama. Izgubila je moć i sina.

Stoga se događa miješanje stilova tragično i komično. To dovodi do kršenja čistoće.žanrovski sustavtragedija sa svojim vjekovnim problemima i građanskim idealom zadire u dionicu komičnog.

Put u nevolju prati i završava misao autora, izraženo riječima Staroduma "Evo dostojnih plodova zlonamjernosti!"

D) Isti izraz kršijedinstvo djelovanja, dovodeći problematiku "Podrasta" daleko dalje od pitanja pravog i lažnog obrazovanja, navedenog u naslovu

E) Ovo kršenje podrazumijeva sljedeće

Raspravljanje o problemima državne vlasti i problemima plemstva dovodi do rasta aktera – uz srednju klasu pojavljuje se inferioran - kmetovi i kmetovi (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Narušeno je i načelo jednodimenzionalnosti junaka, što se naglašavaindividualizacija njihovog jezika

O čemu svjedoči govor likova, koje su osobine govora svakog od likova

Mijenja li se govor likova ovisno o situacijama u kojima se likovi nalaze

"Podrast" se s pravom smatra vrhuncem Fonvizinova stvaralaštva i cijele domaće dramaturgije 18. stoljeća. Zadržavajući vezu s dotadašnjom književnom tradicijom, formalno uvelike slijedeći norme propisane zakonima klasicizma, komedija se pokazuje kao duboko inovativno djelo. Ovo je prva tragikomedija. Satirična pristranost poražena je u Fonvizinu živahnom pažnjom prema osobi, željom da se prvo razumije, a zatim osudi.

Osobina je opis žive osobe i karaktera, odnosno stabilne osobine osobe, ovisno o njezinu odgoju, okolnostima i načinu života, a očituju se u njezinim postupcima i djelima.

Potrebno je dati opće informacije o liku, pružiti dokaze i redom ilustrirati misli. Dokaz, generalizacija i prijelaz na sljedeću misao trebaju biti dosljedni, logični i međusobno povezani

DZ Pisani opis bilo kojeg lika

Rad na rječniku - obrazovanje, odgoj

Lekcija 9

Postavka i rješenje problema odgoja i obrazovanja u komediji "Podrast"

Svrha - analiza problema odgoja i obrazovanja u "prosvijećenom dobu" Katarine (međudisciplinarne veze s poviješću domovine i kulture)

Sve u ovoj komediji djeluje kao monstruozna karikatura svega ruskog.

Pritom, u njemu nema ničeg karikaturalnog: sve je živo uzeto iz prirode.

N.V. Gogolja

1 Ponavljanje prošlosti. Popunjavanje tablice

2 Provjera daljinskog upravljača. Razgovor o likovima, slušanje karakteristika

3 Završne bilješke o glavnim značajkama slika

Mitrofan Terentijevič Prostakov

Podrast, sin zemljoposjednika, star 15 godina (podrast - plemićki sin koji nije dorastao za ulazak u službu (pod Petrom - do 15 godina, od 1736. - od 20 godina). Koncept "podrast" nakon komedija je postala ironična.Nosila je negativnu semantiku

Ime Mitrofan znači "sličan svojoj majci". Postala je uvriježena riječ koja označava glupog i neukog maminog sina

“Došao je čas moje volje. Ne želim studirati, želim se ženiti"

Ispit (neznalica Prostakova nije mogla procijeniti pismenost svog sina i napore učitelja)

- “Da, riješi se, majko, kako je nametnuto”

- "Po meni, tamo gdje oni kažu"

Starodum “Pa, što može izaći iz Mitrofanuške za domovinu, za koju neuki roditelji također plaćaju novac neukim učiteljima? Koliko je samo plemenitih očeva koji moralni odgoj svoga sina povjeravaju svom robu kmetu! Nakon 15 godina, umjesto jednog radnika, rade dva, izlaze stari stric i mladi majstor.

Domaći tiranin, živi za sebe, bezobrazluk duše, lijenost (“Neznalica bez duše je zvijer” Starodum)

Skotinina

Prezime ukazuje na prostotu, neukost, neznanje, upada u nered

Na početku - na vrhuncu moći, na kraju gubi moć

Svrha života je lov na plijen - naslijeđe Sofije

Drži kuću na gruboj sili, osim odnosa prema Mitrofanu i Vralmanu

- “U njoj je usklađena mješavina oholosti i podlosti, kukavičluka i pakosti, podle nečovječnosti prema svima i nježnosti, jednako podle, prema sinu, za sve to neznanje, iz kojeg, kao iz mutnog izvora, izviru sva ta svojstva. lik oštroumnog i pronicljivog slikara » - P.A. Vjazemski

- "Majstor tumačenja odredbi" (Starodum)

- "na granici komedije i tragedije" (P.A. Vjazemski)

Različiti govor u različitim situacijama, grubo izražavanje, tehnika zoologizacije

Sofija

Ime znači "mudrost", ali ne uma, već duše, srca, osjećaja

Djevojka za udaju, nasljednica strica Staroduma, Milonova nevjesta

Čita francuski

Djevojka je dostojna blagosti i poslušnosti starješinama.

Izbor mladoženje ovisi o njezinu srcu

Nijanse sentimentalne romantike u govoru

Starodum

Brat Sofijine majke

Prezime - nositelj načela petrovskog doba, iskrivljenih pod Katarinom

Otac "služio je Petru Velikom", "otac mi je stalno govorio jedno te isto: imaj srce, imaj dušu i bit ćeš čovjek za sva vremena"

Teško raspoloženje “koga god voli, voljet će tako direktno”, “A koga god ne voli, on je loša osoba”

Ne podnosi laskanje, servilnost

Njegova misija je pomoći Sofiji

Suvremenici su ga doživljavali kao učitelja života. Fonvizin “Moram priznati da sam za uspjeh svoje komedije “Grasnje” dužan vama. Iz tvojih razgovora s Pravdinom, Milonom i Sofijom izmislio sam čitave fenomene, koje javnost rado sluša.

knjiški govor

Da. junaci se dijele na pozitivne i negativne ovisno o stupnju obrazovanja i odgoja te građanskom stavu

4 Postavka i rješenje problema obrazovanja i odgoja

A) uvodne napomene

Od vremena Petra Velikog prosvjetiteljstvo u Rusiji poprima sve jasniji svjetovni karakter, određeniju praktičnu orijentaciju. Istodobno, tradicionalni oblik “učenja čitanja i pisanja” od strane đakona čitanjem satnice bio je masovan i raširen. Za plemićku djecu otvorene su mnoge zatvorene obrazovne ustanove, privatni internati, ali bilo je i kućnog školovanja. U XVIII stoljeću. Pozivanje učitelja - stranaca postaje moderno, ovaj hobi je do kraja stoljeća dosegao svoje ekstremne oblike.

Bili smo iznenađeni i tužni saznanjem

Da mnoga plemenita gospoda imaju bjegunce, bankrote,

Bludnici i mnoge žene iste vrste, koje,

Zbog lokalne sklonosti prema Francuzima,

Bavili su se obrazovanjem djece značajnih osoba.

A posebno ... u širokoj ruskoj divljini ...

Član francuskog poslanstva g. Messelier

Katarina II je bila na glasu kao "prosvijećena" carica, dopisivala se s Voltaireom, sudjelovala u književnim i novinarskim polemikama, ali to je bila samo pojava. Glavna mu je zadaća bila jačanje autokratske vlasti, dok je prosvijećeno plemstvo nastojalo tu vlast ograničiti. Okružuje se miljenicima koji zapravo vode državu i izdaje nekoliko dekreta koji poboljšavaju položaj plemićkih krugova.

1762. “O davanju sloboda i slobode cijelom ruskom plemstvu” (“Namjeravamo zemljoposjednike nepovredivo zadržati na njihovim imanjima i posjedima, a seljake držati u dužnoj poslušnosti”). Zemljoposjednicima je bilo dopušteno slati seljake u Sibir, a plemići su mogli biti kažnjeni samo crkvenim pokajanjem. U tim je uvjetima bilo daljnji razvoj i razvoj ruskog društva. Problem obrazovanja i odgoja Fonvizin je stavio u naslov i jedan je od glavnih. Kako to rješava D. I. Fonvizin?

