Posibles interrogantes sobre la tragedia Fausto de Goethe. "Fausto" de Goethe y las eternas preguntas del ser

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"Fausto" es una obra que declaró su grandeza tras la muerte del autor y no ha decaído desde entonces. La frase "Goethe - Fausto" es tan conocida que incluso una persona que no es aficionada a la literatura ha oído hablar de ella, tal vez sin siquiera sospechar quién escribió a quién, ya sea el Fausto de Goethe o el Fausto de Goethe. Sin embargo, el drama filosófico no es sólo la herencia invaluable del escritor, sino también uno de los fenómenos más brillantes de la Ilustración.

"Faust" no solo le da al lector una trama fascinante, misticismo y misterio, sino que también plantea las preguntas filosóficas más importantes. Goethe escribió esta obra durante sesenta años de su vida, y la obra se publicó después de la muerte del escritor. La historia de la creación de la obra es interesante no solo por el largo período de su escritura. Ya el nombre de la tragedia alude opacamente al médico Johann Faust, que vivió en el siglo XVI, quien, en virtud de sus méritos, adquirió gente envidiosa. Al médico se le atribuyeron poderes sobrenaturales, supuestamente incluso podía resucitar a personas de entre los muertos. El autor cambia la trama, complementa la obra con personajes y eventos y, como en una alfombra roja, ingresa solemnemente a la historia del arte mundial.

La esencia de la obra.

El drama se abre con una dedicatoria, seguida de dos prólogos y dos movimientos. Vender tu alma al diablo es una historia para todos los tiempos, además, un lector curioso también espera un viaje en el tiempo.

En el prólogo teatral se inicia una discusión entre el director, el actor y el poeta, y cada uno de ellos, de hecho, tiene su propia verdad. El director está tratando de explicarle al creador que no tiene sentido crear un gran trabajo, ya que la mayoría de los espectadores no pueden apreciarlo, a lo que el poeta no está de acuerdo con obstinación e indignación: cree que para una persona creativa, primero de todos, no es el gusto de la multitud lo importante, sino la idea de la creatividad.

Al pasar la página, vemos que Goethe nos envió al cielo, donde se está gestando una nueva disputa, solo que esta vez entre el diablo Mefistófeles y Dios. Según el representante de las tinieblas, una persona no es digna de ningún elogio, y Dios te permite probar la fuerza de tu amada creación en la persona del industrioso Fausto para demostrar lo contrario al diablo.

Las dos partes siguientes son un intento de Mefistófeles de ganar la discusión, es decir, las tentaciones diabólicas entrarán en juego una tras otra: el alcohol y la diversión, la juventud y el amor, la riqueza y el poder. Cualquier deseo sin ningún obstáculo, hasta que Fausto encuentre lo que es digno de vida y felicidad y es equivalente al alma que el diablo suele tomar para sus servicios.

Género

El mismo Goethe llamó a su obra tragedia, y los críticos literarios la llamaron poema dramático, lo que también es difícil de discutir, porque la profundidad de las imágenes y el poder del lirismo de Fausto son de un nivel inusualmente alto. La naturaleza de género del libro también se inclina hacia la obra de teatro, aunque solo se pueden representar episodios individuales en el escenario. El drama también tiene un comienzo épico, motivos líricos y trágicos, por lo que es difícil atribuirlo a un género específico, pero no se equivocará al decir que la gran obra de Goethe es una tragedia filosófica, un poema y una obra de teatro todo envuelto en una.

Personajes principales y sus caracteristicas

Fausto es el protagonista de la tragedia de Goethe, un destacado científico y médico que conocía muchos de los misterios de la ciencia, pero aun así estaba decepcionado de la vida. No está satisfecho con la información fragmentaria e incompleta que posee, y le parece que nada lo ayudará a llegar al conocimiento del significado superior del ser. El personaje desesperado incluso contemplaba el suicidio. Llega a un acuerdo con el mensajero de las fuerzas oscuras para encontrar la felicidad, algo por lo que realmente vale la pena vivir. En primer lugar, lo impulsa la sed de conocimiento y la libertad de espíritu, por lo que se convierte en una tarea difícil para el diablo.
"Una partícula de poder que deseó eternamente el mal, haciendo sólo el bien"- una imagen bastante controvertida del rasgo de Mefistófeles. El foco de las fuerzas del mal, el mensajero del infierno, el genio de la tentación y la antípoda de Fausto. El personaje cree que “todo lo que existe es digno de muerte”, porque sabe manipular la mejor creación divina a través de sus múltiples vulnerabilidades, y todo parece indicar cuán negativamente debe tratar el lector al diablo, ¡pero carajo! El héroe evoca la simpatía incluso de Dios, por no hablar del público lector. Goethe crea no solo a Satanás, sino a un bromista ingenioso, cáustico, perspicaz y cínico, del que es tan difícil apartar la mirada.
De los personajes, Margaret (Gretchen) también se puede destacar por separado. Un joven plebeyo, modesto, que cree en Dios, el amado de Fausto. Una chica sencilla y terrenal que pagó con su propia vida la salvación de su alma. El protagonista se enamora de Margarita, pero ella no es el sentido de su vida.

Temas

Una obra que contiene un pacto entre una persona trabajadora y el diablo, es decir, un trato con el diablo, le brinda al lector no solo una trama emocionante y aventurera, sino también temas relevantes para la reflexión. Mephistopheles está probando al protagonista, dándole una vida completamente diferente, y ahora el "ratón de biblioteca" Faust está esperando diversión, amor y riqueza. A cambio de la dicha terrenal, le da a Mefistófeles su alma, la cual, después de la muerte, debe ir al infierno.

El tema más importante de la obra es el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, donde el bando del mal, Mefistófeles, trata de seducir al bueno, desesperado Fausto.
Tras la dedicatoria, el tema de la creatividad acechaba en el prólogo teatral. La posición de cada uno de los contendientes se puede entender, porque el director piensa en el gusto del público que paga dinero, el actor - en el papel más rentable para complacer a la multitud, y el poeta - en la creatividad en general. No es difícil adivinar cómo Goethe entiende el arte y de qué lado está.
Fausto es una obra tan polifacética que aquí encontramos incluso el tema del egoísmo, que no llama la atención, pero al descubrirlo explica por qué el personaje no se conformaba con el conocimiento. El héroe se iluminó solo para sí mismo y no ayudó a la gente, por lo que su información acumulada a lo largo de los años fue inútil. De aquí se sigue el tema de la relatividad de cualquier conocimiento - que son improductivos sin aplicación, resuelve la cuestión de por qué el conocimiento de las ciencias no condujo a Fausto al sentido de la vida.
Pasando fácilmente por la tentación del vino y la diversión, Faust ni siquiera se da cuenta de que la próxima prueba será mucho más difícil, porque tendrá que entregarse a un sentimiento sobrenatural. Conociendo a la joven Marguerite en las páginas de la obra y viendo la loca pasión de Fausto por ella, nos fijamos en el tema del amor. La niña atrae al protagonista con su pureza e impecable sentido de la verdad, además, adivina sobre la naturaleza de Mefistófeles. El amor de los personajes trae consigo la desgracia, y en el calabozo Gretchen se arrepiente de sus pecados. La próxima reunión de amantes se espera solo en el cielo, pero en los brazos de Marguerite, Faust no pidió esperar un momento, de lo contrario, la obra habría terminado sin la segunda parte.
Mirando de cerca a la amada de Fausto, notamos que la joven Gretchen evoca la simpatía de los lectores, pero es culpable de la muerte de su madre, quien no se despertó después de una poción para dormir. Además, por culpa de Margarita mueren su hermano Valentín y un hijo ilegítimo de Fausto, por lo que la niña acaba en prisión. Ella sufre por los pecados que ha cometido. Fausto la invita a escapar, pero el cautivo le pide que se vaya, rindiéndose por completo a su tormento y remordimiento. Por lo tanto, se plantea otro tema en la tragedia: el tema de la elección moral. Gretchen eligió la muerte y el juicio de Dios en vez de huir con el diablo, y al hacerlo salvó su alma.
El gran legado de Goethe también está plagado de momentos de polémica filosófica. En la segunda parte, veremos nuevamente la oficina de Fausto, donde el diligente Wagner está trabajando en un experimento, creando una persona artificialmente. La imagen misma del Homúnculo es única, escondiendo una pista en su vida y búsquedas. Anhela una existencia real en el mundo real, aunque sabe algo de lo que Faust aún no puede darse cuenta. La intención de Goethe de añadir a la obra un personaje tan ambiguo como el Homúnculo se revela en la presentación de la entelequia, el espíritu, tal como entra en la vida antes que cualquier experiencia.

Problemas

Entonces, Faust tiene una segunda oportunidad de pasar su vida, ya no está sentado en su oficina. Es impensable, pero cualquier deseo puede cumplirse en un instante, el héroe está rodeado de tales tentaciones del diablo, que son bastante difíciles de resistir para una persona común. ¿Es posible seguir siendo usted mismo cuando todo está sujeto a su voluntad? La intriga principal de esta situación. La problemática de la obra radica precisamente en la respuesta a la pregunta, ¿es realmente posible pararse en las posiciones de la virtud, cuando todo lo que uno sólo desea se hace realidad? Goethe pone a Fausto como ejemplo para nosotros, porque el personaje no permite que Mefistófeles domine por completo su mente, sino que sigue buscando el sentido de la vida, algo para lo que un momento realmente puede retrasarse. Aspirando a la verdad, un buen médico no sólo no se convierte en parte de un demonio maligno, su tentador, sino que tampoco pierde sus cualidades más positivas.

El problema de encontrar el sentido de la vida también es relevante en la obra de Goethe. Es por la aparente ausencia de verdad que Fausto piensa en el suicidio, porque sus obras y logros no le trajeron satisfacción. Sin embargo, al pasar con Mefistófeles por todo lo que puede convertirse en el objetivo de la vida de una persona, el héroe, sin embargo, descubre la verdad. Y como se refiere la obra, la visión del personaje principal sobre el mundo que le rodea coincide con la visión del mundo de esta época.
Si observa de cerca al personaje principal, notará que al principio la tragedia no lo deja salir de su propia oficina, y él mismo realmente no intenta salir de ella. Oculto en este importante detalle está el problema de la cobardía. Estudiando ciencia, Fausto, como si tuviera miedo de la vida misma, se escondió detrás de los libros. Por lo tanto, la aparición de Mefistófeles es importante no solo para la disputa entre Dios y Satanás, sino también para el propio sujeto de prueba. El diablo saca a un médico talentoso afuera, lo sumerge en el mundo real, lleno de misterios y aventuras, por lo que el personaje deja de esconderse en las páginas de los libros de texto y vive de nuevo, de verdad.
La obra también presenta a los lectores una imagen negativa del pueblo. Mefistófeles, allá por el Prólogo en el Cielo, dice que la creación de Dios no valora la razón y se comporta como ganado, por lo que está disgustado con la gente. El Señor cita a Fausto como contraargumento, pero el lector aún encontrará el problema de la ignorancia de la multitud en el bar donde se reúnen los estudiantes. Mephistopheles espera que el personaje sucumba a la diversión, pero él, por el contrario, quiere irse lo antes posible.
La obra saca a la luz personajes bastante controvertidos, y Valentine, el hermano de Margaret, también es un gran ejemplo. Él defiende el honor de su hermana cuando se pelea con sus "novios", y pronto muere por la espada de Fausto. La obra revela el problema de la honra y la deshonra precisamente sobre el ejemplo de Valentín y su hermana. La digna acción del hermano impone respeto, pero aquí es más bien doble: después de todo, al morir, maldice a Gretchen, traicionándola así a la desgracia universal.

