Ime kvara. Christoph Willibald Gluck i njegova reforma opere

Christoph Willibald Gluck dao je golem doprinos povijesti glazbe kao izvanredan skladatelj i reformator opere. Malo koji od opernih skladatelja sljedećih generacija nije u većoj ili manjoj mjeri iskusio utjecaj njegove reforme, uključujući i autore ruskih opera. I veliki njemački operni revolucionar visoko je ocijenio Gluckovo djelo. Ideje da se razotkrije rutina i klišeji na opernoj pozornici, dokine svemoć tamošnjih solista, spoje glazbeni i dramski sadržaji - sve je to, možda, ostalo aktualno do danas.

Kavalir Gluck - a tako se imao pravo predstavljati otkako je dobio Orden zlatne ostruge (to je počasno priznanje dobio od pape 1756. za zasluge u glazbenoj umjetnosti) - rođen je u vrlo skromnoj obitelji. obitelj. Njegov je otac služio kao šumar za princa Lobkowitza. Obitelj je živjela u gradu Erasbachu, južno od Nürnberga, u Bavarskoj, odnosno Frankoniji. Tri godine kasnije preselili su se u Češku (Češka) i ondje se budući skladatelj školovao, najprije u isusovačkom kolegiju u Komotauu, a potom - protiv volje oca, koji nije želio da mu sin ima glazbenu karijeru - sam je otišao u Prag i pohađao nastavu na Filozofskom fakultetu tamošnjeg sveučilišta te istodobno nastavu harmonije i general basa kod B. Černogorskog.

Knez Lobkowitz, poznati filantrop i glazbeni amater, skrenuo je pozornost na talentiranog i marljivog mladića i poveo ga sa sobom u Beč. Tu se dogodilo upoznavanje s modernom opernom umjetnošću, pojavila se strast prema njoj - ali istodobno i spoznaja o nedostatnosti vlastitog skladateljskog oružja. Kad je stigao u Milano, Gluck je napredovao pod vodstvom iskusnog Giovannija Sammartinija. Tamo je produkcijom opere seria (što znači “ozbiljna opera”) “Artaxerxes” 1741. godine započela njegova skladateljska karijera, i to treba napomenuti - s velikim uspjehom, što je autoru dalo samopouzdanje.

Njegovo se ime proslavilo, počele su stizati narudžbe, a nove opere postavljale su se na pozornicama raznih europskih kazališta. Ali u Londonu je Gluckova glazba primljena hladno. Ondje, prateći Lobkowitza, skladatelj nije imao dovoljno vremena, te je mogao postaviti samo 2 "Pasticcio", što je značilo "operu sastavljenu od izvadaka iz prethodno skladanih". No upravo je u Engleskoj Gluck bio impresioniran glazbom Georga Friderica Handela i to ga je natjeralo da ozbiljno razmisli o sebi.

Tražio je svoje načine. Okušavši sreću u Pragu, pa povratkom u Beč, okušao se u žanru francuske komične opere (“Ispravljeni pijanac” 1760., “Hodočasnici iz Meke” 1761. i dr.)

Ali sudbonosni susret s talijanskim pjesnikom, dramatičarom i talentiranim libretistom Ranierom Calzabigijem otkrio mu je istinu. Napokon je našao srodnu dušu! Spajalo ih je nezadovoljstvo modernom operom koju su poznavali iznutra. Počeli su težiti bližem i umjetnički ispravnijem spoju glazbene i dramske radnje. Protivili su se pretvaranju žive izvedbe u koncertne brojeve. Rezultat njihove plodne suradnje bio je balet Don Giovanni, opere Orfej i Euridika (1762.), Alceste (1767.) i Paris i Jelena (1770.) - nova stranica u povijesti glazbenog teatra.

Do tada je skladatelj već dugo bio u sretnom braku. Njegova mlada supruga također je sa sobom donijela veliki miraz i bilo je moguće u potpunosti se posvetiti kreativnosti. Bio je vrlo cijenjen glazbenik u Beču, a djelovanje Glazbene akademije pod njegovim vodstvom jedno je od najzanimljivijih događanja u povijesti ovoga grada.

Novi obrat sudbine dogodio se kada je Gluckova plemenita učenica, kći cara Marie Antoinette, postala francuska kraljica i sa sobom povela svog voljenog učitelja. U Parizu je postala njegova aktivna zagovornica i propagatorica njegovih ideja. Njezin suprug, Louis XV, naprotiv, bio je među pristašama talijanskih opera i pokrovitelj ih je. Rasprave o ukusima pretvorile su se u pravi rat, koji je u povijesti ostao zabilježen kao “rat glukozista i pikinista” (skladatelj Niccolò Piccini hitno je otpušten iz Italije da pomogne). Gluckova nova remek-djela, nastala u Parizu - "Iphigenia in Aulis" (1773.), "Armida" (1777.) i "Iphigenia in Tauris" - označila su vrhunac njegova stvaralaštva. Napravio je i drugo izdanje opere Orfej i Euridika. Sam Niccolo Piccini prepoznao je Gluckovu revoluciju.

No, ako su Gluckove kreacije dobile taj rat, sam je skladatelj izgubio mnogo zdravlja. Tri udarca zaredom su ga osakatila. Ostavivši zapaženu stvaralačku ostavštinu i učenike (među kojima je bio npr. Antonio Salieri), Christoph Willibald Gluck umro je 1787. u Beču, a grob mu je danas na glavnom gradskom groblju.

Glazbene sezone

(1714-1787) njemački kompozitor

Glucka često nazivaju reformatorom opere, što je istina: on je ipak stvorio novi žanr glazbene tragedije i napisao monumentalna operna djela koja su se uvelike razlikovala od onoga što je nastalo prije njega. Iako se formalno naziva skladateljem bečke klasične škole, Gluck je utjecao na razvoj engleske, francuske i talijanske glazbene umjetnosti.

Skladatelj je potjecao iz obitelji nasljednih šumara koji su vodili nomadski život, neprestano se seleći s mjesta na mjesto. Gluck je rođen u gradu Erasbachu, gdje je u to vrijeme njegov otac služio na imanju princa Lobkowitza.

Gluck stariji nije sumnjao da će Christoph krenuti njegovim stopama i bio je jako uzrujan kada se pokazalo da dječaka više zanima glazba. Osim toga, pokazao je i zapažene glazbene sposobnosti. Ubrzo je počeo učiti pjevanje, ali i svirati orgulje, klavir i violinu. Te je poduke Glucku davao glazbenik i skladatelj B. Chernogorsky koji je radio na imanju. Od 1726. Christophe je pjevao u crkvenom zboru isusovačke crkve u Komotauiju dok je studirao u isusovačkoj školi. Potom je zajedno s B. Černogorskim otišao u Prag, gdje je nastavio studij glazbe. Otac sinu nikada nije oprostio izdaju i odbio mu je pomoći, pa je Christophe morao sam zarađivati ​​za život. Djelovao je kao zborist i orguljaš u raznim crkvama.

Godine 1731. Gluck je počeo studirati na filozofskom fakultetu sveučilišta i istovremeno skladati glazbu. Usavršavajući svoje vještine, nastavlja podučavati crnogorski jezik.

U proljeće 1735. mladić završava u Beču, gdje upoznaje langobardskog princa Melzija. Poziva Glucka da radi u njegovom matičnom orkestru i vodi ga sa sobom u Milano.

Gluck je boravio u Milanu od 1737. do 1741. godine. Djelujući kao kućni glazbenik u kapeli obitelji Melzi, paralelno je učio osnove skladanja kod talijanskog skladatelja G. B. Sammartinija. Uz njegovu pomoć svladava novi talijanski stil instrumentacije. Plod te suradnje bilo je šest trija sonata, objavljenih u Londonu 1746. godine.

Gluckov prvi uspjeh kao operni skladatelj postigao je 1741., kada je u Milanu postavljena njegova prva opera Artaxerxes. Od tada je skladatelj svake godine stvorio jednu ili čak nekoliko častnih predstava koje se s konstantnim uspjehom postavljaju na pozornici milanskog kazališta iu drugim gradovima Italije. Godine 1742. napisao je dvije opere - "Demetrius" i "Demophon", 1743. jednu - "Tigran", ali 1744. stvorio je četiri odjednom - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" i "Poro", a 1745. još jedan - “Fedra”.

