Strana književnost, kraj 17.-18.st. Strana književnost 17. stoljeća

Književnost 17. stoljeća

Od 17. stoljeća uvriježeno je Novo vrijeme ubrajati u povijest ljudske civilizacije. Zauzimajući granični položaj između renesanse (XIV-XVI. st.) i prosvjetiteljstva (XVIII. st.), XVII. stoljeće je puno preuzelo od renesanse i ostavilo mnogo iza sebe.

Glavni književni pravci 17. stoljeća bili su barok i klasicizam.

Barok igra značajnu ulogu u književnosti 17. stoljeća. Znakovi novog stila počeli su se pojavljivati ​​krajem 16. stoljeća, ali je 17. stoljeće postalo njegov vrhunac. Barok je odgovor na društvenu, političku, ekonomsku nestabilnost, ideološku krizu, psihološku napetost graničnog doba, to je želja za kreativnim promišljanjem tragičnog ishoda humanističkog programa renesanse, to je potraga za izlazom. stanja duhovne krize.

Tragičko uzvišen sadržaj odredio je i glavne značajke baroka kao umjetničke metode. Barokna djela karakteriziraju teatralnost, iluzornost (nije slučajno što se drama P. Calderona zove "Život je san"), antinomija (sukob osobnih načela i društvene dužnosti), kontrast senzualne i duhovne prirode čovjeka, suprotnost fantastičnog i stvarnog, egzotičnog i običnog, tragičnog i komičnog . Barok je prepun složenih metafora, alegorija, simbolizma, odlikuje se ekspresivnošću riječi, uzvišenošću osjećaja, semantičkom dvosmislenošću, miješanjem motiva antičke mitologije s kršćanskim simbolima. Barokni pjesnici posvetili su veliku pozornost grafičkom obliku stiha, stvorili su "kovrčave" pjesme, čiji su redovi tvorili uzorak srca, zvijezde itd.

Takvo se djelo moglo ne samo čitati, nego i smatrati umjetničkim djelom. Pisci su kao najvažniju prednost djela proklamirali originalnost, a nužne osobine - teškoću za percepciju i mogućnost različitih interpretacija. Španjolski filozof Gracian je napisao: "Što je istinu teže spoznati, to ju je ugodnije shvatiti." Umjetnici riječi visoko su cijenili duhovitost, paradoksalne prosudbe: „U ime života ne žuri se roditi. / Žuri se roditi - žuri umrijeti ”(Gongora).

Najpoznatiji barokni pisci bili su: u Španjolskoj Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), u Italiji Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), u Njemačkoj Hans Jacob von Grimmelshausen ( oko 1621.-1676.), u Bjelorusiji i Rusiji Simeon Polocki (1629.-1680.). Istraživači bilježe utjecaj baroknog stila na djelo engleskih pisaca W. Shakespearea i J. Miltona.

Drugi književni pravac, koji je postao raširen u 17. stoljeću, je klasicizam. Njegova domovina bila je Italija (XVI. stoljeće). Ovdje je klasicizam nastao zajedno s oživljenim antičkim kazalištem i izvorno je zamišljen kao izravna suprotnost srednjovjekovnoj drami. Humanisti renesanse odlučili su spekulativno, ne vodeći računa o posebnosti pojedinih povijesnih epoha i naroda, oživjeti Euripidovu i Senekinu tragediju, Plautovu i Terencijevu komediju. Bili su prvi teoretičari klasicizma. Dakle, klasicizam je u početku djelovao kao teorija i praksa oponašanja antičke umjetnosti: racionalistička strogost i logika scenske akcije, apstraktnost umjetničke slike, patos govora, veličanstveni položaji i geste, jedanaest slogova nerimovani stih. To su obilježja Trissinove (1478.-1550.) tragedije Sofonisba, napisane po uzoru na Sofoklove i Euripidove tragedije, kojom se otvara doba europskog klasicizma.

Uzorci klasične umjetnosti nastali su u 17. stoljeću u Francuskoj. Tu se iskristalizirala njegova teorija.

Racionalistička Descartesova doktrina postala je filozofska osnova klasične metode. Filozof je vjerovao da je jedini izvor istine razum. Uzimajući tu tvrdnju kao polazište, klasicisti su stvorili strogi sustav pravila koji će umjetnost uskladiti sa zahtjevima razumne nužde u ime poštivanja umjetničkih zakona antike. Racionalizam je postao dominantna kvaliteta klasične umjetnosti.

Orijentacija klasične teorije na antiku bila je povezana prvenstveno s idejom vječnosti i apsolutnosti ideala ljepote. Ova je doktrina potvrdila potrebu za oponašanjem: ako se u jednom trenutku stvaraju idealni primjeri ljepote, onda je zadatak pisaca sljedećih razdoblja približiti im se što je više moguće. Otuda strogi sustav pravila, čije se obvezno poštivanje smatralo jamstvom savršenstva umjetničkog djela i pokazateljem spisateljske vještine.

Klasicisti su uspostavili i jasno uređenu hijerarhiju književnih vrsta: određene su točne granice žanra i njegova obilježja. Tragedija, ep, oda bili su visoki. Prikazivali su sferu javnog života, sudbonosne događaje, glumili junake prikladne visokom žanru - monarse, vojskovođe, plemenite osobe. Izrazito obilježje bio je visok stil, uzvišeni osjećaji, u tragediji - dramatični sukobi, katastrofalne strasti, neljudska patnja. Zadaća visokih žanrova je šokirati gledatelja.

Niski žanrovi (komedija, satira, epigram, basna) odražavali su sferu privatnog života, njegov način života i običaje. Heroji su bili obični ljudi. Takva su djela napisana jednostavnim razgovornim jezikom.

Klasicistički dramatičari morali su se pridržavati pravila "tri cjeline": vremena (ne više od jednog dana), mjesta (jedna kulisa), radnje (bez sporednih priča). Pravila su postavljena da stvore iluziju izvjesnosti.

Važna komponenta klasične teorije je koncept općih tipova ljudskog karaktera. Otuda poznata apstraktnost umjetničkih slika. Isticali su univerzalna, "vječna" obilježja (Mizantrop, Škrtac). Heroji su podijeljeni na pozitivne i negativne.

Scenski lik klasicista pretežno je jednostran, statičan, bez proturječja i razvoja. Ovo je karakterna ideja: otvorena je onoliko koliko to zahtijeva ideja ugrađena u nju. Autorova se tendencioznost, dakle, očituje sasvim izravno. Bez prikaza individualnog, osobnog-individualnog u ljudskom karakteru, klasicisti su teško izbjegavali shematske, konvencionalne slike. Njihov hrabri junak hrabar je u svemu i do kraja; žena koja voli voli do groba; licemjer je licemjeran do groba, a škrtac je škrt. Osobitost klasicizma bilo je učenje o odgojnoj ulozi umjetnosti. Kažnjavajući porok i nagrađujući vrlinu, klasicistički su pisci nastojali poboljšati moralnu prirodu čovjeka. Najbolja djela klasicizma ispunjena su visokim građanskim patosom.

Književnost Španjolske

Početkom 17. stoljeća Španjolska je bila u stanju duboke ekonomske krize. Poraz "Nepobjedive armade" (1588.) kod obala Engleske, nerazumna kolonijalna politika, slabost španjolskog apsolutizma, njegova politička kratkovidnost učinili su Španjolsku sporednom europskom zemljom. U španjolskoj kulturi, naprotiv, jasno su identificirani novi trendovi koji su imali ne samo nacionalni, već i paneuropski značaj.

Snažan odjek renesansne kulture djelo je talentiranog španjolskog dramatičara Lope de Vega (1562-1635). Predstavnik renesansnog realizma, tragediji baroka suprotstavio je optimističnu energiju, vedar pogled, povjerenje u neiscrpnost vitalnosti. Dramatičar je odbacio i »znanstvenu« normativnost klasične teorije. Pisac je afirmirao životno nastrojene ideale, težio zbližavanju s narodnom publikom, zalagao se za slobodno nadahnuće umjetnika.

Opsežna i raznolika dramaturška baština Lopea de Vege - prema suvremenicima napisao je više od 2000 drama, od kojih je oko 500 objavljeno - obično se dijeli u tri skupine. Prva od njih su društveno-političke drame, najčešće izgrađene na povijesnoj građi (Fuente Ovejuna, Veliki knez moskovski).

U drugu skupinu spadaju svakodnevne komedije ljubavnog karaktera (“Učiteljica plesa”, “Pas na jaslama”, “Djevojka s vrčem”, “Seljanka iz Getafea”, “Seviljska zvijezda”); ponekad se nazivaju komedijama "ogrtača i mača", budući da u njima glavnu ulogu ima plemićka mladež, koja nastupa u ovoj za njih karakterističnoj odjeći (u kabanici i s mačem).

U treću skupinu spadaju igrokazi vjerskog karaktera.

Za razumijevanje osobitosti dramskih djela Lopea de Vege od velike je važnosti rasprava "Novo umijeće sastavljanja komedija u naše vrijeme" (1609.). U biti, formulirao je glavne odredbe španjolske nacionalne dramaturgije s fokusom na tradiciju narodnog kazališta, sa željom da se zadovolje potrebe publike, uz uvjerljivost prikazanu na pozornici i vještu konstrukciju intrige, čvrsto zavezan čvor koji ne bi dopustio da se predstava raspadne na zasebne epizode.

Umjetnička djela koja su uslijedila nakon traktata postala su ostvarenje piščevih estetskih načela. Najbolja od tih drama je drama "Fuente Ovejuna" ("Ovčje vrelo", 1614.). Drama ima povijesnu podlogu. Godine 1476. u mjestu Fuente Ovejuna izbio je seljački ustanak protiv zlodjela viteškog reda Calatavra i njegovog zapovjednika Fernanda Gomeza de Guzmana koji je činio zvjerstva i svakovrsna nasilja. Ustanak je završio atentatom na zapovjednika. U drami Lopea de Vege, Zapovjednik je tiranin i silovatelj koji zadire u čast seoskih djevojaka, od kojih jedna, ponosna Laurencia, poziva sumještane na pravednu osvetu. Mnogo je živopisnih slika u predstavi, a ipak je glavni lik ovdje ljudi ujedinjeni u želji da uspostave pravdu.

Drame Lope de Vege odlikuju se patosom koji potvrđuje život, suosjećajnim odnosom prema običnim ljudima, vjerom u njihovu moralnu izdržljivost.

Nakon naglog uspona koji je Španjolska doživjela tijekom renesanse, počevši od kraja 30-ih godina 17. stoljeća, sve su izrazitiji znaci propadanja, prvenstveno zbog društveno-političkih razloga. Prestanak priljeva zlata iz Amerike, potpuni slom unutarnjeg gospodarskog života u zemlji, niz vanjskopolitičkih neuspjeha - sve je to konačno potkopalo gospodarsku i političku moć Španjolske.

Društveno-političke nevolje, kriza humanističke svijesti, najoštrija feudalno-katolička reakcija, razaranje feudalnog sustava u cjelini uzrokovali su dekadentna raspoloženja u društvu. Pokušaj da se shvati što se događa, da se izađe iz stanja duhovne krize, da se pronađu moralni temelji u novim povijesnim uvjetima bio je barok, najjasnije predstavljen u djelu Luis de Gongora (1561.-1627.) i Pedro Calderon (1600.-1681.).

Gongora je bio najveći pjesnik španjolskog baroka. Gongorin stil odlikuje se metaforičkim bogatstvom, upotrebom neologizama, arhaizama. Pjesnik napušta tradicionalnu sintaksu. Rječnik je pun dvosmislenih riječi: "Rubini tvojih usana u snijegu okvira" - o bjelini lica, "leti snijeg" - o bijeloj ptici, "bježi snijeg" - o Galateji koja bježi od Polifema. Unatoč figurativnom bogatstvu, Gongora stvara "poeziju za um", zahtijevajući od čitatelja aktivan intelektualni rad. Gongorino se pjesničko umijeće najpotpunije očitovalo u pjesmama Priča o Polifemu i Galateji (1612) i Samoća (1614). U pjesmi Samoća usko se isprepliće renesansna ideja o skladnom suživotu čovjeka i prirode s baroknom koncepcijom vječne usamljenosti čovjeka u svijetu.

Umjetnost Calderona apsorbirala je najbolje tradicije renesanse, ali, budući da je stvorena drugom erom, daje potpuno drugačiju viziju svijeta. Calderon je napisao 120 drama različitog sadržaja, 80 "autos sacramentales" (ili "svetih radnji") i 20 interludija. Svojom umjetničkom sviješću Calderon je povezan kako sa španjolskom renesansom tako i s kriznim pojavama svoga vremena.

Nastavljajući tradiciju velikog prethodnika Lope de Vege, Calderon je napisao komedije "ogrtač i mač". Najpoznatija od njih je duhovita i vesela komedija Nevidljiva dama (1629), napisana lakim i elegantnim jezikom. Izražava ideju o igri slučajnosti koja dominira životom. Slučajnost ovdje, kao i u drugim komedijama, igra ulogu u oblikovanju zapleta.

No svjetsku slavu Calderonu nisu donijele renesansne komedije i pučko-realistične drame. Vitalnost i optimizam nisu postali ton njegova rada. Pravi Calderon nalazi se u njegovim "autos sacramentales" i filozofsko-simboličkim dramama, punim eshatoloških raspoloženja, egzistencijalnih problema koji preplavljuju svojom nerješivošću, proturječja koja iscrpljuju svijest. Već u mladenačkoj drami Calderonova "Poklonstvo križu" (1620.) skeptično raspoloženje prema vjeri, svojstveno humanistima, zamjenjuje sumorno vjersko ludilo. Bog Calderon je zastrašujuća, nemilosrdna sila, pred kojom se osoba osjeća beznačajnom i izgubljenom.

U filozofsko-alegorijskoj drami Život je san (1634.) veličanje oštrog katoličkog nauka spaja se s propovijedanjem potrebe poniznosti i podložnosti božanskoj providnosti. Glavni dramski koncept Calderona je ideja da je ljudska sudbina unaprijed određena sudbinom, da je privremeni zemaljski život iluzoran, on je samo priprema za vječni zagrobni život.

Vrijeme i okruženje odredili su ne samo prirodu svjetonazora, opći smjer Calderonova djela, nego i njegovu originalnost kao umjetnika. Calderonova dramaturgija ističe se filozofskom dubinom, profinjenošću psiholoških sukoba i uzburkanim lirizmom monologa. Zaplet u Calderonovim dramama igra sporednu ulogu, sva se pozornost posvećuje otkrivanju unutarnjeg svijeta likova. Razvoj radnje zamjenjuje se igrom ideja. Calderonov stil karakterizira retorički patos, visoke metaforičke slike, što ga povezuje s gongorizmom, jednom od struja španjolskog književnog baroka.

Pjesničku odvažnost Calderona visoko je cijenio A. S. Puškin.

Književnost Italije

U XVII stoljeću Italija doživljava krizu humanističkih ideala.

U ovoj situaciji dolazi do izražaja barok, koji je najjasnije izražen u marinizmu - smjeru koji je ime dobio po talijanskom pjesniku Giambattisti Marinu (1569.-1625.). U djelima marinista, Marinovih sljedbenika, forma je svojom verbalnom profinjenošću i narcisoidnošću zaklonila sadržaj. Nema tu društveno važnih tema, nema aktualnih problema našeg vremena. Osobitost pisma su složene metafore, bizarne slike, neočekivane usporedbe. Marino je bio izumitelj takozvanih "concetti" - virtuoznih fraza, verbalnog paradoksa, neobično korištenih epiteta, neobičnih obrta govora ("učeni neznalica", "radosna bol").

Marinova slava u Italiji bila je sveprisutna. Ipak, pjesnikovi su suvremenici uvidjeli opasnost od marinizma i suprotstavili mu se politički aktualnom poezijom u kojoj su izražavali potrebe i težnje talijanskog naroda, pripovijedali o njegovim patnjama (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565.-1635.) Odbacio je i barokne pjesnike (mariniste) i branitelje oponašanja i autoritarizma u talijanskom pjesništvu (klasiciste). Kao domoljubni pjesnik, aktivno se miješao u politički život zemlje, protivio se regionalnoj fragmentaciji Italije, pozivao na borbu za njezinu neovisnost (pjesma "Ukradena kanta").

Talijanska proza ​​17. stoljeća zastupljena je imenima Galileo Galilei (1564.-1642.), koji je koristio polemičko novinarsko umijeće za širenje svojih znanstvenih ideja (“Dijalog o dva glavna sustava svijeta”), Traiano Boccalini (1556.-1613.), prosvjedujući protiv prevlasti Španjolaca u Italiji, protiv aristokratskog snobizma, protiv apologeta klasicizma, koji priznaju samo estetske kanone Aristotela (satira "Vijesti s Parnasa").

Književnost Francuske

Politika apsolutističke države, usmjerena na uklanjanje feudalnog regionalizma i pretvaranje Francuske u moćnu silu u zapadnoj Europi, odgovarala je povijesno progresivnom trendu tog doba, što je odredilo karakter klasicizma kao književne pojave koja je bila napredna. za svoje vrijeme. Vodeća umjetnička metoda, službeno priznata od vlade apsolutističke Francuske, bio je klasicizam. Klasična književnost odražava porast nacionalne samosvijesti progresivnih slojeva francuskog društva u razdoblju prijelaza od feudalne rascjepkanosti do nacionalnog jedinstva.

Pod kardinalom Richelieuom (1624.-1642.) u osnovi je dovršeno stvaranje moćne monarhijske države, koje je započeo prethodnik Luja XIII., Henrik IV. Richelieu je uredio i podredio prijestolju sve aspekte državnog, društvenog, kulturnog života. Godine 1634. stvorio je Francusku akademiju. Richelieu je bio pokrovitelj periodičnog tiska koji je nastajao u Francuskoj.

Tijekom svoje vladavine Theophrastus Renaudeau utemeljio je prve francuske novine Gazett de France (1631.). (Nagrada Théophrastus Renaudeau jedno je od najviših književnih priznanja u suvremenoj Francuskoj.)

Povijesna progresivnost klasicizma očituje se u njegovoj bliskoj povezanosti s naprednim trendovima ere, posebno s racionalističkom filozofijom. René Descartes (1596.-1650.), tzv. kartezijanizam. Descartes se hrabro borio protiv srednjovjekovne feudalne ideologije, njegova se filozofija temeljila na podacima egzaktnih znanosti. Kriterij istine za Descartesa bio je razum. “Mislim, dakle postojim”, rekao je.

Racionalizam je postao filozofska osnova klasicizma. Descartesovi suvremenici, teoretičari klasicizma François Malherbe (1555.-1628.) i Nicolas Boileau (1636.-1711.) vjerovao u snagu razuma. Smatrali su da elementarni zahtjevi razuma - najvišeg kriterija objektivne vrijednosti umjetničkog djela - obvezuju umjetnost na istinitost, jasnoću, dosljednost, jasnoću i kompozicijski sklad dijelova i cjeline. To su zahtijevali iu ime poštivanja zakona antičke umjetnosti, kojima su se rukovodili u stvaranju klasičnog programa.

Divljenje pisaca 17. stoljeća razumu ogledalo se iu ozloglašenim pravilima o "tri cjeline" (vrijeme, mjesto i radnja) - jednom od temeljnih načela klasične dramaturgije.

Poučna poema N. Boileaua "Pjesničko umijeće" (1674) postala je šifrom francuskog klasicizma.

Gore je navedeno da su se klasicisti, kao i umjetnici renesanse, u svojoj estetici i umjetničkom stvaralaštvu oslanjali na antičku umjetnost. Međutim, za razliku od pisaca renesanse, teoretičari klasicizma uglavnom se nisu okrenuli starogrčkoj, već rimskoj književnosti razdoblja carstva. Monarhija Luja XIV, "Kralja Sunca", kako je sam sebe nazivao, uspoređivana je s Rimskim Carstvom, junaci klasičnih tragedija bili su obdareni rimskom hrabrošću i veličinom. Odatle i poznata konvencionalnost književnosti klasicizma, njezin pompozan i dekorativan karakter.

Pa ipak, francuski klasičari nisu bili suludi imitatori antičkih pisaca. Njihov rad imao je duboko nacionalni karakter, bio je usko povezan s društvenim prilikama u Francuskoj u vrijeme procvata apsolutizma. Klasicisti su, uspjevši spojiti iskustvo antičke književnosti s tradicijom svoga naroda, stvorili vlastiti originalni umjetnički stil. Corneille, Racine i Molière stvorili su primjere klasične umjetnosti na dramatičan način.

Klasično poimanje umjetnosti, uza svu svoju monumentalnost, ne može se zamisliti kao nešto zamrznuto i nepromjenjivo. Unutar klasicističkog tabora nije postojalo potpuno jedinstvo društveno-političkih, filozofskih i etičkih pogleda. Čak su se i Corneille i Racine - tvorci visoke klasične tragedije - u mnogo čemu razlikovali.

Za razliku od ortodoksnih kartuzijanaca Boileaua i Racinea, Molière i La Fontaine bili su studenti materijalista Gassendi (1592.-1655.), izvanrednog francuskog znanstvenika koji je osjetilno iskustvo smatrao glavnim izvorom cjelokupnog znanja. Njegov se nauk ogledao kako u estetici ovih pisaca, tako iu demokratizmu, optimizmu i humanističkoj usmjerenosti njihova djela.

Glavni žanr klasicizma bila je tragedija, koja je prikazivala uzvišene heroje i idealizirane strasti. Tvorac francuskog kazališta tragedije bio je Pierre Corneille (1608.-1684.). Corneille je svoju književnu djelatnost započeo poezijom i komedijama, koje nisu imale većeg uspjeha.

Slava dolazi Corneilleu pojavljivanjem na pozornici tragedije "Sid" (1636). Predstava se temelji na tragičnom sukobu između strasti i dužnosti, na čemu se gradi tragedija.

Mladi i hrabri vitez Rodrigo, osvećujući se za uvredu nanesenu njegovom ocu, u dvoboju ubija oca svoje voljene Jimene. Jimena opravdava čin Rodriga koji je ispunio dužnost obiteljske časti, a ispunjava svoju - od kralja zahtijeva smrt svoje voljene. Ispunjavajući svoju obiteljsku dužnost, Rodrigo i Jimena postaju duboko nesretni. Nakon napada Maura na Kastilju, briljantne pobjede nad njima, Rodrigo postaje nacionalni heroj. Corneille obiteljsku dužnost suprotstavlja dužnosti prema domovini. Feudalna čast mora ustupiti mjesto građanskoj časti. Pokušavaju uvjeriti Jimenu u nedosljednost njezinih zahtjeva: interesi obitelji moraju se žrtvovati u ime društvene potrebe. Jimena prihvaća novi moral, posebno zato što odgovara njezinim osobnim osjećajima. Corneille je uvjerljivo dokazao da je novi državni moral ljudskiji od feudalnog morala. Pokazao je nastanak novog državnog ideala u doba apsolutizma. Kastiljski kralj Don Fernando u drami je prikazan kao idealan autokrat, jamac općeg blagostanja i osobne sreće svojih podanika, ako svoje djelovanje usklađuju s interesima države.

