Componentes de la trama de la historia. El clímax es el momento de mayor tensión de la trama.

Acabando de terminar el ensayo planeado,
entendemos por qué deberíamos
iniciarlo. (c) Blaise Pascal

En la versión clásica, se distinguen las siguientes partes obra de arte:
- prólogo
- exposición
- cuerda
- desarrollo
- clímax
- epílogo

Este artículo se centrará en la obra de arte final.

1. Proporcionalidad de partes del texto
2. Crisis
Elección decisiva
3. clímax
4. Acción hacia abajo
desenlace
Conflicto Final
5. Epílogo

PROPORCIONALIDAD

Un autor experimentado de un principiante, por regla general, se distingue por la proporcionalidad de las partes del trabajo.
Un principiante se sienta a escribir enamorado de su idea. Rápidamente lanza el comienzo del trabajo, sintiendo intuitivamente tanto la exposición como la trama, y ​​luego comienzan las dificultades.
La razón principal es que el autor no pensó en todo el trabajo hasta el final. Y un autor novato a menudo ni siquiera sabe que necesita ser pensado. Nunca ha oído hablar de los elementos de composición y cree que todos escriben como él, por capricho. Pobre de mí.

Los defectos más comunes en el desarrollo de la acción:

El resultado es un texto cefalópodo, compuesto en un ochenta por ciento por una introducción, luego un par de párrafos sobre el medio y un final sacramental: "en general, todos murieron".

desproporción - error tipico autores emergentes.
¿Qué hacer?
Vuelve a comprobarte a ti mismo y a tu creación con la ayuda de la aritmética. Divide tu cosa en partes semánticas y cuenta los signos: el resultado te sorprenderá.

Según el esquema clásico, el 20% del volumen se destina a la introducción, el 50% a la acción principal, el 10% al clímax y el 20% al desenlace.
Los experimentos con estructura son, por supuesto, posibles, pero ¿están siempre justificados?

- desarrollar los hilos argumentales previstos. Es posible agregar nuevas, menores, pero no en detrimento de la idea principal del trabajo.

Desarrollar los personajes principales. Quizás, para presentar nuevos personajes, pero nuevamente, teniendo en cuenta la idea principal.

Llevar al lector a experiencias emocionales sobre lo que está sucediendo.

“La gente lee libros para empatizar con los personajes, para preocuparse por ellos. Si alguien le pide que busque simbolismo oculto en las novelas, alusiones vagas, considere los matices de varios puntos de vista filosóficos, adivinar el subtexto, comprender el significado de lo existencial - no escuchar. Ha arruinado a muchos escritores y lectores. La gente lee libros para experimentar lo que sienten los personajes. La gente quiere reír, llorar, sufrir con ellos. Si eres escritor, tu tarea principal es lograr que el lector empatice” (c) James N. Frey. Cómo escribir una gran novela.

El centro de la obra es en realidad la historia misma, que cuenta el autor.
Podría ser situación inusual de la vida de los personajes o, por el contrario, de la norma, pero con una inadecuada reacción de los personajes.
Los hilos argumentales se entrelazan, se complementan y se adornan mutuamente.
La intensidad de las pasiones está creciendo, el conflicto indicado en la trama ha llegado a un punto de ebullición, el problema que enfrentó al héroe al principio debe resolverse, o lo destruirá.

Se viene la CRISIS.

Una crisis es un estado de cosas en el que es inevitable un cambio decisivo en una u otra dirección.

Hercule Poirot reúne a los pasajeros del Orient Express para contarles quién mató a Ratchett.
Bazarov se prepara para una explicación decisiva con Odintsova.
La "Sociedad del Agua" en Kislovodsk disfruta con placer las insidiosas calumnias contra la princesa María, que Grushnitsky y su amigo difunden.

Y aquí atención! La crisis descrita debe corresponder al género elegido. Por ejemplo, en ZHP, la historia siempre juega el papel de telón de fondo, y el punto más candente ocurre cuando los personajes dejan de creer en la posibilidad de la felicidad.