Nažalost, sudbina Gluckovih prvih djela pokazala se tužnom: preživjelo je samo nekoliko fragmenata. No poznato je da je talentirani skladatelj uspio promijeniti ton tradicionalnih talijanskih opera. U njih je unio energiju i dinamiku, au isto vrijeme zadržao je strast i lirizam svojstven talijanskoj glazbi.

Godine 1745., na poziv lorda Middlesexa, ravnatelja talijanske opere u kazalištu Haymarket, Gluck se preselio u London. Tamo se susreo s Händelom, tada najpopularnijim opernim skladateljem u Engleskoj, te su međusobno priredili svojevrsno kreativno natjecanje.

Dana 25. ožujka 1746. održali su zajednički koncert u kazalištu Hay Market na kojem su bile izvedene Gluckove skladbe i Handelov koncert za orgulje u izvedbi samog skladatelja. Istina, odnosi među njima ostali su napeti. Händel nije prepoznao Glucka i jednom je ironično primijetio: “Moj kuhar zna kontrapunkt bolje od Glucka”. Međutim, Gluck se prema Handelu odnosio prilično prijateljski i smatrao je njegovu umjetnost božanskom.

Gluck je u Engleskoj proučavao engleske narodne pjesme, čije je melodije kasnije koristio u svom radu. U siječnju 1746. održana je premijera njegove opere Pad divova, a Gluck je odmah postao junak dana. Međutim, sam skladatelj ovo djelo nije smatrao genijalnim. Bio je to svojevrsni potpuri iz njegovih ranih radova. Rane ideje utjelovljene su iu Gluckovoj drugoj operi Artamena, postavljenoj u ožujku iste godine. Istodobno skladatelj vodi talijansku opernu skupinu Mingotti.

S njom se Gluck seli iz jednog europskog grada u drugi. Piše opere, radi s pjevačima, dirigira. Godine 1747. skladatelj je u Dresdenu postavio operu "Vjenčanje Herkula i Hebe", sljedeće godine u Pragu postavio je dvije opere odjednom - "Priznatu Semiramidu" i "Ezio", a 1752. - "Milost Tita" u Napulj.

Gluckovo lutanje završilo je u Beču. Godine 1754. imenovan je na mjesto dvorskog kapelnika. Tada se zaljubio u Marianne Pergin, šesnaestogodišnju kćer bogatog austrijskog poduzetnika. Istina, neko vrijeme mora otići u Kopenhagen, gdje ponovno sklada opernu serenadu u vezi s rođenjem nasljednika danskog prijestolja. Ali u Beču, Gluck se odmah ženi svojom voljenom. Njihov brak je bio sretan, iako bez djece. Gluck je kasnije usvojio svoju nećakinju Marianne.

U Beču skladatelj vodi vrlo zaposlen život. Svaki tjedan održava koncerte izvodeći svoje arije i simfonije. U nazočnosti carske obitelji briljantna je premijera njegove opere serenade, izvedena u rujnu 1754. u dvorcu Schlosshof. Skladatelj sklada jednu operu za drugom, tim više što mu je ravnatelj dvorskoga kazališta povjerio pisanje cjelokupne kazališne i akademske glazbe. Tijekom posjeta Rimu 1756. Gluck je proglašen vitezom.

U kasnim pedesetima naglo je morao promijeniti stil stvaralaštva. Od 1758. do 1764. napisao je nekoliko komičnih opera na libreta koja su mu poslana iz Francuske. U njima je Gluck bio oslobođen tradicionalnih opernih kanona i obvezne uporabe mitoloških zapleta. Koristeći melodije francuskih vodvilja, narodnih pjesama, skladatelj stvara svijetla, vesela djela. Istina, s vremenom napušta narodnu osnovu, preferirajući čisto komičnu operu. Tako se postupno oblikuje skladateljev izvorni operni stil: kombinacija melodije bogate nijansama i složene dramske sheme.

Posebno mjesto u Gluckovu stvaralaštvu zauzimaju enciklopedisti. Za njega su napisali libreto za dramski balet "Don Giovanni", koji je u Parizu postavio slavni koreograf J. Noverre. Još ranije postavio je Gluckove balete Kineski princ (1755.) i Aleksandar (1755.). Gluck je od jednostavnog besprizornog divertisemana - aplikacije na operu - pretvorio balet u živopisnu dramsku predstavu.

Postupno je usavršavao i svoje skladateljske vještine. Rad u žanru komične opere, skladanje baleta, ekspresivna glazba za orkestar - sve je to pripremilo Glucka za stvaranje novog glazbenog žanra - glazbene tragedije.

Zajedno s talijanskim pjesnikom i dramatičarom R. Calzabidgijem, koji je tada živio u Beču, Gluck je stvorio tri opere: 1762. - "Orfej i Euridika", kasnije, 1774., nastala je njezina francuska verzija; 1767. - "Alceste", a 1770. - "Pariz i Helena". U njima odbija glomaznu i bučnu glazbu. Pozornost je usmjerena na dramski zaplet i doživljaje likova. Svaki lik dobiva potpuni glazbeni opis, a cijela se opera pretvara u jedan čin koji osvaja publiku. Svi njegovi dijelovi strogo su razmjerni jedni s drugima, uvertira, prema skladatelju, kao da upozorava gledatelja na prirodu buduće akcije.

Obično je operna arija izgledala kao koncertni broj, a umjetnik ju je samo nastojao predstaviti javnosti na povoljan način. Gluck u operu uvodi opsežne zborove, naglašavajući žestinu radnje. Svaka scena dobiva cjelovitost, svaka riječ likova nosi dubok sadržaj. Naravno, Gluck ne bi mogao ostvariti svoje planove bez potpunog međusobnog razumijevanja s libretistom. Oni rade zajedno, bruse svaki stih, a ponekad i svaku riječ. Gluck je izravno napisao da svoj uspjeh pripisuje činjenici da su s njim radili profesionalci. Ranije nije pridavao takvu važnost libretu. Sada glazba i sadržaj postoje u neodvojivoj cjelini.

Ali Gluckove inovacije nisu svi prepoznali. Ljubitelji talijanske opere u početku nisu prihvaćali njegove opere. Samo se Pariška opera u to vrijeme usudila postaviti njegova djela. Prva od njih je "Ifigenija u Aulidi", a zatim "Orfej". Iako je Gluck imenovan službenim dvorskim skladateljem, on sam s vremena na vrijeme putuje u Pariz i prati produkcije.

Međutim, francuska verzija "Alceste" bila je neuspješna. Gluck pada u depresiju, koja se pojačava smrću njegove nećakinje, te se 1756. vraća u Beč. Njegovi prijatelji i suparnici podijeljeni su u dvije suprotstavljene strane. Protivnike predvodi talijanski skladatelj N. Piccinni, koji posebno dolazi u Pariz kako bi ušao u kreativno nadmetanje s Gluckom. Sve završava tako što Gluck dovršava Artemis, ali pokida skice za Rolanda nakon što sazna za Piccinnijeve namjere.

Rat glukista i pikinista doživljava svoj vrhunac 1777.-1778. Godine 1779. Gluck stvara Ifigeniju u Tauridi, koja mu donosi najveći scenski uspjeh, a Piccinni postavlja Rolanda 1778. Štoviše, sami skladatelji nisu bili neprijatelji, bili su u prijateljskim odnosima i poštivali su se. Piccinni je čak priznao da se ponekad, kao, primjerice, u svojoj operi Didona, oslanjao na neka glazbena načela svojstvena Glucku. No u jesen 1779., nakon što su publika i kritika hladnokrvno prihvatile praizvedbu opere Eho i Narcis, Gluck zauvijek napušta Pariz. Vrativši se u Beč, prvo je osjetio blagu slabost, a liječnici su mu savjetovali da prestane s aktivnim glazbenim djelovanjem.

Posljednjih osam godina života Gluck je bez prekida živio u Beču. Revidirao je svoje stare opere, a jedna od njih, Ifigenija na Tauridi, postavljena je 1781. u povodu posjeta velikog kneza Pavla Petroviča. Osim toga, objavljuje svoje ode za glas uz klavirsku pratnju na Klopstockove riječi. U Beču Gluck ponovno susreće Mozarta, ali, kao u Parizu, među njima ne dolazi do prijateljskih odnosa.