El significado de la obra.

Después de largas aventuras conjuntas con Mefistófeles, Fausto aún encuentra el sentido de la existencia, imaginando un país próspero y un pueblo libre. Tan pronto como el héroe comprende que la verdad radica en el trabajo constante y la capacidad de vivir por el bien de los demás, pronuncia las preciadas palabras. "¡Instante! Oh, que hermosa eres, espera un poco" y muere . Tras la muerte de Fausto, los ángeles salvaron su alma de las fuerzas del mal, recompensando su insaciable deseo de iluminación y resistencia a las tentaciones del demonio para lograr su objetivo. La idea de la obra se oculta no solo en la dirección del alma del personaje principal al cielo después de un acuerdo con Mefistófeles, sino también en el comentario de Fausto: "Solo es digno de la vida y la libertad, quien todos los días va a la batalla por ellos". Goethe enfatiza su idea por el hecho de que gracias a la superación de obstáculos en beneficio de las personas y el autodesarrollo de Fausto, el mensajero del infierno pierde la discusión.

¿Qué enseña?

Goethe no solo refleja los ideales de la era de la Ilustración en su obra, sino que también nos inspira a pensar en el alto destino del hombre. Faust le da al público una lección útil: la búsqueda constante de la verdad, el conocimiento de las ciencias y el deseo de ayudar a la gente a salvar el alma del infierno incluso después de un trato con el diablo. En el mundo real, no hay garantía de que Mephistopheles nos divierta mucho antes de que nos demos cuenta del gran significado de ser, por lo que el lector atento debe estrechar mentalmente la mano de Faust, elogiándolo por su resistencia y agradeciéndole una pista de tanta calidad.

Introducción

1. La vida y obra de Johann Wolfgang Goethe

2. Leyenda de Fausto

3. La imagen de Mefistófeles es la encarnación de la idea principal de Goethe.

4. La tragedia de Gretchen y la exposición de la moral santurrona

5. La segunda parte de "Fausto"

Conclusión

Bibliografía

Introducción

"El más inteligente de todos los siglos" llamado V.G. Belinski siglo XVIII.

“No, no te olvidarás, el siglo es loco y sabio”, escribió A.N. Radishchev. Según él, "derribó a la tierra los ídolos que el mundo en la tierra adoraba".

El siglo que terminó con la gran revolución en Francia se desarrolló bajo el signo de la duda, la destrucción, la negación y la fe apasionada en la victoria de la razón sobre la superstición y el prejuicio, la civilización sobre la barbarie, el humanismo sobre la tiranía y la injusticia. Era la Era de la Ilustración, como la llaman los historiadores culturales. La ideología de los ilustradores triunfó en una época en que se derrumbaba el antiguo modo de vida medieval y se gestaba un nuevo orden burgués, progresista para la época.

Esta era turbulenta dio a luz a sus héroes. Y no fue casualidad que a finales de siglo personas como Danton, Marat, Robespierre subieran a las gradas de la Convención revolucionaria en París.

Con todo el patetismo de la lucha por la libertad y la independencia de la persona humana, con la ira del odio que desató sobre el viejo orden, los ilustradores europeos estaban preparando activamente la revolución democrático-burguesa.

"¡Aplasta al bastardo!" exigió Voltaire, refiriéndose a la Iglesia Católica y todo el sistema de creencias y prejuicios generados por ella.

¡Dame un ejército de tipos como yo y Alemania se convertirá en una república, ante la cual Roma y Esparta parecerán conventos! exclamó el héroe de Los ladrones de Friedrich Schiller. En Alemania, un país atrasado dividido en trescientos principados y ducados feudales, no se desarrolló una situación revolucionaria en el siglo XVIII. Pero Lessing, y Schiller, y Goethe, y muchos otros escritores y pensadores lucharon con pasión y convicción contra la barbarie medieval, creyendo sinceramente en el triunfo venidero de la razón sobre la tierra.

Prometedores fueron los éxitos de las ciencias naturales y la tecnología en el siglo XVIII. Cada vez con más obstinación y persistencia, la mirada inquisitiva de los científicos penetraba en los secretos de la naturaleza, preparando una revolución revolucionaria en la ciencia. La invención de la máquina de vapor en Inglaterra ya era una gran revolución en tecnología y economía. En el siglo XVIII no solo se acumulaban hechos y se realizaban experimentos (el gran educador estadounidense W. Franklin murió durante unos experimentos con un pararrayos). Ya han surgido audaces teorías que explican el desarrollo de la naturaleza: el filósofo alemán Kant desarrolló una hipótesis sobre el origen del sistema solar, el científico francés La Mettrie ponderó la esencia del cuerpo humano, considerándolo como una máquina inusualmente compleja y delicada, anticipando brillantemente las ideas del siglo XX.

Los gustos artísticos de la época eran diversos. En las residencias reales y principescas, los edificios ceremoniales en el magnífico estilo barroco todavía se estaban construyendo y decorando con pinturas. El verso alejandrino de las tragedias, escrito según las reglas del clasicismo, seguía sonando en el escenario. Al mismo tiempo, las novelas, cuyos héroes eran personas del "tercer estado", ganaron una extraordinaria popularidad. A mediados de siglo surgió en las letras un romance sentimental, y los lectores seguían con entusiasmo las vivencias de los enamorados y derramaban lágrimas por sus penas y desventuras.

Estos son solo algunos de los signos de una época marcada por muchos grandes nombres, entre ellos el nombre de Goethe.

La obra del gran genio no solo abrió una nueva página en la historia de la literatura nacional. Fue el resultado de las búsquedas y luchas de toda una época, una suerte de síntesis del Siglo de las Luces.

1. La vida y obra de Johann Wolfgang Goethe

Goethe entendió: para influir en el mundo circundante, uno debe conocerlo en toda su riqueza y diversidad. “Por eso ahondo de buena gana en la vida y la cultura de los pueblos extranjeros”, escribió en uno de sus artículos, anunciando el inicio de una nueva era, en la que una sola literatura mundial surge de una multitud de literaturas nacionales.

Johann Wolfgang Goethe vivió una larga vida. Nació el 28 de agosto de 1749 en Frankfurt am Main en la familia de un burgués rico, estudió en Leipzig y Estrasburgo. Fue en Estrasburgo a principios de los años 70 del siglo XVIII cuando un grupo de jóvenes poetas y dramaturgos dijo una nueva palabra en la literatura alemana. “Storm and Drang” fue el nombre de uno de los dramas que surgieron de este círculo. Y estas palabras se convierten en el lema de todo un movimiento literario encabezado por Goethe.

Fue una rebelión contra el atraso medieval, contra los prejuicios de clase, contra la rutina y la ignorancia, contra el servilismo a los poderosos del mundo.

Los héroes de "Sturm und Drang" eran valientes solitarios que desafiaron el mundo de la violencia y la injusticia.

Y Goethe busca a su héroe. Casi simultáneamente, comienza a trabajar en varios dramas: sobre Prometeo, sobre Fausto, sobre Goetz von Berlihingen.

El héroe del mundo antiguo, Prometeo, es presentado por el joven Goethe como valiente e implacable. No solo se rebela contra la tiranía de Zeus ("¿Te honro? ¿Por qué?"). Él es el creador, creador, maestro:

Aquí esculpo personas, y en ellas está mi imagen. Yo tengo una tribu parecida - Para sufrir, llorar, Disfrutar, divertirte, Independientemente de ti, ¡Como yo!

Era tan importante para los ilustradores: mejorar a una persona, ayudar a formar una generación de personas llenas de coraje y dignidad, educar a la tribu de Prometeo.

“¡Lo más difícil es no atreverse a ser un hombre!” - exclama el héroe de otro drama de Goethe - "Getz von Berlichingen".

El poeta plasmó en imágenes una de las páginas más interesantes de la historia nacional: la era de la Reforma y la Guerra Campesina del siglo XVI.

Su héroe es un caballero, pero un caballero dotado de una gran comprensión de su deber, justo y honesto, y por lo tanto despreciando a toda la camarilla principesca. Durante algún tiempo, incluso se une a los campesinos rebeldes y lucha contra los tiranos feudales.

Los lectores quedaron asombrados por el dominio de la pintura histórica. “¡Cuánta vida hay allí y cuán shakesperiano es todo!” - escribió uno de los contemporáneos del poeta.

Como si estuvieran vivas, las páginas de la historia se presentaban ante el espectador: el príncipe-obispo, rodeado de insidiosos aduladores, el indefenso emperador Maximiliano, perdiendo poder sobre el "Santo" imperio, destacamentos de campesinos rebeldes en los caminos y las llamas de los fuegos ardientes. sobre castillos feudales...

La primera novela de Goethe, Las penas del joven Werther, trajo fama mundial. De la historia y la leyenda aquí el poeta pasó al presente. Era una historia apasionante sobre un joven que no encontraba un lugar para sí mismo en la sociedad de esa época. Los nobles lo humillan, los funcionarios y los ciudadanos lo deprimen con su pobreza y ambición. “Cómo se secan mis sentimientos; ni un solo momento de plenitud espiritual...”- escribe desesperado a Charlotte, una chica a la que ama por su nobleza, sencillez y sencillez, pero que no puede responder a sus sentimientos, porque está destinada a otro...

La forma de la novela en cartas permitió a Goethe transmitir con sinceridad las experiencias de Werther y Charlotte. Al lector le pareció que tenía en sus manos las cartas y los diarios auténticos del héroe: cada página golpeada con sinceridad y espontaneidad. En nuestro tiempo, ya es difícil imaginar con qué ardor y agudeza respondía la novela de Goethe a las aspiraciones de la época, cuando crecía la protesta contra todo lo que limitaba el libre desarrollo del individuo. “Parecía como si los lectores de todos los países secretamente, inconscientemente, sólo estuvieran esperando”, escribió Thomas Mann, “que apareciera el libro de algún joven burgués alemán aún desconocido y diera un golpe, abriendo el camino a las aspiraciones ocultas de los mundo entero, no un libro, sino un tiro justo en el propósito, palabra mágica.

No era sólo una novela sobre el amor desesperado. Era un libro sobre elegir un camino cuando era joven. No es en absoluto que no estuviera adaptado a la vida. Trágica fue la discrepancia entre sus ideas sobre el hombre y la vocación humana y el entorno en el que se vio obligado a actuar. Werther no quiso ni pudo adaptarse, halagarse, humillarse, convertirse en un lastimoso títere de los poderosos del mundo.

Pero él no tenía la fuerza para luchar. Además, estaba solo en su desprecio por los títeres y en sus aspiraciones de seguir siendo una persona real...

Las letras del joven Goethe son ricas, emocionalmente saturadas. La personalidad humana se revela en él de muchas maneras: en las alegrías y en las angustias de la vida cotidiana. En los poemas "Canción de mayo", "Sobre el lago", "Canción vespertina del artista" el tema de la naturaleza se refracta de manera peculiar. Los poetas y pensadores del siglo XVIII vieron c. naturaleza, cierto principio saludable, que opusieron a la corrupción, la anormalidad, la crueldad de la sociedad moderna. Las primeras líneas de la "Canción de mayo" suenan en mayor:

como todos se alegran

Canta, llama!

valle en flor

Zenith en llamas. (Traducido por A. Globa)

¿De qué tratan estas líneas? Se trata de la primavera, y de la alegría del amor, y de la gran felicidad de alguien que es capaz de un gran sentimiento humano. El latido de un corazón joven, por así decirlo, se fusiona con las voces, el resplandor multicolor de la naturaleza que despierta. Es característico que tanto Charlotte para Werther como Marguerite para Faust sean atractivas no por la belleza externa, sino por la naturalidad, la inmediatez de sus sentimientos, como si fueran la encarnación de la naturaleza misma.