La crisis alienta al protagonista a tomar acción: trata de deshacerse del peligro y/o conseguir lo que quiere.

Al mismo tiempo, la crisis es el florecimiento de los sentimientos del lector hacia el héroe.
El protagonista se enfrenta a serios problemas. El lector se las prueba y queda horrorizado.
El lector se identifica con el Protagonista y admira su comportamiento.
El lector comprende los motivos del Antagonista, pero al mismo tiempo no comparte sus creencias y no apoya su ideología.

A lo largo de la historia, el héroe se encontraba constantemente en bifurcaciones = giros en la trama, tomaba decisiones: ¿qué hacer a continuación?
Y finalmente, el héroe ha llegado al momento de la decisión principal, frente a él está la ELECCIÓN DECISIVA.

El héroe realiza un determinado acto, lo que lleva la trama a un clímax.
La elección decisiva que el héroe se ve obligado a tomar se manifiesta en forma de PUNTO CLIMA.

Por ejemplo, un ladrón irrumpe en una casa. La elección decisiva del dueño de la casa es la autodefensa, y el clímax es el momento en que el dueño golpea al ladrón en la cabeza.

A veces, la elección y el clímax están conectados entre sí, convirtiéndose en una sola acción, por así decirlo, en otros casos, puede pasar bastante tiempo entre ellos.

El clímax es el pináculo de la trama, punto mas alto el conflicto de la obra, el punto de su resolución, cuando el lector comprende si gana la tesis o la antítesis.

Según James N. Frey:

El clímax es el objetivo, y la trama es la flecha que vuela hacia él.
El clímax es la orilla opuesta a la que construyes el puente de tu obra.
El clímax es el final del maratón.
El clímax es el golpe final a la lucha que se desarrolla en tu obra.
Se puede decir lo contrario.
La trama es un signo de interrogación, el clímax es un signo de exclamación.
La trama es el hambre, el clímax es la saturación.
La trama es un lanzamiento del disco, una mano en la empuñadura, un dedo en el gatillo, el clímax es una bala entre los ojos.
El clímax es el final para el cual nació el comienzo.

En el clímax, el cobarde cobra coraje, el amado accede a casarse, el perdedor gana, el ganador pierde, el santo peca, los pecadores expian los pecados. Esto es lo que implica la definición de clímax como "cambio revolucionario". Las cosas están cambiando dramáticamente: todo está al revés.

La obra vive desde el principio (¡conflicto!) hasta la culminación (¡conflicto!) - hasta el momento en que queda claro: quién es quién.

A obra trágica clímax más a menudo se convierte en la muerte de un héroe.
en dramático historia de vida los héroes en el momento de mayor tensión se llevan a cabo situación difícil, después de lo cual el voltaje cae.
En la comedia, por regla general, el clímax se produce en el momento en que se revelan todos los secretos y los personajes se encuentran en una posición ridícula e incómoda.
En una historia de detectives, el clímax es el momento en que se pronuncia el nombre del asesino (secuestrador, ladrón).

En creaciones literarias y artísticas de géneros épicos, significativas en volumen, como Anna Karenina y Guerra y paz de L.N. Tolstoi, "El idiota" y "Los hermanos Karamazov" de F.M. Dostoievski, "La vida de Klim Samgin" de M. Gorki, " Don tranquilo”y “Virgin Soil Upturned” de M.A. Sholokhov, "Maestro y Margarita" M.A. Bulgakov, donde, por regla general, se entrelazan varias historias, no es posible uno, sino varios clímax, cada uno de los cuales puede desempeñar un papel decisivo en la percepción del texto por parte de los lectores.

DESCARGAR ACCIÓN

Sin embargo, el clímax no es el final de la obra.
El autor necesita completar la historia = colapsar la acción, mostrar cómo ha cambiado el entorno narrativo como resultado de la resolución del conflicto.
Es deseable que la velocidad de plegado de la trama corresponda a la velocidad de desplegado. Aunque las opciones son posibles, consulte Esquemas de trazado aquí
Por lo general, el ritmo de la historia se ralentiza.