Skladatelj je radio do posljednjih dana svog života. U osamdesetima je imao nekoliko moždanih krvarenja jedno za drugim, od kojih je na kraju umro, prije nego što je uspio dovršiti kantatu Posljednji sud. Njegov ispraćaj održan je u Beču uz veliki skup ljudi. Svojevrsni spomenik Glucku bila je praizvedba kantate koju je dovršio njegov učenik A. Salieri.

U Italiji se vodila borba pravaca između seria (ozbiljne) opere, koja je služila uglavnom dvorskim krugovima društva, i buffa (komične) opere, koja je izražavala interese demokratskih slojeva.

Talijanska opera seria, koja se krajem 17. st. oblikovala u Napulju, imala je progresivno značenje u ranom razdoblju svoje povijesti (u djelu A. Scarlattija i njegovih najbližih sljedbenika). Melodično pjevanje, utemeljeno na podrijetlu talijanskog narodnog pisanja pjesama, kristalizacija vokalnog stila belcanto, koji je bio jedan od kriterija visoke vokalne kulture, uspostavljanje održive operne kompozicije koja se sastoji od niza dovršenih arija, dueta, ansambala ujedinjenih recitativom, odigrala vrlo pozitivnu ulogu u daljnjem razvoju europske operne umjetnosti.

No već u prvoj polovici 18. stoljeća talijanska opera seria ulazi u razdoblje krize i počinje pokazivati ​​ideološki i umjetnički pad. Visoka kultura belcanta, koja je prije bila povezana s prijenosom stanja duha heroja opere, sada se degenerirala u vanjski kult lijepog glasa kao takvog, bez obzira na dramsko značenje. Pjevanje je počelo zablještavati brojnim naizgled virtuoznim odlomcima, koloraturama i fioriturama, koje su imale za cilj demonstraciju vokalne tehnike pjevača i pjevačica. Opera se, dakle, umjesto u dramu, čiji se sadržaj otkriva pomoću glazbe u organskom spoju sa scenskom radnjom, pretvorila u natjecanje majstora vokalne umjetnosti, zbog čega je dobila naziv "koncert u kostimima". . Zapleti opere seria, posuđeni iz antičke mitologije ili antičke povijesti, bili su standardizirani: obično su to bile epizode iz života kraljeva, generala sa zamršenom ljubavnom vezom i s obaveznim sretnim završetkom koji je zadovoljavao zahtjeve dvorske estetike.

Tako se talijanska opera seria 18. stoljeća našla u krizi. Ipak, neki su skladatelji pokušali prevladati tu krizu u svom opernom radu. G. F. Handel, pojedini talijanski skladatelji (N. Iomelli, T. Traetta i dr.), kao i K. V. Gluck u svojim ranim operama, težili su za tješnjim odnosom dramske radnje i glazbe, za uništavanjem prazne “virtuoznosti” u vokalnim partijama. . No, Gluck je bio predodređen da postane pravi reformator opere u razdoblju stvaranja svojih najboljih djela.

buffa opera

Opera buffa, koja je također nastala u Napulju, postavljena je u demokratskim krugovima kao protuteža operi seria. Opera buffa odlikovala se svakodnevnom modernom tematikom, narodno-nacionalnom osnovom glazbe, realističkim tendencijama i istinitošću u utjelovljenju tipskih slika.

Prvi klasični primjer tog naprednog žanra bila je opera Služavka G. Pergolesija, koja je odigrala golemu povijesnu ulogu u utemeljenju i razvoju talijanske buffa opere.

Kako se opera buffa dalje razvijala u 18. stoljeću, njezin se opseg povećavao, povećavao se broj glumaca, intriga je postajala sve složenija, pojavili su se dramski elementi poput velikih ansambala i finala (detaljne ansambl scene koje dovršavaju svaki čin opere).

Šezdesetih godina 18. stoljeća u talijansku buffa operu prodire lirsko-sentimentalna struja, karakteristična za europsku umjetnost toga doba. U tom smislu, takve opere kao što su Dobra kći N. Picchinija (1728.-1800.), djelomično Mlinarica G. Paisiella (1741.-1816.) i njegov vlastiti Seviljski brijač, napisan za Petersburg (1782.) na temelju zaplet komedije, indikativni su Beaumarchais.

Skladatelj, u čijem je djelu završen razvoj talijanske buffa opere 18. st., bio je D. Cimarosa (1749.-1801.), autor glasovite, popularne opere Tajni brak (1792.).

Francuska lirska tragedija

Nešto slično, ali na drugačijim nacionalnim temeljima i u drugačijim oblicima, bio je operni život u Francuskoj. Ovdje je operni smjer, odražavajući ukuse i zahtjeve dvorskih i aristokratskih krugova, bila takozvana "lirska tragedija", koju je još u 17. stoljeću stvorio veliki francuski skladatelj J. B. Lully (1632.-1687.). Ali Lullyjevo djelo također je sadržavalo značajan udio narodnodemokratskih elemenata. Romain Rolland primjećuje da su se Lullyjeve melodije "pjevale ne samo u najplemenitijim kućama, nego iu kuhinji iz koje je izlazio", da su se "njegove melodije vukle po ulicama, bile su" nažvrljane "na instrumentima, njegovim vrlo pjevale su se uvertire na posebno odabrane riječi . Mnoge su se njegove melodije pretvorile u narodne stihove (vodvilje)... Njegova glazba, dijelom posuđena od naroda, vratila se natrag u niže slojeve”1.

Međutim, nakon Lullyjeve smrti francuska je lirska tragedija degradirala. Ako je već u Lullyjevim operama balet igrao značajnu ulogu, onda se kasnije, uslijed njegove dominacije, opera pretvara u gotovo kontinuirani divertisment, dramaturgija joj se raspada; postaje veličanstven spektakl, lišen velike ujedinjujuće ideje i jedinstva. Istina, u opernom djelu JF Rameaua (1683-1764) oživljavaju se i dalje razvijaju najbolje tradicije Lullyjeve lirske tragedije. Prema Rameauu, živio je u 18. stoljeću, kada su napredni slojevi francuskog društva, predvođeni enciklopedijskim prosvjetiteljima – J.-J. Rousseau, D. Diderot i drugi“ (ideolozi trećeg staleža) zahtijevali su realističnu, životnu umjetnost, čiji bi junaci umjesto mitoloških likova i bogova bili obični, obični ljudi.

A ta umjetnost, koja odgovara zahtjevima demokratskih krugova društva, bila je francuska komična opera, koja je nastala u sajamskim kazalištima kasnog 17. i početka 18. stoljeća.

Francuska komična opera. Produkcija Pergolesijeve Gospođe sluškinje u Parizu 1752. bila je posljednji poticaj koji je oživio razvoj francuske komične opere. Polemika koja se razvila oko produkcije Pergolesijeve opere nazvana je "ratom bufonista i antibufonista"2. Na čelu su mu bili enciklopedisti koji su zagovarali realističnu glazbenu i kazališnu umjetnost i protivili se konvencijama aristokratskog dvorskog kazališta. U desetljećima koja su prethodila Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789., ova je polemika poprimila oštre oblike. Nakon Pergolesijeve Sluškinje, jedan od vođa francuskog prosvjetiteljstva Jean-Jacques Rousseau napisao je malu komičnu operu Seoski čarobnjak (1752.).

Francuska komična opera našla je svoje istaknute predstavnike u licima F. A. Philidora (1726-1795), P. A. Monsignyja (1729-1817), A. Gretryja (1742-1813). Osobito je istaknutu ulogu imala Gretryjeva opera Richard Lavlje Srce (1784). Neke opere Monsignyja (Dezerter) i Grétryja (Lucille) odražavaju isti lirsko-sentimentalni tok koji je karakterističan za umjetnost sredine i druge polovice 18. stoljeća.

Gluckov ulazak u klasičnu glazbenu tragediju.

Međutim, francuska komična opera, sa svojim svakodnevnim temama, ponekad malograđanskim idealima i moralizirajućim tendencijama, prestala je zadovoljavati povećane estetske zahtjeve naprednih demokratskih krugova, činila se premalenom da utjelovi velike ideje i osjećaje predrevolucionarnog doba. . Ovdje je bila potrebna herojska i monumentalna umjetnost. A takvu opernu umjetnost, utjelovljujući velike građanske ideale, stvorio je Gluck. Kritički sagledavši i savladavši sve najbolje što je postojalo u suvremenoj operi, Gluck je došao do nove klasične glazbene tragedije koja je zadovoljila potrebe naprednog dijela društva. Stoga su enciklopedisti i napredna javnost u Parizu Gluckovo djelo dočekali s takvim entuzijazmom.