Cuántos poemas de amor, de encuentros y despedidas se escribieron antes y después de Goethe. Pero la Cita y la despedida de Goethe seguirá siendo única para siempre. Su héroe lírico se representa en un rápido impulso: “¡En la silla de montar! ¡Llamo atención a los corazones! En una cita con su amada, se precipita a través de la oscuridad de la noche, y junto al poeta creemos que su héroe no le teme a ningún obstáculo, aunque resulte tan difícil y cruel como frente al Romeo de Shakespeare. .

SALTO DE PÁGINA--

La cosmovisión de Goethe no era inamovible. estaba cambiando El período de "tormenta y estrés" en su trabajo no duró mucho. Pronto sintió la futilidad de la revuelta de los solteros. Pero incluso antes, la idea de encontrar una aplicación real de su fuerza se apoderó de él.

En 1775 aceptó la invitación del joven duque de Weimar y permaneció en su capital hasta el final de su vida. El duque le asigna varios altos rangos, lo nombra ministro. Pronto el poder de su Excelencia el Consejero Privado Goethe se extiende a todos los departamentos principales del pequeño estado feudal. Se las arregla para implementar una serie de reformas y medidas útiles: reducir el ejército, construir carreteras, abrir escuelas, racionalizar el presupuesto. Pero el principal mérito de Goethe es la transformación de una pequeña ciudad de provincias en un importante centro cultural. La personalidad misma de Goethe se convierte en el centro de atracción: artistas, científicos, poetas de toda Europa entablan correspondencia con él y lo visitan en Weimar, como solían ir a Ferney a Voltaire y, un siglo después, a Yasnaya Polyana. a L. Tolstoi.

Pero las actividades administrativas tomaron mucho tiempo y esfuerzo del poeta. Durante toda una década no escribió casi nada.

En 1786 logra escapar de Weimar, pasa dos años en Italia. Trabaja mucho allí. Sus intereses son multifacéticos: le fascinan los monumentos de la antigüedad romana y la vida moderna de los italianos; compila una colección geológica, inspecciona el cráter del Vesubio, recolecta muestras de plantas y pinta. en Italia

Goethe completa los dramas "Egmont", "Ifigenia en Tauris", "Torquato Tasso", escribe un ciclo de elegías.

Monumentos de arte antiguo, imágenes de mitos antiguos encarnaron para los pensadores del siglo XVIII una alta idea de la personalidad humana. La apelación a la antigüedad no fue, por tanto, una huida de la modernidad, sino que expresó un profundo rechazo al desorden del mundo circundante y el deseo de presentar visualmente el ideal esclarecedor del hombre.

Ifigenia de Goethe también atrae con nobleza y grandeza. Dos fuerzas chocan en el escenario: el humanismo y la crueldad, la civilización y la barbarie. La disputa desigual entre la mujer griega Ifigenia y el rey de Taurida, Foant, termina con la victoria de la heroína. Creada en las normas estrictas del clasicismo, la tragedia de Goethe fue un ejemplo de resistencia moral, llamó a la humanidad. De alguna manera, está conectado con el tema fáustico de afirmar la alta vocación del hombre en la tierra. Los años 90 del siglo XVIII: la era de madurez del poeta y pensador.

Los truenos de la Revolución Francesa resonaron en las tierras alemanas. En el gran poema épico Hermann y Dorothea (1797), Goethe presentó vívidamente el contraste entre la inmovilidad patriarcal de la provincia alemana y los tumultuosos acontecimientos al otro lado del Rin:

Todo está en un movimiento sin precedentes, como si el universo realmente quisiera volver al caos para resucitar con una nueva forma...

Pero la actitud de Goethe hacia la revolución fue contradictoria. Como científico natural, estudió los procesos de evolución. Fue durante estos años que Goethe se ocupó del problema de la metamorfosis de las plantas. Como artista, Goethe en los años 90 gravita hacia la armonía antigua, el rigor clásico de la forma. Así, la idea misma de un levantamiento revolucionario no correspondía a sus ideas filosóficas.

Pero Goethe no podía dejar de sentir el significado de la época de los acontecimientos en Francia. Ya en 1792, cuando las tropas prusianas y austríacas fueron derrotadas en la batalla de Valmy por el ejército revolucionario, Goethe, que estaba con el duque en la zona de guerra, pronunció palabras significativas de que a partir de ese día comienza una nueva era en la historia mundial.

Y el espíritu de este cambio histórico impregna todas las mejores obras de Goethe y, sobre todo, de Fausto, cuya primera parte se completó en 1797-1800. Como escribió Ivan Franko, "Fausto" fue una manifestación de la revolución, la misma que estalló en París con un formidable incendio, destruyó el reino autocrático, el gobierno de nobles y sacerdotes, y proclamó la "Declaración de los Derechos del Hombre". ."

La herencia literaria de Goethe es enorme.

En prosa, Goethe fue uno de los creadores del género de la "novela educativa", es decir, una novela cuyo contenido es la formación de una personalidad, el camino de un joven hacia la vida. Se trata de novelas sobre Wilhelm Meister (Wilhelm Meister's Theatrical Vocation, 1785, Wilhelm Meister's Years of Teaching, 1796, Wilhelm Meister's Years of Wanderings, 1829).

Su héroe no es un rebelde, pero tampoco un Werther sufriente; él ve su vocación en hacer algún trabajo práctico en beneficio de las personas. En la última novela, Goethe se acerca al socialismo utópico: Wilhelm sueña con una sociedad justa basada en el trabajo colectivo.

Es difícil nombrar algún género en el que el gran poeta no hubiera probado la pluma. Entre ellos se encuentran el poema satírico "Reineke the Fox", y el libro de epigramas escrito en Venecia y la colección poética "West-Eastern Divan", en la que se utilizan hábilmente motivos de la poesía persa. Nuestro lector conoce muy bien las baladas de Goethe, que fueron traducidas por destacados poetas rusos (V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, y otros).

En la literatura rusa, la obra de Goethe tuvo una respuesta inusualmente amplia; baste decir que la primera parte de Fausto fue traducida más de veinte veces.

2. Leyenda de Fausto

Incluso en los primeros años, la leyenda popular sobre Fausto, que surgió en el siglo XVI, atrajo la atención de Goethe.

En el siglo XVI, el feudalismo en Alemania sufrió sus primeros golpes serios. La Reforma destruyó la autoridad de la Iglesia Católica; un poderoso levantamiento de los campesinos y los pobres urbanos sacudió hasta los cimientos todo el sistema de servidumbre feudal del imperio medieval.

No es casual, por tanto, que sea precisamente en el siglo XVI cuando nazca la idea de Fausto y surja en la fantasía popular la imagen de un pensador que se atreve a penetrar audazmente en los secretos de la naturaleza. Era un rebelde y, como cualquier rebelde que socavaba los cimientos del viejo orden, los eclesiásticos lo declararon un apóstata que se había vendido al diablo.

Durante siglos, la Iglesia cristiana ha inspirado a la gente común ideas de obediencia servil y humildad, predicando la renuncia a todos los bienes terrenales, educando a la gente a no creer en sus propias fuerzas. La iglesia guardaba celosamente los intereses de la clase feudal dominante, que temía la actividad de los explotados.

La leyenda de Fausto se formó como una expresión de protesta apasionada contra este sermón humillante. Esta leyenda reflejaba la fe en el hombre, en la fuerza y grandeza de su mente. Afirmó que ni el potro, ni los rodeos, ni las hogueras quebrantaron esa fe entre las masas de ayer participantes en el aplastamiento del levantamiento campesino. En una forma semifantástica, la imagen de Fausto encarnaba las fuerzas del progreso que no podían ser estranguladas entre los pueblos, así como era imposible detener el curso de la historia.

¡Cómo se enamoró Alemania de su doctor Fausto! exclamó Lessing. Y este amor por el pueblo no hizo más que confirmar las profundas raíces populares de la leyenda.

En las plazas de las ciudades alemanas se erigieron estructuras sencillas, escenarios de un teatro de marionetas, y miles de ciudadanos siguieron con entusiasmo las aventuras de Johann Faust. Goethe vio tal actuación en su juventud, y la leyenda de Fausto capturó la imaginación del poeta de por vida.

Hacia 1773 pertenecen los primeros bocetos de la tragedia. Sus últimas escenas fueron escritas en el verano de 1831, seis meses antes de la muerte de Goethe.

Pero el concepto ideológico principal de la gran tragedia tomó forma en los años 90 del siglo XVIII, en los años inmediatamente posteriores a la Revolución Francesa.

Para el lector, que por primera vez se incorpora al mundo artístico de Fausto, muchas cosas le parecerán insólitas. Tenemos ante nosotros un drama filosófico, un género característico del Siglo de las Luces. Las características del género se manifiestan aquí en todo: en la naturaleza y motivación del conflicto, en la elección y ubicación de los personajes. La gravedad del conflicto está determinada aquí no solo por el choque de caracteres humanos, sino por el choque de ideas, principios, la lucha de diferentes opiniones. El lugar y el tiempo de la acción son condicionales, es decir, están desprovistos de signos históricos precisos.

¿Cuándo suceden los hechos de Fausto? es una pregunta difícil de responder. ¿En tiempos de Goethe? Difícilmente. ¿En el siglo XVI, cuando vivió el legendario brujo Johann Faust? Pero está bastante claro que Goethe no buscó crear un drama histórico que representara a la gente de esa época. El desplazamiento de todos los tiempos históricos es especialmente llamativo en la segunda parte. Helena, la heroína de un mito antiguo (¡alrededor del año 1000 a. C.!) se traslada repentinamente a la era de la Edad Media caballeresca y se encuentra aquí con Fausto. Y a su hijo Euphorion se le dieron las características del poeta inglés Byron del siglo XIX.

No sólo están condicionados el tiempo y el lugar de la acción, sino también las imágenes de la tragedia. Por tanto, es imposible hablar de la tipicidad de los personajes representados por Goethe en el sentido que decimos, por ejemplo, al considerar las obras del realismo crítico del siglo XIX.

En Margarita puedes ver el tipo real de una niña alemana del siglo XVIII. Pero su imagen en el sistema artístico de la tragedia también juega un papel alegórico especial: para Fausto, ella es la encarnación de la naturaleza misma. A la imagen de Fausto se le otorgan rasgos humanos universales. Mefistófeles es fantástico y, como veremos, detrás de esta fantasía hay todo un sistema de ideas, complejo y contradictorio.

En este sentido, también se debe prestar atención a las características de la trama en Fausto. La trama, como saben, refleja la relación de los personajes. Pero Fausto no es un drama cotidiano, sino una tragedia filosófica. Por lo tanto, lo principal aquí no es el curso externo de los acontecimientos, sino el movimiento del pensamiento de Goethe. Desde este punto de vista, también es muy importante el insólito prólogo que tiene lugar en el cielo. Goethe usa las imágenes de la leyenda cristiana familiares para ese momento, pero, por supuesto, les da un contenido completamente diferente. Los himnos de los arcángeles crean una especie de telón de fondo cósmico. El universo es majestuoso, todo en la naturaleza está en constante movimiento, en lucha:

amenazando la tierra, agitando las aguas,

Las tormentas rugen y rugen

Y la formidable cadena de fuerzas de la naturaleza

El mundo entero está misteriosamente abrazado.

