¿A qué distancia debe estar de la pintura? ¿Cómo analizar una imagen? La extraña acción de una lupa

Igual de importante, la segunda regla es mantener la toma a la distancia adecuada del ojo; de lo contrario, se viola la perspectiva correcta.

¿Cuál debe ser esta distancia? Para obtener una impresión completa, se debe considerar la imagen desde el mismo ángulo de visión desde el cual la lente del aparato "vio" la imagen en el vidrio esmerilado de la cámara, o, lo que es lo mismo, desde el cual "vio" los objetos que se disparan (Fig. 58). De ello se deduce que la imagen debe acercarse al ojo a una distancia que es tantas veces menor que la distancia del objeto a la lente, cuántas veces la imagen del objeto es menor tamaño natural. En otras palabras, debe mantener la imagen del ojo a una distancia que sea aproximadamente igual a la distancia focal de la lente.

Arroz. 58. En una cámara fotográfica, ángulo 1 igual al ángulo 2

Si tenemos en cuenta que en la mayoría de los dispositivos de aficionados la distancia focal es de 12-15 cm, nos damos cuenta de que nunca vemos este tipo de imágenes a la distancia correcta del ojo: la distancia de mejor visión para un ojo normal (25 cm) es casi el doble de lo indicado. Las fotografías colgadas en la pared también parecen planas: se ven desde una distancia aún mayor.

Sólo las personas miopes, con una mejor visión a corta distancia (así como los niños que pueden ver de cerca), pueden disfrutar admirando el efecto que produce una fotografía corriente cuando se mira correctamente (con un ojo). Sosteniendo la fotografía a una distancia de 12-15 cm del ojo, ven frente a ellos no una imagen plana, sino una imagen en relieve en la que el primer plano está separado del fondo casi como en un estereoscopio.

El lector ahora, espero, estará de acuerdo en que en la mayoría de los casos es solo por nuestra propia ignorancia que no obtenemos de las imágenes fotográficas la medida completa del placer que pueden proporcionar, y a menudo nos quejamos en vano de su falta de vida. El punto es que no colocamos nuestro ojo en el punto adecuado en relación con la imagen y miramos con dos ojos una imagen destinada solo a uno.

Cuando hayas amueblado la habitación con muebles básicos, es el momento de elegir accesorios originales y otros elementos decorativos. Uno de los detalles más populares que hacen que el interior sea elegante son los carteles y las fotografías. Por regla general, almacenan imágenes de los momentos más agradables y significativos de la vida de sus propietarios. Pero no importa cuán hermosas sean las imágenes u otras ilustraciones, sin una ubicación adecuada en la pared, pueden alterar la armonía de todo el interior.

Colgamos cuadros en la pared: reglas básicas.

Una habitación con cuadros bien colgados adquiere inmediatamente individualidad y un estilo propio y único. Y colocarlos no es nada difícil: lo principal es aprender algunas leyes de proporción y simetría.

Elegir la ubicación de la pintura.

Cuando vaya a colgar un cuadro o un grupo de cuadros en la pared, deberá determinar de antemano a qué distancia del techo, las paredes y el suelo colgarán. Los diseñadores le aconsejan que coloque la imagen al nivel de su mirada natural: los lienzos colgados en lo alto son incómodos de mirar y las imágenes bajas crean un efecto de pesadez. Si piensa colgar un solo marco sobre cualquier mueble, es recomendable que su ancho no supere el 75 - 90% del ancho del sofá, la cama o el escritorio.

Simetría

Aquellos que quieran colgar en la pared no un lienzo, sino varias ilustraciones, deben adherirse a reglas simples simetría. Para hacer esto, debe recoger varias pinturas o fotografías que sean iguales no solo en tamaño, sino también en la ubicación de la imagen: horizontal o vertical. Los marcos de parámetros idénticos serán una gran ventaja: le darán a la composición unidad estilística y una sensación de integridad. Dependiendo de cuántos marcos vayas a colgar, pares o impares, se determinan los puntos de partida para colgar. Para un número impar de pinturas en la pared, se mide el centro; es a lo largo de él que debe pasar el centro del lienzo original. El resto se colocan de él a distancias iguales. Con un número par de lienzos, también se ubica el centro de la pared (las dos primeras muestras se cuelgan a ambos lados de la misma), el resto son paralelos a ellos a través del mismo espacio.