Prema riječima Romaina Rollanda, Gluckova revolucija - u tome je bila njezina snaga - nije djelo samo Gluckova genija, već djelo stoljetnog razvoja misli. Revoluciju su pripremali, najavljivali i očekivali dvadeset godina enciklopedisti. Jedan od najistaknutijih predstavnika francuskog prosvjetiteljstva, Denis Diderot, napisao je još 1757. godine, dakle gotovo dvadeset godina prije Gluckova dolaska u Pariz: “Neka se pojavi genijalni čovjek koji će na pozornicu lirike donijeti istinsku tragediju. kazalište!" Diderot dalje navodi: “Mislim na čovjeka koji ima genija u svojoj umjetnosti; ovo nije osoba koja samo zna nizati modulacije i kombinirati note. Kao primjer velike klasične tragedije koja zahtijeva glazbeno utjelovljenje, Diderot navodi dramatični prizor iz Ifigenije u Aulidi velikog francuskog dramatičara Racinea, točno naznačujući mjesta recitativa i arije 3.

Ta se Diderotova želja pokazala proročanskom: Gluckova prva opera, napisana za Pariz 1774., bila je Ifigenija u Aulidi.

Život i karijera K.V. Glucka

Gluckovo djetinjstvo

Christoph Willibald Gluck rođen je 2. srpnja 1714. u Erasbachu (Gornji Palatinat) blizu češke granice.

Gluckov otac bio je seljak, u mladosti je služio kao vojnik, a zatim se bavio šumarstvom i radio kao šumar u češkim šumama u službi grofa Lobkowitza. Tako je od svoje treće godine (od 1717.) Christoph Willibald živio u Češkoj, što se kasnije odrazilo na njegov rad. U Gluckovoj glazbi probija se struja čeških narodnih pjesama.

Gluckovo djetinjstvo bilo je teško: obitelj je bila siromašna, a on je morao pomagati ocu u teškom šumarskom poslu, što je pridonijelo razvoju Gluckove vitalnosti i čvrstog karaktera, koji su mu kasnije pomogli u provođenju reformatorskih ideja.

Gluckove godine studija

Godine 1726. Gluck je ušao u isusovački kolegij u češkom gradu Komotau, gdje je studirao šest godina i pjevao u školskom crkvenom zboru. Sva nastava na koledžu bila je prožeta slijepom vjerom u crkvene dogme i zahtjevom obožavanja vlasti, što, međutim, nije moglo pokoriti mladog glazbenika, u budućnosti naprednog umjetnika.

Pozitivna strana obuke bilo je Gluckovo ovladavanje grčkim i latinskim jezikom, antičkom književnošću i poezijom. To je bilo neophodno opernom skladatelju u doba kada se operna umjetnost uglavnom temeljila na antičkim temama.

Dok je studirao na koledžu, Gluck je također svirao klavir, orgulje i violončelo. Godine 1732. preselio se u Prag, glavni grad Češke, gdje je upisao sveučilište i nastavio svoje glazbeno obrazovanje. Ponekad je Gluck zbog zarade bio prisiljen napustiti nastavu i lutati po okolnim selima, gdje je na violončelu svirao razne plesove, fantazije na narodne teme.

U Pragu je Gluck pjevao u crkvenom zboru koji je vodio izvanredni skladatelj i orguljaš Bohuslav Chernogorsky (1684.-1742.), prozvan "češkim Bachom". Černogorski je bio Gluckov prvi pravi učitelj, podučavajući ga osnovama general basa (harmonije) i kontrapunkta.

Greška u Beču

Godine 1736. počinje novo razdoblje u Gluckovu životu, povezano s početkom njegove kreativne aktivnosti i glazbene karijere. Grof Lobkowitz (čiji je otac Gluck bio u službi) zainteresirao se za izvanredan talent mladog glazbenika; povevši Glucka sa sobom u Beč, imenovao ga je dvorskim zboristom u svojoj kapeli i komornim glazbenikom. U Beču, gdje je glazbeni život bio u punom jeku, Gluck je odmah uronio u posebnu glazbenu atmosferu stvorenu oko talijanske opere, koja je tada dominirala bečkom opernom scenom. U isto vrijeme u Beču je živio i djelovao slavni dramatičar i libretist Pietro Metastasio, poznat u 18. stoljeću. Na tekstove Metastasia Gluck je napisao svoje prve opere.

Studirajte i radite u Italiji

Na jednoj od plesnih večeri kod grofa Lobkowitza, kada je Gluck svirao klavir, prateći plesove, talijanski filantrop grof Melzi skrenuo je pozornost na njega. Poveo je Glucka sa sobom u Italiju, u Milano. Gluck je tamo proveo četiri godine (1737.-1741.), usavršavajući svoje znanje glazbene kompozicije pod vodstvom izvanrednog talijanskog skladatelja, orguljaša i dirigenta Giovannija Battiste Sammartinija (4704.-1774.). Upoznavši talijansku operu još u Beču, Gluck je, naravno, dolazio u sve bliži dodir s njom u samoj Italiji. Počevši od 1741. počeo je sam skladati opere koje su se izvodile u Milanu i drugim talijanskim gradovima. Bile su to seria opere, velikim dijelom napisane na tekstove P. Metastasia (“Artaxerxes”, “Demetrius”, “Hypermnestra” i niz drugih). Gotovo nijedna od Gluckovih ranih opera nije sačuvana u cijelosti; Od njih je do nas došlo samo nekoliko brojeva. U tim je operama Gluck, dok je još uvijek bio zarobljen konvencijama tradicionalne opere seria, nastojao prevladati njezine nedostatke. To se u raznim operama postiglo na različite načine, no u nekima od njih, osobito u Hipermnestri, već su se pojavili znakovi Gluckove buduće operne reforme: težnja za prevladavanjem vanjske vokalne virtuoznosti, želja za povećanjem dramske izražajnosti recitativa, za davanjem uvertira značajniji sadržaj, organski je povezujući sa samom operom. Ali Gluck još nije uspio postati reformator u svojim ranim operama. Tome se suprotstavila estetika opere seria, ali i nedovoljna stvaralačka zrelost samog Glucka, koji još nije u potpunosti spoznao potrebu za reformom opere.

Pa ipak, usprkos njihovim temeljnim razlikama, nema neprolazne granice između Gluckovih ranih opera i njegovih reformističkih opera. O tome svjedoči, primjerice, činjenica da je Gluck u djelima reformatorskog razdoblja koristio glazbu ranih opera, prenoseći u njih pojedine melodijske obrate, a ponekad i cijele arije, ali s novim tekstom.

Kreativni rad u Engleskoj

Godine 1746. Gluck se iz Italije preselio u Englesku, gdje je nastavio raditi na talijanskoj operi. Za London je napisao operu seria Artamena i The Fall of the Giants. U engleskoj prijestolnici Gluck se susreo s Handelom, čiji je rad na njega ostavio veliki dojam. No, Händel nije cijenio svog mlađeg brata te je jednom rekao: "Moj kuhar Waltz zna kontrapunkt bolje od Glucka." Händelovo djelo Glucku je poslužilo kao poticaj da shvati potrebu temeljitih promjena na području opere, budući da je Gluck u Händelovim operama uočio i jasnu želju da se nadiđe standardna shema seria opere, da se ona učini dramatično istinitijom. Utjecaj Handelova opernog stvaralaštva (osobito kasnog razdoblja) jedan je od važnih čimbenika u pripremi Gluckove operne reforme.

U međuvremenu, u Londonu, kako bi na svoje koncerte privukao širu publiku, pohlepnu za senzacionalnim spektaklima, Gluck nije bježao od vanjskih efekata. Na primjer, u jednim od londonskih novina 31. ožujka 1746. objavljena je sljedeća najava: “U velikoj dvorani Gickforda, u utorak 14. travnja, g. Gluck, operni skladatelj, održat će glazbeni koncert na kojem će sudjelovati najboljih umjetnika opere. Inače, uz pratnju orkestra izvest će koncert za 26 čaša ugođenih izvorskom vodom: riječ je o novom instrumentu vlastitog izuma, na kojem se mogu izvoditi iste stvari kao na violini ili čembalu. Nada se da će na ovaj način zadovoljiti znatiželjnike i ljubitelje glazbe.