Tako se u "Sidu" afirmira ideja progresivnosti apsolutističke monarhije, koja je u specifičnim povijesnim uvjetima odgovarala zahtjevima vremena.

Unatoč uspjehu kod publike, "Sid" je izazvao ozbiljne polemike u književnim krugovima. U "Mišljenju Francuske akademije na strani" (1638.) Corneilleova je drama osuđena zbog nedosljednosti s kanonima klasicizma. U depresivnom stanju Corneille odlazi u domovinu. Međutim, četiri godine kasnije Corneille donosi iz Rouena dvije nove tragedije, koje su već sasvim dosljedne klasičnim kanonima (Horacije, Cinna). Kao tragičar, Corneille je preferirao povijesnu i političku tragediju. Politički problemi tragedija također su odredili normu ponašanja koju je Corneille želio poučiti gledatelju: to je ideja herojske svijesti, patriotizma.

U tragediji "Horacije" (1640.) dramatičar je koristio zaplet iz priče o Titu Liviju. U središtu dramatičnog sukoba je međusobna borba dvaju gradova - Rima i Alba Longe, koja bi se trebala razriješiti dvobojem braće Horacija i Curiana, vezanih prijateljskim i rodbinskim vezama. U predstavi se dužnost shvaća jednoznačno – to je patriotska dužnost.

Ne mogavši ​​bratu Horaciju oprostiti smrt zaručnika, Camilla proklinje Rim koji joj je uništio sreću. Horacije, smatrajući svoju sestru izdajicom, ubija je. Camillina smrt izaziva novi sukob: prema rimskom zakonu, ubojica mora biti pogubljen. Horacijev otac dokazuje da su ga pravedni gnjev, građanska dužnost i patriotski osjećaji nagnali da ubije svog sina. Horacije, koji je spasio Rim, neophodan je svojoj domovini: on će postići još mnogo podviga. Kralj Tull daje život Horaciju. Građanska hrabrost okajala je zločin. Tragedija "Horace" postala je apoteoza građanskog herojstva.

Tragedija "Cinna, ili Augustova milost" (1642.) prikazuje prve dane vladavine cara Oktavijana-Augusta koji doznaje da se protiv njega sprema urota. Svrha tragedije je pokazati kakvu će taktiku suveren odabrati u odnosu na zavjerenike. Corneille uvjerava da se interesi države mogu podudarati s privatnim težnjama ljudi ako je na vlasti inteligentan i pravedan monarh.

Urotnici u tragediji - Cinna, Maxim, Emilia - djeluju iz dva motiva. Prvi razlog je politički: oni žele vratiti Rim republikanskom obliku vladavine, ne shvaćajući svoju političku kratkovidnost. Pobornici političkih sloboda ne shvaćaju da je republika zastarjela i da Rimu treba čvrsta vlada. Drugi motiv je osoban: Emilija želi osvetiti oca kojega je ubio August; Cinna i Maxim, zaljubljeni u Emiliju, žele postići uzvratni osjećaj.

Car, potisnuvši svoju ambiciju, osvetu, okrutnost, odlučuje oprostiti urotnicima. Oni prolaze kroz proces ponovnog rođenja. Milost je pobijedila njihove sebične strasti. U Augustu su vidjeli mudrog vladara i postali su njegove pristaše.

Najviša državna mudrost, prema Corneilleu, očituje se u milosrđu. Mudra javna politika mora kombinirati razumno s humanim. Čin milosrđa je, dakle, politički čin, koji nije izvršio dobri čovjek Oktavijan, nego mudri car August.

Tijekom razdoblja "prve manire" (do otprilike 1645.), Corneille je pozivao na kult razumne državnosti, vjerovao u pravednost francuskog apsolutizma ("Mučenik Polieukt", 1643.; "Smrt Pompeja", 1643.; "Teodora - djevica i mučenica”, 1645.; komedija “Lažljivac”, 1645.).

Corneille od "drugog načina" precjenjuje mnoga politička načela francuske monarhije koja su se činila tako jaka ("Rodogunda - partska princeza", 1644; "Heraklije - car Istoka", 1646; "Nikomed", 1651, itd. .). Corneille nastavlja pisati povijesne i političke tragedije, ali se naglasak pomiče. Razlog tome su promjene u političkom životu francuskog društva nakon dolaska Luja XIV na prijestolje, što je značilo uspostavu neograničene dominacije apsolutističkog režima. Sada se Corneille, pjevač razumne državnosti, gušio u ozračju pobjedničkog apsolutizma. Ideja požrtvovne javne službe, tumačena kao najviša dužnost, više nije bila poticaj za ponašanje junaka Corneilleovih drama. Izvor dramske radnje su uski osobni interesi, ambiciozne ambicije likova. Ljubav se iz moralno uzvišenog osjećaja pretvara u igru ​​neobuzdanih strasti. Kraljevsko prijestolje gubi moralnu i političku stabilnost. Ne razum, već slučaj odlučuje o sudbini heroja i države. Svijet postaje iracionalan i klimav.

Kasne Corneilleove tragedije, žanrovski bliske baroknoj tragikomediji, dokaz su odstupanja od strogih klasicističkih normi.

Francuski klasicizam dobio je svoj najcjelovitiji i najpotpuniji izraz u djelima još jednog velikog nacionalnog pjesnika Francuske. Jean Racine (1639.-1690.). Uz njegovo se ime veže nova etapa u razvoju klasične tragedije. Ako je Corneille razvio uglavnom žanr herojske povijesne i političke tragedije, onda je Racine djelovao kao tvorac ljubavno-psihološke tragedije, zasićene u isto vrijeme velikim političkim sadržajem.

Jedno od najvažnijih Racineovih stvaralačkih načela bila je želja za jednostavnošću i uvjerljivošću, nasuprot Corneilleovoj privlačnosti prema izvanrednom i iznimnom. Štoviše, Racine je tu želju proširio ne samo na konstrukciju zapleta tragedije i karaktera njezinih likova, već i na jezik i stil scenskog djela.

Oslanjajući se na autoritet Aristotela, Racine je odbio glavni element Corneilleova teatra – “savršenog junaka”. “Aristotel ne samo da je daleko od toga da od nas traži savršene heroje, već, naprotiv, želi da tragični likovi, odnosno oni čija nesreća stvara katastrofu u tragediji, ne budu ni potpuno dobri ni potpuno zli.”

Racineu je bilo važno potvrditi pravo umjetnika da prikaže “prosječnu osobu” (ne u društvenom, nego u psihološkom smislu), da prikaže slabosti osobe. Heroji, prema Racineu, trebaju imati prosječne vrline, odnosno vrlinu sposobnu za slabost.

Racineova prva velika tragedija bila je Andromaha (1667). Okrećući se grčkoj mitološkoj tematici, koju su već u antici razvili Homer, Vergilije i Euripid, Racine je, međutim, klasičnu radnju tumačio na nov način. Popuštajući utjecaju strasti, junaci tragedije - Pir, Hermiona, Orest - u svom su se egoizmu pokazali kao okrutni ljudi sposobni za zločin.

Stvaranjem slike Pira Racine rješava politički problem. Pir (monarh) bi trebao biti odgovoran za dobrobit države, ali, podliježući strasti, on joj žrtvuje interese države.

Žrtvom strasti postaje i Hermiona, jedna od najuvjerljivijih slika tragedije čije je unutarnje stanje izvrsno psihološki motivirano. Odbačena od strane Pira, ponosna i buntovna Hermiona postaje sebična i despotska u svojim težnjama i postupcima.

Nakon Andromahe slijedi Britannik (1669.) - prva Racineova tragedija posvećena povijesti staroga Rima. Kao i u Andromahi, vladar je ovdje prikazan kao nemilosrdni tiranin. Mladi Neron podmuklo uništava svog polubrata Britanika, čije je prijestolje nezakonito zauzeo i kojeg voli Junija, kojoj se svidio. Ali Racine se nije ograničio na osudu Neronova despotizma. Pokazao je snagu rimskog naroda kao vrhovnog suca povijesti.

"Pjevač zaljubljenih žena i kraljeva" (Puškin), Racine je stvorio čitavu galeriju slika pozitivnih heroina, spajajući osjećaj ljudskog dostojanstva, moralnu izdržljivost, sposobnost samožrtvovanja, sposobnost herojskog otpora svakom nasilju i proizvoljnost. Takve su Andromaha, Junija, Berenika ("Berenika", 1670), Monima ("Mitridat", 1673), Ifigenija ("Ifigenija u Aulidi", 1674).

Vrhunac Racineovog pjesničkog stvaralaštva po umjetničkoj snazi ​​prikaza ljudskih strasti, po savršenstvu stiha, Fedra je nastala 1677. godine, koju je sam Racine smatrao svojim najboljim ostvarenjem.

Kraljica Fedra strastveno voli svog posinka Hipolita, koji je zaljubljen u atensku princezu Arikiju. Primivši lažnu vijest o smrti svog muža Tezeja, Fedra priznaje svoje osjećaje Hipolitu, ali on je odbija. Po povratku Tezeja, Fedra, u napadu očaja, straha i ljubomore, odlučuje oklevetati Hipolita. Zatim, mučen mukama pokajanja i ljubavi, uzima otrov; priznavši sve mužu, umire.

Glavna Racineova inovacija povezana je s likom Fedre. U Racineu je Fedra žena koja pati. Njezina tragična krivnja je nesposobnost da se nosi s osjećajem koji sama Fedra naziva zločinačkim. Racine u svojoj tragediji shvaća i utjelovljuje ne samo moralne i psihološke sukobe svog doba, nego otkriva i opće obrasce ljudske psihologije.

Prvi ruski prevoditelj Racinea bio je Sumarokov, koji je dobio nadimak "ruski Racine". U 19. stoljeću A. S. Puškin pokazuje promišljen odnos prema Racineu. Skrenuo je pozornost na činjenicu da je francuski dramatičar uspio unijeti duboki sadržaj u galantno dotjeranu formu svojih tragedija, što mu je omogućilo da Racinea svrsta uz bok Shakespeareu. U nedovršenom članku iz 1830. o razvoju dramske umjetnosti, koji je poslužio kao uvod u analizu drame M. P. Pogodina "Marta Posadnica", Puškin je napisao: "Što se razvija u tragediji, koja je njezina svrha? Čovjek i ljudi. Sudbina čovjeka, sudbina naroda. Zato je Racine velik, unatoč uskoj formi njegove tragedije. Zato je Shakespeare velik, unatoč nejednakosti, nemaru, ružnoći završetka ”(Puškin - kritičar. - M., 1950., str. 279).

Ako su najbolje primjere klasične tragedije stvorili Corneille i Racine, onda je klasična komedija bila u potpunosti kreacija Molière (1622.-1673.).

Pisčev životopis Molièrea (Jean Baptiste Poquelin) započinje poetskom komedijom u pet činova "Zločesti, ili Sve što nije na mjestu" (1655.) - tipičnom komedijom intrige. Godine 1658. slava će doći do Molièrea. Njegove predstave doživjet će veliki uspjeh, pokrovitelj će mu biti i sam kralj, ali zavidnici, opasni protivnici, iz reda onih koje je Moliere ismijavao u svojim komedijama, progonili su ga do kraja života.

Molière se smijao, razotkrivao, optuživao. Strijele njegove satire nisu poštedjele ni obične članove društva ni visoke plemiće.

U predgovoru komedije "Tartuffe" Moliere je napisao: "Kazalište ima veliku korektivnu moć." "Porocima zadajemo težak udarac izlažući ih javnom ruglu." "Dužnost komedije je ispravljati ljude zabavljajući ih." Dramatičar je bio svjestan društvenog značaja satire: "Najbolje što mogu učiniti je razotkriti poroke svoga doba u smiješnim slikama."

U komedijama "Tartuffe", "Škrtac", "Mizantrop", "Don Juan", "Filisterac u plemstvu" Moliere pokreće duboke društvene i moralne probleme, nudi smijeh kao najučinkovitiji lijek.

Moliere je bio tvorac "komedije karaktera", gdje važnu ulogu nije igrala vanjska radnja (iako je dramatičar vješto izgradio komičnu intrigu), već moralno i psihološko stanje junaka. Lik je kod Molierea obdaren, u skladu sa zakonom klasicizma, jednom dominantnom karakternom crtom. To omogućuje piscu da da generaliziranu sliku ljudskih poroka - pohlepe, taštine, licemjerja. Nije ni čudo da su neka imena Moliereovih likova, na primjer, Tartuffe, Harpagon, postala opće imenice; licemjer i licemjer se zovu tartuffe, škrtac se zove harpagon. Molière se u svojim dramama pridržavao pravila klasicizma, ali nije bježao ni od pučke tradicije farsičnog teatra, pisao je ne samo "visoke komedije", u kojima pokreće ozbiljne društvene probleme, nego i vesele "komedije-balete" . Jedna od slavnih Moliereovih komedija, "Filisterac u plemstvu", uspješno spaja ozbiljnost i aktualnost postavljenog problema s veselošću i gracioznošću "komedije-baleta". Moliere u njemu crta živu satiričnu sliku bogatog buržuja Jourdaina, koji se klanja plemstvu i sanja o pridruživanju aristokratskoj sredini.

Gledatelj se smije neutemeljenim tvrdnjama neuke i bezobrazne osobe. Iako se Molière smije svom junaku, on ga ne prezire. Lakovjerni i uskogrudni Jourdain privlačniji je od aristokrata koji žive od njegovog novca, ali Jourdaina preziru.

Primjer "ozbiljne" klasične komedije bila je komedija "Mizantrop", gdje se problem humanizma rješava u sporovima između Alcestea i Philinta. U riječima Alcestea, punim očaja, o porocima i nepravdi koja vlada u ljudskom svijetu, oštra je kritika društvenih odnosa. Alcesteova otkrića otkrivaju društveni sadržaj komedije.

Moliere je napravio otkriće na polju komedije. Metodom generalizacije dramatičar je kroz pojedinačnu sliku iskazao bit društvenog poroka, oslikao tipične društvene značajke svoga vremena, razinu i kvalitetu njegovih moralnih odnosa.

Francuski klasicizam najjasnije se očitovao u dramaturgiji, ali je također bio dosta jasno izražen u prozi.

Klasične primjere žanra aforizma stvorili su u Francuskoj La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort. Briljantan majstor aforizma bio je François de La Rochefoucauld (1613.-1689.). U knjizi "Razmišljanja, ili moralne izreke i maksime" (1665.) pisac je stvorio osebujan model "čovjeka uopće", ocrtao univerzalnu psihologiju, moralni portret čovječanstva. Naslikana slika bila je sumoran prizor. Pisac ne vjeruje ni u istinu ni u dobrotu. Čak su i ljudskost i plemenitost, prema piscu, samo spektakularna poza, maska ​​koja pokriva koristoljublje i taštinu. Generalizirajući svoja zapažanja, videći univerzalni zakon u povijesnom fenomenu, La Rochefoucauld dolazi do ideje o egoističnoj biti ljudske prirode. Sebičnost kao prirodni instinkt, kao moćan mehanizam o kojem ovise čovjekovi postupci, stoji u osnovi njegovih moralnih motiva. Za osobu je prirodna mržnja prema patnji i želja za užitkom, stoga je moralnost profinjeni egoizam, razumno shvaćen "interes" jedne osobe. Da bi obuzdao prirodno samoljublje, čovjek pribjegava pomoći razuma. Slijedeći Descartesa, La Rochefoucauld poziva na razumnu kontrolu nad strastima. Ovo je idealna organizacija ljudskog ponašanja.

Jean La Bruyère (1645.-1696.) poznat kao autor jedine knjige, Characters, or Morals of this Age (1688). U posljednjem devetom izdanju knjige La Bruyère je opisao 1120 likova. Okrećući se djelu Teofrasta kao uzoru, La Bruyère je uvelike zakomplicirao način starog Grka: on ne samo da otkriva uzroke poroka i slabosti ljudi. Pisac utvrđuje ovisnost ljudskog karaktera o društvenoj sredini. La Bruyère izvodi tipične, najopćenitije pravilnosti iz konkretne i individualne različitosti. "Likovi" prikazuju različite slojeve pariškog i provincijskog društva vremena Luja XIV. Podijelivši knjigu na poglavlja "Dvor", "Grad", "Vladar", "Plemići" itd., autor gradi njenu kompoziciju u skladu s unutarnjom klasifikacijom portreta (kneževi, škrtci, tračeri, brbljivci, laskavci, dvorjani, bankari, redovnici, buržuji itd.). La Bruyère, posljednji veliki klasičar 17. stoljeća, spajajući u svojoj knjizi različite žanrove (maksime, dijalog, portret, novela, satira, moralizam), slijedi strogu logiku, podređuje svoja zapažanja općoj ideji, stvara tipične likove.

Godine 1678. pojavio se roman Princeza od Clevesa, koji je napisao Marie de Lafayette (1634.-1693.). Roman se odlikovao produbljenom interpretacijom slika i točnim prikazom stvarnih okolnosti. Lafayette pripovijeda priču o ljubavi žene princa od Clevesa prema vojvodi od Nemoursa, naglašavajući borbu između strasti i dužnosti. Proživljavajući ljubavnu strast, princeza od Clevesa je svladava naporom volje. Povukavši se u mirno prebivalište, uspjela je uz pomoć svog uma održati mir i duhovnu čistoću.

Književnost Njemačke

Njemačka u 17. stoljeću nosi tragični pečat Tridesetogodišnjeg rata (1618.-1648.). Vestfalski mir je formalizirao njezinu podjelu na mnogo malih kneževina. Rascjepkanost, propadanje trgovine, zanatske proizvodnje doveli su do propadanja kulture.

Pjesnik je odigrao veliku ulogu u oživljavanju njemačke kulture modernog doba. Martin Opitz (1597.-1639.) i njegova teorijska rasprava Knjiga njemačke poezije.

Usađujući klasicistički kanon u njemačku književnost, Opitz poziva na proučavanje pjesničkoga iskustva antike, formulira glavne zadaće književnosti, a naglasak stavlja na zadaću moralnog odgoja. Opitz je uveo silabičko-tonski sustav versifikacije, pokušao urediti književnost i uspostavio hijerarhiju žanrova. Prije Opitza njemački pjesnici pisali su prvenstveno na latinskom. Opitz je nastojao dokazati da se pjesnička remek-djela mogu stvoriti i na njemačkom jeziku.

Opitz je postao jedan od prvih kroničara Tridesetogodišnjeg rata. Jedno od najboljih djela je pjesma "Riječ utjehe usred ratnih nesreća" (1633). Pjesnik poziva svoje sunarodnjake da se izdignu iznad kaosa života, da nađu oslonac u vlastitoj duši. Tema osude rata čuje se u pjesmama »Zlatna« (1623.) i »Pohvala bogu rata« (1628.). Opitzov "učeni klasicizam" nije dobio širok razvoj, a već u djelu njegovih učenika Fleminga i Logaua jasno je vidljiv utjecaj barokne poetike.

Izvanredan pjesnik njemačkog baroka bio je Andreas Gryphius (1616.-1664.), hvatajući u prodorno žalobnim tonovima svjetonazor doba Tridesetogodišnjeg rata.

Gryphiusova je poezija prezasićena emotivnim, vizualnim slikama, simbolima, amblemima. Omiljeni Gryphiusovi trikovi su nabrajanje, namjerno gomilanje slika, kontrastna usporedba. “Hladna mračna šuma, pećina, lubanja, kost - // Sve govori da sam gost na svijetu, // Da neću uteći ni slabosti ni propadanju.”

Gryphius je i utemeljitelj njemačke drame, tvorac njemačke barokne tragedije (“Armenski lav, ili Regicid” (1646.), “Ubijeno veličanstvo, ili Charles Stewart, kralj Velike Britanije” (1649.) , itd.).

Markantna ličnost njemačkog baroka bio je originalni pjesnik Johann Günther (1695.-1723.). Gunther razvija ideju Gryphiusa o najboljim osjećajima opljačkanim ratom, o domovini koja je zaboravila svoje sinove (“Otadžbini”). Pjesnik se suprotstavlja dosadi života, bijedi, njemačkoj stvarnosti, njenoj zaostalosti i inertnosti. Mnoge motive njegove poezije kasnije će preuzeti i razviti predstavnici pokreta Sturm und Drang.

Najveći predstavnik u baroknoj prozi je Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Njegovo najbolje djelo je roman Simplicissimus (1669). Autor opisuje neobično putovanje junaka, čije ime - Simplicius Simplicissimus - prevodi se kao "najjednostavniji od najjednostavnijih". Naivni, nezainteresirani mladi seljak, koračajući stazom života, susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva njemačkog društva. Junak se suočava sa samovoljom, okrutnošću koja vlada u svijetu, nedostatkom poštenja, pravde, dobrote.

U palači vladara Hanaua od Simplicija žele napraviti šaljivdžiju: obuku mu teleću kožu, vode ga na užetu, prave grimase, rugaju mu se. Naivnost i iskrenost junaka svi doživljavaju kao ludost. Kroz alegoriju Grimmelshausen čitatelju želi reći ono najvažnije: strašni svijet u kojem nesreća čovjeka služi kao zabava. Rat je kalio ljude. Simplicissimus traži dobrotu u ljudskim srcima, poziva sve na mir. Međutim, junak pronalazi duševni mir na pustom otoku, daleko od opake civilizacije.

Grimmelshausen je prvi u njemačkoj književnosti pokazao kakvo razorno djelovanje rat ima na ljudske duše. Pisac je u svom junaku utjelovio san o cjelovitoj, prirodnoj osobi koja živi po zakonima narodnog morala. Zato se i danas roman doživljava kao živopisno antiratno djelo.