B) Rad u skupinama na karticama (pronađite odgovore u komentarima likova)

Grupa 1

Grupa 2

A) „Na francuskom ga sve nauke poučava Nijemac Adam Adamych Vralman. Ovo je tri stotine rubalja godišnje ... On ne zarobljava crvendaća, ”bivši kočijaš

B) umirovljeni vojnik Tsyfirkin "malo aritmetičke marakuje"

C) poluškolovani sjemeništarac Kuteikin

Je li glup?

Kako se osjeća prema nastavi?

Grupa 3

Grupa 4

Grupa 5

B) sažimanje

Ideja o podizanju prosvijećenog plemića nije bila nova u vrijeme Fonvizina. Petar I, Lomonosov i mnogi veliki ljudi 18. stoljeća govorili su o potrebi prosvjetiteljstva. Ali Fonvizin nije bio tako jednostavan. On razumije da samo prosvjetljenje nije dovoljno. “Znanost u pokvarenoj osobi je žestoko oružje za činjenje zla”, kaže Starodum. - ...Prvo, morate njegovati vrlinu, brinuti se o duši, a tek onda - o umu "

Kako to učiniti?

„Potreban nam je takav zakon kako bi vrlina postala isplativa ... Ali takvog zakona nema ... I nisu Prostakova i Skotinjin krivi za svoju zlonamjernost i neznanje, već oni koji uspostavljaju zakone. A suveren ih odobrava. Eto na koga je Fonvizin ciljao!

DZ Biografija Lomonosova

Lomonosovljeva otkrića u području znanosti (samostalni zadaci)

Odgovori na pitanja 1-4 s. 49

Grupa 1

Jesu li Prostakova i Skotinjin pismeni?

Kakav je bio odnos prema obrazovanju u njihovoj obitelji?

Zašto (= svrha obrazovanja za njega) Mitrofan studira?

Grupa 2

Što i kako proučava Mitrofan?

Je li glup?

Kako se osjeća prema nastavi?

(pronađite odgovore u rečenicama likova, koristite materijale za domaću zadaću)

Grupa 3

Kakvi učitelji podučavaju Mitrofana?

Što su oni i što mogu naučiti?

Kako se prema njima postupa u obitelji Prostakov?

(pronađite odgovore u rečenicama likova, koristite materijale za domaću zadaću)

Grupa 4

Što je obrazovanje, koja je njegova svrha?

Što je obrazovanje, koja je njegova svrha?

Što je važnije - obrazovanje ili odgoj?

(pronađite odgovore u rečenicama likova, koristite materijale za domaću zadaću)

Grupa 5

Usporedi poglede na obrazovanje Prostakove i Staroduma

Kome je i zašto povjerena glavna briga za odgoj pravog građanina?

Zašto Fonvizin postavlja pitanja odgoja i obrazovanja?

(pronađite odgovore u rečenicama likova, koristite materijale za domaću zadaću)

Lekcija 10

"Petar Veliki ruske književnosti"

M.V. Lomonosov (1711. - 1765.)

Cilj je studirati opće informacije o Lomonosovu kao reformatoru u raznim područjima znanja

Ovaj slavni znanstvenik

Bio je tip ruske osobe, kako u svom enciklopedizmu,

Dakle, prema oštrini vašeg razumijevanja

A. I. Herzen

Uvjereni i originalni suradnik u obrazovanju

A. S. Puškin

1 Provjerite daljinski upravljač. Razgovarajte o Lomonosovu. Slušanje i rasprava o izvješćima

A) Biografija

8 (19) U studenom 1711. rođen je u selu Mishaninskaya, Kholmogorovsky okrug, Arhangelska gubernija, u obitelji Pomor.

1730. - otišao na studij u Moskvu, studirao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, na Kijevskoj teološkoj akademiji i na sveučilištu pri Peterburškoj akademiji znanosti

1736. - 41. bio u inozemstvu, studirao prirodne znanosti

1742. - imenovan profesorom kemije na Peterburškoj akademiji znanosti

1755. - otvaranje Moskovskog sveučilišta

1760. - izabran za člana Švedske akademije znanosti

1764. - počasni član Bolonjske akademije

4. (15.) travnja 1765. umro u Sankt Peterburgu, pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog

B) Otkrića

Raspon znanstvenikova istraživanja neobično je širok - kemija, fizika, navigacija, navigacija, astronomija, povijest, pravo, filologija. Ne postoji, možda, takvo polje znanja, gdje bi svijetli Lomonosov um ne bi prodro. A. S. Puškin ga je nazvao prvim ruskim sveučilištem.

1743 - "Kratki vodič kroz retoriku"

1748. - djelo "Iskustvo iz teorije elastičnosti zraka" - struktura atoma

1754. - stvaranje mozaičkog portreta Petra u Ermitažu, oživljavanje umjetnosti mozaika i proizvodnja smalte

1755 - "Ruska gramatika"

1756. - zakon o održanju materije (pokusi sa gorenjem metala u zatvorenoj posudi)

1760 - "Kratki ruski kroničar s rodoslovljem"

1761. - utvrdio da je Venera okružena atmosferom, dizajnirao precizan teleskop

1763 - djelo "O slojevima zemlje"

1766 - "Drevna ruska povijest"

Svrha života je odobravanje znanosti u domovini, koju je smatrao ključem prosperiteta svoje domovine

C) Literarna aktivnost – komentari učitelja

Isti je patos prožet njegovom filološkom i književnom djelatnošću.

Naša književnost počinje s Lomonosovom

On je bio njen otac, njen Petar Veliki"

V.G. Belinski

Znanstvenik je nastojao prodrijeti u tajne jezika i misterije poezije. Davne 1736. godine nabavio je raspravu teoretičara ruskog stiha VK Trediakovskog "Novi i kratki način sastavljanja ruskih stihova". U Njemačkoj piše prigovor Trediakovskom i šalje ga u Petrograd zajedno s odom "O zarobljavanju Khotina" kao izvještaj o svojim studijama. U Slovu o pravilima ruske poezije (1739.) hrabro je proširio toničko načelo na sve ruske stihove. Cilj je dati slobodu ruskom stihu.

1757. piše predgovor sabranim djelima "O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku", gdje iznosi poznata priča tri smirenja

Glavna tema poezije- služenje domovini, njezino slavljenje. Slika Domovine često se povezuje sa slikom Petra, Lomonosovljevog omiljenog junaka. Poezija nije poniranje u privatni svijet osobe, već domoljubno građansko djelovanje.

Osnovna lirika ton - svečano. Izražavala je samosvijest mlade nacije koja je tek stupila na svjetsku pozornicu iu tom smislu čiji je teritorij golem, a mogućnosti neograničene.

najprimjerenijižanr glasno izraziti osjećaj nacionalnog ponosa sinova Rusije, koji su branili neovisnost svoje domovine od vanjskih neprijatelja i, u nastalom miru, težili za prosvjetom, bila je svečana oda. Napisao je tragedije "Tamira i Selim", junačke poeme "Petar Veliki", idile "Polidor", ali je oda postala glavni žanr u njegovom stvaralaštvu. Ode su napisane za neke svečane datume - rođendan carice, pobjedu ruskih vojnika.

Postoje dvije vrste Lomonosovljevih oda - pohvalne i duhovne. Pohvalno obično pisan za svečane prilike dvorskog života. Hvalili su carice, osobito Elizabetu, za čije se vladavine uglavnom odvijala njegova književna djelatnost. Međutim, tradicionalni, legalizirani oblik pohvale nije spriječio pjesnika da razvije svoje omiljene teme - veličanje Rusije i Petra kao prosvijećenog monarha. Oda je prestala biti pohvalni žanr. Nisu zasluge Elizabete ono što uzbuđuje Lomonosova, već sudbina Rusije. Pjesnik govori u ime cijele Rusije. Njegov zadatak je uhvatiti grandiozne izglede za razvoj zemlje. Pjesnik je bio glavni lik ode, izrekao je hvalospjev pobornicima prosvjete ili razbijenim neprijateljima. U tome je slijedio umijeće elokvencije. Stoga i stilske značajke- verbalno obilje neočekivani obrati misli, žive usporedbe, oštre antiteze, hiperbolizam osjećaja, apstraktni alegorizam, igra značenja riječi, namjerna metafora. Lomonosov bira visoke riječi - slavenizme, mitološka i biblijska imena. Oda nije kontinuirani lirski monolog, uz autora pravog glasa, ima i povijesno i mitološko lice. Zahvaljujući takvim poetskim načelima, oda dobiva svečanost, monumentalnost, raskoš i veličanstvenost. Lomonosov ne nastoji prenijeti događaj, njega ne zanima objektivnost slike, već osjećaj koji ona izaziva. duhovne ode napisani kao filozofska djela. U njima je pjesnik prepisao Psaltir, u onim prizorima koji su bili bliski njegovim osjećajima. Lomonosov je koristio zaplete Psalama da izrazi misli i osjećaje filozofske i osobne prirode. Glavne teme su nesavršenost ljudskog društva, usamljenost pjesnika i čovjeka općenito u njemu neprijateljskom svijetu, veličina prirode.

rječničko djelo – žanr ode

individualni zadatak - izražajno čitanje ode "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu, u slučaju velikog sjevernog svjetla"

Lekcija 11

Žanr ode i njegov razvoj u ruskoj književnosti 18. stoljeća. Oda "Na dan Uzašašća..."