U to su doba mnogi umjetnici bili prisiljeni pribjeći ovoj metodi privlačenja publike na koncert, na kojem su se uz slične brojeve izvodila i ozbiljna djela.

Nakon Engleske, Gluck je posjetio niz drugih europskih zemalja (Njemačku, Dansku, Češku). U Dresdenu, Hamburgu, Kopenhagenu, Pragu pisao je i postavljao opere, dramske serenade, radio s opernim pjevačima i dirigirao.

Gluckove francuske komične opere

Sljedeće važno razdoblje Gluckova stvaralaštva vezano je za rad na području francuske komične opere za Francusko kazalište u Beču, kamo je stigao nakon niza godina provedenih u raznim zemljama. Glucka je na ovo djelo privukao Giacomo Durazzo, koji je bio intendant dvorskih kazališta. Durazzo, koji je iz Francuske pisao različite scenarije za komične opere, ponudio ih je Glucku. Tako nastaju brojne francuske komične opere s Gluckovom glazbom napisane između 1758. i 1764.: Merlinov otok (1758.), Ispravljeni pijanica (1760.), Prevareni Cadi (1761.), Neočekivani susret ili Hodočasnici iz Meke" (1764.) i drugi. Neki od njih vremenski se podudaraju s reformatorskim razdobljem Gluckova stvaralaštva.

Rad na polju francuske komične opere odigrao je vrlo pozitivnu ulogu u Gluckovu stvaralačkom životu. Počeo se slobodnije obraćati pravom izvoru narodne pjesme. Nova vrsta svakodnevnih zapleta i scenarija dovela je do rasta realističkih elemenata u Gluckovoj glazbenoj dramaturgiji. Gluckove francuske komične opere ubrajaju se u opći razvoj toga žanra.

Rad na polju baleta

Uz opere, Gluck je radio i na baletu. Godine 1761. u Beču je postavljen njegov balet Don Giovanni.Početkom 60-ih godina 18. stoljeća u raznim su se zemljama pokušavalo reformirati balet, pretvoriti ga iz divertisementa u dramatičnu pantomimu s određenim razvojnim zapletom.

Važnu ulogu u dramatizaciji baletnog žanra odigrao je istaknuti francuski koreograf Jean-Georges Noverre (1727.-1810.). U Beču je početkom 60-ih skladatelj radio s koreografom Gasparom Angiolinijem (1723.-1796.), koji je uz Noverrea stvorio dramatični balet pantomime. Zajedno s Angiolinijem Gluck je napisao i postavio svoj najbolji balet Don Giovanni. Dramatizacija baleta, ekspresivna glazba koja dočarava velike ljudske strasti i već otkriva stilske značajke Gluckova zrelog stila, kao i rad na polju komične opere, približili su skladatelja dramatizaciji opere, stvaranju velikog djela. glazbene tragedije, koja je bila kruna njegova stvaralačkog djelovanja.

Početak reformske djelatnosti

Početak Gluckove reformatorske djelatnosti označila je njegova suradnja s talijanskim pjesnikom, dramatičarom i libretistom Ranierom da Calzabidgijem (1714.-1795.), koji je živio u Beču. Metastasio i Calzabidgi predstavljali su dva različita pravca u opernim libretima u 18. stoljeću. Suprotstavljajući se dvorsko-aristokratskoj estetici Metastasijeva libreta, Calzabidgi je težio jednostavnosti i prirodnosti, istinitom utjelovljenju ljudskih strasti, slobodi kompozicije diktiranoj dramskom radnjom u razvoju, a ne standardnim kanonima. Odabirući antičke teme za svoja libreta, Calzabidgi ih je interpretirao u uzvišenom etičkom duhu svojstvenom naprednom klasicizmu 18. stoljeća, ulažući u te teme visok moralni patos i velike građanske i moralne ideale. Zajedništvo naprednih težnji Calzabidgija i Glucka dovelo ih je do konvergencije.

Reformske opere bečkog razdoblja

5. listopada 1762. značajan je datum u povijesti operne kuće: na taj je dan u Beču prvi put postavljen Gluckov Orfej na Calzabidgijev tekst. Bio je to početak Gluckove operne reforme. Pet godina nakon "Orfeja", 16. prosinca 1767., na istom mjestu, u Beču, održana je prva izvedba Gluckove opere "Alceste" (također na Calzabidgijev tekst). Gluck je prethodio partituri Alceste s posvetom upućenom vojvodi od Toskane, u kojoj je iznio glavne odredbe svoje operne reforme. Gluck je u Alcesteu još dosljednije nego u Orfeju proveo i u djelo proveo glazbeno-dramska načela koja su se u njemu do tada konačno uobličila. Posljednja Gluckova opera izvedena u Beču bila je Pariz i Helena (1770.), prema Calzabidgijevu tekstu. Po cjelovitosti i jedinstvu dramskog razvoja ova je opera inferiorna dvjema prethodnima.

Živeći i radeći u Beču 1960-ih, Gluck je u svom stvaralaštvu odražavao značajke bečkog klasičnog stila koji se uobličavao u tom razdoblju,1 a koji se konačno formirao u glazbi Haydna i Mozarta. Uvertira za Alcestu može poslužiti kao karakterističan primjer za rano razdoblje razvoja bečke klasične škole. No značajke bečkog klasicizma organski su isprepletene u Gluckovu stvaralaštvu s utjecajima talijanske i francuske glazbe.

Reformske aktivnosti u Parizu

Novo i posljednje razdoblje u Gluckovu stvaralaštvu započelo je preseljenjem u Pariz 1773. godine. Iako su Gluckove opere imale znatan uspjeh u Beču, njegove reformatorske ideje tamo nisu bile u potpunosti cijenjene; nadao se da će upravo u francuskoj prijestolnici - ovoj citadeli napredne kulture toga vremena - pronaći potpuno razumijevanje svojih stvaralačkih ideja. Gluckovom prelasku u Pariz - u to vrijeme najveće središte opernog života u Europi - pogodovalo je i pokroviteljstvo Marije Antoanete, supruge francuskog dofena, kćeri austrijske carice i bivše Gluckove učenice.

Gluckove pariške opere

U travnju 1774. u Parizu je na Kraljevskoj glazbenoj akademiji održana prva produkcija Gluckove nove opere Iphigenia en Aulis, čiji je francuski libreto napisao Du Roullet prema Racineovoj istoimenoj tragediji. To je bila vrsta opere o kojoj je Diderot sanjao prije gotovo dvadeset godina. Entuzijazam izazvan produkcijom Ifigenije u Parizu bio je velik. Kazalište je imalo mnogo više publike nego što je moglo primiti. Cijeli časopisni i novinski tisak bio je pun dojmova o Gluckovoj novoj operi i borbi mišljenja oko njegove operne reforme; svađali su se i pričali o Glucku, a naravno da su njegovu pojavu u Parizu enciklopedisti pozdravili. Jedan od njih, Melchior Grimm, kratko je nakon ove značajne produkcije Ifigenije u Aulidi napisao: “Već petnaest dana ljudi u Parizu govore i sanjaju o glazbi. Ona je predmet svih naših rasprava, svih naših razgovora, duša svih naših večera; čak se čini smiješnim zanimati se za bilo što drugo. Na pitanje koje se odnosi na politiku, odgovara vam fraza iz doktrine harmonije; o moralnom promišljanju - po motivu ariette; a ako se pokušate prisjetiti zanimanja koje je pobudilo ovo ili ono djelo Racinea ili Voltairea, umjesto bilo kakvog odgovora, pozornost će vam privući orkestralni učinak u prekrasnom recitativu Agamemnona. Treba li nakon svega ovoga reći, da je uzrok takvom vrenju umova Gluckova Ifigenija?Francuska opera, koja se zaklela da ne priznaje drugih bogova osim Lullya ili Rameaua;pristalice čisto talijanske glazbe, koji štuju samo arije Iomellija, Picchinija ili Sacchinija; konačno, dio kavalira Glucka, koji vjeruje da je našao glazbu najprikladniju za kazališnu radnju, glazbu, čija načela crpe iz vječnog izvora harmonije i unutarnje povezanosti naših osjećaja. i senzacije, glazba koja ne pripada nijednoj određenoj zemlji, ali za čiji je stil skladateljski genij uspio iskoristiti posebnosti našeg jezika.