Književnost Engleske

U razvoju engleske književnosti 17. stoljeća, neraskidivo povezanom s političkim zbivanjima, tradicionalno se razlikuju tri razdoblja:

1. Predrevolucionarno razdoblje (1620-1630).

2. Razdoblje revolucije, građanskog rata i republike (1640.-1650.).

3. Razdoblje obnove (1660.-1680.).

U prvom razdoblju (20-30-ih godina 17. stoljeća) u engleskoj književnosti dolazi do pada dramaturgije i kazališta. Ideologija trijumfalne apsolutističke reakcije dolazi do izražaja u djelovanju tzv. "metafizičke škole", koja stvara spekulativnu književnost apstrahiranu od problematike stvarnosti, kao i "karolinske škole", koja uključuje rojalističke pjesnike. U djelu D. Donna, D. Webstera,

T. Dekkera čuju se motivi usamljenosti, kobne predodređenosti, očaja.

Bio je to mlađi Shakespeareov suvremenik Ben Jonson (1573.-1637.), autor životnih i realističnih komedija Volpone (1607.), Episin, ili tiha žena (1609.), Alkemičar (1610.), Bartolomejski sajam (1610.).

U 1640-im i 1650-im godinama publicistika (traktati, pamfleti, propovijedi) bila je od velike važnosti. Publicistička i umjetnička djela puritanskih pisaca često su imala religioznu boju, a istodobno su bila prožeta protestom, duhom žestoke klasne borbe. One su odražavale ne samo težnje buržoazije predvođene Cromwellom, već i raspoloženja i očekivanja širokih narodnih masa, izražena u ideologiji uravnilovaca (“izjednačavatelja”), a posebno u “pravim uravnilovcima” ili “kopačima” (“kopači”), koji su se oslanjali na seosku sirotinju.

Demokratska opozicija 1640-ih i 1650-ih iznijela je talentiranog publicista Levelera Johna Lilburna (1618-1657). Poznati Lilburneov pamflet "Novi lanci Engleske" bio je usmjeren protiv reda Cromwella, koji se od revolucionarnog zapovjednika pretvorio u lorda zaštitnika s despotskim manirama. Demokratske tendencije su jasne u djelu Geralda Winstanleya (1609. - oko 1652.). Njegove optužujuće rasprave i pamfleti (The Banner Raised by the True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) usmjereni su protiv buržoazije i novog plemstva.

Najistaknutiji predstavnik revolucionarnog tabora u engleskoj književnosti 40-50-ih godina 17. stoljeća bio je John Milton (1608-1674).

U prvom razdoblju svoga stvaralaštva (1630-ih) Milton je napisao niz lirskih pjesama i dvije pjesme "Vedra" i "Zamišljena", koje ocrtavaju glavne kontradikcije kasnijeg stvaralaštva: suživot puritanizma i renesansnog humanizma. U 1640-im i 1650-im godinama Milton je aktivno sudjelovao u političkoj borbi. Gotovo da se ne bavi pjesništvom (piše samo 20 soneta) i potpuno se posvećuje publicistici, stvarajući na kraju izvanredne primjere publicističke proze 17. stoljeća. Treće razdoblje Miltonova rada (1660.-1674.) poklapa se s dobom restauracije (1660.-1680.). Milton se udaljava od politike. Pjesnik se okreće umjetničkom stvaralaštvu i piše velike epske pjesme Izgubljeni raj (1667.), Vraćeni raj (1671.) i tragediju Hrvač Samson (1671.).

Napisana na biblijske teme, ova su djela prožeta vatrenim revolucionarnim duhom. U Izgubljenom raju, Milton priča priču o Sotoninoj pobuni protiv Boga. Djelo ima mnoge značajke suvremenog Miltonovog doba. I u doba najžešće reakcije Milton ostaje vjeran svojim tiranskim, republikanskim načelima. Druga radnja povezana je s pričom o padu Adama i Eve - to je razumijevanje teškog puta čovječanstva do moralnog ponovnog rođenja.

U Paradise Regained, Milton nastavlja svoje razmišljanje o revoluciji. Veličanje Kristove duhovne čvrstoće, koji odbija sva sotonina iskušenja, poslužilo je kao pouka nedavnim revolucionarima, koji su se uplašili reakcije i žurno prešli na stranu rojalista.

Posljednje djelo Miltona - tragedija "Samson hrvač" - također je alegorijski povezano s događajima Engleske revolucije. U njemu, šikaniran političkim neprijateljima, Milton poziva na osvetu i na nastavak borbe ljudi za dostojan život.

prijepis

1 Anotacija Publikacija, namijenjena studentima filologije i napisana u obliku predavanja, opisuje uvjete za nastanak europske književnosti u 17. i 18. stoljeću, analizira stvaralaštvo istaknutih književnika u čijim se djelima ogledaju karakteristična obilježja umjetničkoga tadašnji sustavi - renesansni realizam, barok, klasicizam, prosvjetiteljski klasicizam, prosvjetiteljski realizam, sentimentalizam. Nakon svake teme ponuđen je popis literature koji uvelike olakšava snalaženje studenata unutar ovog kolegija.

2 Veraksich I.Yu. Povijest strane književnosti 17.-18. st. Tečaj predavanja

3 Predgovor Kolegij "Povijest strane književnosti 17.-18. stoljeća" sastavni je dio sveučilišnog kolegija "Povijest strane književnosti". Priručnik, pisan u obliku predavanja, osmišljen je tako da studentima pomogne u svladavanju teškog, ali zanimljivog gradiva, da ih pripremi za percepciju književnosti 17.–18. Sva je građa raspoređena na način da kao rezultat toga učenici imaju cjelovit uvid u osobitosti književnog procesa 17.–18. Strana književnost 17. stoljeća dugo se smatrala fenomenom koji prethodi prosvjetiteljstvu. Međutim, studije posljednjih desetljeća pokazale su da ima svoje karakteristične značajke, uključujući stil. Upravo je 17. stoljeće nadugo odredilo razvoj glavnih umjetničkih sustava toga doba - klasicizma, baroka, renesansnog realizma. Prosvjetitelji su se u razvoju epskih pojmova (čast, razum, omjer časti i dužnosti i dr.) umnogome oslanjali na iskustvo svojih prethodnika. Detaljno se razmatraju umjetnički sustavi 18. stoljeća (prosvjetiteljski klasicizam, prosvjetiteljski realizam, sentimentalizam). Složena teorijska građa dopunjena je analizom djela najistaknutijih predstavnika pojedinog umjetničkog sustava. Pri tome se uzimaju u obzir poznati pojmovi književne kritike, izneseni u udžbenicima, udžbenicima povijesti književnosti i referentnim publikacijama, što uvelike olakšava snalaženje studenata unutar ovog predmeta. Broj sati predviđen nastavnim planom i programom za proučavanje predmeta "Povijest strane književnosti 17.-18. stoljeća", nažalost, je mali, stoga ovaj priručnik pruža sustav osnovnih znanja potrebnih studentima. Nakon svake teme studentima se nudi popis literature čije će proučavanje omogućiti sumiranje znanja stečenih na predavanjima, kao i tijekom samostalnog rada na predmetu.

4 Sadržaj predavanja 1. Opće značajke književnog procesa 17. stoljeća. Djelo Lope de Vege. Predavanje 2. Španjolska barokna književnost 17. stoljeća. Predavanje 3. Njemačka književnost 17. stoljeća. Predavanje 4. Francuski klasicizam (Cornel, Racine, Molière). Predavanje 5. Doba prosvjetiteljstva. Opće karakteristike engleskog prosvjetiteljstva. Predavanje 6. Englesko prosvjetiteljstvo. D. Swift. R. Burns. Predavanje 7. Njemačko prosvjetiteljstvo. Lessingov estetski program. Predavanje 8. Goetheovo djelo. Predavanje 9. Francusko prosvjetiteljstvo. Voltaire. J.-J. Rousseaua. Predavanje 10. Stvaralaštvo Beaumarchaisa.

5 Predavanje 1 Opće karakteristike književnog procesa XVII. Kreativnost Lope de Vega Plan 1. Značajke razvoja književnog procesa XVII. 2. Vodeći književni pravci 17. stoljeća: a) klasicizam; b) barok; c) renesansni realizam. 3. Stvaralaštvo Lopea de Vege: a) kratak osvrt na životni i stvaralački put dramatičara; b) idejna i umjetnička originalnost drame »Fuente Ovehuna«; c) idejna i umjetnička originalnost drame »Seviljska zvijezda«. 1. Osobitosti razvoja književnog procesa 17. stoljeća Književne epohe teško je smjestiti u stroge okvire kalendara. Govoreći o književnosti 18. stoljeća, prije svega imamo na umu doba prosvjetiteljstva. Postoji li sličan idejno-estetski sadržaj u pojmu "strana književnost 17. stoljeća"? O ovom pitanju ne postoji konsenzus kako u domaćoj tako i u inozemnoj znanosti. Mnogi književni znanstvenici na ovo pitanje odgovaraju niječno i iznose mnoge argumente koji zvuče vrlo uvjerljivo. Svatko tko se okrene proučavanju ovog doba prije svega je zadivljen raznolikošću ekonomskih, društvenih, političkih i kulturnih procesa koji su se u to vrijeme odvijali u različitim zemljama Europe. U gospodarstvu Engleske i Nizozemske buržoaski odnosi u 17. stoljeću postaju prevladavajući; u Francuskoj je kapitalistički poredak trijumfirao u industriji, u trgovini i bankarstvu, ali je u poljoprivredi feudalni sustav još uvijek bio prilično jak; u Španjolskoj, Italiji, Njemačkoj, buržoaski su odnosi bili jedva vidljivi, poprimili su lihvarski oblik. Jednako su očite suprotnosti u odnosu društvenih snaga. Početkom 17. stoljeća završila je buržoaska revolucija u Nizozemskoj, koja se stopila s narodnooslobodilačkom borbom protiv španjolske vlasti i dovela do nastanka buržoaske države Nizozemske. U Engleskoj je bila buržoaska revolucija. Međutim, u Italiji, Španjolskoj i Njemačkoj feudalne snage pokušavaju učvrstiti svoju vlast.

6 Ništa manje šarolika slika političkog života zapadne Europe. U 17. stoljeću apsolutizam je bio dominantan oblik države. Nije slučajno da se razmatrano stoljeće naziva stoljećem apsolutizma. Međutim, oblici apsolutističkog sustava bili su raznoliki u europskim zemljama. 17. stoljeće je doba neprekidnih ratova u Europi, stalnih kolonijalnih osvajanja u Novom svijetu, Aziji i Africi. Istodobno, stare kolonijalne zemlje Španjolsku i Portugal postupno potiskuju u drugi plan mlade države Nizozemska i Engleska. Uz takvu raznolikost gospodarskih, političkih i društvenih odnosa u zemljama Europe, čini se da je nemoguće govoriti o bilo kakvom jedinstvu zapadnoeuropske kulture u 17. stoljeću. A ipak ćemo se pozvati na gledište S.D. Artamonova, Z.T. Civil, koji ovo doba smatraju samostalnom etapom u povijesti strane književnosti, budući da su kroz raznolikost specifičnih oblika povijesnog i kulturnog razvoja pojedinih zemalja vidljive značajke tipološke zajednice društvenih, političkih i kulturnih procesa ovog doba. . Dakle, 17. stoljeće je samostalno razdoblje u prijelaznom razdoblju iz feudalizma u kapitalizam, koje se nalazi između renesanse i prosvjetiteljstva. Ovo je povijesno razdoblje puno događaja, obilježeno izrazito zaoštrenom klasnom borbom i obilježeno sve većim istraživanjem prirode. U političku arenu stupaju dvije skupine: Protestantska unija (Francuska, Nizozemska, Engleska, Danska, Švedska osnovana 1607.) i Katolička liga (Austrija, Španjolska, Vatikan osnovana 1609.). Suparništvo ova dva politička tabora dovelo je do 30-godišnjeg rata, ključnog događaja 17. stoljeća. Rat je započeo 1618., a karakterizirala ga je borba između ranog buržoaskog poretka, uspostavljenog u Nizozemskoj kao rezultat oslobodilačkog pokreta, i posebnog reakcionarnog oblika kasnog feudalnog sustava. S druge strane, došlo je do oružanog sukoba između feudalnih zemalja s različitim stupnjevima razvoja. Rat je završio sklapanjem Vestfalskog mira 1648., konačnim priznanjem Generalnih država (Nizozemske) i Engleskom buržoaskom revolucijom 1649. godine. Tako su nastale prve buržoaske nacionalne države i slomljena vlast reakcionarne Španjolske. Dakle, vidimo da je glavna stvar koja karakterizira povijest Europe u 17. stoljeću prijelaz, kriza ere. Ruše se vjekovni temelji; feudalni poredak još uvijek zadržava svoju dominaciju, ali u dubinama feudalizma otkrivaju se najoštrije proturječnosti koje nagovještavaju kolaps starog sustava.

7 Početak ovog razdoblja položila je prethodna era. Renesansni svjetonazor zamjenjuje se novim. Njegovom formiranju pridonijeli su i pomaci na polju znanosti. U Europi se pojavljuju prve znanstvene zajednice i akademije, počinje izdavanje znanstvenih časopisa. Skolastička znanost srednjeg vijeka ustupa mjesto eksperimentalnoj metodi. Matematika je u 17. stoljeću postala vodeće područje znanosti. U tim povijesnim uvjetima, kao i pod utjecajem renesansne tradicije koja se dijelom nastavila, razvili su se koncepti poimanja stvarnosti koji su se temeljili na suprotstavljenim pogledima na svijet i svrhu čovjeka. Ti se procesi nisu mogli ne odraziti na sferu književnog stvaralaštva i na razvoj filozofske misli tog doba. Dok su pisci, s jedne strane, zagovarali oslobođenje pojedinca, s druge strane su zapažali postupni povratak starom društvenom poretku, koji je umjesto dotadašnje osobne podložnosti uspostavio novi oblik ljudske ovisnosti o materijalnu i ideološku osnovu. Ovo novo rodilo je vjeru u sudbinu. Novo u poimanju čovjeka, koje je iznijela književnost ovoga razdoblja, bilo je shvaćanje odgovornosti za svoje postupke i djela, bez obzira na političke i vjerske odnose kojima je bio sputan. Pitanje čovjekova odnosa prema Bogu zauzelo je odlučujuće mjesto u mišljenju sedamnaestoga stoljeća. Bog je predstavljao najviši poredak, sklad, koji je uzet kao uzor za kaotičnu zemaljsku strukturu. Sudjelovanje u Bogu trebalo je pomoći čovjeku da izdrži životne kušnje. 2. Vodeći književni pravci 17. stoljeća Zaoštravanje političke i ideološke borbe odrazilo se na formiranje i sučeljavanje dvaju umjetničkih sustava baroka i klasicizma. Obično, karakterizirajući ove sustave, usredotočite se na njihove razlike. Njihova različitost je neosporna, ali nema sumnje da ova dva sustava imaju tipološki zajedničke značajke: 1) umjetnički sustavi nastali su kao svijest o krizi renesansnih ideala; 2) predstavnici baroka i klasicizma odbacili su ideju o harmoniji na kojoj se temelji humanistički renesansni koncept: umjesto harmonije između čovjeka i društva, umjetnost 17. stoljeća otkriva složenu interakciju pojedinca i okoline; umjesto sklada razuma i osjećaja, postavlja se ideja o podčinjavanju strasti razumu.

8 A. Klasicizam Klasicizam 17. stoljeća postao je svojevrsni odraz postrenesansnog humanizma. Klasičare karakterizira želja za istraživanjem osobnosti u njezinim vezama sa svijetom. Klasicizam kao umjetnički sustav spaja orijentaciju prema antici s dubokim prodorom u unutarnji svijet likova. Borba između osjećaja i dužnosti glavni je sukob klasicizma. Kroz njegovu prizmu pisci su pokušavali razriješiti mnoge proturječnosti stvarnosti. Klasicizam od lat. classicus prvorazredni, egzemplarni nastao je u Italiji u 16. stoljeću u sveučilišnim krugovima kao praksa oponašanja antike. Humanistički znanstvenici pokušali su se suprotstaviti feudalnom svijetu visokom optimističkom umjetnošću starih. Nastojali su oživjeti antičku dramu, pokušali su iz djela antičkih majstora izvesti opća pravila na temelju kojih su navodno građene starogrčke predstave. Zapravo, antička književnost nije imala pravila, ali humanisti nisu shvaćali da se umjetnost iz jednog doba ne može “presaditi” u drugo. Uostalom, svaki rad ne nastaje na temelju određenih pravila, već na temelju specifičnih uvjeta društvenog razvoja. U Francuskoj 17. stoljeća klasicizam ne samo da se ubrzano razvija, nalazi svoje metodološko opravdanje u filozofiji, nego postaje, prvi put u povijesti, i službeni književni pokret. Tome je pogodovala politika francuskog dvora. Francuski apsolutizam (prijelazni oblik države, kada su oslabljena aristokracija i buržoazija, koja još nije ojačala, podjednako zainteresirani za neograničenu vlast kralja) nastojao je uspostaviti red na svim područjima života, uspostaviti načela građanske discipline. Klasicizam je sa svojim strogim sustavom pravila bio pogodan za apsolutizam. Dopustio je da se kraljevska vlast miješa u umjetničku sferu javnog života, da kontrolira kreativni proces. Za takvu je kontrolu 40-ih godina 17. stoljeća nastala poznata Académie de Reshelie. Filozofija Renéa Descartesa (), koja je tvrdila da je čovjek, a ne Bog, mjera svih stvari, u mnogočemu se suprotstavila tadašnjoj katoličkoj reakciji. Umjesto tvrdnje o asketizmu i poslušnosti, Descartes proklamira "Cogito, ergo sum" "Mislim, dakle jesam." Proklamacija ljudskog razuma imala je objektivno antiklerikalni karakter. To je ono što je privuklo teoretičare estetike klasicizma u učenju francuskog mislioca. Filozofija racionalizma predodredila je narav klasicističkih ideja o idealu i pozitivnom junaku. Klasicisti su cilj umjetnosti vidjeli u spoznaji istine, koja je bila ideal ljepote. Iznijeli su metodu za postizanje toga, temeljenu na tri njihove središnje kategorije

9 estetika: razum, model, ukus. Sve te kategorije smatrale su se objektivnim kriterijima umjetnosti. S gledišta klasičara, velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke fantazije, već tvrdoglavog slijeđenja diktata razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Klasicisti su smatrali da je dostojan primjer samo onaj tko svoje osjećaje i strasti može podrediti razumu. Zato je osoba koja je u stanju žrtvovati svoje osjećaje za dobrobit razuma oduvijek smatrana pozitivnim junakom klasične književnosti. Takav je, po njihovom mišljenju, i Sid, lik istoimene Corneilleove drame. Racionalistička je filozofija predodredila i sadržaj umjetničkog sustava klasicizma koji se temelji na umjetničkoj metodi kao sustavu načela kroz koje se odvija umjetničko razvijanje stvarnosti u svoj njezinoj raznolikosti. Pojavljuje se princip hijerarhije (tj. podređenosti) žanrova, čime se potvrđuje njihova nejednakost. To se načelo dobro slagalo s ideologijom apsolutizma, koja je društvo uspoređivala s piramidom na čijem vrhu stoji kralj, kao i s filozofijom racionalizma, koja je zahtijevala jasnoću, jednostavnost i sustavan pristup svakoj pojavi. Prema načelu hijerarhije razlikuju se "visoki" i "niski" žanrovi. "Visoki" žanrovi (tragedija, oda) dobili su nacionalnu temu, mogli su govoriti samo o kraljevima, generalima i najvišem plemstvu. Jezik tih djela imao je optimističan, svečan karakter ("visoki mir"). U "niskim" žanrovima (komedija, basna, satira) bilo je moguće dotaknuti samo pojedine probleme ili apstraktne mane (škrtost, licemjerje, taština i dr.), koji djeluju kao apsolutizirane privatne crte ljudskog karaktera. Junaci u "niskim" žanrovima mogli bi biti predstavnici nižih slojeva društva. Udaljavanje plemenitih osoba bilo je dopušteno samo u iznimnim slučajevima. U jeziku takvih djela dopuštena je grubost, dvosmisleni nagovještaji, igre riječi („niska smirenost“). Upotreba riječi "visoka mirnoća" ovdje je u pravilu bila parodične prirode. U skladu s načelima racionalizma, klasicisti postavljaju zahtjev za čistoćom žanrova. Istiskuju se mješoviti žanrovi, poput tragikomedije. Time se udara na sposobnost određenog žanra da sveobuhvatno odražava stvarnost. Od sada je samo cijeli sustav žanrova sposoban izraziti raznolikost života. Drugim riječima, u klasicizmu se bogatstvo i složenost stvarnosti otkriva ne kroz žanr, već kroz metodu.

10 Do sredine 17. stoljeća učvrstilo se mišljenje da je najvažnija književna vrsta tragedija (u arhitekturi palača, u slikarstvu svečani portret). U ovom žanru zakoni su bili najstroži. Radnja (povijesna ili legendarna, ali vjerojatna) trebala bi reproducirati davna vremena, život dalekih država. Treba ga naslutiti već iz imena, kao i ideju iz prvih redaka. Slava zapleta suprotstavila se kultu intrige. Trebalo je potvrditi logiku života u kojoj je pravilnost trijumfirala nad slučajnošću. Posebno mjesto u teoriji tragedije zauzimao je princip tri jedinstva. Formuliran je u djelima talijanskih i francuskih humanista 16. st. (J. Trissino, J. Scaliger), koji su se u borbi sa srednjovjekovnim kazalištem oslanjali na Aristotela. Ali tek su ga klasicisti 17. stoljeća (osobito Boileau) uzdigli u nepobitan zakon. Jedinstvo radnje zahtijevalo je reprodukciju jedne cjelovite i cjelovite radnje koja bi objedinila sve likove. Jedinstvo vremena svedeno je na zahtjev da se radnje stave u jedan dan. Jedinstvo mjesta izražavalo se u činjenici da se radnja cijele predstave odvija na jednom mjestu. Glavno teoretsko djelo, koje je ocrtalo načela koja smo razmatrali, bila je knjiga N. Boileaua "Pjesnička umjetnost" (1674.). Najpoznatiji predstavnici klasicizma: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok Postoje različita objašnjenja pojma "barok". I svaki od njih daje puno za razumijevanje samog stila. Vjeruje se da naziv ovog smjera dolazi od portugalskog perola barrocca, što znači dragocjeni biser nepravilnog oblika, svjetlucav i svjetlucajući svim bojama duge. Prema drugoj verziji barocca, zamršenog skolastičkog silogizma. Konačno, treća verzija barocco znači laž i prijevara. Činjenica da ovaj biser nepravilnog oblika odmah suprotstavlja barok skladnoj umjetnosti renesanse, bliskoj klasičnom idealu. U zbližavanju s dragocjenim biserom uočava se barokna težnja za luksuzom, profinjenošću i dekorativnošću. Spominjanje silogizma upućuje na vezu baroka sa srednjovjekovnom skolastikom. Konačno, činjenica da se barok tumači kao laž i obmana naglašava iluzorni moment koji je u ovoj umjetnosti vrlo jak.