¿Cómo colgar cuadros del mismo tamaño?

Idénticas en términos de parámetros, las imágenes cuadradas y rectangulares son siempre una opción de ganar-ganar para la colocación en la pared. Lo principal aquí es determinar con precisión el centro de la pared. Y desde allí ya puede establecer cualquier dirección: cuelgue imágenes en una línea horizontal, colóquelas en un cuadrado, por ejemplo, 2x2 o 3x3 (según la uniformidad de los marcos). Las imágenes del mismo tamaño brindan un amplio campo para la creatividad. Aquí puedes experimentar e incluso colocar lienzos en diferentes niveles.

objeto central

Es más fácil colgar cuadros cuando son del mismo tamaño. Pero, ¿y si todos los carteles o fotos tienen una escala diferente? Para hacer frente a esta tarea, es necesario elegir el más gran ilustración. Ella se convertirá en el elemento principal de la composición. Se puede colocar tanto en el centro inmediato de la pared como en el lateral. Los lienzos restantes, más pequeños, se cuelgan alrededor del central. Las imágenes más impresionantes en una composición de este tipo se ven si elige marcos de tamaño y diseño similares para ellos.

cuadro redondo

Si para los artistas una imagen redonda se llama "tondo", para los amantes del diseño del hogar se puede llamar "prueba". Porque se requiere buen ojo y conocimiento de las leyes de simetría para incluir correctamente un marco redondo en la composición general de la pared. Si necesitas colocar varios objetos en la pared en un marco redondo, elige, como en el caso anterior, la imagen más grande. Esta regla también se aplica cuando tienes cuadros o fotografías en marcos redondos y rectangulares en tu arsenal.

Alojamiento no estándar

Para los amantes de todo lo original, los métodos tradicionales de disposición de los cuadros pueden parecer demasiado banales. Tales amantes de la belleza pueden intentar colocar imágenes en la pared en formas no estándar, por ejemplo, en forma de corazón, árbol, nube, la cantidad de opciones para gente creativa puede ser inagotable. Tal composición se convertirá inmediatamente en un acento brillante en el interior general y enfatizará su individualidad.

Si sientes pena por la pared

Muy a menudo, los propietarios de apartamentos no quieren violar la integridad de las paredes para decorarlas con carteles y fotografías. En este caso, las pequeñas estanterías de pared serán una gran alternativa. Puede colocar las imágenes deseadas en ellos. Para que se vean especialmente ventajosos, primero debe organizar las imágenes más grandes y luego colocar las fotos más pequeñas frente a ellas. Lo principal es que las ilustraciones no se superponen entre sí y son claramente visibles desde diferentes puntos de vista.

Pinturas a lo largo de las escaleras.

Una de las soluciones más efectivas para decorar el interior de una habitación con cuadros es colocarlos a lo largo de las escaleras. En caso de que decida decorar el espacio de la habitación de esta manera, puede elegir un método de diseño popular. Según él, la primera imagen o fotografía debe ubicarse en el mismo punto álgido escaleras, y cada imagen posterior debe colocarse justo debajo de la anterior. Idealmente, debe obtener una línea que corra paralela a la barandilla de la escalera. En este caso, también puede usar las reglas descritas anteriormente: determine el centro, elija la imagen más grande o seleccione carteles o fotografías del mismo tamaño y forma.

Siguiendo estos consejos, puede crear un elemento realmente elegante y acogedor en el interior de su hogar. Antes de colgar cuadros o fotografías en las paredes, intente colocarlos en las composiciones anteriores en el piso y tome una fotografía. Las fotos lo ayudarán a evaluar de manera más objetiva la opción más ventajosa para colocar imágenes en su habitación.