Se acerca el DESBLOQUEO.

Como regla, es imposible determinar los límites del clímax o del desenlace. El clímax es el momento específico en que el lector se da cuenta de que el conflicto clave se ha resuelto. Y el desenlace es un evento que agota el conflicto, un punto al final de una oración, un evento que finalmente debe aclararlo todo.
La unidad del clímax y el desenlace prueba la idea principal de la obra.

CONFLICTO FINAL

Ocurre después del clímax.
Su modelo es directamente opuesto al conflicto del comienzo de la obra: no crece, sino que se desvanece. Su función es dar al lector la impresión de que la historia se cuenta hasta el final.

“Piense en el conflicto final como una operación para limpiar el territorio ocupado del enemigo, después de que se haya ganado la larga guerra. batalla decisiva"(c) James N. Frey

En algunas obras, el conflicto final está totalmente ausente. Esto se debe a que todos los conflictos se resuelven en el momento del clímax.

El final de la historia puede ser trágico o feliz, dependiendo de las tareas ideológicas de la obra.

El final puede ser abierto, como si el héroe pasara por pruebas difíciles, cambiara internamente, pero la vida continúa. Esto permitirá que el lector reflexione después de haber terminado de leer, incluso si NADA sucede al final, entonces debería tener algún significado.

El final debe llevar necesariamente una carga semántica. Que se haga justicia artística. La justicia artística es un castigo correspondiente a la gravedad del delito, o una recompensa que aprecia la virtud.
Los villanos deberían recibir su merecido, los que sufren deberían ser recompensados. Los que han errado deben pagar por sus errores y ver la luz, o bien permanecer en la ignorancia. Cada uno de los personajes ha cambiado, sacado algunas conclusiones importantes por sí mismos, que el autor quiere presentar como idea principal de su obra.

EPÍLOGO
- la parte final, añadida a la obra de arte acabada y no necesariamente unida a ella por el desarrollo inseparable de la acción.

Cómo se presenta el prólogo actores antes del comienzo de la acción o informa lo que la precedió, por lo que el epílogo familiariza al lector con el destino de los personajes que le interesaron en la obra.

El epílogo se diferencia del epílogo en que el primero puede ser una reflexión, mientras que el epílogo es siempre una historia.

Los epílogos se pueden construir de diferentes maneras, nuevamente, todo depende de los objetivos del autor.

Por ejemplo, analicemos los epílogos de Tolstoy y Turgenev.

"Guerra y paz". En una novela tan global, no es fácil fijar el final. Por lo tanto, Tolstoi divide estructuralmente el epílogo en dos partes y le da hasta tres planes: histórico, familiar y filosófico. El epílogo de Tolstoi no termina tanto la historia sobre el destino de los héroes como anticipa sus nuevas aventuras, por así decirlo. Entonces, la participación de Pierre en el levantamiento decembrista está fuera de toda duda. Además de su disputa insoluble con Nikolai Rostov, evidencia de su futura discordia. Entonces, la vida de los héroes del epílogo está lejos de terminar.

« Nido noble". El epílogo se basa en un principio completamente diferente. Ocho años después, Lavretsky visita la finca. Está triste, pero el punto de inflexión en él ya sucedió, el pasado está cerrado para él.

Su corazón se sentía triste, pero no pesado ni arrepentido: tenía algo de qué arrepentirse, nada de qué avergonzarse. “Jueguen, diviértanse, crezcan, fuerzas jóvenes”, pensó, y no había amargura en sus pensamientos, “tienen su vida por delante, y les será más fácil vivir: no tendrán que , como nosotros, encuentre su camino, luche, caiga y levántese en medio de la oscuridad, estábamos quejándonos de cómo sobrevivir -¡y cuántos de nosotros no sobrevivimos!- pero hay que hacer negocios, trabajar y la bendición. de nuestro hermano, el anciano, estará con vosotros. Este Dia, después de estas sensaciones, queda por darte última reverencia- y, aunque con tristeza, pero sin envidia, sin sentimientos oscuros, decir, en vista del final, en vista del dios que espera: "¡Hola, vejez solitaria! ¡Agáchate, vida inútil!"
Lavretsky se levantó en silencio y se retiró en silencio; nadie se fijó en él, nadie lo detuvo; alegres gritos resonaban con más fuerza que antes en el jardín detrás de un sólido muro verde de altos tilos. Se subió al carruaje y le ordenó al cochero que se fuera a casa y no llevara los caballos (Turgenev. Noble Nest).