11 Barok se temelji na disharmoniji i kontrastu. Ovo je kontrast između nerazumne ljudske prirode i trijeznog uma. Barok karakterizira i kontrast između prozaičnog i poetskog, ružnog i lijepog, karikaturalnog i uzvišenog ideala. Barokni pisci isticali su ovisnost čovjeka o objektivnim uvjetima, o prirodi i društvu, materijalnoj sredini i okruženju. Njihov pogled na osobu je trezven i nemilosrdno oštar. Odbacujući idealizaciju čovjeka, koja je bila temelj renesansne književnosti, barokni umjetnici prikazuju ljude kao zle i sebične ili prozaične i obične. Sam čovjek je u njihovim očima nositelj disharmonije. U njegovoj psihologiji traže proturječnosti i neobičnosti. Dakle, oni zasjenjuju složenost unutarnjeg svijeta osobe i naglašavaju u njemu, takoreći, međusobno isključive značajke. Ali nije samo čovjek disharmoničan. Jedno od načela barokne književnosti je i načelo dinamike, pokreta. Smatra se da se pokret temelji na unutarnjim proturječjima i antagonizmu. U tom unutarnjem neskladu, koji se ogleda u književnosti baroka, očitovala se činjenica da u samom društvu vlada nesklad proizašao iz borbe sebičnih interesa. S time je povezana važna značajka shvaćanja ljepote, ideja ljepote u baroknoj umjetnosti. Život je prozaičan, čovjek je po prirodi slab i zloban. Dakle, sve lijepo je izvan materijalnog prirodnog principa. Samo duhovni impuls može biti lijep. Lijepo je prolazno, idealno i ne pripada stvarnom, nego onom svijetu, svijetu fantazije. Za pisce renesanse ljepota je sadržana u samoj prirodi, na primjer, u prirodnoj poeziji naroda. Za barokne pisce ljepota je rezultat svjesne vještine, svjesne umne aktivnosti. Bizaran je, neobičan, pretenciozan. U 16. i 17. stoljeću pisci iz različitih zemalja raspravljali su o tome što je više: ta neposrednost same prirode ili umjetnost, zanatstvo. Simpatije baroknih pisaca bile su na strani zanatskog umijeća. To se odnosi i na književni stil koji su nastojali učiniti nedostupnim, zamršenim, ispunjenim složenim metaforama i usporedbama, hiperbolama i retoričkim figurama. Unatoč činjenici da je barok cjelovit stil, s ideološke točke gledišta nije bio cjelovit. Dovoljno je istaknuti žestoku politiku koju su vodili Gongora i Quevedo. Gongora je predstavljala barok u njegovom aristokratskom obliku. Stvarnost je suprotstavio iluzornom svijetu, sličnom uvjetnom prizoru. Stvorenju ovoga svijeta poslužio je i stil Gongore, prepun zamršenih hiperbola i bizarnih slika i

12 pretvara život u fantaziju. Taj stil je nazvan "culteranism" (od riječi culto obrađen, odjeven). Za razliku od Gongore, njegov protivnik Quevedo tražio je kontraste i proturječja u samoj španjolskoj stvarnosti, dovodeći životne poroke do karikature i groteske. Njegov stil "konceptizma" (od riječi concepto misao) suprotstavlja se onome što je Gongora predstavljala. Da bismo dovršili karakterizaciju baroka, treba dodati sljedeće. Najveći pisci ovog doba, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, bili su religiozni ljudi. Mnoga njihova djela prožeta su religijskom idejom i pripadaju religijskoj umjetnosti. Na temelju toga vrlo ih je lako proglasiti reakcionarima. Međutim, najveći od njih (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) dolazili su u svom radu u dodir s narodnim idejama i narodnim gledištem. Dali su trezvenu i oštru kritiku novonastalog monetarnog svijeta, slikali običnog čovjeka i time pridonijeli demokratizaciji umjetnosti. B. Renesansni realizam Renesansni realizam, koji se razvijao usporedno s klasicizmom i barokom, bacio je novo svjetlo na proturječja vremena, posebice u pogledima na moralne vrijednosti, od kojih je najviša bila čovjek. Predstavnici renesansnog realizma u mnogočemu su bili protivnici klasicizma s njegovim sustavom pravila i normi te baroka koji je težio svijetu egzotike i fantazije. Nisu prihvaćali manirizam, pretjeranu profinjenost baroknih djela. Sljedbenici humanizma ostali su pristaše jasnoće, istinitosti u umjetnosti, ali više nisu žurili s tvrdnjom o snazi ​​ljudskog uma i neograničenim mogućnostima pojedinca. Proživljavajući jednako razočaranje u humanističke ideale kao i suvremenici, pisci renesansnog realizma nisu se bojali postavljati goruća pitanja. Među njima posebno mjesto zauzima pojam vrline, uključujući ljudsko dostojanstvo, ponos, čast, koji se kose s klasnim predrasudama feudalizma. Osim toga, predstavnici renesansnog realizma okrenuli su se opisu svakodnevnog života ljudi. Nastavili su razvijati tradiciju gradske književnosti. Predstavnici renesansnog realizma po prvi su put postavili pitanje odnosa moralnog lika čovjeka i njegova imanja, s okolinom u kojoj se obrazovao. Istodobno, predstavnici naroda češće su se u svojim djelima pokazali višim i moralno višim, a Lope de Vega je, na primjer, prvi put prikazao seljake kao zajednicu bistrih pojedinaca, ljudi sposobnih raspravljati o uzvišenim stvarima. a po potrebi i do kraja održati svoje ljudsko dostojanstvo.

13 Zamjerka koju kritičari upućuju humanističkim piscima jest izostanak oštre društvene kritike u njihovim djelima. Ali ne treba zaboraviti da su iu dramaturgiji iu prozi pitanja etike usko povezana s političkim pitanjima. Samo što se sada ne stavljaju u prvi plan. Zemaljski svakodnevni život osobe ne zahtijeva visoku patetiku i sofisticiranost u izražavanju misli. Istovremeno, iza sve prividne jednostavnosti opisa stvarnosti, pisci kriju ozbiljna razmišljanja o sudbini svoje zemlje i naroda. Zato dramaturgija Lopea de Vege ili rana dramaturgija Tirsa de Moline još nije izgubila građanski zvuk. I nije slučajno da se u raznim književnim izvorima pisci renesansnog realizma prve polovice 17. stoljeća često svrstavaju među autore kasne renesanse, a njihovo se djelo razmatra u dijelu povijesti renesansne književnosti. Takav pristup nalazimo u djelima A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balašova. 3. Stvaralaštvo Lopea de Vege A. Pregled životnog i stvaralačkog puta dramatičara Na prijelazu iz 16. u 17. st. Lope de Vega (), oslanjajući se na tradiciju španjolskog pučkog kazališta i snažnu realističku tradiciju god. renesanse, stvorio španjolsku dramaturgiju. U plejadi izvrsnih dramatičara on zauzima prvo mjesto. Španjolci su obožavali svog nacionalnog genija. Njegovo ime postalo je simbol svega što je lijepo. Lope Felix de Vega Carpio rođen je 25. studenog 1562. u Madridu. Njegov otac, porijeklom iz asturijske seljačke obitelji, bio je bogat čovjek koji je u Madridu imao vlastitu trgovinu zlatovezom. Dao je svom sinu dobro obrazovanje, pa čak i plemstvo, kupivši, prema običaju tog vremena, patent za plemićki naslov. Nakon što je stekao početno obrazovanje na jezuitskom koledžu, mladić je diplomirao na sveučilištu. Već od mladosti bio je u službi plemenitih osoba, rano je nastupao s glumačkim družinama za koje je pisao drame, jedno vrijeme je bio vojnik, više puta se ženio, imao beskrajno mnogo ljubavnih afera, u dobi od god. pedesetih godina postao je zaposlenik inkvizicije, zatim redovnik i svećenik, što ga nije spriječilo da vodi svjetovni način života, ne prekidajući ljubavne veze do duboke starosti. Tek malo prije smrti, pod utjecajem teških osobnih iskustava (smrt sina, otmica kćeri), Lope de Vega počeo se prepuštati asketskim uvjerenjima i pokazivati ​​sklonost misticizmu. Umro je okružen sveopćom čašću. Više od stotinu pjesnika skladalo je pjesme za njegovu smrt. Svestran život Lopea de Vege ogleda se u njegovom književnom radu. Lakoća s kojom je pisao, bogatstvo i briljantnost

Suvremenici su se divili 14 njegovih djela, nazivajući ga "čudom prirode", "feniksom", "okeanom poezije". S pet godina Lope de Vega već je pisao poeziju, a s dvanaest je skladao komediju koja je postavljena na pozornicu. Nakon toga, kako je uvjeravao, napisao je dramu više puta u jednom danu. Okušao se u svim pjesničkim i proznim žanrovima. Prema samom Lope de Vega, napisao je 1800 komedija, kojima treba dodati 400 religioznih drama i vrlo velik broj interludija. No, sam Lope de Vega malo je mario za sigurnost svojih dramskih djela, koja su smatrana najnižom vrstom književnosti, zbog čega većina nije objavljena za njegova života. Do nas je došao tekst samo 400 drama Lopea de Vege (gotovo u potpunosti poetskih), a još 250 poznato je samo po naslovu. Dramatičar je rano primijetio da drame pisane po strogim pravilima klasicizma ne nalaze pravog odjeka u narodu. Veličanstvene fraze junaka doživljavaju se hladno, strasti se čine pretjeranima. Lope de Vega želio je zadovoljiti publiku, pisao je za obične ljude. Utemeljitelji klasičnog kazališta zahtijevali su jedinstvo dojma, tragičnog za tragediju, smiješnog za komediju. Lope de Vega je to odbio navodeći kako u životu nije sve tragično ili je sve smiješno, a radi istine života uspostavio je za svoje kazalište "mješavinu tragičnog sa smiješnim", "mješavinu uzvišenog" i smiješno." Lope de Vega je vjerovao da je ograničiti dramatičara na dvadesetčetverosatno vremensko ograničenje, zahtijevati od njega jedinstvo mjesta apsurdno, ali jedinstvo zapleta je neophodno, jedinstvo radnje je obavezno. Dramatičar razvija teoriju scenske intrige. Intriga je živac predstave. Povezuje predstavu i snažno drži gledatelja očaranim pozornicom. Već na samom početku intriga bi trebala čvrsto vezati klupko zbivanja i voditi gledatelja kroz labirint scenskih prepreka. Lope de Vega okušao se u raznim žanrovima. Pisao je sonete, epske pjesme, pripovijetke, duhovne pjesme. Međutim, Lope de Vega bio je par excellence dramatičar. Raspon zapleta djela je širok: ljudska povijest, nacionalna povijest Španjolske, posebno herojska vremena, događaji iz života suvremenika različitih društvenih slojeva zemlje, živopisne epizode iz života svih naroda. Postoje 3 razdoblja u radu dramatičara: I razdoblje () u ovom trenutku aktivno sažima postignuća nacionalnog kazališta, tvrdi pravo pisca na slobodno stvaralaštvo. Najbolje drame ovog razdoblja su Učiteljica plesa (1594.), Udovica iz Valencije (1599.), Novi svijet koji je otkrio Kristofor Kolumbo (1609.).

15 U drugom razdoblju () pisac stvara vlastite nacionalne povijesne drame, koristeći se zapletima pučkih romana Fuente Ovehuna (1613.), Illegitima Mudarrin sin (1612.). U tom razdoblju pojavljuju se najpoznatije komedije: “Pas na jaslama” (1613.), “Budala” (1613.). III razdoblje () piše drame "Najbolji kralj Alcalde" (), "Seviljska zvijezda" (1623), komedija "Djevojka s vrčem" (1623), "Voljeti ne znajući koga" (1622). Unatoč složenosti žanrovske klasifikacije piščeve ostavštine, obično se razlikuju tri skupine djela: narodno-herojske, nacionalno-povijesne i socijalne drame; kućne komedije, zvane "komedije plašta i mača"; autos duhovne djelatnosti. B. Idejna i umjetnička originalnost drame "Fuente Ovejuna" Drama "Fuente Ovejuna" jedan je od vrhunaca stvaralaštva Lopea de Vege. Može se pripisati i povijesnim dramama jer se radnja odvija krajem 15. stoljeća, za vrijeme vladavine Ferdinanda i Izabele. Ono što je najznamenitije u ovoj drami, prožetoj istinski revolucionarnom patetikom, jest to što njezin junak nije bilo koji pojedinačni lik, nego narodna masa. Gradić Fuente Ovehuna, u prijevodu "Ovčji izvor", nalazi se u Španjolskoj u blizini grada Cordobe. Ovdje je 1476. godine izbio ustanak protiv samovolje zapovjednika reda Calatrava Fernanda Gomeza de Guzmana. Zapovjednika su ubili pobunjenici. Ovu povijesnu činjenicu dramatičar je reproducirao u svojoj drami. Koncept "duhovnog reda" vodi nas u duboku antiku Španjolske. Već u 12. stoljeću u zemlji se stvaraju duhovni i viteški redovi, vojne i samostanske organizacije za borbu protiv Maura. Na čelu reda bio je veliki meštar, koji je bio podložan savjetima reda i pape. Vlast velikog meštra vršili su zapovjednici oblasnih vojnih namjesnika. Ti su redovi ubrzo zauzeli ogromne teritorije, ekonomski ojačali, a budući da su bili izravno podređeni papi, a ne kralju, postali su svojevrsno uporište feudalne anarhije u zemlji. Zapovjednik Reda Calatrava, Fernand Gomez, koji je stacioniran sa svojim odredom u selu Fuente Ovehuna, vrši nasilje nad stanovnicima, vrijeđa lokalne alcalde i pokušava obeščastiti svoju kćer Laurenciu. Seljak Frondoso, koji je voli, uspijeva zaštititi djevojku. Ali tijekom vjenčanja Frondosa i Laurencie pojavljuje se zapovjednik sa svojim pristašama, rastjera okupljene, pretuče alcaldea, želi objesiti Frondosa i otme Laurenciu da bi je zatim silom preuzeo. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu: svi su ljudi,

16 žena, djeca bez iznimke se naoružavaju i tuku silovatelje. Tijekom sudske istrage koju je imenovao kralj u ovom slučaju, kada seljaci budu mučeni, tko je točno ubio Fernanda Gomeza, svi kao jedan odgovaraju: "Fuente Ovejuna!" Kralj je prisiljen zaustaviti sud: on "oprašta" seljacima i uzima Fuente Ovejuna pod svoju izravnu vlast. Takva je snaga narodne solidarnosti. Zapovjednik Fernand Gomez, kako kaže povijesna kronika, zauzeo je grad Fuente Ovehuna samovoljno, protivno volji kralja i vlasti grada Cordobe. Seljaci koji su se pobunili protiv njega personificirali su ne samo borce protiv tlačitelja naroda, već i borce za političko jedinstvo zemlje, što je Lope de Vega isticao u svojoj drami. To se poklapalo s političkim programom španjolskih vlasti. Stoga je bilo moguće tako hrabro veličati buntovne seljake. Političke probleme drame Lope de Vega tumači u povijesnoj perspektivi. Brak aragonskog infanta Ferdinanda s Izabelom Kastiljskom značio je aneksiju kraljevstva Aragona Kastiljskog, odnosno ujedinjenje cijele Španjolske. U Lope de Vega, seljaci Fuente Ovehuna odani su Ferdinandu i Isabelli, dok se zapovjednik, zajedno sa svojim cijelim redom, ponaša kao izdajica, podržavajući pretenzije na kastiljsko prijestolje drugog kandidata, što bi dovelo do fragmentacije Španjolska. Tako su u drami Lopea de Vege nacionalno jedinstvo, nacionalnost i pravo plemstvo iznutra povezani. Središnji lik drame Laurencia. Ovo je jednostavna seljanka. Šarmantan, ponosan, oštrog jezika, pametan. Ima visoko razvijeno samopoštovanje i neće dopustiti da je uvrijede. Lawrenciji se udvaraju seoski momci, ali za sada su ona i njezina prijateljica Pascuala odlučile da su svi muškarci lupeži. Vojnici pokušavaju zavesti Laurenciju darovima, sklanjajući je na naklonost zapovjednika, ali djevojka im odgovara s prijezirom: Kokoš nije tako glupa, Da, i gruba prema njemu. (Prev. K. Balmont) Međutim, djevojka već zna da ljubav postoji na svijetu; Ona već ima određenu filozofiju po tom pitanju. U jednoj od scena predstave počinje ljubavna prepirka između mladih seljačkih mladića i djevojaka. Što je ljubav? Postoji li uopće? Seljak Mengo, jedan od najzanimljivijih likova u drami, negira ljubav. Barrildo se ne slaže s njim: Kad ne bi postojala ljubav, ne bi mogao postojati ni svijet. (Preveo K. Balmont)

17 Ovu prosudbu preuzimaju drugi. Ljubav je, prema Laurencii, "želja za ljepotom" i njezin krajnji cilj je "kušati užitak". Pred nama je filozofija renesanse koja potvrđuje život. Lik Laurencia ne otkriva se odmah gledatelju. Još ne znamo kakve duševne moći krije u sebi ova seljanka. Evo scene uz rijeku: Laurencia ispire rublje, seljački dječak Frondoso, klonući od ljubavi prema njoj, priča joj o svojim osjećajima. Bezbrižna Laurencia mu se smije. Raduje je rugati se svom ljubavniku, ali on joj se sviđa, ovaj pošteni, iskreni mladić. Pojavljuje se zapovjednik. Ugledavši ga, Frondoso se sakrije, a zapovjednik, vjerujući da je djevojka sama, grubo se prilijepi uz nju. Laurencia je u velikoj opasnosti i ne preostaje joj ništa drugo nego pozvati pomoć. Ne spominje ime Frondosa, koji se sakrio iza grma, doziva nebo. Evo testa Frondosove hrabrosti: je li njegova ljubav jaka, je li dovoljno nesebičan? I mladić hita u pomoć. Prijete mu smrću, ali on spašava djevojku. Frondoso je prisiljen skrivati ​​se. Zapovjednikovi vojnici ga love kako bi ga uhvatili i pogubili. Ali on je nemaran. Traži da upozna Laurenciu, voli je i još jednom joj govori o svojoj ljubavi. Sada ga djevojka ne može ne voljeti, spremna je udati se za njega. Tako se nemarna Laurencia, koja je sve ljude smatrala prevarantima i lupežima, zaljubila. Sve joj obećava sreću. Vjenčanje je uskoro. Roditelji mladih pristaju da ih ujedine. U međuvremenu, zapovjednik i njegovi vojnici su nečuveni, prelijevajući čašu strpljenja naroda. Strašne stvari se događaju u Fuente Ovehuni. Ali pjesnik ne može biti sumoran ni govoreći o tome. Njemu, kao i njegovim seljačkim junacima, strana su raspoloženja malodušnosti i pesimizma. Na sceni je nevidljivo prisutan duh vedrine i vjere u istinu. Frondoso i Laurencia su vjenčani. Seljaci pjevaju spasonosne pjesme. Svatovsku povorku sustiže zapovjednik sa svojim vojnicima. Zapovjednik zapovijeda da se obje zahvate. I praznična se gomila razbježala, mladi supružnici zarobljeni, nesretni roditelji oplakuju svoju djecu. Frondosu prijete smrću. Nakon dugih mučenja, prljavog maltretiranja, Laurencia bježi od zapovjednika. I kako se samo promijenila! Pojavila se na narodnoj skupštini, gdje žene nisu smjele: Ne trebam pravo glasa, Žena ima pravo jaukati (Preveo K. Balmont) Ali nije došla ovamo jaukati, nego izraziti svoj prezir za jadne ljude koji se ne mogu braniti. Ona odbija oca. Ona osuđuje kukavne seljake:

18 Vi ste ovce, a Ovčji ključ vam je baš za život!.. Vi ste divljaci, a ne Španjolci, Kukavice, zečevi potomci. nesretna! Daješ svoje žene tuđim ljudima! Zašto nosite mačeve? Visite sa strane vretena! Kunem ti se, uredit ću tako da će same žene oprati svoju ukaljanu čast U krvi podmuklih tirana, I ostavit će te na hladnoći (Preveo K. Balmont) Laurencijin govor zapalio je seljake, pobunili su se. Bijes pobunjenika je nemilosrdan. Zapovjednik je ubijen. Vesela i sramežljiva, sasvim obična seljanka na početku drame, Laurencia tijekom radnje postaje priznati vođa pobunjenika. I ne samo osobna ogorčenost i ljubav prema Frondosu vode njezine postupke, već i zajednički interesi sela. Predstava završava sretnim završetkom. Pobijedili su seljaci. I ne može biti drugačije, jer život uvijek pobjeđuje. To je glavna razlika između Lope de Vege i baroknih pjesnika i dramatičara. Suština pitanja nije u temama i zapletima, ne u prikazanim događajima, nego u odnosu autora prema tim temama, zapletima i događajima. B. Idejna i umjetnička originalnost drame »Seviljska zvijezda« (1623.) Radnja se zbiva u Sevilli, središtu Andaluzije, u antičko doba, kada je zemljom vladao seljački kralj Sancho IV. Smjeli. Sukob se razvija između kralja, koji ne mari za ljudsko dostojanstvo drugih, i stare Španjolske, koja čuva tradiciju i živi po zakonima visoke časti. Dva koncepta časti određuju razvoj sukoba. Obojica su utjelovljena u središnjem liku Sanchu Ortizu. Kralju se svidjela Estrella, koju su ljudi zbog ljepote prozvali "Seviljska zvijezda". Želi se domoći ljepotice, ali djevojčin brat Busto Tabera stane mu na put. Našavši kralja u njegovoj kući, juriša na njega s mačem. Monarh odlučuje ubiti neprijatelja, ali za to koristi plemenitog Sancha Ortiza, Estrellinog zaručnika. Kralj igra na Sanchovo poštenje. Prije nego što je naredio ubojstvo Busta Tabere, vodi Sancha na iskreni razgovor