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Natalia Petrovskaya

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¿Alguna vez te has preguntado cómo y dónde colgar un cuadro? La pregunta no es ociosa. Para mantener la idea del artista y aprovechar al máximo la trama de la imagen, debe mirarla desde el ángulo correcto. Esta recomendación es apta para los amantes del arte, pero también puede ser tenida en cuenta para aquellos que deciden hacer su propia decoración de su casa con la ayuda de cuadros. Averigüemos qué opciones para colocar imágenes y carteles ayudarán a que la habitación sea más cómoda.

Las imágenes espectaculares y coloridas con elementos grandes deben colgarse a la altura de los ojos o más arriba, pero no más abajo. Pequeños cuadros y carteles (paisajes con una perspectiva lejana, bodegones con pequeñas flores, abstracciones varias) se verán ridículos a gran altura: colocándolos por encima del nivel de los ojos, corre el riesgo de perder la mitad de la trama, la mayoría tiempo contento con la contemplación del marco.

Cuelga lienzos grandes con orientación vertical lo más alto posible: esto hará que la habitación parezca más alta y espaciosa. Las mismas pinturas, colocadas en el piso con la ayuda de soportes especiales, "aterrizan" la habitación. Esto será cierto para las habitaciones que son demasiado grandes, donde no hay suficiente comodidad y sensación de seguridad.

Disposición armoniosa de cuadros en altura.

Incluso el caos tiene su propia cierta armonía. Por lo tanto, incluso si no planea hacer fuera de las instalaciones galería de arte, sin embargo vale la pena subordinar la composición algunas reglas. Le ofrecemos varias opciones para colocar pinturas, dependiendo del hito elegido.

Pintar al nivel de una ventana o puerta

Esto se refiere a la alineación del borde superior del lienzo a lo largo de la parte superior linea horizontal puerta, marco de ventana o cornisa. Importante: las pinturas grandes deben tocar el borde inferior del centro de la pared, pero es mejor excluir las pequeñas por completo, porque la altura distorsiona la percepción visual y, en general, la pared se verá incómoda.

También se realiza la alineación a lo largo del borde inferior del marco de la ventana, pero aquí los lienzos pequeños se verán más armoniosos. Los elementos grandes solo harán que el interior sea más pesado.

Alineación con el borde superior de los gabinetes

Si el gabinete es grande y alto, use cuadros grandes, preferiblemente con orientación vertical. Si tomaste pequeños módulos colgantes o estantes como guía, elige pequeños cuadros o series y cuélgalos en fila.

Cómo colgar cuadros a la altura de los ojos

Este hito aparentemente simple no es tan simple como parece. Si cuelgas varios cuadros diferentes tamaños en paredes diferentes, asegúrese de que los bordes inferiores de los marcos sigan la misma línea. Los límites superiores pueden no coincidir. Si hace lo contrario, obtendrá un desequilibrio visual y definitivamente no agregará armonía a la habitación.

Cuelga cuadros y carteles en las paredes. Buen camino diversificar el interior. Al elegirlos, trate de seguir esquema de colores y el tema de la habitación. colgando con éxito hermosa foto, puede darle a la habitación la comodidad que falta y ese entusiasmo que a menudo elude los interiores aparentemente completos e independientes, especialmente después de la renovación.

Al elegir el punto de vista más exitoso para dibujar de la naturaleza, debe recordarse que los objetos representados se ven diferentes, según la distancia desde la que se ven. Es útil observar y esbozar un grupo de varios objetos a una distancia relativamente cercana y luego a cierta distancia. Comparando estos dos dibujos, vemos claramente la diferencia en sus imágenes en perspectiva. Los artistas principiantes a menudo cometen el error de elegir un punto de vista demasiado cercano cuando dibujan del natural o componen, lo que conduce a una imagen distorsionada de los objetos.