Cilj je proučiti teme Lomonosovljeva djela na primjeru žanra ode

U odi je pjesnik nezainteresiran: on nije beznačajan događaj

Raduje se vlastitom životu, ne žali se na njih,

On emitira Pradu i dvor Washeda,

Trijumfuje o veličini domovine,

Mezhuet peruny vsupostatov,

Blagoslivlja pravednika, proklinje čudovište

V.K.Kukhelbecker

1 Razgovor o daljinskom istraživanju "Žanr ode i njegov razvoj u ruskoj književnosti 18. stoljeća"

Odredite žanr ode

Gdje i kada je nastao žanr ode?

Koje su njegove tematske, kompozicijske i stilske značajke?

O da - pjesnički žanr, posvećen veličanju važnih događaja iz života država i znamenitih povijesnih ličnosti, odlikuje se poletnim karakterom i visokim građanskim sadržajem.

Oda je nastala u staroj Grčkoj kao pjesma u čast heroja i pobjednika Olimpijskih igara. Od antičkih pjesnika-odista poznati su Pindar, Horacije, Anakreont, čija su imena povezana s oblikovanjem građanskih, pohvalnih i anakreontičkih varijanti ode. Oda se posebno proširila i razvila u doba klasicizma. U Francuskoj je teoriju ode razvio N. Boileau, u Rusiji - Sumarokov, Trediakovsky, Deržavin, Lomonosov.

Predmet slike u odi bio je

A) najvažniji društveni događaji

B) lirsko stanje građanina za kojega je bilo neraskidiva veza povezanost privatnog i javnog

Pripovjedač u odi je nositelj javne svijesti, glasnogovornik ideala epohe

2 Komentari nastavnika

Domoljubna odaevoluiraood hvalevrijedne ode samog Tredijakovskog do publicističkog Lomonosova, kritičkog Sumarokova, satiričnog Deržavina i tiranskog Radiščeva

Među ruskim slikarima oda bili su branitelji monarhije (Petrov, Lomonosov), pobornici građanskih i političkih sloboda (Radiščev i Riljejev)

Klasifikacija žanra Prema tematskom principu - duhovni, pozivni, pobjednički-domoljubni, filozofski, trening

U odnosu na književnu školu – Lomonosov, Sumarokov

A) "Vitiystvennoe", ili Lomonosov, pravac, koji je njegovao hvalevrijednu i pobjedničko-domoljubnu odu, koja se odlikuje prioritetom slikovitosti i ljepote sloga nad značenjem, obiljem retoričkih figura i tropa, govorničkim intonacijama. Tom pravcu pripadali su V. Petrov, Deržavin, A. Radiščev.

B) Racionalistička ili sumarokovska škola slikara oda razvila je oblike pohvalnih i anankreontičkih oda, težila je jednostavnosti, jasnoći sadržaja, unutarnjoj dosljednosti kompozicije i stilskim rješenjima. To su ode V. Maikova, M. Kheraskova, V. Kapnista

U odnosu na književnu tradiciju – Pindaric, Horacijan. Anankreontik

Po društveno-političkoj orijentaciji - pohvalno, upućeno monarhu, tiransko

Ruska oda je u pravilu zazirala od čistih oblika

Žanr ode bio je usko povezan s estetskim kategorijama lijepog, uzvišenog i herojskog.

Makrostruktura ode obično je bila trodijelna (uvod, glavni dio, zaključak), mikrostruktura je ovisila o sadržaju i žanrovskoj raznolikosti djela.

Većina oda strukturirana je poput monologa

Sustav slika izgrađen je na temelju antiteze koristeći različite skupine likova: stvarno-povijesne, alegorijske, simboličke

Žanr je nazadovao krajem XVIII st., ali je nastavio postojati zajedno s drugima, sentimentalisti i romantičari parodirali su odu.

3 Analiza "Ode na dan stupanja na sverusko prijestolje njezinog veličanstva carice carice Elizabete Petrovne", 25. studenoga 1747.

Koja je glavna ideja ode?

Zašto pjesnik veliča Elizabetu i čemu se pjesnik nada?

ALI) napisano za tu prilikupeta obljetnica stupanja na prijestolje Elizabete, Petrove kćeri. Čitanje oda nekada je bilo dio ceremonijala, pa su ih vladari naređivali. Pjesnik je otišao dalje od sudskog govora, postavljajući najvažnija pitanja:

Potreba za razvojem znanosti i obrazovanja

Razvoj i prosperitet države

Petra kao model za vladajuću caricu

Važnost Elizabetine mirovne politike

B) pripada žanru svečana oda – dokazati

B) Sastav - običan, strog

1-2 strofe - počevši od tradicionalnog obraćanja carici, veličajući ljepotu, veličinu svemira i same carice

3-6 strofa - veličaju se djela Elizabete Petrovne

7-11 strofa - s divljenjem se pjesnik prisjeća Petra reformatora, ideala ruskog monarha

Od strofe 12 - ponovno divljenje zaslugama "velike Petrove kćeri". Istovremeno, on opisuje bogatstvo, ljepotu i neizmjernost prostranstava države. Opis završava pozivom na razvoj još neiskorištenih prirodnih resursa i razvoj znanosti u vezi s tim.

22-23 strofa - poznati apel sunarodnjacima koje Lomonosov uvjerava u dobrobiti bavljenja znanošću

24 strofa - konačno slavljenje carice i blagoslov njezine mudre, mirne vladavine

D) Ideja jačanje i razvoj države na prosvjetnim temeljima

E) Umjetnička originalnost

Je li djelo u skladu s odičkim kanonom?

a) svečani stil

b) junaci antičke mitologije, povijesne ličnosti

c) Slavenstvo

d) obilje retoričkih pitanja, uzvika, apela

e) usporedbe, metafore, personifikacije

4 Usporedi s duhovnom odom "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu, u slučaju velikog sjevernog svjetla"

Izražajno čitanje ode

Što su duhovne ode i koje su njihove značajke?

A) Nema biblijski izvor, inspiriran znanstvenim studijama fizike i astronomije. To je iskustvo stvaranja znanstvene slike svijeta pomoću poezije.

B) Iznosi znanstvenu hipotezu o električnoj prirodi sjevernog svjetla

C) U središtu - slika čovjeka istraživača, poput titana-pronalazača, koji propituje Stvoritelja

Da. vjera u ljudski um, želja za spoznajom "misterija mnogih svjetova" kombinirani su s divljenjem neograničenoj kreativnoj moći Stvoritelja

E) Emocionalni nesklad pogađa u odi. S jedne strane, užitak prije osjećaja božanski sklad u svemiru, pak, tjeskoba pred nespoznatljivošću svijeta.

E) Ovo je himna i elegija (pjesma o životu i smrti, problemima bića) u isto vrijeme

DZ Pročitati čl. Biografija Deržavina - str. 59-62, 65 (do i uključujući Belinskog)

čitanje ode "Felitsa"

naučiti ulomak iz Lomonosovljeve ode

Lekcija 12

GR. Deržavin u ocjeni ličnosti ruske kulture. Tradicija i inovativnost ode "Felitsa". GR. Deržavin (1743.-1816.)

Cilj je ocijeniti Deržavinovo djelo kao inovativno. Analiza ode "Felitsa"

Deržavin je bio ponosan "ne što je otkrio vrline Katarine,

I činjenica da je prvi govorio u "smiješnom ruskom stilu".

Shvatio je da je njegova oda prvo umjetničko utjelovljenje

ruski način života, da je ona zametak našeg romana.