19 odanost i odanost kralju i drži njegovu riječ da će bespogovorno ispuniti sve naloge gospodara. Dobro poznavajući Sanchovu ponosnu narav, daje mladiću papir koji opravdava sve daljnje postupke, ali ga Sancho podera. I tek nakon što se kralj konačno uvjerio u Sanchovu spremnost da se osveti za uvredu monarhu, izdaje pismenu zapovijed s imenom žrtve i odmah žurno odlazi s primjedbom koja ukazuje na potpunu ravnodušnost prema sudbini njegovih podređenih: Pročitajte nakon i saznajte koga morate ubiti. Iako vas ime može zbuniti, ali nemojte odstupiti (Prevela T. Shchepkina-Kupernik) Saznavši da mora ubiti Busta Tabera, svog najboljeg prijatelja i brata Estrelle, Sancho se suočava s izborom: ispuniti kraljevu naručiti ili odbiti. U oba slučaja on je talac časti. Dramaturg je prvi put progovorio o neslobodi čovjeka u nehumanom društvu i besmislu života. Sancho ubija Bustu Taberu i zauvijek gubi Estrellu. Vrhunac rasprave o časti bit će sudska scena u kojoj Sancho odbija imenovati naručitelja ubojstva. Usredotočujući se na pitanja časti i tradicije stare Španjolske, Lope de Vega je ujedno naglasio da, odgojen u duhu tih tradicija, Sancho Ortiz postaje njihov talac, postavši instrument u rukama kraljevske vlasti. Karakteristična značajka predstave je da autor u scensku pripovijest unosi povijesni okus svojstven eri Sancha IV. Hrabrog, što radnji daje uzbudljivu poeziju. Kao i mnoga druga djela, "Zvijezdu Seville" također karakterizira humor, lukava šala. Odmah nakon patetičnog objašnjenja mladih ljubavnika, on tjera sluge, za koje se pokazalo da su slučajni svjedoci ovog događaja, da parodiraju svoje gospodare. Ovdje Lope de Vega slijedi svoju tradiciju, donoseći "uzvišeno i smiješno" na scensku pripovijest. Popis preporučene i korištene literature 1. Artamonov, S.D. Povijest strane književnosti XVII-XVIII stoljeća / S.D. Artamonov. Moskva: Prosvjetljenje, S. Artamonov, S.D. Strana književnost 17.–18. stoljeća: antologija. Proc. dodatak za studente. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Prosvjeta, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Tečaj predavanja o povijesti stranih književnosti 17. stoljeća / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; izd. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Strana književnost. XVII stoljeće: udžbenik za studente ped. sveučilišta / N.E. Erofejev. Moskva: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Povijest španjolske književnosti / A.L. Mat. 2. izd. Moskva: Editorial URSS, S

21 Predavanje 2. Španjolska barokna književnost 17. stoljeća Plan 1. Značajke razvoja španjolske barokne književnosti. 2. Književne škole španjolskog baroka. 3. Luis de Gongora kao vodeći predstavnik španjolske barokne lirike. 4. Španjolska barokna dramaturgija (Calderon). 5. Francisco de Quevedo i španjolska barokna proza. 1. Značajke razvoja španjolske barokne književnosti XVII stoljeća u Španjolskoj, doba najdubljeg ekonomskog pada, političke krize i ideološke reakcije. Kad je krajem 15. stoljeća nastala ujedinjena španjolska država i kada je Reconquista završena, činilo se da ništa nije nagovještavalo brzu katastrofu. Kolonizacija je najprije poslužila kao poticaj razvoju gospodarstva, nastanku ranoburžoaskih odnosa u industriji i trgovini. Vrlo brzo, međutim, pokazalo se duboko propadanje španjolske države, njezine ekonomije i politike. Američko zlato omogućilo je vladajućim klasama i kraljevskoj moći Španjolske da zanemare razvoj domaće industrije i trgovine. Kao rezultat toga, do kraja 16. stoljeća industrija je nestala. Nestale su čitave grane proizvodnje, trgovina je bila u rukama stranaca. Poljoprivreda je propala. Narod je prosio, a plemstvo i više svećenstvo utapali su se u raskoši. Društvena i nacionalna proturječja unutar zemlje naglo su eskalirala. Godine 1640. u Kataloniji (najindustrijaliziranijoj regiji tadašnje Španjolske) započeo je opsežni separatistički ustanak, popraćen brojnim seljačkim pobunama i nemirima. Postupno je Španjolska počela gubiti svoje kolonije. Sve to nije moglo ne ostaviti traga na španjolskoj književnosti 17. stoljeća. Posebnosti španjolske književnosti 17. stoljeća: 1) tijekom prvih desetljeća 17. stoljeća renesansna je umjetnost zadržala snažan položaj u Španjolskoj, iako je već tada pokazivala krizna obilježja. Vodeći pisci sve jasnije postaju svjesni unutarnje nedosljednosti ideala renesanse, njihove neusklađenosti sa sumornom stvarnošću;

22 2) dominantan umjetnički sustav u Španjolskoj kroz cijelo stoljeće bio je barok. Njegove su tendencije svojstvene djelima umjetnika 17. stoljeća Velazqueza ("Venera pred ogledalom"), Murilla ("Isus dijeli kruh lutalicama") i dr. Interakcija baroka i renesanse u Španjolskoj bila je više intenzivniji nego u drugim zemljama zapadne Europe. Nije slučajno da se u djelima glavnih ličnosti književnosti španjolskog baroka Queveda, Calderona i drugih jasno uočavaju odjeci renesansnih ideala i problema; 3) Španjolska barokna umjetnost bila je orijentirana na intelektualnu elitu. Općenito, umjetnost španjolskog baroka odlikuje se: strogošću i tragikom; isticanje duhovnog načela; želja za bijegom iz kandži životne proze. U drugoj polovici 17. stoljeća karakteriziran je porastom mističnih tendencija. 2. Književne škole španjolskog baroka U književnosti španjolskog baroka (osobito u prvoj polovici stoljeća) vodila se borba između njegovih dviju glavnih škola kultizma (kultarijanizma) i konceptizma. Kultizam (od španjolskog cultos obrađeno, kultivirano) osmišljen je da ga percipiraju odabrani, fino obrazovani ljudi. Ne prihvaćajući stvarnost, suprotstavljajući je savršenom i lijepom svijetu umjetnosti, kulturnjaci su jezik koristili prvenstveno kao sredstvo odbacivanja ružne stvarnosti. Stvorili su poseban "mračni stil", pretrpavajući radove neobičnim i složenim metaforama, neologizmima (uglavnom latinskog podrijetla) i složenim sintaktičkim konstrukcijama. Najveći i najtalentiraniji pjesnik-kulturnjak bio je Gongora (zato se kultizam naziva i gongorizam). Konceptizam (od španjolske consepto misli), za razliku od kultizma, tvrdio je da izražava složenost ljudske misli. Glavni zadatak konceptista je otkriti duboke i neočekivane veze između pojmova i objekata koji su međusobno udaljeni. Konceptisti su zahtijevali maksimalno semantičko bogatstvo iskaza. Omiljeni trikovi konceptista su upotreba polisemije riječi, igra riječi, uništavanje stabilnih i poznatih fraza. Njihov je jezik demokratskiji od jezika kulturista, ali nije ništa manje razumljiv. Nije slučajno da je istaknuti španjolski filolog R. Menendez Pidal maniru konceptista nazvao "teškim stilom". Najistaknutiji konceptistički pisci bili su Quevedo, Guevara i Gracian (potonji je i konceptistički teoretičar).

23 Međutim, obje škole imaju više zajedničkog nego razlika. Oba smjera prije svega postavljaju metaforu u kojoj je "brz um" spajao neočekivane i daleke pojmove, spajao nespojivo. Iznimno držeći se svojih dogmi, škole su obogatile književnost novim izražajnim sredstvima i utjecale na njezin kasniji razvoj. Kultizam se najživlje utjelovio u poeziji, konceptizam u prozi. I to nije slučajnost. Kultisti su iskazali najsuptilnije nijanse osjećaja: njihova je poezija emocionalno prezasićena. Konceptisti su prenijeli svo bogatstvo i gipkost oštre misli: njihova je proza ​​suhoparna, racionalistička, duhovita. 3. Luis de Gongora kao vodeći predstavnik španjolske barokne lirike Luis de Gongora y Argote () jedan od najkompleksnijih i najtalentiranijih pjesnika svjetske književnosti, dugo je smatran "nejasnim", "mračnim", nedostupnim običnom čitatelju. . Zanimanje za njegov rad oživjelo je u dvadesetom stoljeću zahvaljujući naporima takvih pjesnika kao što su R. Dario i F. Garcia Lorca. Gongorina djela nisu objavljivana za njegova života. Objavljene su posthumno u zbirci Djela u stihovima španjolskog Homera (1627.) i u zbirci njegovih djela, objavljenoj 1629. godine. Romanca, letrila (narodni oblici narodne poezije), sonet, lirska pjesma – žanrovi u kojima je pjesnik ovjekovječio svoje ime. Gongora je stvorio poseban "mračni stil" u poeziji, koji je isključivao nepromišljeno čitanje poezije i za njega bio svojevrsno sredstvo odbacivanja ružne stvarnosti. Za formiranje pjesnikova stila od velike je važnosti bila srednjovjekovna arapsko-andaluzijska lirika (Gongora je rođena u Cordobi, nekadašnjoj prijestolnici arapskog kalifata, koja je čuvala tradiciju tisućljetne kulture). Stvarnost je reproducirala u dva plana, stvarnom i uvjetnom. Stalna zamjena realnog plana metaforičkim najčešća je tehnika Gongorine poezije. Teme njegovih pjesama gotovo su uvijek jednostavne, ali je njihova provedba iznimno teška. Njegove linije treba razotkriti, a to je njegova svjesna kreativna postavka. Autor je smatrao da nedorečenost izraza, "mračni stil" potiču čovjeka na aktivnost i sustvaralaštvo, dok uobičajene, izbrisane riječi i izrazi uspavljuju njegovu svijest. Zato je svoj pjesnički govor prožeo egzotičnim neologizmima i arhaizmima, koristeći poznate riječi u neobičnom kontekstu, a napustio tradicionalnu sintaksu. Gongorina poezija pokazuje mnogostrukost gledišta na predmet (pluralizam) i višeznačnost riječi, svojstvenu baroknom umjetničkom sustavu. U njegovu pjesničkom rječniku ima osebujnih

24 ključne riječi na kojima je izgrađen cijeli sustav metafora: kristal, rubin, biseri, zlato, snijeg, karanfil. Svaki od njih, ovisno o kontekstu, dobiva jedno ili drugo dodatno značenje. Dakle, riječ "kristal" može označavati ne samo vodu, izvor, već i tijelo žene ili njene suze. "Zlato" je zlato kose, zlato maslinovog ulja, zlato saća; “leteći snijeg” bijela ptica, “predeni snijeg” bijeli stolnjak, “bježi snijeg” snježno bijelo lice voljene. U godinama Još prilično mlad, Gongora stvara oko 30 soneta, koje piše prema Ariostu, Tassu i drugim talijanskim pjesnicima. Već ove, često još studentske pjesme, karakteriziraju originalnost namjere i pomno brušenje forme. Većina ih je posvećena temi krhkosti života, krhkosti ljepote. Motiv poznatog soneta "Dok ti runo kose teče" seže do Horacija. Razvijali su ga mnogi pjesnici, među njima i Tasso. Ali ni u tragičnom Tassu ne zvuči tako beznadno kao u Gongori: ljepota neće samo izblijedjeti ili izblijedjeti, nego će se pretvoriti u svemoćno Ništa... Požurite okusiti užitak u moći Skrivenoj u koži, u uvojku, u ustima. Sve dok buket tvojih karanfila i ljiljana Ne samo neslavno nije uvenuo, Nego te godine nisu pretvorile u pepeo i zemlju, u pepeo, dim i prah. (Prev. S. Gončarenko) Disharmoniju svijeta, u kojem je sreća prolazna pred svemoćnim Ništa, naglašava skladno skladna kompozicija pjesme, promišljena do najsitnijeg detalja. Gongorin pjesnički stil najpotpunije je došao do izražaja u njegovim pjesmama Priča o Polifemu i Galateji (1612.) i Samoća (1614.). Zaplet o Polifemu i Galateji posuđen je iz Ovidijevih Metamorfoza. Gongora je privukla radnja svojim fantastičnim karakterom i otkačenim slikama. Polazeći od klasične slike, Gongora je stvorila cjelovitu i savršenu baroknu poemu, više lirsku nego narativnu. Ona je interno muzikalna. Istraživač djela Gongore Belmas usporedio ju je sa simfonijom. Pjesma, napisana u osmercima, izgrađena je na antitezama lijepog, svijetlog svijeta Galatee i njezine voljene Asise i mračnog svijeta Polifema, kao i ružne pojave Kiklopa i onog nježnog, snažnog osjećaja koji ga je potpuno ispunio. . U središtu pjesme je susret Asise i Galateje. Ne čujemo njihov govor, to je tiha pantomima ili balet. Datum izgleda kao idila, prožeta duhom harmonije i vedrine. Prekine ga pojava čudovišta razjarenog ljubomorom. Ljubavnici trče, ali katastrofa

25 ih prestiže. Ljut, Polifem baca kamen na Asiju i zakopava ga ispod njega. Asis se pretvara u potok. Gongora navodi čitatelja na misao: svijet je disharmoničan, u njemu je sreća nedostižna, u njemu umire ljepota, kao što umire lijepa Asis nad krhotinama stijene. Ali disharmoniju života uravnotežuje stroga harmonija umjetnosti. Pjesma je dovršena. I uz sav unutarnji nesklad, ima ravnotežu svojih sastavnih dijelova. Istinski vrhunac Gongorina stvaralaštva je pjesma "Samoća" (od predviđena 4 dijela napisana je samo "Prva samoća" i dio "Druge"). Sam naziv je višeznačan i simboličan: samoća polja, šuma, pustinja, ljudske sudbine. Lutanja usamljenog lutalice, junaka pjesme, doživljavaju se kao simbol ljudskog postojanja. U pjesmi praktički nema zapleta: bezimeni mladić, razočaran u sve, pati zbog neuzvraćene ljubavi, zbog brodoloma završava na nenaseljenoj obali. Zaplet služi samo kao povod za otkrivanje najsuptilnijih asocijacija svijesti junaka koji razmišlja o prirodi. Pjesma je prezasićena slikama, metaforama, najčešće zasnovanim na spajanju u jednoj slici pojmova koji su daleko jedan iza drugoga (tzv. „concetto“). Figurativna zbijenost stiha dovedena do krajnjih granica stvara učinak "tame" stila. Dakle, vidimo da Gongorino djelo zahtijeva promišljenog čitatelja, obrazovanog, poznavatelja mitologije, povijesti, poznavatelja historizama i aforizama. Savršenom čitatelju njegova je poezija, naravno, razumljivija, ali Gongorinim suvremenicima djelovala je tajanstveno i nezemaljski. 4. Španjolska barokna dramaturgija (Calderón) Barokna drama nastala je u kontekstu zaoštrene ideološke borbe kazališta. Najfanatičniji pristaše protureformacije opetovano su isticali zahtjeve za zabranom svjetovnih kazališnih predstava. Međutim, ne samo humanistički nastrojene ličnosti španjolskog kazališta, nego i umjereni predstavnici vladajuće društvene elite suprotstavili su se tim pokušajima, videći u kazalištu moćno sredstvo za afirmaciju svojih ideala. Ipak, od samog početka 17. stoljeća vladajuće klase sve su odlučnije napadale demokratske snage koje su se ustalile na španjolskom kazalištu. Tome se cilju postiglo smanjenjem broja kazališnih družina, uspostavom stroge svjetovne i crkvene cenzure nad repertoarom te osobito postupnim ograničavanjem djelovanja javnih gradskih kazališta (tzv. »korala«) i jačanje uloge dvorskih kazališta. Zakonodavac kazališne mode, naravno, nije nasilna i buntovna masa građana, kao u "koralima",

Povijesno-književni proces ILP-a skup je općenito značajnih pojava u književnosti tijekom vremena i pod utjecajem povijesnih zbivanja. Razvoj književnog postupka određen je sljedećim umjetničkim

Alegorija je alegorija, kada je drugi koncept skriven ispod određene slike predmeta, osobe, fenomena. Aliteracija je ponavljanje istorodnih suglasnika, čime se književnom tekstu daje posebnost

Anotacija akademske discipline Naziv discipline Glavni obrazovni programi koji uključuju disciplinu Književnost zemalja glavnog jezika (španjolski) Lingvistika 035700 Svezak discipline Svezak

Žanrovi umjetničkog stila govora U fikciji se koristi umjetnički stil. Utječe na maštu i osjećaje čitatelja, prenosi misli i osjećaje autora, koristi sve bogatstvo

Kompozicija na temu bitke za osobu u tragediji Faust Tragedija Faust Johanna Wolfganga Goethea: sažetak Trebalo bi donijeti radost i zabavu osobi, a najbolje je to učiniti, brate Valentine.

Ruska književnost 19. stoljeća u kontekstu svjetske književnosti (predavanje) Svyatova E.N., profesorica ruskog jezika i književnosti, Gimnazija 343, St.

Komponiranje teme glavnih tema poezije srebrnog vijeka Teme poezije srebrnog vijeka. Slika modernog grada u poeziji V. Brjusova. Grad u Blokovu djelu. Urbana tema u djelu V.V. Kontekstualno

Genij za sva vremena Na 450. obljetnicu rođenja U Shakespearea Cijeli svijet je kazalište U njemu žene, muškarci, svi glumci Imaju svoje izlaze, izlaze, I svaki igra više uloga U Shakespearea do Kratke biografije od Williama

Napomena uz program rada iz književnosti u 6.-9. razredu MBOU SOSH 56 za školsku godinu 2014.-2015.

Državna proračunska obrazovna ustanova Srednja škola 392 s produbljenim proučavanjem francuskog jezika okruga Kirovsky u Sankt Peterburgu Usvojen od strane Pedagoškog

Književni predmet Faza (razredi) osnovna škola (razredi 5-9) Regulatorni dokumenti Implementirani nastavni materijali Ciljevi i ciljevi proučavanja predmeta Savezni državni obrazovni standard glavnog općeg

Osobitost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezina. Pojam renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio ... Kazalište i drama bili su naširoko korišteni.

Manirizam iz talijanskog "maniera" "način", "stil", prevodi se kao pretencioznost. Stil je skup obilježja koja obilježavaju umjetnost određenog vremena, smjera ili individualni stil umjetnika.

Esej na temu umjetničkih obilježja Puškinova romana Jevgenij Onjegin Puškinove lirske digresije u romanu Evgenij Onjegin o stvaralaštvu, o ljubavi u životu pjesnika. Ljubav prema realizmu i vjernosti

Program rada na glazbi za 2. razred Planirani rezultati izučavanja predmeta „Glazba“ Završetkom nastave u 2. razredu učenici su sposobni: - pokazivati ​​stabilan interes za glazbu; - pokazati volju

Planirani rezultati (u okviru Saveznog državnog obrazovnog standarda općeg obrazovanja - osobni, predmetni i metapredmetni) razvoja predmeta likovne kulture u 7. razredu. Osobni rezultati svladavanja likovnih umjetnosti

Kovaleva T. V. KNJIŽEVNO PRIJEVOĐENJE I OSOBNOST PREVODITELJA Književno prevođenje je vrsta književnog stvaralaštva, tijekom kojeg se djelo koje postoji na jednom jeziku rekreira na drugom.

SE Lyubimov, TI Mitsuk PROBLEM ČOVJEKA I SLOBODE VOLJE U TOLSTOJEVOJ ETICI Na formiranje Tolstojevih pogleda uvelike je utjecala kršćanska religija. Isprva ju je Tolstoj u potpunosti dijelio,

Basnopisac Ezop (440.-430. pr. Kr.) Prema legendi, bio je starac, sudionik gozbi, mudar sugovornik. Bio je rob, ali pametniji od slobodnih građana, ružan, ali lijepe duše. Ezop. Diego Velazquez

Uloga klasične glazbe u životu djeteta Ljubitelji i znalci se ne rađaju, već postaju... Da biste zavoljeli glazbu, morate je prije svega slušati... Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. Otvorit će se

Uprava grada Magnitogorska Općinska obrazovna ustanova "Specijalni (popravni) internat 4" grada Magnitogorska 455026, regija Chelyabinsk, Magnitogorsk,

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

Esej na temu umjetničke originalnosti romana Tihi Don Roman Tihi Don, koji je dobio svjetsko priznanje, ep je, a (više od 700) određen je žanrovskom originalnošću Šolohovljeva romana. Ne vidim još

1 Estetski odgoj djece na nastavi glazbe u predškolskoj odgojno-obrazovnoj organizaciji Najvažniji zadatak glazbeno-estetskog odgoja je formiranje sposobnosti uočavanja i

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OPĆA OBRAZOVNA USTANOVA GRADSKOG DISTRIKTA TOLYATTI "ŠKOLA 11" Naredba 130 od 14.06.2016.

Plan za analizu lirskog djela (5-7. razred). 1. Tema pjesme: pejzaž, ljubavna lirika, filozofska lirika, socijalna lirika (O čemu je tekst?) 2. Radnja: glavne slike, događaji, osjećaji, raspoloženja

67 ULOGA LIKOVNE UMJETNOSTI U FORMIRANJU I RAZVOJU LIČNOSTI ŠKOLARCA Govor Loginove SA, učiteljice likovne kulture Formiranje i razvoj djetetove osobnosti složen je. U tome

I O TOME. Shaitanov Povijest strane književnosti Renesansna RADIONICA MOSKVA Dpofa 2009. Sadržajna radionica: bilješke s objašnjenjima 3 Moderni pogled na renesansu: teorijska pozadina

Drama kao književna vrsta Teorija književnosti. Književna analiza umjetničkog djela Drama (grč. drama, lit. radnja)

Općinska proračunska obrazovna ustanova Srednja škola Vasilchinovskaya Odobrio direktor I.A. Naredba Korneeva za 2017. RADNI PROGRAM svjetske umjetničke kulture

Program rada iz književnosti 5.-9. razred SAŽETAK Program rada temelji se na Saveznom državnom standardu općeg obrazovanja, Model programa srednjeg potpunog općeg obrazovanja.