© Copyright: Concurso de derechos de autor -K2, 2013
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reseñas

parte tres

Es más difícil para un escritor describir lo ordinario
vida que una situación exclusiva.
Ilya Shevelev

De acuerdo con las leyes de la literatura, la trama de cualquier obra debe ser terminado

En la versión clásica, la trama se considera como tal si contiene cinco componentes: exposición (y trama), desarrollo de la acción, clímax, reducción de la acción y intercambio. Parcelas obras contemporáneas a menudo construido de acuerdo con un esquema ligero: trama - desarrollo de la acción - clímax - desenlace o incluso más ligero trama - acción - clímax (también conocido como desenlace).

El esquema clásico es más adecuado para tramas sólidas que se desarrollan lentamente; se usa para escribir libros gruesos, guiones para obras de teatro, películas reflexivas. El circuito más ligero se adapta mejor a nuestro mundo de alta velocidad, se utiliza para escribir guiones de dibujos animados y películas de acción, así como para todo tipo de cómics y otros. obras graficas, donde es importante tanto la calidad de la trama como su rápido desarrollo.

El esquema que prefiera depende de usted. A continuación te mostraré diferentes variantes desarrollo de la acción y darte un par de consejos sobre cómo construir una trama dependiendo del género de la obra. Pero primero lo primero.

1. Exposición.

En primer lugar, informamos al lector sobre dónde y en qué momento se desarrolla la acción, presentamos a los personajes, contamos brevemente su historia y los presentamos al lector. Todavía no hay conflicto aquí, como tal, pero se pueden identificar los requisitos previos para ello.
Lorena se muda a nuevo apartamento, conoce vecinos, llama a un amigo- esta es nuestra exposición: presentamos al lector a protagonista, marcaba el tiempo y el lugar de la acción, contaba indirectamente sobre el resto de los personajes. Los inicios del conflicto aquí pueden mostrarse a través de la peculiar relación de las chicas, a partir de la cual pronto brotarán los brotes de incomprensión y celos.
La duración de la exposición depende enteramente del autor y de su intención. Para obras con una trama trepidante, un par de líneas son suficientes para introducir al lector en la esencia del asunto; para obras con una trama prolongada, la introducción suele ser más grande. Trate de no exagerar, no estirar la cuerda y al mismo tiempo no arrugarla demasiado.

2. Corbata.

¡No debe confundirse con la exposición! Realmente gráfico Este es el evento que comienza todo. Puedes decir esto: si el conflicto es la causa de la guerra, entonces el complot es la razón de ella, como una violación del tratado de paz.
Y en nuestra historia, ¿qué servirá de "gatillo" para el desarrollo de la trama, qué acontecimiento? Creo que la acción comenzará con el conocimiento de nuestras heroínas del apuesto Dave, porque es después de esto que todo girará, se envolverá. Entonces, en nuestro caso, la introducción de la trama puede considerarse la escena del conocimiento.
Por lo general, la trama es el momento en que al héroe se le asigna una tarea importante que debe completar, o él, el héroe, debe hacer su elección. El autor suele utilizar esta situación para señalar el conflicto, para mostrar exactamente cuáles son las contradicciones entre el héroe y el villano, para describir exactamente cómo cada uno de ellos percibe el problema al que se ha enfrentado y para insinuarnos sutilmente lo que cada uno de ellos pretende hacer a continuación.