Hay un significado profundo en el hecho de que inmediatamente después del final de este himno al universo, comienza una disputa sobre el hombre, sobre el sentido de su existencia. El poeta, por así decirlo, nos revela la grandeza del cosmos y luego pregunta: ¿qué es una persona en este vasto e infinito mundo?

Mefistófeles responde a esta pregunta con una característica destructiva del hombre. Una persona, incluso como Fausto, en su opinión, es insignificante, indefensa, patética. Mefistófeles se burla del hecho de que una persona esté orgullosa de su mente, considerándola una vanidad. Esta razón, según Mephistopheles, solo sirve en detrimento de una persona, porque lo convierte en "aún más animal que cualquier animal" (en la traducción de N. Kholodkovsky: "ser ganado del ganado").

Continuación
--SALTO DE PÁGINA--

Goethe pone el programa humanista en boca del Señor, que se opone a Mefistófeles con su fe en el hombre. El poeta está convencido de que Fausto superará los delirios temporales y encontrará el camino hacia la verdad:

¡Y que Satanás sea avergonzado!

Saber: un alma pura en su vaga búsqueda

¡La conciencia de la verdad está llena!

Así, el prólogo no sólo expone el conflicto principal y da el comienzo de la lucha que se desarrollará en torno a la cuestión de la vocación de una persona, sino que también esboza una resolución optimista de este conflicto.

En la primera escena tenemos la oficina de Faust frente a nosotros. La habitación lúgubre con bóvedas góticas en lo alto simboliza ese círculo sofocante y apretado del que Fausto busca escapar "hacia la libertad, hacia el ancho mundo". Las ciencias que estudió no lo acercaron a conocer la verdad. En lugar de naturaleza viva, está rodeada de descomposición y basura, "esqueletos de animales y huesos de muertos".

La desesperación lo lleva a la magia. Con un hechizo mágico, convoca al Espíritu de la Tierra, pero su secreto sigue siendo inaccesible para Fausto. La naturaleza es inmensa, el camino hacia su conocimiento es difícil. No en balde Fausto recuerda a los mártires del pensamiento que fueron quemados en la hoguera. Ante el ojo mental del poeta surgió, probablemente, la imagen de Giordano Bruno, condenado a muerte por la Inquisición medieval.

Los pensamientos de Fausto se transmiten en vívidos monólogos líricos. El poeta encuentra colores vivos para transmitir el complejo razonamiento filosófico del héroe. En boca de Fausto, pone una expresiva descripción de la situación. Faust compara su oficina con un "agujero de piedra sordo", en el que la luz del sol apenas penetra a través de un vidrio de color opaco. Los libros están carcomidos y cubiertos de polvo.

Exuberante color de la naturaleza viva, El Creador nos dio alegría, Tú lo cambiaste por descomposición y basura, ¡Por un símbolo de muerte, por un esqueleto! .. - así, en sentido figurado, Goethe transmite el significado de la lucha que tiene lugar en el alma de Fausto.

Pero Goethe no se limita a este apasionado monólogo. Revela el conflicto entre la verdadera ciencia y el conocimiento muerto al confrontar a Fausto con su alumno Wagner. Wagner es una especie de lego en la ciencia. Rebuscando minuciosamente entre pergaminos polvorientos, encerrándose en la penumbra de un estudio medieval, Wagner, a diferencia de Fausto, está bastante satisfecho con su suerte. Está lejos de la vida y no le interesa la vida:

... Sin aburrimiento sin alegría

Profundizar en las cosas más aburridas y vacías;

Busca tesoros con mano codiciosa -

¡Y se alegra cuando encuentra lombrices!

La siguiente escena, "A las puertas de la ciudad", es una de las más importantes de la tragedia de Goethe.

La acción tiene lugar en un césped verde frente a las puertas de la ciudad. Tienes que imaginar realmente el escenario de una ciudad alemana medieval para sentir el significado profundo de esta escena. La antigua ciudad de calles estrechas, rodeada por una muralla, una muralla y un foso, aparece como símbolo del aislamiento medieval.

La fiesta de Pascua pierde su significado religioso. El pueblo celebra la resurrección de la naturaleza. De casas mohosas y hacinadas, de talleres donde cada uno estaba encadenado a su oficio, de la oscuridad de las iglesias,

De la ciudad sofocante al campo, a la luz, la gente está abarrotada, animada, vestida ...

Goethe no representa a esta abigarrada multitud de personas como de un solo rostro. Burgueses de la ciudad, aprendices, sirvientas, campesinos, soldados, estudiantes: cada grupo social se caracteriza por unas pocas pero expresivas palabras. Con gran habilidad, Goethe utiliza una variedad de ritmos poéticos que enfatizan las características sociales.

Lentamente pesado es el discurso de un ciudadano que sueña con la tranquilidad del hogar y le encanta hablar en vacaciones:

Como en algún lugar de Turquía, en el otro lado.

Los pueblos son masacrados y combatiendo.

El canto de los soldados suena como una marcha. Pertenecen a un ejército mercenario ("¡Pago glorioso por trabajos gloriosos!"), Y por lo tanto, en su canción no hay una palabra sobre por qué están luchando. Su destreza no tiene objetivo, y la muerte en la batalla carece de un halo de gloria.

El ritmo alegre y ferviente de la canción popular “El pastor empezó a bailar” nos introduce en el ambiente de una fiesta campesina:

La gente se arremolinaba bajo los tilos, Y la danza frenética estaba en pleno apogeo, Y el violín se sonaba.

Y aquí, entre los campesinos danzantes, aparece Fausto. Todo su monólogo maravilloso impregna el sentimiento de vida, la alegría de ser, una percepción vívida de la naturaleza:

Los témpanos de hielo rotos se precipitaron hacia el mar;

La primavera brilla con una sonrisa viva...

... En todas partes nacerá una aspiración viva,

Todo quiere crecer, tiene prisa por florecer,

Y si el claro aún no florece,

En lugar de flores, la gente se vistió.

Faust siente las vacaciones de primavera como la resurrección de las personas mismas, que abandonan los estrechos confines de la ciudad medieval, mientras él mismo se esfuerza por escapar de las cadenas muertas de la ciencia medieval.

Cuando los campesinos agradecen a Fausto por su ayuda durante la epidemia, las palabras de agradecimiento resuenan en su alma como una burla. Fausto comprende que su ciencia aún es impotente para ayudar a la gente.

En esta escena, se revela aún más el contraste entre Fausto y Wagner. Wagner está alienado del pueblo, tiene miedo y no lo comprende. Tan ajena al pueblo es su sabiduría libresca. Al final de la escena, Wagner admite que las aspiraciones de Fausto le son incomprensibles. Solo tiene un deseo y una alegría: pasar de un libro a otro, de una página a otra.

La siguiente escena es decisiva para toda la concepción ideológica de Fausto.

Fausto sueña con iluminar a su pueblo y traducir el Evangelio a su lengua materna, libro que en esos días reemplazó a los libros de texto. “En el principio era la Palabra, y la palabra era Dios”, comienza este libro. Y la primera línea levanta una ola de dudas en el alma de Fausto. “No puedo valorar tanto una palabra”, dice.

La palabra no puede ser el motor del progreso, la base para el desarrollo de la civilización. Cambia el texto de la traducción y escribe confiado: "Dejane es el comienzo del ser".

Al no compartir puntos de vista revolucionarios, Goethe al mismo tiempo afirmó la idea de progreso, movimiento continuo hacia adelante. Y entendió que con su actividad, trabajo creativo, una persona podría allanar su camino hacia el futuro.

SOY. Gorky escribió sobre la escena de la traducción del Evangelio: "Cien años antes de nuestros días, Goethe dijo:" El comienzo del ser está en los hechos. Idea muy clara y rica. Como por sí mismo, surge de él la misma conclusión simple: el conocimiento de la naturaleza, el cambio de las condiciones sociales sólo es posible a través de la acción.

3. La imagen de Mefistófeles es la encarnación de la idea principal de Goethe.

Mefistófeles juega un papel importante en el desarrollo de esta idea básica de Fausto. Encarna la duda, la negación, la destrucción. Al convertirse en un compañero de Fausto, busca desviarlo, infundirle dudas, conducirlo "por el camino equivocado detrás de él". Para distraer a Fausto de sus elevadas aspiraciones, Mefistófeles lo conduce a la cocina de la bruja, lo intoxica con una poción mágica, lo arrastra hasta el sótano de Auerbach, organiza sus encuentros con Margarita, para que la excitación de la pasión haga que el científico se olvide de su deber para con el verdad.

Considere la disputa entre Dios y Mefistófeles en el Prólogo en el Cielo. Se trataba de si una persona es grande o insignificante. Y así, en la cuarta escena, esta disputa continúa, tomando la forma de un acuerdo o, más precisamente, de una apuesta entre Fausto y Mefistófeles. ¿Podrá Mefistófeles seducir a Fausto, ahogar sus altas aspiraciones en un torrente de bajos placeres, para que finalmente quiera detener el momento? Esta será la victoria de Mefistófeles: demostrará que una persona no es muy diferente de un animal. Pero Fausto está seguro de sí mismo:

¿Qué darás, miserable demonio, qué placeres? El espíritu humano y las aspiraciones orgullosas Como tú, ¿es posible entender?

Sabe que nunca encontrará la paz, no estará satisfecho con lo que ha logrado, siempre se esforzará hacia adelante, poseído por una sed de búsqueda y conocimiento, y nunca dirá: “¡Un momento, eres hermosa, detente! ” Estas palabras querrían decir que no necesitaba nada más...

Pero sería un error ver en Mefistófeles sólo a un seductor, a un villano, empujando a Fausto a cometer malas acciones. Es tanto más erróneo considerarlo como una especie de personaje negativo en la obra. El papel de Mefistófeles es más complicado, más significativo. Cuando aparece por primera vez ante Fausto (escena 3), se presenta de la siguiente manera:

Soy parte del poder eterno,

Siempre deseando el mal, haciendo solo el bien.... Lo niego todo, y esta es mi esencia...

Estas palabras de Mefistófeles y las siguientes (“Todo lo que existe es digno de muerte”) se citan a menudo como ejemplo de dialéctica, es decir, conocimiento del mundo en sus contradicciones, en la lucha de los opuestos.

Goethe mencionó una vez que tanto Fausto como Mefistófeles encarnan diferentes facetas de sí mismo. Así, el autor nos sugirió que el choque de estos dos personajes en la tragedia también puede entenderse como una lucha entre dos tendencias opuestas en el alma humana: la fe y la duda, el impulso desenfrenado y la racionalidad sobria, a veces demasiado mundana y groseramente egoísta. Después de todo, el mismo Fausto pronunció palabras significativas:

¡Ah, dos almas viven en mi pecho enfermo, ajenas la una a la otra, y añoran la separación!

Continuación
--SALTO DE PÁGINA--

Con sus dudas, su burla cáustica, su actitud grosera y cínica ante la vida, Mefistófeles excita, excita a Fausto, lo hace discutir, pelear, defender sus puntos de vista, y así lo empuja hacia adelante y más alto.