Mihail Bulgakov pisac je neobične sudbine: glavnina njegove književne baštine postala je poznata čitalačkom svijetu tek četvrt stoljeća nakon njegove smrti. Ujedno, njegov posljednji roman „Master

DODATAK 1.22 Općinska proračunska obrazovna ustanova grada Mtsensk "Srednja škola 7" PROGRAM RADA na predmetu "Umjetnost (MHK)" Razred: 10-11 Razina obrazovanja:

Izvršio: Golubeva K. Učitelj: Nemesh N.A. JE. Turgenjev (1818. 1883.) Biografija I.S. Turgenjev je rođen 28. listopada (9. studenog) 1818. u Orelu. Djetinjstvo je proveo u obiteljskom "plemićkom gnijezdu" - imanju

PROUČAVANJE POJMA "LJUBAV" NA SATU KNJIŽEVNOSTI U SREDNJOJ ŠKOLI (NA PRIMJERU LIRIKE M.I. TsVETAEVE) Izmailova E.A. Student poslijediplomskog studija, Odsjek za obrazovne tehnologije u filologiji, Ruska država

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije Savezna državna proračunska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Moskovski arhitektonski institut (Državna akademija)" (MARCHI) Odjel "Crtanje"

ANOTACIJA RADNIH PROGRAMA OSNOVNOG OPĆEG OBRAZOVANJA ZA KNJIŽEVNOST. Status dokumenta Obrazloženje Programi rada na književnosti temelje se na federalnoj sastavnici države

Nova povijest 1500-1800. (7. razred) Nastavni plan i program koristi sljedeći obrazovni i metodološki komplet: Udžbenici: "Nova povijest 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Prosvjetljenje",

Općinska autonomna općeobrazovna ustanova "Srednja škola 3" Odobravam: Naredbu ravnatelja MAOU SŠ 3 196 od 30.08.2017. "P

Esej na temu sudbine generacije 1830. u stihovima Lermontova Od ranog djetinjstva Lermontov razmišlja o sudbini, o visokoj sudbini, proveo je dvije godine u moskovskom plemićkom internatu, a 1830. ušao je u

Napomena za program rada iz književnosti u 5. razredu Program rada iz književnosti za 5. razred razvijen je na temelju sljedećih dokumenata: 1. Savezni državni obrazovni standard

Glazbeno-estetski razvoj djece predškolske dobi. Utjecaj glazbe na sveobuhvatni razvoj djetetove osobnosti Pripremila glazbena voditeljica Churakova N.L. Povijest nas uči da je umjetnost

KALENDARSKO-TEMATSKO PLANIRANJE Za školsku godinu 2013.-2014. Razred: 7. Nastavni predmet: povijest Broj sati prema planu i programu: povijest - 68, 2 sata tjedno. 1. Sastavljeno na temelju programa općeg obrazovanja

Odjeljak 4. POVIJEST NOVOG VREMENA Tema 4.2.Zemlje Europe i Sjeverne Amerike u 16.-18.st. Predavanje 4.2.2. Uspon apsolutizma u europskim zemljama. Doba prosvjetiteljstva. Plan 1. Pojam apsolutizma. 2.

OBJAŠNJENJE Svrha programa je pomoći učeniku da, kreativno svladavajući svoj materinji jezik, ovlada duhovnim iskustvom čovječanstva. Ovaj cilj određuje sljedeće zadatke:. Učenik mora naučiti zakonitosti uporabe

Pavel Andrejevič Fedotov usamljena je i tragična figura ruske umjetnosti sredine 19. stoljeća. Kao i mnogi talentirani ljudi tog vremena, živio je i umro nedovoljno shvaćen i cijenjen od svojih suvremenika. Sudbina

Napomena uz program rada iz književnosti Razred: 5. Razina proučavanja nastavnog gradiva: osnovna nastavna gradiva, udžbenik: Program rada sastavljen je u skladu s obveznim minimumom sadržaja književnog.

I. Planirani rezultati svladavanja zavičajnog (ruskog) jezika i zavičajne književnosti u 8. razredu Učenici trebaju poznavati: značenje likovnih sredstava fonetike, leksika, sintakse; korištenje raznih

ZAVRŠNI ESEJ 2017/2018.TEMATSKI SMJER "LOIY AND TREASION". U okviru smjera može se govoriti o vjernosti i izdaji kao suprotnim manifestacijama ljudske osobnosti, s obzirom na

(195. obljetnica N.A. Nekrasova) (10.12.1821.-01.08.1878.) 6+ “Posvetio sam liru svome narodu. Možda ću umrijeti, nepoznat njima. Ali sam mu služio i srce mi je mirno“ U istoriji ruske književnosti Nikolaj Aleksejevič

7. razred "Povijest Rusije od kraja 16. do kraja 18. stoljeća", "Povijest novog vijeka". Program rada izrađen je na temelju federalne komponente Državnog standarda osnovnog općeg obrazovanja

Napomena uz program rada iz književnosti (FSES). Program rada iz književnosti od 5. do 9. razreda izrađen je na temelju oglednog programa osnovnog općeg obrazovanja iz književnosti, uvažavajući preporuke

Književnost srebrnog vijeka prijelaza i početka 20. stoljeća. odraz proturječnosti i traženja epohe. Aktivan književni život: knjige i časopisi, pjesničke večeri i natjecanja, književni saloni i kavane,

Solodchik Olga 7-Zh Ruska književnost 18. stoljeća prešla je dug put u svom razvoju: od klasicizma do sentimentalizma, od ideala prosvijećenog monarha do intimnih iskustava osobe. ruski klasicizam

Obilježje 17. stoljeća kao posebnog doba u povijesti zapadne književnosti

17. stoljeće je stoljeće ratova, političkih i vjerskih sukoba, stoljeće u kojem blijede utopijske renesansne ideje o dominaciji, ostavljajući za sobom osjećaj apsolutnog svjetskog kaosa. Osoba u tom kaosu prestaje biti najviša mjera svih stvari, prisiljena je podvrgnuti se novim zakonima i pravilima. A pojačavanje progona heretika, pooštravanje cenzure samo pojačavaju tragična raspoloženja koja se odražavaju u književnosti. Javljaju se dva svjetonazorska koncepta: katolički koncept slobodne volje i protestantski koncept predestinacije. Prvi koncept karakterizira percepcija osobe kao slobodne, slobodne da bira između dobra i zla, čime unaprijed određuje svoju budućnost. Protestantski koncept pretpostavlja da spasenje osobe ne ovisi o tome kako živi, ​​a sve je već unaprijed određeno odozgo. Ali to ne oslobađa osobu obveze da bude kreposna. Unatoč nedostacima katoličkog koncepta slobodne volje, koji uključuje neku vrstu razmjene između Boga i čovjeka (dobra djela uz očekivanje božanske nagrade), ovaj koncept najviše je utjecao na književnost 17. stoljeća.

Ostale popularne ideje koje su se odrazile u književnosti 17. stoljeća bile su ideje stoicizma i neostoicizma. Glavno načelo i moto pristaša ovih ideja bilo je očuvanje unutarnjeg mira. Neostoicizam karakterizira i vrlo jak vjerski osjećaj, paralelan s evanđeoskim vjerovanjima i slutnjama.

U 17. stoljeću formiraju se dva suprotstavljena umjetnička sustava: barok i klasicizam.

Opće karakteristike baroka.

Barok se s talijanskog prevodi kao "čudan", a ta riječ najbolje karakterizira ovaj književni pravac. Dolazi na mjesto renesanse i u književnost unosi bizarne, izražajne forme, dinamiku, disharmoniju i ekspresiju. Linearnu perspektivu zamjenjuje neobična barokna perspektiva: dvostruki rakursi, zrcalne slike, pomaknuta mjerila. Sve ovo ima za cilj izraziti neuhvatljivost svijeta i iluzornost naših ideja o njemu. U baroku se suprotstavljaju visoko i znanost, zemaljsko i nebesko, duhovno i tjelesno, stvarnost i iluzija. Nema jasnoće, nema cjelovitosti. Svijet je podijeljen, u beskrajnom kretanju i vremenu. To trčanje čini ljudski život užasno prolaznim, pa otuda tema o kratkoći čovjeka, krhkosti svega što postoji.

U dramaturgiji se barokna igra isprva očituje u spektaklu, iluzionizmu, prijelazu iz stvarnosti u fantastiku. Ljudski život je kao kazalište. Bog glumi teatar života podižući zavjesu kaosa. Ova dramatična predodžba o svijetu i čovjeku uopće karakteristična je za barok. Razotkriva komičnost ljudskog postojanja, kada je potraga za srećom samo okrutni povijesni proces.

Opće karakteristike klasicizma.

Obično je najvažnija značajka klasicizma njegova normativna priroda, naime skup zakona i pravila koji su obvezni za sve umjetnike. Međutim, mnogi pristaše klasicizma nisu se uvijek strogo pridržavali ovih pravila.

Bncz&ispit: Povijest strane književnosti. 17.-18.st

Učitelj, nastavnik, profesor: Ninel Ivanovna Vannikova

Mjesto: 320 aud.

1. Fedra - tu su riječi "zapovijeda strasti";, govor o Hipolitovoj plemenitosti.

2. Postojani princ - tu su riječi Don Fernanda "; Trpio sam muke, ali vjerujem ...";.

3. Uporan princ - sonet o cvijeću.

4. Sid - postoje riječi "; odrekni se ljubavi, zauzmi se za oca";.

5. Boileau - rasprava o tragediji, tu su riječi "užas i samilost";.

6. Fielding - opis stola, priroda je poslala nešto junaku.

7. Uporan princ - postoje riječi "; nisi osvojio vjeru, nego mene, unatoč

da umirem."

8. Faust - Mefistofelesove riječi "; Ja - to ...";. Ovaj citat je već bio u ovoj temi.

9. Swift - junak završava na otoku Lilliputians.

10. Sid - riječi Chimene, tu su riječi "; osvetiti oca";, spominje se čast.

11. Razbojnici - Karlove riječi ";Bio sam prisiljen ubiti anđela";.

12. Faust - Faustov razgovor s Wagnerom o račvanju ljubavi na zemaljsku i nebesku.

13. Faust - Ždralovi se spominju u zadnjem redu.

14. Lope de Vega - spominje se Minotaur. (Navodno ovaj komad:

Miješanje tragičnog sa smiješnim --

Terentije sa Senekom - ali na mnogo načina,

Što reći, kao Minotaur,

Ali mješavina uzvišenog i smiješnog

Gomila svojom raznolikošću zabavlja.

Uostalom, priroda nam je lijepa,

Kakvi su ekstremi svakodnevni.)

15. Časna sestra – spominje se majka.

16. Fedra – spominje se Atena.

17. Faust - Mefistofel o zlu i porocima.

18. Boileau - spominje se "gmaz u umjetnosti".

19. Faust – odbija svladati doktrinu, spominje se sreća.

20. Život je san - postoje riječi "ako spavam, ne budi me";.

21. Andromaha – spominje se Hektor.

22. Fedra - Spominje se otrov u venama (Ulomak:

Teče mojim gorućim venama

Medeja nam je jednom donijela otrov).

23. Fedra - postoje riječi "opravdati nevine";.

24. Horacije - tu su riječi "; O Rime ...";.

25. Cthulhuov poziv - Postoje riječi "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" lyeh vgah "nagl fkhtagn".

26. Fielding - Ako ste u poteškoćama, a citat počinje ili završava s ";OH";, recite to Fielding.

27. Zadig - pustinjak s kojim Zadig luta, baci tinejdžera s krhkog mosta u rijeku, on se utopi.

28. Boileau - tu su riječi ";lijepa pod majstorovim kistom";.

29. Sid - postoji nešto poput ";moram ispuniti svoju dužnost zauzvrat";.

30. Emilia Galotti - odnosi se na portret.

31. Fielding - Referira se na Hogarthovu sliku s kojom se uspoređuje lik (Partridgeova žena).

17. stoljeće

1. Obilježja 17. stoljeća kao posebnog doba u povijesti zapadne književnosti (odnos baroka i klasicizma)

Prema predavanjima Ninel Ivanne:

Za con. 16. st. umjetnost i književnost došle u stvaralačku krizu. Renesansna ideja o ljudskoj dominaciji u svijetu sigurno je umrla. U renesansi se vjerovalo da je svijet mjesto gdje čovjek mora spoznati svoje "ja", humanisti su vjerovali da će se čovječanstvo posvetiti kreativnom procesu. Ali u stvari, svijet se pokazao arenom krvavih ratova - vjerskih, građanskih, predatorskih ("smrt je naš zanat"). Društvom vlada atmosfera strogoće i nasilja. Pojačavanje progona heretika, stvaranje indeksa zabranjenih knjiga, pooštravanje cenzure => harmonija između čovjeka i svijeta je nedostižna, stvarna osoba nije bila savršena u svojim postupcima O ideologiji možemo razumjeti sve, ali ne i razumjeti bilo što). Geografska otkrića, otkrića u fizici (kopernikova teorija i ne samo) itd. pokazao je da Cthulhu ubija sve, a svijet je kompliciraniji nego što se činio, tajna svemira nije dostupna čovjeku, nemoguće je razumjeti svijet. Novi svemir: čovjek više nije središte svemira, već zrno pijeska u svjetskom kaosu à svjetonazor snažnog tragičnog kolorita. Neka čovjek ponovno razmisli o sebi i usporedi svoje postojanje sa svime što postoji. Era svjedoči o beskonačnosti prostora, prolaznosti vremena, čovjek nije svemoguć => na mjesto nje dolazi renesansa barokni.

Umjesto linearne renesansne perspektive, postoji “čudna barokna perspektiva”: dvostruki prostor, zrcaljenje, što je simboliziralo iluzornost predodžbi o svijetu.

Svijet je podijeljen. Ali ne samo to, već se i seli, ali nije jasno kamo. Otuda i tema prolaznosti ljudskog života i vremena uopće, kratkotrajnosti ljudskog postojanja.

Korištenje povijesnih i mitoloških reminiscencija, koje su dane u obliku aluzija i koje je potrebno dešifrirati.

Barokni su pjesnici jako voljeli metaforu. Stvorila je atmosferu intelektualne igre. A igra je svojstvo svih baroknih žanrova (u metaforama, u konjugaciji neočekivanih ideja i slika).

Dramaturgiju je odlikovao izuzetan spektakl, prijelaz iz stvarnosti u fantastiku. U dramaturgiji je igra dovela do posebne teatralnosti à tehnika “pozornica na pozornici” + metafora “život-kazalište”. Kazalište također treba otkrivati ​​nedokučivost svijeta i iluzornost predodžbi o njemu.

Calderon: "veliko kazalište svijeta", gdje se život odvija na pozornici pod zavjesom kaosa. Postoji jasna podjela: božanska sfera i zemaljska sfera, a tvorac predstave sjedi na prijestolju koje je zamišljeno da izrazi svu iluzornost ljudskog postojanja.

Barokna umjetnost težila je suodnosu čovjeka s prirodom, kozmosom, prožeta je doživljajem konačnosti ljudskog postojanja pred beskonačnošću svemira. To je najteže unutarnje proturječje.

njemački barok javlja se pod uvjetima 30-godišnji rat, tragedija društvenog života. Vječnost je nastavak bezvremenosti. Stvaranje novog baroknog sklada, jedinstva, veličanje moralne čvrstoće ljudskog duha (širenje ideja stoicizma). I u takvim uvjetima, kad je sve loše, počinje se javljati neki početak na temelju kojeg se pobjeđuje prirodni kaos - otpornost ljudskog duha.

Vjeruje se da osoba ima unutarnju neovisnost duha (približavanje katoličkom konceptu slobodne volje). U kršćanskoj religiji postoji suprotnost između ideje predestinacije i slobodne volje (2 vrste svijesti). Luther se držao ideje o predestinaciji (vjerovao je da je nakon pada pokvarenost prešla u ljudsku prirodu => čovjek je grešan). Reformacija - put svake osobe unaprijed je određen od rođenja.

Doktrina slobodne volje pojavila se u 16. stoljeću. Njegovi pristaše su tvrdili da je milost dana svim ljudima od rođenja, a svaka osoba bira svoj put.

Istovremeno, postoji klasicizam. Oba ova sustava nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala.

Klasicizam, takoreći, oživljava stil visoke renesanse. Sve mora biti umjereno i s dobrim ukusom. Strogi sustav pravila => obuzdajte divljanje fantazije. Pravila su svojstvena svakoj kreativnosti, a umjetnost je vrsta ljudske aktivnosti igre => nema igre bez pravila. Zadaća je klasicizma učiniti pravila obvezujućima. Stvorio ih je ljudski um da obuzdaju kaos stvari. Pravila su nepisani zakoni, uvjetna su i odnose se na formalnu organizaciju rada.

Prema Plavskinu:

17. stoljeće - doba apsolutizma (dominantan oblik države je apsolutizam).

17. stoljeće - doba neprekidnih ratova u Europi. Stare kolonijalne sile - Španjolsku, Portugal - postupno potiskuju u drugi plan mlade buržoaske države - Nizozemska, Engleska; počinje doba kapitalizma.

Povijest Europe u 17. stoljeću Karakteriziraju tranziciju i krizu.

17. stoljeće - pomaci u području znanosti; objavljuju se znanstveni časopisi; srednjovjekovna skolastika => eksperimentalna metoda; dominacija matematike i metafizičkog načina mišljenja.

Granice okolnog svijeta proširuju se do kozmičkih razmjera, pojmovi vremena i prostora promišljaju se kao apstraktne, univerzalne kategorije. Za 17. stoljeće karakterizira oštro zaoštravanje filozof., polit., ideolog. hrvački mačak. Ogledala se u formiranju i sučeljavanju dvaju umjetničkih sustava koji su dominirali ovim stoljećem – klasicizma i baroka.

Nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala. Umjetnici i baroka i klasicizma odbacuju ideju harmonije; otkrivaju složenu interakciju ličnosti i društveno-političkih. okoliš; iznio ideju podređivanja strasti diktatu razuma; iznijeti intelekt, um. Uloga djela kao sredstva odgoja čitatelja ili gledatelja => "novinarstvo" književnosti.

2. Obilježja baroka.

ital. barocco - ćudljiv

Pojava baroka. Nakon renesanse dolazi kriza ideja. Načelo humanizma povezano je s idejama harmonije, u središtu svemira, umjesto Boga, nalazi se čovjek. Čovjeku sve priliči ako je hrabar i talentiran. U srednjem vijeku čovjek je suprotstavljen prirodi, au moderno doba priroda se poetizira. Umjetnost renesanse karakterizira sklad u kompoziciji i slikama. Ali ubrzo se humanizam suočio sa surovom stvarnošću. Svijet se nije pretvorio u carstvo slobode i razuma, nego u svijet krvavih ratova. "Mi smo siromašni umom, a osjetila su nam oskudna." Atmosfera fanatizma, okrutnosti, nasilja uspostavljena je u 16. stoljeću, nakon Tridentskog koncila, koji je 1545. otvoren u Trentu na inicijativu pape Pavla III., uglavnom kao odgovor na reformaciju, i tamo zatvoren 1563. Progoni heretika intenzivirao, stvoren je indeks zabranjenih knjiga. Sudbina humanista bila je dramatična. Harmonija nije dostupna, svijet je suprotstavljen idealima pojedinca. Ideje humanizma pokazale su svoju nedosljednost. Ljudske kvalitete počele su se pretvarati u negativne: samoostvarenje je jednako nemoralu, zločinima. Još jedan važan aspekt krize- psihološki. Ljudi su vjerovali da se sve može naučiti, samo su se miješale crkva i srednjovjekovne predrasude. Geografska i fizička otkrića, Kopernikova teorija govorila je da je svijet kompliciraniji. Nakon što riješi jednu zagonetku, osoba naiđe na 10 novih. "Bezdan se otvorio, pun zvijezda." Beskonačnost je atribut svemira, a čovjek je zrno pijeska u ogromnom svijetu. Iluzije renesanse istisnute su novom vizijom svijeta. Renesansa dolazi na zamjenu barokni, koja se "ljulja između dvojbi i proturječja". Fantastične, izražajne forme, važne za baroknu umjetnost dinamika, disharmonija, ekspresija. Linearna perspektiva zamijenjena je " čudna barokna perspektiva»: dupli prikazi, zrcalne slike, pomaknuta mjerila. Pozvan da izrazi neuhvatljivost svijeta i iluzornost naših ideja o njemu. “Čovjek više nije centar svijeta, već kvintesencija praha” (Hamlet). Suprotstavljeno: visoko i znanost, zemaljsko i nebesko, duhovno i tjelesno, stvarnost i iluzija. Nema jasnoće, nema cjelovitosti. Svijet je podijeljen, u beskrajnom kretanju i vremenu. To trčanje čini ljudski život užasno prolaznim, pa otuda tema o kratkoći čovjeka, krhkosti svega što postoji.

španjolska poezija. Suvremenici su smatrali poeziju Gongora(1561-1627) teško. Aluzije, metaforički opisi. Romansa "O Angelici i Medori". (Ako želite čitati: /~lib/gongora.html#0019). Neshvatljivost. Uvele ruže su rumen na Medorinim obrazima. Kineski dijamant - princeza Angelica, koja još nije doživjela ljubav. Komplicirana literarna deskripcija - zatvorenost Gongorine poezije, atmosfera igre. Sofisticirano metaforičko, konceptualno približavanje dalekih slika - barokna igra(svojstveno Gongori, Grassianu, Calderonu, Fhtagnu).

Iz roga:

Barokni su pjesnici jako voljeli metaforu. Stvorila je atmosferu intelektualne igre. A igra je svojstvo svih baroknih žanrova (u metaforama, u konjugaciji neočekivanih ideja i slika). U dramaturgiji, igra je dovela do posebne teatralnosti à tehnika "pozornica na pozornici" + metafora "život-kazalište" (Calderonovo auto "Veliko kazalište svijeta" apoteoza je ove metafore). Kazalište također treba otkrivati ​​nedokučivost svijeta i iluzornost predodžbi o njemu.

I u takvim uvjetima, kada je sve loše, počinje se javljati neki početak na temelju kojeg se prevladava prirodni kaos - otpornost ljudskog duha.

Istodobno se javlja klasicizam. Oba ova sustava nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala.

Umjetnici i baroka i klasicizma odbacuju ideju harmonije koja je u osnovi humanističkog renesansnog koncepta. Ali u isto vrijeme, barok i klasicizam su jasno suprotstavljeni jedni drugima.

Predavanje. U dramaturgiji se barokna igra isprva očituje u zabava, iluzionizam, prijelaz iz stvarnosti u fantaziju. Kazalište metafore je asimilacija ljudskog života teatru (Shakespeareovo "Kako vam se sviđa"). Ideje o kazalištu određivale su ideje o svijetu, dakle tema života-kazalište. Posebno Calderon - "Veliko kazalište svijeta". Bog glumi teatar života podižući zavjesu kaosa. Iluzornost ljudskog postojanja. Barok je dao dramatičniji pogled na svijet i čovjeka. Čovjek više povezuje iluzorno ne samo s prirodom, već i s društvom (čudna fraza). Komedija ljudskog postojanja. Tragični nesklad: potraga za srećom okrutan je povijesni proces. O tome se mnogo govori u poeziji njemačkog baroka (pisali su u uvjetima 30-godišnjeg rata).