Sam Gluck pokrenuo je najaktivniju djelatnost u kazalištu kako bi razbio tamošnju rutinu, apsurdne konvencije, dokinuo okorjele klišeje i postigao dramsku istinu u postavljanju i izvedbi opera. Gluck je ometao scensko ponašanje glumaca, tjerao zbor da glumi i živi na sceni. U ime provođenja svojih načela Gluck nije računao ni s kakvim autoritetima i priznatim imenima: primjerice, o slavnom koreografu Gastonu Vestrisu izrazio se krajnje bez poštovanja: “Umjetnik koji ima sve znanje u petama nema pravo udariti u operu poput Armide” .

Nastavak i razvoj Gluckove reformatorske djelatnosti u Parizu bilo je uprizorenje opere Orfej u novom izdanju u kolovozu 1774., au travnju 1776. uprizorenje opere Alceste, također u novom izdanju. Obje su opere, prevedene na francuski, doživjele značajne promjene u odnosu na uvjete pariške operne kuće. Proširene su baletne scene, "partija Orfeja prebačena je na tenor, dok je u prvoj (bečkoj) verziji bila napisana za violu i namijenjena kastratu2. U tom su smislu Orfejeve arije morale biti transponirane u druge tonaliteta. .

Izvedbe Gluckovih opera unijele su veliko uzbuđenje u kazališni život Pariza. Glucka su podržali enciklopedisti i predstavnici naprednih društvenih krugova; protiv njega su pisci konzervativnog smjera (npr. La Harpe i Marmontel). Kontroverze su se posebno zaoštrile kada je 1776. u Pariz stigao talijanski operni skladatelj Piccolo Piccini koji je odigrao pozitivnu ulogu u razvoju talijanske buffa opere. Na području opere seria Piccini je, zadržavajući tradicionalna obilježja ovoga pravca, ostao na starim pozicijama. Stoga su Gluckovi neprijatelji odlučili Piccinija suprotstaviti njemu i rasplamsati međusobno suparništvo. Ova polemika, koja je trajala niz godina i utihnula tek nakon Gluckova odlaska iz Pariza, nazvana je "rat gluckista i pikinista". Borba strana koje su se okupljale oko svakog skladatelja nije utjecala na odnose među samim skladateljima. Piccini, koji je preživio Glucka, rekao je da mnogo duguje potonjem, i doista, Piccini se u svojoj operi Didona poslužio Gluckovim opernim načelima. Tako je „rat gluckista i pikcinista“ koji je izbio zapravo reakcija reakcionara u umjetnosti protiv Glucka koji su se svim silama trudili umjetno napuhati uvelike imaginarno rivalstvo između dva vrhunska skladatelja.

Gluckove posljednje opere

Posljednje Gluckove reformističke opere postavljene u Parizu bile su Armida (1777) i Ifigenija u Tauridi (1779). "Armida" nije napisana u antičkom (kao druge Gluckove opere), već u srednjovjekovnom zapletu, posuđenom iz poznate pjesme talijanskog pjesnika Torquata Tassa iz 16. stoljeća "Oslobođeni Jeruzalem". “Iphigenia in Taurida” je nastavak “Iphigenia in Aulis” (isti glavni lik glumi u obje opere), ali između njih nema glazbene sličnosti 2.

Nekoliko mjeseci nakon Ifigenije u Tauridi, u Parizu je postavljena posljednja Gluckova opera Eho i Narcis, mitološka priča. No ova je opera imala slab uspjeh.

Posljednjih godina svog života Gluck je bio u Beču, gdje se stvaralaštvo skladatelja odvijalo uglavnom na području pjesme. Davne 1770. Gluck je stvorio nekoliko pjesama na Klopstockove tekstove. Svoj plan - da na Klopstockov tekst napiše njemačku herojsku operu "Bitka kod Arminija" - Gluck nije ostvario. Gluck je umro u Beču 15. studenog 1787. godine.

Načela reforme opere

Glavne odredbe svoje operne reforme Gluck je iznio u posveti ispred partiture opere Alceste. Evo nekoliko najvažnijih odredbi koje najjasnije karakteriziraju Gluckovu glazbenu dramu.

Gluck je prije svega od opere zahtijevao istinitost i jednostavnost. Svoju posvetu završava riječima: „Jednostavnost, istina i prirodnost – to su tri velika načela ljepote u svim umjetničkim djelima“4. Glazba u operi treba otkrivati ​​osjećaje, strasti i iskustva likova. Zato i postoji; sve što je izvan ovih zahtjeva i služi samo za uveseljavanje uha ljubitelja glazbe lijepim, ali površnim melodijama i vokalnom virtuoznošću, samo smeta. Ovako treba razumjeti sljedeće Gluckove riječi: „... Nisam pridavao nikakvu vrijednost otkriću nove tehnike, ako ona nije prirodno slijedila iz situacije i nije bila povezana s izražajnošću ... postoji nema takvog pravila koje ne bih dragovoljno žrtvovao zarad snage dojma” 2.

Sinteza glazbe i dramske radnje. Glavni cilj Gluckove glazbene dramaturgije bila je najdublja, organska sinteza u operi glazbe i dramske radnje. Istovremeno, glazba mora biti podređena drami, osjetljivo reagirajući na sve dramatične uspone i padove, jer glazba služi kao sredstvo emotivnog razotkrivanja duhovnog života opernih likova.

U jednom od svojih pisama Gluck kaže: “Pokušao sam biti slikar ili pjesnik, a ne glazbenik. Prije nego počnem raditi, pokušavam pod svaku cijenu zaboraviti da sam glazbenik. Gluck, naravno, nikada nije zaboravio da je glazbenik; dokaz tome je njegova izvrsna glazba, koja ima visoke umjetničke vrijednosti. Gornju tvrdnju treba shvatiti upravo tako da u Gluckovim reformističkim operama nije bilo glazbe po sebi, izvan dramske radnje; bilo je potrebno samo da se izrazi ovo drugo.

O tome je A. P. Serov napisao: „... misleći umjetnik, stvarajući operu, sjeća se jedne stvari: o svom zadatku, o svom predmetu, o karakterima likova, o njihovim dramatičnim kolizijama, o boji svake scene, općenito i posebno, o umu svake pojedinosti, o dojmu na gledatelja-slušatelja u svakom trenutku; o ostalom ostalom, tako važnom za male glazbenike, misleći umjetnik ne mari ni najmanje, jer bi ga te brige, podsjećajući ga da je “glazbenik”, odvratile od cilja, od zadatka, od objekt, učinilo bi ga profinjenim, pogođenim”

Interpretacija arija i recitativa

Glavnom cilju, spoju glazbe i dramske radnje, Gluck podređuje sve elemente operne izvedbe. Njegova arija prestaje biti čisto koncertni broj, demonstrirajući vokalnu umjetnost pjevača: ona je organski uključena u razvoj dramske radnje i izgrađena je ne prema uobičajenom standardu, već u skladu sa stanjem osjećaja i iskustava pjevača. junak koji izvodi ovu ariju. Recitativi u tradicionalnoj opernoj seriji, gotovo lišeni glazbenog sadržaja, služili su tek kao nužna poveznica među koncertnim brojevima; osim toga, radnja se razvijala upravo u recitativima, a zaustavljala u arijama. U Gluckovim operama recitativi se odlikuju glazbenom izražajnošću, približavajući se aroznom pjevanju, iako se ne oblikuju u cjelovitu ariju.

Tako se između glazbenih brojeva i recitativa briše dotadašnja oštra granica: arije, recitativi, zborovi, zadržavajući samostalne funkcije, istodobno se spajaju u velike dramske scene. Primjeri su: prvi prizor iz "Orfeja" (na grobu Euridike), prvi prizor drugog čina iz iste opere (u podzemlju), mnoge stranice u operama "Alceste", "Iphigenia in Aulis", "Ifigenija u Tauridi".