Aquí, un joven apareció en el campo de visión de las chicas, a quien le gustaban las dos, pero le gustaba más Lorraine, e Inga se enfureció. Lorraine está avergonzada de que esto haya sucedido, pero le gusta el chico y tiene la intención de continuar conociéndose. Inga está molesta, pero de momento no va a hacer nada, prefirió hacerse a un lado y dejar que su amiga haga lo que crea conveniente.

Al mismo tiempo, el escritor, al haber logrado que el lector se interese inequívocamente por su historia, poco a poco comienza a desenredar su intriga (¿quién ganará y quién se quedará con la nariz? y el amor los ganará todos" o, por el contrario, , "no, incluso la amistad más fuerte puede resistir la traición").
La corbata no tiene por qué ser una; en obras serias, los autores suelen invertir muchas historias a la vez - Línea de amor, familiar, detective, político y otro, otro. Los autores de la serie suelen limitarse a una sola línea, pero nadie te molesta en hacer varias de ellas. Entonces, cuantas historias habrá, habrá tantas tramas, pueden estar dispersas por todo el texto, pero no olvide: cada situación debe tener una conclusión lógica, lo que significa que cada trama tendrá una continuación y un desenlace. No debe haber historias iniciadas pero no terminadas.

3. Desarrollo de la acción en orden ascendente.

¡Aquí es donde comienza el vuelo ilimitado de la fantasía! El autor inventa los movimientos de la trama más increíbles, coloca a los personajes en varias situaciones difíciles, describe sus experiencias en esta ocasión y nos cuenta cómo las pruebas templan el carácter de los personajes, qué lecciones aprenden por sí mismos.

Los héroes deben cambiar, ¡esto es muy importante! Si de primero a ultimo episodio el héroe no ha cambiado en absoluto, si sigue siendo el mismo y percibe el mundo de la misma manera que antes, si no ha aprendido ninguna lección valiosa para sí mismo, entonces no has cumplido tu tarea como escritor. ¿Por qué era necesario contar esta historia? que era ella significado profundo? ¿Qué quería decirnos el autor? Resulta que nada tenía sentido, no quería decir nada y, en general, no había nada de qué hablar.

La acción no debe ser incoherente: aquí nuestros héroes fueron atrapados por un maníaco, pero aquí están, no está claro cómo escaparon del torturador, sin ningún motivo, se encuentran en una estación nuclear abandonada. Los movimientos de la trama deben "aferrarse" entre sí, como bucles en el tejido, luego obtienes un calcetín de una pieza, es decir, disculpe, una historia.
Sería mejor si, antes de describir cualquier movimiento, "reveles las cartas" con un poco de anticipación y des una pista modesta y discreta de que tal y cual muy bien puede suceder pronto. Solo una pista, nada más. Por ejemplo, si planeaste que en una serie o dos tu héroe amenazará a alguien con un arma, sería bueno anunciar ahora mismo que este lindo joven es el feliz propietario. armas de fuego o tiene la costumbre de ir al campo de tiro, donde se le notaba como buen tirador. Al menos cuando el lector vea que tu Cool Walker apunta a su oponente y amenaza con dispararle al pobre hombre una parte importante del cuerpo, no tendrá la sensación de que él, el lector, ha sido golpeado en la cabeza con un golpe. Iniciar sesión. Por el contrario, estará complacido consigo mismo: ¡guau, pero en la última serie adiviné qué esperar de este guardabosques!

Todo lo que insinuó al principio debe desarrollarse y concretarse. El conflicto debe escalar constantemente. Deja que los personajes se expresen lados diferentes, que se involucren nuevos participantes en el conflicto, que hablen los que al principio callaron.

Tomemos, por ejemplo, nuestro conflicto, que ya hemos esbozado. Dos amigas se pelearon por un chico y están tratando de compartirlo y, al mismo tiempo, mantener relaciones amistosas. ¿Qué pasa con el tipo? ¿Cómo se siente él en una situación así? ¿Qué es lo que quiere? ¿Cuáles son sus intenciones para cada una de las chicas? ¿O tal vez no le importa?