N.G. Chernyshevsky escribió en sus notas a la primera parte de Fausto: “Con la negación, el escepticismo, la mente no es hostil: por el contrario, el escepticismo sirve a sus objetivos, llevando a una persona a través de la vacilación a convicciones puras y claras”.

El gran demócrata ruso sacó conclusiones revolucionarias del conflicto entre Fausto y Mefistófeles. Escribió que Fausto no podía limitarse a esas ideas y sentimientos tranquilizadores, pero extremadamente estrechos y vulgares, que consuelan a personas como Wagner. "Necesita una verdad más profunda, una vida más plena, por eso debe entrar en alianza con Mefistófeles, es decir, la negación".

La censura zarista no permitió que Chernyshevsky dijera con franqueza: lo que se necesita es una alianza entre las fuerzas avanzadas de la sociedad y la negación, es decir, un derrocamiento decidido del orden moral obsoleto.

Observando el complejo papel de Mefistófeles en el desarrollo del tema principal -la lucha de Fausto por la verdad- conviene destacar especialmente las escenas en las que el propio Mefistófeles sale con una condena crítica de la realidad.

En una escena ingeniosa con un estudiante, Mefistófeles da una descripción adecuada de las ciencias de esa época, en las que se consideraba que la naturaleza viva no cambiaba, no se desarrollaba.

A un estudiante ingenuo y poco inteligente que necesita una especialidad más fácil y rentable, Mefistófeles le aconseja burlonamente: “cumplir con la palabra”:

Las disputas se llevan a cabo con palabras, los sistemas se crean a partir de palabras...

Aquí, la amarga burla de Mefistófeles sirve para afirmar las ideas de Fausto: después de todo, es tan importante en la lucha por el conocimiento verdadero no ser esclavo de un dogma muerto, una frase vacía.

Las palabras de Mefistófeles, que completan la escena con el alumno, formulan una de las ideas centrales de Fausto:

Seco, amigo mío, la teoría está en todas partes, ¡y el árbol de la vida es de un verde exuberante!

La extraordinaria habilidad artística de Goethe se manifiesta en el hecho de que todos estos complejos problemas filosóficos se convierten en el contenido de un conflicto dramático y se revelan en imágenes vivas y llenas de sangre.

Desde el momento en que Mefistófeles aparece en el estudio de Fausto con la ropa de un filósofo errante, aparece ante el espectador como un participante vivo en la lucha de la vida. Discute con Fausto, a menudo burlándose de él, pero nunca ganando. Astutamente lleva a cabo una conversación con Martha, obligándola a llorar y luego regañarla. Sabe hablar con exquisita cortesía a Margarita, y en la cocina de la bruja, enfadado, rompe platos y lanza maldiciones sobre la bruja. Aunque Mefistófeles aparece aquí, de acuerdo con la trama de una vieja leyenda, como el diablo, pero al mismo tiempo Goethe le da los rasgos de un escéptico e ingenioso del siglo XVIII.

4. La tragedia de Gretchen y la exposición de la moral santurrona

Un lugar importante en la primera parte de la tragedia lo ocupa la historia de Gretchen.

El desafortunado destino de una niña seducida y abandonada atrajo a muchos escritores de la época. En la mayoría de los casos, se trataba de simples chicas pobres que fueron víctimas de holgazanes "nobles".

La moral hipócrita de la gente del pueblo y las duras prescripciones de la iglesia, que no reconocía a los hijos ilegítimos, a menudo empujaban a las desafortunadas madres a matar a su primer hijo.

Hubo casos en que las niñas defendieron su derecho a tener un hijo de un ser querido, si los prejuicios sociales (por ejemplo, la desigualdad de clases) les impedían casarse.

Goethe en el poema "Antes del juicio" creó la imagen de una madre joven, que rechaza con desdén la interferencia en su vida del estado y la iglesia:

Te ruego, pastor, y tú, juez,

Déjame a mí y a él:

El niño es mío y será mío,

¿Y qué te importa eso?

En los años de juventud del poeta, una camarera de hotel de 25 años fue ejecutada públicamente en la plaza de su ciudad natal de Frankfurt am Main, quien mató a su hijo ilegítimo. Durante el interrogatorio, incoherentemente repitió que el diablo la inspiró y ella misma se arrepintió amargamente.

Delante de todos los vecinos, la convicta fue conducida con una soga al cuello por las calles de la ciudad. El jefe verdugo de Frankfurt, en uniforme de gala -con la imagen del escudo plateado de la ciudad sobre un manto rojo- rompió el palo rojo sobre la cabeza de la víctima en señal de la pena de muerte y arrojó los pedazos a sus pies. . Media hora después, informó al Senado de la Ciudad Libre, especialmente reunido para este propósito, que la condenada Susanna Margarita Brandt había "sido decapitada sin peligro a golpe de espada".

Las circunstancias de este caso tienen poco en común con la historia de la heroína de Fausto, pero tales hechos dejaron una huella imborrable en Goethe y determinaron en gran medida la emoción lírica con la que se escribieron las páginas dedicadas a Margarita en Fausto.

Mefistófeles busca distraer a Fausto de sus elevados pensamientos y enciende en él la pasión por una chica que accidentalmente los conoció en la calle.

Por un momento, Mefistófeles tiene éxito en su plan. Faust exige que lo ayude a seducir a la chica.

Pero el cuarto de niña de Margarita, en el que aparece, despierta en él los mejores sentimientos. Está fascinado por la sencillez patriarcal, la pureza y la modestia de esta vivienda.

La propia Margarita, por así decirlo, encarna el mundo de los sentimientos simples, una existencia natural y saludable. Y los sentimientos de Fausto por ella son cercanos a los expresados en el poema "Canción de mayo".

Fausto, descartando con desdén el conocimiento muerto, escapando del crepúsculo de su estudio medieval, se acerca a ella para encontrar la plenitud de la felicidad de la vida, la alegría humana terrenal, sin darse cuenta de inmediato de que el pequeño mundo de Margaret es parte de ese mundo estrecho y sofocante. de la que trató de salir.

A Fausto le parecía que allí encontraría la plenitud de la felicidad. Margarita creyó en su posibilidad.

Goethe transmite todo el poder de un gran sentimiento femenino en un sentido monólogo de Gretchen en la rueca. Y aunque toda la escena consiste en un monólogo lírico, marca toda una etapa en el destino de la heroína.

La atmósfera a su alrededor es cada vez más pesada y oscura.

Las entonaciones luminosas y alegres de la voz de Margarita ya han desaparecido. En una confusión mental, reza frente a una estatua silenciosa. Inmediatamente, nuevos golpes la acechan: los reproches de su hermano y su muerte, la muerte de su madre, envenenada por Mefistófeles. Margarita se siente trágicamente sola.

Goethe dibuja expresivamente aquellas fuerzas que caen sobre la desafortunada víctima y la destruyen.

Esta es la moralidad filistea, representada por la opinión "pública" en el pozo, la iglesia, aterradora con sombríos himnos latinos sobre la retribución venidera y, finalmente, en la última escena: la justicia del estado feudal.

El predecesor de Goethe, G. E. Lessing, analizando el concepto de lo trágico en el arte en una de sus obras, escribió que el héroe trágico debe ser tanto culpable como inocente. Porque si es completamente culpable, entonces es un criminal y no despierta nuestra simpatía; si es completamente inocente, entonces es solo una víctima accidental, cuyo ejemplo no puede enseñarnos nada.

Desde este punto de vista, Margarita es una verdadera heroína trágica. Ella es culpable y se siente culpable ella misma.

La escena de la catedral no puede considerarse mística. No es un fantástico espíritu maligno detrás de ella, sino la conciencia de su propia culpabilidad que la sumerge en la confusión.

Pero, además de la conciencia de culpa moral, Margarita también habla de la conciencia de pecado, que le inculca la iglesia, y del miedo al castigo.

Habiendo cometido una ofensa moral, no solo no encuentra apoyo ni ayuda, sino que siente que la mano castigadora de la iglesia se levanta sobre ella. Por eso le quitan el aliento los potentes sonidos del órgano y las bóvedas góticas de la catedral la aprietan. Y si ella cometió un crimen, mató a su hijo, solo porque la iglesia no lo reconocerá.

La escena de la prisión no tiene paralelo en la literatura alemana. Exteriormente, todo se basa en un cambio de ritmos.

La loca Margarita canta una canción popular sobre una madre ramera o, confundiendo a Fausto con un verdugo, le ruega que se apiade de ella.

Como un rayo brillante, estos pensamientos sombríos son atravesados por el recuerdo de la alegría del amor reciente. En un breve momento de iluminación, reconoce a Fausto, pero ya no cree en su amor. Y de nuevo, las imágenes de la próxima mañana de la ejecución se elevan ante ella: una varita que se romperá sobre su cabeza y un hacha levantada sobre el tajo ...

Me retuercen las manos en la espalda

Y arrastrado por la fuerza a la tabla de cortar.

todos se estremecen de miedo

Y ellos están esperando, junto a mí,

Estoy destinado a agitar

¡En el último silencio mortal!

TraducciónB. Pasternak

En vano se regodea Mefistófeles al final. Que Margarita sea culpable, pero se nos presenta como persona, y sobre todo porque su sentimiento por Fausto era sincero, profundo, desinteresado.

Continuación
--SALTO DE PÁGINA--

La segunda parte de la tragedia se creó en las últimas décadas de la vida del poeta, ya en el siglo XIX. Durante estos años, las tropas de Napoleón invadieron, el "Sacro Imperio Romano Germánico de la Nación Alemana" se derrumbó (como se llamaba oficialmente a la entonces fragmentada Alemania); Las autoridades francesas introdujeron leyes desarrolladas en la Francia posrevolucionaria. Y cuando comenzó la guerra de liberación contra Napoleón, Goethe no la apoyó, pues vio que la libraban las fuerzas del viejo mundo.

El gran poeta siguió de cerca el desarrollo del pensamiento filosófico y científico, el progreso de la tecnología.

5. La segunda parte de "Fausto"

La segunda parte de "Fausto" está sobrecargada de alusiones a los acontecimientos y disputas de esos años, y mucho en nuestro tiempo necesita comentarios.

Pero el camino de Fausto sigue siendo el principal. Es difícil, conectado con nuevas ilusiones y engaños. No hay escenas cotidianas de la primera parte, predominan las imágenes simbólicas, pero el autor las revela con la misma destreza poética. El verso de la segunda parte es aún más rico, más virtuoso que el de la primera. (Los traductores no siempre logran transmitir esto).

Goethe cambia libremente los tiempos y las épocas. En el Acto III nos encontramos en la antigua Grecia, en Esparta, diez siglos antes de nuestra era. Helena la Hermosa, la esposa del rey espartano Menelao, quien, según la leyenda, provocó la guerra de Troya, actúa como símbolo de la belleza del mundo antiguo.

El matrimonio de Fausto y Helena es simbólico. Encarna el sueño de revivir los altos ideales de la antigüedad griega. Pero este sueño se derrumba: su hijo muere, la propia Elena desaparece como un fantasma.

Con todo el desarrollo ulterior de la acción, Goethe afirma un pensamiento progresista, en última instancia revolucionario: la edad de oro no está en el pasado, sino en el futuro, pero no puede ser acercada por sueños hermosos, hay que luchar por ella.