En mal. 85 muestra imágenes de la misma habitación cuando los puntos de vista se tomaron a la misma altura, pero a diferentes distancias. El primer dibujo muestra la habitación vista desde una distancia cercana igual a la mitad de la diagonal del plano de la imagen. En el segundo, la misma habitación desde una distancia igual al tamaño de la diagonal de la imagen. En el tercer dibujo, la distancia del espectador a la imagen se aumentó a dos, y en el cuarto a tres diagonales. Comparando estos dibujos, notamos que la misma habitación en el primer dibujo parece ser mucho más profunda que en el segundo y tercero, y especialmente en el cuarto. A distancias muy cercanas se obtiene una importante distorsión de la perspectiva, especialmente en los bordes de la imagen. Esto es análogo a aquellas fotografías que se toman demasiado cerca y, por lo tanto, tienen proporciones feas y alargadas de sujetos. Entonces, por ejemplo, las paredes laterales en el primer dibujo parecen demasiado largas, la figura de primer plano es mucho más grande que las demás. Debajo del dibujo de la habitación se coloca su plano y se muestra la distancia al punto de vista. Mirando el plano, vemos que la profundidad de la habitación es de solo cuatro metros, pero la impresión visual es completamente diferente, es decir, se obtiene una profundidad falsa en la figura. Esto es especialmente notable cuando comparamos el primer dibujo con el segundo, que muestra la habitación desde una distancia igual a la diagonal de la imagen. La pared en profundidad en esta imagen parece ser mucho más grande que la que se muestra en la anterior. Las reducciones de perspectiva de las figuras a medida que se eliminan no son tan notorias. De esto podemos concluir que cuanto más cerca está el punto de vista, más agudos son los cortes de perspectiva.

Alejándonos del plano de la imagen, obtenemos una diferencia de escala más pequeña entre los objetos a diferentes profundidades en la figura.

Si te mueves una distancia igual a dos diagonales de la imagen, la misma habitación tendrá un aspecto completamente diferente. El área del piso en el tercer dibujo parece ser mucho más estrecha que en el segundo y especialmente en el primero. Una pared paralela al plano de la imagen parece tener un área mucho mayor.

En la cuarta figura, la distancia del espectador al plano de la imagen es igual a tres diagonales de la imagen. Vemos que con una distancia tan grande, la profundidad de la habitación se expresa poco. Las paredes laterales parecen excesivamente estrechas, y la pared en la profundidad casi no se elimina, las figuras de personas ubicadas a diferentes distancias tienen la misma altura y toda la imagen parece plana.

Esta impresión surge si el artista está lejos de la naturaleza; en estos casos, percibimos mal el volumen de los objetos, su ubicación en el espacio.
Los cuatro dibujos tienen las mismas dimensiones, representan una habitación cuyo piso tiene 5 m de ancho y 4 m de profundidad, las posiciones de las figuras de personas no cambian, pero obtenemos una impresión completamente diferente de estos dibujos.

Este ejemplo muestra que se debe evitar elegir un punto de vista demasiado cercano o demasiado lejano. Los dibujos primero y cuarto plantean dudas sobre la corrección de la imagen de la habitación, aunque allí el edificio en perspectiva se realizó de acuerdo con todas las reglas.

La mayoría de las veces, los artistas representan la naturaleza, estando a una distancia igual a una y media o dos diagonales del plano de la imagen, es decir, el ángulo de visión se elige igual a 28 ° o 37 °. Un punto de vista cercano produce fuertes distorsiones de perspectiva. Entonces, por ejemplo, si dibuja una figura humana acostada en perspectiva desde una distancia muy cercana, los pies aparecerán varias veces más grandes que la cabeza, y los dedos de la mano extendida hacia el espectador serán mucho más grandes que los por otro lado, se trasladó a las profundidades de la imagen. .
Usando las reglas de perspectiva anteriores, dibuje de la imaginación y de la vida dibujos de una parte de una habitación con los muebles más simples, visibles en la posición frontal, así como en cualquier ángulo con respecto al plano de la imagen. Le recomendamos que haga una serie de dibujos con una línea de horizonte y puntos de fuga, que representen las estructuras arquitectónicas más simples o sus fragmentos (un granero, un porche, una esquina de una casa, una puerta entreabierta, una ventana con un cerrado y guillotina abierta, etc.).