V.F.Khodasevich

1 Razgovor o DZ s komentarima nastavnika

A) biografije

Pjesnik, prevoditelj, dramatičar. Rođen 3. (14.) srpnja 1743. u Kazanjskoj guberniji u osiromašenoj plemićkoj obitelji plemenitog Tatara Murze Bagrima, koji je posjedovao 10 kmetova

Služio je u Preobraženskoj pukovniji kao redov, sudjelovao je u državnom udaru u palači 1762., koji je uzdigao Katarinu II na prijestolje. Sudjelovao u ratu protiv Pugačova, u Bjelorusiji je nagrađen s tri stotine duša i otpušten iz vojske.

Prvi književni ogledi datiraju iz 1773. godine, ali se proslavio tek 1782. godine, kada je bez njegova znanja objavljena oda "Felitsa".

Carica ga imenuje guvernerom pokrajine Olonets, zatim je premješten u Tambov. Bio je osobni tajnik carice, senator, a 1802. Aleksandar II ga je imenovao na mjesto ministra pravosuđa. Pristaša prosvijećenog apsolutizma. U listopadu 1803., ne pomirivši se s bezakonjem i licemjerjem, povukao se, nastanio se na svom imanju Zvanka, u Novgorodskoj pokrajini, gdje je i umro 8. (20.) srpnja 1816. Pokopan je u svom voljenom samostanu Khutynsky. Godine 1957. njegov je pepeo prenesen u Novgorod i pokopan uz zapadni zid katedrale Svete Sofije.

B) Književna djelatnost

Počeo je tiskati 1776. Isprva je slijedio tradiciju Lomonosova, kasnije je stvorio vlastiti originalni stil. Spajajući visoke i niske smirenosti, u žanr ode unosio je elemente aktualne satire, ali i intimne lirske motive (“Felica”, “Viđenje Murze”, “Plemić”), uveo je realističke motive u pejzažnu liriku. Njegova poezija odražava dvojaku percepciju svijeta - tragediju smrti, nepostojanost sudbine ("O smrti kneza Meščerskog", "Vodopad") i uživanje u životu ("Poziv na večeru", "Eugene. Život Zvanskaja"). Religiozne i filozofske ideje odražavale su se u odi "Bog". Među njegovim djelima su pohvalne, pobjedničke ("O zarobljavanju Ishmaela"), satirične i filozofske ode. Kao posljednji predstavnik kasnog ruskog klasicizma, Deržavin je istodobno uništio načela klasicizma, utirući put " lagana poezija»K.N. Batjuškov i rani tekstovi A. S. Puškin. Deržavinova neodična poezija puna je pejzažnih skica i portretnih opisa. povijesne osobe. Njegovo djelo odlikuje se osebujnom autobiografijom, sintezom stila i raznolikom metrikom stiha.

1804. - zbirka pjesama "Anankreontičke pjesme"

1805 - "Bilješke o sadržaju Deržavina"

1806 - drama "Pozharsky, ili oslobođenje Moskve

1807. - na njegovu se inicijativu počela održavati tragedija "Herod i Marijamna". književne večeri- Društvo "Razgovori ljubitelja ruske književnosti"

1808. - u tijeku su pripreme za izdavanje sabranih djela (1.-4. dio)

1809 - 10 - Objašnjenja književnih djela Deržavina "(književna autobiografija)

1811 - 15 - "Razprava o lirici ili o odi"

1812. - komična opera "Budala je pametnija od pametnog"

1816. - 5. dio sabranih djela

2 Analiza značajki Deržavinove poezije na temelju ode "Felitsa"

- “Oda mudroj kirgiško-kajsačkoj princezi Felici, koju je napisao Tatarsky Murza, koji se dugo nastanio u Moskvi, a poslovno živi u Sankt Peterburgu. Prijevod s arapskog. Povod za pisanje bila je bajka o carici "Priča o careviću Kloru", koja je govorila o pustolovinama princa u potrazi za "ružom bez trnja" (vrlina), gdje je pod imenom Felitsa ("sreća") uzgojena je slika same carice. Deržavin koristi to ime, veličajući caricu u svom radu i satirično prikazujući njenu pratnju - beskrajne miljenike. Naslov je čitatelja uputio i na brojna djela orijentalne tematike.

Deržavinovi prijatelji V. Kapnist i N. Ljvov upozoravali su da se oda ne tiska. Godinu dana kasnije, pjesnik Osip Kozodavlev zatražio je da ga pročita i distribuirao ga bez znanja Deržavina po Sankt Peterburgu. Predsjednica Ruske akademije E. R. Daškova objavila ju je u časopisu Sugovornik ljubitelja ruske književnosti. Priča se da je carica plakala kad ju je pročitala. Pjesniku je poklonila zlatnu burmuticu s dijamantima s natpisom "Od Orenburga od kirgiške princeze do Murze Deržavina" i 500 červona. Od tog dana Deržavinu dolazi književna slava, postaje blizak dvoru.

- "Felitsa" - sadržajno i formom inovativno djelo

Koja su kanonska obilježja žanra ode i kako pjesnik od njih odstupa?

Osobitost žanra ode u doba klasicizma (ponavljanje)

Narušavanje normativne estetike očituje se u tome što

A) u djelu se međusobno prožimaju visoki odički i niski satirični počeci

B) u okviru jednoga djela spajaju se različiti žanrovski i stilski slojevi

C) odmak od jednodimenzionalne konstrukcije slike junaka

D) uvođenje autobiografske građe u odu

U ovom radu 2 najvažnija teme Ruski opis - nacionalno-povijesni (Katarina kao državnik epohe) i moralno-didaktički ("čovjek na prijestolju"). Pjesnik uključuje u odu redžanrovske formacije. Približava odu žanru prijateljske poruke, pohvalna riječ, pjesnička satira (o moralu za vrijeme vladavine Ane Ioanovne), verbalna mrtva priroda (opis gozbi kneza Potemkina), epigrami i anegdote (u liku miljenika G. Potemkina, A. Vjazemskog, A. i G. Orlova ), pastorale (skice krajolika) .

Oda ima trodijelni makrostruktura:

Uvod (1-2 strofe), - glavni dio (3-25), - zaključak (26)

Uvod je dvodijelan – u prvoj se strofi definira problematika i uspostavlja se tipološka veza s pričom o knezu Kloru, dominira odski početak, u drugoj strofi javljaju se ironijski i satirični primjese.

Glavni dio, u kojem se razvijaju pohvalni i optužujući stihovi, podijeljen je u tri idejno-tematska bloka. U komplementarnom zaključku, rađenom u stilu istočnjačke molitve, dvije su teme: pjesnik i od njega slavljena "bogolika kraljica". Osnova ode je bez zapleta, ali sadrži3 sižejno organizirana fragmenta- priča o danu života ruske carice, o zabavi plemića i zabavi na dvoru Anne Ioannovne.

Prije Deržavina, slika carice građena je prema kanonima koje je definirao Lomonosov: monarh je prikazan kao zemaljsko božanstvo, zbirka vrlina i izvor milosrđa. Slika Katarine je lišena statičnosti i jednodimenzionalnosti, mijenja se ovisno o idejnom i umjetničkom zadatku autora - stvoriti punokrvnu i višestruku sliku izuzetne osobe svog vremena. U prvom dijelu - zemaljska žena u krugu briga i aktivnosti (šetnja, ručak, posao). Carici pjesnik suprotstavlja kolektivnu sliku svoje pratnje. U drugom dijelu - Catherine - državnik, njezin antipod - Anna Ioannovna.

Prije Deržavina, u odičkoj poeziji postojala je konvencionalna slika autora, slika pjevača koji se raspravljao sa zemaljskim bogovima u ime ruskog naroda. Deržavin napušta tradicionalnu shemu slike, ispunjavajući je autobiografskim značajkama - pričom o pjesnikovoj obitelji i hobijima. Slika Murze dovela je do transformacije sadržaja i slike ode.

Tako se u odi mogu razlikovati dva plana pripovijedanja: individualno-autorski i žanrovski. Autorska se jače javlja u 1. dijelu, a žanrovsko-stilska odička tradicija – u 2. i 3. dijelu.

Deržavinovi suvremenici i njegovi kolege pisci cijenili su inovativnu prirodu ode. Sam Deržavin je primijetio da takve ode "još nikada nije bilo na našem jeziku".