¡Solo es digno de la vida y de la libertad, Quien va a luchar por ellas todos los días! - exclama el anciano, cegado, pero interiormente iluminado Fausto.

Fausto lleva a cabo un audaz proyecto de transformación de la naturaleza. Se drena parte del mar y se construye una nueva ciudad en la tierra ganada al mar.

La muerte atrapa a Fausto en el momento en que sueña con secar estas tierras. Él ve su mayor y última hazaña en “quitar el agua estancada del agua podrida”:

Y que millones de personas vivan aquí

Toda mi vida, en vista del grave peligro,

Confiando sólo en su trabajo gratuito.

El final de la tragedia nos devuelve al "Prólogo en el cielo": la discusión entre el Señor y Mefistófeles ha terminado. Mefistófeles perdió la apuesta. Fracasó en probar la insignificancia del hombre.

La tragedia "Fausto" completó brillantemente la edad de la razón. Pero, como ya se mencionó, la segunda parte se creó en una nueva era. Goethe vivió las últimas tres décadas de su vida en el siglo XIX, y las contradicciones de la nueva sociedad no se escondían de su penetrante mirada. En la segunda parte de Fausto, introduce alegóricamente la imagen de Byron, quizás el más trágico de los románticos, que expresa con tanta fuerza el dolor y las desilusiones de su tiempo: al fin y al cabo, el “Reino de la Razón”, prometido por los ilustradores, no tuvo lugar.

El propio optimismo de Goethe, sin embargo, no se vio afectado. Y esta es la grandeza de los titanes de la Era de la Ilustración: sin vacilar, llevaron su fe en el hombre, en su elevada vocación, por todo el inestable planeta.

Pero el debate entre optimistas y escépticos no ha terminado. Y el Fausto de Goethe entró en la literatura mundial como una de las "imágenes eternas". Las imágenes eternas de la literatura (Prometeo, Don Quijote, Hamlet) parecen seguir viviendo fuera de la época en que fueron creadas. La humanidad una y otra vez recurre a ellos, resolviendo las tareas que la vida les pone por delante. Estos héroes a menudo regresan a la literatura, aparecen con el mismo nombre o con otro diferente en las obras de escritores de épocas posteriores. Entonces, A. V. Lunacharsky tiene una obra de teatro "Faust and the City", Thomas Mann escribió la novela "Doctor Faustus" ...

En nuestro tiempo, los problemas del Fausto de Goethe no sólo han adquirido un nuevo significado, sino que se han vuelto extraordinariamente complicados. El siglo XX es el siglo de los levantamientos revolucionarios. Esta es la era de la Gran Revolución de Octubre, las victorias históricas del socialismo, el despertar a la vida social de los pueblos de continentes enteros, y esta es la era de los asombrosos descubrimientos técnicos: la era atómica, la era de la electrónica y la conquista de la espacio.

Antes de los Faustos modernos, la vida ha planteado cuestiones que son infinitamente más difíciles que antes de un brujo medieval que supuestamente hizo un pacto con el diablo.

Como bien escribe uno de los investigadores modernos, el Fausto de Goethe sacrificó a Margarita en nombre de su búsqueda; el precio de la bomba atómica de Oppenheimer resultó ser más caro: "Mil margaritas de Hiroshima cayeron en su cuenta".

Y cuando, en vísperas de la guerra, se resolvió por primera vez el secreto de la división del núcleo atómico en el laboratorio del físico danés Niels Bohr, Bertolt Brecht escribió el drama La vida de Galileo (1938-1939). En los años en que se inició la revolución histórica de la ciencia, el gran dramaturgo del siglo XX llamó a pensar en el gran y responsable deber de cada uno de los participantes en esta revolución.

¡Y qué asombrosa transformación del tema fáustico tiene lugar en el drama del dramaturgo suizo moderno Friedrich Dürrenmatt "Físicos"! Su héroe, el físico Mobius, finge locura para no continuar con su investigación, que podría conducir a la muerte del mundo. Un genio se enfrenta a una elección terrible: “O nos quedamos en un manicomio o el mundo se convertirá en un manicomio. O desapareceremos para siempre de la memoria de la humanidad, o la humanidad misma desaparecerá.

Pero el problema fáustico de nuestro tiempo no se reduce sólo a la cuestión de la responsabilidad del científico ante la sociedad.

En Occidente, el progreso tecnológico, con el desorden social general, hace temer por el futuro: si una persona resultará ser un juguete miserable frente a la tecnología fantástica que él mismo creó. Los sociólogos ya están recordando otra obra de Goethe: El aprendiz de brujo. Esta balada cuenta cómo el aprendiz de brujo, en su ausencia, obligó a una simple escoba a llevar agua, pero él mismo estuvo a punto de ahogarse en los chorros de agua, pues, habiendo logrado llamar al espíritu, olvidó aquellas palabras mágicas que podrían detenerlo. Aterrorizado, pide ayuda a su mentor:

¡Aquí está él! tener compasión

El duelo no se puede superar.

¿Podría convocar a los poderes?

Pero no domestices. ( Traducción de V. Gippius)

Por supuesto, el hombre moderno, que crea pequeños elementos de máquinas "pensantes" y poderosos cohetes de etapas múltiples, es el que menos se parece a este estudiante frívolo. En su poder no se encuentran hechizos misteriosos, sino conocimientos científicos fundamentales, fruto de una comprensión objetiva de las leyes de la naturaleza.

Las sombrías dudas de los sociólogos medievales sobre la fecundidad del progreso a menudo se asemejan a la posición de Mefistófeles:

Lo niego todo, y esta es mi esencia.

Entonces, que sólo para fallar con el trueno,

Toda esta basura que vive en la tierra es buena...

Es claro que la duda puede ser fructífera cuando es uno de los elementos del proceso de conocer el mundo. Recordamos el lema de Marx: "Duda de todo". Esto significa que, al investigar hechos y fenómenos, uno debe revisarlos meticulosamente, a fondo, sin dar nada por sentado. Pero en este caso, la duda sirve al conocimiento mismo, es superada por el curso de la investigación y sólo por eso ayuda a la búsqueda de la verdad.

Para despejar el área, Mefistófeles quema la casa de Filemón y Baucis. Su muerte no estaba incluida en los cálculos de Fausto. Pero tal fue el reverso de su hazaña: al erigir una nueva ciudad a la orilla del mar, inevitablemente destruyó la antigua forma de vida tranquila y patriarcal.

Sabemos que el progreso tecnológico moderno también trae algún mal imprevisto: el ritmo nervioso de la vida, la sobrecarga mental por el creciente flujo de información, la contaminación de la atmósfera, los ríos, los mares. Sin embargo, las enfermedades del siglo, los costos del viaje, los fracasos y errores temporales no deben oscurecer el resultado principal: la grandeza de los éxitos históricos del hombre y la humanidad. Esto es lo que nos enseña Goethe en Fausto.

No hace falta decir que el optimismo histórico de Goethe está lejos de ser un alma hermosa.

“¡La acción es el comienzo del ser!” Esta es la lección principal de Goethe: incansablemente, avanza rápidamente, lucha. La pasividad, la reconciliación con el mal, cualquier indiferencia y tranquilidad son destructivas para una persona.

Cuando en la cama del sueño, en la alegría y la paz,

¡Me caeré, entonces ha llegado mi hora!

Cuando me halagas falsamente

Y seré feliz conmigo mismo

Con deleite sensual cuando me engañas,

Entonces - ¡el final!

Este es el juramento de Fausto cuando llega a un acuerdo con Mefistófeles: ¡no sucumbir a la tentación de la paz y el contentamiento!

Goethe nos llama a Prometeo atrevido, hazaña ininterrumpida en nombre del futuro en su Fausto.

Conclusión

"Faust" - la creación inmortal de I.V. Goethe, que sigue interesando y deleitando a muchas generaciones de lectores. La trama de la tragedia está tomada de un libro popular alemán sobre un médico alquimista. Johann Faust vivió en el siglo XVI, era conocido como mago y hechicero y, habiendo rechazado la ciencia y la religión modernas, vendió su alma al diablo. Existían leyendas sobre el Dr. Fausto, era un personaje de representaciones teatrales, muchos autores recurrieron a su imagen en sus libros. Pero bajo la pluma del gran Goethe, el drama de Fausto, conectado por el tema eterno del conocimiento de la vida, se convirtió en el pináculo de la literatura mundial y ganó la inmortalidad.

El drama ganó popularidad debido a las cuestiones filosóficas integrales. En la imagen de Fausto, Goethe vio la encarnación del camino histórico de la humanidad, emergiendo de una situación sombría.Goethe reconsidera la imagen del diablo medieval, destruyendo el alma humana, dando un profundo significado filosófico a la imagen. La imagen moral de Mefistófeles encarna los aspectos cínicos del desarrollo social feudal, y el contenido filosófico general de la imagen encarna la idea de la negación como condición necesaria para avanzar. Pero Mefistófeles no pudo someter a Fausto. El poder de negación no tenía un significado independiente para Fausto, estaba subordinado a su incansable búsqueda de lo positivo, la lucha por la realización de sus ideales. La solución que dio Goethe al problema principal de este drama tiene un significado profundamente humanista, está llena de optimismo histórico. El poema dramático de Goethe se asocia con una alta apreciación de los poderes cognitivos y creativos del hombre, el significado de su búsqueda, su lucha y su progreso. En busca de la verdadera felicidad, Goethe hace pasar a su héroe por diversas etapas y transformaciones. En el último momento de su vida, Fausto finalmente descubre el propósito de la vida humana en la tierra.

Bibliografía

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5. Eckerman IP Conversaciones con Goethe. – M.: Academia, 1934. – 968 p.

Problemas estéticos y el significado de la composición del drama "Fausto".

El prólogo en el cielo y la escena del contrato, que crean una especie de marco semántico no solo para la primera, sino también para la futura segunda parte, aparecieron en el proceso de trabajo de la primera parte. En el prólogo, el Señor y Mefistófeles discuten sobre el propósito del hombre y los límites del espíritu humano: M afirma que el hombre es malo por naturaleza y que puede estar satisfecho con los placeres animales primitivos, mientras que G cree en la infinidad de búsquedas y aspiraciones vagas que, contrariamente a todos los engaños, llevarán al hombre bueno por el camino correcto. Fausto fue elegido como la apuesta en esta disputa. Ya en esta escena aparece claramente la polifonía estilística, que impregna toda la estructura poética de la tragedia: el alto estilo bíblico (el coro de ángeles) se alterna con los discursos naturalmente coloquiales y familiares de Mefistófeles. Del mismo modo, en el primer monólogo de Fausto, el verso coloquial se convierte de repente en un alto patetismo de versos yámbicos, y las escenas cotidianas, reducidas al borde de la obscenidad, son sustituidas por las canciones profundamente líricas de Marguerite y las reflexiones filosóficas de Fausto. Un lugar especial en la primera parte lo ocupan "Dedicatoria" e "Introducción Teatral", con las que comienza la tragedia. "Dedicación": un verso lírico sincero, en el gato suena tanto un recuerdo triste de la juventud y los amigos que se fueron, como una meditación sobre el destino de la creación futura. En la mente del poeta se fusionan el pasado y el presente, vivido personalmente y el mundo artístico creado por él. “Entrada Teatral” es una conversación entre el Director de Teatro, el Poeta y el Comediante sobre las tareas del espectáculo teatral, la misión del arte y del artista, que cada uno interpreta a su manera.En versos aforísticamente comprimidos, G formula su teoría ideas sobre el papel organizador y transformador del arte La segunda parte de la tragedia está impregnada de simbolismo, alegorías, imágenes mitológicas y asociaciones, el elemento fantástico se intensifica bruscamente y se vuelve dominante. El “pequeño mundo” de las relaciones humanas terrenales en la primera parte es reemplazado por el “gran mundo”: la historia (época antigua y medieval) y el ámbito cósmico de la naturaleza, en la segunda parte se elimina el problema de la motivación empírica. En la segunda parte, cada acto es una obra de teatro por derecho propio. En la segunda parte de la dramaturgia clásica: la introducción del coro, fuera de la acción-epos.En general, el género-drama para la lectura, el propio autor lo denomina-tragedia. 2 Noches de Walpurgis: Medieval y Antigua. La noche de Walpurg medieval es una tentación a la que una persona no puede evitar sucumbir (después de que Gretchen mata a un niño, el mismo F mata a Valentine, el hermano de Gr, y se ve obligado a huir). Antich valp n-harmony (Sphinx, Grifen-man está en armonía con la naturaleza) "F" - refleja los problemas de la era de la ilustración y durante mucho tiempo fertilizó la literatura y el arte de la última época.