De lo anterior, aprendimos que las formas de los objetos que nos rodean y sus tamaños cambian visualmente según la posición en el espacio y la distancia del espectador. Estos cambios de forma y tamaño ocurren de acuerdo con ciertas leyes, que se esbozan en el curso de la perspectiva lineal. El conocimiento de las leyes de la perspectiva lineal ayuda al artista a la hora de dibujar de la naturaleza, de la imaginación y de la memoria; también es necesario cuando se trabaja en composiciones. Este artículo proporciona solo información inicial sobre la perspectiva lineal, en base a la cual es necesario realizar dibujos de entrenamiento. Dibujamos objetos como los vemos y sobre la base del conocimiento sobre ellos. Las reglas de construcción de perspectiva permiten, cuando sea necesario, no tener en cuenta algunas distorsiones visuales. Así, por ejemplo, las líneas verticales altas pueden parecer visualmente dirigidas al punto de fuga hacia el cenit, lo que no se tiene en cuenta en la figura; el edificio fotografiado estirado horizontalmente y visible en posición frontal resultará con una línea curva de la cornisa horizontal, pero los artistas no representan esto.

Los visitantes frecuentes de los cines probablemente hayan notado que algunas pinturas se distinguen por un relieve inusual: las figuras están separadas del fondo y son tan convexas que incluso te olvidas de la existencia del lienzo y ves como un paisaje genuino o artistas en vivo en el escenario.

Tal relieve de las imágenes no depende de las propiedades de la propia cinta, como suele pensarse, sino del lugar donde se sitúa el espectador. Tomas cinematográficas, aunque realizadas con cámaras de muy corto foco; pero se proyectan en la pantalla en una forma muy ampliada, cien veces, para que se puedan ver con dos ojos desde una gran distancia (10 cm x 100 \u003d 10 m). El mayor alivio se observa cuando miramos las imágenes desde el mismo ángulo en el que el aparato "miraba" su naturaleza al disparar. Entonces tendremos una perspectiva natural.

¿Cómo encontrar la distancia correspondiente a un ángulo de visión tan ventajoso? Para hacer esto, debes elegir un lugar; en primer lugar, contra el centro de la imagen, y en segundo lugar, a una distancia de la pantalla que es tantas veces mayor que el ancho de la imagen como la distancia focal de la lente es mayor que el ancho de la tira de película. Entonces, para encontrar a qué distancia es necesario sentarse de la pantalla en este caso, basta con aumentar el ancho de la imagen aproximadamente 3 veces. Si el ancho de la imagen cinematográfica es de 6 pasos, entonces mejores lugares para ver estos marcos se encuentran a 18 pasos de la pantalla.

Esta circunstancia no debe pasarse por alto al ensayar diversas propuestas encaminadas a hacer cine estereoscópico: es fácil atribuir a la invención ensayada lo que se debe a las razones indicadas.

Las reproducciones de fotografías en libros y revistas, por supuesto, tienen las mismas propiedades que las fotografías originales: también se vuelven más prominentes cuando se miran con un ojo y desde la distancia adecuada. Como las cámaras toman imágenes diferentes con diferentes distancias focales, entonces es una prueba para encontrar las distancias de visualización adecuadas. Con un ojo cerrado, sostenga la ilustración con la mano extendida de modo que su plano quede perpendicular a la línea de visión y su ojo abierto estaba contra el centro de la imagen. Ahora acerque gradualmente la imagen, sin dejar de mirarla; puedes captar fácilmente el momento en que adquiere el mayor alivio.