Desarrolla constantemente la historia de un episodio a otro. Si hay varias líneas argumentales, cuanto más interesantes, que se crucen, se entrecrucen, se "empujen" entre sí. Es más probable que la heroína se suicide si su amiga la traicionó, se quedó sin dinero y tuvo problemas en el trabajo, que si ocurriera cualquiera de estos problemas.
Entonces, aumentando gradualmente la tensión, llevamos a los héroes paso a paso al mismo hito a través de la historia. eso clímax.

Cada obra literaria obedece a las leyes del género. El no hacerlo da como resultado una interrupción de la composición. El clímax es el momento más emocionante de una historia. Es muy importante para todo lector, y especialmente para un escritor, entender de qué se trata.

Los elementos principales de la composición de una trama literaria.

Los géneros de trama incluyen cuentos, novelas cortas y novelas. Las obras que componen este grupo se construyen necesariamente en torno al conflicto que se desarrolla a lo largo de la descripción.

Entonces alcanza el punto más alto de tensión. El clímax es el momento mismo en que el desenlace es inevitable.

Por lo tanto, se deben distinguir cuatro elementos principales de la trama. Estas son las “4 ballenas” en las que se basa la composición trabajo literario de este género.

Exposición - una descripción del tiempo, lugar, carácter de los personajes.

La trama es un evento que sirvió para exacerbar la contradicción o se convirtió en el punto de partida de la trama.

El clímax es el momento de tensión crítica de la situación.

El desenlace es el acontecimiento que sirvió como resolución del conflicto, el toque final en la descripción.

Un ejemplo de una composición en una obra.

Volviendo al trabajo de Mark Twain, puede considerar la trama del episodio con la pintura de la cerca. La trama de la historia es que Tom Sawyer fue castigado por su tía.

Luego, un pensamiento inteligente visita la cabeza de un niño inteligente: ¡decide "vender" la oportunidad de recoger un cepillo! Aquí es donde llega la culminación: este es el momento más emocionante del episodio, porque el lector no sabe cómo terminará la nueva aventura del héroe, su interés se calienta lo suficiente.

Y aquí está el desenlace: los muchachos que compiten entre sí ofrecen a cambio de esto las cosas más preciadas que poseen. Unos minutos más tarde, se pinta la cerca y el propio Tom se convierte en un verdadero "hombre rico", después de haber recibido "innumerables regalos": cajas y juguetes rotos, un gato muerto y un corazón de manzana.

Lugar del clímax en una obra literaria.

Una mirada a la composición de una obra literaria es estrictamente individual. El escritor no tiene que versión clásica cuando la exposición, la trama, el clímax, el desenlace aparecen en su creación en orden dada. A menudo, el autor omite por completo la exposición, dejando que el lector se familiarice con los personajes en el transcurso de la lectura. A veces, se coloca un clímax al comienzo de un trabajo lleno de acción. El desenlace llega al final, lo que lo estimula a leer el trabajo hasta el final. El clímax al principio capta inmediatamente la atención del lector y despierta interés.

“Me dolían las manos. De algún lugar en la parte superior de su cabeza goteaban viles gotas frías. Abriendo los ojos con dificultad, Mikhail vio las paredes lúgubres del sótano. Y en la esquina opuesta, una terrible rata enorme descaradamente masticó algo.

Mirando más de cerca, Mikhail se dio cuenta con horror de que este era el mismo sótano. Y luego escuchó los pasos de alguien, luego girando la llave en el ojo de la cerradura... El final era inevitable. Pero no debería ser así. Y Mikhail ya sabía lo que haría en el siguiente minuto..."

Después de leer tal apertura, un amante del terror, los detectives o los thrillers nunca dejará el libro a un lado. ¿Por qué el héroe está en esta posición? ¿Qué hará después? ¿Será capaz de salvarse? En realidad, esto es solo una parte de las preguntas que vendrán a la mente del lector.