PREGUNTAS SOBRE LA TRAGEDIA DE J. W. GOETHE "FAUSTO"

1. ¿Qué actividades realizó en su vida? ¿Dónde comenzó su camino creativo?

2. ¿Qué deberes estatales desempeñaste?

3. ¿A qué te dedicaste en Italia?

4. ¿Qué es la universalidad del talento?

5. ¿De qué fuentes extrajo Goethe la trama de Fausto?

6. ¿Cuáles son las características del género de Fausto?

7. ¿Cuál es el argumento entre Mefistófeles y el Señor en el Prólogo en el Cielo? ¿Cuál es su apuesta?

8. ¿Quién es Fausto? ¿Por qué está decepcionado al final de su vida?

9. ¿Qué impide que Fausto se suicide?

10. ¿En qué momento aparece Mefistófeles en la vida de Fausto?

11. ¿Por qué Mefistófeles es el antagonista de Fausto?

12. ¿Qué contrato y por qué celebra Fausto con Mefistófeles?

13. ¿Qué condiciones pone Mefistófeles ante Fausto?

14. ¿Dónde conoce Fausto a Marguerite? ¿Qué cualidades distinguen a esta mujer?

15. ¿Cuál es el destino de Margarita? ¿Cómo la destruye Mefistófeles? ¿Quién causó su muerte?

16. ¿Cómo viaja Fausto en el tiempo? ¿Qué está tratando de hacer por la gente?

17. ¿Cómo se derrumban los planes utópicos de Fausto frente a la realidad?

18. ¿Quién ganó la disputa? ¿Mephistopheles lil Faust? ¿Por qué se salvó el alma de Fausto?

19. ¿Cuál es la idea de la tragedia "Fausto"?

Tarjeta #1

“Goethe comenzó a trabajar en Fausto con la audacia de un genio. El tema mismo de "Fausto", un drama sobre la historia de la humanidad, sobre el objetivo de la historia humana, aún no estaba claro para él, en su totalidad; y, sin embargo, lo emprendió con la expectativa de que a mitad de la historia alcanzaría su plan.

"Fausto" ocupa un lugar muy especial en la obra del gran poeta. En él tenemos derecho a ver el resultado ideológico de su (más de sesenta años) vigorosa actividad creadora. Con un coraje inaudito y con una cautela segura y sabia, Goethe a lo largo de su vida ("Fausto" comenzó en 1772 y terminó un año antes de la muerte del poeta, en 1831) puso sus sueños más preciados y sus brillantes conjeturas en esta creación de su . "Fausto" es la cumbre de los pensamientos y sentimientos del gran alemán. Todo lo mejor, verdaderamente vivo en la poesía y el pensamiento universal de Goethe, encontró aquí su máxima expresión. ()

1. ¿Cuál es el tema de la tragedia Fausto?

2. ¿Cuál es el lugar de "Fausto" en la creatividad?

3. ¿Qué sueños y esperanzas expresa en su creación?

Tarjeta #2

“La gran epopeya creada por Goethe sobre la base de la leyenda popular, en forma figurativa y poética, afirmó la omnipotencia de la mente humana. Escritores de varias épocas y pueblos han recurrido repetidamente a la imagen de Fausto, pero fue Goethe quien logró crear una imagen de tan gran poder y profundidad poética. Habiendo repensado la vieja leyenda de una manera nueva, el autor la llenó de contenido profundo y le dio un sonido humanista. Su héroe es un intrépido buscador de la verdad, que nunca se detiene ante nada y no se conforma con nada, un verdadero humanista, un contemporáneo del mismo Goethe en espíritu y una persona de ideas afines.

En la tragedia "Fausto" se nos presenta toda la historia del mundo, la gran historia del pensamiento científico, filosófico e histórico del pasado y del presente. ()

1. ¿Goethe replanteó la leyenda popular de Fausto?

3. ¿Qué es el concepto mundial?

Tarjeta #3

“Dibujando la imagen del diablo, el tentador, Goethe, por su parte, lo dota de los rasgos de un pensador progresista e ingenioso. Y el hecho de que finalmente pierda el argumento de la mejor manera enfatiza y fortalece la idea del autor de que la vida humana tiene un significado superior. Una persona es grande, es capaz de defender su posición, superar cualquier obstáculo, resistir cualquier tentación para lograr su objetivo, en nombre de afirmar su alto destino. ()

1. ¿Estás de acuerdo con la opinión que da a Mefistófeles "rasgos de pensador progresista e ingenioso"? Justifica tu respuesta.

Tarjeta #3

1. ¿Estás de acuerdo con la opinión que da a Mefistófeles "rasgos de pensador progresista e ingenioso"? Justifica tu respuesta.

número de tarjeta 4

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Te mereces la vida y la libertad".

número de tarjeta 4

“El camino recorrido por Fausto simboliza el camino de toda la humanidad. En el monólogo moribundo del héroe, que sobrevivió y venció todas las tentaciones, Goethe revela el más alto sentido de la vida, que para Fausto está en el servicio a las personas, la eterna sed de conocimiento, en la lucha constante por la felicidad. Al borde de la muerte, está dispuesto a magnificar cada momento de esta obra, significativa por una gran meta. Sin embargo, este éxtasis no se compra instantáneamente al precio de la renuncia a la mejora sin fin. Faust reconoció la meta más alta del desarrollo humano y está satisfecho con lo logrado:

He aquí el pensamiento al que me dedico,

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Te mereces la vida y la libertad".

1. ¿Cuál es el significado más elevado de la vida para Fausto?

2. ¿Qué buscó saber Fausto? ¿Alcanzó su objetivo?

3. ¿Crees que Fausto merecía la vida y la libertad?

número de tarjeta 4

He aquí el pensamiento al que me dedico,

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Te mereces la vida y la libertad".

1. ¿Cuál es el significado más elevado de la vida para Fausto?

2. ¿Qué buscó saber Fausto? ¿Alcanzó su objetivo?

3. ¿Crees que Fausto merecía la vida y la libertad?

número de tarjeta 4

He aquí el pensamiento al que me dedico,

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Te mereces la vida y la libertad".

1. ¿Cuál es el significado más elevado de la vida para Fausto?

2. ¿Qué buscó saber Fausto? ¿Alcanzó su objetivo?

3. ¿Crees que Fausto merecía la vida y la libertad?

Tarjeta #1

1. ¿Cuál es el tema de la tragedia Fausto?

2. ¿Cuál es el lugar de "Fausto" en la creatividad?

3. ¿Qué sueños y esperanzas expresa en su creación?

Tarjeta #1

1. ¿Cuál es el tema de la tragedia Fausto?

2. ¿Cuál es el lugar de "Fausto" en la creatividad?

3. ¿Qué sueños y esperanzas expresa en su creación?

Tarjeta #2

En la tragedia "Fausto" se nos presenta toda la historia del mundo, la gran historia del pensamiento científico, filosófico e histórico del pasado y del presente. ()

1. ¿Goethe replanteó la leyenda popular de Fausto?

3. ¿Qué es el concepto mundial?

Tarjeta #2

En la tragedia "Fausto" se nos presenta toda la historia del mundo, la gran historia del pensamiento científico, filosófico e histórico del pasado y del presente. ()

1. ¿Goethe replanteó la leyenda popular de Fausto?

3. ¿Qué es el concepto mundial?

Tarjeta #3

1. ¿Estás de acuerdo con la opinión que da a Mefistófeles "rasgos de pensador progresista e ingenioso"? Justifica tu respuesta.

Tarjeta #3

1. ¿Estás de acuerdo con la opinión que da a Mefistófeles "rasgos de pensador progresista e ingenioso"? Justifica tu respuesta.

Tarjeta #3

1. ¿Estás de acuerdo con la opinión que da a Mefistófeles "rasgos de pensador progresista e ingenioso"? Justifica tu respuesta.

número de tarjeta 5

¡Interferimos y nos hacemos daño!

Y lo consideramos una quimera ociosa

Los sueños más vivos y mejores.

Mereces la vida y la libertad.

Y el árbol de la vida es de un verde exuberante.

7) Las disputas se llevan a cabo con palabras,

A partir de las palabras del sistema se crean ...

número de tarjeta 5

1) Los pergaminos no sacian la sed.

La llave de la sabiduría no está en las páginas de los libros.

Quien es desgarrado a los secretos de la vida por cada pensamiento,

En su alma encuentra su manantial.

2) No tocar la antigüedad lejana.

No podemos romper sus siete sellos.

3) ¿Cuáles son las dificultades cuando nosotros mismos

¡Interferimos y nos hacemos daño!

No podemos vencer el aburrimiento gris,

En su mayor parte, el hambre del corazón nos es ajena,

Y lo consideramos una quimera ociosa

Cualquier cosa por encima de las necesidades diarias.

Los sueños más vivos y mejores.

Estamos muriendo en medio del alboroto mundano.

4) ¿Has pensado en tu trabajo,

¿Para quién es tu trabajo?

5) Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Mereces la vida y la libertad.

6) Seco, amigo, la teoría está en todas partes,

Y el árbol de la vida es de un verde exuberante.

7) Las disputas se llevan a cabo con palabras,

A partir de las palabras del sistema se crean ...

número de tarjeta 5

Leer aforismos de Fausto. ¿Cómo los entiendes?

1) Los pergaminos no sacian la sed.

La llave de la sabiduría no está en las páginas de los libros.

Quien es desgarrado a los secretos de la vida por cada pensamiento,

En su alma encuentra su manantial.

2) No tocar la antigüedad lejana.

No podemos romper sus siete sellos.

3) ¿Cuáles son las dificultades cuando nosotros mismos

¡Interferimos y nos hacemos daño!

No podemos vencer el aburrimiento gris,

En su mayor parte, el hambre del corazón nos es ajena,

Y lo consideramos una quimera ociosa

Cualquier cosa por encima de las necesidades diarias.

Los sueños más vivos y mejores.

Estamos muriendo en medio del alboroto mundano.

4) ¿Has pensado en tu trabajo,

¿Para quién es tu trabajo?

5) Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Mereces la vida y la libertad.

6) Seco, amigo, la teoría está en todas partes,

Y el árbol de la vida es de un verde exuberante.

7) Las disputas se llevan a cabo con palabras,

A partir de las palabras del sistema se crean ...