Muchas fotografías, borrosas y planas cuando se ven normalmente, ganan profundidad y claridad cuando se ven de la manera descrita. A menudo, cuando se ve de esta manera, el destello del agua se vuelve perceptible en otros efectos puramente estereoscópicos.

Uno debe sorprenderse de que tan hechos simples poco conocido, aunque casi todo lo aquí relatado fue expuesto en libros de divulgación en el siglo pasado. En The Foundations of the Physiology of the Mind de W. Carpenter, un libro traducido al ruso publicado en 1877, leemos lo siguiente sobre mirar fotografías:

“Es notable que el efecto de este método de ver pinturas fotográficas (con un ojo) no limita la selección de características de lo principal. Esto se aplica principalmente a la imagen del agua estancada, la más lado débil pinturas fotográficas en condiciones normales. Es decir, si miras una imagen de agua de este tipo con ambos ojos, la superficie parece ser cerosa, pero si la miras con un ojo, a menudo puedes notar una transparencia y profundidad asombrosas en ella. Lo mismo puede decirse de las diversas propiedades de las superficies que reflejan la luz, como el bronce y el marfil. El material del que está hecho el objeto representado en la fotografía es mucho más reconocible cuando se mira con un ojo y no con los dos.

Prestemos atención a una circunstancia más. Si las fotografías, cuando se amplían, ganan en vitalidad, cuando se reducen, por el contrario, pierden en este aspecto. Las fotos reducidas salen, sin embargo, más nítidas y nítidas, pero son planas, no dan la impresión de profundidad y relieve. El motivo, después de todo lo dicho, debe quedar claro: a medida que las fotografías se hacen más pequeñas, también disminuye la correspondiente “distancia de perspectiva”, que de todos modos suele ser demasiado pequeña.

mirando fotos

Lo que dijimos antes sobre la fotografía hasta cierto punto esto también se aplica a las imágenes creadas por la mano del artista: también se ven mejor desde una distancia adecuada. Solo bajo esta condición sentirá la perspectiva y la imagen no parecerá plana, sino profunda y en relieve. También es útil mirar con un ojo en lugar de con dos ojos, especialmente en cuadros pequeños.

“Se sabe desde hace mucho tiempo”, escribió el psicólogo inglés W. Carpenter sobre esto en el ensayo mencionado anteriormente, “que cuando examinas cuidadosamente una imagen donde las condiciones de perspectiva, la luz, las sombras y la disposición general de los detalles corresponden estrictamente a lo representado En realidad, la impresión que se produce es mucho más vívida si se mira con un ojo, y no con los dos, el efecto se potencia cuando miramos a través de un tubo que excluye todo entorno extraño del cuadro. Este hecho fue explicado antes completamente falsamente. “Vemos mejor con un ojo que con dos”, dice Bacon, “porque los espíritus vitales se concentran en un solo lugar y actúan con mayor fuerza”.

En realidad, sin embargo, el punto aquí es que cuando miramos con ambos ojos una imagen a una distancia moderada, nos vemos obligados a reconocerla como una superficie plana; cuando miramos con un solo ojo, nuestra mente puede sucumbir más fácilmente a la impresión de perspectiva, luz, sombras, etc. Por lo tanto, cuando miramos atentamente, la imagen pronto adquiere relieve y puede incluso alcanzar la fisicalidad de un paisaje real. La integridad de la ilusión dependerá principalmente de la fidelidad con la que se reproduzca en la imagen la proyección real de los objetos en el plano ... La ventaja de ver con un ojo depende en estos casos del hecho de que la mente es libre para interpretar el cuadro a su arbitrio, cuando nada le obliga a ver en él cuadro plano.

Miniaturas con pinturas grandes a menudo dan una ilusión más completa de alivio que los originales. Entenderás por qué sucede esto si recuerdas que cuando se reduce la imagen, generalmente se reduce larga distancia desde el que desea ver la imagen, por lo que la imagen se graba en relieve a una distancia cercana.