Uvertira

Uvertira u Gluckovim operama utjelovljuje dramatičnu ideju djela u smislu općeg sadržaja i karaktera slika. U predgovoru Alcesteu Gluck piše: “Vjerovao sam da uvertira treba, takoreći, upozoriti publiku na prirodu radnje koja će se odvijati pred njihovim očima...”1. U "Orfeju" uvertira još nije idejno i figurativno povezana sa samom operom. Ali uvertire iz Alceste i Ifigenije u Aulidi simfonijske su generalizacije dramske ideje ovih opera.

Gluck ističe izravnu vezu svake od ovih uvertira s operom ne dajući im samostalan završetak, već ih odmah prenosi u prvi čin2. Osim toga, uvertira "Ifigenije u Aulidi" tematski je povezana s operom: arija Agamemnona (Ifigenijina oca), kojom započinje prvi čin, temelji se na glazbi uvodnog dijela.

"Iphigenia in Tauris" počinje kratkim uvodom ("Tišina. Oluja"), koji izravno prelazi u prvi čin.

Balet

Kao što je već spomenuto, Gluck se u svojim operama ne odriče baleta. Naprotiv, u pariškim izdanjima Orfeja i Alceste (u usporedbi s bečkim) čak proširuje baletne scene. Ali Gluckov balet u pravilu nije umetnuti divertisment, nevezan uz radnju opere. Balet u Gluckovim operama uglavnom je motiviran tijekom dramske radnje. Primjeri uključuju demonski ples furija iz drugog čina Orfeja ili balet u povodu ozdravljenja Admeta u operi Alceste. Tek na kraju nekih opera Gluck postavlja veliki divertisment nakon neočekivanog sretnog raspleta, ali to je neizbježna posveta tradiciji uobičajenoj u to doba.

Tipični zapleti i njihovo tumačenje

Libreto Gluckovih opera temeljilo se na antičkim i srednjovjekovnim temama. Međutim, antika u Gluckovim operama nije bila poput dvorske maskerade koja je dominirala talijanskom operom seria i osobito francuskom lirskom tragedijom.

Antika u Gluckovim operama bila je manifestacija karakterističnih tendencija klasicizma 18. stoljeća, prožeta republikanskim duhom i igrala ulogu u ideološkoj pripremi Francuske buržoaske revolucije, koja je, prema K. Marxu, bila zaodjenuta "naizmjenično u nošnji Rimske republike i u nošnji Rimskog Carstva«1. Upravo taj klasicizam vodi stvaralaštvu tribuna Francuske revolucije - pjesnika Cheniera, slikara Davida i skladatelja Gosseke. Stoga nije slučajno što su neke melodije iz Gluckovih opera, posebice zbor iz opere Armide, odzvanjale ulicama i trgovima Pariza za vrijeme revolucionarnih svečanosti i demonstracija.

Odbacujući interpretaciju antičkih sižea, svojstvenu aristokratskoj dvorskoj operi, Gluck u svoje opere uvodi građanske motive: bračnu vjernost i spremnost na samožrtvu kako bi se spasio život voljene osobe (“Orfej” i “Alcesta”), junačka želja da se žrtvuje kako bi spasio vlastiti narod od nesreće koja mu prijeti (»Ifigenija u Aulidi«). Takva nova interpretacija antičkih sižea može objasniti uspjeh Gluckovih opera među naprednim dijelom francuskog društva uoči revolucije, pa tako i među enciklopedistima koji su Glucka uzdigli na štit.

Ograničenja Gluckove operne dramaturgije

No, usprkos interpretaciji antičkih sižea u duhu naprednih ideala svoga vremena, potrebno je ukazati na povijesno uvjetovanu ograničenost Gluckove operne dramaturgije. Određen je istim antičkim zapletima. Junaci Onera Glucka imaju pomalo apstraktan karakter: oni nisu toliko živi ljudi individualnih karaktera, višestruko ocrtanih, koliko generalizirani nositelji određenih osjećaja i strasti.

Gluck također nije mogao potpuno napustiti tradicionalne konvencionalne oblike i običaje operne umjetnosti osamnaestog stoljeća. Dakle, suprotno poznatim mitološkim zapletima, Gluck svoje opere završava sretnim završetkom. U "Orfeju" (za razliku od mita u kojem Orfej zauvijek gubi Euridiku), Gluck i Calzabigi prisiljavaju Kupida da dodirne mrtvu Euridiku i probudi je u život. U Alcesteu, neočekivana pojava Herkula, koji je ušao u bitku sa silama podzemlja, oslobađa supružnike od vječne odvojenosti. Sve je to zahtijevala tradicionalna operna estetika 18. stoljeća: ma koliko tragičan bio sadržaj opere, kraj je morao biti sretan.

Glazbeno kazalište Gluck

Najveću dojmljivu snagu Gluckovih opera upravo u kazališnim uvjetima savršeno je spoznao sam skladatelj, koji je svojim kritičarima odgovorio na sljedeći način: “Nije vam se svidjelo u kazalištu? Ne? Pa u čemu je stvar? Ako sam nešto uspio u kazalištu, to znači da sam postigao cilj koji sam si zadao; Kunem ti se, ne smeta mi puno hoću li im biti ugodan u salonu ili na koncertu. Čini mi se da su vaše riječi pitanje osobe koja bi, popevši se na visoku galeriju kupole Doma invalida, odatle viknula umjetniku koji je dolje stajao: “Gospodine, što ste htjeli ovdje prikazati? Je li to nos? Je li to ruka? Ne izgleda ni na jedno!" Umjetnik mu je, sa svoje strane, s mnogo više prava trebao viknuti: "Hej, gospodine, siđite i pogledajte - pa ćete vidjeti!"

Gluckova je glazba u jedinstvu s monumentalnim karakterom drame u cjelini. U njemu nema rolada i ukrasa, sve je strogo, jednostavno i napisano širokim, krupnim potezima. Svaka je arija utjelovljenje jedne strasti, jednog osjećaja. Pritom nigdje nema ni melodramatične tjeskobe ni suzne sentimentalnosti. Osjećaj za umjetničku mjeru i plemenitost izraza nikada nije iznevjerio Glucka u njegovim reformatorskim operama. Ova plemenita jednostavnost, bez ukrasa i efekata, podsjeća na sklad oblika antičke skulpture.

Gluckov recitativ

Dramska izražajnost Gluckovih recitativa veliko je dostignuće na području operne umjetnosti. Ako je jedno stanje izraženo u više arija, tada se dinamika osjećaja, prijelazi iz jednog stanja u drugo, obično prenose recitativom. U tom je pogledu vrijedan pažnje Alcestov monolog u trećem činu opere (na vratima Hada), gdje Alceste želi otići u svijet sjena kako bi dao život Admetu, ali se na to ne može odlučiti; borba proturječnih osjećaja prenosi se velikom snagom u ovoj sceni. Orkestar također ima prilično ekspresivnu funkciju, aktivno sudjelujući u stvaranju općeg raspoloženja. U drugim Gluckovim reformističkim operama postoje recitatorske scene ove vrste.

Zborovi

Veliko mjesto u Gluckovim operama zauzimaju zborovi, organski uključeni, uz arije i recitative, u dramsko tkivo opere. Recitativi, arije i zborovi u svojoj ukupnosti tvore veliku, monumentalnu opernu kompoziciju.

Zaključak

Gluckov glazbeni utjecaj proširio se i na Beč, gdje je mirno završio svoje dane. Do kraja 18. stoljeća u Beču se razvila zadivljujuća duhovna zajednica glazbenika, koja je kasnije dobila naziv “bečka klasična škola”. Obično rangira tri velika majstora: Haydna, Mozarta i Beethovena. Čini se da je i Gluck po stilu i smjeru svoga rada tu susjedan. Ali ako su Haydna, najstarijeg iz klasične trijade, od milja zvali "tata Haydn", onda je Gluck općenito pripadao drugoj generaciji: bio je 42 godine stariji od Mozarta i 56 godina od Beethovena! Pa je stajao malo podalje. Ostali su bili ili u prijateljskim odnosima (Haydn i Mozart) ili u odnosima profesor-učenik (Haydn i Beethoven). Klasicizam bečkih skladatelja nije imao nikakve veze s pristojnom dvorskom umjetnošću. Bio je to klasicizam, prožet i slobodoumljem, dosežući do borbe protiv Boga, i samoironijom, i duhom tolerancije. Možda su glavna svojstva njihove glazbe živost i veselost, utemeljena na vjeri u konačnu pobjedu dobra. Bog ovu glazbu nigdje ne ostavlja, već čovjek postaje njeno središte. Omiljeni žanrovi su opera i njoj srodna simfonija, gdje su glavna tema ljudske sudbine i osjećaji. Simetrija savršeno ugođenih glazbenih oblika, jasnoća pravilnog ritma, svjetlina jedinstvenih melodija i tema - sve je usmjereno na percepciju slušatelja, sve uzima u obzir njegovu psihologiju. Kako inače, ako u bilo kojoj raspravi o glazbi možete pronaći riječi da je glavna svrha ove umjetnosti izraziti osjećaje i pružiti ljudima zadovoljstvo? U međuvremenu, sasvim nedavno, u doba Bacha, vjerovalo se da glazba prije svega treba usaditi u osobu poštovanje prema Bogu. Bečka klasika uzdigla je čisto instrumentalnu glazbu, koja se prije smatrala sekundarnom crkvenoj i scenskoj glazbi, do neviđenih visina.