El intercambio, su lugar en la composición

Vale la pena señalar que este elemento también puede estar al comienzo de la historia como una intriga. Por ejemplo, en este formulario.

“María entró al salón y notó con visión periférica que todos los presentes giraban la cabeza en su dirección. Las conversaciones se detuvieron por un momento. El deleite en los ojos de los varones se derramaba en el alma con una ola de odio y desprecio. Todo esto, tanto el reconocimiento como la admiración, es solo el efecto hipnótico de los diamantes, ¡ella lo sabía!

Y luego, una transición al pasado, una referencia a una infancia hambrienta, cuando ese "cerdo con una papada gorda, hoy sonriendo congraciosamente y obsequiosamente captando su mirada", pasó junto a ellos, sentado con su madre y rezando por ayuda, torcido sus labios con repugnancia.

Prólogo implica preparar a los niños para el próximo contenido de la lección, introduciéndolos en un cierto estado emocional. Traduciendo al lenguaje de la interpretación coral, podemos decir al respecto de esta manera, la tarea del prólogo es conducir a un tono general, es decir, establecer el tono, las propiedades del sonido, hacer un auftakt.

Dramatúrgico gráfico da el impulso más importante a la acción, determina el curso, el ritmo, la actividad de todos héroes en funciones. Al comienzo de la lección, se establecen sus tareas principales, se determina el material con el que trabajar y los métodos de acción de todos los temas, se lleva a cabo la organización de la preparación de los estudiantes para la próxima actividad o la participación directa en la actividad.

Además, según el drama artístico, hay ciertos eventos que hacen que se tomen acciones específicas. Hay muchas técnicas para desarrollar una acción: repetición de la idea principal, contraste, comparación, comparación, variación.

El resultado del desarrollo es el clímax. clímax- el punto más alto de la experiencia. Las experiencias siempre van asociadas a las emociones.

Acción intercambios construido sobre la generalización, conclusión, declaración de la idea principal. En el desenlace se enfatizan los puntos principales del contenido, se fijan nuevos métodos de acción y se ejerce el control. El desenlace en la lección completa el trabajo con el contenido de la materia. Si la lección estuvo relacionada con la divulgación del tema, entonces el desenlace significa el momento en que se completa la divulgación del tema.

Epílogo ocurre después de que todos los eventos ya han tenido lugar. Las acciones del epílogo pueden estar asociadas a evaluación, análisis de autopercepciones, etc.

Así, según las leyes del desarrollo dramático, el contenido de una lección de música se desarrolla como una inmersión en algún tema, problema, imagen, proceso creativo creando una pieza musical.

DIRECCIÓN ORGANIZATIVA

Asociado con las acciones intencionadas del maestro en la planificación y organización de la educación y proceso educativo. es una selección material educativo, organización de diversas formas de trabajo educativo y educativo, planificación de sus propias acciones y acciones de los estudiantes durante una lección de música y en actividades extracurriculares.

LA ORGANIZACIÓN DEL PROCESO EDUCATIVO EN LA CLASE DE MÚSICA INCLUYE.

1. La eficacia de la organización de entrada y salida. Saludos. Trabajo de diario. Trabajando con diarios de estudiantes. Trabajo con diarios de impresiones musicales.

2. Organización de pruebas de conocimientos, tareas.

3. La eficiencia del uso del aula y la base material de la lección.

4. Cumplimiento de los requisitos psicológicos e higiénicos de la lección.

4. Organización de la actividad cognitiva de los estudiantes en la lección: escuchar música, analizarla; improvisación;

5. Implementación varios tipos trabajo practico estudiantes en la lección: campañoles cantores; canto de notas; actividad rítmica motora; elementos de coreografía, entonación plástica; escuchar música, juegos de rol; improvisación, composición musical; trabajo escrito con varias tareas.

6. Organización actividad independiente reflexión escrita de los estudiantes sobre la música, la interpretación tareas creativas etc.