3 G.R. Deržavin u ocjeni ličnosti ruske kulture.

Rad s člankom u udžbeniku Kreativni laboratorij G.R.Deržavin» str. 65

DZ Pripremite se izražajno čitanje Umjetnost. "Vladarima i sucima", "Spomenica"

Usmeno odgovoriti na pitanje 1, 3, 5, 6. str. 67

Lekcija 13

Pjesme G. Deržavina "Vladarima i sucima". "Spomenik".

Prvi pravi liričar Rusije

1 Ponavljanje položenog u obliku pismenog ispita:

Odredite žanr ode

Dokažite da je "Oda na dan uzašašća ..." M. V. Lomonosova stvorena prema kanonima klasičnog žanra ode

Koja je inovativna priroda žanra ode u djelu G.R. Deržavina "Felitsa"

2 Analiza ode "Gospodari i suci"

A) Uvodna riječ nastavnika

Deržavinov neobično hrabar, odlučan i neovisan karakter očitovao se u svemu, uklj. i u stvaralaštvu. Jedna od njegovih pjesama umalo je postala uzrokom sramote i progonstva. Riječ je o odi "Gospodari i suci", napisanoj 1787. godine, koju je nazvao "ljutom odom". Razlog ljutnje bilo je Deržavinovo uvjerenje da se zakoni ne poštuju i da zli dostojanstvenici rade stvari.

B) Čitanje pjesme

C) Analiza primarne percepcije

Kakav je patos djela? (optužujuće, ljuto)

Ova je pjesma hrabar pjesnički razvoj 81. psalma - takozvanih biblijskih napjeva koji čine Pastel - jednu od knjiga Starog zavjeta, a autorstvo pjesama pripisuje se kralju Davidu iz Starog zavjeta. Tema psalma je u skladu s duhom Deržavinovog vremena. Nije slučajno da tijekom Francuska revolucija Jakobinci su parafrazirali Psalam 81, počeo je izražavati ogorčenje na kralja Luja XVI., koji je potom pogubljen. Katarina se, čitajući Deržavinova djela, razbjesnila, a jedan od uglednika rekao je pjesniku: "Što si ti, brate: pišeš li jakobinske pjesme?" Pjesma je izrezana iz već tiskanog broja časopisa St. Petersburg Bulletin.

Poziv na Psalme kao uzorni tekst ima svoju povijest. Nastanak i razvoj ruske poezije vezan je za Pasteltira. Ova vrsta poezije pojavila se kod Lomonosova, Trediakovskog, Sumarokova, Deržavina i drugih pjesnika, ne nestajući sve do 30-40-ih godina stoljeća. Među razlozima Deržavinovog obraćanja ovom tekstu su:

Tradicionalni apel za rusku poeziju

Djela duhovne tematike omogućila su rješavanje problema u alegorijskom obliku suvremeni pjesnik javni život

Uvod u riznicu svjetske književnosti

Koja je tema komada?

Suvremeni život države, gdje pjesnik vidi kršenje zakona, istovjetnost zla i nepravde.

Ideja je nužnost podređivanja svih zakonu najviše istine i pravde, on potvrđuje neizbježnost kazne za "zle" vladare. Poanta je da nepravedna moć ne može biti trajna, neizbježno će se suočiti s Božjim gnjevom.

Svečani stil, govornički zvuk

Deržavin, bivši monarhist, otvoreno protestirao protiv poroka autokracije, otkrio je jedan od najvažnijih pravaca u ruskoj književnosti, koji će kasnije nastaviti Puškin, Ljermontov, Gogolj i drugi.

3 Analiza pjesme "Spomenik"

Deržavinova pjesma napisana je 1795. godine, odnosi se na zrelo razdoblje kreativnosti - vrijeme ponašanja rezultata života i shvaćanja vlastitog nasljeđa. Deržavin prevodi Horacijevu pjesmu "Melpomeni". Prije njega, Lomonosov se okrenuo prijevodu, njegov prijevod je bio toliko točan da su se kasniji pjesnici okrenuli tekstu ne izvornika, već Lomonosova.

Po formalnim obilježjima, pjesme Lomonosova i Deržavina su ode. Ali. Posebna žanrovska vrsta ode, koja potječe iz djela Horacija, naziva se"spomenik".

Horacije razmišlja o slavi koja ga je stekla, o daljnjoj sudbini njegova djela, postavlja temu pjesnika i pjesničke besmrtnosti. Melpomena je jedna od 9 muza, zaštitnica tragedije.

Originalnost Deržavinovog djela

Tema je glorifikacija istinske poezije, afirmacija visoke svrhe poezije. Ovo je himna poezije. Kreativnost je spomenik svom tvorcu. Ova ideja je nastavak Horacijeve slike.

Horacije jamstvo pjesničke besmrtnosti vidi u moći i besmrtnosti Rima, Deržavin - u poštovanju svoje domovine

Horacije je zaslužan što je postao reformator stiha, za Deržavina je važan problem odnosa pjesnika i vlasti, iako on odražava svoju inovativnost na polju pjesničkog jezika i žanrova - napravio je ruski stil " smiješno", tj. oštar, veseo, jednostavan; usudio govoriti o carici kk o jednostavnoj osobi.

Tako je Deržavin odobrio žanrovski kanon pjesme "spomenik", temeljen na paneuropskom kulturna tradicija, on stvara originalnu pjesmu. Kasnije su ovaj žanr tumačili Puškin, Fet i drugi.

4 Ispitivanje

Kako možete komentirati 2 gledišta A. S. Puškina o radu G. R. Deržavina?

1) Znamo da je mladi Puškin preuzeo Deržavinovu pjesničku palicu, razvijajući u svom stvaralaštvu crtu "poezije stvarnosti" koja se javlja u pjesmama njegovog velikog prethodnika. “Starac Deržavin nas je primijetio i, sišavši u lijes, blagoslovio nas”, rekao je sam Puškin uz lutnju. Ali u povijesti književnosti nerijetko se događa da se novo probija u stvaralačkom dvoboju sa starim, ne samo upijajući njegova postignuća, nego i polazeći od onoga što se čini već zastarjelim. Tako je, uz navedene riječi, Puškin u pismu svom prijatelju pjesniku Delvigu ostavio nešto drugačije dokaze o svom odnosu prema Deržavinovoj poeziji: „Posle tvog odlaska ja sam Deržavina sve prečitao, a evo i mog konačno mišljenje. Ovaj čudak nije poznavao ni rusku pismenost ni duh ruskog jezika (zato je niži od Lomonosova). Nije imao pojma ni o stilu, ni o harmoniji - čak ni o pravilima versifikacije. Zato bi on trebao razbjesniti svako pronicljivo uho. On ne samo da ne podnosi ode, nego ne podnosi ni strofe ... Što je u njemu? Misli, slike i pokreti uistinu su poetični; čitajući ga, čini se da čitate loš slobodni prijevod s nekog izvrsnog izvornika. Boga mi, njegov je genij mislio na tatarskom, a ruska slova nije znao zbog nedostatka vremena. Deržavin, preveden s vremenom, zadivit će Europu, a mi iz nacionalnog ponosa nećemo reći sve što znamo o njemu (da ne spominjemo njegovu službu) ... Njegov genij može se usporediti s genijem Suvorova ... "

Pisani odgovor na pitanja 1,5,7 str.103

definicija "Sentimentalizam" str.84

pojedinačne poruke Karamzin - povjesničar "Povijest ruske države", publicist "Pisma ruskog putnika", pisac

Lekcija 14

N. M. Karamzin je pisac i povjesničar. Pojam sentimentalizma

N. M. Karamzin (1766.-1826.)

Cilj je proučiti biografije Karamzina, procijeniti njegov talent, proučiti koncept "sentimentalizma"

Što god okrenete u našoj književnosti, sve je početak

Karamzinu je potrebno: publicistika, kritika, roman-priča,

Priča povijesna, publicistika, proučavanje povijesti

V.G. Belinski

Karamzin je naš prvi povjesničar i posljednji kroničar

A. S. Puškin

1 Razgovor o daljinskom istraživanju

A) Biografija

Rođen 1. prosinca 1766. u obitelji simbirskog plemića. Studirao kod kuće, zatim u internatu u Simbirsku, zatim u pansionu profesora na moskovskom sveučilištu Shaden.