Gryphius, "Suze domovine", 1636 d. Nije više bilo nade pred nedaćama. Riznica duše opljačkana je za bezvremenost. S intenzivnim iskustvima i tragičnim proturječjima, organizacijski princip, nepokolebljivi temelj ljudskog postojanja: unutarnja moralna čvrstoća ljudskog duha. Filozofija stoicizma je neovisnost ljudskog duha, sposobnost da izdrži sve okolnosti.

Katolički koncept slobodne volje. Suprotstavljaju se predestinacija (Avrelije Augustin) i doktrina slobodne volje. Reformacija je u Lutherovoj osobi razvila ideje predestinacije. Čovjek je sretan i grešan ako mu je potrebna pomoć odozgo u obliku božanske milosti. Druga ideja (kod katolika): svatko sam bira, u korist milosti ili zla. Te ideje postale su filozofska osnova Calderonovih drama. U Postojanom princu, primjerice, suprotstavljeni su kršćanski i maurski svijet

U dramaturgiji: nema stroge standardizacije, nema jedinstva mjesta i vremena, mješavina tragičnog i komičnog u jednom djelu à glavni žanr tragikomedija, barokno kazalište - kazalište radnje. O svemu tome piše Lope de Vega u The New Guide to Composing Comedies.

3. Značajke filozofskih tragedija Calderona ("; Život je san"; itd.) 17. stoljeće u Španjolskoj je zlatno doba drame. Otvorio ju je Lope de Vega, a zatvorio Calderon

Biografija : Calderon je rođen u Madridu, kao sin Don Diega Calderona, sekretara riznice, plemića srednje klase. Majka buduće dramatičarke, Anna Maria de Henao, bila je kći oružara. Njegov otac pripremao je Calderona za duhovnu karijeru: školovao se na madridskom isusovačkom koledžu, a studirao je i na sveučilištima u Salamanci i Alcala de Henares. Međutim, 1620. Calderon je napustio studij radi vojne službe.

Kao dramatičar Calderon je debitirao dramom Ljubav, čast i moć, za koju je dobio pohvale svog učitelja Lopea de Vege, a do smrti se već smatrao prvim dramatičarom u Španjolskoj. Osim toga, dobio je priznanje na dvoru. Filip IV zaredio je Calderona za viteza Reda svetog Jakova (Santiago) i naručio mu predstave za dvorsko kazalište, uređeno u novosagrađenoj palači Buen Retiro. Calderon je imao usluge najboljih glazbenika i scenografa tog vremena. U dramama nastalim tijekom Calderonova mandata kao dvorskog dramatičara zamjetna je uporaba složenih scenskih efekata. Primjerice, predstava “Zvijer, munja i kamen” izvedena je na otočiću usred jezera u dvorskom parku, a publika ju je gledala sjedeći u čamcima.

Godine 1640.-1642., obavljajući vojne dužnosti, Calderon je sudjelovao u suzbijanju Pobune žetelaca (nacionalni separatistički pokret) u Kataloniji. Godine 1642. iz zdravstvenih je razloga napustio vojnu službu i tri godine kasnije dobio mirovinu. Kasnije je postao trećoredac reda sv. Franje (tj. položio je redovničke zavjete reda, ali je ostao u svijetu), a 1651. Calderon je zaređen za svećenika; tome su vjerojatno kumovali događaji iz osobnog života (smrt brata, rođenje izvanbračnog sina), o kojima je sačuvano malo pouzdanih podataka, kao i započeti progon kazališta. Nakon zaređenja, Calderon je napustio skladanje svjetovnih drama i okrenuo se alegorijskim dramama temeljenim na zapletima posuđenim uglavnom iz Biblije i Svete tradicije, takozvanim auto, izvedbama tijekom vjerskih svečanosti. No, okrećući se religioznim temama, mnoge je probleme tumačio u duhu ranog kršćanstva, s njegovim demokratizmom i asketizmom, koji nikada nije slijedio načela pravoslavne crkve. Godine 1663. imenovan je osobnim ispovjednikom Filipa IV. (kraljevski kapelan); ovaj počasni položaj za Calderona zadržao je nasljednik kralja, Charles II. Unatoč popularnosti drama i naklonosti kraljevskog dvora, Calderónove posljednje godine bile su obilježene izrazitim siromaštvom. Calderón je umro 25. svibnja 1681. Tako kontrastno, zar ne?

Nasljedujući tradiciju španjolske renesansne književnosti, Calderon. u isto vrijeme izrazio razočaranje u humanizam renesanse. Calleron u samoj čovjekovoj naravi vidi izvor zla i okrutnosti, a jedino sredstvo pomirenja sa životom je kršćanska vjera sa svojim zahtjev za obuzdavanjem ponosa. U spisateljskom djelu je kontradiktorno spaja renesansne i barokne motive.

Calderónove drame (obuhvaćaju 51 dramu) obično se dijele u nekoliko kategorija: drame povijesne, filozofske, religijske, biblijske, mitološke i "drame časti" . Ali duh španjolskog baroka i Calderonov genij najpotpunije su se očitovali u filozofskim dramama, koje su u Španjolskoj 17.st. poprimilo oblik religijsko-filozofske ili povijesno-filozofske drame.

Predstave ovog tipa dotiču temeljna pitanja bića, prije svega – ljudska sudbina, slobodna volja, uzroci ljudske patnje. Radnja se najčešće odvija u "egzotičnim" zemljama za Španjolsku (na primjer, Irska, Poljska, Moskovija); povijesni i lokalni okus naglašeno je uvjetovan i namijenjen je naglašavanju njihovih bezvremenskih problema. U "komedijama plašta i mača" važniji su mu konkretni osjećaji i postupci, ali u filozofskim to nije bilo toliko važno. U njima spaja obilježja povijesne drame, religijsko-filozofske i teološke alegorije autotipa (predstave o crkvenim blagdanima). U središtu problema smisao života, sloboda volje, sloboda ljudskog postojanja, odgoj humanog i mudrog vladara. Ovdje nastavlja ideje renesanse s njezinim humanizmom i općenito, ali započinje ideje baroka, o kojima ću govoriti nešto kasnije. Primjeri: "Život je san", "Mađioničar", "Čistilište svetog Patrika".

Calderon je u svojim djelima posjedovao prekrasnu sposobnost spajanja stvarne slike svijeta s njegovom apstraktnom, filozofskom generalizacijom. Paralele je lako pogoditi, pogotovo onda jer je pisao, ako ne o temi dana, onda. barem na problemima koji su zabrinjavali društvo, povlačeći tragična proturječja i druge plićake društva.

Barokni stav: pesimizam(život je pun nevolja, općenito je san, štoviše, te nevolje također proturječe jedna drugoj), ali sa značajkama neostoicizam(brzo su se svi sjetili filozofije!). Njihov život je kaotičan, iluzoran, nesavršen. ("Što je život? Ludilo, greška. Što je život? Varljivost vela. A najbolji trenutak je zabluda, Jer život je samo san, A snovi su samo snovi").Život je komedija, život je san. Međutim, formula za pjesnika nije apsolutna i ne odnosi se na ljubav.

Sumnja u zemaljske vrijednosti i žudnja za nadosjetilnim u drami Calderona objašnjavaju se teološkim dogmatizmom, a uobičajeni su u Španjolskoj u 17. stoljeću. gubitak povjerenja u povijesnu perspektivu i osjećaj kaotičnosti svijeta.Osjećaj tragični poremećaj života, prolazeći kroz predstave, već od prvih stihova jasno pokazuje upornost kojom se provodi ideja "život je san". Isti tragični osjećaj objašnjava i pojačanu svijest o „krivnji rođenja“ – grešnosti čovjeka. Istodobno, barokna Calderonova filozofija koja je odgojila spremnost da se hrabro suoči s teškom sudbinom, nije nužno podrazumijevao poslušnost providnosti. Od početka drame, uz temu nesređenosti svijeta, krivnje rođenja, javlja se tema pobune, energično izražena u monologu Sehismunda, kojeg je otac zatočio u kuli (“... I s većim duhom, / Trebam li manje slobode?”)

Samo o čovjeku ovisi kako će odigrati svoju ulogu u tom teatru života. Nije božanska providnost ta koja će pomoći osobi da dobro ili loše odigra svoju ulogu, već um koji se opire kaosu života krenuti prema istini. On u umu vidi snagu koja čovjeku može pomoći obuzdati strasti. U dramama pokazuje bolno bacajući ovaj um, koji se iscrpljuje kako bi se ovaj kaos racionalizirao. Život je pokret, oštar sukob kontrasta. Unatoč svećeništvu i studiju za teologa, on ne poziva na poniznost, jer mu je, ponavljam, konformizam stran, već poziva na izdržljivost, hvali snagu volje, općenito, blizak je ranim teološkim pogledima. Čak iu Nepokolebljivom princu (1629.), gdje se religiozni i apsolutistički stavovi mogu činiti dovedeni do fanatizma, Calderon razmišlja univerzalnijim pojmovima od katolicizma. Ljudi različitih vjera mogu raditi zajedno.

Planove junaka na prvi pogled pokvari nešto neobjašnjiv ali zapravo sasvim materijalno (kao u Životu postoji san).

U usporedbi s klasicizmom drama »Život je san« daje više prostora za emocije i maštu. Njegova forma je slobodna, a scenski prostor ništa manje otvoren beskraju nego u Postojanom princu. Nije ni čudo da su romantičari bili toliko fascinirani takvim primjerima prikazivanja osobe pred beskonačnim. Protureformacijskoj ideologiji duhovnog nasilja suprotstavila se ne očitost ispravnosti skladno razvijenih, plemenitih, vitalnih, tjelesne i duhovne ljepote punih ljudi, kao kod Shakespearea ili Lopea, nego čvrstinu volje u porazu, zbunjen i istražujući intelekt.

Calderonova filozofska drama pokazuje dubinu duhovnog i intelektualnog života čovjeka 17. stoljeća, njegovu nastojeći probiti se kroz more nevolja, pronaći izlaz iz strašnog labirinta sudbine.

4. Drame časti Calderon

Problem časti bio je zajednički mnogim dramama 16. i 17. stoljeća (u Španjolskoj je to pitanje bilo vrlo akutno, jer se u vezi s reconquistom pojavio velik broj "caballerosa" ("konjanika"), vitezova koji su otišli ponovno osvojiti španjolski zemlju od Maura; po povratku iz neprijateljstava ti su ljudi donijeli i stalnu želju i spremnost da se bore do smrti i visoke ideje o časti koju su navodno stjecali u borbama - što je dovelo do prakse čestih dvoboja u španjolskim visokim društva), te Calderonovog udžbenika "Povijest strane književnosti 17. stoljeća", uz komedije o ljubavi (Nevidljiva dama) i filozofske drame (Život je san), ističu se drame časti: "Doktor svoje časti" (pitanje bračne časti), "Postojani princ" (čast kao poštovanje prema sebi, vjernost ideji (očuvanje tvrđave Ceute izvan Španjolske)), "Salamei alcalde" (čast kao dostojanstvo svih ljudi, izrastanje iz vrline, svojstveno ne samo plemićima), itd. Od navedenih trebamo poznavati samo dvije su prve drame.

U The Doctor of His Honor čast je praktički živo biće (Gutierre kaže: “Zajedno smo, časti, ostali”), totem čije se očuvanje stavlja u najvišu dužnost (obeščašćen, kako on vjeruje, Don Gutierre no sumnja ide u ubojstvo svoje navodno krive supruge preko punomoći), radnje u okviru njezine zaštite - čak i ubojstvo! - priznaju se zakonitima (kralj, kojeg je brijač obavijestio o ubojstvu, ne kažnjava don Gutierrea, štoviše, daje za njega donu Leonor, a na kraju drame između imenovanih supružnika odvija se sljedeći dijalog: (Don Gutierre) Ali samo zapamti, Leonor, / Ruka mi je oprana krvlju.(Dona Leonor) Nisam iznenađen i ne bojim se. (Don Gutierre) Ali ja sam bio svoj počasni doktor, / I nisam zaboravio liječenje.(Dona Leonor) Sjeti se ako treba.(Don Gutierre) Prihvaćam ovaj uvjet. Kao što vidite, nitko nije posramljen onim što se dogodilo - ubijanje u ime očuvanja časti se podrazumijeva, a "mlade" se nagovara da se toga pravila pridržavaju i ubuduće). Štoviše, bitna je upravo vidljivost (pred kraljem Don Gutierre, ionako mučen strašnom ljubomorom, neprestano govori o svojoj supruzi kao uzoru nevinosti i nepostojanja ikakvih sumnji u nju), te pokrenuti akcije za zaštitu časti, nije dovoljan ni sam zločin, već sumnja, najmanji pogled: Dona Mencia, udana ne iz ljubavi, nego vjerna svom suprugu Don Gutierreu, na sve moguće načine zaobilazi maltretiranja svog voljenog Don Enriquea u prošlosti; međutim, Gutierreove sumnje i bodež Don Enriquea pronađen u njegovoj kući, a Gutierre je slučajno čuo, kojeg je pobrkala s Don Enriqueom Mencijom, govor njegove žene upućen Infantu, tražeći od njih da prestanu sa svojim “napadima” - sve to, plus Gutierreovo pismo koje je Gutierre otkrio djetetu s molbom da ne bježi iz zemlje, kako ne bi dao povoda tračevima da okaljaju čast Mencije i njezina muža - dovoljno je da don osudi na smrt svoju voljenu i poštovanu ženu - jer, kako piše svojoj ženi, već odlučivši da je ubije, Gutierre: „Ljubav te obožava, čast te mrzi, pa te zato jedan ubije, a drugi te obavijesti. Ali ni sama Mencia, umirući, kako Ludovico prenosi njezine riječi, koja joj je otvorila vene, ne krivi svog muža za ono što se dogodilo.

Honor se u ovoj drami pojavljuje kao zastrašujući tiranin, čiju vlast svi priznaju, a ona također dopušta bilo kakve radnje za njeno očuvanje i zaštitu.

Važno je napomenuti da u stvarnosti takve naredbe, nekažnjena ubojstva žena, nisu bile stalna pojava (to dokazuju kronike), tj. drama nije odraz tipičnog. Umjesto toga, služi da se u kritičnom stanju pokaže krutost i nepopustljivost u razumijevanju plemenite časti.

"Postojanom princu" don Fernandu i muslimanskom zapovjedniku Muleyju jednako je poznata i razumljiva riječ čast - a to spaja dva heroja koji pripadaju suprotstavljenim svjetovima - strogom i jasnom, sunčanom katoličkom svijetu Španjolske, čiji misionari pristižu trupe koje je predvodio don Fernando, kasnije - s kraljem Alfonsom, te tajanstveni i lijepi "noćni" muslimanski svijet. I od trenutka njihovog prvog susreta - Don Fernando pobjeđuje u dvoboju na bojnom polju Muleya, ali ga pušta prema pravilima časti, što izaziva istinsko poštovanje Maura - a kasnije - kada je Muleyu povjeren Don Fernando, zapravo osuđeni na smrt, - junaci se kao natječu, tko će više poštovati čast, tko je više zaslužuje. U sporu koji se dogodio između Maura i Infanta, gdje s jedne strane Muley nudi Infantu bijeg iz zatvora, da bi on, Muley, glavom odgovarao pred kraljem od Fetza za bijeg zarobljenika. , a s druge strane, Infante govori Muleyu da ga ne pokušava osloboditi i da živi sretno do kraja života sa svojim voljenim Phoenixom, Fernando je taj koji pobjeđuje u sporu i nema bijega, stoga Španjolci Princ žrtvuje svoju slobodu i život za sreću svog prijatelja. Štoviše, nakon smrti, duh princa doprinosi ispunjenju cilja ove žrtve - on još uvijek spaja Muleya i Phoenixa u braku.

Ali predanost najvišoj časti ne ogleda se samo u ovome - don Fernando žrtvuje svoj život, odbijajući postati otkupnina za Ceutu koja pripada kršćanima (podera pismo kralja Alfonsa kralju Fezu u kojem se nudi takvo "cjenjkanje" i odbija da u budućnosti promijeni život u Ceutu, zbog čega biva bačen u zatvor u nepodnošljivim uvjetima), jer dojenče daje svoj život u ime ideje, trijumfa "sunčanog" kršćanskog svijeta, pa stoga živi u najtežim uvjetima i umire ne žaleći za gorkom sudbinom.

U Salamejskom alkaldu, napisanom sa značajnim preinakama prema djelu Lope de Vege, čast se pojavljuje kao sposobnost za vrlinu, moralnu čistoću i nevinost, koje su neki plemići lišeni (suprotno mišljenju da se “čast” prenosi samo nasljeđem u plemićkoj obitelji), ali koje posjeduju i obični ljudi, na primjer, seljak Pedro (alcalde - nešto poput poglavara-suca), čijoj kćeri vojni kapetan u prolazu krade čast. Čast se u shvaćanju Calderona u "Alcaldeu" pojavljuje kao najviše dobro, radi vraćanja kćeri, a za to je kapetan dužan oženiti je, seljak Pedro, shvaćajući čast kao veliko moralno blago, je spreman dati svu svoju imovinu kapetanu, a ako to ne bude dovoljno, predati sebe i sina u ropstvo. Dakle, u ime časti, koju seljaci osporavaju nekim od negativnih likova drame, Pedro je spreman učiniti sva materijalna bogatstva, pa čak i slobodu.

Francuska povijest književnost/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontov. - M., 1988. Čitatelji 1. Artamonov, S.D. stranimknjiževnost17 -18 stoljeća.: čitatelj; obrazovni...

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Strana književnost 17. stoljeća

Glavni književni pokreti

17. stoljeće se gotovo cijelu polovicu 20. stoljeća tumačilo kao “doba klasicizma”. Sve umjetničke pojave koje izlaze iz kategorije klasicizma smatrane su ili umjetnički nesavršenim djelima (u inozemnoj književnoj kritici, par excellence), ili realističkim tvorevinama, najvažnijim u perspektivi književnog razvoja (u sovjetskoj književnoj kritici). Osebujna barokna moda koja je nastala u zapadnoj znanosti 30-40-ih godina 20. stoljeća i sve više se širi, pa tako i kod nas, zaživjela je suprotnu pojavu, kada je 17. stoljeće prešlo u “barokno doba”, a klasicizam je počeo biti smatran varijantom barokne umjetnosti u Francuskoj, tako da u novije vrijeme proučavanje klasicizma zahtijeva možda više truda i znanstvene hrabrosti nego proučavanje baroka.

Posebnu pozornost treba posvetiti problemu "realizma 17. stoljeća". Taj je pojam bio vrlo popularan u određenoj fazi razvoja domaće književne kritike: usprkos zahtjevu koji su sredinom 50-ih godina proklamirali veliki, autoritativni književni znanstvenici da se "realizam" ne koristi kao komplementarni i vrednosni pojam, stručnjaci su ipak uvidjeli da razvoj književnosti kao svojevrsne "akumulacije" elemenata realizma, rado povezujući demokratske književne pokrete, pučku komičnu i satiričnu književnost itd. s realističkim tendencijama. Tvrdnje da u književnom procesu 17. stoljeća u ovom ili onom obliku sudjeluje realizam. Umjetnička istinitost, autentičnost i uvjerljivost slika, motiva, sukoba i dr. postignuti i utjelovljeni prema drugim estetskim zakonima nego što bi to bilo u realizmu, fenomenu književnosti devetnaestog stoljeća.

Borok i klasicizam

U suvremenoj znanosti danas je praktički općepriznato da su glavni književni pravci 17. stoljeća bili barok i klasicizam. Njihov razvoj bio je proturječan i neujednačen, između poetika ovih struja postojale su sličnosti i razlike, međusobni utjecaji i prijepori. Barok i klasicizam proširili su se u različitim stupnjevima u različitim regijama i na različitim stupnjevima unutar tog povijesnog i književnog doba.

Prije svega, zadržimo se na ključnim točkama proučavanja barokne književnosti. Potrebno je razumjeti složenu etimologiju pojma "barok": znanstvenici su o tome raspravljali od početka 30-ih do sredine 50-ih godina našeg stoljeća. Također treba podsjetiti da pisci koje današnja znanost pripisuje baroknom pokretu nisu poznavali taj pojam (barem kao književni) i nisu sebe nazivali baroknim piscima. Sama riječ "barok" kao pojam u povijesti umjetnosti počinje se primjenjivati ​​na određeni niz umjetničkih pojava 17. stoljeća tek u sljedećem, 18. stoljeću, i to s negativnom konotacijom. Tako se u "Enciklopediji" francuskih prosvjetitelja riječ "barok" koristi u značenju "čudan, bizaran, neukusan". Teško je pronaći izvor na jednom jeziku za ovaj pojam, jer je riječ korištena, s nijansama značenja, i na talijanskom, i na portugalskom, i na španjolskom. Valja naglasiti da, iako etimologija ne iscrpljuje suvremeno značenje ovog književnog pojma, ona nam omogućuje uhvatiti neke značajke barokne poetike (čudnost, neobičnost, dvosmislenost), korelira s njom, dokazuje da je rađanje terminologije u povijesti književnog pojma. književnosti, iako slučajna, nije sasvim proizvoljna, ima određenu logiku.

Oblikovanje baroka kao terminološkog pojma ne znači da u njegovu današnjem tumačenju nema diskutabilnih točaka. Često ovaj pojam dobiva suprotna tumačenja od povjesničara kulture. Dakle, određeni dio istraživača stavlja vrlo širok sadržaj u pojam "baroka", videći u njemu određenu repetitivnu fazu u razvoju umjetničkog stila - fazu njegove krize, "bolesti", koja dovodi do neke vrste neuspjeh okusa. Poznati znanstvenik G. Wölfflin, na primjer, suprotstavlja "zdravu" umjetnost renesanse "bolesnoj" umjetnosti baroka. E. Ors razlikuje tzv. helenistički, srednjovjekovni, romanistički barok itd. Za razliku od ovog tumačenja, većina znanstvenika daje prednost specifičnom povijesnom shvaćanju pojma "barok". Upravo je takvo tumačenje barokne umjetnosti postalo najraširenije u ruskoj književnoj kritici. Ali i među našim znanstvenicima postoje razlike u analizi barokne poetike, rasprave o pojedinim aspektima njegove teorije.