Tarjeta #6

“La imagen de Mefistófeles es una imagen compleja y ambigua. Por un lado, es la encarnación de las fuerzas del mal, la duda, la destrucción. Afirma la insignificancia, impotencia e inutilidad de cualquier persona; dice que una persona usa su mente sólo para "convertirse en ganado del ganado". Mefistófeles busca por cualquier medio demostrar la debilidad moral de las personas, su incapacidad para resistir las tentaciones. Haciéndose compañero de Fausto, trata por todos los medios de engañarlo, de conducirlo "por el camino equivocado", de infundir dudas en su alma. Tratando de desviar al héroe, distraerlo de las altas aspiraciones, lo intoxica con una poción, organiza reuniones con Margarita, con la esperanza de que, sucumbiendo a la pasión, Fausto se olvide de su deber con la verdad. La tarea de Mefistófeles es seducir al héroe, hacerlo sumergirse en el mar de los bajos placeres, abandonar sus ideales. Si hubiera tenido éxito, habría ganado la disputa principal: sobre la grandeza o insignificancia del hombre. Al llevar a Fausto al mundo de las bajas pasiones, probaría que las personas no son muy diferentes de los animales. Sin embargo, aquí falla: "el espíritu humano y las aspiraciones orgullosas" son más altos que cualquier placer.

Por otro lado, Goethe le da un significado muy profundo a la imagen de Mefistófeles, asignándole casi el papel principal en el desarrollo de la trama, en el conocimiento del mundo por parte del héroe y en la consecución de una gran verdad. Junto con Fausto, es la fuerza motriz de la tragedia". ()

1. ¿Por qué la imagen de Mefistófeles es compleja y ambigua?

2. ¿Cuál es la tarea de Mefistófeles, que acompaña a Fausto a todas partes?

3. ¿Qué papel juega Mefistófeles en el desarrollo de la trama del drama?

Tarjeta #6

1. ¿Por qué la imagen de Mefistófeles es compleja y ambigua?

2. ¿Cuál es la tarea de Mefistófeles, que acompaña a Fausto a todas partes?

3. ¿Qué papel juega Mefistófeles en el desarrollo de la trama del drama?

Tarjeta #6

1. ¿Por qué la imagen de Mefistófeles es compleja y ambigua?

2. ¿Cuál es la tarea de Mefistófeles, que acompaña a Fausto a todas partes?

3. ¿Qué papel juega Mefistófeles en el desarrollo de la trama del drama?

PREGUNTAS SOBRE LA TRAGEDIA I.V. GOETHE "FAUSTO"

¿Qué actividades realizó J. W. Goethe en su vida? ¿Dónde comenzó su camino creativo?

¿Qué deberes estatales realizó J.W. Goethe?

¿A qué se dedicó J.W. Goethe cuando estuvo en Italia?

¿Cuál es la universalidad del talento de JW Goethe?

¿De qué fuentes extrajo Goethe la trama de Fausto?

¿Cuáles son las características del género de "Fausto"?

¿Cuál es el argumento entre Mefistófeles y el Señor en el Prólogo en el Cielo? ¿Cuál es su apuesta?

¿Quién es Fausto? ¿Por qué está decepcionado al final de su vida?

¿Qué impide que Fausto se suicide?

¿En qué momento de la vida de Fausto aparece Mefistófeles?

¿Por qué Mefistófeles es el antagonista de Fausto?

¿Qué contrato y en aras de qué celebra Fausto con Mefistófeles?

¿Qué condiciones pone Mefistófeles ante Fausto?

¿Dónde conoce Fausto a Marguerite? ¿Qué cualidades distinguen a esta mujer?

¿Cuál es el destino de Margarita? ¿Cómo la destruye Mefistófeles? ¿Quién causó su muerte?

¿Cómo viaja Fausto en el tiempo? ¿Qué está tratando de hacer por la gente?

¿Cómo se derrumban los planes utópicos de Fausto cuando se enfrentan a la realidad?

¿Quién ganó la discusión - Mephistopheles lil Faust? ¿Por qué se salvó el alma de Fausto?

¿Cuál es la idea detrás de la tragedia Fausto?

Tarjeta #1

¿Cuál es el tema de la tragedia Fausto?
¿Qué lugar ocupa "Fausto" en la obra de J. W. Goethe?

Tarjeta #2

En la tragedia "Fausto" se nos presenta toda la historia del mundo, la gran historia del pensamiento científico, filosófico e histórico del pasado y del presente. (AA Anikst)

¿Cómo reconsideró J. W. Goethe la leyenda popular sobre Fausto?
¿Qué hay de cercano al autor de la imagen de Fausto?
¿Cuál es la naturaleza global de la intención de I. V. Goethe?

Tarjeta #3

¿Está de acuerdo con la opinión de A.A. ¿Anikstom en el hecho de que I. V. Goethe dota a Mefistófeles de “los rasgos de un pensador progresista e ingenioso”? Justifica tu respuesta.
¿Qué idea del autor destaca Mefistófeles, que perdió la discusión?

número de tarjeta 4

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Te mereces la vida y la libertad".

(IF Volkov)

número de tarjeta 4

He aquí el pensamiento al que me dedico,

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Te mereces la vida y la libertad".

(IF Volkov)

1. ¿Cuál es el significado más elevado de la vida para Fausto?

2. ¿Qué buscó saber Fausto? ¿Alcanzó su objetivo?

3. ¿Crees que Fausto merecía la vida y la libertad?

número de tarjeta 4

He aquí el pensamiento al que me dedico,

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Te mereces la vida y la libertad".

(IF Volkov)

1. ¿Cuál es el significado más elevado de la vida para Fausto?

2. ¿Qué buscó saber Fausto? ¿Alcanzó su objetivo?

3. ¿Crees que Fausto merecía la vida y la libertad?

número de tarjeta 4

He aquí el pensamiento al que me dedico,

La suma de todo lo que la mente ha acumulado.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Te mereces la vida y la libertad".

(IF Volkov)

1. ¿Cuál es el significado más elevado de la vida para Fausto?

2. ¿Qué buscó saber Fausto? ¿Alcanzó su objetivo?

3. ¿Crees que Fausto merecía la vida y la libertad?

Tarjeta #1

¿Cuál es el tema de la tragedia Fausto?
¿Qué sueños y esperanzas expresó J.W. Goethe en su creación?

Tarjeta #1

¿Cuál es el tema de la tragedia Fausto?
¿Qué lugar ocupa "Fausto" en la obra de J. W. Goethe?
¿Qué sueños y esperanzas expresó J.W. Goethe en su creación?

Tarjeta #2

En la tragedia "Fausto" se nos presenta toda la historia del mundo, la gran historia del pensamiento científico, filosófico e histórico del pasado y del presente. (AA Anikst)

¿Cómo reconsideró J. W. Goethe la leyenda popular sobre Fausto?
¿Qué hay de cercano al autor de la imagen de Fausto?
¿Cuál es la naturaleza global de la intención de I. V. Goethe?

Tarjeta #3

¿Está de acuerdo con la opinión de A.A. ¿Anikstom en el hecho de que I. V. Goethe dota a Mefistófeles de “los rasgos de un pensador progresista e ingenioso”? Justifica tu respuesta.
¿Qué idea del autor destaca Mefistófeles, que perdió la discusión?

Tarjeta #3

¿Está de acuerdo con la opinión de A.A. ¿Anikstom en el hecho de que I. V. Goethe dota a Mefistófeles de “los rasgos de un pensador progresista e ingenioso”? Justifica tu respuesta.
¿Qué idea del autor destaca Mefistófeles, que perdió la discusión?

Tarjeta #3

¿Está de acuerdo con la opinión de A.A. ¿Anikstom en el hecho de que I. V. Goethe dota a Mefistófeles de “los rasgos de un pensador progresista e ingenioso”? Justifica tu respuesta.
¿Qué idea del autor destaca Mefistófeles, que perdió la discusión?

número de tarjeta 5

Los pergaminos no sacian la sed.

No toques la antigüedad lejana.

¡Qué dificultades cuando nosotros mismos

¡Interferimos y nos hacemos daño!

Los sueños más vivos y mejores.

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Mereces la vida y la libertad.

Las disputas se llevan a cabo con palabras,

A partir de las palabras del sistema se crean ...

número de tarjeta 5

Lea los aforismos de "Fausto" de I.V. Goethe. ¿Cómo los entiendes?

Los pergaminos no sacian la sed.

La llave de la sabiduría no está en las páginas de los libros.

Quien es desgarrado a los secretos de la vida por cada pensamiento,

En su alma encuentra su manantial.

No toques la antigüedad lejana.

No podemos romper sus siete sellos.

¡Qué dificultades cuando nosotros mismos

¡Interferimos y nos hacemos daño!

No podemos vencer el aburrimiento gris,

En su mayor parte, el hambre del corazón nos es ajena,

Y lo consideramos una quimera ociosa

Cualquier cosa por encima de las necesidades diarias.

Los sueños más vivos y mejores.

Estamos muriendo en medio del alboroto mundano.

¿Has pensado en tu trabajo?

¿Para quién es tu trabajo?

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Mereces la vida y la libertad.

Seco, amigo, la teoría está en todas partes,

Y el árbol de la vida es de un verde exuberante.

Las disputas se llevan a cabo con palabras,

A partir de las palabras del sistema se crean ...

número de tarjeta 5

Lea los aforismos de "Fausto" de I.V. Goethe. ¿Cómo los entiendes?

Los pergaminos no sacian la sed.

La llave de la sabiduría no está en las páginas de los libros.

Quien es desgarrado a los secretos de la vida por cada pensamiento,

En su alma encuentra su manantial.

No toques la antigüedad lejana.

No podemos romper sus siete sellos.

¡Qué dificultades cuando nosotros mismos

¡Interferimos y nos hacemos daño!

No podemos vencer el aburrimiento gris,

En su mayor parte, el hambre del corazón nos es ajena,

Y lo consideramos una quimera ociosa

Cualquier cosa por encima de las necesidades diarias.

Los sueños más vivos y mejores.

Estamos muriendo en medio del alboroto mundano.

¿Has pensado en tu trabajo?

¿Para quién es tu trabajo?

Sólo el que ha experimentado la batalla por la vida,

Mereces la vida y la libertad.

Seco, amigo, la teoría está en todas partes,

Y el árbol de la vida es de un verde exuberante.

Las disputas se llevan a cabo con palabras,

A partir de las palabras del sistema se crean ...

Tarjeta #6

¿Por qué la imagen de Mefistófeles es compleja y ambigua?
¿Cuál es la tarea de Mefistófeles, que acompaña a Fausto a todas partes?
¿Qué papel asigna J.V. Goethe a Mefistófeles en el desarrollo de la trama del drama?

Tarjeta #6

¿Por qué la imagen de Mefistófeles es compleja y ambigua?
¿Cuál es la tarea de Mefistófeles, que acompaña a Fausto a todas partes?
¿Qué papel asigna J.V. Goethe a Mefistófeles en el desarrollo de la trama del drama?

Tarjeta #6

¿Por qué la imagen de Mefistófeles es compleja y ambigua?
¿Cuál es la tarea de Mefistófeles, que acompaña a Fausto a todas partes?
¿Qué papel asigna J.V. Goethe a Mefistófeles en el desarrollo de la trama del drama?

TALLER

SOBRE LA TRAGEDIA DE J. W. GOETHE "FAUSTO"

(PREGUNTAS Y TAREAS)

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