Od 1783. - vojna služba, umirovljenje

Susret s Ivanom Turgenjevim, koji ga dovodi u Moskvu

Krug N.I. Novikova, uređivao je dječji časopis " Dječja lektira za razum i srce"

Estetski pogledi formiraju se pod utjecajem 2 sustava: slobodnog zidarstva i prosvjetiteljstva

1803. - počinje višetomna studija o povijesti Rusije, smrt je prekinula rad na svesku 12, koji je ocrtavao događaje iz Smutnog vremena (priča je stigla do 1611.)

B) Stvaralački put započeo je prijevodima. Zatim se pojavljuju njegova vlastita djela u stilu sentimentalizma - "Ruska istinita priča: Eugene i Julia", "Jadna Lisa", "Natalya, bojarska kći"," Marfa Posadnica "

Karamzin kao filolog, prema V. V. Vinogradovu, uspio je "formirati jedinstveni jezik dostupan širokom čitateljstvu "za knjige i za društvo" kako bi "pisali kako govore i govorili kako pišu". Karamzin je transformirao, spojio književni i razgovorni jezik. Upravo je on u ruski jezik uveo riječi: javno i opće korisno

2 Slušanje i rasprava o pojedinačnim porukama

3 DZ razgovor uz komentar nastavnika

B) sentimentalizam od hrv. Sentimentalan - osjetljiv; osjećaj postaje središnja estetska kategorija ovog trenda. U tom je pogledu osjećaj sentimentalista suprotstavljen razumu klasicista.

Glavna ideja – miran, idiličan ljudski život u krilu prirode

Selo (središte prirodnog života, moralna čistoća) suprotstavljeno je gradu (simbol zla, taštine)

Novi heroji "seljanke i seljanke"

Krajolik je idiličan, sentimentalan

Predstavnici sentimentalizma Lawrence Stern "Sentimentalno putovanje", Richardson " Clarissa Harlow”, J.-J. Rousseau “Julija, ili Nova Eloiza”

Pojavio se u Rusiji 60-70-ih. 18. stoljeće (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, mladi V.A. Zhukovsky)

Glavna tema je ljubav

Glavni žanrovi - sentimentalna priča, putovanje, epistolarni žanr, u lirici - idila, ili pastorala

Ideološka osnova - protest protiv pokvarenosti aristokratskog društva

Glavno vlasništvo - želja za predstavljanjem ljudska osobnost u pokretima duše, mislima, osjećajima, težnjama

Estetika se temelji na oponašanju prirode, idealizaciji patrijarhalnog života, pastoralnim raspoloženjima

Značajke:

a) odmak od pravocrtnosti klasicizma u prikazu likova i njihovoj procjeni

b) naglašena subjektivnost pristupa svijetu

c) kult prirode, osjećaja, urođene moralne čistoće i čestitosti

d) odobrava bogati unutarnji svijet predstavnika nižih klasa

Značajke ruskog sentimentalizma

Jak didaktički fokus

Izražen prosvjetiteljski karakter

Aktivno usavršavanje književnog jezika uvođenjem u njega razgovornih oblika

4 Ispitivanje

Djelo Karamzina odigralo je izuzetnu ulogu u povijesti ruske književnosti. A. P. Puškin, koji je od malih nogu cijenio i razlikovao od svih drugih pisaca, rekao je: "Čista, visoka slava Karamzina pripada Rusiji ...".

Kako razumiješ ove riječi?

Usmeno odgovoriti na sva pitanja. pod brojem 2 str.103,

Pismeno: - opisati sliku Lize i Erasta,

Kako se u priči očituju značajke sentimentalizma?

(objašnjava DZ, otvori stranicu 103 i pokaže učenicima)

Lekcija 15

Afirmacija univerzalnih vrijednosti u priči N. M. Karamzina "Jadna Lisa"

Cilj je analizirati priču kao djelo sentimentalizma

1 Ponavljanje i uopćavanje gradiva

2 Analiza priče

Cilj priče – slika bogat duhovni svijet Ruska seljanka i razornost moći novca

Simbolika imena - simpatičan odnos prema Lizi Pripovjedač, naznaka socio-ekonomskog aspekta rješenja problema (Liza je siromašna) i moralno-filozofskog (junak je nesretnik)

Naslov sadrži sukob - ljubav (povijest odnosa Lise i Erasta, tragična Lisina smrt) je vodeća, društveni početak sukoba (ljubav plemića i seljanke) povezan s klasnim predrasudama i ekonomskim prilikama ( propast Erasta i potreba da se oženi bogatom nevjestom)

Kako Karamzin prikazuje razvoj osjećaja između Lise i Erasta?

Kakav je osjećaj buknuo za Lizu i za one koji su imali vremena kušati " svjetovne zabave»Erast?

Kada se i zašto promijenio Erastov stav prema Lisi?

- Značajke sentimentalizma

A) poetizacija osjećaja, promjenjiva i proturječna

B) velika pozornost na intimni svijet privatne osobe

C) specifičnosti stvaranja slike - psihološka slika, detalj, gesta, govorne karakteristike likova, osobine pripovjedača i drugih junaka

D) Makrostruktura

Uvod u ime pripovjedača s opisom Moskve, manastira Danilov i Simonov

Glavni dio govori o Lisi

Zaključak, o kojem govori pripovjedač tragična sudbina drugi junaci djela

D) razgovorno domaćinstvo govor obrazovani dio plemstva

Značajke predromantizma

A) Krimić i tragičan završetak

B) unutarnja nesloga junaka - nedosljednost ideala sa stvarnošću (snovi da budete žena i majka, prisiljeni trpjeti ulogu ljubavnice), Erastova ljubav ne samo da ne ranjava njegovu dušu, već, na naprotiv, uništava svijet svojih iluzija

C) psihologizam slika

3 Karakteristično slike (razgovor o daljinskom istraživanju)

Sustav slika -slike Lise i Erasta, dopunjena likovima iz njihove okoline (udovica, Erastovi prijatelji, sobar, Lisina majka, pastir, Anjuta).

Odnosi se na poetiku "ime koje govori" - Lisa (krotka, tiha) nadmašuje Erasta u talentu za ljubav, Erast (ljubav).

Osim toga, ime Lisa povezuje se s ljubavnom temom u komedijskim vodvilskim djelima, u kojima je junakinja neozbiljna i daleko od nevinosti i naivnosti.

- “I seljanke znaju voljeti”

Što vidimo heroinu u roditeljskom domu?

Kakve joj epitete daje Karamzin?

Što čitatelj saznaje o Erastu prije susreta s Lisom?

Slika Pripovjedača, uči priču od Erasta

Slika prirode, priroda suosjeća s Lisinom tugom. To je i poprište radnje (riječna obala, ribnjak, šumarak) i emocionalna pozadina djela. Samo Lisa i Pripovjedač imaju pravo komunicirati sa svijetom prirode. Erast je daleko od razumijevanja jezika prirode, on je "civilizirana" osoba, Lisa je "prirodna"

4 DZ Priprema za finale kontrolni rad u rubrici "Ruska književnost 18. stoljeća"

Jasna je granica između stvaralaštva prve i druge polovice 18. stoljeća, a djela nastala početkom stoljeća uvelike se razlikuju od onih kasnijih.

Na Zapadu su se već razvijale velike književne forme i pripremale su se za stvaranje žanra romana, a ruski autori također su prepisivali živote svetaca i hvalili vladare u nespretnim, nezgrapnim pjesmama. Žanrovska raznolikost u ruskoj književnosti slabo zastupljena, zaostaje za europskom književnošću oko jedno stoljeće.

Među žanrovima ruske književnosti s početka 18. stoljeća vrijedi spomenuti:

• hagiografska književnost(izvori - crkvena literatura),
• panegirička književnost(pohvalni tekstovi),
• ruske pjesme(podrijetlo su ruski epovi, sastavljeni u toničkoj versifikaciji).

Vasilij Tredijakovski, prvi profesionalni ruski filolog koji se školovao kod kuće i učvrstio svoje jezične i stilske vještine na Sorboni, smatra se reformatorom ruske književnosti.

Prvo, Trediakovsky je prisilio svoje suvremenike na čitanje, a svoje sljedbenike na pisanje proze - stvorio je masu prijevoda starogrčkih mitova i europske književnosti stvorene na ovoj klasičnoj osnovi, bacajući temu za buduća djela svojim suvremenim piscima.

Drugo, Tredijakovski je revolucionarno odvojio poeziju od proze, razvio osnovna pravila silabo-toničke ruske versifikacije, na temelju iskustva francuske književnosti.