Morate znati da je dugo vremena na tumačenje baroka kod nas utjecao njegov vulgarno-sociološki, izravno ideološki koncept. Do sada se u literaturi mogu naći tvrdnje da je umjetnost baroka umjetnost protureformacije, da je cvjetala prvenstveno tamo gdje su plemićki krugovi prevladavali nad buržoazijom, da izražava estetske težnje dvorskog plemstva itd. . Iza toga stoji vjera u “reakcionarni” stil baroka: ako su pisci ovog pravca cijenjeni zbog formalne sofisticiranosti stila, ne mogu im oprostiti njihovu “ideološku inferiornost”. To je, očito, smisao zloglasne definicije baroka u udžbeniku S.D. Artamonova: "Barok je boležljivo dijete, rođeno od nakaze oca i lijepe majke." Dakle, za doista duboko i ispravno razumijevanje značajki barokne književnosti nisu posebno potrebni zastarjeli udžbenici, nego nova znanstvena istraživanja.

Pokušajmo ukratko okarakterizirati glavne parametre barokne poetike, kako se pojavljuju u ovim studijama, prije nego što preporučimo odgovarajuću dodatnu literaturu.

Važnost koju znanstvenici, uključujući i ruske, u sadašnjoj fazi pridaju kulturi i književnosti baroka ponekad dovodi do tvrdnje da barok "uopće nije stil, a ne smjer". Čini se da je ova vrsta tvrdnje polemička krajnost. Barok je, naravno, i umjetnički stil i književni pokret. Ali to je također vrsta kulture, koja ne poništava, već uključuje prethodna značenja ovog pojma. Mora se reći da je opći patos članka A.V. Mihajlov je vrlo važan, jer se barok vrlo često doživljava kao stil u užem smislu riječi, tj. kao zbroj formalnih estetskih sredstava.

Odnos baroknog čovjeka prema svijetu, barok kao umjetnički sustav još se proučava, čini se, nešto manje i lošije. Kao što je primijetio poznati švicarski stručnjak za barok J. Rousset, "ideja baroka jedna je od onih koje nam izmiču, što je pomnije ispitujete, to manje njome vladate." Vrlo je važno razumjeti kako se u baroku promišlja cilj i mehanizam umjetničkog stvaranja, koja je njegova poetika, kako korelira s novim svjetonazorom, zahvaća ga. Naravno, A.V. je u pravu. Mihajlov, koji naglašava da je barok kultura “gotove riječi”, tj. retorička kultura koja nema izravan izlaz u stvarnost. Ali upravo ta ideja svijeta i čovjeka, propuštena kroz “gotovu riječ”, omogućuje da se osjeti duboki društveno-povijesni pomak koji se dogodio u umu osobe 17. stoljeća, odražavajući krizu renesansni svjetonazor. Na temelju te krize potrebno je pratiti korelaciju manirizma i baroka, čime je manirizam još uvijek dio književnog procesa kasnorenesansne književnosti, a barok ga nadilazi, uključujući 17. stoljeće u novu književnu etapu. Zapažanja koja omogućuju da se osjeti razlika između manirizma i baroka nalaze se u izvrsnom članku L.I. Tanaeva "Neki koncepti manirizma i proučavanje umjetnosti istočne Europe krajem 16. i 17. stoljeća".

Filozofska osnova baroknog svjetonazora je shvaćanje antinomične strukture svijeta i čovjeka. Moguće je neke konstruktivne aspekte barokne vizije (suprotstavljanje tjelesnog i duhovnog, visokog i niskog, tragičnog i komičnog) usporediti sa srednjovjekovnom dualističkom percepcijom stvarnosti. Istaknimo, međutim, da su tradicije srednjovjekovne književnosti uključene u baroknu književnost u izmijenjenom obliku iu korelaciji s novim shvaćanjem zakona bića.

Prije svega, barokne antinomije izraz su želje da se umjetnički ovlada proturječnom dinamikom stvarnosti, da se riječima dočara kaos i nesklad ljudske egzistencije. Sama književnost baroknog umjetničkog svijeta proizlazi iz ideja naslijeđenih iz srednjeg vijeka o svemiru kao knjizi. Ali za baroknog čovjeka ova se knjiga crta kao ogromna enciklopedija bića, pa stoga i književna djela u baroku teže biti enciklopedija, crtati svijet u njegovoj cjelovitosti i raščlanjivosti na zasebne elemente – riječi, pojmove. U baroknim tvorevinama mogu se naći i tradicije stoicizma i epikurejstva, ali te suprotnosti ne samo da se bore, nego i spajaju u zajedničko pesimističko shvaćanje života. Barokna književnost izražava osjećaj za nepostojanost, promjenjivost i iluzornost života. Aktualizirajući tezu “život je san” poznatu već u srednjem vijeku, barok skreće pozornost prije svega na krhkost granica između sna” i “života”, na stalnu dvojbu čovjeka je li u stanju sna. ili budan, na kontraste ili bizarna zbližavanja između lica i maske. , "biti" i "činiti se".

Tema iluzije, privida, jedna je od najpopularnijih u baroknoj književnosti, često rekreirajući svijet kao kazalište. Valja pojasniti da se teatralnost baroka očituje ne samo u dramatičnoj percepciji uspona i padova čovjekova vanjskog života i njegovih unutarnjih sukoba, ne samo u antinomičnom sučeljavanju kategorija lica i maske, nego iu sklonost svojevrsnom demonstrativnom likovnom stilu, dekorativnost i raskoš likovnih sredstava, njihovo pretjerivanje. Zato se barok ponekad s pravom naziva umijećem hiperbole, govore o prevlasti u baroknoj poetici načela rasipnosti umjetničkih sredstava. Treba obratiti pozornost na polisemantičnost svijeta i jezika, multivarijatnu interpretaciju slika, motiva, riječi u baroknoj književnosti. S druge strane, ne treba gubiti iz vida da barok spaja i izražava emocionalno i racionalno u poetici svojih djela, ima izvjesnu “racionalnu ekstravaganciju” (S.S. Averintsev). Barokna književnost ne samo da nije strana, već je organski svojstvena dubokom didakticizmu, ali je ta umjetnost prije svega nastojala uzbuditi i iznenaditi. Zato je među književnim djelima baroka moguće pronaći ona u kojima didaktičke funkcije nisu izražene na izravan način, čemu uvelike pridonosi odbacivanje linearnosti u kompoziciji, razvijanje umjetničkog sukoba (tako se specifičnosti nastaju prostorni i psihološki barokni labirinti), složen razgranat sustav slika i metaforičnost jezika.

O specifičnostima metaforizma u baroku nalazimo važna zapažanja kod Yu.M. Lotman: “... ovdje se susrećemo s činjenicom da tropi (granice koje odvajaju jednu vrstu tropa od drugih dobivaju u baroknim tekstovima izrazito klimav karakter) nisu vanjska zamjena jednih elemenata plana izraza drugima, nego način oblikovanja posebne strukture svijesti." Metafora u baroku tako nije samo sredstvo za uljepšavanje pripovijedanja, već određeno umjetničko gledište.

Također je potrebno upoznati značajke baroknog žanrovskog sustava. Najkarakterističniji žanrovi koji se razvijaju u skladu s ovim književnim pravcem su pastoralna poezija, dramska pastorala i pastoralna romansa, filozofska i poučna lirika, satirična, burleskna poezija, komični roman, tragikomedija. Ali posebnu pozornost treba posvetiti takvom žanru kao što je amblem: on je utjelovio najvažnije značajke barokne poetike, njezin alegorizam i enciklopedizam, kombinaciju vizualnog i verbalnog.

Nedvojbeno treba biti svjestan glavnih idejnih i umjetničkih strujanja unutar baroknog pokreta, ali je potrebno upozoriti na usko sociološko tumačenje tih strujanja. Dakle, podjela barokne književnosti na “visoku” i “nisku”, iako je u korelaciji s pojmovima “aristokratskog” i “demokratskog” baroka, ne svodi se na njih: uostalom, najčešće je pozivanje na poetiku “visoko” ili “zemaljsko” krilo baroka nije diktirano društvenim položajem pisca ili njegovim političkim simpatijama, već je estetski izbor, često vođen žanrovskom tradicijom, uspostavljenom hijerarhijom žanrova, a ponekad i svjesno suprotstavljen ovoj tradiciji. Analizom djela brojnih baroknih pisaca lako se može vidjeti da su oni ponekad gotovo istovremeno stvarali djela i "visoka" i "niska", spremno pribjegavajući kontaminaciji "svjetovno-aristokratskih" i "demokratskih" sižea, uvodeći ih u uzvišeno. Barokna inačica umjetničkog svijeta burleske, svedenih likova i obrnuto. Stoga su posve u pravu oni istraživači koji smatraju da u baroku "elitist i plebejac čine različite strane iste cjeline". Unutar baroknog smjera, kao što vidite, postoji još frakcionarija podjela. Morate imati predodžbu o značajkama takvih pojava kao što su kultizam i konceptizam u Španjolskoj, marinizam u Italiji, libertinska književnost u Francuskoj i poezija engleskih metafizičara. Posebnu pozornost treba obratiti na pojam “preciznosti” primijenjen na fenomene baroka u Francuskoj, koji se u našim udžbenicima iu znanstvenim radovima pogrešno tumači. Domaći stručnjaci tradicionalno “preciznost” shvaćaju kao sinonim za književnost “aristokratskog” baroka. U međuvremenu, moderne zapadne studije ovog fenomena ne samo da razjašnjavaju njegove društveno-povijesne korijene (preciznost ne nastaje u dvorsko-aristokratskom, već prvenstveno u urbanom, salonskom buržoasko-plemićkom okruženju), kronološki okvir - sredina 40-ih - 50-e XVII. st. (tako se npr. Jurfeov roman "Astreja" (1607.-1627.) ne može smatrati preciznim), ali otkrivaju i njegovu umjetničku specifičnost kao posebnog klasicističko-baroknog tipa stvaralaštva, utemeljenog na kontaminaciji estetskih načela. oba smjera.

Treba se prisjetiti i evolucije baroka kroz 17. stoljeće, njegova relativnog kretanja od “materijalnosti” stila naslijeđene iz renesanse, slikovitosti i šarenila empirijskih detalja do jačanja filozofske generalizacije, simboličkih i alegorijskih slika. , intelektualnost i profinjeni psihologizam (usp., na primjer, barokne pikareskne romane ranog sedamnaestog stoljeća u Španjolskoj s filozofskim španjolskim romanom srednjeg stoljeća, ili prozu C. Sorela i Pascala u Francuskoj, ili poetske spise rani Donne s poezijom Miltona u Engleskoj itd.). Također je važno osjetiti razliku između nacionalnih varijanti baroka: njegova posebna previranja, dramatične napetosti u Španjolskoj, značajan stupanj intelektualne analitičnosti koja spaja barok i klasicizam u Francuskoj itd.

Potrebno je razmotriti daljnje izglede za razvoj baroknih tradicija u književnosti. U tom pogledu posebno je zanimljiv problem odnosa baroka i romantizma. Članci navedeni u popisu referenci pomoći će da se upoznate sa suvremenom razinom rješavanja ovog problema. Aktualan je i problem proučavanja tradicije baroka u 20. stoljeću: tko se zanima za suvremenu stranu književnost među njezinim će djelima lako naći ona čija poetika jasno odjekuje barokom (to se, primjerice, odnosi na latinoamerički roman tzv. “magičnog realizma” itd.).

Polazeći od proučavanja još jednog važnog književnog pravca u stranim književnostima 17. stoljeća - klasicizma, može se slijediti isti slijed analize, počevši od razjašnjenja etimologije pojma “klasični”, koja je jasnija od etimologije “baroka”, jer ako zahvati sklonost samog klasicizma jasnoći i logičnosti. Kao i u slučaju baroka, »klasicizam« kao definicija umjetnosti 17. stoljeća, usmjerena na svojevrsno natjecanje s »antičkim«, antičkim piscima, u svom izvornom značenju sadrži neke značajke klasične poetike, ali ne ne objasniti ih sve. I baš kao pisci baroka, ni klasicisti 17. stoljeća nisu sebe nazivali takvima, već su se tom riječju počeli označavati u 19. stoljeću, u doba romantizma.

Gotovo do sredine 20. stoljeća 17. stoljeće povjesničari književnosti smatraju "epohom klasicizma". Razlog tome nije bilo samo podcjenjivanje umjetničkih dostignuća baroka ili, naprotiv, precjenjivanje klasicizma (budući da su za neke zemlje klasicisti ujedno i klasici nacionalne književnosti, ovaj je trend “teško precijeniti”) , ali prije svega s objektivnim značenjem ove umjetnosti u 17. stoljeću, s činjenicom, posebice, da su teorijska promišljanja umjetničkog stvaralaštva u ovom razdoblju bila pretežno klasična. U to se može uvjeriti pozivajući se na antologiju "Književni manifesti zapadnoeuropskih klasičara" (M., 1980). Iako je u 17. stoljeću bilo teoretičara baroka, njihovi su koncepti često težili kontaminaciji baroknih i klasičnih načela, uključivali su priličnu dozu racionalističke analitičnosti, a ponekad čak i normativnosti (poput teorije romana francuskog pisca M. de Scuderija), koji pokušao stvoriti “pravila” ovog žanra ).

Klasicizam nije samo stil ili smjer, već, poput baroka, snažniji umjetnički sustav koji se počeo oblikovati još u renesansi. Proučavajući klasicizam, potrebno je pratiti kako se tradicije renesansnog klasicizma prelamaju u klasičnoj književnosti 17. stoljeća, obratiti pozornost na to kako se antika pretvara od predmeta oponašanja i točne rekreacije, “oživljavanja”, u primjer ispravno poštivanje vječnih zakona umjetnosti i predmet natjecanja. Iznimno je važno zapamtiti da su klasicizam i barok generirani istim vremenom, proturječnim, ali jedinstvenim svjetonazorom. Međutim, specifične sociokulturne okolnosti razvoja pojedine zemlje često su dovele do vrlo različitih stupnjeva njezine rasprostranjenosti u Francuskoj, te, primjerice, u Španjolskoj, Engleskoj i Njemačkoj itd. Ponekad se u literaturi može naići na tvrdnju da je klasicizam svojevrsna "državna" umjetnost, budući da se njegov najveći procvat veže uz zemlje i razdoblja karakterizirana povećanjem stabilizacije centralizirane monarhijske vlasti. No, ne treba brkati urednost, disciplinu mišljenja i stila, hijerarhiju kao estetska načela s hijerarhijom, disciplinom itd. kao načelima krute državnosti, a još više u klasicizmu vidjeti nekakvu poluslužbenu umjetnost. Vrlo je važno osjetiti unutarnju dramatičnost klasicističke vizije zbilje, koja nije eliminirana, nego možda čak i pojačana discipliniranjem njezinih vanjskih manifestacija. Klasicizam, takoreći, nastoji umjetnički prevladati proturječnost koju hirovito hvata barokna umjetnost, prevladati je strogim odabirom, sređivanjem, klasifikacijom slika, tema, motiva, svekolikog materijala stvarnosti.

Također možete pronaći izjave da je filozofska osnova klasicizma bila Descartesova filozofija. Ipak, želio bih upozoriti na svođenje klasicizma na Descartesa, kao i Descartesa na klasicizam: podsjetimo da su se klasicističke tendencije u književnosti počele oblikovati prije Descartesa, još u renesansi, a Descartes je, sa svoje strane, dosta generalizirao da lebdio u zraku, sistematizirao i sintetizirao racionalističku tradiciju prošlosti. Pritom pozornost zaslužuju nedvojbena »kartezijanska« načela u poetici klasicizma (»odvajanje teškoća« u procesu umjetničke rekonstrukcije složenih pojava stvarnosti i dr.). To je jedna od manifestacija opće estetske "intencionalnosti" (J. Mukaržovski) klasične umjetnosti.

Upoznavši se s najvažnijim teorijama europskih klasičara, može se pratiti njihovo logično utemeljenje načela primata dizajna nad provedbom, "ispravne" racionalne kreativnosti nad hirovitim nadahnućem. Vrlo je važno obratiti posebnu pozornost na tumačenje u klasicizmu načela oponašanja prirode: priroda se pojavljuje kao lijepa i vječna tvorevina, izgrađena “prema zakonima matematike” (Galileo).

Posebno načelo vjerojatnosti igra značajnu ulogu u klasicizmu. Imajte na umu da je ovaj koncept daleko od uobičajene svakodnevne upotrebe ove riječi, uopće nije sinonim za "istinu" ili "stvarnost". Kako piše poznati moderni učenjak, "klasična je kultura stoljećima živjela s idejom da se stvarnost ni na koji način ne može pomiješati s vjerodostojnošću." Plauzibilnost u klasicizmu podrazumijeva, uz etičku i psihološku uvjerljivost slika i situacija, pristojnost i poučnost, provedbu načela "poučiti, zabaviti".

Karakterizacija klasicizma, dakle, ne može se svesti na nabrajanje pravila tri cjeline, ali se ta pravila ne mogu ni zanemariti. Oni su za klasičare takoreći poseban slučaj primjene univerzalnih zakona umjetnosti, način da se sloboda stvaralaštva zadrži u granicama razuma. Potrebno je spoznati važnost jednostavnosti, preglednosti, logičnog slijeda kompozicije kao važnih estetskih kategorija. Klasicisti, za razliku od baroknih umjetnika, odbijaju "suvišne" likovne detalje, slike, riječi, drže se "ekonomije" izražajnih sredstava.

Potrebno je znati kako je u klasicizmu izgrađen hijerarhijski sustav žanrova, utemeljen na dosljednom oplemenjivanju »visokih« i »niskih«, »tragičnih« i »komičnih« pojava zbilje prema različitim žanrovskim tvorevinama. Pritom je potrebno obratiti pozornost na činjenicu da se žanrovska teorija klasicizma i praksa ne poklapaju u potpunosti: dajući u teoretskom promišljanju prednost »visokim« žanrovima – tragediji, epu, klasičari su se okušali i u »niskim« žanrovima. " žanrovima - satiri, komediji, pa čak iu žanrovima nekanonskim, koji ispadaju iz klasicističke hijerarhije (kao što je roman: o klasičnom romanu M. de Lafayettea vidi dolje).

Klasicisti su umjetnička djela prosuđivali na temelju onoga što su smatrali »vječnim« zakonima umjetnosti, a zakonima ne prema običajima, autoritetima, tradiciji, nego prema razumnoj prosudbi. Stoga treba napomenuti da klasicisti svoju teoriju promišljaju kao analizu zakonitosti umjetnosti uopće, a ne stvaranje nekog zasebnog estetskog programa škole ili pravca. Klasičarsko razmišljanje o ukusu ne misli na individualni ukus, ne na hirovitost estetskih preferencija, već na "dobar ukus" kao kolektivnu razumnu normu "dobro odgojenih ljudi". Međutim, u stvarnosti se pokazalo da se konkretni sudovi klasicista o pojedinim pitanjima umjetničkog stvaralaštva, ocjene pojedinih djela, prilično razlikuju, što je dovelo kako do polemika unutar klasicizma, tako i do stvarne razlike između nacionalnih inačica klasične književnosti. . Potrebno je razumjeti povijesne, društvene i kulturne obrasce razvoja književnih trendova 17. stoljeća, razumjeti zašto je u Španjolskoj, na primjer, prevladala barokna umjetnost, au Francuskoj - klasicizam, zašto istraživači govore o "baroknom klasicizmu". " M. Opitza u Njemačkoj, o svojevrsnom skladu ili ravnoteži baroknih i klasičnih načela u djelu Miltona u Engleskoj itd. Važno je osjetiti da stvarni život književnih pravaca toga doba nije bio shematičan, da se nisu sukcesivno smjenjivali, nego ispreplitali, boreći se i međusobno stupajući u različite odnose.

barokni klasicizam književna poetika

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Književnost stare Grčke i starog Rima. Klasicizam i barok u zapadnoeuropskoj književnosti 17. stoljeća. Književnost doba prosvjetiteljstva. Romantizam i realizam u stranim književnostima 19. stoljeća. Moderna strana književnost (od 1945. do danas).

priručnik za obuku, dodan 20.06.2009


Cervantesov roman "Don Quijote" kao vrhunac španjolske fantastike. Milton je tvorac grandioznih pjesama "Izgubljeni raj" i "Ponovni raj". Glavni umjetnički pravci u književnosti 17. stoljeća: renesansni realizam, klasicizam i barok.

sažetak, dodan 23.07.2009


Barokna književnost: sklonost složenosti oblika i želja za veličinom i raskošnošću. Pojava u ruskoj književnosti u XVII-XVIII stoljeću. barokni stil, načini njegova oblikovanja i značenje. Vanjska obilježja sličnosti djela Avvakuma s djelima baroka.

test, dodan 18.05.2011


Opća analiza strane književnosti 17. stoljeća. Obilježja baroknog doba sa stajališta vremena intenzivnih traganja na polju morala. Transformacija legende o Don Juanu u djelu Tirsa de Moline. "Vječna" slika Don Giovannija u interpretaciji Molierea.

seminarski rad, dodan 14.08.2011


Teška atmosfera propasti u Njemačkoj u 17. stoljeću nakon Tridesetogodišnjeg rata. Pjesnik Martin Opitz i rasprava "Knjiga njemačke poezije". Optimizam Flemingove poezije. Antiratna tema i Grimmelshausenov roman Simplicissimus. njemački barok, dramaturgija.

sažetak, dodan 23.07.2009


Barok i klasicizam u književnosti i umjetnosti Francuske 17. stoljeća. Pierre Corneille i njegova vizija svijeta i čovjeka. Početno razdoblje kreativnosti. Formiranje klasične drame. Tragedije trećeg načina. Larisa Mironova i D. Oblomievsky o radu Corneillea.

seminarski rad, dodan 25.12.2014


Ruska književnost u 16. stoljeću. Ruska književnost u 17. stoljeću (Simeon Polocki). Ruska književnost 19. stoljeća. Ruska književnost XX veka. Dostignuća književnosti XX. stoljeća. sovjetska književnost.

izvješće, dodano 21.03.2007


Strana književnost i povijesni događaji XX. stoljeća. Pravci strane književnosti prve polovice 20. stoljeća: modernizam, ekspresionizam i egzistencijalizam. Strani pisci XX. stoljeća: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

sažetak, dodan 30.03.2011


Opće karakteristike situacije XVII stoljeća. Utjecaj raskola Ruske pravoslavne crkve na razvoj staroruske književnosti. Starovjerstvo i fenomen "anonimne fikcije". Fenomen ruske satirične priče na pozadini "buntovnog" XVII.

kontrolni rad, dodano 16.10.2009


Politička situacija Francuske u 17. stoljeću, razvoj književnosti i umjetnosti. Položaj seljaštva na kraju stoljeća i njegov opis u djelima La Bruyèrea. Tradicije renesansnog realizma u djelima kasnog Racinea ("Atalia"). Djelatnost pjesnika Molitva.