Književnost:

1. Hoffman E.-T.-A. Izabrana djela. - M.: Glazba, 1989.

2. Pokrovsky B. "Razgovori o operi", M., Prosvjetljenje, 1981.

3. Viteški red S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Glazba, 1987.

4. Zbirka "Operni libreta", V.2, M., Muzyka, 1985.

5. Tarakanov B., "Glazbene kritike", M., Internet-REDI, 1998.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714.-87.) bio je njemački skladatelj. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer.

3 slajd

Opis slajda:

Biografija S 14 godina napušta obitelj, luta, zarađuje sviranjem violine i pjevanjem, a 1731. upisuje Sveučilište u Pragu. Za vrijeme studija (1731—34) služio je kao crkveni orguljaš. 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je studirao kod skladatelja G. B. Sammartinija (oko 1700.-1775.), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.

4 slajd

Opis slajda:

Gluckova prva opera, Artaxerxes, postavljena je u Milanu 1741.; nakon toga uslijedile su praizvedbe još nekoliko opera u različitim gradovima Italije. Godine 1845. Gluck je dobio narudžbu da sklada dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Dresdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu.

5 slajd

Opis slajda:

Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo dužnost koncertnog majstora, zatim kapelnika na dvoru kneza J. Saxe-Hildburghausena. Osim toga, skladao je francuske komične opere za carsko dvorsko kazalište i talijanske opere za zabavu u palači. Godine 1759. Gluck je dobio službeni položaj u dvorskom kazalištu i ubrzo dobio kraljevsku mirovinu.

6 slajd

Opis slajda:

Plodna suradnja Oko 1761. Gluck počinje surađivati ​​s pjesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731-1803). U svom prvom zajedničkom djelu, baletu Don Giovanni, uspjeli su postići nevjerojatno umjetničko jedinstvo svih sastavnica predstave. Godinu dana kasnije pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgi, plesove postavio Angiolini) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformatorska opera.

7 slajd

Opis slajda:

Godine 1764. Gluck je skladao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret ili Hodočasnici iz Meke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspjeh "Orfeja" potvrdila je opera "Alceste" također na Calzabidgijev libreto, ali s plesovima koje je postavio još jedan vrsni koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformatorska opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.

8 slajd

Opis slajda:

U Parizu Početkom 1770-ih Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francusku operu. Godine 1774. Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike, postavljeni su u Parizu. Oba su djela naišla na oduševljeni prijem. Gluckov niz pariških uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alcestea (1776.) i Armidea (1777.).

9 slajd

Opis slajda:

Potonje djelo izazvalo je žestoku polemiku između "glukista" i pristaša tradicionalne talijanske i francuske opere, koju je personificirao daroviti skladatelj napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. došao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. . Gluckova pobjeda u tom sporu obilježena je trijumfom njegove opere Ifigenija u Tauridi (1779.) (međutim, opera Eho i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela).

10 slajd

Opis slajda:

Posljednjih godina života Gluck je napravio njemačku verziju Ifigenije u Tauridi i skladao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za zbor i orkestar koji je pod ravnanjem A. Salierija izveden na Gluckovu sprovodu.

11 slajd

Opis slajda:

Gluckov doprinos Ukupno je Gluck napisao oko 40 opera - talijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Upravo zahvaljujući potonjem osigurao je čvrsto mjesto u povijesti glazbe. Načela Gluckove reforme ocrtana su u njegovom predgovoru izdanju partiture "Alcesta" (vjerojatno napisano uz sudjelovanje Calzabidgija).

13 slajd

Opis slajda:

Posljednje godine Dana 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nije napustio. Arminius", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare [. Sluteći skori odlazak, otprilike 1782., Gluck je napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. studenoga 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik. i sljedbenik Antonio Salieri. Skladatelj je umro 15. studenoga 1787. i prvotno je pokopan na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; kasnije je njegov pepeo prenesen na bečko Centralno groblje[

Christoph Willibald Gluck (njemački: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. srpnja 1714., Erasbach - 15. studenog 1787., Beč) - austrijski skladatelj, uglavnom operni, jedan od najvećih predstavnika glazbenog klasicizma.

I. Černjavski (violina) i S. Kalinin (orgulje). Izvedba melodije iz opere Orfej i Euridika (3,56), Christoph Willibald Gluck (1714.-1787.). Kuća orguljske glazbe u Harkovu, 2008.

Gluckovo ime povezuje se s reformom talijanske opere seria i francuske lirske tragedije u drugoj polovici 18. stoljeća, a ako djela skladatelja Glucka nisu bila popularna u svim vremenima, ideje reformatora Glucka odredile su daljnji razvoj operne kuće.

Rođen u obitelji šumara...
Završio isusovački kolegij...
Upisao je Filozofski fakultet Sveučilišta u Pragu ...
Učio je češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve svetog Jakova, svirao violinu i violončelo u lutajućim ansamblima...
Napisao 107 opera...

njemački kompozitor. Najveći reformator opere, predstavnik glazbenog klasicizma. Autor 107 opera. Zajedno sa svojim istomišljenikom pjesnikom i dramatičarom Calzabidgijem (autor libreta za niz najvažnijih Gluckovih djela), Gluck je pokušao aktualizirati opernu seriju. Na tom putu Gluck je naišao na žestok otpor pristaša tradicionalne talijanske opere na čelu s Piccinnijem.
Ova umjetnička kontroverza ušla je u glazbenu povijest kao "rat glitchista i picchinnista". Glavna bit reforme je podređivanje svih sredstava umjetničkog izražavanja dramskoj ideji, želja za prirodnošću. Gluck je produbio ulogu orkestra, razvio glazbene scene i zborove. Njegova postignuća na polju izražavanja ljudskih osjećaja ne mogu se precijeniti. Napustio je golu virtuoznost vokalnih dionica u ime ekspresivnosti glazbene slike.
Najveće reformatorsko značenje imaju Gluckove opere: Orfej i Euridika (1762), Alcesta (1767), Pariz i Helena (1770, Beč, lib. Calzabidgi), Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777), "Iphigenia in Tauris" (1779). Među Gluckovim komičnim operama ističe se An Unforeseen Meeting (1764, Beč, lib. L. Dancourt), koja u mnogo čemu (pa iu svom istočnoturskom okusu) anticipira Mozartovu Otmicu iz Seralja.
Francuska je odigrala važnu ulogu u Gluckovu životu. Tu su postavljena brojna njegova glavna djela, uključujući 2. izd. opera "Orfej i Euridika" (1774, Pariz).
U Rusiji je skladateljev rad uvijek izazivao interes. Njegove su opere više puta postavljane na ruskoj pozornici. Izvedbu opere Orfej i Euridika 1868. (Mariinski teatar) slušao je Berlioz, koji je dao entuzijastični osvrt na izvedbu. Produkcija iste opere u Marijinskom kazalištu 1911. (redatelj Meyerhold, dizajner A. Golovin, dirigent Napravnik, Sobinov izvodi ulogu Orfeja) priznata je kao povijesna. Također bilježimo produkciju opere Ifigenija u Aulidi (1983., dirigent Ermler) u Boljšoj teatru.
Diskografija Gluckovih opera prilično je opsežna. Vodeća uloga na tom području svakako pripada engleskom dirigentu Gardineru koji je s orkestrom Opere u Lyonu i zborom Monteverdi snimio niz skladateljevih najznačajnijih djela.
E. Codokov