Žanrovi književnosti druge polovice 18. stoljeća:

• Drama (komedija, tragedija),
• Proza (sentimentalno putovanje, sentimentalna priča, sentimentalna pisma),
• Pjesnički oblici (junačke i epske pjesme, ode, veliki izbor malih lirskih oblika)

Ruski pjesnici i pisci 18. stoljeća

Gavriil Romanovič Deržavin zauzima značajno mjesto u ruskoj književnosti uz D.I. Fonvizin i M.V. Lomonosov. Zajedno s tim titanima ruske književnosti uvršten je u sjajnu plejadu utemeljitelja ruske književnosti. klasična književnost doba prosvjetiteljstva u drugoj polovici 18. stoljeća. U to vrijeme, uglavnom zahvaljujući osobnom sudjelovanju Katarine II, znanost i umjetnost brzo su se razvijale u Rusiji. Ovo je vrijeme pojave prvog Ruska sveučilišta, knjižnice, kazališta, javni muzeji i relativno neovisni tisak, međutim, vrlo relativan i za kratko razdoblje, koje je završilo dolaskom A.P. Radiščev. U to vrijeme, kako ga je Famusov Griboedova nazvao, "doba zlatne Katarine", pripada najplodnije razdoblje pjesnikove aktivnosti.

Izabrane pjesme:

Fonvizinova drama klasičan je primjer komedije u skladu s tradicionalnim pravilima stvaranja drama:

• Trojstvo vremena, mjesta i radnje,
• Primitivna tipizacija junaka (klasicizam je pretpostavljao nedostatak psihologizma i dubine karaktera junaka, pa su svi podijeljeni ili na dobre i loše, ili na pametne i glupe)

Komedija je napisana i postavljena 1782. godine. Progresivnost Denisa Fonvizina kao dramatičara leži u činjenici da je u klasičnoj drami spojio nekoliko problema (problem obitelji i odgoja, problem obrazovanja, problem društvene nejednakosti) i stvorio više od jednog sukoba (ljubavni sukob i društveno-politički). Fonvizinov humor nije lagan, služi isključivo za zabavu, već oštar, usmjeren na ismijavanje poroka. Tako je autor u klasično djelo unio realistična obilježja.

Biografija:

Izabrano djelo:

Vrijeme nastanka - 1790., žanr - putni dnevnik, tipičan za francuske sentimentalne putnike. Ali pokazalo se da putovanje nije bilo ispunjeno svijetlim dojmovima putovanja, već tmurnim, tragičnim bojama, očajem i užasom.

Aleksandar Radiščev izdao je Putovanje u svojoj kućnoj tiskari, a cenzor ju je, očito pročitavši naslov knjige, zamijenio za još jedan sentimentalni dnevnik i pustio je ne pročitavši. Knjiga je proizvela efekt eksplodirajuće bombe: u obliku raznorodnih sjećanja autor je opisao košmarnu stvarnost i život ljudi koje je susretao na svakoj postaji na putu iz jedne prijestolnice u drugu. Siromaštvo, prljavština, krajnje siromaštvo, izrugivanje jačih nad slabima i beznađe – to su za Radiščeva bile realnosti moderne države. Autor je dobio dugogodišnje progonstvo, a priča je zabranjena.

Priča Radiščeva nije tipična za čisto sentimentalno djelo - umjesto suza nježnosti i dražesnih uspomena s putovanja, tako velikodušno razbacanih francuskim i engleskim sentimentalizmom, ovdje se iscrtava jedna sasvim stvarna i nemilosrdna životna slika.

Izabrano djelo:

Priča "Jadna Liza" prilagođena je europska radnja na ruskom tlu. Nastala 1792., priča je postala uzorom sentimentalne književnosti. Autor je opjevao kult osjećajnosti i senzualne ljudske prirode, stavio "unutarnje monologe" u usta likova, otkrivajući njihove misli. Psihologizam, suptilno portretiranje likova, velika pozornost prema unutarnjem svijetu junaka - tipična manifestacija sentimentalnih osobina.

Inovacija Nikolaja Karamzina očitovala se u njegovoj originalnoj rezoluciji ljubavni sukob heroine - ruska čitateljska publika, naviknuta uglavnom na sretan završetak priča, prvi put je dobila udarac u obliku samoubojstva glavni lik. I upravo se u tom susretu s gorkom životnom istinom pokazao jedan od glavnih aduta priče.

Izabrano djelo:

Na pragu zlatnog doba ruske književnosti

Europa je za 200 godina prešla iz klasicizma u realizam, Rusija je morala požuriti s razvojem ovog materijala za 50-70 godina, stalno sustižući i učeći na tuđem primjeru. Dok je Europa već čitala realističke priče, Rusija je morala savladati klasicizam i sentimentalizam da bi prešla na stvaranje romantičnih djela.

Zlatno doba ruske književnosti je doba razvoja romantizma i realizma. Priprema za pojavu ovih faza u ruski pisci prolazila je ubrzano, ali najvažnije što su pisci 18. stoljeća naučili jest sposobnost da književnosti pridijele ne samo zabavnu funkciju, već i odgojnu, kritičku, moralnoformirajuću.

Osjetljiv na duh epohe, Aleksandar Sergejevič Puškin usporedio je Rusiju u 18. stoljeću s brodom porinutim "na zvuk sjekire i grmljavinu topova". "Udarac sjekire" može se shvatiti na različite načine: ili kao opseg izgradnje, preuređenje zemlje, kada je Sankt Peterburg, s čijih je obala brod krenuo, još uvijek nalikovao užurbanom kazališne kulise, stoljećima još neodjevena u granit i broncu; je li kuckanje sjekire značilo da su u velikoj žurbi porinuti brod, a na njemu, već u odlasku, nastavljeni su radovi; bilo da je to zvuk sjekire koja siječe neposlušne glave. A "posada" ovog broda silno se žurila da uđe u Europu: užurbano su presjekli užad koja je povezivala brod s rodnom obalom, s prošlošću, zaboravljajući tradiciju, prepuštajući zaboravu kulturne vrijednosti koje su se u svijetu činile barbarskima. očima »prosvijećene« Europe. Rusija se udaljila od Rusije.

A ipak ne možete pobjeći od sebe. Možete promijeniti rusku nošnju u njemačku, ošišati bradu i naučiti latinski. Postoje vanjske tradicije, a postoje i unutarnje koje nama nisu vidljive, a razvili su ih naši preci stotinama i stotinama godina. Što se promijenilo u 18. stoljeću? Mnogi, ali najdublji, najneopipljiviji i najvažniji nacionalne vrijednosti ostali, migrirali iz drevne povijesti u novu, iz staroruske književnosti neprimjetno, ali samouvjereno ušli su u književnost 18. stoljeća. To je pijetetski odnos prema pisanoj riječi, vjera u njenu istinitost, vjera da riječ može ispraviti, poučiti, prosvijetliti; ovo je stalna želja da se svijet vidi "duhovnim očima" i stvaraju slike ljudi visoke duhovnosti; to je neiscrpno domoljublje; u tijesnoj je vezi s narodnom poezijom. Pisanje u Rusiji nikada nije postalo profesija, ono je bilo i ostalo poziv, književnost je bila i ostala vodič za ispravan, visok život.

Prema ustaljenoj tradiciji, od 18. stoljeća započinjemo odbrojavanje nove ruske književnosti. Od tog vremena ruska književnost počinje se kretati prema europskoj književnosti, da bi se u nju konačno stopila već u 19. stoljeću. Takozvani " ljepota književnosti", to je fikcija, umjetnost riječi. Ovdje se potiče fikcija, autorska fantazija i zabava. Autor – pjesnik, dramatičar, prozaik – više nije prepisivač, kompilator, zapisivač događaja, nego kreator, kreator umjetničkih svjetova. U 18. stoljeću dolazi vrijeme autorske književnosti, nije važna istinitost onoga što je opisano, ne slijedeći kanone, ne sličnost s uzorcima, već, naprotiv, originalnost, originalnost pisca, let misli i fantazija koja se počinje cijeniti. No, takva se književnost tek rađala, a i ruski su pisci isprva slijedili tradiciju i uzore, “pravila” umjetnosti.