7. Organización del control de los conocimientos adquiridos en la lección.

8. Combinación de colectivos y trabajo individual en el aula, un enfoque diferenciado.

8. Prepararse para la tarea.

En la construcción de la lección, es necesaria la flexibilidad, un enfoque creativo para la elección de formas, medios, métodos, con una confianza constante en los principios didácticos generales y en los principios de la unidad de lo emocional y consciente, artístico y técnico.

La trama es un elemento de la trama, el punto de partida en el desarrollo de la acción de una obra literaria; acontecimiento a partir del cual crece el conflicto principal de la obra y se encamina hacia su resolución final. En una obra literaria, las acciones de los personajes están lógicamente interconectadas. Cada evento ocurre como resultado del anterior. La secuencia de eventos en una historia que influye en otros eventos basados ​​en causa y efecto es acción unica y representa la trama de una obra de arte.

La trama revela a los personajes, sus relaciones, así como la serie de eventos descritos. Dado que la trama se basa en el surgimiento, crecimiento y resolución del conflicto, es decir, el choque de fuerzas opuestas, la estructura de una obra literaria incluye varias etapas de su desarrollo.

Atar en la estructura de la trama

La estructura de la trama de una obra literaria incluye los siguientes elementos:

• exposición;
• cuerda;
• desarrollo de acciones;
• clímax;
• desenlace.

En la estructura de las obras hay otros elementos de la trama, por ejemplo, o un epílogo. Cada elemento cumple su función. Por ejemplo, la exposición brinda información sobre los principales participantes en eventos futuros, tiempo y lugar incluso antes del desarrollo de la acción, y el prólogo cuenta lo que sucedió antes de los eventos descritos en la obra.

Hay tres elementos obligatorios de la trama: trama,. La trama se usa en cada historia para construir una narrativa, incluso si tiene una estructura de trama no estándar.

La apertura suele encontrarse al principio de la pieza, aunque a veces aparece en el medio o al final. Por ejemplo, el lector se entera de la decisión del héroe de la novela "Almas muertas" de N.V. Gogol Chichikov de adquirir almas muertas al final del trabajo.

En obras a gran escala (por ejemplo, en la novela de L. N. Tolstoy "Anna Karenina") a menudo hay varias tramas que comienzan diferentes historias. Cada parte separada de una obra de arte (parte, capítulo, acción, etc.) tiene una trama separada, subordinada a la general. La trama en la obra es el punto de partida para el desarrollo de la acción.

tipos de lazos

La corbata suele comenzar después de la exposición (introducción). En este caso, la historia se vuelve motivada y consistente. Sin embargo, algunas obras comienzan con una trama repentina y desmotivada, lo que les da agudeza y secretismo. Tal trama contiene intriga (lat. inticare - confundir, confundir), es decir, una forma de organizar acciones en un trabajo aumentando la tensión, las intenciones ocultas y una aguda confrontación de intereses. La presencia de intriga es característica principalmente de aventuras llenas de acción, obras aventureras (por ejemplo,). En las novelas de detectives, la trama, por regla general, es una descripción de un crimen que pronto será revelado por los detectives, en las novelas de aventuras es una escena que anima a los personajes a explotar. Un ejemplo de trama intrigante es el comienzo de la novela de N. G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?".

El valor de la corbata en el trabajo

La trama es el acontecimiento a partir del cual se inicia el desarrollo de la acción en la obra. En la trama, por regla general, comienza el conflicto principal, se produce un choque de fuerzas que conduce al desarrollo de eventos posteriores en el trabajo.

la corbata tiene gran importancia en el desarrollo de los personajes. La trama suele mostrar el primer choque de antípodas, el surgimiento de la tensión entre los personajes, la aparición situación de conflicto, que se desarrollará en el futuro y se profundizará hasta su resolución final. La trama determina las líneas principales del desarrollo de la trama, orienta al lector en la división de fuerzas y especifica el tema y los problemas de la obra.

La trama a menudo se considera como la parte más significativa de la trama, ya que el clímax y el desenlace dependen de los eventos descritos al comienzo de la obra.

Ejemplos de vínculos en obras.