Jedna od prvih kulturnih stečevina Rusije iz Europe bila je klasicizam. Bio je to vrlo skladan, razumljiv i nekompliciran sustav umjetničkih načela, sasvim prikladan za Rusiju s početka i sredine 18. stoljeća. Klasicizam obično nastaje tamo gdje jača i cvate apsolutizam, neograničena vlast monarha. Tako je bilo u Francuskoj u 17. stoljeću, tako je bilo i u Rusiji u 18. stoljeću.

Moraju prevladati razum i red ljudski život, i u umjetnosti. Književno djelo plod je autorove mašte, ali ujedno i razumno organizirana, logično, po pravilima građena tvorevina. Umjetnost treba pokazati pobjedu reda i razuma nad kaosom života, kao što država personificira razum i red. Stoga umjetnost ima i veliku odgojnu vrijednost. Klasicizam sve dijeli književne vrste na "visoke" i "niske" žanrove. Prvi su tragedija, ep, oda. Opisuju događaje od nacionalnog značaja i sljedeće likove: generale, vladare, antičke heroje. "Niski" žanrovi - komedija, satira, basna prikazuju život ljudi srednje klase. Svaki žanr ima svoju obrazovnu vrijednost: tragedija stvara uzor, a, na primjer, oda pjeva o djelima junaka našeg vremena - zapovjednika i kraljeva, "niski" žanrovi ismijavaju poroke ljudi.

Originalnost ruskog klasicizma očitovala se već u tome što se od samog početka počeo aktivno miješati u suvremeni život. Značajno je da, za razliku od Francuske, kod nas put klasicizma ne počinje tragedijama na antičke teme, već aktualnom satirom. Utemeljitelj satiričnog pravca bio je Antioh Dmitrijevič Kantemir(1708-1744). U svojim strastvenim satirama (optužujućim pjesmama) stigmatizira plemiće koji izbjegavaju svoju dužnost prema državi, prema svojim zaslužnim precima. Takav gospodin ne zaslužuje poštovanje. U središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca je obrazovanje i odgoj prosvijećene osobe koja nastavlja djelo Petra I. I Kantemir se u svojim satirama neprestano osvrće na tu temu, koja je bila poprečna za cijelo 18. stoljeće.

Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711. - 1765.) ušao je u povijest ruske književnosti kao tvorac oda, svečanih pjesama na "visoke" teme. Svrha ode je glorifikacija, a Lomonosov veliča Rusiju, njezinu moć i bogatstvo, njezinu sadašnju i buduću veličinu pod prosvijetljenim vodstvom mudrog monarha.

U odi posvećenoj stupanju na prijestolje Elizabete Petrovne (1747.) autor se poziva na novu kraljicu, ali slavljenje se pretvara u pouku, u "pouku kraljevima". Novi monarh mora biti dostojan svog prethodnika Petra Velikog, bogate zemlje koju je naslijedio, pa stoga treba pokroviteljiti znanosti, čuvati "ljubljenu tišinu", odnosno mir: Lomonosovljeve ode veličaju i dostignuća znanosti i veličinu od Boga.

"Posudivši" klasicizam sa Zapada, ruski su pisci ipak unijeli u njega tradiciju staroruske književnosti. Ovo je domoljublje i poučnost. Da, tragedija je stvorila ideal osobe, junaka, uzora. Da, satira je ismijavala. Da, oda slavljena. Ali, dajući primjer za nasljedovanje, ismijavajući, veličajući, pisci su poučavali. Upravo taj poučni stav učinio je da djela ruskih klasičara nisu apstraktna umjetnost, već intervencija u njihov suvremeni život.

Međutim, do sada smo imenovali samo imena Kantemira i Lomonosova. I V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin odali su svoj danak klasicizmu. G. R. Deržavin i mnogi drugi. Svaki je od njih dao nešto svoje ruskoj književnosti i svaki je odstupio od načela klasicizma - tako je brz bio razvoj književnosti 18. stoljeća.

Aleksandar Petrovič Sumarokov(1717.-1777.) - jedan od tvoraca ruske klasicističke tragedije, za koje je zaplete crpio iz ruske povijesti. Dakle, glavni likovi tragedije "Sinav i Truvor" su novgorodski knez Sinav i njegov brat Truvor, kao i Ilmena, u koju su oboje zaljubljeni. Ilmena uzvraća Truvoru. Obuzet ljubomorom, Sinav progoni svoju voljenu, zaboravljajući na dužnost pravednog monarha. Ilmena se udaje za Sinava jer to zahtijeva njen plemeniti otac, a ona je čovjek dužnosti. Ne mogavši ​​podnijeti razdvojenost, Truvor, protjeran iz grada, a potom i Ilmena, počinili su samoubojstvo. Razlog tragedije je što princ Sinav nije obuzdao svoju strast, nije mogao podrediti osjećaje razumu, dužnosti, a to je upravo ono što se od osobe traži u klasičnim djelima.
Ali ako se tragedije Sumarokova općenito uklapaju u pravila klasicizma, onda je u ljubavnoj lirici bio pravi inovator, gdje, kao što znate, osjećaji uvijek pobjeđuju um. Ono što je posebno vrijedno pažnje jeste da se Sumarokov u poeziji oslanja na tradiciju narodne ženske lirske pjesme, a često je upravo žena junakinja njegovih pjesama. Književnost je nastojala nadilaziti raspon tema i slika koje je propisao klasicizam. A ljubavna lirika Sumarokova je iskorak u "unutarnju" osobu, zanimljiva ne zato što je građanin, javna osoba, već ono što nosi cijeli jedan svijet osjećaja, doživljaja, patnje, ljubavi.

Zajedno s klasicizmom, ideje prosvjetiteljstva došle su u Rusiju sa Zapada. Sve zlo dolazi iz neznanja, vjerovali su prosvjetitelji. Neznanje su smatrali tiranijom, nepravednošću zakona, nejednakošću ljudi, a često i crkve. Ideje prosvjetiteljstva imale su odjeka u književnosti. Ideal prosvijećenog plemića bio je osobito drag ruskim književnicima. Prisjetimo se Staroduma iz komedije Denis Ivanovič Fonvizin(1744. (1745.) - 1792.) "Podrast" i njegove izreke. Monolozi i replike junaka, rezona, glasnogovornika autorovih ideja, otkrivaju obrazovni program. Svodi se na zahtjev za pravdom u najširem smislu, od upravljanja državom do upravljanja imanjem. Autor vjeruje da će pravda pobijediti kada su zakoni i ljudi koji ih provode čestiti. A za to je potrebno odgajati prosvijećene, moralne, obrazovane ljude.

Prosvjetiteljske ideje prožimale su jednu od najpoznatijih knjiga 18. stoljeća – “Putovanje iz Petrograda u Moskvu”. Radiščeva(1749-1802), autora ovog djela, Katarina Velika je nazvala "buntovnikom gorim od Pugačova". Knjiga je izgrađena u obliku bilješke s putovanja, životna zapažanja, prizori i razmišljanja koji autora navode na pomisao o nepravednosti cjelokupnog sustava života, počevši od autokracije.

Književnost 18. stoljeća sve pozornije zaviruje ne u odjeću i djela, ne u društveni status i građanske obveze, nego u dušu čovjeka, u svijet njegovih osjećaja. U znaku "senzibiliteta" književnost se oprašta od 18. stoljeća. Na temelju prosvjetiteljskih ideja raste književni pravac - sentimentalizam. Sjećate li se male priče Nikolaj Mihajlovič Karamzin(1766-1826) "Jadna Liza", koja je donekle postala prekretnica za rusku književnost. Ova priča proglasila je unutarnji svijet čovjeka glavnom temom umjetnosti, pokazujući duhovnu jednakost svih ljudi, nasuprot društvenoj nejednakosti. Karamzin je postavio temelj ruskoj prozi, raščišćen književni jezik od arhaizama, a pripovijedanje od pompoznosti. Učio je ruske književnike neovisnosti, jer istinska kreativnost- duboko osobna stvar, nemoguća bez unutarnje slobode. Ali unutarnja sloboda ima i svoje vanjske manifestacije: pisanje postaje profesija, umjetnik se više ne mora vezati za rad, jer stvaralaštvo je najvrijednije državno polje.

"Život i poezija su jedno", proglašava VA Žukovski. "Živi kao što pišeš, piši kao što živiš", nastavit će K. N. Batyushkov. Ovi će pjesnici zakoračiti iz 18. stoljeća u 19. stoljeće, njihovo djelo je druga priča, povijest ruske književnosti 19. stoljeća.